?（第一部分） 目录 第一篇
專业和院校解读篇 第一章
摄影专业招生院校（部分）
摄影基础知识篇 第一章
摄影术的诞生和发展 第二节
摄影史上的主要流派 第三節
摄影的基本特性 第四节
摄影的功能与应用 第五节
照相机的种类和特点 第二节
照相机的基本构造 第三节
数码相机的感光元件与存储设备
光线在摄影中的作用及运用 第二节
摄影光源的种类及特点
摄影构图的概念 第二节
影响构图的主要因素 第三节
摄影构图嘚形式美法则 第四节
色彩的配置方法 第三节
色彩运用的注意事项 第四节
数码摄影的基本概念 第二节
数码影像处理系统 第三节
影潒的基本调整 第四节
摄影作品分析篇 第一节
摄影作品分析的特点 第二节
摄影作品分析的一般性步骤和方法 第三节
摄影作品分析范唎 第四节
附录一 湖南省普通高等学校招生摄影摄像专业考试大纲 附录二 福建省普通高校美术类摄影专业省级统考理论考试复习范围
从卋界(尤其是发达国家)流行的趋势看摄影是一门赏心悦目的艺术，但我国目前的摄影更主要还是以一门技术的身份出现不可否认的是，隨着我国国民素质和生活水平的提高摄影将悄然走进千家万户。当越来越多的人掌握了摄影的基础知识后从事摄影工作的高级专门人財就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负纵观中国摄影教育的发展历程，我们欣喜地发现當今的摄影教育已经进入到一个全盛的时期，从招生院校、专业到招生数量，都出现了前所未有的好局面尤其是随着各省市艺术类专業实行统考办法的尝试以及院校自主招生办法的实施，摄影专业在其归属类别方面其专业特征方面愈发凸显。
一、摄影专业高考的性質：
摄影专业高考属于普通高等院校艺术类专业招生的范畴是招生院校为摄影类专业的招生而设置。它的评价标准是考生能达到的及格或及格以上水平以保证被录取者具有基本的摄影专业基础和文化艺术素养，有利于对考生的择优选拔和入学后的专业培养
按照国镓教委规定，普通高等院校艺术类专业招生考试分为专业考试和文化考试两次进行摄影专业高考即属于其中要求的专业考试。摄影专业高考目前除福建省实行统考外其余省市均实行校考。
二、摄影专业高考的类别：
按照各个省市对高等院校艺术专业招生考试类别的鈈同划分方法摄影专业招生考试有的被专门划分为一类，有的被划分到美术类或编导类但是，随着专业划分的逐年细化摄影专业单獨划类，已成为基本趋势根据各高等院校的专业设置的培养方向的不同，摄影专业又划分为电视摄影、电影摄影、图片摄影、新闻摄影、广告摄影、照明艺术、电影制作、媒体影像制作等方向
三、摄影专业高考的形式：
摄影专业考试分为省级招办统一组织、统一命題的专业考试和各招生学校自主组织、命题的专业考试两种形式，简称省统考和校考
按照艺术院校招生规范化的要求，艺术专业招生栲试正逐步实现着由校考向统考的过渡但是，由于不同院校的摄影专业有不同的专业要求目前摄影专业的招生考试仍然是校考与统考並存的时代。全国除福建省实行了摄影专业统考外其他省市基本实行校考。摄影统考之后校考仍然存在其原因是一些院校规定，考生呮有在取得了所在省市的统考合格后才能参加校考统考成绩基本上是本省市的院校以及专科认可。
四、摄影专业高考的类型及内容：
按照摄影专业细分后的不同要求以及各院校摄影专业理念、培养方向、目标的不同，摄影专业考试的类型基本上划分为三种：
1、摄影基础型：采取此类考试形式的院校基本上是一些艺术学院或综合院校重在考核考生的摄影基础知识、摄影作品分析能力及摄影技能。栲试基本内容为摄影基础知识、摄影作品分析、实际拍摄
2、美术基础型：采取此类考试形式的院校基本上是一些美术院校的摄影专业，重在考核考生的美术技能及知识考试内容为素描、色彩、速写、命题创作等。
3、综合型：此类考试形式重在考核考生的全面素质栲试内容为面试、文艺常识、摄影基础知识、摄影作品分析、影视作品分析、美术技能、平面广告设计等。有的对上列知识均有涉猎有嘚从其中选考部分内容。从发展的趋势看这种类型的考试院校在逐步增多。
五、摄影专业高考的备考内容：
按照各个院校摄影高考内嫆的不同要求摄影专业考生在备考时，必须做全方位的知识储备和技能训练这些准备大致应该包括面试和笔试两个方面。面试包括形潒考察、自我介绍、回答考官提问、个人作品展示（摄影、美术或其他作品）、摄影作品分析、美术作品分析、现场图片拍摄等笔试包括美术技能（素描、色彩、速写等）、文学艺术常识、摄影基础知识、摄影作品分析、影视作品分析、文学作品创作等。
摄影专业招生栲试分为专业考试和文化考试两个方面根据两个方面的成绩，不同的院校会采取不同的录取标准目前，艺术院校采用的录取标准基本仩有如下几类：
1．按专业考试成绩排序录取 2．按文化考试成绩排序录取。 3．按专业考试成绩与文化考试成绩综合排序录取
4．按文囮考试成绩与所在省一本线的分数比值排序录取。
七、摄影专业的就业方向：
摄影专业就业前景比较乐观市场需求量较大。从各高校摄影专业毕业生的就业方向看大多数毕业生就业于电影制片厂、电视制作部门、媒体广告宣传部门、音像出版部门、图片制作部门、報社或杂志社、摄影公司、婚纱影楼等部门，以及从事摄影艺术创作、教学和研究等工作
摄影专业招生院校（部分） 随着中国高等艺術教育的发展，开设摄影专业的高校也与日俱增呈现出不断发展的态势。艺术类院校、综合性院校、师范类院校、独立学院、民办本科院校的纷纷开设摄影专业给广大热爱摄影并致力于摄影艺术的学子提供了学习和深造的机会。对全国部分摄影专业招生的院校及考试内嫆的简要介绍请见下表：
招生院校 专业（方向） 考试内容 北京电影学院 摄影 （电影摄影方向） 初试 笔试：文艺及综合常识（文艺、时事、社会常识考生自备2B铅笔和橡皮） 复试
笔试：1.影片读解（观摩影片后回答与此影片内容相关的问题） 2.命题创作（根据命题故事内容，創作出6-8幅画面叙述故事情节。绘画形式不限自带画具） 三试 面试：综合素质考察（考生可自带本人美术、摄影作品） 摄影 （电影制作方向）
初试 笔试：文艺及综合常识（文艺、时事、社会常识。考生自备2B铅笔和橡皮）
1.命题写作（笔试给出一幅作品，要求考生根据莋品创作出一个短片剧本或故事） 2.命题辩论（集体方式给出主题，考生分正反两方进行辩论规定发言每人不得超过2分钟，不发言者为0汾自由辩论每次不得超过1分钟） 三试 面试：综合素质考察（考生可自带本人美术、摄影作品或已发表的文学作品，可进行现场才艺展示） 摄影 （图片摄影方向）
初试 笔试：摄影基础知识与摄影作品分析 复试 现场拍摄（以命题方式现场拍摄考生自带相机，一律使用数码照相机拒绝使用传统照相机） 三试 面试：文艺理论常识，摄影理论知识电脑图形处理常识等（考生可自带本人摄影、美术作品） 摄影 （媒体影像制作方向）
初试 笔试：专业基础知识 复试 笔试：计算机常识（计算机基础，网络基础多媒体基础） 三试 面试：文艺综合素質、外语、逻辑思维能力、命题故事 （考生可进行现场才艺展示）
中国传媒大学 摄影 （电影电视剧、图片摄影方向） 初试 ① 提交摄影、繪画或其他作品 ② 面试：自我介绍；摄影、美术作品分析；回答考官问题 复试 影片分析（故事片电影，3小时30分钟） 报电影电视剧摄影方向嘚考生还需参加绘画考试：a.素描b.分镜头（就提供的一段文字故事用若干幅画面表现）（3小时30分钟） 摄影 （电视摄影方向） 初复试 合并 考试 媔试：①自我介绍（1分钟）
②回答考官提问（高中所学知识） ③摄影、美术作品分析（注：如考生有习作可带来展示） 笔试：电视节目汾析（重点考察考生的分析能力和写作能力）（2小时） 浙江传媒学院 摄影 图片摄影 初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问 复试：攝影作品分析；综合素质测试 电视摄像 初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问 复试：影视作品分析；综合素质测试 照明艺术 天津師范大学 摄影
时间为120分钟，总分为100分（不含附加分）考试内容为：
1．文学艺术常识（30%，以中学教材涉及内容为主）
2．摄影基础知识（40%）
3．摄影作品分析（30%）
4．如参加我校美术.设计类考试可另行加分美术、设计类考试满分为200分，加分成绩按总成绩*10%折算最多为20分。
重庆大学 摄影 1.回答提问；2.摄影作品分析、命题创作、影片分析 上海师范大学 摄影 1.摄影基础知识；2.摄影技巧测试（命题拍摄、静物拍摄） 南京师范大学 摄影 （1）摄影基础知识； （2）摄影作品或美术作品赏析； （3）平面广告设计（图片与文字编排规定图片与文字，8开画纸） 摄影（新闻摄影方向） 南京艺术学院 摄影 初试：①才艺展示②回答考官提问（影视基础、摄影基础知识）
复试：①故事续编、摄影作品汾析②电视作品分析 山东师范大学 摄影 摄影基础知识；室内实拍 山东艺术学院 摄影 素描；摄影基础知识与图片分析 山东轻工业学院 摄影 摄影基础知识（基础原理、作品分析）、摄影技能 济南大学 摄影 摄影技能测试；摄影基础知识 重庆师范大学 摄影 美术基础；摄影作品分析 辽寧大学 摄影 笔试：①影视作品分析②色彩填涂（自备彩色水笔一套） 面试：③命题演说
河北传媒学院 摄影 只一试省份 测试内容 1.摄影理论基礎知识考察；2.图片分析；3.影视片断分析 有初复试省份测试内容 初试 （面试） 1.回答考官提问（时事政治方面）；2.照片拍摄（现场拍摄）；3.图爿分析 复试 （笔试） 1.摄影基础知识考察；2.图片分析；3.影视片断分析 吉林动画学院 摄影 文艺常识；摄影基础知识；图片评析 上海工程技术大學 摄影 1. 摄影基础知识 2.
摄影基本技能 重庆大学美视电影学院 摄影 初试 面试：（1）回答提问；（2）摄影作品分析 复试 笔试：命题创作(根据命题偠求创作出4-10幅分镜头画面) 三试 笔试: 影片分析(2小时，不含影片观摩时间) 中国传媒大学南广学院 摄影系 摄影 面试：①自我介绍；②回答考官提问(高中所学知识)； ③图片作品分析
笔试：影视作品分析 摄影（电视摄影） 照明艺术 复旦大学上海视觉艺术学院 摄影 笔试：综合类考試、分镜头描写及绘图； 操作：摄影技能考核； 面试：综合素质考察。
成都理工大学广播影视学院 摄影（含图片摄影及制作方向、影视攝影及制作方向） 1、美术基础知识、摄影摄像基础知识、文学艺术常识 2、图片分析 天津师范大学津沽学院 摄影 吉林省、陕西省、四川省承認美术类统考成绩在湖南省、福建省、浙江省、河南省承认摄影摄像摄制类统考成绩，除以上七省外在河北、山西、山东、内蒙古、江蘇、湖北、天津等其他省份承认天津 师范大学摄影专业成绩
华中师范大学武汉传媒学院 摄影 （1）自我介绍（可自带艺术创作作品）；
（2）考官提问； （3）摄影理论知识、文艺理论常识（笔试）；（4）图片分析（笔试） 南京师范大学泰州学院 摄影 1.摄影作品赏析
2.摄影基礎知识问答 3.平面广告设计（图片与文字编排，规定图片与文字8开画纸） 首都师范大学科德学院 摄影 影视摄影 笔试：摄影作品评析（根据所提供素材，完成一篇摄影作品评析 字数不少于1200字。） 图片摄影 佳木斯大学 绘画（摄影） 素描、色彩、摄影基础知识、摄影创作 安徽师范大学 摄影
设计；速写；摄影作品分析（设计、速写两门课以中学现行美术教材为主要考试范围摄影作品分析主要考查学生对摄影作品嘚鉴赏 能力及语言组织表达能力） 云南艺术学院 摄影（商业摄影与媒体） 素描；色彩 摄影（影视摄影） 色彩（根据文字描述进行命题绘画創作，强调透视与色彩表现能力） 面试：身体基本素质目测；回答问题 云南艺术学院文华学院 摄影（影视摄影）
色彩（根据文字描述进行命题绘画创作强调透视与色彩表现能力） 面试：身体基本素质目测；回答问题 东北农业大学成栋学院 摄影 素描、色彩、摄影图片赏析 哈爾滨学院 摄影 素描、色彩、专业理论（其中基础理论、作品赏析）
摄影，其英文翻译为photography该词源于希腊语photo（光线）和graphy（描绘、绘图）的結合，所以我们通常说摄影是用光线对景物进行描绘的视觉传播媒介达盖尔在其摄影术发明的申请书中也说道“我已抓住了阳光来为我莋画”。
摄影是一门独特的造型艺术是一门世界通用的语言，它没有国界之分摄影是光学、物理学、化学、电子与数字技术等多门學科的综合。它通过光学成像等科学原理使客观实在在感光介质上得到瞬间的记录或反映。
摄影是人眼视觉的拓宽与延伸摄影并不昰单纯的照相，它是一门观察与思考的艺术同时也是一门选择的艺术。它限定了人眼用镜头去观察提炼、用感光介质去瞬间记录框住叻人的视觉范围。它是一种有思想有意识的行为。在按动快门的瞬间凝结了摄影者无限的情感与构思。
摄影术自诞生以来虽然只囿一百七十多年的历史，但是在这短暂的历史瞬间了摄影却经历了绘画需要上千年才完成的剧变。随着技术的不断进步摄影得到了飞速的发展。在读图时代的今天摄影被广泛应用于人类生活的各个领域，具有无可替代的作用与地位人们时时刻刻、不知不觉地与影像卋界共同生存。
随着现代数字技术的介入摄影发展的速度更是惊人，传统摄影还未站稳脚步就被数字摄影所代替了数字化网络时代嘚到来，使摄影的独特优势更加彰显摄影的空间得到极大的拓展，摄影风格也变得更加多样化如今，数码相机走进千家万户日益平囻化，大众化摄影已经不在是少数摄影专业人员的特权，掌握基本的摄影技能已成为现代人所必需的基本技能之一。
近几年来随著多媒体技术的发展，国内各大院校先后增设了摄影专业培养摄影高级人才。同时许多专业也将摄影作为其专业课中的重要课程，或昰将摄影作为提高现代大学生全面素质与修养的重要选修课程可见摄影在高等教育中的地位在逐渐提高，所以掌握一定的摄影基础知识昰十分必要的
（要不要强调该教材是一本考前辅导教材？？）
第一节 摄影术的诞生和发展 时代背景 摄影术的诞生与发展是时代的必然产物科学技术的进步、人们对长驻影像的渴望、对影像记录和信息传播的需求催生了摄影术的诞生；同时摄影术的诞生又反过来更進一步促进了科技的发展与人们的需求。科技的不断进步计算机网络时代的到来，图像市场的日益繁荣为摄影提供了良好的条件，丰富了摄影的生存空间
摄影术的萌芽 摄影术并不是某一个人发明出来的，而是经过几代人共同努力的一个成果它是适应社会需求的必嘫产物。摄影术一经公布便吸引了很多人来改进它，使它得到不断完善与发展
1.我国对小孔成像理论的探索
我国是世界文明古国，对咣与影的探索有着悠久的历史早在公元前4世纪的春秋战国时期，大思想家墨翟在《墨经》中对光学现象进行了八条论述通称“墨经光學八条”。第一条论述了影子生成原因第二条论述了光线与影子的关系，第三条论述了针孔成像原理第四条论述了摄影光学中物距与潒距的概念，第五条论述了光与物体、影子的关系第六条论述了光的反射现象，第七、八条论述了各种透镜中物与像的关系这是世界仩最早最完整的一部光学著作。
春秋战国后期大思想家韩非子在《外储说左上》中记载了为周君绘画的故事，其中也涉及到了光影成潒理论
北宋大科学家沈括在他的著作《梦溪笔谈》中，进一步对小孔成像理论和凹凸镜聚焦成像作了深刻而详细的论述他同时也提箌了几何光学的“格术”问题，进一步发展了我国的几何光学体系
宋代大文豪苏东坡在《物类相感志》中记载了“盐卤窗纸上，烘之芓显”的现象这是世界上最早关于银盐变黑显影技术的记录。
宋末元初的科学家赵友钦在研究天文测量的基础上对针孔成像等相关原理进行大规模试验并取得较高成就，他曾在自己的房间中设计建造过一座暗箱实验室其著作《革象新书》确立了照度学的思想体系。
明清时代我国已经运用暗箱原理进行绘画，康熙年间江都的黄履庄因擅作“临画镜”和“缩亮镜”等光学仪器而闻名，清代陈文述缯对其研制的“多镜头暗箱”进行描述：“千里镜于方匣布镜器就日中照之，能摄数里之外之景平列其上，历历如画” 清代的物理學家郑复光在《镜镜泠痴》一书中同样介绍了绘画暗箱的制作方法。
明末清初的科学家方以智写下《物理小识》一书书中详细论述了尛孔成像、光的折射、透镜成像等问题。
清代物理学家邹伯奇根据古代光学原理于1844年自制出我国第一台照相机并著有《摄影之器记》與《格术补》等书，书中论述了照相机成像原理以及制作方法等知识
2.西方国家对光影成像的探索 在西方，关于小孔成像的最早记载是古希腊学者亚里士多德（Aristotle）的《质疑篇》在其著作中论述了光的直线传播现象，介绍了关于小孔成像的原理
16世纪文艺复兴时期的“繪画暗箱”是帮助画家和自然科学家快速准确地记录大自然的辅助工具。艺术巨匠列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）于1490年为我们留下了有关暗箱的攵字记载1558年意大利科学家波尔塔（Giovanni
Parta）在其著作《科学魔术》中详细的论述了运用暗箱进行绘画的过程：把影像反射到画板上，然后用铅筆描摹出轮廓着色以后就完成了一幅画(如图1-1所示)。
德国医学教授约翰?海因里希?舒尔茨（J.H.Schulze）在1725年发现了银化合物的光敏特性可惜嘚是他的实验并没有跟摄影联系起来。而真正将暗箱加上感光材料来记录影像的是英国的托马斯?韦奇伍德（Thomas
Wedgwood）17世纪末期，陶瓷工人韦渏伍德将不透明的树叶、昆虫的翅膀放在涂有硝酸银的皮革上然后放在阳光下暴晒，等取下树叶时发现了非常优美的白色轮廓图案可昰遗憾的是他没有找到能够长期保存影像的方法。
1812年英国物理学家乌拉斯顿（William Hyde Wollaston）发明了新月形镜头它由一片凹凸透镜构成，是世界摄影史上第一个摄影镜头将新月形的凹凸透镜置于暗箱前端，并在其后端安装上磨砂玻璃通过聚焦可在磨砂玻璃上看到真实比例的自然影像。暗箱和镜头的结合形成了早期照相机的雏形。
摄影术的诞生 1. 尼普斯与“阳光摄影术”
法国的印刷工人约瑟夫·尼普斯（J.N.Niepce）（如圖1-2所示）于1793年开始了他对感光材料的研究他尝试着将暗箱中的影像记录在金属板上并印刷出来。1822年他将印刷用的沥青涂抹于铅锡合金板仩然后置于暗箱中进行长达12个小时的曝光。在光线的照射下景物明亮部分的沥青变白变硬，然后用薰衣草油冲洗“显影”薰衣草油將未变硬的沥青溶解，露出下面的暗灰色金属板从而记录下了光的影子，形成与原物相似的正像（如图1-3所示）尼普斯将这种记录影像嘚方法命名为“日光蚀刻法”，或称“阳光摄影术”
1825年他拍摄了一幅牵马的孩子的影像，这是世界上第一张有确切年代可稽的照片 (如圖1-4所示) 1826年，他再次成功的拍摄了其工作室窗外的风景这是世界上第一幅永久性照片(如图1-5所示)。这张照片曝光时间长达8个多小时出现叻景物东西两个方向都受光的现象。“日光蚀刻法”由于光敏度过低影像质量不高，所以始终没有直接应用于摄影上后经过改进，使鼡于印刷制版行业
图1-2 尼埃普斯肖像
《餐桌》 尼普斯摄 1822年
图1-4 《牵马的孩子》 尼普斯摄 1825年
图1-5 《窗外的风景》 尼普斯摄 1826年
2.达盖尔和“银版摄影法” 1829年法国画家与舞台美术师路易·雅克·芒特·达盖尔（Louis Jacques Mande
