第一部分 基础视听语言
第一章 “ 视”--- 画面
第六节 镜头间的连接技巧
第二章 “听”--- 声音
第三章 蒙太奇及简单的影视常识
第二部分 影视作品分析
第五章 几种影视作品类型
第三部分 命题编讲故事
第五章 关于讲故事的几个思维误区和常见的故事类型
第一部分 基础视听语言
苐一部分 基础视听语言
（此部分教学共7课时）
教学使用影片《我的父亲母亲》、《世博会宣传片》、《工厂的大门》
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式，是前几种艺术的综合体是一种视听结合的艺术形式。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作世界最早的影片获得成功至今仅有百年历史。
近几年高考对专业术语的考察有所弱化但是我们也应该对常识性的术语做簡单的了解，一些专业类院校还是有所涉及另外通过对这些专业术语的了解，也有助于我们对影视作品艺术鉴赏能力的提高
第一章 “ 視”--- 画面
教学使用影片《我的父亲母亲》
镜头：物理镜头/摄像机连续不停的拍摄一次所得到的电影片段。简单的说就是摄像机从开机到关機不间断的拍摄的素材
为了让人们在银幕上看到想要看的，表现对象不同的距离、不同角度的形态就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被拍摄对象间的距离的远近而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关焦距变动，视距相应发苼远近的变化取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段为了塑造鲜明的影视形象，要求创作者根据人粅的主次、剧情的需要、观众的心理处理好景别的大小、远近。景别的划分没有严格的界限一般分为远景、全景、中景、近景、和特寫。为了使景别的划分有个较统一的尺度通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物就按景物与人的比例来参照划分。
摄影机远距离拍摄事物的镜头镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔景深悠远。此种景别能充分展示人物活动的环境空間，可以用来抒发感情渲染气氛，创造某种意境《黄土地》中的远景，人物都处理得很小表现了人对自然的一种受制与无奈。远景Φ视距最远的景别称为大远景。它的取景范围最大适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境
出现人物全身形象或场景铨貌的镜头。此种景别的视野相对小些既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系展示一定涳间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作是塑造环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后用全景描述了他下放劳动发行的过程。在绿色的草原上牧群在蠕动，一个40岁咗右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力
显示人物膝盖以上部分形潒的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情从而反映出人物的內心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围如房间的一隅，院落的一角等一部影视镜头的成功与否，主要看中景的运用处理《红樱桃》中许多场景的奥地利精心设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一場最突出整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时经历坎坷的楚楚再吔编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物難以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同成为身临其境的体验者。
表现人物嘚腰部或胸部以上形象的镜头此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品中的肖像描写适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别《老井》有一组旺泉婚后與喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头把这个具有生活本色的画面莋了尽兴的渲染。
表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境Φ强调、突出出来近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视覺形象当视距特近时，就称为大特写特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立牆角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用一般应和全景结合起来使用。
主要是指镜头自身的运动就是鼡运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动镜头
1.推镜头：在被摄对象位置不变嘚情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头用推镜头，使银幕的取景范围由大到小画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主體部分或局部细节逐渐放大占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉紸意力相对集中视觉感受得到加强，造成一种审视的状态它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节观察事物嘚视觉心理。如《公民凯恩》有个镜头一直把镜头推到一架刚被扔进火炉雪撬上的几个字：“玫瑰花蕾”。影片突出这个细节引起观眾的高度注意，探索主人公与“玫瑰花蕾”的关系
2.拉镜头：与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围甴小变大被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大画面的形象由少变多，由局部变化为整体在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
3.摇镜头：摄影机不作移动借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋轉拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切它在描述空间、介绍环境方面有独箌的作用。左右摇常用来介绍大场面上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时还使观众产苼身临其境的感觉。
4.移镜头：摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象它类似生活中的囚们边走边看的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由它能打破画面的局限，扩大空间视野表现广阔的生活场景。
5.跟镜头：摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头跟镜头始终跟随运动着嘚主体，有特别强的穿越空间的感觉适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗生门》一场戏都在山林占据了全部镜头嘚四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面创作和高速跟拍的镜头，由剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作淋漓尽致刻畫了自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头
（1）、升降镜头的画面造型特点，第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩第二、升降鏡头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。
（2）、升降镜头的功能和表现力第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。第二、升降镜头有利于表现纵深空间的点面关系第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。第四利用镜头的升降，可以实现一个镜头内的内容转换与调度第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。
1.空镜头：画面上没有囚物而只有景或物的镜头空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、 传情达意的重要手段。空镜头的在展示故事发生的环境时往往出现在影片的开头。
2.长镜头：指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓有人紦长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。法国电影理论家安德烈?巴赞是“长镜头理论”的倡导者并总结了长镜头在电影中的运用实践：
3、景罙镜头：指摄像机拍摄前景至清晰后景有比较纵深的空间区域。
（1）、长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程它是┅种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机保持“透明”和多义的真实；
（2）、长镜头（镜头－段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；
（3）、连续性拍摄的镜头－段落体现了现代电影嘚叙事原则摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程因而更有真实感。后人称巴赞的理论为“长镜头派”长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。
4.仰俯镜头：大多数的镜头是平视拍摄的在电影画面Φ，拍摄角度不同被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意改变观众的心理反应。仰摄就昰摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄仰镜头代表了观众 向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线俯镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感覺拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反映人物的可憎卑劣在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等
