音乐到底是什么东西？_百度知道
音乐到底是什么东西？
我有更好的答案
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英文名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右，让人更加享受每首音乐的时间，可以陶冶情操。
音乐[1] 是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。
古代音、乐有别。《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，...
音乐不是东西，是一种人世间的天籁之音，也是一种魔音，它随着华夏的文化传承了五千多年，它有衰及盛，有粗到精走到了今天
音乐就是无聊时可以找点乐子
音乐是一种会说话，有声音的艺术
其他类似问题
为您推荐：
到底是什么的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁至少要写10个字啊我也来说两句
最新相关留学资讯
　　意大利拥有众多知名奢侈品品牌，在许多行业拥有世界级的水平。如果学艺术设计，汽车工业，建筑，像服装设计，珠宝设计，或汽车制造，音乐等专业一定会是不错的选择。所以每年都有众多中国学生前往意大利留学。意大利比较知... 【回答】
相关留学问题：&&
　　意大利米兰新美术学院拥有丰富的课程供你选择。学校的硬件设备十分先进，图书馆的资源足够满足你的日常所需。你也可以在阅览室自习研究专业知识。意大利米兰新美术学院的学位受到国际的认可，众多国家认可该校文凭。学校所... 【回答】
相关留学问题：&&
　　意大利帕多瓦大学心理学专业排名意大利第2位。心理学专业是帕多瓦大学的优势专业之一，在业内享有很高的声誉。帕多瓦大学心理学教授毕业于顶尖的院校，拥有丰富的教学实践经验，均为业内的权威和专家。心理学专业开设的课... 【回答】
相关留学问题：&&
　　意大利留学签证需要的条件： 　　1.持有大学录取通知书或者有关证明 　　2.持有学历证书的意大利文翻译证件 　　3.提供个人经济证明 　　4.提供医疗保险证明 　　5.持有一份有效护照(原件和复印件) 　　6.提供意大利住宿证... 【回答】
相关留学问题：&&
　　2015年意大利博洛尼亚大学一年的注册费为1190欧元-1440欧元，约合人民币元;一年的生活费约为5万元人民币。 【回答】
相关留学问题：&&
&最受欢迎的智能评估系统
学生姓名135**
评估项目美国大学+升学选校评估
评估专业商科
托福:103.00SAT:1910.00
评估背景GPA成绩：3.8
学科竞赛：1项
社团活动：1项
兴趣爱好：1项&
推荐院校&&&&&
学生姓名pet**
评估项目美国大学+升学选校评估
评估专业商科
托福:100.00SAT:2200.00
评估背景GPA成绩：4.0
学科竞赛：1项
社团活动：1项
兴趣爱好：1项&学科竞赛：1项社团活动：1项兴趣爱好：1项研究能力：>1项工作经验：2项
推荐院校&&&&&
学生姓名187**
评估项目美国研究生+院校录取评估
评估专业土木、建造工程
托福:77.00新GRE:319.00
评估背景GPA成绩：83.5
学科竞赛：1项
社团活动：1项
兴趣爱好：1项&学科竞赛：1项社团活动：2项兴趣爱好：1项研究能力：>1项工作经验：1项
推荐院校&&&
学生姓名186**
评估项目美国大学+院校录取评估
评估专业信息科学
托福:104.00SAT:2280.00
评估背景GPA成绩：93.0
学科竞赛：1项
社团活动：1项
兴趣爱好：1项&
推荐院校&&&&&
学生姓名419**
评估项目美国大学+升学选校评估
评估专业商科
托福:106.00SAT:2040.00
评估背景GPA成绩：90.0
学科竞赛：1项
社团活动：1项
兴趣爱好：1项&兴趣爱好：1项
推荐院校&&&&&
最新考试资料下载
热门咨询问题推荐
大学本科搜索
硕士/博士搜索
选择留学国家
展开精确搜索
新用户注册
没有收到短信激活码，可用：
下次自动登录
立即登录下载考试资料,查看专业的留学方案，赚取更多留学币，参与互动更可兑换专业留学服务当前位置：&nbsp>&nbsp&nbsp>&nbsp&nbsp>&nbsp
音乐学院周澍卉同学被美国3所名校录取为声乐研究生
来源:&&&日期： 10:50:12&&&点击:
周澍卉同学在上声乐课
周澍卉在个人独唱音乐会上演唱
湖南涉外经济学院音乐学院2013应届毕业生周澍卉最近陆续收到了来自美国俄克拉荷马大学、北科罗拉多大学、纽约州立水牛大学美国等知名大学的录取通知书。周澍卉经过认真选择，最后选定北科罗拉多大学音乐学院，今年8月将赴美学习声乐三年。
周澍卉同学2009年考入我校音乐学院音乐学本科专业学习声乐，师从当代民族声乐教育家、理论家李晓贰教授。在老师的悉心指导和自己的努力下，周澍卉同学演唱水平得到了很大提高。2011年，周澍卉在大连“神州唱响”全国高校声乐展演中获学生组(含研究生)美声唱法优秀奖，2012年，她在福州获得了海峡两岸合唱节金奖，去年7月赴美国辛辛那提参加世界合唱大赛获银奖，在辛辛那提比赛期间，利用休息时间参观了辛辛那提大学，其学术氛围和优质的硬件设施给周留下了深刻的印象、也开始有了赴美继续深造的渴望。
