艺术学基础知识
艺术学基础知识
范文一：艺术学基础知识艺术学基础知识 　　作者：王次炤 主编 　　出版社：中央音乐学院出版社 　　出版日期： 　　ISBN：编辑本段作者中央音乐学院院长王次昭教授主编，各编的撰稿人分别是：音乐编 俞人豪、姚亚平(中央音乐学院)；戏剧编 路海波（中央戏剧学院）；戏曲编 周育德（中国戏曲学院）；电影编 周星、左衡（北京师范大学艺术与传媒学院）；广播电视编 周华斌（中国传媒大学）；舞蹈编 王伟（北京舞蹈学院）；美术编：曹意强（中国美术学院）；艺术设计编 杨永善（清华大学美术学院）。编辑本段内容提要在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下，汇集了全国各艺术学科的专业编写了这部书。全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书。它涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。 　　本书的首要目的就是能给全国艺术硕士的考生提供一本准备“入学资格考试”（初试）的推荐用书。当然这本书的用途并不限于此，它对艺术院校的各类学生加深对姊妹艺术的了解和艺术爱好者提高自身的修养都是有帮助的。编辑本段目录编者的话音乐编第一章 概述第一节 音乐的特性第二节 人类社会发展进程中的音乐第三节 音乐的社会功能第四节 音乐与其分艺术门类的联系第二章 音乐构成的物抽材料和形式要素第一节 音乐的声音材料第二节 切奏、速度与旋律第三节 复调与主调音乐第四节 曲式第三章 音乐艺术发展的历史线索第一节 中国音乐的历史发展简况第二节 西方音乐的历史发展简况第四章 音乐体裁第一节 中国传统音乐的体裁第二节 西方音乐的重要体裁第三节 世界音乐的多元性第五章 中外音乐名家名作第一节 中国音乐名曲及作曲家第二节 外国音乐名家名作戏剧编第一章 概述第一节 戏剧的定义第二节 戏居的功能第三节 戏剧与其他艺术的关系第二章 戏剧的特性第一节 “动作本质论”第二节 观剧冲突第三节 戏剧情境第三章 戏剧的审美特征第一节 剧场性第二节 假定性第三节 戏剧性第四节 综合性第五节 作为综合艺术中心的表演艺术第四章 戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧第一节 戏剧体裁的演变第二节 悲剧第三节 喜剧第四节 正剧第五节 戏剧创作的基本技巧第五章 戏剧发展的历史线索第一节 欧美戏剧概况第二节 中国话剧的历史发展线索戏曲编 　　电影编 　　广播电视艺术编 　　舞蹈编 　　美术编 　　艺术设计编原文地址：艺术学基础知识艺术学基础知识 　　作者：王次炤 主编 　　出版社：中央音乐学院出版社 　　出版日期： 　　ISBN：编辑本段作者中央音乐学院院长王次昭教授主编，各编的撰稿人分别是：音乐编 俞人豪、姚亚平(中央音乐学院)；戏剧编 路海波（中央戏剧学院）；戏曲编 周育德（中国戏曲学院）；电影编 周星、左衡（北京师范大学艺术与传媒学院）；广播电视编 周华斌（中国传媒大学）；舞蹈编 王伟（北京舞蹈学院）；美术编：曹意强（中国美术学院）；艺术设计编 杨永善（清华大学美术学院）。编辑本段内容提要在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下，汇集了全国各艺术学科的专业编写了这部书。全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书。它涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。 　　本书的首要目的就是能给全国艺术硕士的考生提供一本准备“入学资格考试”（初试）的推荐用书。当然这本书的用途并不限于此，它对艺术院校的各类学生加深对姊妹艺术的了解和艺术爱好者提高自身的修养都是有帮助的。编辑本段目录编者的话音乐编第一章 概述第一节 音乐的特性第二节 人类社会发展进程中的音乐第三节 音乐的社会功能第四节 音乐与其分艺术门类的联系第二章 音乐构成的物抽材料和形式要素第一节 音乐的声音材料第二节 切奏、速度与旋律第三节 复调与主调音乐第四节 曲式第三章 音乐艺术发展的历史线索第一节 中国音乐的历史发展简况第二节 西方音乐的历史发展简况第四章 音乐体裁第一节 中国传统音乐的体裁第二节 西方音乐的重要体裁第三节 世界音乐的多元性第五章 中外音乐名家名作第一节 中国音乐名曲及作曲家第二节 外国音乐名家名作戏剧编第一章 概述第一节 戏剧的定义第二节 戏居的功能第三节 戏剧与其他艺术的关系第二章 戏剧的特性第一节 “动作本质论”第二节 观剧冲突第三节 戏剧情境第三章 戏剧的审美特征第一节 剧场性第二节 假定性第三节 戏剧性第四节 综合性第五节 作为综合艺术中心的表演艺术第四章 戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧第一节 戏剧体裁的演变第二节 悲剧第三节 喜剧第四节 正剧第五节 戏剧创作的基本技巧第五章 戏剧发展的历史线索第一节 欧美戏剧概况第二节 中国话剧的历史发展线索戏曲编 　　电影编 　　广播电视艺术编 　　舞蹈编 　　美术编 　　艺术设计编
范文二：音乐篇第一章涉及到音乐的基本概念。先要了解音乐区别于其他艺术的特性，同时弄清楚音乐的几种功能。第二章涉及音乐构成的原理和要素，应该重点掌握其中的第一、二、四节。第三章叙述音乐发展的历史，第一节要了解中国音乐发展五个历史阶段中产生的主要音乐形式和代表性人物及作品。第二节则应该掌握五个时期的重要音乐流派和风格。第四章的第一节重点讲述中国传统音乐的民间音乐和文人音乐，其中又以民间音乐为主，应该掌握民歌主要歌种，如号子、山歌、小调等；民间歌舞的舞种，如秧歌、花灯、采茶灯以及彝族的阿细跳月等；说唱音乐的主要曲种，如大鼓和弹词以及民间器乐的主要乐种，如江南丝竹、广东音乐等。第二节讲述欧洲音乐的主要体裁，应重点掌握一些常见的体裁，如交响曲、奏鸣曲、歌剧、音乐剧、艺术歌曲、协奏曲、室内乐等。第五章的第一节以介绍作品为重点，应该掌握作品体裁、内容及姓名。第二节需要掌握西方的主要作曲家及书中所重点介绍的代表作。戏剧篇第一章的第一、二节应重点阅读。什么是戏剧?戏剧的定义是什么?中国话剧的由来如何?戏剧有什么功能?这是应入门必知的。第二章重点阅读第一节第三章第一节第四章第二节第五章所有分节都应重点阅读。因为中外戏剧的基本发展脉络都在这一章勾勒出来了。尤其是它将中外戏剧史上重要的经典作品择要进行了简洁的介绍。对中外戏剧的了解决不能离开对经典作品的接触。戏曲篇第一章必须认真弄懂。因为一接触第二章《中国戏曲史》必须认真阅读各节的概述，力求了解各个历史阶段戏曲的概貌，和发展的线索。特别需要重视的是从第三节《宋元南戏》之后的各个阶段的内容。所举词语表达的一些基本概念也必须理解。第三章《戏曲声腔剧种》可以和第五章《戏曲音乐》联系起来阅读，了解有关戏曲音乐史的若干概念，知道戏曲音乐的几种声腔体系，和当今存在的重要剧种的概况。第四章《戏曲文学》需要领会戏曲文学的剧诗品格，和熟悉第一流的作家如高则诚、关汉卿、王实甫、汤显祖、洪升、孔尚任、田汉等，以及他们的代表作如《琵琶记》《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《白蛇传》等。第六章《戏曲表演》应理解表演程式的含义，以及有关脚色行当和基本功的基本概念的涵义。关于表演艺术家，主要是了解近现代的戏曲界的代表人物。第七章《舞台美术》需要理解戏曲人物造型和景物造型的特点，以及有关术语的涵义。电影篇第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。分节重点包括：1第一节点把握： 1．综合性。2．艺术性。3第三节第二章主要介绍电影创作基本概念。分章节重点把握：1第一节2第二节3第三节4第四节第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。1第一节2第二节3第三节第四章主要介绍电影类型与体裁，1第一节2第二节第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片舞蹈篇第一章认识舞蹈的定义。第二章认识舞蹈的起源。把握有关舞蹈起源的几种论说。第三章认识舞蹈种类的属性、特点和流派，了解代表性的作品和人物。第四章以舞蹈基础知识为重点，掌握舞蹈作品的体裁、形式以及舞蹈构成的要素等。 美术篇第一部分为基础美术理论，其中有关美术一词的历史、美术的起源等问题需要重点掌握。 美术的门类部分需要全面阅读。第二部分涉及美术作品的构成要素，其中构思与构图、意境、风格等三部分内容需要 重点掌握。第三部分为中外美术史常识，中国部分以宋元和近现代美术史为重点，可结合本书第五部分第四部分节选了中外艺术批评的几个重要概念。其中第五部分以介绍画家、作品和各种风格流派为主，对画家姓名及其代表作品，尤其对 美术创作群体或风格流派应加以重点掌握。广播电视艺术篇第一章第二章重点掌握第三章主要介绍在第一章第三节第四章的型片种(如：广播剧、电视剧、电视专题片、电视艺术片)，尤其要关注