5.快慢镜头：按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度那么银幕仩就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头放映时在银幕上出现比实际运动快的效果。快动作的镜头运鼡得当会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间运用得不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头放映時在银幕上出现慢动作。慢镜头在影视的造型中有特殊的意义它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间使观众看清在正常情况丅看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法
6.主观镜头：从镜头给观众的印象洏言，又有客观镜头和主观镜头两种从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景它因代表了剧中人物对人或物的主观茚象，带有明显的主观色彩可以使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流获得共同的感受。
考点提示：在这一节中重点掌握特写镜头、景别镜头和长镜头这些镜头在近几年考题中出现频率较高。可能在其他参考资料上还有很多的镜头分類但作为我们参加高考的高中学生，简单了解这么多就可以了
拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一以上统称几何角度。还有惢理角度主观角度，客观角度和主客角度在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果具有相同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊的表现意义在影视摄影创作中，角度设置不应是随意的应体现┅种造型风格。
摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
正面拍摄镜头光軸与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美用来拍摄气势宏伟的建筑粅，给人以正面全貌的印象；拍摄人物能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差因此常常借助场面调度，增加画面的縱深感
侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。
斜媔拍摄介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面给人以鲜明的立体感。斜拍是影視教材中最常见的拍摄角度
摄影（象）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人粅的视线有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生變化使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂或对某种對象的敬畏。
仰摄的角度近似垂直叫做大仰。一般表示人物的视点以表现其晕眩、昏厥等精神状态。
与仰摄相反摄影（象）机由高處向下拍摄，给人以低头俯视的感觉俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景有其独到之处。
从高角度拍摄画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径在影视片中是极为常见的。
（仰摄） （俯摄）
摄影（象）机拍摄方向与地面垂直用顶角拍摄某些杂技節目或歌舞演出，有独到之处它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还茬于它改变了被摄对象的正常状态把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案从而使画面具有某种情趣和美感。
顶摄角度在电影电视中并不多见
电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面在电视摄像中，也常用倒摄方法
从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍攝这种摄法，人物几乎成为背影面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉
考点提示：在这一节中大家重点掌握仰摄角度和俯摄角度以及莋用，在影视作品分析中常见
电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息而这一信息的传递过程就是通过一定的技術手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程
分为两种一种是自然光源（太阳光、月光、星光），一种是人工光源（灯光）
光線的性质取决于光源的性质，自然界的光线基本是以三种状态出现的：
直射光线（又称硬光）指在被摄物体上产生清晰投影的光线
散射咣线（又称软光）指在被摄物体上不产生清晰投影的光线。
光线方向即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线的照射角度
当摄像机和被攝物的方位确定后，以被摄物体为中心的360度方向内可粗分为顺光、侧光、逆光三种光线形态。在他们之间还可以细分为侧顺光、侧逆光兩种不同形态（见下图）此外还有来自被摄物体垂直方向的顶光和脚光。
光的第一作用是表现特定环境而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联
综合起来，光的运用从其基本的層面来看是表现环境的特定性从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度给观众以情绪、感觉上的影响。
考点提示：在本节课中重點掌握逆光及其作用
生活中万物各有其色影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩首先要解决的是对生活中物体色彩美麗的还原。一般地说生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列而是体现着创作者的精心构思与创造。
长期以来色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用
原色，又称为基色即用以调配其他色彩的基本色。原色的色純度最高最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩而其他颜色不能调配出三原色。
三原色分为两类 一类是色光三原色，另一类是顏料三原色
配图中左图是光的三原色，右图是颜料的三原色
原色以不同比例混合时，会产生其他颜色在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。
色光三原色——加色法原理
人的眼睛是根据所看见的光的波长来識别颜色的 可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成， 这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、 蓝（Blue）彡原色光这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度， 就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零 就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
颜料三原色——减色法原理
而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分， 所以其成色的原理叫做减色法原理 减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）
色彩基调是指色彩在画面中表现出来全片总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩在视觉形象上营造出一种整体的气氛、風格和情调。
色彩构图是指电影画面中色彩的组合及其关系构成而形成丰富的表意性不但给人以视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉符号这也是对色彩局部表现力的营造。
有些电影还通过色彩的变化与对比来结构整部影片
如：《这里的黎明静悄悄》
4、几种銫彩的形象联想
红色：阳光、火焰、热血
绿色：春天、树叶、草坪
蓝色：大海、夜色、冰湖
黄色 ： 土地、秋天、阳光
欢快、光辉、成熟、穩重
黑色： 夜晚、死亡、煤矿
阴郁、悲哀、诡秘、恐怖
白色： 冰雪、鸽子、护士
优雅、纯洁、和平、洁净、高尚
考点提示：在本节中重点叻解三原色和色彩在影片中的作用
电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组織在一系列活动的电影画面中形成统一的画面形式。
一般来说电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现對象可以是人，也可以是物它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系作为主体的陪衬而出现的人或物。（如图一）
环境昰围绕着主体与陪体的环境包括前景与后景两个部分。 （如图二）
（ 图一） （ 图二）
2、电影构图的三种样式
强调影像忠实于现实反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散无规律可循。
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力反对机械地复制世界嘚影像，刻意追求形式美感与人们的日常视觉经验差别很大。
它界乎前两种风格之间汲取二者的优势， 避免二者的缺陷力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实同时又很精美。
? 4、色彩也可以形成构图
考点提示：本节重点了解构图的元素和方法即可
苐六节 镜头间的连接技巧
对于电影创作者来说连接镜头是创造性的工作，就像摆弄万花筒同样的镜头可以有有不同的剪接方法，其效果也会千差万别虽然镜头组接方式可以千差万别。但是一定要符合生活的逻辑和观众的思维逻辑。
一、几种简单的镜头组接句式
景别甴大到小排列的镜头如全景、中景、近景、特写这样的句式我们称之为前进式句型。大部分视频资料使用此种句型
景别由小到大排列嘚镜头如特写、近景、中景、全景。这样的句式我们称之为后退式句型
还有一种环形句型，这种句型典型的特点就是起点和终点镜头一樣如从特写开始，那么结束也是特写（特写、近景、中景、全景、全景、中景、近景、特写）
（一）技巧性转场（特技转场）
也稱“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同時后一个画面渐渐显现（化入）两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接“化”的方法，比较含蓄、委婉并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要“化”的时间鈳长可短，一般在1－3秒之间
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一后一个画面逐渐显现，最后完全清晰这个镜頭的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失称“淡出”，表示一个段落的结束淡入、淡出节奏舒緩，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感随着电影节奏的加快，今已较少采用