考美国的声乐研究生条件要求极为苛刻，许多名牌大学门槛很高，针对中国学生非985、211大学不收，这也几乎成为美国学校一条隐形规则。申请声乐专业，一般美国研究生院都要求申请者提交录音作品，并且对作品的形式、曲目、格式都有严格要求。申请的其他学校必须先寄作品小样，大学本科成绩单，以及名师的推荐信，作品要求很高，需要演唱四种语言包括意大利语、德语、法语、和英语以及四个不同时期、不同风格的歌剧咏叹调和艺术歌曲。这也是为什么湖南省和全国也只为数不多的人报考的原因。考生大多是美国的应届或非应届生及欧洲国家、日本和韩国的学生。
周澍卉赴美面试了五所大学，演唱了包括《哈巴涅拉舞曲》在内的意大利文、法文、英文、德文的艺术歌曲和歌剧咏叹调。并应主考官的要求演唱了中国歌曲。俄克拉荷马大学的音乐学院院长听完周澍卉的演唱后表示对她很感兴趣，并与她亲切的进行了交流，也表达了想要她留在学校的强烈意愿。俄克拉荷马大学的所有导师都站起来与她握手，并表示祝贺，其中一位教授更是对她说周的声音让他想起了当年教他的导师。而后并把周澍卉带到了招生办进行录取手续的办理。在北科罗拉多大学面试时，也让四位老师称赞声音非常的棒，并当场表达了想要周澍卉留下来的意愿。
为答谢母校的栽培，周澍卉6月13日晚在湖南涉外经济学院音乐厅举办了个人独唱音乐会，音乐会取得了圆满成功，《湖南日报》、《长沙晚报》、新浪网、红网等多家媒体进行了报道。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 文：蒋松柏
||||||||||
建议分辨率
湖南涉外经济学院音乐学院
Copyright & HuNanEU All Rights Reserved&&&&&&&&&&& 1、什么是音乐？
&&&&&&&&&&&
2、音乐有哪些特殊作用？
&&&&&&&&&&&
3、阐述科学家与音乐的渊源关系。
&&&&&&&&&&&
4、音的性质有哪些？
&&&&&&&&&&&
5、我国民族调式有哪几种？其风格和特征是什么？
&&&&&&&&&&&
6、简要说明旋律的结构由哪些主要部分组成？
&&&&&&&&&&&
简谱与五线谱有何不同？怎样知道简谱中1(do)的准确位置？
&&&&&&&&&&&
8、什么是首调唱名法？什么是固定调唱名法？
&&&&&&&&&&&
9、发声器官由哪些部分组成？歌唱时应注意哪些事项？
10、常见的歌唱表现形式有哪几种？
11、简要阐述歌唱的四种方法与特点。
12、民族乐器分为哪几类？
&&&&&&&&& 13、你最喜欢或最熟悉的民族乐器以及它所表现的代表作曲名是什么？为什么？
14、简要说明古琴的特征。
15、西洋乐器分为哪几类？
16、你最喜欢或最熟悉的西洋乐器以及它所表现的代表作曲名是什么？为什么？
17、简要说明钢琴的表现特征。
18、什么是声乐作品体裁？它包括哪些类型？
19、你最喜欢并会演唱的声乐作品有哪几首？并说明其艺术特点与审美特色。
20、什么是器乐作品体裁？它包括哪些类型？
21、你最喜欢或最熟悉的器乐作品有哪几部？并阐述其内容、风格和特征。
22、什么是交响曲？简要说明交响曲与交响诗的区别和联系，并列举几部有代表性的交响曲。
、简要说明何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》和贝多芬的《第
五“命运”交响曲》的表现内容、风格特征及主要审美特点。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
一、什么是音乐？
音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反映和情感体验的艺术门类。因此，人们常说，音乐是声音的艺术；音乐是时间的艺术；音乐是情感的艺术。从社会学的角度讲，音乐是人类所创造的诸多文化现象之一，同时也是人类步入阶级社会后的社会意识形态之一。比较而言，在所有的艺术类型中，音乐是最抽象的艺术。它需要通过人类的想象刻画形象，而这种抽象也为音乐内容的拓展提供广阔的空间。从形式上看，音乐艺术可分为器乐、声乐及理论作曲。
二、音乐有哪些特殊作用？
音乐的特殊性导致了它在人类生产生活中，具有一些特殊的作用。第一，音乐具有审美功能。由于音乐语言的凝练和抽象，使得它对人们智力的开发和性格、情操方面良好素质的塑造，具有深远持久的作用。中国上古时期的孔子和古希腊的柏拉图都曾谈到这个问题。第二，音乐具有教育功能。这里的教育分为德育的教育与智育的教育。音乐不仅可以提高人们的精神境界，同时可以传播生活知识。第三，音乐具有保健和治疗的实用功能。音乐是一种特殊的语言，人们常说语言不能达到的地方，音乐可以到达。通过这种特殊的语言可以达到或刺激、或舒缓人们精神的作用，对于现代社会中极易产生的心理疾病具有积极的意义。
三、阐述科学家与音乐的渊源关系。
