关于描写水的诗句赏析
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田园风光美 人民生活苦——中国古代田园诗词一、
所谓田园诗,应是指歌咏农村田园生活的诗歌.人们通常把被誉为“古今隐逸诗人之宗”的东晋诗人陶渊明的一些诗称为“田园诗”,因而后世的文学家便把田园诗的范畴限于隐居乡野诗人的作品,把其题材局限于写农村田园的风光和隐士的乡居生活.这样的理解,大致符合早期文人田园诗的创作情况,但它既不能包括《诗经》及汉乐府中许多写农村田园生活的作品,也无法概括唐宋以后田园诗内容的全部,因而是片面的.
田园诗创作公认的典范作品是范成大的田园诗作,而其代表作首推《四时田园杂兴六十首》,其中有许多内容是狭义的田园诗定义所无法包括的.如：“采菱辛苦废犁锄,血指流丹鬼质枯.无力买田聊种水,近来湖面亦收租.”再如：“黄纸蠲租白纸催,皂衣旁午下乡来.长官头脑冬烘甚,乞汝铜钱买酒回.”显然这两首诗中既未写农村田园风光,也没有隐士的形象,却反映了农民的劳动生活和所受的剥削.诚然,写这类题材并不始于诗人范成大,只是在此之前它习惯上不被文学家视为田园诗.范成大对田园诗的最大贡献也许正在这里.他把以反映农村现实的诗作归入田园诗苑,使田园诗上承《诗经》、汉乐府的传统,也把传统的田园诗从仅写知识分子闲情逸致的狭窄樊篱中解放出来.
因此,如果以范成大的田园诗为标准来确定田园诗的疆域,田园诗应指以农村为题材,反映农村田园生活的诗歌.它既有写农村自然风光和隐士生活的一面,也包括乡村的民情风俗、农民的劳动生活、农村的阶级剥削和压迫等内容.这样的认识,不仅更符合我国古代田园诗创作的事实,同时也大大提高了田园诗的思想价值,使它较之山水诗、咏物诗、爱情诗更能深刻地反映社会现实. 二、
《诗经》中一部分以农村生活为题材的作品是我国最早的田园诗.其代表作如《豳风•七月》、《周南•芣苢》、《魏风》中的《伐檀》、《硕鼠》,这些作品反映了奴隶制社会奴隶们从事农业劳动和艰苦生活的情况,并辛辣讽刺了统治者对劳动人民的残酷剥削,也反映了他们对美好生活的向往.这些诗作大都出于社会下层人民之口.汉乐府中以农村为题材的田园诗不很多,但皆“感于哀乐,缘事而发”.其中如《江南》诗展示出江南农村美丽的自然风光和乡村男女青年劳动生活的快乐,而《平陵东》则写官吏公开劫掠农民的财物.这些早期田园诗作开创了田园诗现实主义的优良传统,对后世的田园诗创作及整个诗歌创作都产生了良好的影响.
陶渊明是我国文学史上最早出现的一位田园诗人.他接近农民,亲自参加农业劳动,对农村生活有着深切的体验.他的许多诗歌,表现对劳动和农村田园风光的赞美,道出了自己恬淡闲适的生活和情趣.由于他的诗风格质朴自然而形象鲜明,语言上也很有成就,因此对后世田园诗的创作影响极其深远.
唐代是田园诗创作异彩纷呈、云蒸霞蔚的时代.初盛唐时期,经济繁荣,优裕的物质生活,使诗人陶情田园山水,他们或把隐居乡野山林作为求官出仕的“终南捷径”,或因官场失意,把过乡居生活作为超脱宦海风波的方式或麻痹政敌的韬晦之计.这一时期还产生了王维、孟浩然的山水田园诗派.孟浩然以布衣终老,隐居故乡的鹿门山.王维在仕途受挫后,买下宋之问的蓝田辋川庄,亦官亦隐.他们的田园诗具备下列两个特点：一是与山水诗融合,许多写山村自然景观及隐士生活的田园诗,与山水诗已无明显的区别,充其量也只是侧重点有所不同.如《积雨辋川庄作》、《山居秋暝》、《新晴野望》、《过故人庄》等.二是王孟(尤其是王维)的诗较之陶渊明、谢灵运更重视意境的刻划,从大自然恬静的美景中显示出诗人高蹈出世的情操和志趣.如王维的《渭川田家》、《桃源行》、《辋川闲居赠裴秀才迪》等无不如此.王维的田园诗,意境既浑融完整,又多精工刻划,语言也清新洗炼,可谓从内容到艺术上都融合了陶谢二家之长.由于王维崇尚佛老,故他的田园诗更静穆,诗境更有层次,有更深的底蕴,颇能给人以美的享受,但他们很少写农民,从不接触阶级剥削和阶级压迫,因而其思想价值不高.
