帕瓦罗蒂不识谱是真的吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-07-04 02:29 标签： godiva真假对比

他当年参加《型秀》的时候，第一年海选是唱跳，第二年就改弹唱《黄色枫叶》了，说明他是会弹吉他的。只不过，这么多年过去了，他的吉他水平没有进步，依旧只是个能在低把位熟练演奏C G Am Em F C F G的程度，封顶也就《吉他自学三月通》前30页的水平。

薛之谦代表了现在绝大部分内地所谓“音乐人”的创作模式。不懂乐理，全凭哼唱和乐感写歌。当然这也无可厚非，但横向比较，这就是典型的不专业。

薛之谦代表了现在绝大部分内地所谓“音乐人”的创作模式。不懂乐理，全凭哼唱和乐感写歌。当然这也无可厚非，但横向比较，这就是典型的不专业。

我是音乐专业的 我觉得你说的有道理 但也有失偏颇 流行音乐形式主义并没有这么多 你用很简单的和弦 能写出好听的旋律 那就是好作品 薛之谦基本乐理肯定是懂的 能创作这么多首耳熟能详的歌曲（我是真的觉得有几首很好听 比如认真的雪 其实）

不会弹吉他钢琴不会作词曲都无所谓毕竟可以代替，你唱歌不识谱唱个屁的歌

这么说吧，他不是个歌手，更像个综艺嘉宾。为什么不凉？首先女粉多，然后歌简单

我是音乐专业的 我觉得你说的有道理 但也有失偏颇 流行音乐形式主义并没有这么多 你用很简单的和弦 能写出好听的旋律 那就是好作品 薛之谦基本乐理肯定是懂的 能创作这么多首耳熟能详的歌曲（我是真的觉得有几首很好听 比如认真的雪 其实）

欢迎探讨！我觉得对他来说，起码相对音准、识谱、熟悉常用的流行音乐和弦套子这些能力应该是有的。但各种风格音阶、比较特别的和弦走向这些积累他没展现出来过。所以让他编曲就不强求了，即便作曲方面，旋律和合声编写也没展现出来过太多新意。当然这也无可厚非，只是对于一个音乐人来说，我觉得应当有一定专业门槛。

你疯了吧，靠哼唱和乐感写歌肯定懂乐理，如果一点乐理知识不懂能靠哼唱和乐感写出歌来，那这个人是天才

懂不懂是个程度问题。比如能看懂五线谱、会摁一些吉他和弦、只有相对音准，我个人认为这都不能算“懂”乐理，尤其是对于音乐“创作者”来说。

那所谓的音乐学校的教授老师怎么就没听说过有好的作品

薛之谦代表了现在绝大部分内地所谓“音乐人”的创作模式。不懂乐理，全凭哼唱和乐感写歌。当然这也无可厚非，但横向比较，这就是典型的不专业。

薛之谦早期的歌倒真有不少质量作品，只是他名气不够大，后来名气大了，也突然发现财富密码了，就开始写苦情歌了。不过他现在签海蝶了，跟海蝶的音乐总监许嵩估计学了不少东西，他的创作风格有点向许嵩靠拢了

他当年参加《型秀》的时候，第一年海选是唱跳，第二年就改弹唱《黄色枫叶》了，说明他是会弹吉他的。只不过，这么多年过去了，他的吉他水平没有进步，依旧只是个能在低把位熟练演奏C G Am Em F C F G的程度，封顶也就《吉他自学三月通》前30页的水平。

这不就是我么，但话说回来，就这几下加上右手会扫会分解会切分会打板，写点流行歌曲就够了吧？其他的让制作人来制作不就行了。

他当年参加《型秀》的时候，第一年海选是唱跳，第二年就改弹唱《黄色枫叶》了，说明他是会弹吉他的。只不过，这么多年过去了，他的吉他水平没有进步，依旧只是个能在低把位熟练演奏C G Am Em F C F G的程度，封顶也就《吉他自学三月通》前30页的水平。