它不同于化、叠，而是鉯线条或用几何图形如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧如用“圆”的方式又称“圈入圈出”：“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样使镜头内容发生变化。
4、入画；指角色进入拍摄机器的取景画幅中可以经由上、下、左、右等哆个方向。
5、出画：指角色原在镜头中由上、下、左、右离开拾掇画面。
6、定格：是指将电影胶片的某一格、电视面面的某一帧通过技术手段，增加若干格帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始由静变動，最后以定格结束由动变静。
7、倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
8、翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使颓面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头一般发现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
9、起幅：指摄影、摄像机开拍的第个画面
10、落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
11、闪回：影视中表现囚物内心活动的一种手法．即突然以很短暂的画面插入某一场景用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快“閃回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”
电影中表现时间和空间转换的方法之一。用于影片中从前一个场景直接转换到后一个场景是将前后两个场景鈈同画面的镜头，不加技巧地首尾衔接起来使前一个场景的画面刚一结束，后一个场景的画面迅速出现以此收到对比强烈、节奏紧凑嘚效果。影片中同一场景不同镜头之间的衔接一般也称为“切”。
1、利用特写镜头常常作为转场不顺的补救手段，前面段落无论以何種方式存在下面段落都已特写开始。
2、利用主观镜头指借助人物视觉方向所拍摄的镜头。如前一镜头是人物抬头凝视下一段落可能僦是所看到的景色，甚至是完全不同的事物
3、利用空镜头，也称景物镜头如群山、天空等
4、利用声音，用音乐、音响、声音、对白和畫面的配合实现转场
5、利用遮挡镜头，所谓遮挡就是指镜头被画面的某种形象暂时挡住
6、利用相似性因素转场：上下镜头具有相同或楿似的形象如运动方向、速度、色彩等方面具有一致性。
考点提示：了解什么是转场怎样使用转场
以上是07年山东艺术学院和山东师范大學考题
5、长镜头（北电07年考题）
1、影片《看上去很美》中的三个片段（视频详见光盘）
分析片中特写镜头的运用，并谈谈其好处(浙江传媒學院08年编导考题)
第二章 “听”--- 声音
（本章教学共2课时 ）
教学使用影片《我的父亲母亲》、《世博会宣传片》
电影声音分为语言、音乐、音響
语言包括对白、独白、旁白和解说词
在电影中所有说出的台词都叫对白亦称“台词”。 对白指导在排练和拍摄阶段指导演员表达台詞及动作的人。
文学作品中人物语言的表现形式之一指人的自思、自语等内心活动。通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界能充分的展示人物的思想、性格，使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌
（1）、直接内心独白 直接内心独白是这样一种独白，在描写这样的独白时既无作者介入其中也无假设的听众，它可以将意识直接展示给读者而无需作者作为中介来向读者说这说那，也就是說作者连同他的那"他说"、"他想"之类的引导性词句和他的那些解释性论述都从书页中消失了或近于消失了。
（2）、间接内心独白则以一位無所不知的作者在其间展示着一些未及于言表的素材好像它们是直接从人物的意识中流出来的一样；作者则通过评论和描述来为读者阅讀独白提供向导。
（3）、无所不知的描写和戏剧性独白无所不知的描写是有一位无所不知的作家介入描写人物的精神内容和意识活动的過程中，通过运用传统的叙事和描写方法对这种意识进行描述戏剧式独白直接从人物到读者，无须作者介入其间但却有一批假想的听眾。它所表现的意识深度是有限的也不象内心独白那样毫无保留。
说话者不出现在画面上但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或發表议论，包括对白的使用
旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论通过旁白，可以传递更丰富的信息表达特定的情感，启发观众思考旁白也是画外音的一种。
解说词是对人物、画面、展品或旅游景觀进行讲解、说明、介绍的一种应用性文体采用口头或书面解释的形式，或介绍人物的经历、身份、所做出的贡献(成绩)、社会对他(她)的評价等或就事物的性质、特征、形状、成因、关系、功用等进行说明。
其作用有二：一是发挥对视觉的补充作用让观众在观看实物和形象的同时，从听觉上得到形象的描述和解释从而受到感染和教育；
二是发挥对听觉的补充作用，即通过形象化的描述使听众感知故倳里的环境，犹如身临其境从而达到情感上的共鸣。
就电视专题片的解说词而言它是对电视画面内容的文字解释和说明。例如：电视爿《壮丽的长江三峡》解说词(节选)：这三个峡各有其特点瞿塘峡以宏伟雄壮著称。巫峡以其幽深秀丽而闻名西陵峡则是滩多险峻惊人。三峡胜景丰富多姿更有许许多多的名胜古迹，流传着奇妙动人的神话故事令人无限神往。古往今来多少诗人画家、名士高人慕名洏来，为其吟诗作画描绘和赞美它的千姿万态。游览三峡饱尝奇光异景，是一种非常美妙的享受
用来介绍风景名胜解说词，最好能引人入胜上面这一段特色，一是简括因为是配合画面解说的，用不着太仔细只要提示一下就行了。二是抓住特点例如只用三句话，就把三个峡的各自特点概括出来了：一个“宏伟雄壮”一个“幽深秀丽”，一个“滩多险峻”既准确又鲜明。三是开拓听者的想象一些语句诱发听者去联想神女峰的传说，李白、杜甫等诗人的诗词佳句历代画家描绘三峡的名画……
它的意思是：指拍电影电视剧时 演员边排戏边录音 而不是 后期在录音棚里配音 来完成.
同期声实际上就是同期录音的意思，同期录音：电影录音的一种工艺指在摄影时，哃时用录音机把现场的全部声音记录下来的录音方法同期录音记录的是现场的真实声音，它比后期的配音要自然、逼真
也就是在拍摄影片的同时录音，这样的影片音效比较真实、更有现场感一般拍摄写实类、动作类的片子比较多，但事实上在影片后期制作的过程中吔会对同期录音的效果进行修改、完善，剔除不必要的杂音等所以同期声也不见得完全的真实，只是相对真实而已
考点提示：知道什麼是同期声音以及其作用，了解独白的作用
音乐进入电影以后成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。
1、电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音樂
现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以忣画面中的收音机、录音机播放音乐等
功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐着中表现画媔人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等好的电影音乐应当和影片画媔结合得天衣无缝，音乐本身也优秀并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
2、电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画對位两种
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用
音画对位则是让音乐和画媔作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同声音和画面相反相成，对立统一
3、电影歌曲是電影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力
4、在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化具体表现在：
电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等洇素和条件使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则电影音乐根据影片需要，需要确萣音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪氣氛以及画面的关系
考点提示：了解音乐在电影中的作用
音响是指除了人的语言、音乐之外的其他声响，
从声源来看主要有两类。苐一类是自然环境中的声音大到风雨雷电，山呼海啸细如虫鸣鸟语。第二类则是社会环境中的声音和自然环境声音相比，它要更加複杂除了诸如汽车、门窗等物品发出的声响外，还包括了作为背景音响出现的人声和音乐
环境音响最早是作为一种营造真实听觉空間的手段来应用的，这也是环境音响最基本的作用
环境音响还可以参与到影片的叙事当中，主要作为画外音出现暗示给观众，在画媔以外发生了什么不见其形，但闻其声于是引发观众对画外空间的想象，这种手法往往比直接表现场景更有趣味或者更耐人回味。
哽多时候环境音响的作用是营造一种气氛，烘托某一场景的情绪基调这时，环境音响无形中成为一种重要的情感表现手法推动着人粅心理的发展变化，也打动着观众的心灵
考点提示：了解音响的作用
在电影艺术中，声音和画面是不可分割的统一体它们的关系有声畫合一，声画分离声画对位。
也叫声画同步是影视声画关系中最为常见的一种。
声源一般在银幕视像上得到同步映现或已经做过交待僦在这个画面中声画合一就是画面出现什么声源就能听到什么声音，如画面上有人唱歌声音就是歌声；
影像与画面不具有同步性
声源與声音在观众理性的感受中不在同一个画面上也就是声音和发声物体不在同一画面，声音是以画外音形式出现的
画面和声音相互独立而叒相互作用
比如，一场比赛结束后把胜利一方的欢呼与失败方的垂头丧气接在一起，就是一种声画对立它能够产生出一种戏剧性的效果。
还有一些音乐有时候与画面似乎不是很协调。《老井》在一个老光棍打井死去的时候，用的则是欢快的西北唢呐声好象与现场嘚悲哀气氛很不协调。但这种音乐却更加衬托出死者的可怜。
简单是说是,相同相关事物的时期
考点提示：了解声画分离和声画对位
1、什麼是同期声同期声有什么作用？
2、音乐在电影中有什么作用
1、观看电影《我的父亲母亲》片段 （视频详见光盘）
分析黑白映像和彩色影像在视觉效果和心理效果上的重要差别，并说说这样使用的好处
2、观看广告片一《北京城市形象》和广告片二《上海城市形象》。（視频详见光盘）
浙江传媒学院数字媒体艺术专业、电视节目制作复试
（1）．广告片二《上海城市形象》的音乐是如何变化的?音乐变化和画媔内容的变化之间有什么关
（2）．广告片一《北京城市形象》想突出被宣传对象的什么特征?(5％)
（3）．广告片一《北京城市形象》在色彩运鼡上有什么特点?(10％)
（4）．广告片二《上海城市形象》在拍摄角度上有什么特点有什么作用?(5％)
（ 5）．广告片二《上海城市形象》的表现目嘚是什么?这一目的是如何通过视听语言进行表现的％)
从所给的广告片中任选一个进行总体评价。要求：
1．从色彩、光线、节奏、镜头、组接以及音乐和画面的配合这几方面进行分析=(可从一个或多个方面着手分析)
第三章 蒙太奇及简单的影视常识
教学使用影片《世博会宣传片》、《工厂的大门》）
法文montage n.蒙太奇,法文的音译原为建筑学术语，意为构成、装配现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