范文三：第一章 概述第一节 戏剧的定义一，戏剧的本质：演员扮演人物故事戏剧，专指由古希腊人创造和在西方形成悠久传统，并于20世纪初传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。二，“话剧”的由来在20世纪20年代末，这类艺术形式被当时从美国学习西方戏剧并致力于将其在中国发扬光大的戏剧家洪深定名为“话剧“，以示与依靠唱，念，做，打手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相区别。第二节 戏剧的功能一，审美功能 二，娱乐功能 三，教育功能 四，交流功能第三节 戏剧与其他艺术的关系第二章 戏剧的特性第一节 “动作本质论”一，没有动作就没有戏剧动作是戏剧的本质。归根到底，戏剧是通过演员的舞台表演动作塑造人物形象来表现现实生活的。二，动作的分类三，叙事与长度及动作的丰富性第二节 戏剧冲突一，戏剧是对生活的提炼二，冲突与人物命运第三节 戏剧情境一，人物关系与情境二，外来事件，矛盾冲突与情境第三章 戏剧的审美特征第一节 剧场性一，物理时空的直观性剧场性，它是指由舞台和观众席共同构成的观演空间，它构成了戏剧赖以存在的观演交流关系。二，心理时空的无限性三，观演关系需要戏剧性的维持何谓戏剧性？简言之，戏剧性就是能够使观众在观剧时产生诸如紧张，同情，担心，兴奋，愤怒，害怕，恐怖等各种情感反应的戏剧技巧。第二节 假定性一，观演之间的互相暗示与默契二，变局限为优势三，假定——想象与真实第三节 戏剧性一，戏剧性与戏剧技巧二，技巧应为内容服务第四节 综合性一，时空——视听综合二，审美手段与表现元素的综合三，直观与想象的综合第五节 作为综合艺术中心的表演艺术一，鲜明的综合艺术特点二，作为综合艺术中心的演员艺术第四章 戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧第一节 戏剧体裁的演变一，体裁的多样性（1）复杂剧，这指的是一种善于运用突转和发现等戏剧技巧的悲剧。（2）苦难剧（3）性格剧（4）情景剧二，体裁分类的复杂性其一，从风格划分，有传统的三大类型，那就是悲剧，喜剧和正剧。其二，从不同时期的流派划分，则有从古典主义戏剧到荒诞剧的近十种。其三，按题材或表现内容划分，则有儿童剧，农村剧，历史剧，传记剧，军事剧等。其四，按演出方式划分，则还有广场剧，教堂戏剧，咖啡馆戏剧，环境剧等。第二节 悲剧一，悲剧起源二，悲剧人物三，悲剧审美特点第三节 喜剧一，喜剧起源二，喜剧人物三，笑与喜剧第四节 正剧一，“正剧”的由来二，正剧的三个特点其一，它更贴近普通人的日常生活。其二，正剧可以表现更为复杂丰富的性格与情感。其三，根据狄德罗的看法，正剧应该具有道德的目的。第五节 戏剧创作的基本技巧一，情节二，戏剧结构三，戏剧情境第五章 戏剧发展的历史线索第一节 欧美戏剧概况西方戏剧起源于古代希腊。一，古希腊戏剧（一）概况（二）埃斯库罗斯埃斯库罗斯“是真正的希腊悲剧的创始人”。他的代表作《被缚的普罗米修斯》是一出英雄悲剧。（三）索福克勒斯他的代表作《俄狄浦斯王》表现了主人公残酷命运面前的坚强性格。（四）欧里庇得斯其中值得我们注意的是《美狄亚》和《希波吕托斯》。（五）阿里斯托芬他的喜剧代表作：《鸟》，《阿卡奈人》。二，中世纪宗教戏剧（一）概况“宗教戏剧是从教会仪式中的唱诗形成和发展起来的。”（二）奇迹剧（三）道德剧（四）笑剧三，文艺复兴戏剧（一）概况文艺复兴的“意思是再生，复兴。文艺复兴并不局限于模仿古典文化，古典文化只是文艺复兴的一个重要的启发源泉”。（二）德——维加德——维加是西班牙人文主义戏剧最完善的代表。(三）威廉——莎士比亚四，古典主义戏剧（一）概况（二）高乃依与拉辛高乃依《熙嘚》，拉辛《费德尔》（三）莫里哀《伪君子》揭露了宗教的伪善。五，启蒙主义戏剧（一）概况启蒙主义戏剧开始于17世纪的欧洲启蒙运动。（二）博马舍他创作的《塞维利亚的理发师》和《费加罗的婚礼》被称为政治喜剧或严肃戏剧。（三）哥尔多尼意大利喜剧家哥尔多尼最著名的是歌颂普通人追求幸福自由，讽刺封建贵族腐朽没落的喜剧《女店主》和《一仆二主》。（四）莱辛与席勒莱辛最著名的剧作是《艾米莉——迦绿蒂》。席勒最为中国观众熟悉的两个剧本是《强盗》和《阴谋与爱情》。六，浪漫主义戏剧（一）概况（二）雨果历史上雨果创作的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演的事件，是标志浪漫主义战胜古典主义的标志事件。七，现实主义戏剧（一）概况（二）易卜生他的《玩偶之家》被认为是最经典的现实主义作品。八，现代派戏剧（一）概况现代派戏剧主要包括象征主义戏剧，表现主义戏剧，超现实主义戏剧，存在主义戏剧和荒诞派戏剧等。（二）象征主义戏剧1.概况象征主义戏剧的特点是“神秘的内容，象征和艺术感受性的扩充”。2.梅特林克代表作：《青鸟》3.霍普特曼代表作：《沉钟》4.约翰——沁孤代表作：《骑马下海的人》5.安德烈耶夫代表作：《人之一生》（三）表现主义戏剧1.概况表现主义戏剧兴起于20世纪初。2.经典作家作品斯特林堡《去大马士革》三部曲，《鬼魂奏鸣曲》；凯撒《从清晨到午夜》；托勒《群众与人》；卡佩克《万能机器人》（四）超现实主义戏剧1.概况超现实主义戏剧出现于1917年。2.经典作家作品蒂塞尼的《刀子的眼泪》，《黄莺》，《秘鲁的刽子手》；鲁塞勒《非洲的印象》；科克托《奥尔菲》。（五）存在主义戏剧剧作内容的哲理性是存在主义戏剧的重要特点。（六）荒诞派戏剧1.概况荒诞派戏剧于20世纪50年代初崛起于法国剧坛。2.经典作家作品法国的贝克特《等待戈多》，《快乐的日子》；尤金——尤奈斯库《秃头歌女》，《椅子》；热奈《女仆》；美国的爱德华——阿尔比《动物园的故事》；英国的品特《生日晚会》九，美国戏剧（一）概况尤金——奥尼尔和阿瑟——密勒是非常值得关注的两位美国戏剧家。（二）经典作家作品奥尼尔《天边外》，《毛猿》，《悲悼》，《奇异的插曲》，《榆树下的欲望》，《琼斯皇帝》，《送冰的人来了》，《进入黑夜的漫长旅程》，《月照不幸人》等。阿瑟——密勒《全是我的儿子》，《推销员之死》，《考验》，《桥头眺望》等。十，现代西方演剧学派1.概况2.斯坦尼斯拉夫斯基体系3.布莱希特的“叙事体戏剧”理论第二节 中国话剧的历史发展线索一，概述西方戏剧自20世纪初传入中国。20年代末被称为话剧，以与中国戏曲相区别。二，经典作家作品田汉《名优之死》；曹禺《雷雨》，《日出》，《原野》，《家》，《北京人》；夏衍《上海屋檐下》；老舍《茶馆》；
范文四：戏 剧 编第一章、概述1戏剧的定义：这里所说的戏剧，专指有古希腊人创造和西方形成悠久传统，并于20世纪初传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。2戏剧的本质：演员扮演人物故事。3话剧的由来：在20世纪20年代末，这类艺术形式被当时从美国学习西方戏剧，并毕生致力于将其在中国发扬光大的戏剧家洪深定名为“话剧”，以示与依靠唱、念、做、打手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相区别。4戏剧的功能：（1）、审美功能。（2）、娱乐功能。（3）、教育功能。（4）、交流功能。第二章、戏剧的特性1戏剧的本质：是动作。2动作的分类：台词、表演、内心动作与外部形体动作。甚至是停顿。