李、杜二位大诗人在安史之乱前后的流离漂泊中与农民有了广泛接触,甚至定居乡间.他们的诗中或写农民的劳动生活,或写农村的自然景物,或写战乱年代农村经济凋敝、民不聊生.李杜虽不以田园诗名家,但其田园诗作同样闪烁着现实主义的光辉.同时代的诗人如储光羲、韦应物、戴叔伦,也都不乏田园佳作.
中晚唐时期藩镇割据、宦官专权的痈疽一直未能根治,战乱、灾荒、统治者的巧取豪夺给人民带来不幸.“国家不幸诗家幸”,中晚唐时期却成为现实主义田园诗作的黄金时代.这一时期的田园诗虽也有“雉飞鹿过芳草远,牛巷鸡埘春日斜”(杜牧《商山麻涧》)、“桑柘影斜春社散,家家扶得醉人归”(王驾《社日》)那样恬适、宁静的乡居生活,诗人笔下更多“四海无闲田,农夫犹饿死”(李绅《悯农》)、“愁听门外催里胥,官家二月收新丝”(唐彦谦《采桑女》)的血泪篇章.中晚唐的田园诗较少受陶、谢的影响而上接《诗经》和《汉乐府》.许多作品讽刺辛辣,见解深刻,具有较高的思想价值.这一时期的田园诗还有两个特点值得一提,其一是善于向民歌学习.这些民歌原先是用于歌颂农民的劳动和爱情,故刘禹锡、白居易等仿效民歌的作品,较多以农村田园生活为题材.其二是与新乐府运动的密切结合,张籍、王建、白居易便是善于写田园乐府诗的大家.如张籍《野老歌》、王建《田家行》、柳宗元《田家行》、白居易《杜陵叟》都是这类田园诗的杰构.
宋初的田园诗创作受中晚唐诗风影响,这与当时整个诗坛的情况是相似的,但在这一领域中西昆派诗人并未涉足.这是因为西昆派诗人大都是达官贵人,他们不仅没有亲身体验躬耕乡居的隐士生活,对民生疾苦则知之更少,因而宋初田园诗中看不出贾岛、姚合、李商隐的明显影响.这一时期写作田园诗较多的是受白居易和晚唐皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤影响的一些关心民瘼、政治地位不高的诗人.如王禹偁《田调》、《村行》,梅尧臣《田家语》、《陶者》,张俞《蚕妇》.这些诗还未打上宋诗议论化、散文化的烙印,也还未形成自身的明显特点.
开创宋代诗风的苏轼、黄庭坚及大政治家、大改革家王安石的田园诗作,则不仅一般具有关心人民疾苦的内容,而且带有鲜明的政治倾向.如苏轼之《山村五绝》,便尖锐讽刺王安石变法中的弊端.由于盐法太苛,百姓没有盐吃,有的甚至铤而走险去带剑贩卖私盐.其《吴中田妇叹》更以“官今要钱不要米,西北万里招羌儿.龚黄满朝人更苦,不如却作河伯妇”尖锐讽刺了“青苗法”.黄庭坚之《上大蒙笼》、《劳坑入前城》诗中也说：“今日有田无米食”,“正苦无钱刀”也写出“青苗法”实行中的弊端.这里显然不难看出诗人自己的政治态度.与之相反,王安石的《后元丰行》则热情讴歌新法实行十年后农业大发展,社会出现暂时的安定景象.毫无疑义,这是对新法理想化的歌颂.王安石变法使农村经济发生了深刻的变革,对农民生活也产生了巨大的影响.在诗中出现如此政见旗帜鲜明的田园诗作,这在整个田园诗词发展史上也是前无古人,后无来者的.