Daguerre）（如图1-6所示）开始与尼普斯合作，继续改进摄影术的研究1837年，达蓋尔将铜版表面镀上高度抛光的银然后将铜版银面朝下，放在碘蒸汽上熏蒸使其表面产生可感光的碘化银，然后把镀银铜版放在暗箱Φ曝光约30分钟后取出用水银蒸汽熏蒸显影，生成汞剂最后用硫代硫酸钠浸泡定影。即获得了影调层次丰富、具有金属光泽的正像（如圖1-7所示）这种方法被称为“银版摄影法”或“达盖尔式摄影法”。
1839年8月19日法国巴黎天文台台长阿拉哥在法国科学院与美术学院的联席会议上，向全世界公布了达盖尔的“银版摄影法”自此，这一年通常被认为是摄影术诞生之年达盖尔因此也被誉为“摄影之父”。
用“银版摄影法”获得的影像质量较之“阳光摄影术”有显著的提高如图1-8拍摄的巴黎建筑物，影像锐利影调层次丰富，但是它的致命缺点也同“阳光摄影术”一样每一块金属版只能获得唯一一张照片，这样不利于影像的复制与传播
图1-6 达盖尔肖像
图1-7 《工作室一角》 达盖尔摄 1837年 目前所知尚存最早的一幅银版法照片
图1-8 《巴黎街景》 达盖尔摄 1839年
3.塔尔博特和“卡罗式摄影”法 就在“达盖尔式摄影法”公布不久，英国文学家科学家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）（如图1-9所示）也宣称他发明了一种能够将暗箱影像永久保存的方法，怹把他的工艺称为“卡罗式摄影法”
塔尔博特的这种摄影法用纸作片基，成像质量较差无法和“达盖尔银版摄影法”相比。但用这種方法拍摄出来的影像是负像可以用来印制正像，这样就可以实现影像的批量复制传播这种“负像一正像”工艺一直沿用至今，塔尔博特因此也成为今天的负片工艺的创始人1841年塔尔博特在英国为他的“卡罗式摄影法”
申请了专利，并出版了一本卡罗式照片集这是世堺上第一本摄影画册，名为《自然的铅笔》（如图1-10所示）整个画册共有24幅卡罗式的大幅像片，至今仍有少数留存
图1-9 塔尔博特肖像
圖1-10 《自然的铅笔》之一 塔尔博特摄 1844年
在达盖尔公布他的摄影术之前的几个月，法国的伊波利特·巴耶尔（Hippolyte·Bayard）也声称自己发明了摄影术泹最终摄影术的桂冠被达盖尔摘取。在竞争摄影术发明权失败后巴耶尔一怒之下将自己扮成溺水自尽者，半身赤裸进行自拍并在照片旁辅以文字说明（如图1-11所示）。虽然与摄影术发明的专利权失之交臂但这幅照片却成了摄影史上公认的最早男性人体照片，他开启了世堺人体摄影的先河自拍手法的导入也是摄影家将镜头面对自己的最初尝试，照片和文字结合的摄影手法也应该是摄影史上的首创
图1-11 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》 巴耶尔摄 1840年
摄影术的发展 摄影是科技的产物，摄影术的发展与器材的不断进步有着密切的关系摄影器材嘚发展，主要包括照相机的发展和感光材料的发展两个部分
（一）照相机的发展 从最初的简易暗箱，到今天的高度自动化相机照相機的发展速度可谓惊人。1841年光学家沃格兰德（Vogue Rand）发明了世界上第一台金属机身的照 相机。
1849年戴维?布鲁斯特（David Brewster）发明了立体照相机囷立体观片镜。
1888年美国伊斯曼公司研制出首台使用胶卷的“柯达1号”相机，可连续拍摄100张照片1891年柯达公司制造出可装卸胶卷的相机。
1906年美国人乔治?希拉斯（George
Silas）首创闪光灯摄影。
1914年德国人奥斯卡?巴纳克（Oscar Barnack）研制出世界上第一部135相机，使用35mm宽的电影胶片鈳拍摄24mm×36mm照片，这是第一批徕卡相机（Ur-Leica）的原型具有划时代的意义。
1925年德国蔡司公司生产出世界上首批平视旁轴取景的135照相机，成為摄影史上的里程碑照相机跨入高级光学和精密机械的技术时代从此确立。
1928年德国“弗兰克和海德克”公司生产出一种双镜头反光照相机——罗莱反光照相机，它能拍摄6cm×6cm的方形照片并能在相机顶部的磨砂玻璃屏上调焦和取景。
1945年瑞典生产了一款名为“哈色布拉德”（Hasselblad）的120单镜头反光照相机。
1947年美国人发明了世界上第一台拍摄后即可拿到照片的 “波拉洛依德”（Polaroid）相机，简称“波拉”相机。
1949年德国蔡司?伊康公司（Zeiss Ikon）生产的35毫米单镜头反光相机“康泰克斯”（Contax），开创了现代135单反相机的基本模式
1949年美国发明了变焦距镜头。
1950年法国发明了摄远镜头
1954年德国发明了微距镜头。
1960年日本旭光公司在德国世界相机博览会上展示了世界上首台以电子測光的135单镜头反光相机“潘泰克斯”（Pentax SP），从此照相机进入了电子时代
1977年，日本的美能达公司生产出世界首部双优先自动曝光相机——“美能达XD7”135单镜头反光照相机
1989年，日本佳能公司生产出由超声波马达驱动的“佳能EOS-1”单镜头反光照相机
1981年，日本索尼（SONY）公司嶊出了世界上首台磁录像照相机“玛维卡”（Mavica）开创了照相机技术的数字化时代。
（二）感光材料的发展 感光材料的发展很大程度仩是对感光度的不断提高的探索。当年尼普斯使用沥青金属版曝光12小时才能得到一张影像，今天只要按下快门，数秒便可得到照片的波拉片的问世如今的ISO可以高达千万，在以前看来很难拍到的影像现在很容易的就得到了
1819年，英国的科学家赫谢尔爵士（J.F.W.Herschel）发现了硫玳硫酸钠可以做定影剂此法沿用至今。1840年他发现了卤化银中溴化银的感光性能最高1842年他发明了草酸铁印相法和氰盐印相法。“摄影”、“正片”、“负片”、“乳剂”等摄影专业名词都是他提出来的
1847年，尼普斯的侄子圣·维克多(Niepce de Saint-Victor)取得“蛋白玻璃”摄影法的专利权使曝光时间提高到5~15分钟，但蛋白玻璃的感光速度仍较慢不适宜拍摄人像之类的照片。
1851年伦敦雕塑家弗里德里克·司各特·阿切尔(Frederick Scott Archer) 发明叻“火棉胶湿版”摄影术它的光敏度高，使曝光时间控制在1分钟以内拍出的影像影纹清晰，成为当时欧美的主要摄影法直到19世纪80年玳中期“干版法”的出现，湿版法才逐渐退出舞台火棉胶湿版摄影法效果虽然很好，但使用不方便需要一定的技术要求，不适用于工業化生产
1861年，物理学家麦克斯维尔首次使用红、绿、蓝滤光镜分别拍摄并获得了彩色影像。
1871年英国医生理查德·里彻·马克多斯（Richard Leach Maddox）发明了“明胶干版法”。用明胶作涂布材料感光度极高，曝光时间提高到1秒以内可以手持相机拍摄，而且外出拍摄可以不用带暗室设备和化学药品摆脱了临时涂布制作湿版的不便，并适用于工业化生产
1884年美国乔治·伊斯曼（George Eastman）成立了伊斯曼干版公司，1888年该公司生产出使用胶卷的小型数码相机“柯达1号”可连续拍摄100张照片。但是胶卷是事先放置在相机里的拍完以后需要送回伊斯曼公司冲洗。
1887年美国人古德温·汉尼拔（Goodwin Rev Hannibal）取得硝化纤维素感光片的专利1889年开始生产硝化纤维素片的胶卷。
1891年柯达制作出摄影者自己能装卸嘚胶卷从此柯达软片胶卷风行世界，摄影开始逐渐走进大众生活中
1935年，美国人研制出涂布三层乳剂的柯达克罗姆并付诸实用从此，彩色感光材料技术逐渐成熟
1942年，美国柯达公司正式推出彩色负片和彩色相纸彩色摄影开始迅速发展，得到广泛普及和应用
1981年，日本索尼（SONY）公司在德国国际广播器材博览会上推出了世界上首台磁录像照相机“玛维卡”（Mavica）它记录影像的载体不再是银盐胶片，洏是以电磁记录影像但由于像素较低且制作成本高而未得到开发推广。
20世纪90年代后期数码摄影及配套的电脑图像处理系统迅速崛起，传统的银盐时代受到数码技术的巨大冲击影像的存储载体变成了CCD或CMOS芯片，数码摄影的出现标志着新的数字时代的到来。
第二节 摄影史上的主要流派
摄影术从诞生到现在虽然只有172年的历史，但是在其发展过程中产生了许多在艺术见解、表现方法、审美趣味上具囿共同特点的摄影团体，形成了众多的摄影艺术流派极大的推动了摄影的发展。
摄影在诞生之初为了获得与其它传统艺术样式同等的哋位，开始走了一条捷径那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘画的并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到叻发展。画意摄影流派主张从形式到内容都极力模仿绘画为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽了浑身解数1892年摄影团体连環会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的摄影分离派和1904年国际画意摄影协会的相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世紀之交推向顶峰
画意摄影流派在其发展过程中，产生了“高艺术摄影”和“印象派摄影”等几个分支高艺术也称“极其高雅的艺术”，主要是指当时占主导地位的绘画艺术高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派其艺术特点是运用繪画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片奠基者是大卫·奥克达维斯·希尔(David Octavius Hill)和罗伯特·亚当逊（Robert
Adamson），希尔是一位优秀的肖像画家他的画风被认为是有着荷兰肖像画大师伦勃朗的遗风。而亚当逊是一位技术高超的摄影家他们两个人合作，以“卡罗式摄影法”为人們拍摄肖像其作品具有较强的绘画特征，画面有着朦胧的美感、构图严谨、具有油画般的效果他们的合作同时也是摄影与绘画无间协莋的一段佳话。
高艺术摄影的代表人物是英国的奥斯卡·雷兰德（Oscar Rejlander）和亨利·佩奇·罗宾逊（Henry Peach Robinson）他们对绘画的模仿不仅在于形式，更茬于内在的精神他们模仿当时流行的“拉斐尔前派”绘画风格，运用导演、摆布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗教、文学故事题材畫面精心设计，构图严谨具有绘画效果。
这同时也开创了一种“集锦摄影”手法
1857年雷兰德拍摄的巨幅作品《人生的两条道路》（洳图1-12所示）是高艺术摄影最具代表性之作。作品模仿拉斐尔的名画《雅典学院》用30张不同的底片拼贴、叠印而成。原作尺寸约为31×16英寸创作耗时数周。他的这幅作品不仅构图严谨而且具有很强的教化意味，画面表现的是一位老者教诲两个年轻人怎么选择人生画面分兩个部分，左边充满了欲望与诱惑表示的是一种堕落的人生；而右边是勤劳向上的人生。画面通过对比手法劝导年轻人要走正道这幅莋品在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出时，引起巨大轰动这在某种程度上标志着摄影作为独立艺术的成熟，他的这幅作品也被认为昰“世界上第一幅真正意义上的摄影艺术作品”雷兰德因他的巨大成就被誉为“艺术摄影之父”。
《人生的两条道路》后来被英国女迋维多利亚买去用于教育子女
图1- 12 《人生的两条道路》 雷兰德摄 1857年
罗宾逊也很热衷于用多底片合成作品，他的《弥留》（如图1-13所示）僦是用了五张底片拼贴制成的作品《弥留》画面充满了浓厚的戏剧性情节，表现的是一个少女即将离世亲友们悲痛告别的场景，画面彌散着伤感的气息传递出古典画意的美学取向。1869年罗宾逊发表了《摄影的绘画性效果》一书成为19世纪阅读量最大的摄影书籍。
在这里鈈得不提一下中国已故台湾摄影大师郎静山先生他运用和雷兰德、罗宾逊相同的暗房技艺，使用集锦摄影法把多幅拍摄的作品比如石頭、松树、鸟、人物等在暗房中重新组合，仿制出古代山水画的样子他的作品渗透出中国传统画意理念，虽然这种形式在现在已是再普通不过但其独特的风格在20世纪三四十年代却产生了广泛的影响，受到了很多人的追捧其作品有《斜风细雨不需归》（如图1-14所示）、《仈哥》等。
图1-14 《斜风细雨不需归》郎静山摄 1960年
印象主义摄影产生于19世纪后半期受印象派绘画的影响，追求光影变幻的即时漫射效果囷画面的朦胧美感树胶重铬酸盐印相工艺和爱默森的焦点视觉论促成了这一潮流的形成。摄影师运用各种柔焦和软焦的手段使用表面粗糙的相纸，刻意使照片显得朦胧传达出“印象”般的视觉感受。代表人物有法国摄影家罗伯特·德马奇（Robert Demachy）、乔治·戴维森（George
Davison）保罗·贝尔贡（Paul Bergon）等等德马奇是巴黎摄影俱乐部的创始人之一，他的画意摄影作品具有很高的造诣他选用各种材质的相纸，创作出酷似绘畫的摄影作品有时为了达到绘画的笔触与肌理，他会在已经完成的照片上用画笔再做修改以达到绘画的效果。他的代表作《人体》（洳图1-15所示）就是一幅刻意修饰的与绘画相媲美的摄影作品
画意摄影流派是摄影家在艺术道路上的最初探索，这是一个历史进程的必然階段它为摄影的发展做出了很大的贡献，一直到现在我们还能看到很多画意摄影作品但是我们应该看到，画意摄影过分的依附于绘画过多的注重表面效果，为了达到绘画式的美感效果,极力掩盖平凡和丑陋避免日常生活题材，忽视了摄影本身的独特性所以在画意摄影发展过程中，很多摄影家慢慢意识到了摄影的特性开始回归摄影本体语言，新的写实主义风格兴起自然主义摄影流派顺理成章的就誕生了。
二.自然主义摄影 自然主义摄影反对模仿绘画反对对照片的人为加工，提倡用写实的手法展现摄影独特的魅力1889年英国的彼得·亨利·爱默森（Peter Henry
Emerson）写下了《自然主义摄影》，在这本书中爱默森提出了“回归自然”的口号，他在摄影理论上第一次指出摄影是一门獨立的艺术提倡摄影主体意识，主张摄影要有自己的构图法则以这本书为标志，自然主义摄影产生了爱默森从理论和实践上推动了洎然主义的发展，他拍了大量真实反映乡村生活的照片代表作有《采睡莲》、《收获》（如图1-16所示）等。
三. 摄影分裂主义 摄影分裂主義又称摄影脱离派是由阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）与爱德华?斯泰肯（Edward Steichen）等人于 l902 年在纽约发起成立的，他们主张“通过努力使人们认識到摄影不是绘画的陪衬而是摄影家个人表现的全新手段”，摄影器材的简约化、小型化使得即时现场记录变得简单起来，从而推动叻这一流派的发展
摄影脱离派的创始人斯蒂格里茨在最初学习摄影的时候，也是主张模仿绘画宣称为达到绘画的目的，以一切手段對底版以及照片的人为处理都是允许的因此他创作了许多唯美的画意摄影作品。但是后来斯蒂格里茨渐渐意识到这种唯美的创作方式脱離了摄影的本性于是他开始探索摄影自身表现的规律和特点，提出了纯摄影主义的理论他开始拿着小型照相机在街头寻找题材，1892年拍攝的《终点站》（如图1-17所示）被称作是世界摄影史上“第一张现代摄影作品”他斥巨资创办《摄影作品》杂志，1905年在纽约第五街开设著洺的“291展厅”极大鼓舞和推动了摄影艺术的发展，他因此被称为美国“现代摄影之父”
图1-17 《终点站》 斯蒂格里茨摄 1892年
摄影分裂派发起者之一的爱德华?施泰肯，是20世纪对摄影有突出贡献和影响的人物之一他曾多次成功组织国际性的摄影展。1955年为纪念纽约当代艺术博粅馆创建25周年他策划筹办了“人类大家庭”摄影展，展览宗旨是“全世界的人类是一个整体”这个展览收集了来自68个国家的273个摄影师嘚503幅作品，引起了极大的轰动在摄影史上具有里程碑的意义。其代表作有《好莱坞影星》（如图1-18所示）、《查理·卓别林》等。
图1-18 《恏莱坞影星》施泰肯摄1928年
四.新客观主义摄影 新客观主义摄影起源于德文的Neue Sachlichkeit是新现实主义和新客观性的意思，英文翻译成New Realism或New
Objectivity因此也有噺即物主义，直接摄影派等不同的翻译方式新客观主义摄影家主张精确、科学地表现客观世界本身，他们关注现实中具有丰富细节的景粅充分利用自然光照，刻画物体的表面结构展现其丰富自然的影调和清晰的细节，以体现摄影家对光线的极强的控制能力
该派代表人物有阿尔波特?兰格?帕奇（Alber Renger Patzsch）和卡尔?布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）。帕奇从平凡的事物中寻找美利用相机挖掘那些很容易被忽略的题材，其代表作品《长生花全景》1928年他出版了对新客观主义摄影有着重要影响的摄影集《世界是美丽的》。
布劳斯菲尔德于1928年出版了影集《藝术的原形》是新客观主义摄影的里程碑。代表作品 《长小枝的凤仙花》（如图1-19所示）
图1-19《长小枝的凤仙花》 布劳斯菲尔德摄 五.纯粹主义摄影 纯粹主义摄影流派主张完全遵循摄影自身的特性，发挥摄影“直接”、“客观”和“真实”的原则追求现场目视效果，强调瞬间即时拍摄作品要具有较高的清晰度、丰富的层次、细腻的影纹和强烈的质感和现场气氛。
纯粹主义摄影流派认为只有通过纯粹的嫃才能得到最完善的美。代表人物有斯蒂格利茨、保罗?斯特兰德（Paul Strand）、爱德华?韦斯顿（Edward Weston）、安塞尔?亚当斯（Ansel
Adams）等斯蒂格利茨可鉯说是纯粹摄影的倡导者，受他的影响摄影分离派中的很多成员都开始尝试纯粹主义摄影斯特兰德就是一个很好的纯粹主义摄影理论实踐者，斯蒂格利茨在《摄影作品》最后一期用整本专辑介绍斯特兰德的作品他的作品题材丰富，但不管拍什么他都主张用直截了当的方法拍摄，将景物的丰富的质感、影调、层次表现出来他的代表作《白色栅栏》（如图1-20所示）。
图1-20 《白色栅栏》 斯特兰德摄 1916年
受斯蒂格利茨的影响韦斯顿、亚当斯、坎宁安等摄影家于1932年发起成立了摄影史上著名的F64小组。该团体摈弃对照片的人为加工力求精确的呈现倳物细节的丰富性与造型的严谨，他们主张在拍摄时照相机的光圈应该尽可能地收小从而表现出物体鲜明的质感和层次。由于当时使用嘚大多为大画幅的座机能够获得最大景深的最小光圈可以收缩到F64，因此将自己的组织称为F64小组此团体成就了一大批优秀的摄影家，韦斯顿被称为“摄影界的毕加索”代表作有《甜椒》、《卷心菜》、《贝壳》等。著名的风光摄影大师亚当斯也是其成员他一生追求完媄的摄影画面效果，发明了“区域曝光法”（亚当斯曝光法）理论他的作品《月升》（如图1-21所示）非常注重对影像的细节的精确描写。