写歌就先曲后词，或者先词后哼唱谱曲等方式，你说的乐理具体指哪些知识，有哪些写歌必备所谓乐理薛之谦不会的

比如不同的音阶（这是流行音乐风格多样性的重要来源）、不同的和弦走向、曲目风格、器乐音色。太多了…虽然我看你这么问，就知道你应该完全没概念，但我还是简单回答一下吧

那所谓的音乐学校的教授老师怎么就没听说过有好的作品

搞作曲的没几个会去碰流行。 有很多都在挖掘中国的民族民间音乐 保护中国的传统文化。或者是研究概念更新的音乐。也有一些就是啥都写的。 流行音乐现在是主流 受欢迎。但是，不是你没听的，你无知。 就能肆意批判

不会弹吉他钢琴不会作词曲都无所谓毕竟可以代替，你唱歌不识谱唱个屁的歌

我也不是很懂，想听听大家的看法，原文作者是根据视频推断出来的，可以看下链接有视频

不会弹吉他钢琴不会作词曲都无所谓毕竟可以代替，你唱歌不识谱唱个屁的歌

薛之谦代表了现在绝大部分内地所谓“音乐人”的创作模式。不懂乐理，全凭哼唱和乐感写歌。当然这也无可厚非，但横向比较，这就是典型的不专业。

写歌就先曲后词，或者先词后哼唱谱曲等方式，你说的乐理具体指哪些知识，有哪些写歌必备所谓乐理薛之谦不会的

他当年参加《型秀》的时候，第一年海选是唱跳，第二年就改弹唱《黄色枫叶》了，说明他是会弹吉他的。只不过，这么多年过去了，他的吉他水平没有进步，依旧只是个能在低把位熟练演奏C G Am Em F C F G的程度，封顶也就《吉他自学三月通》前30页的水平。

他当年参加《型秀》的时候，第一年海选是唱跳，第二年就改弹唱《黄色枫叶》了，说明他是会弹吉他的。只不过，这么多年过去了，他的吉他水平没有进步，依旧只是个能在低把位熟练演奏C G Am Em F C F G的程度，封顶也就《吉他自学三月通》前30页的水平。

之前跟李荣浩一起录的那个创作歌曲的综艺，用的就是吉他创作，（天分）这首歌就是这么来的

那所谓的音乐学校的教授老师怎么就没听说过有好的作品

专业院校搞的作曲，跟流行作曲是两个概念。就像是机械制图跟平面设计出图，虽然都是画图。

薛之谦代表了现在绝大部分内地所谓“音乐人”的创作模式。不懂乐理，全凭哼唱和乐感写歌。当然这也无可厚非，但横向比较，这就是典型的不专业。

那所谓的音乐学校的教授老师怎么就没听说过有好的作品

你疯了吧，靠哼唱和乐感写歌肯定懂乐理，如果一点乐理知识不懂能靠哼唱和乐感写出歌来，那这个人是天才

还真的有不少人这么写歌的，比如以前还有个叫施文斌的歌手出道了

唯流量轮和经典比烂 王道是周王陶林这种音乐创作人的作品 现在有能看到他们尾灯的作品？

薛之谦早期专辑里的中国风还是挺惊艳的，钗头凤，传说，红尘女子。只不过后来不发了。许嵩中国风最惊艳的也是网络歌手时代和初期，清明雨上，南山忆，庐州月。许嵩的中国风主要惊艳在词，曲其实一般，有很多早期不出名的中国风，比如亭房道，三潭印月，都是词写的很棒，但是曲不行。

主要是打胎在 他的歌迷眼里不是事，因为搞不好他的歌迷也是这类型的人……

搞作曲的没几个会去碰流行。 有很多都在挖掘中国的民族民间音乐 保护中国的传统文化。或者是研究概念更新的音乐。也有一些就是啥都写的。 流行音乐现在是主流 受欢迎。但是，不是你没听的，你无知。 就能肆意批判 