以农村田园生活为题材的词作,最早为张志和《渔歌子》,其后五代孙光宪《风流子》也以描写田园风光为内容,都具有浓厚的生活气息.但唐五代词中以农村田园生活为题材的作品毕竟是很少的.我国词史上第一个较多写作田园词的是北宋大词人苏轼,如他去徐州城东石潭谢雨途中所作的《浣溪沙》五首便是其代表作.它拓宽了词的领域,使词空前深入地走向人民,走向社会生活.南宋词人辛弃疾也是写田园词最多的大家.他自号稼轩,据其自己解释,就因为“人生在世,当以力田为先”.他的田园词作大都写于退居带湖、瓢泉时期.其中《清平乐•村居》、《鹧鸪天•代人赋》等均为脍炙人口的田园词章.这类田园题材的词作,较多使用白描手法,以质朴清新的格调,反映出农家生活的片断和农民的音容笑貌.陆游一些写渔父闲适自在生活的词作,实际寄托着作者的理想.
陆游还和杨万里、范成大以写作田园诗著称.他们都是年老告别官场以后长期退隐田园的.他们对农民所受的剥削压迫寄予了满腔同情,其中尤以范成大的田园诗作成就更高.它描述了江南农村生活的各个方面,展示了宋代农村的风土人情,有着浓郁的地方特色.难能可贵的是他把对农村自然景物的描写与对封建剥削的揭露结合起来,并以浓墨重彩写到农民的劳动和生活,赋予以闲适为其特征的田园诗以更深刻的内容,使近两千年来千汇万状的田园诗汇入一流.他的《四时田园杂兴》历来被推为田园诗的光辉典范,这是因为它不仅题材开阔,而且诗句清丽明快,形象鲜明生动,而成为田园诗发展史上的丰碑.
值得一提的是宋亡以后月泉吟社遗民诗人的田园诗.月泉吟社是吴渭、谢皋羽、吴思齐发起成立的.他们于丙戌年(1286)小春望日(十月十五),以《春日田园杂兴》为题,至丁亥年(1287)正月望日收卷.后收得2735卷,评选出280人.于三月三日发奖.其中颇多值得一读的好诗.如此众多的人参加同一题目的田园诗创作,这是我国田园文学史上的空前盛事.
金元时期的田园诗词为数不多,但却独具特色：其一是诗与绘画艺术的紧密结合,其二是多反映牧民生活的作品.金元时期是我国书法绘画艺术迅猛发展的时期,大书法家、画家赵孟〖FJF〗瞓〖FJJ〗奉太后懿旨作的《题耕织图》二十四首,大画家倪瓒的《荒村》、《东林隐所寄陆征士》等作品均为诗画结合的田园诗代表作.赵孟〖FJF〗瞓〖FJJ〗虽官至翰林学士承旨,但他被荐于朝之前显然有过农村生活的经历,对农事很熟悉,故这些田园诗历历如绘,颇有诗情画意.倪瓒为元四大画家之一,尤擅水墨山水画,他的诗多取材于太湖一带,田园与山水融合,意境幽淡萧瑟,且诗中有画.金元两朝还都是游牧民族建立的封建王朝,故田园诗中也多牧歌式的作品,这在少数民族诗人的作品中尤为常见.
明代是我国诗歌史上成就平庸的时代.田园诗词在继承前人的基础上并未能使人有一新耳目的创新.但继承《诗经》、汉乐府以来的现实主义传统的作品在明代田园诗中还是随处可见的.从明初的高启、于谦,到明末的张纲孙、陈子龙,都以饱含激情的笔触写下了反映人民苦难遭遇,能下千年之血泪的佳作.钦叔阳的《税官谣》还以诗记叙了明万历二十九年(1601)昆山农民葛成领导的抗税斗争.这在明以前的田园诗中是很少见的.
清诗是继唐诗、宋诗之后又一个高峰,其数量之大,使唐诗也瞠乎其后；其成就之高,也是可与唐诗媲美的.清代的田园诗,同样具备这样两个特点.清词是与宋词并峙的又一个高峰,其数量之多,题材之广,也远出宋词之上,其田园词亦然.
