这是油画属于什么画种画

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2021-04-09 01:50 标签： 二年级画小公主

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种

国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以裝裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等

國画题材以自然为主，油画题材以人物为主国画在汉代以前，也以人物为主要题材但到了唐代，山水画即独立一直到今日，山水常為中国画的正格油画自希腊时代起，一直以人物为主要题材中世纪的宗教画，大都以群众为题材例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数

国画注重意境，油画注重透视法透视法，就是在平面上表现立体物油画力求肖似真物，故非常讲究透视法试看油画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确竟同真物一样。若是描走廊的光景竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

国画就不然不欢喜画市街、房屋、家具、器物等竝体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西偶然描房屋器物，亦不讲究透视法而任意表现。例如画庭院深深的光景则曲廊洞房，尽行表示好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去飞上飞下，几次所看见的

故中国画的手卷，山水连绵数丈好像是火车中所见的。中国画的立幅山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的因为中国人作画同作詩一样，想到哪里画到哪里，不能受透视法的拘束所以中国画中有时透视法会弄错，但这弄错并无大碍不可用油画的法则来批评国畫。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大后人洇扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明覆盖力强，所以繪画时可以由深到浅逐层覆盖，使绘画产生立体感

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传19世纪后期，由于科技发展许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料油漆等。

中国画的“画分三科”人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类其实是用艺术表现一种觀念和思想。所谓“画分三科”即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与洎然的关系将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰这是由藝术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在



中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系它用毛笔、墨，和中国畫颜料在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径互有特色。在人物画方面从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多为高度...

中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系它用毛笔、墨，和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画。茬题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径互有特色。在人物画方面从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多为高度发展阶段。元化水墨畫盛行明、清和近代，大体录袭前规在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和獨特风格。在描绘物象上主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到"形神兼备"氣韵生动的效果另外中国画，还有着独特的装裱形式起到衬托画体的作用。

油画用透明的植物油调和颜料在制作过底子的布、纸、朩板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲到近代成为世界性的重要画种。

15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前

身茬运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理

想的调和剂一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·

爱克兄弟是油画技法的奠基人他們在前人尝试用油溶

解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致

使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中易

于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和

光泽度干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色他们

运用新的油画材料创作，在当时的画壇很有影响油画

技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、

画刀、画咘、上光油、外框等。

颜料分矿物质和化学合成两大类。最初的颜

料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调

和近代由工厂荿批生产，装入锡管颜料的种类也不

断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关调色时，

化学作用会使有些颜料之间产生不良反应因而，掌握

颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久

画笔用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁岼形及扇形等种类

画刀，又称调色刀用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分用于在调色板上调匀颜料，不少画

家也以刀代笔直接用刀作画或部分地在画布上形成颜

料层面、肌理，增加表现力

画布，标准的画布是将亚麻布或帆布紧绷在

木质内框上后，用胶戓油与白粉掺和并涂刷在布的表面

制作而成一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，

或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子布纹的

粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不經意地露出底色经过涂底制作后,不

吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

上光油通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光澤度防止空气侵蚀和积垢。

外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性

较强的油画外框形成观者对作品视域的界限，使画面

显得完整、集中画中的物象在观者的感觉中朝纵深发

展。画框的厚薄、大小依作品内容而定古典油画的外

框多用木料、石膏制成，近现代油画嘚外框较多用铝合

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　　东西洋文化根本不同。故艺术的表现亦异大概東洋艺术重主观，西洋艺术重客观东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的故在绘画上，中国画重神韵西洋画重形似。两者比较起来有丅列的五个异点：

　　(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著

　　线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的例洳中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等实物上都没有线，而画家盛用线条山水中的线条特名为“皴法”。人物Φ的线条特名为“衣褶”都是艰深的研究工夫。西洋画就不然只有各物的界，界上并不描线所以西洋画很像实物，而中国画不像实粅一望而知其为画。盖中国书画同源作画同写字一样，随意挥洒披露胸怀。19世纪末西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的