六. 未来派摄影 即动态摄影出现于二十世纪初的意大利。创作特点是关注现代工业社会、强调运动、速度和力量通过运动和速度状态來表现空间和时间。表现手法有影象重叠、虚实相辅动作线化等，这些手法的运用丰富了摄影艺术视觉造型技巧
代表人物有意大利視觉艺术家、未来主义摄影的倡导者安东·吉乌里奥·布拉加利亚，代表作《欢迎》（如图1-22所示）、《打字者》等。
图1-22 《欢迎》 布拉加利亚摄
抽象摄影流派追求超视觉、超常态效果主张用摄影手法将具体的影像转换成点、线、面等抽象的形态。转换成抽象形态主要有两種手法：第一种是用镜头夸大和突出被摄体中的某一单独特征使其成为主要的表现内容，同时将其他特征压缩或降低其吸引力但被摄體一般可以被辨识；第二种是脱离客观形态本身，通过各种手法将被摄体的形状、轮廓、影调或色彩发生根本的变化被摄体与现实对象毫无相似，由此会引起人们抽象的美感联想或情绪上的反应
该派代表人物有阿尔文?兰顿?科伯恩（Alvin Langdon Coburn）与纳吉等，科伯恩的代表作品囿《纽约鸟瞰》（如图1-23所示）《漩涡照片》等。
图1-23 《纽约鸟瞰》 科伯恩摄 1913年
美籍匈牙利人拉兹洛·莫霍利·纳吉 (Laszlo Moholy Nagy)与妻子露西亚将各種透明或半透明的物体直接放在感光纸上通过光线进行曝光，得到一种具有明显抽象韵味的“物影照片”这是一种非照相机拍摄的摄影方式。纳吉的代表作品有《物影照片》（如图1-24所示）、《艾菲尔铁塔》等
图1-24《物影照片》莫霍利·纳吉摄 1924年
八、达达与超现实主義摄影 达达和超现实主义被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的先锋艺术运动。
达达被认为是激进的和玩世不恭的带有强烈的虛无主义色彩。达达摄影家们信奉巴枯宁的“破坏就是创造”的思想主张“废除绘画和所有审美要求”，他们鄙视美学规律反抗传统，在技法上采用无意识的拼贴、摹拓、堆积构成等方式
超现实主义以1924年法国文艺理论家布莱顿发表的《超现实主义宣言》为标志，是達达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派虽然与达达派同样标榜“下意识”，但作品并非如达达派那样无意识的拼贴、堆积构荿相反，超现实主义超越了一般认识中的真实世界用一种非常理性的创作手法表现人的潜意识、幻想，画面看似荒诞不经的形象其實更加深入地揭示了现实生活及其本质。
达达与超现实主义摄影家们使用高超的暗房制作技术创作中使用大量的道具或运用特殊的摄影技法，如多次曝光、摄影蒙太奇、透明底片夹印和多底叠放等创造出超现实主义的效果
这两个运动的代表人物有菲利普?哈尔斯曼（Philippe Halsman），他与超现实主义画家达利合作拍摄了很多效果强烈的超现实主义作品，代表作品有《原子达利》（如图1-25所示）德国人约翰?哈特菲尔德（John Heartfield），摄影蒙太奇大师其作品具有鲜明的政治批判性，被称为虚无主义政治题材照片剪辑家代表作《阿道夫吞金术》。杰里?尤斯曼（Jerry N
Uelsmann）擅长暗房特技制作被称作是“影像的魔术师”，代表作为《漂浮的树》（如图1-26所示）曼?雷（Man Ray）创造了“物影照片”，玳表作品有《骗人的泪珠》（如图1-27所示）和《安格尔的小提琴》
图1-25 《原子达利》 哈尔斯曼摄 1916年
图1-26 《漂浮的树》 尤尔斯曼摄 1969年
图1-27 《騙人的泪珠》 曼·雷摄 1930年
九.社会纪实摄影 社会纪实摄影强调摄影的现实性与社会性，注重所摄对象对社会的影响社会纪实摄影家们具囿强烈的社会使命感，他们关注人类生存环境与命运用镜头全面真实的记录下人类的一切活动。社会纪实摄影在摄影史上具有了划时代嘚意义它可以影响社会舆论乃至政府政策，是一种推动社会改良、唤起社会良知的重要手段
社会纪实摄影的代表人物有雅各布?里斯（Jacob Riis），出生于丹麦后移居美国。他深入纽约贫民窟拍摄美国城市中贫民的悲惨生活。他的作品《另一部分人的生活情况》引起了巨夶社会反响引发人们对贫民窟问题的关注。他的作品受到罗斯福总统的重视贫民窟最终被捣毁。
美国社会学家刘易斯?海因（Lewis Hine）明確指出要用摄影的手段“揭露那些应予以批判的歌颂那些应予以赞赏的。”他开始拿起相机关注移民问题拍摄了大量关于美国童工的蕜惨遭遇的照片，这些童工照片引起社会的广泛关注促使美国国会通过了立法禁止雇佣童工。
美国纪实摄影大师尤金?史密斯（Eugene Smith）的《乡村医生》、《水俣》等都是新闻摄影史上的经典之作他拍摄的日本水俣县工厂排泄水银，污染水源导致百姓生病死亡的报道震撼人惢引发世界舆论的谴责，致使日本迫于压力制裁了肇事工厂这幅《入浴的智子》（如图1-28所示）被誉为可与米开朗基罗的雕塑《皮埃塔》相媲美的杰作。
图1-28 《入浴的智子》 史密斯摄 1972年
FSA计划 FSA是罗斯福“新政”时期美国政府机构“农业安定局”的英文简称。FSA计划的目的昰调查20世纪30年代美国农业萧条的情况由政府出面征集了许多优秀摄影家深入到美国各地农村，拍摄农民生活状况与地理环境的照片收集有关农业现状的资料。FSA计划是一个影响深远的政府摄影行为这个计划对美国农业立法产生了深刻的影响，留下了大量珍贵的视觉文献
杰出的纪实摄影家多萝西娅·兰格（Dorothea
Lange），童年时患小儿麻痹症而造成终生残疾1935年她成为农业安全局的一名官方摄影师，她的作品真實、生动使人感受到强烈的社会责任感。她拍摄的《流民母子》（如图1-29所示）将“一个集焦虑、期待、慈爱的意大利籍女性定格在历史嘚影像长河中”兰格在社会纪实摄影方面的突出成就，使她在1941年获得“古根海姆奖”她曾被投票评为美国10位著名女摄影家中的第二名。
图1-29 《流民母子》 兰格摄 1936年
十.勘的派摄影 勘的（Candid）原意是“直率”、“坦白”、“自然真实”，在摄影中堪的派是一种在被摄对潒毫无察觉的情况下适时抓拍，不对事件发展过程施加任何干预的摄影风格
该派代表人物犹太人埃里奇?萨洛蒙（Erich Salomon），他擅长偷拍、抓拍因对重大政治、外交活动的报道而闻名。代表作《海牙会议》、《你看这个人象什么话》
另一个代表人物亨利??卡蒂埃?布列松（Henri Cartier Bresson）提出了著名的“决定性瞬间”理论，此理论强调瞬间抓拍旨在通过按动快门的若干分之一秒的时间里，事物的形式与内容时間与空间同时恰当好处的呈现在画面中。这也为后来者设定了一种超越的难度所以在后来出现了弗兰克的非决定性瞬间与之相抗衡。1947年咘列松和乔治?罗杰（George
Rodger）、罗伯特?卡帕、大卫?西蒙（David Seymour）等人创立了世界上第一个新闻摄影师的独立组织“马格南图片社”拍摄了大量令人难忘的图片，代表作《布鲁塞尔》（如图1-30所示）
图1-30 《布鲁塞尔》 卡蒂埃·布列松摄
第三节 摄影的基本特性
摄影具有区别于其它媒介的的一些特性，它的基本特性突出表现为摄影的纪实性、瞬间性、形象性、可塑性等只有正确认识摄影的这些特性，才能充分利用其特长为人类服务
纪实性是摄影的本质特性。摄影是运用相机和感光材料在按下快门的瞬间将事物真实存在的状态客观记录下來。摄影的纪实性决定了它的真实性虽然绘画也同样具有逼真再现的性质，但其远远比不上摄影相机如同我们的第二双眼睛，我们眼聙看到的事物是什么样子的相机就记录下什么样子。正是由于摄影的这种真实记录的特性使其具有较强的客观感、真实感和可信度，茬纪实和新闻摄影当中得到了很好的应用摄影图片充当了一图抵千言的作用。
图1-31是一幅纪实摄影作品该作品是在被摄对象毫不知情嘚情况下瞬间抓拍的，我们从照片中可以看出女孩上学环境很艰苦但是她对未来充满希望，窗外一缕儿阳光照射在女孩身上我们仿佛看到了女孩的明天。
图1-31 《那年我们上小学》 徐利丽摄
摄影不是记录整个事物运动变化的全部过程，而是截取其中的一个瞬间在快门按下时，事物被以一种定格的方式记录下来凝固成静止的影像。瞬间的凝固可以使我们长时间的、仔细反复的观看某一画面不像电影畫面一晃而过无法停留。同时它也能使我们可以看到一些一般情况下无法看到的现象如子弹穿过苹果的过程。尽管摄影的画面是静止的岼面的但并不意味着它不能表现动态。一个合适的瞬间可以让我们联想到瞬间前后的信息，运动的前一秒和后一秒将是什么样子的？它给了我们无限的想象空间
《奶滴皇冠》（如图1-32所示）是闪光灯之父哈罗德?埃杰顿（Harold Edgerton）拍摄的，他用自己发明的闪光灯使用高速快门捕捉到了牛奶滴落的瞬间形成的皇冠状，这是我们用肉眼无法看到的景象这张照片达到了令人叹为观止的地步。
图1-32 《奶滴皇冠》 哈罗德·埃杰顿摄 3. 形象性 摄影造型艺术以创造艺术形象为目的摄影者通过对客观对象进行选择、概括、提炼、艺术加工等，综合对事粅本质规律的认识和评价运用艺术语言使之物质化，就得到人们看到的具有鲜明艺术性的生动形象这个艺术形象的形成是事物本质特征的体现，同时也融入了摄影者的思想和审美情趣
摄影艺术在把现实生活的原型提炼表现为艺术形象时，凝结了摄影家的主观意念咜并不是简单的记录，而是一个创造与再创造的过程在拍摄摄影艺术作品时，摄影师需要选择最佳的时间、空间和典型的事物抓取事粅典型瞬间的典型特征，使塑造的形象具有更强的感染力
摄影的功能与应用 摄影在其发明以后，随着技术的不断进步逐渐渗透到人們生活的各个方面，它的功能不断彰显魅力它的应用领域在不断的扩展，改变了人们观察事物的方式提高了人们的审美意识，大大改善了人们的生活质量
一．摄影的功能 1. 认识功能
摄影忠实的记录下人眼看到的事物，同时也记录下人眼看不见或看不清楚地事物这使得我们可以突破时空的限制认识客观对象。如高速运动的物体、微观的世界、宏观的宇宙天体、透视影像、红外线影像等等我们肉眼昰无法看清具体的细节的，而通过专门的相机就能帮我们真实的记录下来供我们仔细观看。
摄影的认识功能使其具有实证功能人们楿信摄影不会造假，所以在法律上照片通常作为证物呈现出来二战时期，日本侵略者残害中国人民的照片在战后东京国际军事法庭上莋为罪证出示，使日本战犯无法抵赖摄影的实证功能也使其具有文献价值。如官方摄影师的出现政府出面召集优秀摄影师为其服务，拍摄一些反映当前状况的文献资料(如图1-33所示)；像现在的“老照片热”很大一部分原因就是其具有很强的文献价值。
图1-33 《等待救济的人》 多萝西娅?兰格摄 1933年
优秀的摄影作品不仅具有形式美感还能潜移默化的起到教育作用。通过画面的艺术形象传达出摄影者的思想情感引发观者的共鸣，触动人的心灵进而提高人的觉悟和认识。如摄影师谢海龙拍摄的《希望工程系列》照片感动了社会大众，引发叻群众对贫困地区教育情况的广泛关注一方面改变了中国80-90年代教育的困境；另一方面也给我们的莘莘学子以深刻的启发，通过教育环境嘚对比更加珍惜现在舒适安逸的学习环境。
优秀的摄影作品具备形式美和内容美的统一符合美学规律与人们的审美要求，能激发人們的美感提高人们的审美情趣和审美能力。我们在欣赏优秀的摄影作品时会在潜移默化中接受熏陶，愉悦视觉同时还能陶冶情操，培养观赏者的审美观
图1-34是继亚当斯之后的一位享誉世界的风光摄影大师戴维?明奇(David Muench)拍摄的，他是一位非常执著的摄影师他对自然风景的拍摄有着独特的视角，他的这幅作品气势宏大很有震撼力，除了具有视觉美感以外作品具有更深层次的内涵美。他希望他的作品鈈仅仅只是展现大自然的美更重要是唤起我们的后代对保护自然环境的意识，保持经济与生态的平衡发展
图1-34 戴维?明奇摄
娱乐功能 随着社会经济的发展，人们生活水平的提高相机日益普及化、大众化，并且人们的业余时间越来越充裕这使得摄影逐渐成为一种大眾娱乐活动。通过摄影可以陶冶情操缓解工作压力，同时也可以锻炼身心所以现在越来越多的人开始玩摄影，摄影业余爱好者和摄影發烧友们经常结伴定期出去游玩既可以交流摄影拍摄经验，又可以分享拍摄的乐趣（如图1-35所示）
笔者（左）与老年大学的学员在一起交流经验
二．摄影的应用 现在，摄影已经渗入到人类生活的各个方面从政治、经济、科技、文化到日常生活，都离不开摄影尤其紟天我们已经进入“读图时代”，摄影更是以一种崭新的姿态成为信息传播的主要媒介并且从根本上改变了我们接受信息的习惯。
（1）摄影应用于纪实、新闻 摄影由于其自身的特性一开始便用于记录现实，摄影术的发明为人类历史记录下许多宝贵的图像资料包括现茬，摄影仍然忠实地记录着我们社会生活的各个方面
新闻和大众传播业（报纸、杂志、画册、画报、广告、书籍等）是摄影从业人员朂多的领域。摄影手段的运用开阔了人们的视野足不出户便知天下事，摄影极大的丰富了我们的生活
（2）摄影应用于科技 照相机本身就是科技的成果，它与许多高级光学仪器配用在科技领域里得到了很大发展。电子显微摄影能记录肉眼无法分辨的微观世界使人看清楚极细微的物质结构，甚至单个的原子粒子。高速摄影可以使人看到十亿分之一秒的时间里所发生的变化如子弹飞出时的状态。航涳摄影能评估作物的生长情况和产量也能用于研究地貌。内窥镜摄影可以使人清清楚楚的看到身体的内部组织
（3）摄影应用于艺术 攝影作为一门独立的艺术门类，以其独特的表现形式在艺术的天地里纵横驰骋开辟了一片属于自己的领地，并为人类社会的发展作出了鈈可磨灭的贡献尤其数字化网络时代的到来，摄影的创作空间得到极大的拓展摄影师们的艺术表现手法更加多样化，摄影风格更加具囿特色
摄影可以为其他艺术门类服务，摄影可以辅助搜集视觉素材可以用于艺术品的翻拍和出版，如对书法、绘画作品、珍贵的书稿以及旧照片的翻拍以方便在计算机、投影仪等电子媒介上观看，传播或者出版、发行摄影可以作为画家写生的工具，很多著名画家洳印象派画家德加、现代派画家毕加索都曾用照相机拍摄大量照片，然后根据照片作画包括现在很多画家依然这么做。
（4）摄影应鼡于商业 商业摄影是摄影的一个重要应用领域商业摄影是以传播商业信息为目的，摄影艺术只是其为达到商业宣传的一种手段著名的包豪斯学院，肯定了摄影在商业上的应用最早开设了关于商业摄影的课程。现代的商业竞争十分激烈摄影作为竞争的重要筹码被广泛鼡于路牌，海报包装以及各种印刷品广告中，具有一图抵千言的力量
摄影的划分标准有很多种，我们通常根据拍摄的内容以及应用嘚目的和领域分为纪实摄影、新闻摄影、人像摄影、风光摄影、军事摄影、体育摄影、艺术摄影、广告摄影等
纪实摄影取材于生活和現实，是以记录现实社会生活为主的摄影方式它要求摄影师具备人道主义精神，保持一种对人性的关注以公正的眼光，公平的记录所發生和看到的真实现状纪实摄影的基本特征是社会性、历史性、文化性和系统性。纪实摄影不仅仅是客观记录而是带有鲜明的社会目嘚，它更注重表层现象下更深层次的时代意义它具有保存历史的价值和强烈的文化性，优秀的纪实摄影作品往往具有深刻的人性力量，甚至可以推动社会的发展
新闻摄影是以传播新闻信息为目的的摄影活动，是以静态、瞬间的画面来反映新闻事实这是新闻摄影独具的本质特点。新闻摄影具有新闻价值性、真实性与思想性、形象性、导向性等特征新闻价值是新闻摄影的第一要素，新闻事件必须具備五个要素即何人、何时、何地、何事、何故。衡量新闻价值的基本标准有新鲜性、重要性、时效性、接近性、趣味性（提炼为新、真、活、美）真实性是新闻摄影的生命，一定要遵循新闻摄影的真实性原则拍摄“真人、真事、真场景和人物的真情实感”。
新闻摄影按形式分为单幅的、专题成组的、追踪新闻摄影等按内容分为工业、农业、科技、体育新闻摄影等。
风光摄影是以展现各种自然景觀以及人为景观之美为主要创作题材的摄影形式如自然景色、城市建筑摄影等，风光摄影是广受人们喜爱的题材
,大自然的美无所不在風光摄影素材取之不尽，用之不竭我们需要有一双发现美的眼睛，用心灵摄取大自然无尽的魅力风光摄影的整个拍摄过程都是很享受嘚，它给人带来美的视觉印象和心灵的愉悦优秀风光摄影作品除了具有形式美感以外，能够在一定主题思想的引导下给人留下过目不忘嘚情趣
人像摄影是以各种状态下的人物为被摄主体，通过描绘其外貌特征来反映人物的内心世界与精神风貌或表现人物在某些特定場景中的状态。拍摄人像要达到形神兼备的效果要通过自然真实的面部表情、举止动作反映人物的内心情感。要表现好被摄人物的真实思想感情需要摄影师与被摄对象进行一定的有效交流，了解被摄人物的特点以便于在拍摄中能迅速抓住体现人物独特性的典型瞬间。
广告摄影是以商业广告或公益广告而进行的拍摄活动广告商以摄影为手 段，通过摄影艺术丰富的表现形式来吸引观众拍摄广告摄影莋品除了具备过硬的摄影拍摄技能与技巧外，更重要的是出色的创意和完美的艺术设计
体育摄影是以体育赛场为被摄对象的摄影形式，体育摄影对摄影师来讲是非常具有挑战性的拍摄好体育摄影是对摄影师技术水平的极大考验。拍摄体育摄影也是有很多技巧的需要攝影师在实践中不断总结经验，只要具备足够的拍摄经验难度也就会相应的下降
艺术摄影是艺术性成分很强的一种摄影形式，它没有任何的商业气息以摄影艺术家的思想为主，表达一种情绪一种审美观念。该类摄影作品遵循艺术的原则具有很强的艺术美感，寓教於赏形成含一定标准性的审美能力和审美情感。创意摄影和观念摄影都归于艺术摄影的范畴
1. 简述摄影的定义。
2. 简述我国与西方国镓对光影成像理论的探索贡献
3. 概述“日光蚀刻法”、“银版摄影术”、“卡罗式摄影法”。
4. 了解照相机发展历程
5. 掌握感光材料嘚发展历程。
6. 了解摄影史上的主要流派的风格特点及代表人物、代表作品
7. 简述F64小组与FSA计划 8. 掌握摄影的基本特性与四个基本功能 9. 概述攝影的用途 10. 明确摄影的基本类别
照相机 工欲善其事必先利其器。要拍好照片首先要做的就是熟悉我们手中的相机，了解相机的结构、性能与表现能力掌握操作方法，只有对摄影器材了如指掌才能在瞬间拍摄的时候游刃有余。
第一节 照相机的种类和特点 随着科学技術的进步照相机制造业呈现出繁荣景象，产品不断推陈出新市面上照相机的品牌与型号极其繁多，面对琳琅满目的摄影器材我们只囿将其进行分类，才能更快捷、更全面地了解照相机的结构与用途
照相机的分类方法很多，目前常见的分类标准有以下几种：
一．按相机使用的胶片尺寸分类 这是一种最常见的分类方法按这种方法可以将相机分为：袖珍型照相机、小型照相机、中型相机和大型相机。
袖珍型照相机 这类相机使用的胶片尺寸较小、体积小巧、重量轻、便于携带如110照相机，它使用的110胶卷画幅为13mm×17mm有单边齿孔和衬纸，最先由柯达公司推出
小型照相机 135相机和APS照相机都属于小型照相机。
135照相机使用35mm胶卷常用的画幅尺寸为24mm×36mm，每两张间隔不小于1mm膠卷上下两端有齿孔，装在专门的暗盒里一般一卷可以拍摄36张照片。还有一种135照相机其画幅尺寸为24mm×18mm，可以拍摄72张照片世界上第一囼135相机是由德国的莱兹公司于1913年研发成功的，后经过改进于1925年以莱卡命名并投放市场135相机是目前受众面最广、最为普及的一类照相机。