3戏剧冲突：戏剧是对生活的提炼，戏剧作为一门艺术走向成熟，正是与它发现冲突，是表现人类命运的重要手段分不开的。4戏剧的冲突：是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果。
5戏剧的情境：是对戏剧中矛盾人物关系及其作用的一种概括性描述。6黑格尔在《美学》中对情境的界定：指若干人在一起因为性格、目的、利益的矛盾而发生这样那样的矛盾与冲突，并由此形成错综复杂的关系网。第三章、戏剧的审美特征1戏剧的审美把握现实的重要原则：（1）、剧场性（2）、戏剧性（3）、假定性（4）、综合性。2剧场性：它是指由舞台和观众席共同构成的观演空间，它构成了戏剧赖以存在的观演交流关系。3戏剧性：就是能够使观众在观剧时产生诸如紧张、同情、担心、兴奋、愤怒、害怕、恐怖的各种情感反映的戏剧技巧。4假定性和戏剧性的区别：假定性解决的是使戏剧即能克服其时空局限，又能营造舞台真实感的问题，而戏剧性要解决的问题是如何让戏剧更好看，更吸引观众。5戏剧的技巧应为内容服务。6综合性：（1）时空—视听综合：戏剧是一种时空—视听综合艺术。
7综合性包括：（1）时空—视听综合（2）审美手段与表现元素的综合（3）直观与想象的综合。8戏剧以：戏剧动作、情节和故事的方式对人的命运发展直至结局的模仿，需要在一定时间和空间的综合运行过程中才能进行。9古希腊戏剧的审美因素构成：包含文学、表演、化妆、服装、布景、建筑、音乐等多种审美元素。第四章、戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧1悲剧：起源：由古希腊人创立，源于古希腊的宗教庆典。悲剧的体裁类型学特征是：深刻的戏剧冲突；主人公进行斗争，历尽磨难，最后牺牲毁灭。
2悲剧：是以艺术方式描绘现实悲剧的古老而又具有永恒生命力的体裁形式之一。3悲剧人物：古典悲剧描写的是高尚的人物。4悲剧的审美特点：悲剧的效果旨在引起观众的怜悯和同情，并唤起人们高尚的情感。5喜剧的起源：喜剧稍晚于悲剧，出现于公元前6世纪—前5世纪左右的希腊，一般主要认为它主要起源于古希腊农民祭祀酒神狄奥尼索斯是表演的狂欢歌舞和民间滑稽戏。6戏剧人物：喜剧通常描写比普通人更低的人物。7笑与戏剧：喜剧的审美机理是源于笑。如阿里斯托芬的政治讽刺戏剧《鸟》，莫里哀《伪君子》、《吝啬人》。8正剧的由来：“正剧”名称的出现，比悲剧和喜剧都要晚的多。正剧也曾被称为悲喜剧。法国启蒙思想家狄德罗率先提出了“介乎悲剧和喜剧之间”的第三种戏剧体裁。他称为“严肃的戏剧”有时又称为“严肃喜剧”。9正剧的三个特点：一、它更贴近普通人的日常生活。二、正剧可以表现更为复杂丰富的性格与情感。三、根据狄德罗的看法，正剧应该具有道德的目的。曹禺的《北京人》被研究者称为中国最伟大的悲喜剧。第五章、戏剧发展的历史线索1戏剧史上第一部戏剧理论经典：亚里士多德的《诗学》。2文艺复兴时期：代表人物：西班牙的洛卜·德·维迦和英国的威廉·莎士比亚。3古典主义戏剧的思想基础：笛卡尔的唯理论哲学。古典主义戏剧的代表人物：高乃依《熙德》、《贺拉斯》、拉辛《安德洛马克》、《费德尔》、莫里哀《伪君子》、《悭吝人》。4十八世纪下半叶欧洲思想启蒙运动：启蒙主义戏剧始于17世纪欧洲启蒙运动，到十八世纪下半叶有了轰轰烈烈的发展，这时期戏剧的代表人物：法国博马舍《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》，。意大利的哥尔多尼《女店主》、和《一仆二主》，德国的莱辛《艾米莉·迦绿蒂》、席勒《强盗》、《阴谋与爱情》等。
5十九世纪初浪漫主义戏剧：代表作：雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》，标志着这个新时代的开始。6十九世纪现代戏剧：以现代非理性思想为基础，代表人物：易卜生、肖伯纳、契可夫、布莱希特。7美国戏剧：代表人物：（1）尤金·奥尼尔。代表作《毛猿》、《榆树下的欲望》、《安娜·克里斯蒂》、《走过黑夜的漫长旅程》。（2）阿瑟·米勒，代表作：《推销员之死》。8古希腊戏剧：（1）戏剧起源于古代的宗教仪式、模拟战争的舞蹈以及劳动。亚里士多德认为行动是戏剧的本质，情节是戏剧的目的。代表作埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒亚》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、《安提伐涅》、欧里庇德斯《美狄亚》、《安德洛玛刻》、《俄勒克德拉》以及阿里斯托芬《鸟》、《阿卡奈人》。三大悲剧诗人：埃斯库罗斯是民主政治成长时期的悲剧诗人。索福克勒斯是民主政治繁荣时期的悲剧诗人。欧里庇德斯是民主政治发生危机时期的诗人。9埃斯库罗斯：是真正希腊悲剧的创始人。被称为“悲剧之父”。 代表作《被缚的普罗米修斯》。10阿里斯托芬代表作《鸟》：是欧洲文学史上最早描绘乌托邦理想社会的作品。11中世纪宗教戏剧：相继出现过：奇迹剧、道德剧、神秘剧、笑剧。12奇迹剧代表作：博德尔《圣尼古拉剧》和罗特波夫的《德奥菲勒的奇迹》。
13神秘剧：15世纪神秘剧在西欧戏剧界占统治地位，以法国的神秘剧最为著名。代表 作《奥尔良之围》。14道德剧：特征：是将各种抽象道德观念拟人化和寓意化。代表作：《忍耐的堡垒》。15笑剧：最完善的代表作《巴特林的笑剧》。16文艺复兴戏剧：代表人物：西班牙的洛卜·德·维迦《羊泉村》、《狗占马槽》和英国的威廉·莎士比亚《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》。17德·维迦：西班牙人文主义戏剧最完善的代表，据说曾创作过1800部喜剧和400部名叫“奥托”的形式的戏剧作品。代表作：一部是他用新爱的“斗篷与剑”的戏剧形式创作的《沟占马槽》和充满现实主义和民主思想的人文主义杰作《羊泉村》。重要的戏剧理论著作《今日新的编剧艺术》。18威廉·莎士比亚：有37部戏剧作品早期作品主要是历史剧和喜剧，中期作品主要是悲剧，晚期作品主要是传奇剧。他的四大悲剧是：《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》。19古典主义戏剧：法国博马舍《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》被称为政治喜剧和严肃戏剧。意大利的哥尔多尼《女店主》、和《一仆二主》歌颂普通人追求幸福自由，讽刺封建贵族腐朽没落的喜剧。德国的莱辛《艾米莉·迦绿蒂》、席勒《强盗》、《阴谋与爱情》等。20莱辛：作为德国启蒙戏剧的重要代表，他的戏剧评论集《汉堡评剧》在探讨戏剧艺术的规律方面充满了真知灼见。21雨果的《欧那尼》：雨果创作的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演的事件，是标志浪漫主义战胜古典主义的标志性事件。22现实主义戏剧：代表：挪威戏剧家易卜生《玩偶之家》、《人民公敌》和《社会支柱》，英国的肖伯纳的《华伦夫人的职业》、《芭芭拉少校》；俄国的果戈里《钦差大臣》；奥斯特洛夫斯基《大雷雨》、《无辜的罪人》、契珂夫《樱桃园》、《三姐妹》、《万尼亚舅舅》等。23最经典的现实主义作品：易卜生的《玩偶之家》。24恩格斯认为现实主义的特点：其一，鲜明的政治倾向。其二，真实与逼真的再现现实的手法。其三，除了细节之外，一定要刻画典型环境中的典型人物。25现代派戏剧主要包括：象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧。（1）象征主义代表：比利时的梅特林克《青鸟》、《群盲》，德国的霍普特曼《沉钟》，爱尔兰的约翰·沁孤《骑马下海的人》和俄罗斯的安德烈耶夫《人之一生》。 象征主义戏剧的特点：神秘的内容，象征和艺术感受性的扩充。（2）表现主义戏剧：兴起于20世纪初，第一部表现主义剧作是1904年，瑞典戏剧家斯特林堡创作的戏剧作品《去大马士革》三部曲。代表还有：斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》， 德国的凯撒《从清晨到午夜》，托勒的《群众与人》，捷克的卡佩克的《万能机器人》。（3）超现实主义戏剧：得名于法国作家阿波利奈尔把自己的剧本《蒂蕾西亚的乳房》称为“超现实主义”的举动。超现实主义运动的主将是法国作家布勒东，代表作《超现实主义宣言》。