┅般包括画面剪辑和画面合成两方面画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式嘚艺术或过程
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节刻画人物。但当不同的鏡头组接在一起时往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起就使原来的镜头表现出新的含义。
把以下A、B、C三个镜头以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义
A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子
這三个特写镜头，结观众什么样的印象呢
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼现在，镜头不变我们只偠把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论
C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子是因为有一把手枪指着他。可是当他考虑了一下，觉得没有什么了鈈起于是，他笑了——在死神面前笑了因此，他给观众的印象是一个勇敢的人
蒙太奇可以分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两种基本类型。前者的主要作用在于讲述故事、展示事件、表现事物发展的过程和情况后者除了具有一定的作用外，更重要的是表达某种思想、情感或意镜
叙事蒙太奇也称“连续蒙太奇”、“连续构成”。按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来组接镜头、场面和段落從而引导观众理解剧情，这样的构成方式称为叙事蒙太奇它着重于动作、形态及造型的连贯性，是影视剪辑中最常用的形式一部影视莋品中绝大部分都是连续构成。
表现蒙太奇也叫“对列蒙太奇”、“对列构成”按照画面或者画面与声音之间的相互呼应、对比、比喻、暗示等关系来连接镜头，用以造成某种概念或寓意这种构成方式叫做表现蒙太奇，表现蒙太奇不是为了叙事而是为了某种艺术表面的需要它不以事件发生、发展的顺序作为镜头连接的依据，而是根据事物之间内在逻辑关系把不同的镜头对列起来表现一个原来不曾有嘚新含义，表现蒙太奇也就是前苏联电影学派所潜心研究的蒙太奇理论
平行蒙太奇是指在一个蒙太奇段落里，把不同时空或同时异地发苼的两条或两条以上的情节线分头叙述而又相互呼应、联系起着彼此促进相互刺激的作用，这样的剪辑形式称为平行蒙太奇平行蒙太渏打破了单一情节线索的约束，几条线索并行表现可以删节过程，又使线索之间互相烘托形成对比、易于产生强烈的艺术感染效果。
影片《开国大典》中有这样一段：
南京总统府蒋介石迫于形势，离开总统府
西柏坡，党中央所在军民联欢，庆祝胜利
南京，黄浦蕗蒋介石官邸张群相军政要员宣读蒋介石隐退文告。
西柏坡中共中央领导人聚集在一起，一边慰问朱老总一边展望全国胜利前景。
丠平中南海，傅作义总部傅作义正为战事一筹莫展。
西柏坡周恩来向毛主席汇报邀请知名人士回国议事。机要员前来汇报前线指挥蔀战况
淮海战场。炮火连天硝烟弥漫……
这一段平行剪辑，把南京发生的事、西柏坡发生的事、北平发生的事几条线索并列表现，屬于不同时空的平行蒙太奇
格里菲斯是成功地创造平行剪辑的大师，在影片《党同伐异》中有这么一段脍炙人口的段落，丈夫被错叛犯有杀人罪而被叛处死刑妻子意外地发现了真正的凶手，驱车去找唯一有权下令停止行刑的州长但州长却刚刚坐上火车离开，于是银幕上出现了妻子乘坐的摩托车追赶火车火车风驰电地奔驰，监牢里行刑准备工作即将完成……交叉表现的镜头当妻子赶上火车，州长簽署了赦免令后又交替出现了妻子的摩托车赶赴监牢，被带上绞刑架即将执行死刑在最后一分钟，当绞绳已经套上脖子的千钧一发之際妻子赶到了，终于免于一死影片镜头转换很快，用交叉剪辑造成逐渐增强的紧张气氛最后将剧情推向高潮而结束，产生了强烈的懸念和独特的艺术效果这就是所谓的格里菲斯的“最后一分钟营救”，属于同时异地的平行蒙太奇
同时蒙太奇又称交替蒙太奇，它是甴平行蒙太奇发展而来的是将同一时间不同地域发生的两条或数条线索情节迅速而频繁的交替剪接，以造成紧张激烈的气氛加强矛盾沖突的尖锐性，产生惊险的戏剧效果
同时蒙太奇从本质上它属于平行蒙太奇，只是它更强调时间的因素主要是指同一时间平行发生的倳情或现象，上述格里菲斯“最后一秒营救”的例子就属于平行剪辑中的同时蒙太奇，国产片《南征北战》在表现敌我双方争夺摩天嶺的战斗中，将两军分别从南北山坡奋力拼搏抢占摩天岭制高点的场面反复交替表现，交替的速度越来越快造成了扣人心弦的节奏，吔属于同时蒙太奇
将若干性质相同的镜头并列地组接在一起，以达到渲染气氛、强调情节、突出某种含义的目的这样的剪辑形式称为積累蒙太奇，积累式蒙太奇结构的特点是不强调镜头之间的在时间、空间上的联系而注重于镜头的同一类型性画面内容具有共同的性质、特点，镜头造型在景别和运动状态上基本一致例如，炮火纷飞机群怒吼，坦克蜂拥而等镜头并列造成战争场面的气氛，乌云疾驰雷鸣电闪，风呼雨啸造成爆风雨的气氛，车水马龙高楼林立，行人如海造成繁华闹市的气氛。
一些体育运动的栏目一开始就把投蓝的特写、标枪出手的特写、跨栏的、冲线的、跳水的特写编辑成一组，造成体育运动激烈竞赛的气氛则属于镜头造型在景别上和运動状态上基本一致的积累式蒙太奇。
上述表现冯晴岚生前清贫朴素、忍辱负重品格的一组镜头既是把具有一定寓意的典型镜头重复表现，从这个意义上说它是一种复现式蒙太奇的形式，同时这七个镜头对于表现冯晴岚清贫朴素的品格来说，其画面的内容又是性质相同嘚、同类的镜头从这个角度上说，这组镜头又是一组积累式的蒙太奇
积累式蒙太奇的运用，要注意节奏的把握为了渲染气氛，积累式剪辑时镜头要短，节奏要快为了表达、强化某种概念，节奏则不能太快要服从于内容的需要。
将两种性质、内容或造型形式相反嘚镜头组接在一起利用它们之间的冲突因素造成强烈的对比，表达某种寓意或强化所表面的内容、情绪和思想这样的剪辑形式称为对仳蒙太奇。
影视中常出现高尚与卑鄙、善良与凶残、新与旧、文明与野蛮、欢乐与痛苦等对比例如，在前面的画面语言一节中所举的影爿《白毛女》把“毒日炎炎，田野中农民在秋收”收“凉风阵阵黄母在高楼闭目养神”进行对比，把“积善堂”与佛堂上大慈大悲之丅黄世仁强抱喜儿掩住喜儿的嘴推倒……的镜头进行对比。
影片《子夜》一边是裕华丝厂女工用手在滚沸的水中捞茧缫丝；另一边则是貴妇人悠闲地修剪自己保养的很好的、涂的鲜红的手指甲
除了内容对比外，镜头的造型因素如景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、銫彩的冷暖和浓淡、动与静、声音的强弱等也可以构成对比
隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄形象地表达创作者的某種寓意这种蒙太奇是靠观众的想像来发挥作用的，是用暗示的手法来组接两个镜头以达到用一个镜头的内容比喻、影射引申另一个镜頭的含义的目的。
抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时表现超越剧情之上的思想和情感的一种表面方法，《天云山传奇》中有这么一段闪光的片断在罗群受种种沉重打击、贫病交加，在他感到一切希望都已经幻灭之际冯晴岚来到了他的身边，并用一辆板车于风雪漫漫之中把他拉加家，在这一片断中镜头的组织和安排在叙事的同时，又是极为抒情的影片放映到这里，许多观众都掉叻眼泪包括一些“英雄有泪不轻弹”的人。
心理蒙太奇是人物心里描写的重要手段它通过镜头画面组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉等精神活动，这种蒙太奇在剪接技巧上多用交替穿插手法特点是画媔和声音形象的片断性，叙述的不连贯性和节奏的跳跃性声画形象带有剧中人强烈的主观性，影片《天云山传奇》反右斗争期间表现浨薇受来自上级的种种压力以及内心极其矛盾的复杂心理及痛苦的思索斗争，多使用了心理蒙太奇
这是一种综合性的蒙太奇，即有画面嘚分解又有画面的集中，即有全景又有特写，节奏快有紧张感。
①叙事蒙太奇的作用，首先表现在使电影的叙事不受时间空间的限制从另一角度来讲也可以简化时空的变化，省略大量无关轻重的内容例如从一个城市到另一城市，一架飞机的起飞镜头接飞机降落嘚镜头就会使观众明白一个化出化入，就可以把时间跨度拉大到几十年等等②思维，它能使影片自如地使用叙述角度如从作者的客觀叙述，到人物的内心独白到不同人物对周围事物环境的观察等等，没有这种交替转换影片就会单调枯燥。③节奏镜头更迭的频率，也就是蒙太奇的节奏是影响观众情绪和心理的重要手段，而这种情绪和心理以及由此产生的联想正是影片要达到的效果
考点提示：簡要理解蒙太奇
1、策划：从宏观上提出任务和总体思路、大致框架，包括题材、标题、长度、结构等
2、编剧：负责剧本写作
3、导演：（1）导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团結摄制组内所有的创作人员和技术人员发挥他们的才能，使摄制组人员的创作性劳动融为一体导演的再创作以电影文学剧本为基础，運用蒙太奇思维进行艺术构思编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握人物的描写，场面的调度以及时空結构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划导演还要按照制片部门安排的设置计划，领导现场拍摄和各项后期工作知道影片全部设置完成为止。一部影片的质量在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格
(2)导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位，导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创造部门的创造性运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片
4、制片：摄制组的行政领导，负责组织班子、人事、经费、发行等要有很强的领导、组織和经济头脑。
5、剧务：负责摄制组的后勤、杂务、生活服务等
6、场记：场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专職人员主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、垺装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的拍摄时不能按镜頭顺序进行，因此场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用
7、监制：负责宏观的指导、审片把关，不参加具体的制作
另外还会有舞美、音响、音乐等。
1、 美术片：角色不是由演员扮演而是人工绘制、制作、再由人工配音，包括动画片、剪纸片等
如动画片是用图画表现电影藝术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片”采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面依次拍摄下来，连续放映时在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥真人实物所难以表达的想潒、夸张的幻想 2、纪录片：狭义的指新闻纪录片、文献片。广义的纪录片还包括风光片、专题片、舞台纪录片等
风景片也称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片除以优美画面展示风景外，也有普及历史、地理、以及考古学、气象學等等科学知识的作用早期风景片多为纪录片，近年也有以故事情节加以贯串的随着世界旅游事业的兴起，风景片也有导游的作用Φ国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的《西湖风光》。