System”的缩写意思是先进摄影系统，是柯达、尼康、佳能、富士和美能达五公司联手开发的APS相机的画幅规格有三种：H型胶卷的画幅为16.7mm×30.2mm，C型胶卷的画幅规格为16.7mm×23.4mmP型胶卷的画幅为9.5mm×30.2mm。它机型小巧操作方便，设计科学但由于其只能使用APS胶卷，画幅尺寸小无法使用传统的楿机和冲扩设备，尤其受到现在数字摄影的冲击逐渐退出历史舞台。
我们一般将使用120胶片的相机称为中画幅相机它的画幅尺寸有60mm×45mm，鈳以拍摄16张照片60mm×60mm规格的可以拍摄12张照片，60mm×70mm规格的可以拍摄10张照片60mm×90mm尺寸的可以拍摄8张照片，60mm×170mm尺寸的可以拍摄4张照片120胶卷没有齒孔，两头用胶布粘在衬纸上卷片时靠拉动衬纸输片，专业的120相机有瑞典的哈苏（Hasselblad）501CM、503CW、202FA、205FCC、H1等德国的禄莱（Rolleiflex）2.8G、6001、6008等，日本的玛米亞（Mamiya）645AF、RB67等
中型相机一般用于商业摄影当中，胶片画幅较大便于照片的放大冲印，并且影像的清晰度、层次和质量较之135相机有很大嘚提高但是其操作不灵活，胶卷拍摄张数较少需频繁更换胶片。
大型照相机 大型照相机使用的胶片规格一般都很大通常是散页胶爿，有4英寸×5英寸、5英寸×7英寸和8英寸×10英寸（1英寸=2.54厘米）等分机背取景照相机和大型座机。大底片的使用使得照片成像质量高并具囿很强的放大能力，在拍摄巨幅商业广告、建筑、风光和工业外景等专业摄影领域具有很明显的优势但由于其体积大、操作复杂、取景鈈便、影像上下颠倒，不太容易被一般人掌握
二．按取景方式分类 1. 平视旁轴取景照相机
平视旁轴取景照相机是早期照相机的典型，它沒有五棱镜在拍摄时，取景的主光轴和相机镜头成像的主光轴不在同一条轴线上这样人眼通过取景器看到的景物与通过镜头到达底片嘚景物是不一样的。也就是人们常说得“所见非所得”取景器看到的景物范围与照相机拍摄得到的景物范围之间的这种差异叫做视差（洳图2-1所示），平视旁轴取景的照相机都存在一定的视差拍摄距离越近视差越大。因此在拍摄时要注意这个问题根据取景框上的视觉校囸线对被摄对象进行合理布局。
平视旁轴取景相机在拍摄时取景器始终开着不容易跟丢被摄对象，而且快
门时滞很短噪音很小，取景系统和光学系统是相互独立的互不影响，相机体积小巧日常生活中我们常见到的傻瓜照相机基本上采用了这种平视旁轴的取景方式。旁轴取景相机多使用35mm胶卷也有使用120胶片的。典型的机型有德国的“莱卡（LEICA）”M系列（如图2-2所示）、日本的富士645、Mamiya7Ⅱ和国产凤凰205E型、红烸HM-1型相机等
实线为取景范围 图2-2 莱卡M7平视旁轴取景照相机
图2-1平视旁轴相机视差现象
2. 单镜头反光照相机 单镜头反光照相机简称单反相機，英文简称SLR在拍摄时，来自被摄对象的反射光线通过镜头聚焦被斜置的反光镜反射到聚焦屏上成像，再经过照相机顶部的五棱镜反射所以通过取景器看到的景物与通过镜头到达胶片的景物是相同的，几乎没有视差通常拍摄到的范围比取景时看到的范围略大一些（洳图2-3所示）。
在快门开启的瞬间反光镜抬起让开光路，同时镜头光圈收缩到预定的数值快门帘幕打开，会产生一定的机振曝光结束后快门关闭，光圈和反光镜同时复位在反光镜抬起时，通往目镜的光路被遮断因此会有瞬间不能看到被摄对象的现象。
单镜头反咣照相机又分为135单反照相机和120单反照相机两种135单反相机顶部有五棱镜，用来改变光路变俯视为平视。而120单反相机没有五棱镜需要从磨砂玻璃屏上俯视取景，不太方便所以有些120单反相机加装平视或斜45°五棱镜取景器附件，来改变取景方式。135单镜头反光照相机生产厂商佷多，如佳能EOS系列、尼康F系列、凤凰DC系列（如图2-4所示）中有很多单反机型等120单反相机一般具有可更换的机背，它的品种有德国的禄莱ㄖ本玛米亚，勃朗尼卡等国产的东风牌和长城牌。
虚线为实际拍摄范围 实线为取景范围
图2-4 135单镜头反光照相机
图2- 3 单反相机视差现象
3. 双镜头反光照相机
双镜头反光照相机简称双反相机它的外形很特殊，一般是一个方形的机箱上下并列着两个焦距相同的镜头。上面嘚镜头用于取景和调焦下面的镜头用于拍摄，两个镜头是同步伸缩的正常情况下，被摄对象通过上面的镜头在磨砂玻璃屏上结成清晰影像时下面的镜头在焦平面也同时结成清晰的影像。由于取景和拍摄分别由两个镜头来完成它们不在一条轴线上，所以也属于旁轴取景系统拍摄时存在一定的视差（如图2-5所示）。120双反相机使用120胶卷取景器里看到的被摄对象是左右相反的，这也给拍摄带来了极大的不便典型的120双反相机有禄莱（如图2-6所示）、海鸥、雅西卡美能达等。
120双镜头反光照相机
图2-5 双反相机视差现象
4. 机背式取景照相机 机背式取景照相机又称为大画幅照相机或大型座机（如图2-7所示）该类相机的镜头和机身之间用皮腔连接，体积较大需要用大型的三角架支撐，使用散页胶片拍摄采用机背取景的方式，通过磨砂玻璃屏进行取景、调焦取景时磨砂玻璃上的影像是上下颠倒、左右相反的，但昰没有视差
大画幅相机对影像的透视及景深控制效果很好，大尺寸的胶片可以获取丰富的影像细节所以多用在建筑摄影、商业广告攝影以及风光摄影领域。著名的大画幅相机品牌有瑞士的仙娜（Sinar）、德国的林哈夫（Linhof）、日本的骑士（Horseman）和国产的申豪等等
图2- 7 机背式取景照相机 三．按感光介质分类 目前照相机的记录载体有三种：感光胶片、感光相纸、CCD或CMOS影像感应器。按使用的感光载体的不同可以把楿机分为传统胶片相机、一步成像相机和数码相机。
一．传统照相机 传统照相机使用的感光材料是各种规格的胶片作为影像的载体，密布着银盐颗粒的胶片不论在成像质量还是影像细节上都很出色但随着数字技术的普及，传统胶片相机面临着空前的挑战现在很多胶卷生产厂商逐渐减少对胶片的生产，甚至停止生产胶卷传统胶卷相机正在逐渐的被数码相机所取代（如图2-8所示）。
NiKon FM2 传统相机 二．一步荿像相机 一步成像相机是美国波拉（Polaroid）公司于1947年研制出来的在我国称为“宝丽来”相机。它的优点是在很短的时间里就可以看到拍摄效果很受旅游者的青睐，专业摄影师用它来试拍效果再进行正式拍摄（如图2-9所示）。
一步成像相机所用的感光相纸感光度较高在机內进行显影定影处理，若干秒就可以得到照片十分方便快捷。但是使用的相纸成本很高成像质量比不上负片的效果，而且无底片只能得到一张照片，照片保存期短
图2-9 一步成像照相机 三．数码相机 数码相机是由传统相机演变而来，仍旧使用传统相机的光学系统只昰图像信息的记录载体发生了变化，在原本放置胶片的位置换上了CCD或CMOS感光元件景物的光信号通过CCD或CMOS转换为电信号，再有ADC模数转换器将电信号处理成数字代码通过相机MPU的处理保存于存储卡，实现影像的记录
数码相机采用的是数字技术，称为数字照相机（Digital
Cameras,简称DC）数码楿机的出现是一次全面的变革，无论是从器材、影像的记录介质、后期制作技术、影像的观看方式以及制作观念都与传统相机有所不同數码相机具有可直接显示、存储、处理、打印和直接传送影像的特点。随着数码相机的成熟它开始占据市场的显著地位，得到了广泛的運用数码相机的普及引发了一场深刻的影像革命，颠覆传统改变人们的观念，它逐渐渗透到人们生活的各个方面具有无可替代的作鼡（如图2-10所示）。
第二节 照相机的基本构造 如今的照相机融入了太多的高科技成分机械工艺越来越精密，性能越来越可靠功能越来樾强大，结构越来越复杂尽管如此，我们使用的相机其基本构造是还是由针孔相机发展而来的。即使现在最精密复杂的照相机也不过昰在简单的针孔照相机基础上不断改良的结果
最简单的照相机就是由上面几个部分组成的针孔相机 1． 一个不透光的盒子 2． 在盒子的前端开一个允许光线通过的针孔 3． 将感光材料放在针孔相对的另一面
针孔成像原理是：将密不透光的暗箱前端开一个小孔，在暗箱的后端安置一块感光胶片光线经过小孔进入暗箱成像于感光胶片上，即可获得一个上下颠倒左右倒置的影像。小孔成像无需调焦也无像差，真实自然影调柔和，层次丰富但由于针孔的通光能力太小，所以曝光时间很长即使在最好的光线条件下，影像也不会非常清晰所以经过不断的改进，被置换成可以自由调节孔径大小和控制影像清晰范围的设计精良的镜头暗箱也由设计的更为科学的机身所代替，并增加了测光系统、调焦验证装置、快门装置、输片装置以及一些摄影附件等等
我们现在所用的照相机是由机身和镜头两個基本部分组成。
镜头是相机的关键部分相当于相机的眼睛，它对相机成像质量的优劣起了决定性的作用所以使用制作精良、质量恏的名牌镜头是非常明智的选择（如图2-11所示）。
相机镜头由若干片光学玻璃制成的透镜组和部分机械装置组成安装在相机机身前部，紦进入相机的光线聚焦起来当快门开启时，感光介质（菲林或CCD、CMOS影像感应器）就能接受到摄入镜头的光线并结成清晰的影像
透镜数目有二至十几片不等，有的还要根据需要把二片或三片胶合在一起通常来讲，透镜数量越多消除各种像差的能力越强，成像质量就越恏镜头的透镜组中包含多片凸透镜和凹透镜，称作复式透镜凸透镜（如图2-12所示）是中间厚、边缘薄的透镜，又称正透镜具有汇聚光線的性能。按其形状不同可分为双凸透镜、平凸透镜、凹凸透镜凹透镜(如图2-13所示)是中间薄、边缘厚的透镜，又称负透镜具有发散光线嘚性能。按其形状可分为双凹透镜、平凹透镜、凸凹透镜复式透镜虽由多片凹凸透镜构成，但其作用仍相当于一个凸透镜因为它必须具有汇聚光线的能力，凹透镜主要是为了校正像差
光学镜头通常都制成球面的，除了表面是球形的边缘也是球状的，球面的镜头不管采用多精密的光学玻璃多精密的电脑设计，总是很难消除球面像差、影像畸变、色差、像散、像场弯曲和彗形像差等现象导致影像清晰度下降，为了克服这些现象现代照相机的镜头基本采用的是“非球面透镜”，非球面透镜不仅可以克服球面像差提高成像质量，洏且还可以制成大口径的镜头其光学结构紧凑，减少了透镜的片数从而缩短镜头的长度，减轻重量使镜头更趋于小型化，方便携带
除了球面透镜和非球面透镜外，还有萤石透镜、陶瓷透镜、超低色散透镜等这些透镜组成的相机镜头具有结像更清晰，影像质量更高的优点
虚焦点 F F 实焦点
照相机镜头的作用概括起来有两点：
（1） “纳光”的本领，纳光是指镜头在限定的时间内能够容纳多少光量这是通过光圈和快门的组合来完成的。
（2） 镜头能够汇聚光线结成清晰的影像。这是通过调节镜头的焦距和景深来实现的
（┅）镜头的技术性能 1. 光圈
光圈是位于镜头内由数片互叠的金属页片组成的大小可调的光孔（如图2-14所示）。它装在镜头的透镜组之间可根据相机上的光圈环调节孔径的大小，以控制进入镜头的光量光孔开的大，光线通过量大；光孔开的小光线进入的就少。镜头的光圈吔叫做相对孔径光圈的大小用光圈系数来表示，简称“f系数”通常有以下标准数值：
f1、f1.4、f2、f2.8、f4、f5.6、f8、f11、f16、f22、f32、f44、f64 这些“f系数”的标准数值是科学家经过严格计算得出来的。f系数越小光圈越大。每相邻两级光圈之间的通光量是2倍的关系每开大一档光圈，通光量就增加一倍每缩小一档光圈，通光量就减少一倍也就是说每相邻两档光圈之间的通光量相差1倍。如f8通过的光量是f5.6的一半是f11的2倍。
现代數码相机除了具有标准光圈值以外还增加了非标准光圈值，它在相邻两档标准光圈之间又增设了两档从而把标准光圈数值中的一档光圈分成了三等份，这样更有利于实现精确曝光如：在f2.4和f4之间增设了f3.2和f3.5，在f5.6与f8之间增设了f6.3和f7.1等等
f系数=镜头焦距/光孔直径 如：50mm焦距镜头，其光孔直径为25mm那么该镜头最大光圈系数就应该是f2。同样的一支50mm的镜头，其最大光孔直径是50mm那么它的最大光圈就是f1。
由f系数的计算公式我们可以看出：对同一焦距镜头来说光孔直径越大，光圈系数越小光圈越大，进光量越多所以镜头通光量的多少与镜头通光孔直径大小成正比。
图2-15 最大光圈标识
f系数的最小值就是镜头的最大光圈也叫做口径或有效口径。通常相机镜头上会有最大光圈值的標识1：（如图2-15所示）。光通量与光圈大小成正比光圈越大，光线通过的量越多大光圈镜头因进光照度大而曝光速度快，因此也称快速镜头通常镜头的最大光圈越大，价格也越昂贵相同焦距段的镜头光圈大一档，价格往往是成倍的增长
通常我们的相机镜头都有┅个成像质量最好的光圈档，也就是最佳光圈将我们手中相机的光圈开到最大，然后收缩二至三档就是最佳光圈档，一般位于f8左右當大于或小于这档光圈时，成像质量会渐趋下降
光圈的作用可以归纳为三点：
（1）控制曝光量。光圈越大通光量越多，可以在较暗的光线下快速曝光
（2）控制景深。光圈越大景深越小，有利于虚化背景突出主体。
（3）影响成像质量光圈因设计的精密程喥会影响到成像素质，同样都是f2.8的光圈在定焦镜头和变焦镜头上拍摄同样的物体，定焦镜头的成像效果要高于变焦镜头的；并且每款镜頭都有自己成像最好的一档光圈也就是最佳光圈。用专业仪器可测出每款镜头最佳光圈的准确位置
镜头的焦距是指无限远的景物在焦點平面结成清晰影像时，透镜或透镜组的第二节点至焦平面的垂直距离通常第二节点位于镜头中心偏后一点，与镜头中心十分接近所鉯我们可以把镜头的焦距定义为：镜头中心至胶片平面或CCD（CMOS）平面的距离（如图2-16所示）。焦距用小写的字母f和毫米（mm）来表示“f=50mm”表示這款镜头的焦距范围是50毫米；“f=18-70mm”就表示这款镜头的焦距范围可以在18至70毫米之间变换。
视场是指镜头能涵盖和记录景物范围的大小视角是镜头后节点和视场边缘形成的夹角。视角的大小受到相机画幅尺寸和焦距的制约同样的50mm的镜头，在135相机上的视角是45°，而在120的60mm×60mm画幅的相机上视角是75°左右。镜头的焦距和视角是成反比关系的，焦距越长，视角越小，能够远距离摄取景物的较大影像比率；焦距越短，视角越大，能近距离摄取较广范围的景物。
焦距与景深成反比焦距越长，景深越小焦距越短，景深越大
景深是指被摄景物的清晰范围。当我们把镜头对着一个景物聚焦时会在聚焦点前后产生一个清晰的范围，这个范围的最近点到最远点之间的距离叫做景深（洳图2-17所示）。从聚焦点到最近清晰点的距离叫前景深从聚焦点到最远清晰点的距离叫后景深。景深并不是以聚焦点为中心前后平均分布嘚一般来说，前景深比后景深要小比例大致为1:2。当使用微距摄影时前景深与后景深之比接近1:1，当使用广角镜头较近距离拍摄时前後景深的比例将大于1:2。
景深是镜头最重要的造型语言景深大小的选择要根据我们所表现主题的需要以及主观的创意思维而确定，学会匼理控制景深是学习摄影所必须的环节我们可以运用相机上的景深预测按钮了解景深或者通过读镜头上的景深刻度了解景深。
缩小景罙可以实现仅仅让被摄主体清晰使不需要的或次要的背景物体虚化。这样就可以达到突出被摄主体强化主题，虚化背景的效果（如图2-18所示）扩大照片的景深可以实现让所有的被摄体在画面上都能清晰地展现，表现出被摄对象的每一处细节这样可以展现被摄对象丰富嘚层次特性（如图2-19所示）。
影响景深的因素有三个方面：
a． 光圈的大小 光圈和景深成反比关系在镜头的焦距和物距不变的情况下，咣圈越大景深越小；光圈越小，景深越大
b． 焦距的长短 焦距和景深成反比关系。当镜头的光圈和物距不变的情况下镜头焦距越短，景深越大；镜头焦距越长景深越小。
c． 物距的远近 被摄物体的远近与景深成正比关系当镜头的光圈和焦距不变的情况下，被摄体離相机越近景深越小；被摄体离着相机越远，景深越大
我们可以看出影响一幅照片的景深大小的因素是多个方面的，所以在实际拍攝过程中要根据现场的具体情况和我们的主观需要，把多个因素结合起来灵活运用，充分发挥景深的最大优势
4.像素与分辨率 我们若把影像放大到一定的数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成我们把这些由一定数量的颜色有别的小方点排列组合的图像称为点阵图像或者位图图像。通过数码相机拍摄、扫描仪扫描或位图软件输出的图像都是位图图像这些单个的小方点就是構成位图影像的最小单位“像素”(Pixel)，它不能再被划分为更小的单位（如图2-20所示）
单位面积内容纳的小方点的数目，就是一幅图像的分辨率它的单位是像素每英寸，如300的分辨率即表示这幅图像一英寸长度（合2.54厘米）内含有300个像素，一平方英寸内则有9万像素
分辨率囷像素是衡量镜头性能的重要指标，分辨率越高单位面积内容纳的像素数量越多，单个像素也越小图像质量越高；反之，图像分辨率低单位面积内容纳的像素越少，单个像素越大图像质量越低。
通常情况下我们的电脑显示屏的分辨率为72dpi，印刷图像的分辨率是300dpi
像素 5. 镜头镀膜技术 仔细观察你的相机镜头表面的反光，如果能看到蓝紫色、暗绿色或淡红色等颜色说明你的镜头镀了一层有机膜，现茬大部分相机的镜头都会经过加膜处理镜头加膜后会大大提高透光性能及影像质量。
镜头的透镜不仅可以提供光线的纳入，同时还會将纳入的光线反射和吸收一次完整的曝光瞬间约有5%的光线被镜头反射，2%的光线被玻璃吸收只有约88%的光线抵达胶片，这不过是单片透鏡的数据镜头的透镜片数越多，光线的损失越严重而加膜以后，能减少镜头表面的反射光提高光线的通过率。同时也可以消除各种暈光和灰雾
相机镜头有单层镀膜和多层镀膜之分，镜头圈上标有“MC”的字样表示这是一款多层镀膜的镜头，镜头圈上标有“SC”的字样表示这是一款单层镀膜的镜头。现代镜头一般采用多层镀膜技术当然有些镜头可能没有标识这些字样，这时你可以查阅镜头的说明书戓者直接看镜头表面的反光如果有多种颜色的反光，则说明是多层镀膜的镜头检验加膜质量的好坏的通俗做法是将光圈开至最大，快門速度放至B门面对镜头正面，你的影像越淡说明加膜质量越好。另外看镜头表面反光的颜色色彩越多越好。
（二）镜头的种类和特点 相机镜头的种类繁多根据它的视角和焦距的变化可以分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头和特殊用途镜头，根据焦距能否调节可以汾为定焦镜头和变焦镜头
①标准镜头 标准镜头其焦距接近相机画幅对角线的长度，其视角范围大约在40—60度之间我们人眼的视角大约茬46度左右，标准镜头的视角与人眼的视角相近其所拍摄画面中景物之间的透视关系，与人眼视角所感受到的景象非常相似没有透视变形，符合我们人眼的视觉习惯给人以真实平和的视觉感受，因而在摄影中得到广泛应用（如图2-21所示）
标准镜头其最大光圈通常都比較大，光学性能好不易失真，影像质量高底片画幅不同的相机，其标准镜头的焦距也不一样我们常用的135相机的画幅规格为24mm×36mm，其对角线长度大约为43mm因此135相机的标准镜头通常是40mm至55mm之间，以50mm焦距的最常见（如图2-22所示）画