  • 普拉西多·多明戈（意大利）
卢恰诺·帕瓦罗蒂（意大利）
何塞·卡雷拉斯（西班牙）
  •  简单点说：鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，一般称帕瓦罗蒂；多明戈；何塞·卡雷拉斯，一般称卡雷拉斯。
　　（Luciano Pavarotti，1935－2007），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。
     1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
　　帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。
     被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一。有一首《我的太阳》。
　　2007年9月6日当地时间凌晨5时在他位于意大利莫迪那的寓所内逝世，享年71岁。去年男高音被诊断出患有胰腺癌，并于2007年8月开始接受集中治疗。
     这一消息是由帕瓦罗蒂的经纪人公布的。在一份声明中，他的经纪人说道：“老帕与胰腺癌进行了不屈不挠的艰苦斗争，最后还是被病魔夺走的生命。与病魔所作的斗争也正是他那光辉一生的典范和缩影，他毕生都对生活充满乐观和积极态度，直到生命的最后一刻。”
　　（Placido Domingo，194l-），西班牙著名男高音。
     1941年1月21日生于马德里，1950年随父母到墨西哥，学钢琴和指挥，后又学声乐，1957年首次以男中音在西班牙方言歌剧中演唱，演唱男高音则始于1960年在《茶花女》中饰演阿尔弗雷德。多明戈年为以色列国家歌剧院成员，在12部歌剧中演唱了300多场。
     1965年，多明戈被邀请到纽约市歌剧院，1968年大都会歌剧院上演契雷亚的歌剧《阿德里安娜·莱科夫露尔》，原定主演科莱里有病，他顶替而演唱，引起轰动。1971年，多明戈与萨瑟兰合作演出《拉莫摩尔的露契亚》，与泰巴尔迪合作演出《艺术家的生涯》，与普赖斯合作《游吟诗人》，与尼尔森合作《图兰朵》，在大师的扶植下，他渐渐成熟。
     1969年多明戈首次录制唱片，由梅塔指挥，录《游吟诗人》，与他合作的是普赖斯、柯索托和米尔恩斯。70年代是多明戈艺术上最辉煌的时期，他成为公认的威尔第和普契尼作品的诠释者。1974和1975年他分别突破了威尔第歌剧中难度最高的两个男高音角色：《西西里晚祷》中的阿里戈和《奥赛罗》中的奥赛罗，奥赛罗的形象成为他饰演的作家角色。
     整个70年代，他每年要演出75场歌剧，平均每5天唱一场，差不多所有最受欢迎的歌剧的唱片都邀请他演唱，他的演出场次到1986年时已达1900场，相当于两个人的演出生涯。进入90年代，多明戈主要是与帕瓦罗蒂、卡雷拉斯的联袂演出。 
　　多明戈原本是以男中音起家，但音域宽广的他立刻在男高音领域获得非凡的成就。
     尤其他不凡的表演天分和执著的事业心，使得多明戈能不断尝试新的戏码，从最初的抒情男高音到后来的戏剧男高音及瓦格纳歌剧，甚至跨足指挥领域，全都赢得观众的热爱。多明戈的演唱以抒情性见长，充满情感和戏剧性的征服力，他的舞台感觉好，表演细腻准确，表演上的才能甚至高于演唱的技巧。
     多明戈的高音不如帕瓦罗蒂漂亮，但他有一种美丽的音色，嗓音宽厚，他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌剧中的表现，除奥赛罗之外，应该是与萨瑟兰合作的《霍夫曼的故事》、与科特鲁巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊达》。
　　（Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。
     十岁在法雅的木偶剧《彼德罗先生》中饰报幕少年，二十二岁始登歌剧舞台。在意大利威尔第国际三大男高音的珍贵合影声乐比赛中获奖后，曾到意、西、法等国巡回演出，并先后在纽约市立歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院登台演出《茶花女》、《唐·卡洛斯》等剧目。七十年代中期被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音演唱者。
     
　　他的嗓音流畅抒情、清峻柔美，气息均匀、线条清晰，任何时候都不放纵声音。他是目前西方最负盛誉的男高音之一。

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