清初战争不断,农民除经济上受沉重剥削外,还得为军队服劳役.施闰章《牵船夫行》、陈维崧《贺新郎•纤夫词》对此都作了形象生动的描述.这段时期,农民、盐民受苛捐杂税的残酷盘剥,以至岭南一带竟发展到人吃人的地步.宋琬《同欧阳令饮凤凰山下》、吴嘉纪《绝句》、屈大均《雷女织葛歌》、《菜人哀》都反映了这样的事实,令人读之下泪.清初一些遗民诗人(如顾炎武)也写过一些反映隐士生活的诗,但他们并未忘怀国仇家恨,隐居往往是抗清活动的思想准备. 随着清政权逐步巩固,经济繁荣,物质生活也逐步富足起来,田园诗词从题材到审美趣味也都随之发生了变化,知足饱和,恬淡自适的田园诗词又应运而生了.如朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》一百首,王士祯《真州绝句》都是这一类的作品.其写景优美,笔致清新,恬淡自然,与陶谢、王孟的田园山水诗格调相近.但清代是我国最末一个封建王朝,封建的生产关系已严重阻碍生产力的发展.清朝后期更为腐败,统治者穷奢极侈,对农民的剥削压迫加剧,加之自然灾害,使农民的生活每况愈下.这样的社会现实反映到诗词中,使清代中后期的田园诗创作中又涌现出大批现实主义杰作.周弘《道旁叹》揭露赈荒之弊,查慎行《村家四月词》写农民以人拉犁的苦况.蒋楛《河堤曲》以民谣形式,写黄河泛滥给人民造成的灾难.令人欣喜的是从田园诗中传出的不仅是农民的痛苦呻吟,还传出愤激反抗的呼声.如赵执信《甿入城行》写县令以赈荒名义到农村催租逼税,激起农民的反抗,这是古代田园诗中不多见的光辉篇章.
鸦片战争敲开古老中国的大门,西方文明与血和火一起闯入中华大地.但这一切并未给中国农民带来福音,它只导致中国封建农村经济的进一步解体,中国沦为半殖民地半封建社会.近代田园诗人笔下的农村,已完全见不到恬静与幽美,到处是饥荒、弃儿、流民…….魏源的《江南吟十章》写苏州农民将粮田改种花木,道出封建经济的破产.陆嵩《鬻儿行》、姚燮《谁家七岁儿》、贝青乔《杂谣》便写出荒时暴月,农民被迫逃荒讨饭,小儿被遗弃或被卖掉换粮.郑珍的《经死哀》、黄遵宪《邻妇叹》、周实《睹江北流民有感》都艺术生动地写出封建社会末期我国农民生活的苦难.他们这啼饥号寒的呐喊,仿佛产妇分娩时阵痛的呼叫.几千年的封建制度应该被埋葬了,一种全新的社会制度就要在这痛苦的呼唤声中诞生.三、
我国田园诗词源远流长,历来以现实主义为主要创作手法,艺术真实和历史真实地反映了两千多年我国古代社会的现实.其中许多作品,甚至比正史更具体深刻地反映统治者穷兵黩武、横征暴敛给人民造成的深重灾难.如宋仁宗康定元年(1040),西夏出兵攻宋,朝廷因正规军不足,下令征集乡兵.地方官为邀功而滥行征点,又适逢夏雨成灾,梅尧臣在襄城知县任上作的《田家语》、《汝坟贫女》两诗就形象生动地反映了“点弓手”给人民造成的苦难.有些田园诗还能印证正史：《明史》记载于谦任山西巡抚时因平反冤狱,救灾赈荒,兴修水利,使人民安居乐业.于谦本人在《平阳道中》以“相逢尽道今年好,四月平阳米价低”真实地反映了这一实况.古代田园诗词中的许多优秀作品是我国现实主义文苑中的瑰宝,至今仍有一定的认识意义和美学价值.
田园诗词与民歌有着血肉的联系,早期见之《诗经》、汉乐府中的田园诗自不待言,唐宋以来的田园诗词与民歌也是密不可分的.它们的联系突出表现在以下两个方面：其一是田园诗大量见之于新乐府诗人如张籍、王建、白居易的乐府诗中.这些“即事名篇,无复依傍”的田园乐府诗显然胎息于民歌.其二是模仿民歌曲调创作的田园诗词.最典型的是中唐刘禹锡、白居易的《竹枝词》(又称《巴渝词》),便是四川东部一带的民歌改词而成.此外如《杨柳枝》等也都是向民歌学习的产物.民歌本属社会下层人民(主要是农民)的口头创作,因而这类受民歌影响而写作出来的田园诗词,大都能反映现实,针砭时弊,同情劳动人民的不幸遭遇.艺术上也大都独具特色,新颖别致.