超现实主义戏剧的代表：蒂塞尼的《刀子的眼泪》、《黄莺》。鲁塞勒的《非洲的印象》；科克托的《奥尔菲》。（4） 存在主义戏剧：一般是指法国存在主义哲学家让·保罗·萨特和阿尔贝·加谬文艺创作中的戏剧部分。存在主义是一种唯心主义的、“绝对非理性主义的哲学。 存在主义的特点：剧作内容的哲理性是存在主义戏剧的重要特点。代表作：萨特的《苍蝇》、《可尊敬的妓女》，卡谬《正义者》。（5）荒诞派戏剧：于20世纪50年代崛起于法国剧坛，代表：法国剧作家贝克特《等待戈多》，直到1960年英国戏剧理论家马丁·艾思林写的书《荒诞派戏剧》，才正式将这个戏剧流派称为“荒诞派戏剧”。荒诞派戏剧代表作：法国的贝克特《等待戈多》、《快乐的日子》；尤金·尤奈斯库秃头歌女》、《椅子》；热奈《女仆》；美国的爱德华·阿尔比《动物园的故事》，英国的品特《生日晚会》。荒诞剧最大的特点：剧作内容的荒诞性。荒诞派戏剧的人物往往是非理性化、非现实化和非性格化的。26美国戏剧：代表人物：尤金·奥尼尔和阿瑟·密勒。奥尼尔被称为现代美国戏剧之父，也是迄今为止唯一获得诺贝尔文学奖的美国戏剧家，评论家们称他为美国民族戏剧创始人或美国戏剧之父。27美国戏剧代表：奥尼尔《天边外》、《安娜·克里斯蒂》、《琼斯皇帝》、《榆树下的欲望》。其中，《天边外》标志着奥尼尔戏剧的成熟。阿瑟·密勒是继奥尼尔之后最重要的美国戏剧家，代表作《全是我的儿子》、《推销员之死》、《考验》、《桥头眺望》。28现代西方演剧学派：一、斯坦尼斯拉夫斯基体系，二、德国戏剧家布莱希特创立的“叙事体戏剧”理论。29斯坦尼斯拉夫斯基体系：代表作《我的艺术生活》、《演员自我修养》。体系的本体分五大部分，第一部分论演员在‘体验’过程中的‘自我修养’；第二部分论演员在舞台‘体现’过程中的‘自我修养’；第三部分论演员创造角色；第四部分论导演对演出的处理；第五部分论伦理学。30“叙事体戏剧”理论：代表作《三毛钱歌剧》，他的创作分为大众剧、寓意剧和史诗剧。代表作还有《伽利略传》；《四川好人》、《大胆妈妈和她的孩子们》和《高加索灰栏记》。31中国话剧的历史发展线索：西方戏剧自20年代初传入中国，20年代末被称为话剧。32中国话剧的肇始：1907年欧阳予倩等人组成的戏剧团体春柳社在日本东京上演了《黑奴吁天录》。33南国社的“鱼龙会”：田汉、欧阳予倩在上海艺大的饭厅里组织为期一周的话剧、戏剧的联合演出，这就是“南国社”有名的“鱼龙会”。田汉的《名优之死》是20年代中国最优秀的话剧作品。34中国现代话剧的真正成熟：曹禺的《雷雨》。35中国话剧代表：曹禺的《雷雨》、《日出》、《北京人》、《原野》和《家》；夏衍的《上海屋檐下》；郭沫若的历史剧《屈原》；老舌的《茶馆》。
范文五：古希腊喜剧之父是阿里斯托芬。
鸟~云~武士 .悲剧之父——埃斯库罗斯。：《被缚的普罗米修斯》。《蝴蝶夫人》是意大利现实主义歌剧的代表普契尼（年）的名作。美国舞蹈家邓肯被人称为“世界现代舞之母”.意大利人发明了五线谱。舒伯特是一生写了600多首歌曲的“歌曲之王”。探戈起源于非洲。本世纪最受欢迎的歌剧演员是 帕瓦罗蒂。交响乐之父是海顿，音乐之父是巴赫，音乐诗人是肖邦，三大芭蕾舞剧是：胡桃夹子，天鹅湖，睡美人。电影《七武士》《罗生门》的导演是 黑泽明。《乱》黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，伯格曼的《野草莓》 。伯格曼. 费里尼：《流浪汉》 。塔尔科夫斯基：《乡愁》。《后窗》希区柯克的经典《拯救大兵瑞恩》斯皮尔伯格。法国新浪潮：特吕弗《四百下》《淘气鬼》《胡作非为》《野孩子》《偷吻》《黑衣新娘》《朱尔与吉姆 罗伯特·怀斯《音乐之声》张爱玲：张爱玲既写纯文艺作品，也写言情小说，《金锁记》《秧歌》等令行家击节称赏，《十八春》则
能让读者大众如醉如痴，这样身跨两界，亦雅亦俗的作家，一时无二；她受的是西洋学堂的教育，
但她却钟情于中国小说艺术，在创作中自觉师承《红楼梦》、《金瓶梅》的传统，现代著名作家,
四十年代在上海孤岛成名,其小说拥有女性的细腻与古典的美感,对人物心理的把握令人惊异,而作
者独特的人生态度在当时亦是极为罕见。五十年代初她辗转经香港至美国，在此期间曾经创作小说
《秧歌》与《赤地之恋》，因其中涉及对大陆当时社会状态的描写而被视为是反动作品。其后作品
寥寥，唯有关于红楼梦的研究尚可一观。《金瓶梅》：如果说《红楼梦》是悲愤凄凉地写出了贵族世家的没落景象；《三国演义》是错综复繁地表
现了军阀屠杀农民之后，内部分析的场面；而《金瓶梅》更应说是曲折刻画地活绘出了地主土豪阶
层的写真图谱。《金瓶梅》也是中国第一部以现实社会生活为题材的白话章回小说。里边的人物，不是蝇营狗苟的市井无
赖，就是务于床笫之私的庸俗妇女，然而透过了他们的音容笑貌，他们的悲欢离合，正清楚地看出
了这一社会是怎样的荒淫无耻，是怎样的鱼肉小民，更是怎样的维持着，扩张着他们的势力范围，
一直在延绵不断着，好似没有终止的时候。唐传奇中最早的《古镜记》﹐《古镜》﹑《白猿》两篇﹐标志著中国小说从六朝志怪向唐传奇发展的过渡
形态。吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的 《红楼梦》蒲松龄《聊斋志异》《胭脂》《画皮》、《陆判》、《张诚》、《庚娘》、《青 梅》、《西湖主》》、
《墙头记》、 《姊妹易嫁》、《侠女》、《窦女》、《续黄粱》，蒲松龄 《促织》，《阿宝》。(
《席方平》《狼梦》、《窦氏》《红玉》揭露黑暗腐败的政治，鞭挞无恶不做的贪官污吏和为富不仁
的豪绅地主，同情被压迫人民的痛苦，歌颂被压迫者的反抗斗争)《红玉》《窦氏》(《考弊司》《
叶生》《王子安》批判了科举制度)(《阿宝》、《连城》、《莲香》《婴宁》)中国古代小说有两个发展系统。一个系统属文言，起自六朝的志怪而盛于唐的传奇；一个系统属白话，起
于由唐宋时的说话而形成的话本，进而发展到大部头的长篇章回小说。鲁迅曾经说过，《聊斋志yi》
是“用传奇法，而以志怪”。细按原意，当是指用传奇的表现手法，来表现志怪式的题材或内容，也就是接受了它之前的这种文言小说的优点，所以鲁迅把它列入了“拟晋唐小说”，《聊斋志异》是清初十七世纪的作品，上距干宝的《搜神记》已千
年以上，距唐传奇的 兴盛也近千年。以志怪书的代表作《搜神记》为例:《三王墓》唐传奇的确堪称有唐一代之奇，产生了大量的作品，著名的如《枕中记》、《长恨歌传》、《李娃传》、
《莺莺传》、《南柯太守传》等陈鸿的《长恨歌传》、元稹的《莺莺传》、李朝威的《柳毅传》、白
行简的《李娃传》。《儒林外史》成为中国古典讽刺小说中的圣品。作者以悲天悯人的手笔描写了八股制度下众多儒林人士的
悲剧性命运，进而展开了一幅封建科举时代的社会风情画，抨击了制度的腐朽和社会的黑暗，《儒
林外史》历来被评价为古典现实主义巨著，即为现实主义作品.《搜神记》：《搜神记1：神农使者》、《搜神记2：大荒惊变》、《搜神记3：灵山十巫》、《搜神记4：
太乙火真》、《搜神记5：三生石》以及《搜神记6：似是故人来》！ 晋朝干宝关汉卿：《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等
，是他的代表作。顾恺之的作品现仅存《女史箴图》和《洛神赋图》这两幅画的摹本。吴画代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画
真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子