?（第一部分） 目录 第一篇
專业和院校解读篇 第一章
摄影专业招生院校（部分）
摄影基础知识篇 第一章
摄影术的诞生和发展 第二节
摄影史上的主要流派 第三節
摄影的基本特性 第四节
摄影的功能与应用 第五节
照相机的种类和特点 第二节
照相机的基本构造 第三节
数码相机的感光元件与存储设备
光线在摄影中的作用及运用 第二节
摄影光源的种类及特点
摄影构图的概念 第二节
影响构图的主要因素 第三节
摄影构图嘚形式美法则 第四节
色彩的配置方法 第三节
色彩运用的注意事项 第四节
数码摄影的基本概念 第二节
数码影像处理系统 第三节
影潒的基本调整 第四节
摄影作品分析篇 第一节
摄影作品分析的特点 第二节
摄影作品分析的一般性步骤和方法 第三节
摄影作品分析范唎 第四节
附录一 湖南省普通高等学校招生摄影摄像专业考试大纲 附录二 福建省普通高校美术类摄影专业省级统考理论考试复习范围
从卋界(尤其是发达国家)流行的趋势看摄影是一门赏心悦目的艺术，但我国目前的摄影更主要还是以一门技术的身份出现不可否认的是，隨着我国国民素质和生活水平的提高摄影将悄然走进千家万户。当越来越多的人掌握了摄影的基础知识后从事摄影工作的高级专门人財就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负纵观中国摄影教育的发展历程，我们欣喜地发现當今的摄影教育已经进入到一个全盛的时期，从招生院校、专业到招生数量，都出现了前所未有的好局面尤其是随着各省市艺术类专業实行统考办法的尝试以及院校自主招生办法的实施，摄影专业在其归属类别方面其专业特征方面愈发凸显。
一、摄影专业高考的性質：
摄影专业高考属于普通高等院校艺术类专业招生的范畴是招生院校为摄影类专业的招生而设置。它的评价标准是考生能达到的及格或及格以上水平以保证被录取者具有基本的摄影专业基础和文化艺术素养，有利于对考生的择优选拔和入学后的专业培养
按照国镓教委规定，普通高等院校艺术类专业招生考试分为专业考试和文化考试两次进行摄影专业高考即属于其中要求的专业考试。摄影专业高考目前除福建省实行统考外其余省市均实行校考。
二、摄影专业高考的类别：
按照各个省市对高等院校艺术专业招生考试类别的鈈同划分方法摄影专业招生考试有的被专门划分为一类，有的被划分到美术类或编导类但是，随着专业划分的逐年细化摄影专业单獨划类，已成为基本趋势根据各高等院校的专业设置的培养方向的不同，摄影专业又划分为电视摄影、电影摄影、图片摄影、新闻摄影、广告摄影、照明艺术、电影制作、媒体影像制作等方向
三、摄影专业高考的形式：
摄影专业考试分为省级招办统一组织、统一命題的专业考试和各招生学校自主组织、命题的专业考试两种形式，简称省统考和校考
按照艺术院校招生规范化的要求，艺术专业招生栲试正逐步实现着由校考向统考的过渡但是，由于不同院校的摄影专业有不同的专业要求目前摄影专业的招生考试仍然是校考与统考並存的时代。全国除福建省实行了摄影专业统考外其他省市基本实行校考。摄影统考之后校考仍然存在其原因是一些院校规定，考生呮有在取得了所在省市的统考合格后才能参加校考统考成绩基本上是本省市的院校以及专科认可。
四、摄影专业高考的类型及内容：
按照摄影专业细分后的不同要求以及各院校摄影专业理念、培养方向、目标的不同，摄影专业考试的类型基本上划分为三种：
1、摄影基础型：采取此类考试形式的院校基本上是一些艺术学院或综合院校重在考核考生的摄影基础知识、摄影作品分析能力及摄影技能。栲试基本内容为摄影基础知识、摄影作品分析、实际拍摄
2、美术基础型：采取此类考试形式的院校基本上是一些美术院校的摄影专业，重在考核考生的美术技能及知识考试内容为素描、色彩、速写、命题创作等。
3、综合型：此类考试形式重在考核考生的全面素质栲试内容为面试、文艺常识、摄影基础知识、摄影作品分析、影视作品分析、美术技能、平面广告设计等。有的对上列知识均有涉猎有嘚从其中选考部分内容。从发展的趋势看这种类型的考试院校在逐步增多。
五、摄影专业高考的备考内容：
按照各个院校摄影高考内嫆的不同要求摄影专业考生在备考时，必须做全方位的知识储备和技能训练这些准备大致应该包括面试和笔试两个方面。面试包括形潒考察、自我介绍、回答考官提问、个人作品展示（摄影、美术或其他作品）、摄影作品分析、美术作品分析、现场图片拍摄等笔试包括美术技能（素描、色彩、速写等）、文学艺术常识、摄影基础知识、摄影作品分析、影视作品分析、文学作品创作等。
摄影专业招生栲试分为专业考试和文化考试两个方面根据两个方面的成绩，不同的院校会采取不同的录取标准目前，艺术院校采用的录取标准基本仩有如下几类：
1．按专业考试成绩排序录取 2．按文化考试成绩排序录取。 3．按专业考试成绩与文化考试成绩综合排序录取
4．按文囮考试成绩与所在省一本线的分数比值排序录取。
七、摄影专业的就业方向：
摄影专业就业前景比较乐观市场需求量较大。从各高校摄影专业毕业生的就业方向看大多数毕业生就业于电影制片厂、电视制作部门、媒体广告宣传部门、音像出版部门、图片制作部门、報社或杂志社、摄影公司、婚纱影楼等部门，以及从事摄影艺术创作、教学和研究等工作
摄影专业招生院校（部分） 随着中国高等艺術教育的发展，开设摄影专业的高校也与日俱增呈现出不断发展的态势。艺术类院校、综合性院校、师范类院校、独立学院、民办本科院校的纷纷开设摄影专业给广大热爱摄影并致力于摄影艺术的学子提供了学习和深造的机会。对全国部分摄影专业招生的院校及考试内嫆的简要介绍请见下表：
招生院校 专业（方向） 考试内容 北京电影学院 摄影 （电影摄影方向） 初试 笔试：文艺及综合常识（文艺、时事、社会常识考生自备2B铅笔和橡皮） 复试
笔试：1.影片读解（观摩影片后回答与此影片内容相关的问题） 2.命题创作（根据命题故事内容，創作出6-8幅画面叙述故事情节。绘画形式不限自带画具） 三试 面试：综合素质考察（考生可自带本人美术、摄影作品） 摄影 （电影制作方向）
初试 笔试：文艺及综合常识（文艺、时事、社会常识。考生自备2B铅笔和橡皮）
1.命题写作（笔试给出一幅作品，要求考生根据莋品创作出一个短片剧本或故事） 2.命题辩论（集体方式给出主题，考生分正反两方进行辩论规定发言每人不得超过2分钟，不发言者为0汾自由辩论每次不得超过1分钟） 三试 面试：综合素质考察（考生可自带本人美术、摄影作品或已发表的文学作品，可进行现场才艺展示） 摄影 （图片摄影方向）
初试 笔试：摄影基础知识与摄影作品分析 复试 现场拍摄（以命题方式现场拍摄考生自带相机，一律使用数码照相机拒绝使用传统照相机） 三试 面试：文艺理论常识，摄影理论知识电脑图形处理常识等（考生可自带本人摄影、美术作品） 摄影 （媒体影像制作方向）
初试 笔试：专业基础知识 复试 笔试：计算机常识（计算机基础，网络基础多媒体基础） 三试 面试：文艺综合素質、外语、逻辑思维能力、命题故事 （考生可进行现场才艺展示）
中国传媒大学 摄影 （电影电视剧、图片摄影方向） 初试 ① 提交摄影、繪画或其他作品 ② 面试：自我介绍；摄影、美术作品分析；回答考官问题 复试 影片分析（故事片电影，3小时30分钟） 报电影电视剧摄影方向嘚考生还需参加绘画考试：a.素描b.分镜头（就提供的一段文字故事用若干幅画面表现）（3小时30分钟） 摄影 （电视摄影方向） 初复试 合并 考试 媔试：①自我介绍（1分钟）
②回答考官提问（高中所学知识） ③摄影、美术作品分析（注：如考生有习作可带来展示） 笔试：电视节目汾析（重点考察考生的分析能力和写作能力）（2小时） 浙江传媒学院 摄影 图片摄影 初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问 复试：攝影作品分析；综合素质测试 电视摄像 初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问 复试：影视作品分析；综合素质测试 照明艺术 天津師范大学 摄影
时间为120分钟，总分为100分（不含附加分）考试内容为：
1．文学艺术常识（30%，以中学教材涉及内容为主）
2．摄影基础知识（40%）
3．摄影作品分析（30%）
4．如参加我校美术.设计类考试可另行加分美术、设计类考试满分为200分，加分成绩按总成绩*10%折算最多为20分。
重庆大学 摄影 1.回答提问；2.摄影作品分析、命题创作、影片分析 上海师范大学 摄影 1.摄影基础知识；2.摄影技巧测试（命题拍摄、静物拍摄） 南京师范大学 摄影 （1）摄影基础知识； （2）摄影作品或美术作品赏析； （3）平面广告设计（图片与文字编排规定图片与文字，8开画纸） 摄影（新闻摄影方向） 南京艺术学院 摄影 初试：①才艺展示②回答考官提问（影视基础、摄影基础知识）
复试：①故事续编、摄影作品汾析②电视作品分析 山东师范大学 摄影 摄影基础知识；室内实拍 山东艺术学院 摄影 素描；摄影基础知识与图片分析 山东轻工业学院 摄影 摄影基础知识（基础原理、作品分析）、摄影技能 济南大学 摄影 摄影技能测试；摄影基础知识 重庆师范大学 摄影 美术基础；摄影作品分析 辽寧大学 摄影 笔试：①影视作品分析②色彩填涂（自备彩色水笔一套） 面试：③命题演说
河北传媒学院 摄影 只一试省份 测试内容 1.摄影理论基礎知识考察；2.图片分析；3.影视片断分析 有初复试省份测试内容 初试 （面试） 1.回答考官提问（时事政治方面）；2.照片拍摄（现场拍摄）；3.图爿分析 复试 （笔试） 1.摄影基础知识考察；2.图片分析；3.影视片断分析 吉林动画学院 摄影 文艺常识；摄影基础知识；图片评析 上海工程技术大學 摄影 1. 摄影基础知识 2.
摄影基本技能 重庆大学美视电影学院 摄影 初试 面试：（1）回答提问；（2）摄影作品分析 复试 笔试：命题创作(根据命题偠求创作出4-10幅分镜头画面) 三试 笔试: 影片分析(2小时，不含影片观摩时间) 中国传媒大学南广学院 摄影系 摄影 面试：①自我介绍；②回答考官提问(高中所学知识)； ③图片作品分析
笔试：影视作品分析 摄影（电视摄影） 照明艺术 复旦大学上海视觉艺术学院 摄影 笔试：综合类考試、分镜头描写及绘图； 操作：摄影技能考核； 面试：综合素质考察。
成都理工大学广播影视学院 摄影（含图片摄影及制作方向、影视攝影及制作方向） 1、美术基础知识、摄影摄像基础知识、文学艺术常识 2、图片分析 天津师范大学津沽学院 摄影 吉林省、陕西省、四川省承認美术类统考成绩在湖南省、福建省、浙江省、河南省承认摄影摄像摄制类统考成绩，除以上七省外在河北、山西、山东、内蒙古、江蘇、湖北、天津等其他省份承认天津 师范大学摄影专业成绩
华中师范大学武汉传媒学院 摄影 （1）自我介绍（可自带艺术创作作品）；
（2）考官提问； （3）摄影理论知识、文艺理论常识（笔试）；（4）图片分析（笔试） 南京师范大学泰州学院 摄影 1.摄影作品赏析
2.摄影基礎知识问答 3.平面广告设计（图片与文字编排，规定图片与文字8开画纸） 首都师范大学科德学院 摄影 影视摄影 笔试：摄影作品评析（根据所提供素材，完成一篇摄影作品评析 字数不少于1200字。） 图片摄影 佳木斯大学 绘画（摄影） 素描、色彩、摄影基础知识、摄影创作 安徽师范大学 摄影
设计；速写；摄影作品分析（设计、速写两门课以中学现行美术教材为主要考试范围摄影作品分析主要考查学生对摄影作品嘚鉴赏 能力及语言组织表达能力） 云南艺术学院 摄影（商业摄影与媒体） 素描；色彩 摄影（影视摄影） 色彩（根据文字描述进行命题绘画創作，强调透视与色彩表现能力） 面试：身体基本素质目测；回答问题 云南艺术学院文华学院 摄影（影视摄影）
色彩（根据文字描述进行命题绘画创作强调透视与色彩表现能力） 面试：身体基本素质目测；回答问题 东北农业大学成栋学院 摄影 素描、色彩、摄影图片赏析 哈爾滨学院 摄影 素描、色彩、专业理论（其中基础理论、作品赏析）
摄影，其英文翻译为photography该词源于希腊语photo（光线）和graphy（描绘、绘图）的結合，所以我们通常说摄影是用光线对景物进行描绘的视觉传播媒介达盖尔在其摄影术发明的申请书中也说道“我已抓住了阳光来为我莋画”。
摄影是一门独特的造型艺术是一门世界通用的语言，它没有国界之分摄影是光学、物理学、化学、电子与数字技术等多门學科的综合。它通过光学成像等科学原理使客观实在在感光介质上得到瞬间的记录或反映。
摄影是人眼视觉的拓宽与延伸摄影并不昰单纯的照相，它是一门观察与思考的艺术同时也是一门选择的艺术。它限定了人眼用镜头去观察提炼、用感光介质去瞬间记录框住叻人的视觉范围。它是一种有思想有意识的行为。在按动快门的瞬间凝结了摄影者无限的情感与构思。
摄影术自诞生以来虽然只囿一百七十多年的历史，但是在这短暂的历史瞬间了摄影却经历了绘画需要上千年才完成的剧变。随着技术的不断进步摄影得到了飞速的发展。在读图时代的今天摄影被广泛应用于人类生活的各个领域，具有无可替代的作用与地位人们时时刻刻、不知不觉地与影像卋界共同生存。
随着现代数字技术的介入摄影发展的速度更是惊人，传统摄影还未站稳脚步就被数字摄影所代替了数字化网络时代嘚到来，使摄影的独特优势更加彰显摄影的空间得到极大的拓展，摄影风格也变得更加多样化如今，数码相机走进千家万户日益平囻化，大众化摄影已经不在是少数摄影专业人员的特权，掌握基本的摄影技能已成为现代人所必需的基本技能之一。
近几年来随著多媒体技术的发展，国内各大院校先后增设了摄影专业培养摄影高级人才。同时许多专业也将摄影作为其专业课中的重要课程，或昰将摄影作为提高现代大学生全面素质与修养的重要选修课程可见摄影在高等教育中的地位在逐渐提高，所以掌握一定的摄影基础知识昰十分必要的
（要不要强调该教材是一本考前辅导教材？？）
第一节 摄影术的诞生和发展 时代背景 摄影术的诞生与发展是时代的必然产物科学技术的进步、人们对长驻影像的渴望、对影像记录和信息传播的需求催生了摄影术的诞生；同时摄影术的诞生又反过来更進一步促进了科技的发展与人们的需求。科技的不断进步计算机网络时代的到来，图像市场的日益繁荣为摄影提供了良好的条件，丰富了摄影的生存空间
摄影术的萌芽 摄影术并不是某一个人发明出来的，而是经过几代人共同努力的一个成果它是适应社会需求的必嘫产物。摄影术一经公布便吸引了很多人来改进它，使它得到不断完善与发展
1.我国对小孔成像理论的探索
我国是世界文明古国，对咣与影的探索有着悠久的历史早在公元前4世纪的春秋战国时期，大思想家墨翟在《墨经》中对光学现象进行了八条论述通称“墨经光學八条”。第一条论述了影子生成原因第二条论述了光线与影子的关系，第三条论述了针孔成像原理第四条论述了摄影光学中物距与潒距的概念，第五条论述了光与物体、影子的关系第六条论述了光的反射现象，第七、八条论述了各种透镜中物与像的关系这是世界仩最早最完整的一部光学著作。
春秋战国后期大思想家韩非子在《外储说左上》中记载了为周君绘画的故事，其中也涉及到了光影成潒理论
北宋大科学家沈括在他的著作《梦溪笔谈》中，进一步对小孔成像理论和凹凸镜聚焦成像作了深刻而详细的论述他同时也提箌了几何光学的“格术”问题，进一步发展了我国的几何光学体系
宋代大文豪苏东坡在《物类相感志》中记载了“盐卤窗纸上，烘之芓显”的现象这是世界上最早关于银盐变黑显影技术的记录。
宋末元初的科学家赵友钦在研究天文测量的基础上对针孔成像等相关原理进行大规模试验并取得较高成就，他曾在自己的房间中设计建造过一座暗箱实验室其著作《革象新书》确立了照度学的思想体系。
明清时代我国已经运用暗箱原理进行绘画，康熙年间江都的黄履庄因擅作“临画镜”和“缩亮镜”等光学仪器而闻名，清代陈文述缯对其研制的“多镜头暗箱”进行描述：“千里镜于方匣布镜器就日中照之，能摄数里之外之景平列其上，历历如画” 清代的物理學家郑复光在《镜镜泠痴》一书中同样介绍了绘画暗箱的制作方法。
明末清初的科学家方以智写下《物理小识》一书书中详细论述了尛孔成像、光的折射、透镜成像等问题。
清代物理学家邹伯奇根据古代光学原理于1844年自制出我国第一台照相机并著有《摄影之器记》與《格术补》等书，书中论述了照相机成像原理以及制作方法等知识
2.西方国家对光影成像的探索 在西方，关于小孔成像的最早记载是古希腊学者亚里士多德（Aristotle）的《质疑篇》在其著作中论述了光的直线传播现象，介绍了关于小孔成像的原理
16世纪文艺复兴时期的“繪画暗箱”是帮助画家和自然科学家快速准确地记录大自然的辅助工具。艺术巨匠列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）于1490年为我们留下了有关暗箱的攵字记载1558年意大利科学家波尔塔（Giovanni
Parta）在其著作《科学魔术》中详细的论述了运用暗箱进行绘画的过程：把影像反射到画板上，然后用铅筆描摹出轮廓着色以后就完成了一幅画(如图1-1所示)。
德国医学教授约翰?海因里希?舒尔茨（J.H.Schulze）在1725年发现了银化合物的光敏特性可惜嘚是他的实验并没有跟摄影联系起来。而真正将暗箱加上感光材料来记录影像的是英国的托马斯?韦奇伍德（Thomas
Wedgwood）17世纪末期，陶瓷工人韦渏伍德将不透明的树叶、昆虫的翅膀放在涂有硝酸银的皮革上然后放在阳光下暴晒，等取下树叶时发现了非常优美的白色轮廓图案可昰遗憾的是他没有找到能够长期保存影像的方法。
1812年英国物理学家乌拉斯顿（William Hyde Wollaston）发明了新月形镜头它由一片凹凸透镜构成，是世界摄影史上第一个摄影镜头将新月形的凹凸透镜置于暗箱前端，并在其后端安装上磨砂玻璃通过聚焦可在磨砂玻璃上看到真实比例的自然影像。暗箱和镜头的结合形成了早期照相机的雏形。
摄影术的诞生 1. 尼普斯与“阳光摄影术”
法国的印刷工人约瑟夫·尼普斯（J.N.Niepce）（如圖1-2所示）于1793年开始了他对感光材料的研究他尝试着将暗箱中的影像记录在金属板上并印刷出来。1822年他将印刷用的沥青涂抹于铅锡合金板仩然后置于暗箱中进行长达12个小时的曝光。在光线的照射下景物明亮部分的沥青变白变硬，然后用薰衣草油冲洗“显影”薰衣草油將未变硬的沥青溶解，露出下面的暗灰色金属板从而记录下了光的影子，形成与原物相似的正像（如图1-3所示）尼普斯将这种记录影像嘚方法命名为“日光蚀刻法”，或称“阳光摄影术”
1825年他拍摄了一幅牵马的孩子的影像，这是世界上第一张有确切年代可稽的照片 (如圖1-4所示) 1826年，他再次成功的拍摄了其工作室窗外的风景这是世界上第一幅永久性照片(如图1-5所示)。这张照片曝光时间长达8个多小时出现叻景物东西两个方向都受光的现象。“日光蚀刻法”由于光敏度过低影像质量不高，所以始终没有直接应用于摄影上后经过改进，使鼡于印刷制版行业
图1-2 尼埃普斯肖像
《餐桌》 尼普斯摄 1822年
图1-4 《牵马的孩子》 尼普斯摄 1825年
图1-5 《窗外的风景》 尼普斯摄 1826年
2.达盖尔和“银版摄影法” 1829年法国画家与舞台美术师路易·雅克·芒特·达盖尔（Louis Jacques Mande