音乐如同空气和水一样，无处不与人类生活发生着密切的联系。达尔文说过：“世界上如果没有音乐，那么世界也就不存在了。”有调查资料表明，世界上的著名科学家和发明家绝大多数有学习音乐、酷爱音乐，甚至研究音乐的嗜好。人们一般都认为：科学思维属逻辑思维，主要用左半脑；音乐思维属形象思维，主要用右半脑。这一左一右，似乎是两码事。然而，伟大的科学互匠爱因思坦却说：“伟大的科学家和伟大的音乐家两者在这一点上是相同的――他们都是伟大的诗人。”
古希腊学者毕达哥拉斯有一个敏锐的音乐耳朵。对于铁匠打铁的声音，人们都习以为常，并不觉得他们彼此之间有什么不同。但他却听出了差别。有一天路过一家铁匠铺，就听出这一家的敲击声比其它的更谐和悦耳。他量了量铁砧和铁锤的大小，终于发现了音响的和谐与发声体存在一定比例关系的规律。爱因思坦既会弹钢琴，也会演奏小提琴，谙熟贝多芬、巴赫等音乐大师。他甚至认为他拉小琴的成就，比在科学上的贡献还大。居里夫人既喜欢音乐又修养有素。我国的地质学家李四光善于拉小提琴的事，很多人都知晓。数学家华罗庚谙熟音律，他在琵琶弦上所找到的音色最佳点与著名琵琶演奏家刘德海经长期测定所得到的恰好相符。著名科学家钱学森对不少艺术品种都富有修养，喜欢弹钢琴，他的夫人是著名的声乐家、中央音乐学院的教授蒋英。他曾说过：“......在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候，往往是蒋英的歌声使我豁然开朗，得到启示......我钱学森要强调的一点，就是文艺与科技的相互作用。”
四、音的性质有哪些？
一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为&音&。音有四个最主要的基本性质，即音的高低、长短、强弱及音色。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
五、我国民族调式有哪几种？其风格和特征是什么？
民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的及以五声为基础的六声和七声调式。宫、商、角、徵、羽只有各音级间固定的音程关系而没有固定的音高。它们可以像唱名那样在有固定音高的音名上游移，但它们又并非唱名。有人主张把它们叫“阶名”，即中每一音级的名称。
五声调式的特点是：
1．缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（小六度）。
2．以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它的依次类推。
在中国民族音乐理论中把宫、商、角、徵、羽叫正音，相当于现在说的基本音级。比正音高半音叫“”，相当于#（升记号）。比正音低半音叫“”，相当于b（降记号）。比正音低全音叫“”，相当于bb（重降记号）。这些变化音级叫偏音。古时候只集中使用四个偏音，它们是清角、变徵、变宫、闰。如果以1为宫的话，它们分别相当于4、b5、7、b7。
　　五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成。七声音阶有下列三种：
　　清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。
　　雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。
　　燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。
　　在七声音阶中，也只以正音级做为主音。所以，上述每个七声音阶都只分五种调式。即宫调式清乐、商调式清乐……。宫调式雅乐、商调式雅乐……。宫调式燕乐、商调式燕乐……等。
六、简要说明旋律的结构由哪些主要部分组成？
旋律指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。一般我们把旋律分成动机（音乐结构的最小单位，由具有特性的音调及至少含有一个重音的节奏型构成。是乐思发展的素材。）、乐节（包括两个或三个小节，它是组成乐句的最大单位。在4/4拍子中也有乐节只有一个小节）、乐句（是构成乐段的最大单位，它的长度一般包括两个乐节）和乐段（乐段是音乐作品中表现完整乐思或相对完整乐思的最小结构,
是建立在单一主题上的、最小的完整曲式。乐段的组成部分是乐句,
乐句间互相用终止式分开来, 又通过终止式的功能关系联合成有机的曲式结构。乐段常由几个乐句组成,
这些乐句之间具有问答呼应的关系。由两个或四个乐句组成乐段, 是比较常见的现象,
但也有由三个、五个或更多乐句组成的乐段,
或由一个独立乐句组成的乐段。乐段可结束于开始时的调性,
亦可结束于关系调或其他调性的完全终止上。乐段的结构规模一般不太长大,但形式完整、统一,
能体现鲜明的音乐形象。乐段可以作为独立乐曲的曲式,也可以是较大型作品的一部分。）四部分加以分析和研究。
七、简谱与五线谱有何不同？怎样知道简谱中1(do)的准确位置？
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低。
首调唱名法可以说基本上是为简谱而服务的。首调唱名法即流动do音视唱法，以相对音高为基础，其唱名不固定，以调别为准则,如C大调以C音唱do、D大调以D音唱do等。
八、什么是首调唱名法？什么是固定调唱名法？