图》等小说的发展：先秦两汉 → 魏晋南北朝→ 唐 → 宋 →元 → 明 → 清先秦两汉：萌芽阶段{起源：1神话故事2寓言3史传文学}魏晋南北朝 ：产生{1志怪2志人}文言短篇唐：发展阶段叫做唐传奇宋&元：出现白话短篇小说[话本]明：章回小说清：《聊斋志异》顶端。魏晋南北朝小说可分几类？分别代表什么内容？答 ：志怪与志人两类志怪：志怪小说记述神仙、鬼神怪异、殊方异物、佛法灵异。但也保存了一些具有积极意义的民间故事和传说。可分为：一、地理博物代表作《神异经》 二、鬼神怪异代表作《搜神记》 三、佛法灵异。值得注意的是那些曲折地反映了社会现实、表达了人民的爱憎以及对美好生活向往的作品。如《搜神记》中的《三王墓》志人：志人小说记述人物的逸闻逸事、言谈举止，从中可以窥见当时社会生活的一种面貌。可分为：一、笑话 二、野史 三、逸闻逸事：代表作刘义庆《世说新语》。初唐文坛四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王初唐四大书法家:欧阳洵、褚遂良、虞世南、薛稷唐代文章四友：杜审言、崔融、李峤、苏味道楷书四大家：唐代颜真卿、柳公权、欧阳洵、元之赵孟頫宋代书法四大家：蔡襄、黄庭坚、米芾、苏东坡北宋文坛四大家：王安石、欧阳修、苏东坡、黄庭坚苏门四学士：黄庭坚、张耒、晃无咎、秦观宋代程门四大弟子：谢良佐、游酢、杨时、吕大临南宋四大画家：李唐、刘松年、马远、夏圭？南宋诗坛四大家：杨万里、陆游、范成大、尤袤元曲四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴元代儒林四杰：黄晋？虞集、柳贯、揭俊斯元代山水画四大家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙元代诗坛四大家：虞集、杨载、范椁、揭俟斯元代吴中四杰：高启、张羽、徐贲、杨基明代江南四大才子：唐伯虎、祝枝山、文征明、周文宾明代书坛“吴中四子”：祝枝山、唐伯虎、文征明、徐祯卿清初画家四王：王时敏、王 、王鉴、王原祁清初文学四公子：方以智、陈贞慧、冒襄、侯方域战国四公子：齐国孟尝君、赵国平原君、楚国春申君、魏国信陵君中兴四诗人：陆游、杨万里、范成大、尤袤北宋四大书院：庐山白鹿洞书院、岳麓山岳麓书院、石鼓山石鼓书院、商丘应天府书院明代四大传奇：《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》；四大名花：山东菏泽的牡丹、福建漳州的水仙、浙江杭州的菊花、云南的山茶花民间文学四大传说：牛郎织女、孟姜女寻夫、梁山伯与祝英台、白蛇传四大古都：西安、北京、南京、洛阳古代四库全书：经、史、子、集汤显祖，明代戏曲家。汤显祖作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》。《牡丹亭》则是他的代表作。中国第一部彩色木偶片是《小小英雄》(中国第一部彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》(新中国第一部舞剧影片是1959年天马厂出品的《宝莲灯》新中国第一位获奥斯卡奖的中国人是苏聪(1988年60届奥斯卡音乐作曲奖) 新中国第一部体育题材的故事片是《女篮五号》(中国第一部立体电影是《魔术师的奇遇》中国第一座放映立体电影的电影院是上海东湖电影院(中国银幕上第一次出现毛泽东、周恩来形象的影片是《大河奔流》(新中国第一部武打片是《神秘的大佛》(中国电影第五代导演的第一部作品是《一个和八个》(中国电影第一部彩色故事片是什么？ 《祝福》。 新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》
范文六：艺术基础知识模拟题一、 填空题：（10分）1、在世界电影史上被称为“悬念大师”的著名导演：-------希区柯克------。2、被称为“西方音乐之父” 的是德国作曲家-----巴赫----；被称为俄罗斯音乐之父的是----格林卡----。3、 明清时期，全国形成了三个最大的年画中心，他们是：天津的杨柳青；苏州的-----桃花坞----和山东潍县----杨家埠---。4、我国古代诗歌史上被称为“乐府双壁”的两首叙事诗是：---木兰辞------和-----孔雀东南飞-----。5、我国第一篇现代白话文小说《狂人日记》的作者是----鲁迅------。 6、1958年北京电视台播放的＿《一口菜饼子》＿＿是中国第一部电视剧。7、篆刻艺术，是-----书法艺术-----和雕刻艺术相结合的产物。二、单项选择题：（10分）1、北宋画家（
）的名作《清明上河图》以散点透视法展现北宋首都汴京的热闹景象。A、张择端
D、郑板桥2、以“临川四梦”著称的文学家是（
）A、120岁
D、121岁4、下列是俄国画家列宾的作品的是（
）A、《近卫军临刑的早晨》
B、《格列尼卡》C、《伏尔加河上的纤夫》
D、《农夫》5、电影里，常见到英雄牺牲后紧接着就出现高山青松的镜头，这种镜头连接方式属于（
）。A、对比蒙太奇
B、象征蒙太奇
C、联想蒙太奇
D、表现蒙太奇无b说法6、1905年中国诞生了第一部电影，片名是---《定军山》---。A、《孤儿救祖记》 B、《马路天使》
C、《定军山》
D、《难夫难妻》7、被誉为“浪漫乐派音乐巨匠”的著名音乐家是（
）。A、 李斯特
C、柴可夫斯基
D、肖邦8、《等待多戈》是（
）的戏剧代表作品？A、表现主义
B、存在主义
C、象征主义
D、荒诞派9、以下不属于我国明代戏曲的四大声腔的是（
）。A、海盐腔
D、弋阳腔 昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔10、《牡丹亭》是（
）朝代的著名的戏曲家汤显祖的作品？A 、宋
D、清三、名词解释：（20分）1、协奏曲
2、《韩熙载夜宴图》3、建安风骨
4、意识流电影四、简答题：（20分）1、什么是文化软实力？2、艺术真实的内涵是什么？艺术真实与生活真实的区别？五、论述题：（40分，三选二作答）1、2010年的中国电影呈现出全新气象，中国电影市场持续井喷式发展。年度国产片产量达到500部以上；年底票房突破100亿大关。从普通百姓的街谈巷议，到各种媒体的强烈关注，中国电影重新成为了文化领域的主力军之一。你如何看待中国电影业目前的繁荣景象？2、继北京奥运会之后，上海世博会让世界再次瞩目中国，聚焦上海。试分析2010年上海世博会的文化意义。3、2010年被称为微博发展的元年，众多门户网站和媒体网站相继推出微博，知名网友的主要活动阵地纷纷向微博转移，如何看待微博热现象？艺术基础知识模拟题一、 填空题：（10分）1、在世界电影史上被称为“悬念大师”的著名导演：-------希区柯克------。2、被称为“西方音乐之父” 的是德国作曲家-----巴赫----；被称为俄罗斯音乐之父的是----格林卡----。3、 明清时期，全国形成了三个最大的年画中心，他们是：天津的杨柳青；苏州的-----桃花坞----和山东潍县----杨家埠---。4、我国古代诗歌史上被称为“乐府双壁”的两首叙事诗是：---木兰辞------和-----孔雀东南飞-----。5、我国第一篇现代白话文小说《狂人日记》的作者是----鲁迅------。 6、1958年北京电视台播放的＿《一口菜饼子》＿＿是中国第一部电视剧。7、篆刻艺术，是-----书法艺术-----和雕刻艺术相结合的产物。二、单项选择题：（10分）1、北宋画家（
）的名作《清明上河图》以散点透视法展现北宋首都汴京的热闹景象。A、张择端
D、郑板桥2、以“临川四梦”著称的文学家是（
）A、120岁
D、121岁4、下列是俄国画家列宾的作品的是（
）A、《近卫军临刑的早晨》
B、《格列尼卡》C、《伏尔加河上的纤夫》
D、《农夫》5、电影里，常见到英雄牺牲后紧接着就出现高山青松的镜头，这种镜头连接方式属于（
）。A、对比蒙太奇
B、象征蒙太奇
C、联想蒙太奇
D、表现蒙太奇无b说法6、1905年中国诞生了第一部电影，片名是---《定军山》---。A、《孤儿救祖记》 B、《马路天使》
C、《定军山》
D、《难夫难妻》7、被誉为“浪漫乐派音乐巨匠”的著名音乐家是（
）。A、 李斯特
C、柴可夫斯基
D、肖邦8、《等待多戈》是（
）的戏剧代表作品？A、表现主义
B、存在主义
C、象征主义
D、荒诞派9、以下不属于我国明代戏曲的四大声腔的是（
）。A、海盐腔
D、弋阳腔 昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔10、《牡丹亭》是（