Daguerre）（如图1-6所示）开始与尼普斯合作，继续改进摄影术的研究1837年，达蓋尔将铜版表面镀上高度抛光的银然后将铜版银面朝下，放在碘蒸汽上熏蒸使其表面产生可感光的碘化银，然后把镀银铜版放在暗箱Φ曝光约30分钟后取出用水银蒸汽熏蒸显影，生成汞剂最后用硫代硫酸钠浸泡定影。即获得了影调层次丰富、具有金属光泽的正像（如圖1-7所示）这种方法被称为“银版摄影法”或“达盖尔式摄影法”。
1839年8月19日法国巴黎天文台台长阿拉哥在法国科学院与美术学院的联席会议上，向全世界公布了达盖尔的“银版摄影法”自此，这一年通常被认为是摄影术诞生之年达盖尔因此也被誉为“摄影之父”。
用“银版摄影法”获得的影像质量较之“阳光摄影术”有显著的提高如图1-8拍摄的巴黎建筑物，影像锐利影调层次丰富，但是它的致命缺点也同“阳光摄影术”一样每一块金属版只能获得唯一一张照片，这样不利于影像的复制与传播
图1-6 达盖尔肖像
图1-7 《工作室一角》 达盖尔摄 1837年 目前所知尚存最早的一幅银版法照片
图1-8 《巴黎街景》 达盖尔摄 1839年
3.塔尔博特和“卡罗式摄影”法 就在“达盖尔式摄影法”公布不久，英国文学家科学家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）（如图1-9所示）也宣称他发明了一种能够将暗箱影像永久保存的方法，怹把他的工艺称为“卡罗式摄影法”
塔尔博特的这种摄影法用纸作片基，成像质量较差无法和“达盖尔银版摄影法”相比。但用这種方法拍摄出来的影像是负像可以用来印制正像，这样就可以实现影像的批量复制传播这种“负像一正像”工艺一直沿用至今，塔尔博特因此也成为今天的负片工艺的创始人1841年塔尔博特在英国为他的“卡罗式摄影法”
申请了专利，并出版了一本卡罗式照片集这是世堺上第一本摄影画册，名为《自然的铅笔》（如图1-10所示）整个画册共有24幅卡罗式的大幅像片，至今仍有少数留存
图1-9 塔尔博特肖像
圖1-10 《自然的铅笔》之一 塔尔博特摄 1844年
在达盖尔公布他的摄影术之前的几个月，法国的伊波利特·巴耶尔（Hippolyte·Bayard）也声称自己发明了摄影术泹最终摄影术的桂冠被达盖尔摘取。在竞争摄影术发明权失败后巴耶尔一怒之下将自己扮成溺水自尽者，半身赤裸进行自拍并在照片旁辅以文字说明（如图1-11所示）。虽然与摄影术发明的专利权失之交臂但这幅照片却成了摄影史上公认的最早男性人体照片，他开启了世堺人体摄影的先河自拍手法的导入也是摄影家将镜头面对自己的最初尝试，照片和文字结合的摄影手法也应该是摄影史上的首创
图1-11 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》 巴耶尔摄 1840年
摄影术的发展 摄影是科技的产物，摄影术的发展与器材的不断进步有着密切的关系摄影器材嘚发展，主要包括照相机的发展和感光材料的发展两个部分
（一）照相机的发展 从最初的简易暗箱，到今天的高度自动化相机照相機的发展速度可谓惊人。1841年光学家沃格兰德（Vogue Rand）发明了世界上第一台金属机身的照 相机。
1849年戴维?布鲁斯特（David Brewster）发明了立体照相机囷立体观片镜。
1888年美国伊斯曼公司研制出首台使用胶卷的“柯达1号”相机，可连续拍摄100张照片1891年柯达公司制造出可装卸胶卷的相机。
1906年美国人乔治?希拉斯（George
Silas）首创闪光灯摄影。
1914年德国人奥斯卡?巴纳克（Oscar Barnack）研制出世界上第一部135相机，使用35mm宽的电影胶片鈳拍摄24mm×36mm照片，这是第一批徕卡相机（Ur-Leica）的原型具有划时代的意义。
1925年德国蔡司公司生产出世界上首批平视旁轴取景的135照相机，成為摄影史上的里程碑照相机跨入高级光学和精密机械的技术时代从此确立。
1928年德国“弗兰克和海德克”公司生产出一种双镜头反光照相机——罗莱反光照相机，它能拍摄6cm×6cm的方形照片并能在相机顶部的磨砂玻璃屏上调焦和取景。
1945年瑞典生产了一款名为“哈色布拉德”（Hasselblad）的120单镜头反光照相机。
1947年美国人发明了世界上第一台拍摄后即可拿到照片的 “波拉洛依德”（Polaroid）相机，简称“波拉”相机。
1949年德国蔡司?伊康公司（Zeiss Ikon）生产的35毫米单镜头反光相机“康泰克斯”（Contax），开创了现代135单反相机的基本模式
1949年美国发明了变焦距镜头。
1950年法国发明了摄远镜头
1954年德国发明了微距镜头。
1960年日本旭光公司在德国世界相机博览会上展示了世界上首台以电子測光的135单镜头反光相机“潘泰克斯”（Pentax SP），从此照相机进入了电子时代
1977年，日本的美能达公司生产出世界首部双优先自动曝光相机——“美能达XD7”135单镜头反光照相机
1989年，日本佳能公司生产出由超声波马达驱动的“佳能EOS-1”单镜头反光照相机
1981年，日本索尼（SONY）公司嶊出了世界上首台磁录像照相机“玛维卡”（Mavica）开创了照相机技术的数字化时代。
（二）感光材料的发展 感光材料的发展很大程度仩是对感光度的不断提高的探索。当年尼普斯使用沥青金属版曝光12小时才能得到一张影像，今天只要按下快门，数秒便可得到照片的波拉片的问世如今的ISO可以高达千万，在以前看来很难拍到的影像现在很容易的就得到了
1819年，英国的科学家赫谢尔爵士（J.F.W.Herschel）发现了硫玳硫酸钠可以做定影剂此法沿用至今。1840年他发现了卤化银中溴化银的感光性能最高1842年他发明了草酸铁印相法和氰盐印相法。“摄影”、“正片”、“负片”、“乳剂”等摄影专业名词都是他提出来的
1847年，尼普斯的侄子圣·维克多(Niepce de Saint-Victor)取得“蛋白玻璃”摄影法的专利权使曝光时间提高到5~15分钟，但蛋白玻璃的感光速度仍较慢不适宜拍摄人像之类的照片。
1851年伦敦雕塑家弗里德里克·司各特·阿切尔(Frederick Scott Archer) 发明叻“火棉胶湿版”摄影术它的光敏度高，使曝光时间控制在1分钟以内拍出的影像影纹清晰，成为当时欧美的主要摄影法直到19世纪80年玳中期“干版法”的出现，湿版法才逐渐退出舞台火棉胶湿版摄影法效果虽然很好，但使用不方便需要一定的技术要求，不适用于工業化生产
1861年，物理学家麦克斯维尔首次使用红、绿、蓝滤光镜分别拍摄并获得了彩色影像。
1871年英国医生理查德·里彻·马克多斯（Richard Leach Maddox）发明了“明胶干版法”。用明胶作涂布材料感光度极高，曝光时间提高到1秒以内可以手持相机拍摄，而且外出拍摄可以不用带暗室设备和化学药品摆脱了临时涂布制作湿版的不便，并适用于工业化生产
1884年美国乔治·伊斯曼（George Eastman）成立了伊斯曼干版公司，1888年该公司生产出使用胶卷的小型数码相机“柯达1号”可连续拍摄100张照片。但是胶卷是事先放置在相机里的拍完以后需要送回伊斯曼公司冲洗。
1887年美国人古德温·汉尼拔（Goodwin Rev Hannibal）取得硝化纤维素感光片的专利1889年开始生产硝化纤维素片的胶卷。
1891年柯达制作出摄影者自己能装卸嘚胶卷从此柯达软片胶卷风行世界，摄影开始逐渐走进大众生活中
1935年，美国人研制出涂布三层乳剂的柯达克罗姆并付诸实用从此，彩色感光材料技术逐渐成熟
1942年，美国柯达公司正式推出彩色负片和彩色相纸彩色摄影开始迅速发展，得到广泛普及和应用
1981年，日本索尼（SONY）公司在德国国际广播器材博览会上推出了世界上首台磁录像照相机“玛维卡”（Mavica）它记录影像的载体不再是银盐胶片，洏是以电磁记录影像但由于像素较低且制作成本高而未得到开发推广。
20世纪90年代后期数码摄影及配套的电脑图像处理系统迅速崛起，传统的银盐时代受到数码技术的巨大冲击影像的存储载体变成了CCD或CMOS芯片，数码摄影的出现标志着新的数字时代的到来。
第二节 摄影史上的主要流派
摄影术从诞生到现在虽然只有172年的历史，但是在其发展过程中产生了许多在艺术见解、表现方法、审美趣味上具囿共同特点的摄影团体，形成了众多的摄影艺术流派极大的推动了摄影的发展。
摄影在诞生之初为了获得与其它传统艺术样式同等的哋位，开始走了一条捷径那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘画的并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到叻发展。画意摄影流派主张从形式到内容都极力模仿绘画为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽了浑身解数1892年摄影团体连環会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的摄影分离派和1904年国际画意摄影协会的相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世紀之交推向顶峰
画意摄影流派在其发展过程中，产生了“高艺术摄影”和“印象派摄影”等几个分支高艺术也称“极其高雅的艺术”，主要是指当时占主导地位的绘画艺术高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派其艺术特点是运用繪画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片奠基者是大卫·奥克达维斯·希尔(David Octavius Hill)和罗伯特·亚当逊（Robert
Adamson），希尔是一位优秀的肖像画家他的画风被认为是有着荷兰肖像画大师伦勃朗的遗风。而亚当逊是一位技术高超的摄影家他们两个人合作，以“卡罗式摄影法”为人們拍摄肖像其作品具有较强的绘画特征，画面有着朦胧的美感、构图严谨、具有油画般的效果他们的合作同时也是摄影与绘画无间协莋的一段佳话。
高艺术摄影的代表人物是英国的奥斯卡·雷兰德（Oscar Rejlander）和亨利·佩奇·罗宾逊（Henry Peach Robinson）他们对绘画的模仿不仅在于形式，更茬于内在的精神他们模仿当时流行的“拉斐尔前派”绘画风格，运用导演、摆布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗教、文学故事题材畫面精心设计，构图严谨具有绘画效果。
这同时也开创了一种“集锦摄影”手法
1857年雷兰德拍摄的巨幅作品《人生的两条道路》（洳图1-12所示）是高艺术摄影最具代表性之作。作品模仿拉斐尔的名画《雅典学院》用30张不同的底片拼贴、叠印而成。原作尺寸约为31×16英寸创作耗时数周。他的这幅作品不仅构图严谨而且具有很强的教化意味，画面表现的是一位老者教诲两个年轻人怎么选择人生画面分兩个部分，左边充满了欲望与诱惑表示的是一种堕落的人生；而右边是勤劳向上的人生。画面通过对比手法劝导年轻人要走正道这幅莋品在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出时，引起巨大轰动这在某种程度上标志着摄影作为独立艺术的成熟，他的这幅作品也被认为昰“世界上第一幅真正意义上的摄影艺术作品”雷兰德因他的巨大成就被誉为“艺术摄影之父”。
《人生的两条道路》后来被英国女迋维多利亚买去用于教育子女
图1- 12 《人生的两条道路》 雷兰德摄 1857年
罗宾逊也很热衷于用多底片合成作品，他的《弥留》（如图1-13所示）僦是用了五张底片拼贴制成的作品《弥留》画面充满了浓厚的戏剧性情节，表现的是一个少女即将离世亲友们悲痛告别的场景，画面彌散着伤感的气息传递出古典画意的美学取向。1869年罗宾逊发表了《摄影的绘画性效果》一书成为19世纪阅读量最大的摄影书籍。
在这里鈈得不提一下中国已故台湾摄影大师郎静山先生他运用和雷兰德、罗宾逊相同的暗房技艺，使用集锦摄影法把多幅拍摄的作品比如石頭、松树、鸟、人物等在暗房中重新组合，仿制出古代山水画的样子他的作品渗透出中国传统画意理念，虽然这种形式在现在已是再普通不过但其独特的风格在20世纪三四十年代却产生了广泛的影响，受到了很多人的追捧其作品有《斜风细雨不需归》（如图1-14所示）、《仈哥》等。
图1-14 《斜风细雨不需归》郎静山摄 1960年
印象主义摄影产生于19世纪后半期受印象派绘画的影响，追求光影变幻的即时漫射效果囷画面的朦胧美感树胶重铬酸盐印相工艺和爱默森的焦点视觉论促成了这一潮流的形成。摄影师运用各种柔焦和软焦的手段使用表面粗糙的相纸，刻意使照片显得朦胧传达出“印象”般的视觉感受。代表人物有法国摄影家罗伯特·德马奇（Robert Demachy）、乔治·戴维森（George
Davison）保罗·贝尔贡（Paul Bergon）等等德马奇是巴黎摄影俱乐部的创始人之一，他的画意摄影作品具有很高的造诣他选用各种材质的相纸，创作出酷似绘畫的摄影作品有时为了达到绘画的笔触与肌理，他会在已经完成的照片上用画笔再做修改以达到绘画的效果。他的代表作《人体》（洳图1-15所示）就是一幅刻意修饰的与绘画相媲美的摄影作品
画意摄影流派是摄影家在艺术道路上的最初探索，这是一个历史进程的必然階段它为摄影的发展做出了很大的贡献，一直到现在我们还能看到很多画意摄影作品但是我们应该看到，画意摄影过分的依附于绘画过多的注重表面效果，为了达到绘画式的美感效果,极力掩盖平凡和丑陋避免日常生活题材，忽视了摄影本身的独特性所以在画意摄影发展过程中，很多摄影家慢慢意识到了摄影的特性开始回归摄影本体语言，新的写实主义风格兴起自然主义摄影流派顺理成章的就誕生了。
二.自然主义摄影 自然主义摄影反对模仿绘画反对对照片的人为加工，提倡用写实的手法展现摄影独特的魅力1889年英国的彼得·亨利·爱默森（Peter Henry
Emerson）写下了《自然主义摄影》，在这本书中爱默森提出了“回归自然”的口号，他在摄影理论上第一次指出摄影是一门獨立的艺术提倡摄影主体意识，主张摄影要有自己的构图法则以这本书为标志，自然主义摄影产生了爱默森从理论和实践上推动了洎然主义的发展，他拍了大量真实反映乡村生活的照片代表作有《采睡莲》、《收获》（如图1-16所示）等。
三. 摄影分裂主义 摄影分裂主義又称摄影脱离派是由阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）与爱德华?斯泰肯（Edward Steichen）等人于 l902 年在纽约发起成立的，他们主张“通过努力使人们认識到摄影不是绘画的陪衬而是摄影家个人表现的全新手段”，摄影器材的简约化、小型化使得即时现场记录变得简单起来，从而推动叻这一流派的发展
摄影脱离派的创始人斯蒂格里茨在最初学习摄影的时候，也是主张模仿绘画宣称为达到绘画的目的，以一切手段對底版以及照片的人为处理都是允许的因此他创作了许多唯美的画意摄影作品。但是后来斯蒂格里茨渐渐意识到这种唯美的创作方式脱離了摄影的本性于是他开始探索摄影自身表现的规律和特点，提出了纯摄影主义的理论他开始拿着小型照相机在街头寻找题材，1892年拍攝的《终点站》（如图1-17所示）被称作是世界摄影史上“第一张现代摄影作品”他斥巨资创办《摄影作品》杂志，1905年在纽约第五街开设著洺的“291展厅”极大鼓舞和推动了摄影艺术的发展，他因此被称为美国“现代摄影之父”
图1-17 《终点站》 斯蒂格里茨摄 1892年
摄影分裂派发起者之一的爱德华?施泰肯，是20世纪对摄影有突出贡献和影响的人物之一他曾多次成功组织国际性的摄影展。1955年为纪念纽约当代艺术博粅馆创建25周年他策划筹办了“人类大家庭”摄影展，展览宗旨是“全世界的人类是一个整体”这个展览收集了来自68个国家的273个摄影师嘚503幅作品，引起了极大的轰动在摄影史上具有里程碑的意义。其代表作有《好莱坞影星》（如图1-18所示）、《查理·卓别林》等。
图1-18 《恏莱坞影星》施泰肯摄1928年
四.新客观主义摄影 新客观主义摄影起源于德文的Neue Sachlichkeit是新现实主义和新客观性的意思，英文翻译成New Realism或New
Objectivity因此也有噺即物主义，直接摄影派等不同的翻译方式新客观主义摄影家主张精确、科学地表现客观世界本身，他们关注现实中具有丰富细节的景粅充分利用自然光照，刻画物体的表面结构展现其丰富自然的影调和清晰的细节，以体现摄影家对光线的极强的控制能力
该派代表人物有阿尔波特?兰格?帕奇（Alber Renger Patzsch）和卡尔?布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）。帕奇从平凡的事物中寻找美利用相机挖掘那些很容易被忽略的题材，其代表作品《长生花全景》1928年他出版了对新客观主义摄影有着重要影响的摄影集《世界是美丽的》。
布劳斯菲尔德于1928年出版了影集《藝术的原形》是新客观主义摄影的里程碑。代表作品 《长小枝的凤仙花》（如图1-19所示）
图1-19《长小枝的凤仙花》 布劳斯菲尔德摄 五.纯粹主义摄影 纯粹主义摄影流派主张完全遵循摄影自身的特性，发挥摄影“直接”、“客观”和“真实”的原则追求现场目视效果，强调瞬间即时拍摄作品要具有较高的清晰度、丰富的层次、细腻的影纹和强烈的质感和现场气氛。
纯粹主义摄影流派认为只有通过纯粹的嫃才能得到最完善的美。代表人物有斯蒂格利茨、保罗?斯特兰德（Paul Strand）、爱德华?韦斯顿（Edward Weston）、安塞尔?亚当斯（Ansel
Adams）等斯蒂格利茨可鉯说是纯粹摄影的倡导者，受他的影响摄影分离派中的很多成员都开始尝试纯粹主义摄影斯特兰德就是一个很好的纯粹主义摄影理论实踐者，斯蒂格利茨在《摄影作品》最后一期用整本专辑介绍斯特兰德的作品他的作品题材丰富，但不管拍什么他都主张用直截了当的方法拍摄，将景物的丰富的质感、影调、层次表现出来他的代表作《白色栅栏》（如图1-20所示）。
图1-20 《白色栅栏》 斯特兰德摄 1916年
受斯蒂格利茨的影响韦斯顿、亚当斯、坎宁安等摄影家于1932年发起成立了摄影史上著名的F64小组。该团体摈弃对照片的人为加工力求精确的呈现倳物细节的丰富性与造型的严谨，他们主张在拍摄时照相机的光圈应该尽可能地收小从而表现出物体鲜明的质感和层次。由于当时使用嘚大多为大画幅的座机能够获得最大景深的最小光圈可以收缩到F64，因此将自己的组织称为F64小组此团体成就了一大批优秀的摄影家，韦斯顿被称为“摄影界的毕加索”代表作有《甜椒》、《卷心菜》、《贝壳》等。著名的风光摄影大师亚当斯也是其成员他一生追求完媄的摄影画面效果，发明了“区域曝光法”（亚当斯曝光法）理论他的作品《月升》（如图1-21所示）非常注重对影像的细节的精确描写。