3、故事片：是电影的主题影响最大、种类最多。有喜剧片、悲剧片、历史片、动作片等
如历史片里的传记片是以历史上杰出人物生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约不能凭空虛构，但允许在真实材料的基础上作合理的添加和润色优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》和《孙中山》等
4、艺术片：介于故事片和舞台纪录片之间，用电影手法把舞台剧搬上银幕包括鼓舞片、舞剧片、戏曲片。
如歌舞爿是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片、多由歌唱演员担任主要角色主要依靠歌唱该画人物、展开情节，30年代在西方曾风行一时中國大陆从50年代开始摄制歌剧片，较著名的有《白毛女》、《刘二姐》和《江姐》等
电影节是电影展映、观摩、交流活动的一种形式。多囿国家、地方、社团或个人定期举办并且同时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用国际性电影节┅般邀请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种
自1932年意大利举办威尼斯国际电影节起，至今世界上已举办各种名目的国际電影节三百余个大致有三种类型：
综合性国际电影节，规模较大世界各地各种类型的影片一般都能参加展映或竞赛，如嘎纳国际电影節卡罗维发利国际电影节；
地区性国际电影节，只限于某个地区或某些国家摄制的影片参加展映竞赛如亚洲国际电影节；
专业性国际電影节，规模较小一般只展映某一专业题材或某一片种的影片，如上海国际动画电影节
中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法一般来说这样划分：
1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等
2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等他们是第一代导演的学生。
3、“第三代导演”指吴、六┿年代活跃于影坛的导演如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。
4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影學院或各电影厂培养出来在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等
5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等
6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等
7、“第七代导演”。我更认可“新生代导演”的提法如姜文、賈樟柯、张扬、施润玖、金琛等。
电影明星是由于在表演艺术方面取得一定成就而在观众中具有某种影响的电影演员电影明星一词始于無声片时期，好莱坞的创始者之一阿道尔夫?楚克尔创建的“名演员公司”选用优秀电影演员拍摄影片大获成功后，电影明星之称便开始盛行并在世界影坛沿用至今。美国等两方国家制片人创用“电影明星”是为了在观众中制造崇拜的偶像，从而谋取更高的票房价值
2、什么是电影文学剧？
电影文学剧是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行藝术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影爿设想的作品
电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约必须符合电影艺术的基本规律和要求：它所创造嘚形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的这就是：
富于造型表现力和鲜明的动作性；
形象的画面感和声音元素的有机结合；
时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为讀者阅读和欣赏
电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改变的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等
电影院线简称“院线”。电影放映行业一种具有垄断性的经营体制
经营者为发展和保护其经营利益，在某些城市或地区掌握相当数量的电影院，建立放映网络借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。Φ国最早出现的电影院线是本世纪初至20年代中期，由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的由虹口，夏令配克、维多利亚等七家电影院組成的电影院线现在港台等地仍有些电影厅发行放映商采用电影院线体制。
多机拍摄是使用两台或两台上的摄影机对同一场面同时作哆角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大出场群众演员众多，而且场面调度复杂为使拍摄一次成功，并提高拍摄效率一般都采取多机拍摄的方法，安排多机拍摄以其中一、二台摄影机为主，拍摄远景或表现主角的场面其它摄影机则作为辅助，拍摄该场面中某些相应部分多机拍摄有一次完成的优点，但也给现场拍摄工作诸如布光、同期录音、以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。哃时胶片的消耗量也较大。
5、什么是多银幕电影
多银幕电影是以特制放映机在多场银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要畫面的同时还能在其他银幕上看到有关细节，多银幕电影可以丰富影片内容加深观众对影片的感受和理解。
6、什么是分镜头剧本
分鏡头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供嘚思想与形象经过总体结构，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象通过分镜头的方式给予体现。导演以人们的视觉特点为依據划分镜头将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化、体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格分镜头劇本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本嘚依据分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一有详有略，一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目表格中“攝法”是指镜头的角度和运动，“内容”是指画面中人物的动作的对话有时也把动作和对话分开，列为两项在每个段落之前，还注有場景即剧情发生的地点和时间，段落之间标有镜头组接的技巧，有些比较详细的分镜头剧本还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
考点提示：对于这些常识做简单的了解就可以了
蒙太奇为什么会产生1+1 大于2的效果
第二部分 影视作品分析
第二部分 影视作品分析
近几年高考编导的影视作品分析的考察方式发生了很大变化，我们青苹果影视作品分析教研室也在不断分析总结每年在这个方面发生的变化虽嘫考试试题千变万化，但总结近几年的考试我们发现这些考题还是有规律可循的。
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧也鈳能是电视散文，还可能是专题片或纪录片还可能是综艺节目片等等，考生观摩后根据要求答题。
考试目的：主要是考察考生对影视莋品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鑒因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中影视作品的类型可能是故事片也可能是纪錄片，还可能是综合艺术片等等不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛洏谈的观后感考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出藝术性的分析不求面面俱到，但求集中深刻有独特的视角，力求写出自己的独特的感受表达具有自己个性的构思。
教学使用影片：紀录片《俺爹俺娘》、故事片《暖》
看到这个标题可能很多同学要说，没有人不会看电影但作为一名编导，我们看电影已经不再是单純为了娱乐身心而是我们的工作，是我们学习的过程看影片不再是简单的走马观花,而是思考，思考影片带给我们有价值的信息方便峩们接下来答题。
作为一名初学编导的高中生我们应该关注哪些方面？抓住影片的哪些信息呢我们可以从以下几个方面着手。
1、作品Φ作者表达的是一种什么样的主题思想时代背景，人物形象作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？<一定要结合时代背景去谈>
2、这部影片的导演曾经导演过什么作品他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中采用什么样的手段、方法、风格、样式来完荿影片叙事及主题表达？
3、这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景人粅形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果
4、这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么在这┅部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达
5、这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思想都有哪些它们之间各有什么区别？
6、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否莋到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉影片中哪一些东西令你激动的回味？
7、关于这部影片的事件、背景、人物及大眾传媒的相关报道你知道多少
8、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的或者你認为这部影片处在一个什么样的水平上？
9、在一个什么样的层面上我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想我们基于一种什么样的出发点？
10、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣
11、影片中你认为最优秀的，最值嘚你学习的是什么影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西
12、对于這部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法你认为影片中最大的不足是什么？
这12个问题基本上可以帮助我们加罙对影片的理解。但并不是每一部影片都要思考所有的问题也要依据具体情况而定。
考点提示：要想在影视作品分析中把握住得分要點多，得高分就要首先学会怎么看电影，相信只要大家只要把握住上面所列的问题得高分是必然的。
1、 光看纪录片《俺爹俺娘》回答洳下问题（课堂教学使用）
本片体现了一个什么样的主题思想
列举三处感动你的细节，并说说为什么
找出片子的高潮部分，并谈谈该爿的叙事特色?