）朝代的著名的戏曲家汤显祖的作品？A 、宋
D、清三、名词解释：（20分）1、协奏曲
2、《韩熙载夜宴图》3、建安风骨
4、意识流电影四、简答题：（20分）1、什么是文化软实力？2、艺术真实的内涵是什么？艺术真实与生活真实的区别？五、论述题：（40分，三选二作答）1、2010年的中国电影呈现出全新气象，中国电影市场持续井喷式发展。年度国产片产量达到500部以上；年底票房突破100亿大关。从普通百姓的街谈巷议，到各种媒体的强烈关注，中国电影重新成为了文化领域的主力军之一。你如何看待中国电影业目前的繁荣景象？2、继北京奥运会之后，上海世博会让世界再次瞩目中国，聚焦上海。试分析2010年上海世博会的文化意义。3、2010年被称为微博发展的元年，众多门户网站和媒体网站相继推出微博，知名网友的主要活动阵地纷纷向微博转移，如何看待微博热现象？
范文七：吴琼第一部分为基础美术理论，其中有关美术一词的历史、美术的起源等问题需要重点掌握。美术的门类部分需要全面阅读。第二部分涉及美术作品的构成要素，其中构思与构图、意境、风格等三部分内容需要重点掌握。第三部分为中外美术史常识，中国部分以宋元和近现代美术史为重点，可结合本书第五部分第四部分节选了中外艺术批评的几个重要概念。其中第五部分以介绍画家、作品和各种风格流派为主，对画家姓名及其代表作品，尤其对美术创作群体或风格流派应加以重点掌握。音乐编第一章涉及到音乐的基本概念。先要了解音乐区别于其他艺术的特性，同时弄清楚音乐的几种功能。第二章涉及音乐构成的原理和要素，应该重点掌握其中的第一、二、四节。第三章叙述音乐发展的历史，第一节要了解中国音乐发展五个历史阶段中产生的主要音乐形式和代表性人物及作品。第二节则应该掌握五个时期的重要音乐流派和风格。第四章的第一节重点讲述中国传统音乐的民间音乐和文人音乐，其中又以民间音乐为主，应该掌握民歌的主要歌种，如号子、山歌、小调等；民间歌舞的舞种，如秧歌、花灯、采茶灯以及彝族的阿细跳月等；说唱音乐的主要曲种，如大鼓和弹词以及民间器乐的主要乐种，如江南丝竹、广东音乐等。第二节讲述欧洲音乐的主要体裁，应重点掌握一些常见的体裁，如交响曲、奏鸣曲、歌剧、音乐剧、艺术歌曲、协奏曲、室内乐等。第五章的第一节以介绍作品为重点，应该掌握作品体裁、内容及作者姓名。第二节需要掌握西方的主要作曲家及书中所重点介绍的代表作。是有关中外戏剧的最基础的知识。涉及戏剧史上最重要的戏剧现象、戏剧流派、经典作家作品、重要的理论或创作的概念。无论是戏剧专业还是非戏剧专业但对其有兴趣的读者，都可以由此入门，或获得对戏剧的最基本的了解，或登堂人室，对戏剧进行更深入的探究。第一章的第一、二节应重点阅读。什么是戏剧?戏剧的定义是什么?中国话剧的由来如何?戏剧有什么功能?这是应入门必知的。第二章重点阅读第一节重要的理论概念，也对戏剧史上各时期的重要戏剧创作起了重要作用。第三章第一节第四章第二节第五章所有分节都应重点阅读。因为中外戏剧的基本发展脉络都在这一章勾勒出来了。尤其是它将中外戏剧史上重要的经典作品择要进行了简洁的介绍。对中外戏剧的了解决不能离开对经典作品的接触。是有关中国戏曲艺术的最基础的知识，是从《中国大百科全书。戏曲曲艺》中摘出主要的条目，再加通俗化、简化而成。无论是戏曲专业或者非戏曲专业的读者，都可以读得懂。第一章必须认真弄懂。因为一接触第二章《中国戏曲史》必须认真阅读各节的概述，力求了解各个历史阶段戏曲的概貌，和发展的线索。特别需要重视的是从第三节《宋元南戏》之后的各个阶段的内容。所举词语表达的一些基本概念也必须理解。第三章《戏曲声腔剧种》可以和第五章《戏曲音乐》联系起来阅读，了解有关戏曲音乐史的若干概念，知道戏曲音乐的几种声腔体系，和当今存在的重要剧种的概况。第四章《戏曲文学》需要领会戏曲文学的剧诗品格，和熟悉第一流的作家如高则诚、关汉卿、王实甫、汤显祖、洪升、孔尚任、田汉等，以及他们的代表作如《琵琶记》《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《白蛇传》等。第六章《戏曲表演》应理解表演程式的含义，以及有关脚色行当和基本功的基本概念的涵义。关于表演艺术家，主要是了解近现代的戏曲界的代表人物。第七章《舞台美术》需要理解戏曲人物造型和景物造型的特点，以及有关术语的涵义。
阅读介绍有关舞蹈艺术的基本常识，其内容根据《舞蹈艺术概论》、《舞蹈大辞典》、《中外舞蹈作品赏析》加以提炼、摘取而编写。旨在对舞蹈的定义、舞蹈的起源、舞蹈的种类、作品与舞人以及相关的基础知识加以介绍。帮助爱好舞蹈的人了解舞蹈的基本常识。阅读本教材，重点要掌握以下内容：第一章认识舞蹈的定义。第二章认识舞蹈的起源。把握有关舞蹈起源的几种论说。第三章认识舞蹈种类的属性、特点和流派，了解代表性的作品和人物。第四章以舞蹈基础知识为重点，掌握舞蹈作品的体裁、形式以及舞蹈构成的要素等。电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。主要依据高等教育出版社《电影概论》
(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。分节重点包括：第一节1．电影美学层面概念；2．电影片种。第二节1．综合性。2．艺术性。第三节1．再现功能；2．表现意义；3．审美价值。第二章主要介绍电影创作基本概念。分章节重点把握：第一节1．景别；2．构图：3．运动与造型。
第二节第三节第四节1．长镜头概念：2．长镜头意义。第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。分节重点：第一节第二节第三节第四章主要介绍电影类型与体裁，分节重点：第一节第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。分节重点：第一节1．夏衍创作；2．吴永刚和《神女》；3．袁牧之和《马路天使》；4．蔡楚生与《一江春水向东流》；5．沈浮与《万家灯火》；6．费穆与《小城之春》；7．谢铁骊与《早春二月》；8．水华与《林家铺子》；
9．谢晋与《天云山传奇》、《芙蓉镇》；
10．吴贻弓与《城南旧事》。
11．张暖忻与《沙鸥》、《青春祭》；12．张艺谋与《红高梁》、《秋菊打官司》；13．陈凯歌与《黄土地》、《霸王别姬》．14．黄建新与《背靠背，脸对脸》；15．霍建起和《那山，那人，那狗》；16．陆川与《可可西里》。第二节1．格里菲斯与《一个国家的诞生》；2．爱森斯坦与《战舰波将金号》；3．奥逊．威尔斯与《公民凯恩》；4．意大利新现实主义电影；5．新好莱坞与《邦妮和克莱德》；6．斯皮尔伯格；7．黑泽明与《罗生门》。艺术设计本编重点介绍艺术设计学科相关的基本知识，其中部分内容主要参照《中国工艺美术史图录》、《设计艺术教育大事典》，并吸收其它艺术设计类书籍进行摘要、改编而成的，其内容都是属于基础知识，以供阅读参考。读者在全面阅读的基础上，应重点掌握以下内容：第一章主要讲述艺术设计的属性与特征，应该比较准确地认识该学科的本质及其专业特点。第二章介绍艺术设计领域所包含的专业内容及其分类，对于比较贴近日常生活的专业，都应该大致有所了解。第三章从工艺美术发展的历史概况作简要提示，重点是要了解每一历史时期著名的工艺美术创造。第四章是概述国外现代艺术设计的简况，重点应该了解影响世界现代设计的主要国家和主要代表人物。广播电视艺术编，，介绍广播电视艺术的基础知识，主要根据《中外广播电视百科全书》(赵玉明、王福顺主编，中国广播电视出版社1995年版)、《中国应用电视学》(北京广播学院电视系学术委员会编著，北京师范大学出版社1993年版)及近年来的相关著作编写而成。广播电视涉及面颇广，本编已经是第一章第二章重点掌握第三章主要介绍第一章第三节第四章的此外，广播电视属于