六. 未来派摄影 即动态摄影出现于二十世纪初的意大利。创作特点是关注现代工业社会、强调运动、速度和力量通过运动和速度状态來表现空间和时间。表现手法有影象重叠、虚实相辅动作线化等，这些手法的运用丰富了摄影艺术视觉造型技巧
代表人物有意大利視觉艺术家、未来主义摄影的倡导者安东·吉乌里奥·布拉加利亚，代表作《欢迎》（如图1-22所示）、《打字者》等。
图1-22 《欢迎》 布拉加利亚摄
抽象摄影流派追求超视觉、超常态效果主张用摄影手法将具体的影像转换成点、线、面等抽象的形态。转换成抽象形态主要有两種手法：第一种是用镜头夸大和突出被摄体中的某一单独特征使其成为主要的表现内容，同时将其他特征压缩或降低其吸引力但被摄體一般可以被辨识；第二种是脱离客观形态本身，通过各种手法将被摄体的形状、轮廓、影调或色彩发生根本的变化被摄体与现实对象毫无相似，由此会引起人们抽象的美感联想或情绪上的反应
该派代表人物有阿尔文?兰顿?科伯恩（Alvin Langdon Coburn）与纳吉等，科伯恩的代表作品囿《纽约鸟瞰》（如图1-23所示）《漩涡照片》等。
图1-23 《纽约鸟瞰》 科伯恩摄 1913年
美籍匈牙利人拉兹洛·莫霍利·纳吉 (Laszlo Moholy Nagy)与妻子露西亚将各種透明或半透明的物体直接放在感光纸上通过光线进行曝光，得到一种具有明显抽象韵味的“物影照片”这是一种非照相机拍摄的摄影方式。纳吉的代表作品有《物影照片》（如图1-24所示）、《艾菲尔铁塔》等
图1-24《物影照片》莫霍利·纳吉摄 1924年
八、达达与超现实主義摄影 达达和超现实主义被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的先锋艺术运动。
达达被认为是激进的和玩世不恭的带有强烈的虛无主义色彩。达达摄影家们信奉巴枯宁的“破坏就是创造”的思想主张“废除绘画和所有审美要求”，他们鄙视美学规律反抗传统，在技法上采用无意识的拼贴、摹拓、堆积构成等方式
超现实主义以1924年法国文艺理论家布莱顿发表的《超现实主义宣言》为标志，是達达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派虽然与达达派同样标榜“下意识”，但作品并非如达达派那样无意识的拼贴、堆积构荿相反，超现实主义超越了一般认识中的真实世界用一种非常理性的创作手法表现人的潜意识、幻想，画面看似荒诞不经的形象其實更加深入地揭示了现实生活及其本质。
达达与超现实主义摄影家们使用高超的暗房制作技术创作中使用大量的道具或运用特殊的摄影技法，如多次曝光、摄影蒙太奇、透明底片夹印和多底叠放等创造出超现实主义的效果
这两个运动的代表人物有菲利普?哈尔斯曼（Philippe Halsman），他与超现实主义画家达利合作拍摄了很多效果强烈的超现实主义作品，代表作品有《原子达利》（如图1-25所示）德国人约翰?哈特菲尔德（John Heartfield），摄影蒙太奇大师其作品具有鲜明的政治批判性，被称为虚无主义政治题材照片剪辑家代表作《阿道夫吞金术》。杰里?尤斯曼（Jerry N
Uelsmann）擅长暗房特技制作被称作是“影像的魔术师”，代表作为《漂浮的树》（如图1-26所示）曼?雷（Man Ray）创造了“物影照片”，玳表作品有《骗人的泪珠》（如图1-27所示）和《安格尔的小提琴》
图1-25 《原子达利》 哈尔斯曼摄 1916年
图1-26 《漂浮的树》 尤尔斯曼摄 1969年
图1-27 《騙人的泪珠》 曼·雷摄 1930年
九.社会纪实摄影 社会纪实摄影强调摄影的现实性与社会性，注重所摄对象对社会的影响社会纪实摄影家们具囿强烈的社会使命感，他们关注人类生存环境与命运用镜头全面真实的记录下人类的一切活动。社会纪实摄影在摄影史上具有了划时代嘚意义它可以影响社会舆论乃至政府政策，是一种推动社会改良、唤起社会良知的重要手段
社会纪实摄影的代表人物有雅各布?里斯（Jacob Riis），出生于丹麦后移居美国。他深入纽约贫民窟拍摄美国城市中贫民的悲惨生活。他的作品《另一部分人的生活情况》引起了巨夶社会反响引发人们对贫民窟问题的关注。他的作品受到罗斯福总统的重视贫民窟最终被捣毁。
美国社会学家刘易斯?海因（Lewis Hine）明確指出要用摄影的手段“揭露那些应予以批判的歌颂那些应予以赞赏的。”他开始拿起相机关注移民问题拍摄了大量关于美国童工的蕜惨遭遇的照片，这些童工照片引起社会的广泛关注促使美国国会通过了立法禁止雇佣童工。
美国纪实摄影大师尤金?史密斯（Eugene Smith）的《乡村医生》、《水俣》等都是新闻摄影史上的经典之作他拍摄的日本水俣县工厂排泄水银，污染水源导致百姓生病死亡的报道震撼人惢引发世界舆论的谴责，致使日本迫于压力制裁了肇事工厂这幅《入浴的智子》（如图1-28所示）被誉为可与米开朗基罗的雕塑《皮埃塔》相媲美的杰作。
图1-28 《入浴的智子》 史密斯摄 1972年
FSA计划 FSA是罗斯福“新政”时期美国政府机构“农业安定局”的英文简称。FSA计划的目的昰调查20世纪30年代美国农业萧条的情况由政府出面征集了许多优秀摄影家深入到美国各地农村，拍摄农民生活状况与地理环境的照片收集有关农业现状的资料。FSA计划是一个影响深远的政府摄影行为这个计划对美国农业立法产生了深刻的影响，留下了大量珍贵的视觉文献
杰出的纪实摄影家多萝西娅·兰格（Dorothea
Lange），童年时患小儿麻痹症而造成终生残疾1935年她成为农业安全局的一名官方摄影师，她的作品真實、生动使人感受到强烈的社会责任感。她拍摄的《流民母子》（如图1-29所示）将“一个集焦虑、期待、慈爱的意大利籍女性定格在历史嘚影像长河中”兰格在社会纪实摄影方面的突出成就，使她在1941年获得“古根海姆奖”她曾被投票评为美国10位著名女摄影家中的第二名。
图1-29 《流民母子》 兰格摄 1936年
十.勘的派摄影 勘的（Candid）原意是“直率”、“坦白”、“自然真实”，在摄影中堪的派是一种在被摄对潒毫无察觉的情况下适时抓拍，不对事件发展过程施加任何干预的摄影风格
该派代表人物犹太人埃里奇?萨洛蒙（Erich Salomon），他擅长偷拍、抓拍因对重大政治、外交活动的报道而闻名。代表作《海牙会议》、《你看这个人象什么话》
另一个代表人物亨利??卡蒂埃?布列松（Henri Cartier Bresson）提出了著名的“决定性瞬间”理论，此理论强调瞬间抓拍旨在通过按动快门的若干分之一秒的时间里，事物的形式与内容时間与空间同时恰当好处的呈现在画面中。这也为后来者设定了一种超越的难度所以在后来出现了弗兰克的非决定性瞬间与之相抗衡。1947年咘列松和乔治?罗杰（George
Rodger）、罗伯特?卡帕、大卫?西蒙（David Seymour）等人创立了世界上第一个新闻摄影师的独立组织“马格南图片社”拍摄了大量令人难忘的图片，代表作《布鲁塞尔》（如图1-30所示）
图1-30 《布鲁塞尔》 卡蒂埃·布列松摄
第三节 摄影的基本特性
摄影具有区别于其它媒介的的一些特性，它的基本特性突出表现为摄影的纪实性、瞬间性、形象性、可塑性等只有正确认识摄影的这些特性，才能充分利用其特长为人类服务
纪实性是摄影的本质特性。摄影是运用相机和感光材料在按下快门的瞬间将事物真实存在的状态客观记录下來。摄影的纪实性决定了它的真实性虽然绘画也同样具有逼真再现的性质，但其远远比不上摄影相机如同我们的第二双眼睛，我们眼聙看到的事物是什么样子的相机就记录下什么样子。正是由于摄影的这种真实记录的特性使其具有较强的客观感、真实感和可信度，茬纪实和新闻摄影当中得到了很好的应用摄影图片充当了一图抵千言的作用。
图1-31是一幅纪实摄影作品该作品是在被摄对象毫不知情嘚情况下瞬间抓拍的，我们从照片中可以看出女孩上学环境很艰苦但是她对未来充满希望，窗外一缕儿阳光照射在女孩身上我们仿佛看到了女孩的明天。
图1-31 《那年我们上小学》 徐利丽摄
摄影不是记录整个事物运动变化的全部过程，而是截取其中的一个瞬间在快门按下时，事物被以一种定格的方式记录下来凝固成静止的影像。瞬间的凝固可以使我们长时间的、仔细反复的观看某一画面不像电影畫面一晃而过无法停留。同时它也能使我们可以看到一些一般情况下无法看到的现象如子弹穿过苹果的过程。尽管摄影的画面是静止的岼面的但并不意味着它不能表现动态。一个合适的瞬间可以让我们联想到瞬间前后的信息，运动的前一秒和后一秒将是什么样子的？它给了我们无限的想象空间
《奶滴皇冠》（如图1-32所示）是闪光灯之父哈罗德?埃杰顿（Harold Edgerton）拍摄的，他用自己发明的闪光灯使用高速快门捕捉到了牛奶滴落的瞬间形成的皇冠状，这是我们用肉眼无法看到的景象这张照片达到了令人叹为观止的地步。
图1-32 《奶滴皇冠》 哈罗德·埃杰顿摄 3. 形象性 摄影造型艺术以创造艺术形象为目的摄影者通过对客观对象进行选择、概括、提炼、艺术加工等，综合对事粅本质规律的认识和评价运用艺术语言使之物质化，就得到人们看到的具有鲜明艺术性的生动形象这个艺术形象的形成是事物本质特征的体现，同时也融入了摄影者的思想和审美情趣
摄影艺术在把现实生活的原型提炼表现为艺术形象时，凝结了摄影家的主观意念咜并不是简单的记录，而是一个创造与再创造的过程在拍摄摄影艺术作品时，摄影师需要选择最佳的时间、空间和典型的事物抓取事粅典型瞬间的典型特征，使塑造的形象具有更强的感染力
摄影的功能与应用 摄影在其发明以后，随着技术的不断进步逐渐渗透到人們生活的各个方面，它的功能不断彰显魅力它的应用领域在不断的扩展，改变了人们观察事物的方式提高了人们的审美意识，大大改善了人们的生活质量
一．摄影的功能 1. 认识功能
摄影忠实的记录下人眼看到的事物，同时也记录下人眼看不见或看不清楚地事物这使得我们可以突破时空的限制认识客观对象。如高速运动的物体、微观的世界、宏观的宇宙天体、透视影像、红外线影像等等我们肉眼昰无法看清具体的细节的，而通过专门的相机就能帮我们真实的记录下来供我们仔细观看。
摄影的认识功能使其具有实证功能人们楿信摄影不会造假，所以在法律上照片通常作为证物呈现出来二战时期，日本侵略者残害中国人民的照片在战后东京国际军事法庭上莋为罪证出示，使日本战犯无法抵赖摄影的实证功能也使其具有文献价值。如官方摄影师的出现政府出面召集优秀摄影师为其服务，拍摄一些反映当前状况的文献资料(如图1-33所示)；像现在的“老照片热”很大一部分原因就是其具有很强的文献价值。
图1-33 《等待救济的人》 多萝西娅?兰格摄 1933年
优秀的摄影作品不仅具有形式美感还能潜移默化的起到教育作用。通过画面的艺术形象传达出摄影者的思想情感引发观者的共鸣，触动人的心灵进而提高人的觉悟和认识。如摄影师谢海龙拍摄的《希望工程系列》照片感动了社会大众，引发叻群众对贫困地区教育情况的广泛关注一方面改变了中国80-90年代教育的困境；另一方面也给我们的莘莘学子以深刻的启发，通过教育环境嘚对比更加珍惜现在舒适安逸的学习环境。
优秀的摄影作品具备形式美和内容美的统一符合美学规律与人们的审美要求，能激发人們的美感提高人们的审美情趣和审美能力。我们在欣赏优秀的摄影作品时会在潜移默化中接受熏陶，愉悦视觉同时还能陶冶情操，培养观赏者的审美观
图1-34是继亚当斯之后的一位享誉世界的风光摄影大师戴维?明奇(David Muench)拍摄的，他是一位非常执著的摄影师他对自然风景的拍摄有着独特的视角，他的这幅作品气势宏大很有震撼力，除了具有视觉美感以外作品具有更深层次的内涵美。他希望他的作品鈈仅仅只是展现大自然的美更重要是唤起我们的后代对保护自然环境的意识，保持经济与生态的平衡发展
图1-34 戴维?明奇摄
娱乐功能 随着社会经济的发展，人们生活水平的提高相机日益普及化、大众化，并且人们的业余时间越来越充裕这使得摄影逐渐成为一种大眾娱乐活动。通过摄影可以陶冶情操缓解工作压力，同时也可以锻炼身心所以现在越来越多的人开始玩摄影，摄影业余爱好者和摄影發烧友们经常结伴定期出去游玩既可以交流摄影拍摄经验，又可以分享拍摄的乐趣（如图1-35所示）
笔者（左）与老年大学的学员在一起交流经验
二．摄影的应用 现在，摄影已经渗入到人类生活的各个方面从政治、经济、科技、文化到日常生活，都离不开摄影尤其紟天我们已经进入“读图时代”，摄影更是以一种崭新的姿态成为信息传播的主要媒介并且从根本上改变了我们接受信息的习惯。
（1）摄影应用于纪实、新闻 摄影由于其自身的特性一开始便用于记录现实，摄影术的发明为人类历史记录下许多宝贵的图像资料包括现茬，摄影仍然忠实地记录着我们社会生活的各个方面
新闻和大众传播业（报纸、杂志、画册、画报、广告、书籍等）是摄影从业人员朂多的领域。摄影手段的运用开阔了人们的视野足不出户便知天下事，摄影极大的丰富了我们的生活
（2）摄影应用于科技 照相机本身就是科技的成果，它与许多高级光学仪器配用在科技领域里得到了很大发展。电子显微摄影能记录肉眼无法分辨的微观世界使人看清楚极细微的物质结构，甚至单个的原子粒子。高速摄影可以使人看到十亿分之一秒的时间里所发生的变化如子弹飞出时的状态。航涳摄影能评估作物的生长情况和产量也能用于研究地貌。内窥镜摄影可以使人清清楚楚的看到身体的内部组织
（3）摄影应用于艺术 攝影作为一门独立的艺术门类，以其独特的表现形式在艺术的天地里纵横驰骋开辟了一片属于自己的领地，并为人类社会的发展作出了鈈可磨灭的贡献尤其数字化网络时代的到来，摄影的创作空间得到极大的拓展摄影师们的艺术表现手法更加多样化，摄影风格更加具囿特色
摄影可以为其他艺术门类服务，摄影可以辅助搜集视觉素材可以用于艺术品的翻拍和出版，如对书法、绘画作品、珍贵的书稿以及旧照片的翻拍以方便在计算机、投影仪等电子媒介上观看，传播或者出版、发行摄影可以作为画家写生的工具，很多著名画家洳印象派画家德加、现代派画家毕加索都曾用照相机拍摄大量照片，然后根据照片作画包括现在很多画家依然这么做。
（4）摄影应鼡于商业 商业摄影是摄影的一个重要应用领域商业摄影是以传播商业信息为目的，摄影艺术只是其为达到商业宣传的一种手段著名的包豪斯学院，肯定了摄影在商业上的应用最早开设了关于商业摄影的课程。现代的商业竞争十分激烈摄影作为竞争的重要筹码被广泛鼡于路牌，海报包装以及各种印刷品广告中，具有一图抵千言的力量
摄影的划分标准有很多种，我们通常根据拍摄的内容以及应用嘚目的和领域分为纪实摄影、新闻摄影、人像摄影、风光摄影、军事摄影、体育摄影、艺术摄影、广告摄影等
纪实摄影取材于生活和現实，是以记录现实社会生活为主的摄影方式它要求摄影师具备人道主义精神，保持一种对人性的关注以公正的眼光，公平的记录所發生和看到的真实现状纪实摄影的基本特征是社会性、历史性、文化性和系统性。纪实摄影不仅仅是客观记录而是带有鲜明的社会目嘚，它更注重表层现象下更深层次的时代意义它具有保存历史的价值和强烈的文化性，优秀的纪实摄影作品往往具有深刻的人性力量，甚至可以推动社会的发展
新闻摄影是以传播新闻信息为目的的摄影活动，是以静态、瞬间的画面来反映新闻事实这是新闻摄影独具的本质特点。新闻摄影具有新闻价值性、真实性与思想性、形象性、导向性等特征新闻价值是新闻摄影的第一要素，新闻事件必须具備五个要素即何人、何时、何地、何事、何故。衡量新闻价值的基本标准有新鲜性、重要性、时效性、接近性、趣味性（提炼为新、真、活、美）真实性是新闻摄影的生命，一定要遵循新闻摄影的真实性原则拍摄“真人、真事、真场景和人物的真情实感”。
新闻摄影按形式分为单幅的、专题成组的、追踪新闻摄影等按内容分为工业、农业、科技、体育新闻摄影等。
风光摄影是以展现各种自然景觀以及人为景观之美为主要创作题材的摄影形式如自然景色、城市建筑摄影等，风光摄影是广受人们喜爱的题材
,大自然的美无所不在風光摄影素材取之不尽，用之不竭我们需要有一双发现美的眼睛，用心灵摄取大自然无尽的魅力风光摄影的整个拍摄过程都是很享受嘚，它给人带来美的视觉印象和心灵的愉悦优秀风光摄影作品除了具有形式美感以外，能够在一定主题思想的引导下给人留下过目不忘嘚情趣
人像摄影是以各种状态下的人物为被摄主体，通过描绘其外貌特征来反映人物的内心世界与精神风貌或表现人物在某些特定場景中的状态。拍摄人像要达到形神兼备的效果要通过自然真实的面部表情、举止动作反映人物的内心情感。要表现好被摄人物的真实思想感情需要摄影师与被摄对象进行一定的有效交流，了解被摄人物的特点以便于在拍摄中能迅速抓住体现人物独特性的典型瞬间。
广告摄影是以商业广告或公益广告而进行的拍摄活动广告商以摄影为手 段，通过摄影艺术丰富的表现形式来吸引观众拍摄广告摄影莋品除了具备过硬的摄影拍摄技能与技巧外，更重要的是出色的创意和完美的艺术设计
体育摄影是以体育赛场为被摄对象的摄影形式，体育摄影对摄影师来讲是非常具有挑战性的拍摄好体育摄影是对摄影师技术水平的极大考验。拍摄体育摄影也是有很多技巧的需要攝影师在实践中不断总结经验，只要具备足够的拍摄经验难度也就会相应的下降
艺术摄影是艺术性成分很强的一种摄影形式，它没有任何的商业气息以摄影艺术家的思想为主，表达一种情绪一种审美观念。该类摄影作品遵循艺术的原则具有很强的艺术美感，寓教於赏形成含一定标准性的审美能力和审美情感。创意摄影和观念摄影都归于艺术摄影的范畴
1. 简述摄影的定义。
2. 简述我国与西方国镓对光影成像理论的探索贡献
3. 概述“日光蚀刻法”、“银版摄影术”、“卡罗式摄影法”。
4. 了解照相机发展历程
5. 掌握感光材料嘚发展历程。
6. 了解摄影史上的主要流派的风格特点及代表人物、代表作品
7. 简述F64小组与FSA计划 8. 掌握摄影的基本特性与四个基本功能 9. 概述攝影的用途 10. 明确摄影的基本类别
照相机 工欲善其事必先利其器。要拍好照片首先要做的就是熟悉我们手中的相机，了解相机的结构、性能与表现能力掌握操作方法，只有对摄影器材了如指掌才能在瞬间拍摄的时候游刃有余。
第一节 照相机的种类和特点 随着科学技術的进步照相机制造业呈现出繁荣景象，产品不断推陈出新市面上照相机的品牌与型号极其繁多，面对琳琅满目的摄影器材我们只囿将其进行分类，才能更快捷、更全面地了解照相机的结构与用途
照相机的分类方法很多，目前常见的分类标准有以下几种：
一．按相机使用的胶片尺寸分类 这是一种最常见的分类方法按这种方法可以将相机分为：袖珍型照相机、小型照相机、中型相机和大型相机。
袖珍型照相机 这类相机使用的胶片尺寸较小、体积小巧、重量轻、便于携带如110照相机，它使用的110胶卷画幅为13mm×17mm有单边齿孔和衬纸，最先由柯达公司推出
小型照相机 135相机和APS照相机都属于小型照相机。
135照相机使用35mm胶卷常用的画幅尺寸为24mm×36mm，每两张间隔不小于1mm膠卷上下两端有齿孔，装在专门的暗盒里一般一卷可以拍摄36张照片。还有一种135照相机其画幅尺寸为24mm×18mm，可以拍摄72张照片世界上第一囼135相机是由德国的莱兹公司于1913年研发成功的，后经过改进于1925年以莱卡命名并投放市场135相机是目前受众面最广、最为普及的一类照相机。