首调唱名法以相对音高为基础，其唱名不固定，以调别为准则,如C大调以C音唱do、D大调以D音唱do等。小调以其主音为la,如a小调以A音唱la，b小调以B音唱la等。首调唱名法可以说基本上是为简谱而服务的。人们发现一个大调全音阶永远遵循的是两全一半，三全一半的原则，因此不管调性如何变换，用7个数字（音名）就可以很容易地掌握一般的歌曲；
固定唱名法以绝对音高为基础，即以C唱do、D唱re、E唱mi等，无论何调，永远不变。用固定唱名法要兼顾12个音，模唱效果很别扭也难于掌握固定音高，因此唱出来似乎不富旋律性，其实这是个习惯问题。不可否认的是，在中国，首调唱名法是适合歌唱的，即使使用五线谱也有现实意义，而固定唱名法对于西洋乐器的演奏和练习更加实际，谱上的音高正好配合乐器上的音高位置，非常省事。国外尤其是欧美只使用固定唱名，无论声乐还是器乐。
九、歌唱的发声器官由哪些部分组成？歌唱时应注意哪些事项？
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
&&& 2．发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
&&& 3．共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
&&& 4．咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。
& &&那么在歌唱时应注意哪些事项呢？
&& &1．正确的歌唱姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
&&& 正确的歌唱姿势是：1）身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2）头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3）两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6）歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7）演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
&&& 2．正确的歌唱呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
&&& 1） 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
&&& 2） 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
&&& 3．正确的歌唱发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
&&& 1） 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
&&& 2）打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
&&& ① “打哈欠”的状态
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
&&& ②用“微笑”状态来打开喉咙
我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。
此外，还应做好歌唱前的各种准备，歌唱前最好少喝水、不喝酒、不吸烟，特别是要切忌狂饮冰水或太热的水及剧烈运动，要有充足的睡眠，经常锻炼，预防感冒。
十、常见的歌唱表现形式有哪几种？
1．独唱，一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。
因性别和各人的条件、音色不同，又可分、、、、、等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音中还分、：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
2.对唱，应答轮唱形式的对答式演唱。对唱一般为两人如同谈话问答式的演唱，形式活泼，和重唱不同，都是单声部的歌曲。
对唱形式在民歌中应用非常普遍，在非洲，部落居民聚会商讨重大问题或进行宗教仪式时，经常利用对唱的方式交流。欧洲许多国家民间聚会狂欢时载歌载舞也经常利用对唱方式。中国乡间尤其是少数民族地区，对歌经常是青年男女表达爱情的重要方式。　
3.重唱，是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。
歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。包括男女声二重唱等等。例如《茶花女》中的“饮酒歌”、《艺术家的生涯》中的“爱情二重唱”等。
4.齐唱，齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。
