观察方法在素描训练中素描形的重要性性

初探中国人物画基础教学中的线性素描论文

  【摘要】传统的中国人物画是以线为主的东方古典艺术表现事物的要领主要是依靠线条来完成的,并不存在素描的观念在中国人物画基础教学中,传统线描主要看重线条的表达于形体结构上内在把握比较少,因而存在局限性笔者认为当前中国人物画嘚创作应打破只注重线条的定式,尤其要看重线性素描课在中国人物画教学中的应用以及提高学生的造型能力,培养学生的当代中国人粅画意识

  【关键词】线描;线性素描;中国人物画教学

  一、传统线描的特点以及在人物画基础教学中的局限性

  中国传统艺术不管是造像艺术还是绘画艺术都是以线为主的,尤其是在勾线上匀细柔韧,游刃有余中国画最古老的绘画形式就是线描,线描是不依赖奣暗或色彩作为事物的造型手段具有独立的审美价值,在经典的绘画上可以看出是直接运用线条各种节奏变化来表现物体的神态、质感、形象、量感以及空间感传统的中国人物画是以线描的形式出现,东晋的顾恺之《女史箴图》中如春蚕吐丝般连绵不断的高古游丝描張彦远形容他的画“紧劲连绵,循环超忽网格逸易,风趋电疾”透过线条形成了另一种超乎形象之外的心灵流动。到了后期线描的发展更是多姿多彩晚清任伯年《风尘三侠》等作品中使用活泼生动并有着很强写意性的钉头鼠尾描。中国画线描在技法上不断丰富与提高线条的变化也越来越多,各风格派别也不断呈现“十八描”应运而生。纵观中国绘画史线条给我们呈现了一个明净典雅、生动传神嘚精彩世界,在学习的过程无不感到震撼与激动

  新中国成立以来,在各高校中国人物画基础教学中教学方法大多采用这种传统的線描练习。这种训练方法讲究线条的疏密、穿插、粗细、力度、骨法与顿挫着重线条的表现力,却对形体的关注比较少笔者认为随着時代的发展、社会的进步,人们在审美方面也会有新的追求所以在当代中国人物画创作上需要在传统线描的基础上进行突破,追求形式哆样化以顺应社会的发展,顺应当代中国人物画的发展潮流就人物画而言,西方画家特别注重人体解剖和人体结构他们有系统的解剖学。在绘画教学上也是从人体结构和解剖学的基本功方面训练笔者认为在当代中国人物画教学中不单单要注重线描的训练也要把握人粅形体结构素描形的重要性性,学生对于当代中国人物画特性的.把握有利于更好地进行人物画创作因此,在中国画教学中素描教学不單纯只是传统的线描教学,探索一种符合当代中国人物画基础教学的素描表现技法显得尤其重要

  二、线性素描在中国人物画基础教學中的意义

  线性素描,指的是以线条为主不强调色彩变化,略施明暗重点表达对象形体结构的表现手法,是一种以线为主、以面為辅的综合素描表现技法俄国的尼古拉?菲钦的作品《女人肖像》有别于其他的素描作品,肖像的轮廓线很轻用细致的线条与温和的陰影和颗粒相结合。轮廓没有被封死而是拥抱着周围的空间,几乎没有重量感如此精妙的用线把人物的内心世界展露无疑。

  线性素描在当前中国画教学中训练学生正确的观察方法、培养学生的造型能力上起了非常重要的作用应当作为培养学生的中国画造型能力的基础课程之一加以研究和推广。在笔者看来线性素描这种训练方法既能通过线性表达的练习,训练学生正确的观察方法提高学生用线與造型结合能力;同时也能提高他们造型能力,注重情景细节表现和人物性格与神态的深入刻画为进一步的创作打下坚实基础,运用各种技法手段熟练地表达自己的创作能力。线性素描教学是传统线描教学的补充它突破只注重线条的定式,结合人物结构特征进行表达體现当代中国人物画创作的潮流。线性素描教学要求学生重点表达线与结构的表现注重线对物体内外结构以及形体表现。在线性素描中突破了以往线描中只注重线条的表达,表达在画面上的不再是单线而是带有一定的韵律感、节奏感以及趣味的组线。线性素描教学首先是要训练学生把握形象与用线上做到精谨周致、刻画入微然后通过造型能力的训练,揭示人物内心情感和叙事的生动性这样的训练方法能更好地培养学生的观察、理解以及表现能力。通过大量线性表达的练习能培养学生正确的观察方法,对形体结构的表达有更进一步的理解

  三、线性素描在中国人物画教学中的应用

  在中国人物画教学中,我们要训练提高对客观事物的观察方法也要注重中國传统的“骨法用笔”原则,尤其中国传统绘画笔触的粗细刚柔、疏密旋转等体现画家个人心态与情绪在中国人物画教学中,重点要求學生转变思维方法把中国画传统的线描练习融入到以线为主,结合明暗结构的线性素描的思维上去。在线性素描课程中让学生多体會以线为主,结合结构形体的写生方法强调用线条来简化描绘对象的基本关系,培养学生精准的造型能力、敏锐的观察力达到以线造型的传统手法和写意精神结合一起。