田园诗与山水诗在文学史上是一直被相提并论的,但山水诗的出现要比田园诗晚得多.《诗经》及两汉的诗歌中没有以山水为题材的,两晋玄言诗中已有写山水的成分,但山水诗的兴盛是在宋齐时期.山水诗与田园诗的作者大都是同一类政治上失意或隐居山林以等待一朝交泰、飞黄腾达者,或是从官场退休林下、颐养天年的人.山水诗与田园诗的交叉发展如同珠江的支流北江和西江一样,它们来自不同的源头,在三水附近合流了,随即又分开了,但分流而下的江水中已分不清哪些水来自北江,哪是来自西江.盛唐以后写农村自然风光的田园诗与山水诗已没有严格的界限,在一部分作品中甚至兼及这两方面的题材.明清时期,这样的作品已颇为可观了.而另一部分反映现实的田园诗,则与山水诗一直并行发展,没有相互融合.融合和分流是文学题材、形式发展的两种方式,山水诗与田园诗的关系也正如此.但从艺术上来说,田园诗比山水诗的表现手法更为丰富,这是与其题材的多样性是一致的.
总之,我国历代的田园诗词,是古代社会的一面镜子,其中某些真实反映社会现实的作品,可以成为文学体裁的历史教科书.阅读这些田园诗词,使我们可以更多地了解古代社会,可以从中研究古代农村的经济制度和阶级关系,甚至在某些方面可补正史之不足.田园诗中大量写农村田园风光的诗词具有很高的审美价值,能给人美的享受.对我国历代的田园诗词,我们应给予更多的重视.关于考取复旦大学中国古代文学研究中心硕士研究生的几点疑问?
本人是一名2011级的汉语言文学大三本科学生，欲在2015年应届参加本专业的考研，暂定方向为中国古代文学。所选读硕的大学首选985,、211，在综合考量了本人学习能力及各方面因素后，意属复旦大学中国古代文学研究中心的古代文学方向。但是本人既不认识本校欲考取此研究所的学长学姐，也不认识熟悉这个研究所的复旦老师和学生，内心有很多疑问恳请大家百忙之中答疑解惑：1.对于文学类学生，考取该研究所有什么利弊？目前没想到以后读博，想硕士毕业工作，所以不知道考研究所究竟是否正确。2.在毕业之后，研究所与高校两类研究生有什么差别吗？如学历、证书、社会认可度等等。3.对于同等级的高校，复旦大学十分有个性，不仅人招的少，而且推免比例十分大，并且对应科目无真题....对于这样的学校，我是否应该指望调剂?4.如果考取该研究所不成功，那么通常情况下会调剂到什么学校？这个比较担心，因为考试的科目比相比其他学校专一很多，少了很多内容，会不会有些高校或研究所不接收?以上是我暂时的一些小疑问，热切地等待着大家的回答，万分感谢！真的！
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不读博的话读研究所意义不大。。。硕士毕业出来多半的就业方向还是中学教师，高校辅导员，编辑等文字性的工作，研究所的培养会更倾向学术研究，并不太占优势，不过有复旦的名头在，就业不会是大的问题。事实上硕士阶段研究所或者高校的古代文学专业区别并不是很大的，主要的区别还是在于你看了多少书花了多少工夫，古代文学的立身之本夸张一点的话可以说就一条，文本，文本还是文本。你读过多少古代文学的文献，熟悉多少作品，这才是对你的水平影响最大的因素，分析能力鉴赏能力都是建立在这个基础上的。提到一个作家或者流派，你能背出文学史上那点结论还是能背出作品来结合作品形成自己的观点，那是完全不同层次的水平。接下来说说你提出的四个具体问题。1、我说过了，文学类研究所不读博直接就业的话基本没有优势。2、如果是复旦这个级别的学校，区别很小，毕竟它的牌子够耀眼。3、反正往年复旦在我印象中出现过某一专业报名结束后宣布本年度招生全部为推免生的坑爹情况，所以你自己要想好你面对的风险。即使有少量招生名额，复旦的竞争也是很激烈的。当然，没考上，但是过了国家线，调剂还是可以指望的。