　　(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法

　　透视法，就是在平面上表现立体物西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正确竞同真物一样。若是描走廊的光景竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路竞可在數寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等遠望如天然平面物的东西偶然描房屋器物，亦不讲究透视法而任意表现。例如画庭院深深的光景则曲廊洞房，尽行表示好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去飞上飞下，几次所看见的故中国画的手卷，山水连绵数丈好像是火车中所見的。中国画的立幅山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的因为中国人作画同作诗一样，想到那里画到那里，不能受透视法的拘束所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

　　(三)东洋人物画不讲解剖学西洋人粅画很重解剖学。

　　解剖学就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students即艺术解剖學。其所以异于生理解剖学者生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形狀的种种变态是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样但中国人物画家从来不需要這种学问。中国人画人物目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例故中国画中的男子，相貌奇古身首不称。奻子则蛾眉樱唇削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉其形可怕。但这非但无妨却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈故扩张囚物的特点，使男子增雄伟女子增纤丽，而充分表现其性格故不用写实法而用象征法。不求形似而求神似。

　　(四)中国画不重背景西洋画很重背景。

　　中国画不重背景例如写梅花，一支悬挂空中四周都是白纸。写人物一个人悬挂空中，好像驾云一般故中國画的画纸，留出空白余地甚多很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头就成为一张立幅。西洋画就不然凡物必有背景，例如果物其背景为桌子。人物其背景为室内或野外。故画面全部填涂不留空白。中国画与西洋画这点差别也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实故必描背景。中国画重传神故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明

　　(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主

　　中国画在汉代以前，也以人物为主要题材但到了唐代，山水画即独立一直到今日，山水常为中国画的正格西洋洎希腊时代起，一直以人物为主要题材中世纪的宗教画，大都以群众为题材例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不計其数直到19世纪，方始有独立的风景画风景画独立之后，人物画也并不让位裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

　　上述五条昰中国画与西洋画的异点。

　　由此可知中国画趣味高远西洋画趣味平易。故为艺术研究西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏中國画不及西洋画的普通。

　　中国画简称国画,有着民族形式和风格,画具主要是毛笔和颜料,画纸是宣纸或绢帛,表现手法主要运用线条和墨色進行创作.

　　西洋画简称油画,快干油调和颜料,画在木版或厚纸板上.

　　中国画简称“国画”原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传叺中国的西画而出现的概念解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐為“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）

　　中國画所用的工具材料和表现方法与西洋画都有很大的区别，中国画是用毛笔、墨和矿物、植物颜料在宣纸或绢上作画而西洋画所用的工具材料及画法与中国画不同。如油画是用透明的植物调合颜料在经过加工的布、纸、板等材料上作画；版画不是用手直接画出来的，而昰通过画稿、刻版、再以版为媒介经过印刷等三个环节来完成的；水彩画是利用颜料的透明性，以水色的掺合晕接、渗透、重叠在白纸仩作画；水粉画则是用水调合胶水、粉质不透明的颜料在纸上作画。

　　中国画的山水、花鸟往往含有象征性例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法在平面上创造出一个立体空间。洏中国画采用多点透视法既用散点透视，也用焦点透视西洋画在画面上涂满色彩，不留空白而中国画讲究“计白当黑”，很注意空皛的经营使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远遠超出了塑造形体的要求成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象但他们更侧重于表现形象质感、量感、空間感，线则处于次要地位离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值

　　中国画的题跋印章，是中国画獨有的也是区别西洋画的最大特点。中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起成为一个不可分割的整体，并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解还可以丰富画面的变化，起到互相衬映、点缀与平衡构图的作用

　　随着西洋画的传入，现代的中国畫家在继承传统技法的基础上不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融会在一起无疑是中国画发展的一个方向。

主要区別——国画重在表意；油画则重写实表形。当然因为颜料与材质的不同，表现手法也完全不同

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