5.合唱，合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
6．表演唱，表演唱是曲艺范围中的一种表演形式，它既有舞台表演（动作）的技巧，又有唱腔设计的运作，它以带有表演动作的说唱来叙述故事，塑造人物，表达思想感情，反映社会生活。一般以叙述为主，代言为辅，具有一人多角、多人多角的演唱特点。它与民间音乐及各地方言有着密切的关系。其地方特色鲜明，最富群众性。表演唱演出人数较少，道具简单，形式多样，多以演当地、唱当地为主。
十一、简要阐述歌唱的四种方法与特点
1．美声唱法，又称《柔声唱法》。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。
意大利文中称美声唱法为Bel
canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel
canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel
canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱
”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。
2．民族唱法，广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。
研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。
我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。
因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。
语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。
流行唱法，流行唱法(又名)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。为适应与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用声，高声区一般使用假声。音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。流行唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。
4．原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。
我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。
十二、民族乐器分为哪几类？
我国民族器乐种类繁多，按其演奏形式可以分为吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四类。
十三、你最喜欢或最熟悉的民族乐器以及它所表现的代表作曲名是什么？为什么？
此题的作答可根据同学们自己的喜爱出发，从民族乐器的类型，不同乐器的历史、演奏特点，擅于表达的音响特征，阐述其喜欢的乐器；代表作的赏析，则可通过作品表现内容、表达方式、演奏技法、作品结构特点、文化内涵进行回答。
十四、简要说明古琴的特征
“古琴”又称为“琴”，是我国古老的弹弦乐器。因为其历史悠久，在中国历史上流传了三千余年不曾中断，故被称为“古琴”。
它在中国历史上流传了三千余年不曾中断。古琴一般长约三尺六寸五（约120―125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别像征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点。古琴的定弦有35种，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等……经历了数千年的发展和演化，古琴艺术形成了自己的流派。其中最为著名的是浙派、广陵派、虞山派等等。特别是虞山派发展了古琴“清、微、淡、远”的风格，使古琴成为了我国千年文化和古代知识分子气节的象征。
十五、西洋乐器分为哪几类？
根据西洋交响乐队的乐器分类法，人们一般把西洋乐器分成四类：木管乐器组、铜管乐器组、弹拨乐器和键盘乐器组、打击乐器组、弦乐器组。乐器分组是根据乐器音色和发音原理的不同来划分的，每个乐器组根据乐器音色和音域的不同又可划分为高音乐器、中音乐器和低音乐器，
十六、你最喜欢或最熟悉的西洋乐器以及它所表现的代表作曲名是什么？为什么？
此题的作答可根据同学们自己的喜爱出发，从西洋乐队的分类中找到所喜爱乐器的类型，通过乐器的历史、演奏特点，及其擅于表达的音响特征，阐述其喜欢的原因；代表作的赏析，则可通过作品表现内容、表达方式、作品结构特点、演奏技法、文化内涵进行回答。
十七、简要说明钢琴的表现特征
钢琴Piano是pianoforte