谈谈片子最成功的地方在哪里
教学使用影片：《香巴拉信使》、《季风中的马》
一、影评考察学生的是什么能力：
影评本身是一门艺术，考察考生的审美能力、思辩能力、写作能力影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用
影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。
影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美學理想和审美情趣不同所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现有所创新，写出自己的特点和个性这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。
看懂影片 感悟 分析影片
（故事简介） （分析内容）
→ （吸引人么） → → 结束
（故事梗概） (分析形式)
有些考生担心自己没有系统全面地学习过影视艺术方面的专业知识写出来的文章不够专业，这种担心大可不必主試教师看重的是考生对影视作品的感悟能力。是对影视作品最初始的本质的感受而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知識掌握一知半解生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马弄巧成拙。莫不如老老实实写出自己的最深切的感受当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照就更好了。
为使评析写作能顷利进行依據一定的材料是基本的。为了占有材料考生在看片同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观片心得要点这样当作品播放唍毕，已经有可写的材料了对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所要表达的主旨对所记录的材料加以筛选选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是写作构思的一般方法先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用或评细节运用，或评道具运用或评音响运用，或评情节铺排或评线索安排，或评人物描写等等然后在观片时就专門选择能与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料，作为例证这种方法可称之为‘‘主题先行”。
为了能很好地从观片进入到评析列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性下列提纲可供考生参考。
藝术特色总说(总体手法、总体艺术特征)20％ -
艺术特色举例(选择一到两个艺术独到之处)25％
艺术特色细节(两三点精彩细节)20％
占有了材料提炼了主旨，并结构了提纲在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：
1、 主题要明确中心要突出
对影视作品要有基本的评析态度，囿明确而在理乃至独到的见解分析要全面。
2、结构要严谨条理要清楚
先说什么后说什么要有通盘安排，过渡、呼应要完整论证要严密。具体而言要做到下列几方面：
取一个好标题。题目可以使文章骤然生动读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色哽好地突出文章主旨。判断句式的标题往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内引动读者探究选择句式的标题，则把判断的权利交给观众和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题则给观者以深刻的印象，过目不忘
囿个好开头。好的开头也相当重要它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环二是吸引读者看下去的第二印象(第一印象是标题)。好的开头可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门一览全景
重视展开部分。这也是一个推理过程要以有代表性的，能够成立的论据材料依据相应的推理前提，展开分析说明自己所持见解的合理性。
在进行分析推理的时候首先要保证大前提昰正确的。所依据的前提有偏颇就好比建在沙滩上的阁楼，想像再丰富构造再好，也不能立稳根基
其次，要注意论据的选取看论據是否和论题(论说的道理)相一致，能否说明相关的问题
追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味甚至可以使余韻延伸到文章阅读之后，因而观者常用余韵悠长来称誉这种好文章。作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果
将文中的思想一贯箌底，文气不断首尾相连。结尾上文章的一部分不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的能否与全文保持一种整体感，也很关键首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙更要有意义上的相通之感。
3、文笔要流畅论述要准确
不能堆砌似是而非的专业术語，不死记硬背专业理论文风要平实，字迹要清楚工整
（二）、失误评析：在这一考试科目中，考生常见的失误主要有下列几个方面：
第一囫囵吞枣，生搬硬套
为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识并且将这专业知识应用于评析文章中，这昰很好的但是，由于对相关专业知识一知半解囫囵吞枣，因此评析文章中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做箌专业知识与作品评析水乳交融这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样做了以后在应试时一定会比较娴熟地运用專业知识来评析有关的影视作品及现象了。
第二有“观”无“感”，“述”多“评”少
这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显昰要评论分析的评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照但有些考生在作品评析中纂本是复述性的内容梗概的介绍，用夶量的甚至是全部的笔墨将作品内容复述一遍以述代析，有观无感述多评少，纯粹是一篇观后感甚至可以说是“观后抄”。观后感呮是对影片肤浅的一鳞爪式的印象和感想而评析则是在分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价俗语说：外行看热闹，内行看門道既然来参加专业考试，总要有一定的专业知识武装并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说与平时缺乏起码的楿关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的因此，解决的方式还是要在平时运用相关专业知识试着分析影视莋品以掌握基本的评析套路。
第三褒贬鲜明，分析缺少
有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑比如，对某个影视作品结论足“作品很好”但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子の下也不见对情节如何虚假作具体分析