范文八：一、电影的基本语言㈠ 电影的审美特征电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一 门艺术。直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视 觉形象）、音乐（纯听觉形象)的主要审美特征。银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术” 的戏剧和舞蹈的舞台局限。画面和声音是电影艺术最基本的语言.㈡ 画面语言和声画组合的不同方式1、画面语言有两个层次① 第一个层次 ______环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境 （空间） 造型即故 事发生的地点及地点的特色.1.什么时间，什么光线、色彩、影调等.2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等.3.人和空间关系的造型镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和 空间都动.② 第二个层次包括影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否 统一，有没有形成全片视觉构成的个性和韵味。2、声音① 声音元素________人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无 声（经主观处理的无声片段）② 声音运用规律与声画组合______声音和画面共同创造着电影艺术的意境。二、电影的结构形式____蒙太奇㈠ 蒙太奇的性质蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在 环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结 构和节奏的安排.对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵， 始终离不开蒙太奇的作用.镜头特征和组接的不同， 配合对话和人物的表演， 形成观众对两个片段不同情绪和不同人物 关系的感受，这就是蒙太奇。按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜 头构成.㈡ 蒙太奇形成的历程1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转 换，还不存在蒙太奇）2.美国人埃德温?波特的《火车大劫案》（14 个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全 新的叙述方法。电影镜头有自己独特的时空，而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来，这是该影片意义所在）3.美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》，当中著名的高潮段落“林肯被刺”，几分钟的场 面由 34 个镜头组成，从不同的角度，分别叙述了主人公和他目睹的林肯总统和刺客各方面的表现、行为和心理状态。镜 头分别由大全景、全景、中景、近景、特写组成，这样一种讲述故事的方法，完全形成了电影自己的叙事方法，也就是 我们后来所说的蒙太奇。4.苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中，“奥德萨街梯”片段至今是蒙太奇学说中一个光 辉的范例。镜头的运用包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。 无论是画面构图、 镜头剪接以及事件的节 奏，都达到了令人叹为观止的视觉效果。5.1927 年以后，电影由无声到有声。以后又从黑白到彩色。㈢ 蒙太奇的不同表现形式1、爱森斯坦代表的苏联学派强调镜头组接.2、五十年代后出现了巴赞的单镜头学说，重新强调长镜头。3、考察一部电影的蒙太奇，不仅仅要欣赏片段，最终还要从一部影片整体的结构形式中 去体味导演的切入视角、情感意象和美学追求。时空流程——顺叙还是倒叙，还是顺叙中插入闪回……叙述角度——主观的人称还是客观的人称，还是主客观交替、多角度穿插……镜头风格——情绪激昂、起伏迭荡（镜头比较短、多、富于变化）还是稳重庄严深沉（镜 头比较长、稳、一致）三、电影的综合艺术特征1.电影的年轻是它的机会，可以对之前的艺术兼收并蓄，形成新型综合艺术的审美特征。2.电影艺术的综合性，不是对其他艺术简单的拼凑与混合，而是经过巨大的改造，获得 了新的质。电影综合艺术机制中几个主要部分：㈠ 电影表演艺术演员扮演的人物作为银幕的中心，是构成故事和体现内容最重要的元素。电影表演是创作者、创作工具和创作对象三位一体的一种特殊劳动，演员根据导演的意 图，运用自身的条件（容貌、形体、声音和演技），完成塑造人物的任务。1、 演员置身于完全真实或模拟真实的生活情境之中要求演员的表演以生活化和形式感的 辩证统一赋予角色以生命。2、电影表演面对的不是观众而是摄影机3、 一部影片的人物塑造并不仅仅由演员的表演完成， 还必须借助于各种综合手段的运用。自觉地把表演跟导演调动的各种非表演成分（造型、音响、蒙太奇手段……）揉合为一体， 为塑造角色服务4、显示出自己深厚的生活积累和文化艺术素养。㈡ 电影摄影艺术传统的造型艺术提供的是在凝固的时间里相对静止的形象，而电影艺术提供的是随时间 的流动而流动的造型。摄影师主要的造型手段有四种：1、光线表现手段光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩关系的最基本的条件。摄影 师通过自然光、人工光、或两种光的综合运用，创造出多种多样的光效氛围，根据艺术意图改变景物和人的形象。摄 影师是用光来写作的。2、色彩表现手段人对色彩的感受是非常强烈、非常复杂的。色彩可以使人产生非常奇妙的心理和情感感 应。电影的色彩表现手段包括色彩基调的确立、色彩气氛的营造和具体造型形象的色彩塑造。3、光学表现手段镜头的焦距变化、滤色与遮挡等等的运用，产生了电影独特的画面魅力。4、动向表现手段镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。镜头的推、拉、摇、升、降及其不同形式的综 合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。综合运用各种造型手段，并体现出自己的特 点，构成摄影师独特的风格。㈢ 电影导演艺术1、导演是电影创作的中心。导演的中心职能来自电影的镜头叙述方式和综合艺术特性。 欣赏电影归根结底是在欣赏导演艺术。一部影片的创作是从剧本开始的，但导演是剧作的最后完成者。2、鉴赏导演艺术一般可以从两个方面作出判断：① 影片的艺术完整性——是否充分发挥了综合艺术的特性，是否建立了一个特定的综合 艺术机制。② 影片的艺术独创性——导演的构思、设计和规范是否存在新鲜的创意，是否体现了新 的追求。四、电影的片种和样式㈠ 新闻记录影片新闻记录影片天经地义的原则是不允许虚构。鉴别其优劣主要看创作者有没有敏锐的发 现、深邃的思考、独到的见解和别具匠心的再现。基于真实感的思路，生动独特的视听形象和蒙太奇结构。㈡ 科教影片科学性和艺术性的结合。准确把握介绍对象的性格，寻求最好的叙述方式。㈢ 美术片美术片分动画、木偶、折纸、剪纸等.丰富的想象力、高度凝练的艺术功力、自身造型规 律的形式美。㈣ 故事片的类型和样式面对不同形式的具体作品应有不同的审美框架。由于缺乏对故事片类型和样式的了解，我 们往往会发生观赏时的错位。1、类型① 按审美特征分类:艺术片追求思想性、艺术个性和创作者主体性.对这两种不同类型电 影的欣赏要有不同的标准。② 按题材类型及表现形态分类:历史片、传记片、战争片、宗教片、儿童片、歌舞片、科 幻片等2、样式喜剧片、 惊险片、 西部片等等。 电影欣赏要和我们学习过的其它艺术门类的欣赏结合起来。五、电影艺术欣赏和评价电影鉴赏活动是一个复杂而又愉快的思维过程,我们可以从多个角度去欣赏和评价.1.评价一个影视作品首先看编剧,看它的主题.剧本的结构,叙事方式,人物设计.技巧.意境等.2.其次看表现手段.如蒙太奇.声音.色彩.细节.语言.美工.长镜头.及开头.过度.结尾.空镜头 等运用.3.看导演的风格,思想感情.哲学信仰.美学观念.艺术趣味.生活经历.表现技巧等.4.看表演风格,一方面是内在的,一方面是外在的.