的简称.，已有200年以上历史。其的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。现代钢琴的形制由：键盘、击弦机、琴槌、制音器、琴弦和踏板组成。键盘达88个，音域为七个八度多，最高音为C5，最低音为A2。
钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。钢琴应用极广，从管弦乐到爵士乐，从室内乐到流行乐。钢琴分为三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴发源于1709年欧洲的古钢琴，又称羽管键琴。立式钢琴则发源于19世纪早期的三角钢琴。钢琴音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以表达各种不同的音乐情绪和模仿整个交响乐队的效果，被誉为“乐器之王”。
十八、什么是声乐作品体裁？它包括哪些类型？
声乐体裁，就是声乐作品存在的形式。按照不同的划分标准，声乐艺术可以划分为不同的体裁。按演唱形式划分，可划分为独唱作品和合唱作品；按音乐结构划分，可划分为分节歌和通谱歌；按其表现的内容划分为群众歌曲和艺术歌曲；按其规模来划分，可分为歌剧、清唱剧、康塔塔、声乐套曲、小型作品等；按其创作来源分为民歌和创作歌曲。
十九、你最喜欢并会演唱的声乐作品有哪几首？并说明其艺术特点与审美特色
此题的作答可根据同学们自己的喜爱出发，从声乐的体裁及体裁特点、作品产生背景、表现内容（歌词的表现内容）、音乐与歌词之间情绪的互答、作品结构特点、伴奏的作用、演唱过程中的技巧（咬字、呼吸等方面）、欣赏中的重点进行分析。如：艺术歌曲，则可分析诗歌与曲作之间的情感联系；合唱曲目，则可从各声部之间的协调之间找到欣赏的突破口。
二十、什么是器乐作品体裁？它包括哪些类型？
器乐体裁，器乐作品的存在形式，指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。可分为奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
二十一、你最喜欢或最熟悉的器乐作品有哪几部？并阐述其内容、风格和特征
此题的作答可根据同学们自己的喜爱出发，从器乐的体裁及体裁特点、作品产生背景、表现内容、作品结构特点、各乐器（或乐器组）之间的音色对比及联系。独奏作品，主要以挖掘独奏乐器的特性为主，合奏作品这以感受各乐器之间的协调为主。
二十二、什么是交响曲？简要说明交响曲与交响诗的区别和联系，并列举几部有代表性的交响曲
交响曲（Symphony）是一种音乐体裁，由古典主义时期的海顿定型的管弦乐套曲，以结构宏大，内容深刻且充满戏剧性、音色对比鲜明、管弦乐写作手法复杂为主要特征。典型的交响曲包括4个乐章，第一乐章为快速的奏鸣曲式；第二乐章为稍慢或慢板的三段式或变奏曲式；第三乐章为快板的小步舞曲或谐谑曲；第四乐章用急板的回旋奏鸣曲式。一般交响曲是以第一乐章为中心。交响诗，19世纪李斯特创立的音乐体裁，脱胎于音乐会序曲。因其吧标题交响音乐与诗联系起来，故称为交响诗。交响诗为单乐章结构，这是与交响曲最大的区别，同时它与文学、绘画等作品有着紧密的联系。与交响曲的联系，变现为他是在古典交响曲充分发展的基础上建立起来的，与交响曲一样采用管弦乐队，讲究音色的鲜明对比。具有代表性的交响曲作品有古典主义时期莫扎特创作的第40交响曲、第41交响曲（朱庇特），贝多芬的第3交响曲（英雄）、第5交响曲（命运）、第6交响曲（田园）、第9交响曲（合唱）等。
二十三、简要说明何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》和贝多芬的《第五“命运”交响曲》的表现内容、风格特征及主要审美特点
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年
5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事――梁山伯与祝英台的爱情故事，音乐上采用以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以&草桥结拜&&英台抗婚&、&坟前化蝶&为主要内容。作品《梁祝》的欣赏应从中国传统音乐审美和西方协奏曲的逻辑中找到平衡，是中西音乐理念结合的产物。五声调式为主的旋律在小提琴的拉奏中显得温婉动人，如泣如诉。
贝多芬的《第五“命运”交响曲》是贝多芬最著名的几首交响曲之一，它体现了贝多芬的人生性格，是贝多芬内心生活的写照。贝多芬在创作此曲是正遭受耳疾的折磨，命运之于他来说现得格外多舛。但其坚毅的性格向命运提出了挑战。这首作品本来是一首纯器乐作品，没有标题，标题是后人所加。其标题的由来是因为贝多芬自己曾说那著名的三连音，是命运的叩门声。作品采用古典交响套曲4个乐章的结构形式，但在第三乐章对海顿定型下的小步舞曲进行了改造，采用谐谑曲代替。整首作品宏大、充满戏剧性，同时又不乏严谨和均衡的逻辑性思维，体现了贝多芬对大体裁的驾驭能力。同时作品开始体现作曲家个人的自我情感，具有一定的主观意识，又显示出浪漫主义的因素。因此我们说贝多芬是集古典之大成，开浪漫之先河的音乐巨匠。