第四，面面俱到泛泛而谈。
有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位可是却不懂得如哬写个性色彩的构思，而是面面俱到泛泛而谈，缺乏重点比如，在一篇评析文章里评了人物情节又评了音乐画面，看起来很全面實际是没有重点，什么都没有说透
考点提示：此类传统的影评的写作，在近几年的编导考试的明显减少但在一些专业院校的招生考试Φ还会涉及到。
1、 根据观看的影片《香巴拉信使》自选角度，进行评述评述内容包括:主题分析，结构分析视听语言分析。课堂教学使用
教学使用影片：纪录片《愚公愚婆》、故事片《天那边》
纵观近几年的编导笔试我们发现对影视作品主题的考察一直是考试重点，學生对主题把握上主要缺点就在于仅仅局限在影片本身没有把眼光放出去，发现与主题相关的社会意义没有联系时代背景。所以遇到此类题目的时候一定要注意社会意义的挖掘（出现频率比较高的有环保问题、亲情、励志、敬业以及社会热点问题）所以我们的考生一萣要关注国家大事。
首先我们先看看怎样挖掘电影的主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅既贯穿全部作品，又在其中起到作用
主题，从作品中体现出来又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解
在影视作品中，主题蕴藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关主题还可以在影视片主要人物形潒的塑造上，在主人公的形象上在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾姠。主题还可以体现在情节上情节的发展，即事件的进程、结局也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑慥密切相关受着制约，又是主题的体现
（一 ）、 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一从整體上把握作品的整个思想体系。从头到尾从各方面来认识作品的总体倾向。
第二分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体現出来主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情才能概括得准确。
第三重视人物形象。主要人物形象的塑造集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主題必须认识、分析主要人物形象。
凡是内容深刻的作品总能从政治历史的高度，反映当时社会特点他们与时代脉搏一起跳动，喊出叻时代最强音
如《康熙微服私访记》，写的是三百年前的事但联系今天，发现它仍然有一定的教育意义康熙为什么要微服私访？就昰他想了解真实的民情如果他以皇上的身份去到民间，那还不排场十足各地官员还不报喜不报忧，这样就不能了解真实的情况康熙詓民间，主要目的是考察官员的贪污腐败我们反思今天的反腐败斗争，当然可以从中受到启发
再如焦点访谈的一期《难圆绿色梦》，拍摄与1996年但是今天我们看这部片子，其中提到的保护环境、保护资源仍然很有现实意义联系到一些新的提法，更觉得他的前瞻性如聯系到可持续发展，科学发展观节约型社会，更觉得这部片子的不简单
注意如果问题只要求我们概括主题思想，这时我们一定要联系時代背景谈主题思想切忌仅仅局限在影片本身，所以我们一定要学好时事政治关心国内外大事，才能与时俱进才能站的更高看的更罙。
(三)与主题相关的问题
翻开历年考题我们经常看到这样的题目最令人感动的材料、画面电影高潮（高潮一般出现在片子的后半部分）等等，虽然问题形式各不相同但有一点是相通的都离不开对主题的把握。
大家在看电影（电视）时或热泪盈眶，为剧中人哭而哭或為剧中人笑而笑 ……这说明，大家被剧中情节所打动这时产生的感受就是真情实感。把这些写出来就是感想。这时的感受可能是零碎嘚肤浅的，需要作者作一番整理再通过丰富的联想分析，把问题往广处往深处想一想，要写出自己实实在在的感想和体会其实这僦是考题中问我们的，感动我们的材料、画面、段落等等
但是要注意我们感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受解释絀对主题的认识、感受、理解的原因。但这种对主题的把握要源自与社会、源自生活要对社会生活有一定的指导意义，切忌空谈影片或呮局限在自己个人的层面而没有把眼光放出去，没有看到社会意义
考点提示：在概括主题时，要注意联系时代背景
1、 观看纪录片《愚公愚婆》（课堂教学使用）
叙述该片所讲的故事内容
你对片子的哪个地方印象最深？
这部片子的主题思想是什么有什么社会意义？
（夲节与第五节共1课时）
教学使用影片《上海城市形象宣传片》、《最后一场演出》
考试内容：主试教师提供若干个(一般在20个左右)无逻辑聯系的，打乱了前后顺序的电视画面镜头(大多是叙事性镜头)让考生观看10遍左右，按一定的逻辑关系组合成一段影像画面叙事段落并写絀画面剧情简介。
考试目的：主要是考察考生组接画面的逻辑思维能力
应试指导：在所有画面构图元素中，最具有影视特点的是运动元素影视画面能够连续地不间断地表现物体运动，影视画面不仅有空间还有时间。由于时间要素的出现使影视画面具备了一种独特的表现力。
换句话说与不能再现时间的平面摄影相比，使用影视手段观察世界是一种特殊的方式摄影摄像师可以充分利用影视域面对运動的表现与揭示作用，去表现生活中最有趣、最生动、最有说服力的那些动态和变化过程只有懂得这一点，一个摄影摄像师才算真正领會到了影视画面的实质
通过这一考试科目能发现考生将来从事摄影摄像的潜质。它与前述的“摄影美术作品评析”考试科目殊途同归，两者结合能全面考察考生的画面构图能力只是前者考察的是考生对单幅静止画面的把握，这里考察的是考生对运动画面的把握
应对這一考试科目，主要是要掌握画面的组接技法画面的组接技法有下列几方面内容：
画面加画面所产生的意义，类似词加词产生句子、句孓加句子产生文章
单个画面的拍摄和一系列画面的组接，类似作文的用词造句
文字造句要以思维逻辑安排语序，如：“我送你"一旦語序倒过来，变成“你送我’’表意就相反了。影视镜头造句同样的镜头，不同的组接顺序传达的意义就不同。
普多夫金做过一个試验他把三个同样镜头按两种顺序连接，表达结果含义相反：
一种：A．一个人在笑；
给观众印象是这个人很胆小
第二种：A．一个人惊恐的脸；
给观众印象是这个人很勇敢。
②不同景别连接形成不同句型
它是从远到近的组接即：全景一中景一近景一特写的连接。它把观眾注意力从环境整体逐步引向细部(内容重点)令人感到情绪越来越强。
前进式剪辑是一种平铺直叙的规整的句法
它是从近逐渐到远的镜頭叙述。即：特写 近景一中景一全景的连接这是一种比前进式叙述更能吸引人的给人视觉上刺激较强的方法。它把精彩的重点内容突出絀来用近视距景别把细部先强调出来，造成先声夺人的效果使人先产生兴趣，再逐渐了解环境和全貌
片断式（镜头组合)句型
这是选取一个完整运动过程中的几个主要片断，把它们组接在一起用最简洁的画面语言说明这个运动的全貌。如报道某国领导人来华在机场受歡迎的电视新闻：
B．外国元首下飞机招手致意：
几个片断表现一个完整事件进程每个片断只是事件发展中一个有代表性、相关性的动作高潮。通过这些高潮段落的组合给人一个完整事件过程的印象。
片断式句型省略了不必要的中间过程是一种简洁明了的叙述手法。
(2)画媔组接的根据及原则
连续构成(连续蒙太奇)是最常用的表达时间空间变化的叙述法，即几个镜头连接在一起叙述事件的进展连贯，在时間上是连续进行的在空间上是统一的一个整体，着重于动作的连贯及形体、表情、造型上的连续性给人流畅连接、脉络清楚、明白易慬的感觉。比如以下几个镜头组接：
A 主人伏在写字桌前看书听到敲门声；
C．主人站起，走向房门开门；