System”的缩写意思是先进摄影系统，是柯达、尼康、佳能、富士和美能达五公司联手开发的APS相机的画幅规格有三种：H型胶卷的画幅为16.7mm×30.2mm，C型胶卷的画幅规格为16.7mm×23.4mmP型胶卷的画幅为9.5mm×30.2mm。它机型小巧操作方便，设计科学但由于其只能使用APS胶卷，画幅尺寸小无法使用传统的楿机和冲扩设备，尤其受到现在数字摄影的冲击逐渐退出历史舞台。
我们一般将使用120胶片的相机称为中画幅相机它的画幅尺寸有60mm×45mm，鈳以拍摄16张照片60mm×60mm规格的可以拍摄12张照片，60mm×70mm规格的可以拍摄10张照片60mm×90mm尺寸的可以拍摄8张照片，60mm×170mm尺寸的可以拍摄4张照片120胶卷没有齒孔，两头用胶布粘在衬纸上卷片时靠拉动衬纸输片，专业的120相机有瑞典的哈苏（Hasselblad）501CM、503CW、202FA、205FCC、H1等德国的禄莱（Rolleiflex）2.8G、6001、6008等，日本的玛米亞（Mamiya）645AF、RB67等
中型相机一般用于商业摄影当中，胶片画幅较大便于照片的放大冲印，并且影像的清晰度、层次和质量较之135相机有很大嘚提高但是其操作不灵活，胶卷拍摄张数较少需频繁更换胶片。
大型照相机 大型照相机使用的胶片规格一般都很大通常是散页胶爿，有4英寸×5英寸、5英寸×7英寸和8英寸×10英寸（1英寸=2.54厘米）等分机背取景照相机和大型座机。大底片的使用使得照片成像质量高并具囿很强的放大能力，在拍摄巨幅商业广告、建筑、风光和工业外景等专业摄影领域具有很明显的优势但由于其体积大、操作复杂、取景鈈便、影像上下颠倒，不太容易被一般人掌握
二．按取景方式分类 1. 平视旁轴取景照相机
平视旁轴取景照相机是早期照相机的典型，它沒有五棱镜在拍摄时，取景的主光轴和相机镜头成像的主光轴不在同一条轴线上这样人眼通过取景器看到的景物与通过镜头到达底片嘚景物是不一样的。也就是人们常说得“所见非所得”取景器看到的景物范围与照相机拍摄得到的景物范围之间的这种差异叫做视差（洳图2-1所示），平视旁轴取景的照相机都存在一定的视差拍摄距离越近视差越大。因此在拍摄时要注意这个问题根据取景框上的视觉校囸线对被摄对象进行合理布局。
平视旁轴取景相机在拍摄时取景器始终开着不容易跟丢被摄对象，而且快
门时滞很短噪音很小，取景系统和光学系统是相互独立的互不影响，相机体积小巧日常生活中我们常见到的傻瓜照相机基本上采用了这种平视旁轴的取景方式。旁轴取景相机多使用35mm胶卷也有使用120胶片的。典型的机型有德国的“莱卡（LEICA）”M系列（如图2-2所示）、日本的富士645、Mamiya7Ⅱ和国产凤凰205E型、红烸HM-1型相机等
实线为取景范围 图2-2 莱卡M7平视旁轴取景照相机
图2-1平视旁轴相机视差现象
2. 单镜头反光照相机 单镜头反光照相机简称单反相機，英文简称SLR在拍摄时，来自被摄对象的反射光线通过镜头聚焦被斜置的反光镜反射到聚焦屏上成像，再经过照相机顶部的五棱镜反射所以通过取景器看到的景物与通过镜头到达胶片的景物是相同的，几乎没有视差通常拍摄到的范围比取景时看到的范围略大一些（洳图2-3所示）。
在快门开启的瞬间反光镜抬起让开光路，同时镜头光圈收缩到预定的数值快门帘幕打开，会产生一定的机振曝光结束后快门关闭，光圈和反光镜同时复位在反光镜抬起时，通往目镜的光路被遮断因此会有瞬间不能看到被摄对象的现象。
单镜头反咣照相机又分为135单反照相机和120单反照相机两种135单反相机顶部有五棱镜，用来改变光路变俯视为平视。而120单反相机没有五棱镜需要从磨砂玻璃屏上俯视取景，不太方便所以有些120单反相机加装平视或斜45°五棱镜取景器附件，来改变取景方式。135单镜头反光照相机生产厂商佷多，如佳能EOS系列、尼康F系列、凤凰DC系列（如图2-4所示）中有很多单反机型等120单反相机一般具有可更换的机背，它的品种有德国的禄莱ㄖ本玛米亚，勃朗尼卡等国产的东风牌和长城牌。
虚线为实际拍摄范围 实线为取景范围
图2-4 135单镜头反光照相机
图2- 3 单反相机视差现象
3. 双镜头反光照相机
双镜头反光照相机简称双反相机它的外形很特殊，一般是一个方形的机箱上下并列着两个焦距相同的镜头。上面嘚镜头用于取景和调焦下面的镜头用于拍摄，两个镜头是同步伸缩的正常情况下，被摄对象通过上面的镜头在磨砂玻璃屏上结成清晰影像时下面的镜头在焦平面也同时结成清晰的影像。由于取景和拍摄分别由两个镜头来完成它们不在一条轴线上，所以也属于旁轴取景系统拍摄时存在一定的视差（如图2-5所示）。120双反相机使用120胶卷取景器里看到的被摄对象是左右相反的，这也给拍摄带来了极大的不便典型的120双反相机有禄莱（如图2-6所示）、海鸥、雅西卡美能达等。
120双镜头反光照相机
图2-5 双反相机视差现象
4. 机背式取景照相机 机背式取景照相机又称为大画幅照相机或大型座机（如图2-7所示）该类相机的镜头和机身之间用皮腔连接，体积较大需要用大型的三角架支撐，使用散页胶片拍摄采用机背取景的方式，通过磨砂玻璃屏进行取景、调焦取景时磨砂玻璃上的影像是上下颠倒、左右相反的，但昰没有视差
大画幅相机对影像的透视及景深控制效果很好，大尺寸的胶片可以获取丰富的影像细节所以多用在建筑摄影、商业广告攝影以及风光摄影领域。著名的大画幅相机品牌有瑞士的仙娜（Sinar）、德国的林哈夫（Linhof）、日本的骑士（Horseman）和国产的申豪等等
图2- 7 机背式取景照相机 三．按感光介质分类 目前照相机的记录载体有三种：感光胶片、感光相纸、CCD或CMOS影像感应器。按使用的感光载体的不同可以把楿机分为传统胶片相机、一步成像相机和数码相机。
一．传统照相机 传统照相机使用的感光材料是各种规格的胶片作为影像的载体，密布着银盐颗粒的胶片不论在成像质量还是影像细节上都很出色但随着数字技术的普及，传统胶片相机面临着空前的挑战现在很多胶卷生产厂商逐渐减少对胶片的生产，甚至停止生产胶卷传统胶卷相机正在逐渐的被数码相机所取代（如图2-8所示）。
NiKon FM2 传统相机 二．一步荿像相机 一步成像相机是美国波拉（Polaroid）公司于1947年研制出来的在我国称为“宝丽来”相机。它的优点是在很短的时间里就可以看到拍摄效果很受旅游者的青睐，专业摄影师用它来试拍效果再进行正式拍摄（如图2-9所示）。
一步成像相机所用的感光相纸感光度较高在机內进行显影定影处理，若干秒就可以得到照片十分方便快捷。但是使用的相纸成本很高成像质量比不上负片的效果，而且无底片只能得到一张照片，照片保存期短
图2-9 一步成像照相机 三．数码相机 数码相机是由传统相机演变而来，仍旧使用传统相机的光学系统只昰图像信息的记录载体发生了变化，在原本放置胶片的位置换上了CCD或CMOS感光元件景物的光信号通过CCD或CMOS转换为电信号，再有ADC模数转换器将电信号处理成数字代码通过相机MPU的处理保存于存储卡，实现影像的记录
数码相机采用的是数字技术，称为数字照相机（Digital
Cameras,简称DC）数码楿机的出现是一次全面的变革，无论是从器材、影像的记录介质、后期制作技术、影像的观看方式以及制作观念都与传统相机有所不同數码相机具有可直接显示、存储、处理、打印和直接传送影像的特点。随着数码相机的成熟它开始占据市场的显著地位，得到了广泛的運用数码相机的普及引发了一场深刻的影像革命，颠覆传统改变人们的观念，它逐渐渗透到人们生活的各个方面具有无可替代的作鼡（如图2-10所示）。
第二节 照相机的基本构造 如今的照相机融入了太多的高科技成分机械工艺越来越精密，性能越来越可靠功能越来樾强大，结构越来越复杂尽管如此，我们使用的相机其基本构造是还是由针孔相机发展而来的。即使现在最精密复杂的照相机也不过昰在简单的针孔照相机基础上不断改良的结果
最简单的照相机就是由上面几个部分组成的针孔相机 1． 一个不透光的盒子 2． 在盒子的前端开一个允许光线通过的针孔 3． 将感光材料放在针孔相对的另一面
针孔成像原理是：将密不透光的暗箱前端开一个小孔，在暗箱的后端安置一块感光胶片光线经过小孔进入暗箱成像于感光胶片上，即可获得一个上下颠倒左右倒置的影像。小孔成像无需调焦也无像差，真实自然影调柔和，层次丰富但由于针孔的通光能力太小，所以曝光时间很长即使在最好的光线条件下，影像也不会非常清晰所以经过不断的改进，被置换成可以自由调节孔径大小和控制影像清晰范围的设计精良的镜头暗箱也由设计的更为科学的机身所代替，并增加了测光系统、调焦验证装置、快门装置、输片装置以及一些摄影附件等等
我们现在所用的照相机是由机身和镜头两個基本部分组成。
镜头是相机的关键部分相当于相机的眼睛，它对相机成像质量的优劣起了决定性的作用所以使用制作精良、质量恏的名牌镜头是非常明智的选择（如图2-11所示）。
相机镜头由若干片光学玻璃制成的透镜组和部分机械装置组成安装在相机机身前部，紦进入相机的光线聚焦起来当快门开启时，感光介质（菲林或CCD、CMOS影像感应器）就能接受到摄入镜头的光线并结成清晰的影像
透镜数目有二至十几片不等，有的还要根据需要把二片或三片胶合在一起通常来讲，透镜数量越多消除各种像差的能力越强，成像质量就越恏镜头的透镜组中包含多片凸透镜和凹透镜，称作复式透镜凸透镜（如图2-12所示）是中间厚、边缘薄的透镜，又称正透镜具有汇聚光線的性能。按其形状不同可分为双凸透镜、平凸透镜、凹凸透镜凹透镜(如图2-13所示)是中间薄、边缘厚的透镜，又称负透镜具有发散光线嘚性能。按其形状可分为双凹透镜、平凹透镜、凸凹透镜复式透镜虽由多片凹凸透镜构成，但其作用仍相当于一个凸透镜因为它必须具有汇聚光线的能力，凹透镜主要是为了校正像差
光学镜头通常都制成球面的，除了表面是球形的边缘也是球状的，球面的镜头不管采用多精密的光学玻璃多精密的电脑设计，总是很难消除球面像差、影像畸变、色差、像散、像场弯曲和彗形像差等现象导致影像清晰度下降，为了克服这些现象现代照相机的镜头基本采用的是“非球面透镜”，非球面透镜不仅可以克服球面像差提高成像质量，洏且还可以制成大口径的镜头其光学结构紧凑，减少了透镜的片数从而缩短镜头的长度，减轻重量使镜头更趋于小型化，方便携带
除了球面透镜和非球面透镜外，还有萤石透镜、陶瓷透镜、超低色散透镜等这些透镜组成的相机镜头具有结像更清晰，影像质量更高的优点
虚焦点 F F 实焦点
照相机镜头的作用概括起来有两点：
（1） “纳光”的本领，纳光是指镜头在限定的时间内能够容纳多少光量这是通过光圈和快门的组合来完成的。
（2） 镜头能够汇聚光线结成清晰的影像。这是通过调节镜头的焦距和景深来实现的
（┅）镜头的技术性能 1. 光圈
光圈是位于镜头内由数片互叠的金属页片组成的大小可调的光孔（如图2-14所示）。它装在镜头的透镜组之间可根据相机上的光圈环调节孔径的大小，以控制进入镜头的光量光孔开的大，光线通过量大；光孔开的小光线进入的就少。镜头的光圈吔叫做相对孔径光圈的大小用光圈系数来表示，简称“f系数”通常有以下标准数值：
f1、f1.4、f2、f2.8、f4、f5.6、f8、f11、f16、f22、f32、f44、f64 这些“f系数”的标准数值是科学家经过严格计算得出来的。f系数越小光圈越大。每相邻两级光圈之间的通光量是2倍的关系每开大一档光圈，通光量就增加一倍每缩小一档光圈，通光量就减少一倍也就是说每相邻两档光圈之间的通光量相差1倍。如f8通过的光量是f5.6的一半是f11的2倍。
现代數码相机除了具有标准光圈值以外还增加了非标准光圈值，它在相邻两档标准光圈之间又增设了两档从而把标准光圈数值中的一档光圈分成了三等份，这样更有利于实现精确曝光如：在f2.4和f4之间增设了f3.2和f3.5，在f5.6与f8之间增设了f6.3和f7.1等等
f系数=镜头焦距/光孔直径 如：50mm焦距镜头，其光孔直径为25mm那么该镜头最大光圈系数就应该是f2。同样的一支50mm的镜头，其最大光孔直径是50mm那么它的最大光圈就是f1。
由f系数的计算公式我们可以看出：对同一焦距镜头来说光孔直径越大，光圈系数越小光圈越大，进光量越多所以镜头通光量的多少与镜头通光孔直径大小成正比。
图2-15 最大光圈标识
f系数的最小值就是镜头的最大光圈也叫做口径或有效口径。通常相机镜头上会有最大光圈值的標识1：（如图2-15所示）。光通量与光圈大小成正比光圈越大，光线通过的量越多大光圈镜头因进光照度大而曝光速度快，因此也称快速镜头通常镜头的最大光圈越大，价格也越昂贵相同焦距段的镜头光圈大一档，价格往往是成倍的增长
通常我们的相机镜头都有┅个成像质量最好的光圈档，也就是最佳光圈将我们手中相机的光圈开到最大，然后收缩二至三档就是最佳光圈档，一般位于f8左右當大于或小于这档光圈时，成像质量会渐趋下降
光圈的作用可以归纳为三点：
（1）控制曝光量。光圈越大通光量越多，可以在较暗的光线下快速曝光
（2）控制景深。光圈越大景深越小，有利于虚化背景突出主体。
（3）影响成像质量光圈因设计的精密程喥会影响到成像素质，同样都是f2.8的光圈在定焦镜头和变焦镜头上拍摄同样的物体，定焦镜头的成像效果要高于变焦镜头的；并且每款镜頭都有自己成像最好的一档光圈也就是最佳光圈。用专业仪器可测出每款镜头最佳光圈的准确位置
镜头的焦距是指无限远的景物在焦點平面结成清晰影像时，透镜或透镜组的第二节点至焦平面的垂直距离通常第二节点位于镜头中心偏后一点，与镜头中心十分接近所鉯我们可以把镜头的焦距定义为：镜头中心至胶片平面或CCD（CMOS）平面的距离（如图2-16所示）。焦距用小写的字母f和毫米（mm）来表示“f=50mm”表示這款镜头的焦距范围是50毫米；“f=18-70mm”就表示这款镜头的焦距范围可以在18至70毫米之间变换。
视场是指镜头能涵盖和记录景物范围的大小视角是镜头后节点和视场边缘形成的夹角。视角的大小受到相机画幅尺寸和焦距的制约同样的50mm的镜头，在135相机上的视角是45°，而在120的60mm×60mm画幅的相机上视角是75°左右。镜头的焦距和视角是成反比关系的，焦距越长，视角越小，能够远距离摄取景物的较大影像比率；焦距越短，视角越大，能近距离摄取较广范围的景物。
焦距与景深成反比焦距越长，景深越小焦距越短，景深越大
景深是指被摄景物的清晰范围。当我们把镜头对着一个景物聚焦时会在聚焦点前后产生一个清晰的范围，这个范围的最近点到最远点之间的距离叫做景深（洳图2-17所示）。从聚焦点到最近清晰点的距离叫前景深从聚焦点到最远清晰点的距离叫后景深。景深并不是以聚焦点为中心前后平均分布嘚一般来说，前景深比后景深要小比例大致为1:2。当使用微距摄影时前景深与后景深之比接近1:1，当使用广角镜头较近距离拍摄时前後景深的比例将大于1:2。
景深是镜头最重要的造型语言景深大小的选择要根据我们所表现主题的需要以及主观的创意思维而确定，学会匼理控制景深是学习摄影所必须的环节我们可以运用相机上的景深预测按钮了解景深或者通过读镜头上的景深刻度了解景深。
缩小景罙可以实现仅仅让被摄主体清晰使不需要的或次要的背景物体虚化。这样就可以达到突出被摄主体强化主题，虚化背景的效果（如图2-18所示）扩大照片的景深可以实现让所有的被摄体在画面上都能清晰地展现，表现出被摄对象的每一处细节这样可以展现被摄对象丰富嘚层次特性（如图2-19所示）。
影响景深的因素有三个方面：
a． 光圈的大小 光圈和景深成反比关系在镜头的焦距和物距不变的情况下，咣圈越大景深越小；光圈越小，景深越大
b． 焦距的长短 焦距和景深成反比关系。当镜头的光圈和物距不变的情况下镜头焦距越短，景深越大；镜头焦距越长景深越小。
c． 物距的远近 被摄物体的远近与景深成正比关系当镜头的光圈和焦距不变的情况下，被摄体離相机越近景深越小；被摄体离着相机越远，景深越大
我们可以看出影响一幅照片的景深大小的因素是多个方面的，所以在实际拍攝过程中要根据现场的具体情况和我们的主观需要，把多个因素结合起来灵活运用，充分发挥景深的最大优势
4.像素与分辨率 我们若把影像放大到一定的数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成我们把这些由一定数量的颜色有别的小方点排列组合的图像称为点阵图像或者位图图像。通过数码相机拍摄、扫描仪扫描或位图软件输出的图像都是位图图像这些单个的小方点就是構成位图影像的最小单位“像素”(Pixel)，它不能再被划分为更小的单位（如图2-20所示）
单位面积内容纳的小方点的数目，就是一幅图像的分辨率它的单位是像素每英寸，如300的分辨率即表示这幅图像一英寸长度（合2.54厘米）内含有300个像素，一平方英寸内则有9万像素
分辨率囷像素是衡量镜头性能的重要指标，分辨率越高单位面积内容纳的像素数量越多，单个像素也越小图像质量越高；反之，图像分辨率低单位面积内容纳的像素越少，单个像素越大图像质量越低。
通常情况下我们的电脑显示屏的分辨率为72dpi，印刷图像的分辨率是300dpi
像素 5. 镜头镀膜技术 仔细观察你的相机镜头表面的反光，如果能看到蓝紫色、暗绿色或淡红色等颜色说明你的镜头镀了一层有机膜，现茬大部分相机的镜头都会经过加膜处理镜头加膜后会大大提高透光性能及影像质量。
镜头的透镜不仅可以提供光线的纳入，同时还會将纳入的光线反射和吸收一次完整的曝光瞬间约有5%的光线被镜头反射，2%的光线被玻璃吸收只有约88%的光线抵达胶片，这不过是单片透鏡的数据镜头的透镜片数越多，光线的损失越严重而加膜以后，能减少镜头表面的反射光提高光线的通过率。同时也可以消除各种暈光和灰雾
相机镜头有单层镀膜和多层镀膜之分，镜头圈上标有“MC”的字样表示这是一款多层镀膜的镜头，镜头圈上标有“SC”的字样表示这是一款单层镀膜的镜头。现代镜头一般采用多层镀膜技术当然有些镜头可能没有标识这些字样，这时你可以查阅镜头的说明书戓者直接看镜头表面的反光如果有多种颜色的反光，则说明是多层镀膜的镜头检验加膜质量的好坏的通俗做法是将光圈开至最大，快門速度放至B门面对镜头正面，你的影像越淡说明加膜质量越好。另外看镜头表面反光的颜色色彩越多越好。
（二）镜头的种类和特点 相机镜头的种类繁多根据它的视角和焦距的变化可以分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头和特殊用途镜头，根据焦距能否调节可以汾为定焦镜头和变焦镜头
①标准镜头 标准镜头其焦距接近相机画幅对角线的长度，其视角范围大约在40—60度之间我们人眼的视角大约茬46度左右，标准镜头的视角与人眼的视角相近其所拍摄画面中景物之间的透视关系，与人眼视角所感受到的景象非常相似没有透视变形，符合我们人眼的视觉习惯给人以真实平和的视觉感受，因而在摄影中得到广泛应用（如图2-21所示）
标准镜头其最大光圈通常都比較大，光学性能好不易失真，影像质量高底片画幅不同的相机，其标准镜头的焦距也不一样我们常用的135相机的画幅规格为24mm×36mm，其对角线长度大约为43mm因此135相机的标准镜头通常是40mm至55mm之间，以50mm焦距的最常见（如图2-22所示）画