4、调剂过程中，你的本科院校，你的初试分数，你的报考学校都是和你能调到很有关系的，假定你报考的是复旦，那么，如果你本科出身985，成绩超过380分，有可能有机会调剂到比如山东大学这类年年给优质生源留调剂名额的985，如果本科不是985，那么基本没机会调剂985高校了。本科211，总分高出国家线一区线10分以上，有较大机会调剂广西大学，宁夏大学等等211级别高校或者沿海发达地区或内陆二线城市中文实力较强的一些一类本科院校（各种师范大学为主）。本科出身普本，分数能达到380分以上的话差不多可以参照前一种情况。本科普本，总分及各科分数达到一区国家线，有机会调剂一些地区尚可，但学校实力一般的高校，比如一些师范学院，或者如渤海大学，大连大学这种普本类院校。三本和专升本估计和你无关，我就不说了。如果分数在一区线二区线之间恐怕就只能尝试如喀什师院一类的偏远地区院校或者一些民族学院了。//////只要你外语考的是英语，专业课也考的是两门，具体专业课内容基本不影响调剂接收的。
前面两位已经说了，不读博的话，去研究所没什么意义和帮助——这是最最重要的一句。据我所知，复旦古籍所的前辈们硕士毕业后的去向一般是图书馆、出版社，就业选择极少。读博另计，读博的学长有留校任教的，有在海内外深造的，有去中华书局、上海古籍出版社这些知名出版社工作的。另外，古籍所从研一开始就非常苦，考得上去却叫苦连天的学生不少。澄清一下@柳得意 女士的第3条“今年古籍所推免名额本校3个，推测外校推免也应该是3个”message——2013年古籍所古代文学专业只招6人，其中5名为推免生。不仅13年如此，近几年皆如此。回答提问者第4条，只要你分数高，尤其是公共课分数高，那么即使考不上复旦，也还能调剂。其他院校视乎情况选择接收与否。但我想告诉阁下一点，若你无缘古籍所的复试，那么你就没有调剂的机会。透露一点，复旦古籍所并不比北大中文系考研难度低。你估量好自身实力后再选择吧。希望你心理承受力够强大。（写这段话的的时候，由头到尾都在颤抖~~太鸡冻了 ⊙-⊙我去看书了 ）
1.硕士毕业工作不打算读博的话，觉得读古代文学硕士没有什么太大的意义和帮助。2.题主想考的古籍所可以说墙里开花墙外香，本系学生保研大首选直中文系，报古籍所的少，但其实古籍所很好，外头名声响亮，学术基础训练很扎实。推中文系就一个面试，推古籍所面试同时还要加个笔试。我知道的和系里的区别是，系里研究生研二才定导师，古籍所研究生研一就很快敲定了。（哦对，还有面试，系里要面英语口语，古籍所不面。）3.楼上说的一年全部是推免应该不太可能吧……学校定死，70%推免（其中本校外校对半），30%统考，推免浪费的名额归统考。今年古籍所推免名额本校3个，推测外校推免也应该是3个，然后统考会招……大概也差不多？具体还是看主页吧……4.这个就真心不懂了。
复旦古籍所学生，硕士每月补贴41.5块钱，研一辛苦得想死，研三工作不好找。不建议考。
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外国文学名著鉴赏分析《红与黑》的人物形象塑造 
录入日期： 　来源：曹杨新村第六小学团支部
《红与黑》是法国作家司汤达的小说，他讲述的主人公于连的一生经历为线索向我们讲述了法国19世纪的情况，我们可以看到法国新的势力与旧势力的交锋，《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。称之为批判现实主义文学奠基作，是因为它最早体现了这一流派的基本特征。首先，小说直接吸取现实题材，反映现实斗争。1827年的《法院公报》上登载一个27岁的青年家庭教师枪杀了自己的女主人的案例，启发了司汤达，但小说的故事已与生活中的案件有了很大的不同，作者用他长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟与反复辟斗争的形象历史。作品中的“红”代表了充满英雄业绩的资产阶级革命时期特别是拿破仑帝国；“黑”代表了教会恶势力猖獗的复辟时期，作品对社会的种种罪恶进行了全面的批判。同时，成功地塑造了典型环境中典型人物，尤其强调环境对人物的影响，也使这部作品成为典范。。沿着于连的一生我们可以看到了许许多多的人物和事情。本书的作者司汤达使用了多种手法对人物进行了塑造，使今天的我们读起来使我们感觉到人物栩栩如生，历历在目。作者在塑造人物的时候使用了大量的多角度塑造人物，并且使用了大量的心理分析，向我们展示了一个个鲜活的人物。 