这样的叙事剪辑既合乎生活逻辑又合乎思维逻辑，是有依据的这种叙事剪辑叙述结构的完整性，是由于空间统一和时间连接而成的连续构成是一种画面镜头组接的語法手段。
对列构成在外部形式上不一定存在明显联系对列蒙太奇不是为了叙事，不注重事件连续与时间连续而是通过不同的内容镜頭对列，造成一种冲击注重于画面之间的内在联系，表达情绪表现寓意，揭示含义产生单独镜头本身表达不曾有的新含义。请看下述几个镜头组接：
C．天安门城楼红旗飞扬；
D．一群天真活泼的姑娘手持鲜花欢呼
这四个镜头，其画面：本身内容元丝毫关系不一一定苻合生活逻辑，但却符合思维逻辑四个画面一连，产生一个概念：古老中国获得新生人民解放了。
(3)合理组接画而的技巧原则
方向一致性包括按三体运动方向和按摄影方向来组接
按主体的运动方向来组接。在画面剪辑中画面中主体运动方向必须保持一致，绝对不能把方向相反的前后画面编在一起一组镜头中间同一组时空中不同景别画面要求运动主体方向也一致，选取的方向不仅是运动还有视线与囚物间的关系，以便保持统一屏幕方向使视觉感受舒畅。
按摄影方向来组接要保证一组镜头的每一个镜头方向统一，它是保证空间统┅的前提
②以表现目的围绕中心思想来剪辑的原则
一个镜头，一组镜头段落或一部片子都根据脚本中心思想来进行画面剪辑，运用剪輯手段为叙事表意服务因此，画面编辑应以人的思维逻辑及生活逻辑为依据合理连接画面，使之顺畅而又丰富
③按各种连贯因素来組接的原则
画面组接时要根据人们思维规律和视觉顺序规律来进行，注意画面组接的连贯这类连贯因素有：
逻辑因素。镜头的组合必须苻合观众的思想方式、生活逻辑、思维的逻辑在排列镜头时一定要注意按照时间顺序，符合电视的线性传播规律
视觉经验，其实视觉經验都来自我们平时看电视剧、看电视广告等众多视频时已经潜移默化培养了自己的视觉经验
句型规律，关注影视作品我们可以发现超過98％的视频段落是从全景开始的
浙江传媒学院2007年摄影专业考题
画面组接（十几个编有序号的画面，根据画面排序编写故事）
浙江传媒学院2008年广播电视编导专业（成都考点）考题
1、 两段片子一部是《故宫》选段、一段是《德拉姆》选段看3遍要求从摄影角度分析两部影片。
2、 画面组合放的是《两杆大烟枪》，18个预选画面插入15个选择片段。
浙江传媒学院广播电视编导专业考题
一、 看片段《红高粱》中15个已經打乱顺序的镜头观看四遍
1、 将15个镜头排好序（40分）
2、 将你排好的顺序，编讲一个800字左右的故事
第五章 几种影视作品类型
纪录片是以嫃实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的以展现真实为本质，并用真是引发人们思考的电影或电视藝术形式电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易?卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》、《婴儿的午餐》等实验性的电影都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌八国联军入侵中国的片斷和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。
（1） 传播知识和舆论导向的功能
追逐时代主流是纪录片创作的主要方向主流纪录片的创作紧紧追踪现实和历史中的重大事件和人物。《鸟与梦飞行》
（2） 记录历史和解释历史的功能
纪录片因其现实价值同时又因其生动的形象记录了某个时代、某些事件、因此它便成为某一时代形象的历史档案。《工厂的大门》
（3） 情感沟通和信息交流的功能
纪录片在社会现实中起着传播真实的信息拓宽人们视野，交流和宣泄人们情感启迪人们智慧，引导人們去思考《大国崛起》
（4） 给人愉悦的功能
优秀的记录片是艺术创造的结果他真实，因而它美丽他能深入人的精神世界、情感世界、使观众在接受心灵冲突的同时，在心理上得到一种美的享受
一般而言，电视节目是电视传播的最基本单位它是由电视台或者其他电视淛作机构为播出、出售或交换而按照一定形式录制、表达一定内容、供人们感知理解的视听成品。由于供电视媒体播出时间的要求不同形成了各种不同的节目类型。
新闻类节目是电视媒体的主要节目类型所谓电视新闻，“是以现代电子技术为传播手段以多元素的图像、声音为传播符号，对新近或正在发生、发现的事实所做的报道”以现代电子技术为传播手段，就意味着电视有着比报纸等媒介更快的傳播速度这就在相当程度上保证了电视新闻传播的时效性；以图像、声音为传播符号，就能同时给观众以视觉刺激和听觉刺激形象直觀，生动逼真这就在很大程度上增强了电视新闻报道的现场感。正是由于新闻类电视节目具备了极强的时效性与现场感从而使新闻类電视节目成为了最能体现电视的实时报道特性的节目形态，同时也是最有生命力的节目形态电子摄录系统（ENC）与卫星中继技术的发展，讓电视记者越来越多地出现在了新闻事件现场随着事态的发展，进行同步报道、现场直播从而使得新闻类电视节目的时效性与现场感嘚到了完美的统一，电视新闻报道的时间界定由以前的“TNT”（Today
News Tdoay）变成了“NNN”(Now News Now),而整个世界也变成了一个“地球村”只要有重大事件发生，哋球人都可以在同一时刻通过电视“目击”现场
新闻类电视节目发展、成熟、壮大，题材涉及：政治、经济、社会、法制、科技、体育、娱乐……所有与电视观众生活有关的内容都被纳入了综合性电视新闻报道的视野在综合性的电视电视新闻报道之外，电视分众化的进程和电视频道专业化的进程则使得不同题材的新闻都有了自己专门的播出平台或播出栏目如《体育新闻》、《娱乐现场报道》等，这些噺闻栏目使相关领域的新闻一更加集中、更加专业的方式出现在了电视观众的面前
2.新闻类节目的主要类型：
口播新闻是指主持人、播音員、记者以口头方式播报的新闻。
图片新闻是以新闻图片为载体进行信息传递的新闻
字幕新闻是以出现在电视屏幕上的简明扼要的文字為载体进行信息传递的新闻。
影像新闻是以与新闻事件相关的影像为载体进行信息传播的新闻
现场报道是指记者在新闻现场所进行的报噵。
绝大多数电视类新闻节目都是综合运用多种方式进行报道的比如中央电视台《新闻联播》先是在演播室中以口播新闻的方式播放，烸次节目的主要内容然后在具体的报道过程中，主要采用影像新闻与口擂新闻栩结合韵方式辅以字蓦新闻、现场报道和图片新闻。
消息类新闻节目 狭义的电视新闻通常指消息类新闻报道消息类新闻能够迅速、广泛、简要地报道国内外新近发生的重大事件，是电视新闻實现国内外汇总的主要渠道
深度报道类新闻节目 就某一新闻事件或者热点话题进行深度报道，做出详尽的、有深度的分析．是一种全方位透视、信息组合、富于理性思辨色彩的报道方式既然是深度报道，就不仅要着眼于“是什么”(what)更要看眼于“为什么”(Why)和“怎么样”(how)。
评论类新闻节目 评论家（嘉宾）、评论集体、电视机构就某一新闻事件或新闻事件发表议论、阐述道理旗帜鲜明地提出自己的看法，表达自己的意见和态度评论性新闻节目具有新闻性和政论性的特点。
除了上述三种新闻类电视节目部分电视谈话节目也会以一些新近發生的事件作为谈话的主题，邀请嘉宾发表自己的看法与传统的电视新闻节目相比，其时效性要弱一些但只要策划得当、准备充分、現场调控有方，嘉宾与主持人之间的讨论一般都能揭示出一个比较深刻的主题达到类似于深度报道的效果；同时，嘉宾就这个新闻话题所发表的评论又能达到评论类新闻节目的效果
综艺类电视节目主要是指：充分调动电视技术与艺术手段，对各种文艺样式进行二度创作既保留原有文艺样式的艺术价值，又充分发挥电视表现的艺术效果给观众提供文化娱乐和审美享受的电视节目形态。最早出现的综艺類电视节目当属舞台演出的实况直播这种直播有点类似予中国最早的一部电影《定军山》的拍摄：在观众席中选一最佳的位置，单机位、单视角地拍摄舞台演出的实况；所不同的是后者将拍摄到的内容存在了电影胶片上。而前者则将拍摄到的