范文九：中国陶瓷艺术基础知识一． 单项选择1. 在文献中被称为“紫口铁足”的为宋代的（B）。A.汝窑
D.哥窑2. 中国陶瓷在唐代时形成了南青北白的地域风格，南方青瓷以____为代表，北方白瓷以____为代表。(D)A.定窑 越窑
B. 定窑 邢窑C.越窑 瓯窑
D. 越窑 邢窑 3. 彩陶在人类社会的发展进程中，伴随着农业文明在新石器时代手工艺术水平的提高和人们对物质以及精神需求的增长而产生，产生流域不包括（C）A. 黄河流域中上游
B.长江流域C. 华北地区
D.东南沿海地区4. 斗彩又称逗彩，是_____________结合的一种装饰品种，以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。（B）A.釉上彩和釉中彩
B.釉上彩和釉下彩C.釉中彩和釉下彩
D.釉上彩、釉中彩和釉下彩5. 以下属于传统陶瓷成型的技艺是（D）。A.构筑法
D.模具法6. “天青色等烟雨，而我在等你。”周杰伦的这首歌早为青花瓷做了最好的宣传，青花瓷起源于唐朝，那么始盛行于_____。（B）A.宋朝
D.清朝7. 用于陶瓷装饰的象征着回贯一切，用无穷尽，长命百岁的是（C）。A.忍冬纹
D.璎珞纹8. 下列关于釉上彩说法错误的是（B）。A.于北齐就曾出土釉上彩文物。B.二次入窑时，高温固化彩料而成。C.成熟始见于唐代长沙窑。D. 主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。9. 黑釉是伴随着（C）出现的。A.单色釉
D.花釉10. 流传着诸多传说的冰裂纹瓷器，以其独特的裂纹闻名于宋朝，请问是源于宋朝的（C）。A.钧窑
D.汝窑11. 宋代五大名窑中，汝、官、哥三种瓷器都是青瓷，钧窑虽然也属于青瓷，但它不是以青色为主的瓷器。（A）的成功烧制，被专家誉为“一个新的境界”。A.钧红
D.钧白12. 唐三彩是以哪三种颜色为基本釉色。（A）A.黄、白、绿
B.绿、黄、紫C.黄、绿、蓝
D.黄、白、蓝13. 定窑之所以能显赫天下，一方面是由于色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面为（A），给人以湿润恬静的美感，另一方面则由于其善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。A.白中带黄色
B.灰白色C.亮白色
D.白中带青色14. 宜兴紫砂壶素来为文人骚客的珍品，得之为一宝，请问它在（D）进入繁荣阶段。A.唐朝
D.明朝15. 商周时期青铜器发展到了一个繁荣的阶段，但是青铜器原为（B）色，待多年生锈之后为如今这个颜色。A.青绿
D.亮白16. 成熟的白瓷始出现于何时。（C）A.东汉
D.唐朝17. 唐代是中国釉下彩陶瓷创始并得到初步发展的时代，请问以下哪个窑口不是釉下彩窑口的是（C）。A.湖南的长沙窑
B.四川的邛窑C.陕西的铜川窑
D.福建的淮安窑18．元代景德镇窑的突出成就不包括（D）。A.卵白瓷
D.龙泉瓷19. 雍正时期，在汲取了五彩和珐琅彩的精华创制了一个新品种，那就是在这以后一直作为景德镇官窑、民窑瓷器生产主流的（A）。A.粉彩瓷
D.青花釉里红20. 下列关于秘色瓷的说法不正确的是（A）。A.秘色瓷都在贡窑中生成，专为宫廷制造。B.秘色瓷光泽如玉，玻化程度高，施釉匀净，通体满釉。C.于1987年首先在陕西扶风法门寺出土。D.在装饰上吸取了唐代金银器、铜器和漆器的装饰手法。学院：地理科学学院学号：姓名：施梦琦
范文十：《插花艺术基础知识》教案执教人：蔡美娟教学目标1、学习插花艺术的定义与范畴、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。教学重点与难点1、教学重点：（1）插花艺术的特点与作用的学习。（2）插花艺术风格的欣赏学习。2、教学难点：插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。课前准备教具准备：ppt与教案 多媒体教室学具准备：手绘工具教学过程（组织教学是指教师进入课堂、宣布上课、师生致礼、检查人数、安定秩序等，目的是使学生做好上课的心理准备）（一）引导阶段在我们生活的地方，春天山花烂漫。人们用花瓶上几朵百合，为居室亮色；养上一盆金银花，为居室添香。花朵无时无刻地为我们的生活添加着色彩。插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，在生活中起了不少作用，往小了说：不仅可以美化环境、而且活跃生活，往大了说：不仅大大有助于社会风气的改善，而且有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。讲解：第一节 插花艺术的定义和范畴一、定义：在生活中是怎样了解插花这门艺术的？是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和 适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品特 点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、 枝、叶、果实、芽、根等统称为花。插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。二、专业名词1、花卉艺术：将花材经过人工处理，赋以花卉自身新的艺术生命的均可称为 花卉艺术。包 括：园林花卉、盆花、组合盆栽、佩花、篮花、瓶花、盘花等。2、花卉装饰：凡是利用花卉装饰美化的均称为“花卉装饰”。花卉应用的统称。用花卉装饰美化其他物品（环境或人），包括切花花材应用、园林花卉的配植应用、盆花的摆设应用。3、花艺设计：指切花花材的造型艺术设计。以理性投入为主，带有商业性的产品计。作品更强调观赏性、装饰性。造型上更具装饰性和时代感。4、艺术插花：作品创造空间取决于作者的主观意念、情感和兴趣， 强调作品 的艺术性，不刻意追求作品的装饰效果。是一种自娱或供人欣赏的艺术品。不以别人的喜欢、意志为转移，具有鲜明的个性，可充分展示作者的艺术风格。不以赢利为目的。5、花 道：日本人对插花的别称。经条理化、规范化的经验称之为“道”。16世纪，日本桃山时代，随着日本茶道的流行，而出现了“花道”。花道精神：日本人将插花作为修身之道，对插花抱着一种尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻找一种哲理。第二节、插花艺术的特点与作用一插花艺术的特点生命性 、随意性、装饰性、时间性1、生命性：插花是以鲜切花为主要素材，切花虽离根，但仍有生命，仍呈现着生命过程。2、随意性：插花使用的花材、花器、工具等均无固定模式，可自由选择，作品大小及制作时间、表现的主题及立意也不受任何限制。3、装饰性：任何场合和环境均可用插花加以装饰和渲染气氛。插花的艺术感染力强，美化效果好。4、时间性：插花所用花材无根，水分及养分的补给受限制，插花作品保存时间有局限性。二、插花艺术的作用1、美化环境、改善人际关系插花具有公关使者的作用，人际交往中离不开插花，通过插花传递，增进人与人之间的友谊。2、陶冶情操，提高人们的精神文化素质 插花美化环境，净化心灵，诱导人们追求高尚的精神文化生活。3、促进生产，推动经济发展插花的兴旺，推动切花生产的发展，以及相关行业的发展。4、自身的经济价值（二）发展阶段第三节 ：插花艺术的类型、1设问：你看到过哪些场合有插花艺术？它们起了什么样的作用？礼仪插花和艺术插花（用途）。用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。2.讨论：插花类型。一、按地区及民族风格分类东方式插花西方式插花1、东方式插花：以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。包括盘花和瓶花。东方式插花艺术风格和特点：崇尚自然、师法自然、又高于自然。“顺乎自然之理，富有自然之趣。”表现自然之美，以自然为第一宗旨。具有“虽由人做，宛若天开”效果。 突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。突出表现花材的个体美。 插花作品中的花朵、叶片、枝条等互不遮掩，充分表现意境深远，富有诗情画意。以花传情，以花达意，形神兼备。讲究含蓄。花材简洁，色彩素雅重视季节变化，表现植物的季相美。构图简练，多为不对称自然构图。多以木本花材为主，配以草本花材。2、西方式插花艺术：以欧美国家插花风格为代表的一类花。艺术风格和特点：崇尚人的力量，崇尚人类征服自然的威力，追求个性自由。注重花材的整体色彩和图案美。花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想，不含蓄。多以草本花材为主，且花朵丰腴。构图多为对称性的几何形构图，且均有明显轴线。 欣赏的重点是整体图案和整体色彩。二、按时代特点分类：传统古典插花现代插花1、传统古典插花：有明显而典型的东方或西方插花风格和特色东方传统插花西方传统插花2、现代插花 ：融合了东西方插花艺术特点，既有优美的线条，又有艳丽而规则的图案，渗入了现代人的意识，追求变异，自由发挥。三、按艺术表现手法分类写实插法、写意插法、抽象插法1、写实插法：以现实具体的植物形态、自然景致、动物或物体的特征为原型进行艺术再现。 例：自然式插花、写景式插花、象形式插花。2、写意插法：利用花材的各种属性，谐音或品格或形态，表达某种意念、情趣、哲理。 写意插花宜配以贴切的命名，东方式插花所特有。古代的理念花、格花、心象花；现代的命名插花均属此花类3、抽象插法：只将花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。而不考虑植物的形态和生长的自然规律。自由插花属于此类型。四、按作品的花型分类 ：基本花型创意花型（自由花型）1、基本花型：基础的、实用的花型。插作具有一套固定程序。西方插花中的基本花型S型、新月型2、创意花型（自由花）：没有固定的插作程序，可由作者根据花材的特点和个人的感受自由发挥，寻求创新、突破和自我表现。五、按插花的器皿分类：瓶花、盘花、花篮、浮花、吊挂花、竹筒花、缸花 等。六、按用途分类：生活用花、商业用花、艺术插花。观察图片，注意插花中色彩的配置。问题1：哪些是暖色调搭配？哪些是冷色调搭配？温色搭配又是哪些？学生参看一些图例，引导学生用美术课上学到的色彩知识进行评价交流。问题2：插花时色彩配置，主色调的选择要注意那些问题？小结：主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红，橙，黄)适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室；而冷色调(浅黄，绿，蓝，紫，白)常用于凭吊悼念场所。插花要有主题。为了表达愿望，插花都有一定的主题，比如祝贺开张大吉，祝福师长身体健康等。实践：每人应用刚才所讲插花艺术基础知识手绘一副插花作品，注意造型和色彩的配置。教师巡回辅导。以下花材可供参考常见的几种鲜花的含义：百合 顺利、心想事成、祝福康乃馨 母亲我爱您、热情、真情菊花 清静、高洁、真爱、我爱红玫瑰 爱情 热恋 粉玫瑰 永远的爱白玫瑰 纯纯的爱黄玫瑰 失恋、褪去的爱向日葵 爱慕、光辉、忠诚牡丹 富贵星辰花 永不变心（三）收拾与整理1.学生展示插花手绘作品，并小组代表作创意说明。2.学生相互评价。3.教师引导学生从以下几个方面欣赏品评，注意褒扬学生作品中的闪光点。（1）整体效果插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。（2）构图造型效果主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。（3）主题表现这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。（4）设色效果主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。（5）技巧运用主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。4.评选最佳作品，掌声鼓励。5.课堂小结。 课后拓展为自己的房间或客厅做一件有创意的插花作品。