那么我们以于连为例子进行分析：一个出身卑微、到处受人歧视的锯木厂工人，如何在阶级意识浓厚的社会里力争上游？从小城市长家的家庭教师，做到巴黎侯爵的秘书，由于他的神学造诣与谨言慎行，渐渐得到别人的重视；甚至获得市长夫人与侯爵千金的爱情……然而在拘谨的表象下，年轻人的心却充满对英雄的崇拜，对贵族的憎恨，以及想出人头地的野心。他一步步走向名利之路，也不时和自己内心的矛盾交战…… &&红与黑&&的作者司汤达就生活在这个时代，他曾经参加拿破仑的几次战役，离开军队后便投身外交界，被派往意大利当领事官。由于他的经历，司汤达观察到社会种种不平的现象，特别是贵族阶级与教会连手所形成的黑暗势力，以及新兴资产阶级人心的反动；促使他开始写作，完成了这部批判时代社会，剖析人性的&&红与黑&&。&&红与黑&&其实是一个象征性的书名，有人说“红”是指书中灵魂人物于连，代表小资产阶级的叛逆者；“黑”则是指他所反抗的教会、贵族阶级及复辟王朝所结合的强大势力。又有人说“红”与“黑”代表了当时最热门的“军队”与“教会”。你也可以说“红”指的是主角于连心中善良、诚实的那一部分，而“黑”则是他内心伪善、愤恨的那一部分。“红”与“黑”的交战，主宰了于连的思考与行为；“红”与“黑”的抗争，注定了于连悲剧性的下场。而在时代大环境的笼罩下，于连身旁的诸多人物角色，难道不也这样徘徊在“红”与“黑”的矛盾挣扎里吗？像天真单纯的雷纳尔夫人，初尝爱情滋味，幸福的狂喜与衷心的悔恨不断在内心交战；而高傲的贵族千金拉穆尔小姐则在英雄崇拜的爱情与身分地位、自尊之间犹疑……他细腻地描写人物在特定情境下的心理状态，分析他们感情与欲望的细微变化，使读者得以进入人物的内心世界。你将不仅仅知道故事表层的结果，更洞察造成此一切结果背后的原因，因而获得更深的冲击与感动。作者正是用了这种手法让我们感觉到人物就在我们的身边。其实作者在无意之中也开启了现在的一种文学的题材即现在所说的意识流文体。 
作者并且通过多方面的展示人物性格向我们展示一个个有血有肉的人物，我们还是以于连为代表来分析一下：于连的出生在一个下层的人物为了得到一些东西他要使用各种各样的手段来达到目的。首先他和雷那尔夫人的爱情就是一种逢场作戏的感觉。我们可以看到一种拿破仑式的征服的欲望，他对夫人的激情绝对是一种逢场作戏。当然着只是他的性格中的一部分，还有很大的侧面，比如说：他在神学院的时候为了自己的晋升不惜放弃了自己的很大东西。甚至将一些很是枯燥的东西背诵下来。我们不能不佩服他的这种能力。同样我们也可以看到于连出于同样的目的还是占有了自己侯爵的女儿。当然他的性格中也有一部分是出在自己的原来的阶级，这是为统治阶级说不可以容忍的所以于连的是也就是顺理成章的东西了。没有什么不正常的了。也正是这样的性格的塑造达到了相同的目的让我们感觉于连旧在我们的身边。他就是我们中的一个人是不存在距离的。 
作者通过了这种形象的写做手法向我们描写了一个一个鲜活的人物是作者的书成为了小说中的精品。我们在以后的创做中也应该使用这种创做手法多个侧面，多个角度的去描写一个人物，将这个人物写的鲜活而生动，让读者与作者之间形成一种共鸣。这样的作品才是好的作品，才是能吸引读者的好书。
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