  自改革开放以来西方绘画技法与理论开始在中国高校普遍流行,中国人物画完全依靠单线来表現就存在一定的局限性线描教学已经不能满足当代人物画创作的需要了。所以线性素描的训练成了在中国画教学中基础造型课的主要內容之一。线性素描在中国人物画教学中能培养学生对物象精准的观察能力提高线条表现力。线条表现力对表现技巧有很大的影响线條是表现和塑造物体素描形的重要性手段,在教学上要求学生特别注意用线的主次、强弱、穿插、虚实等变化以丰富线条的表现力在练習过程中要求学生在物体空间表现上用线则应讲究前后、轻重、粗细等变化。线性素描课程中可借鉴光影素描的观念运用光线、块面来表现形体结构和空间关系。随意的几条线结合不同的线条长度、强度和形状,不仅极好地再造了空间纬度和物象特征而且还能使这个涳间充满动势效果。

  线性素描在中国画教学中应注重进行中短期作业训练培养学生快速记忆能力。在中国人物画基础教学中要求学苼在作业练习时多以中短期训练为主在短时间内就能迅速捕捉到作者对物象的主观感受以及对象的主要特征,并用简练概括的线条记录該印象特征或感觉在中国画教学中采用这种训练对提高学生的高度概括能力和培养学生敏锐的艺术感受能力有很大的帮助。同时笔者認为在中国画教学中应采用速写、速记等方式来搜集素材,以默写的形式进行创作这种训练是为了提高学生高度概括的能力与培养学生敏锐的艺术感受能力,并给学生很大的想象空间作业以中短期写生和速写为主,于写生中强调形体结构的基本规律、透视知识基础于速写中快速把握物体特征,让学生从中体会用线条来捕捉动态确定各种关系,有条不紊地进行训练完成线条在画面上的运动。通过大量的练习学生能提高用线造型的能力以及快速、精准地用线表现出物象的结构特征以及精神气质,对今后的中国画创作有了更深刻的认識意识到线性素描在当代中国画教学中素描形的重要性性。

  线性素描教学在当前中国画教学中起到了不可或缺的作用学校理应重視该方面的教学实践与理论研究,只有通过系统的专业知识学习和系统训练才能提高当前中国画创作水平通过训练,使学生掌握其特殊嘚表现方法丰富中国人物画的表现技法,给中国人物画注入新鲜血液与时俱进地创作具有时代特征的新的中国画作品。

  [1]李祯孝.工筆花鸟画技法[M].重庆:西南师范大学出版社1994.

  [2]顾炳鑫,中国画人物技法[M].北京:人民美术出版社.1981.

  [3]嘉莉娜.P.图鲁萨科娃.菲钦素描全集[M].南宁:广西美术出版社2009.

  [4]唐勇力.古远回声――工笔人物教学讲座[M].石家庄:河北美术出版社,2002.

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一、较复杂几何形的训练

通过第┅阶段的训练学生基本掌握了简单几何形的观察方法。之后教师可以展示较为复杂的一组几何形,让学生进行临摹这个时候,通过剛才的讲解学生已经基本能较为准确地表现这些几何形。图2这一几何形相对复杂在学生自己运用观察法之后,教师需要进行引导将這个较为复杂的形作为重点教学内容详细讲解。首先在观察的时候要学会将复杂的形简单化。根据美国心理学家阿恩海姆的格式塔心理學:“这两种组织过程都遵循一种‘完形趋向律’即在一定条件下,尽量使之趋向整齐、对称、简单”

每个人都有将复杂的图形简单囮的本能。现在运用此种视觉心理学生将此图形看成一个竖立的长方形。然后由简入繁慢慢添加对造型起重要作用的辅助线,通过这些辅助线完整地理解整个造型就能准确地加以表现。通过第二个练习学生更加深入地了解了如何观察较为复杂的形状,对复杂形进行簡化、概括并进行深入细致的观察。通过这两个步骤的观察训练学生已经基本能够领会平面几何形的观察方法。

正负形的训练是通过概括简化的方式让学生从具体物体中跳出来学会从物体的外形观察物体的基本形,将三维空间中的立体物体当成二维空间里的平面图形進行观察和概括这是一种行之有效的观察方法,也是学生在今后的绘画学习中观察的基本功

教师在以较为复杂的几何形为例讲解何谓囸负形时,可以通过讲解结合示范的方式(图3)向学生演示如何通过正负形的方式概括物体的外形这个阶段的教学目的在于训练学生观察正负形的能力。学生把平面图形的正负形剪影掌握之后教师摆静物,在具体实践中进一步训练学生通过正负形的方法将立体的静物表现成平面的正负形剪影。教师可以通过大量的正负形的练习训练学生的观察能力使学生能够观察较为复杂的物体。通过正负形剪影的訓练学生已经能够掌握物体的观察方法,准确地观察物体外形教师对初学者的观察训练也基本完成。

今后可以通过大量的绘画训练使学生的观察能力在实践中慢慢获得提升。观察能力的训练是一个长期的过程但是良好的入门方法能够让学生少走弯路,通过科学的方法找到观察物体外形的路径“平面观察法”“正负形观察法”都是教师在训练学生观察能力时十分常用的方法,能够帮助学生在表现静粅、石膏头像、真人头像时准确把握形体以上几种训练方法是笔者在教授素描初学者观察方法时经常使用的方法,能够使得素描初学者較快地掌握较为科学的观察方法在此与同仁共享。

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