民乐新人的“梦工场” 民乐新人的“梦工场” 到外地观摩比赛的次数不算少，然而，由文化部主办的文华艺术院校奖——第三届全国民族乐器演奏比赛给人的印象却尤其深刻。8月24日，记者赶往选手竞技之地——西安音乐学院，一路之上，处处看到身背乐器的青春脸庞，当然，旁边也少不了陪伴前往的老师与家长。南腔北调，筝瑟齐鸣，浩浩荡荡的参赛大军，让宁静了一个暑期的西安音乐学院顿时热闹起来。有多少人参加了本届比赛？组委会的工作人员说，初赛吸引了150余所艺术院校的2412名参赛者，前来西安切磋技艺的是他们中间的600余位佼佼者。选手之中，既有内地著名艺术院校的学生，也有来自我国港澳台地区以及日本、美国、马来西亚、新加坡、澳大利亚的民乐新人。如此众多的人，不远千里甚至万里赶赴西安，这样的一场比赛，究竟有着怎样的魅力？大比武为什么有这么多高手参加比赛？原因很简单，因为这里是民乐新人的“梦工场”。今年六十有七的中国民族管弦乐学会副秘书长张升平见证了民乐演奏比赛的成长史。作为承办单位之一，20世纪90年代中期，中国民族管弦乐学会就举办过民族乐器演奏大赛。笛子演奏家、中央音乐学院教授戴亚等一大批如今的民乐“大腕”，当初都参加过民乐大赛，并脱颖而出。可以说，民乐大赛为新兴力量展示自身提供了很好的平台，也为日后举办全国民族乐器演奏比赛积累了经验。2002年，首届全国民族乐器演奏比赛在北京举行。此后，这项赛事正式纳入中国文化艺术政府奖的序列，成为文华艺术院校奖的组成部分，这进一步提升了奖项的规格，扩大了奖项的影响。在有力的组织与保障之下，全国民族乐器演奏比赛成为弘扬优秀民族音乐文化、普及发展民族器乐艺术的权威赛事，成为民乐新人真正的“梦工场”。本届比赛在以往的基础上又有新发展。比赛组委会秘书长、文化部教育科技司副司长王丰表示，第三届民乐演奏比赛的参与面更广，报名参赛的选手，除了来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等九大音乐学院及其附中的学生，还有其他艺术院校、师范院校、综合院校的在校学生。此外，为了促进民乐演奏教学水平的均衡发展，探索各类院校民乐演奏专业的办学方向，本届赛事在乐器独奏项目上也进行了调整，首次尝试将参赛选手按所在院校的不同划分为A、B组，使比赛更能达到预期的效果。这是民乐演奏领域一次高质量的大比武。张维良、黄河等评委在点评选手表现时不约而同地对选手水平表示肯定。“无论是演奏技巧还是艺术感觉，选手的水平与往届相比，都有了很大的提高。”张维良和黄河认为，这既是民乐大发展的一个表现，同时比赛也为今后的民乐教学提供了一些宝贵的经验，可以有力地促进民乐人才的培养。他们希望今后政府、社会各界进一步为民乐发展创造有利条件。大传承除了发展，本届比赛还有创新。那就是将少数民族特色乐器独奏和传统器乐合奏正式列入了比赛项目。从一开始，文华艺术院校奖——全国民族乐器演奏比赛就将传承与弘扬少数民族音乐文化作为自身的责任。上一届比赛，少数民族乐器演奏作为展演项目被纳入，展演人是来自各地的少数民族乐手，这些演员和民间艺人为观众展示了民族器乐的独特魅力。与展演项目不同的是，本届比赛，少数民族乐器演奏成为正式比赛项目。选手是来自中央音乐学院、中国音乐学院、新疆师范大学、广西艺术学院等院校的在校学生。这就更加突出了院校在非物质文化遗产传承中的重要意义。比赛中，选手们演奏了蒙古族的马头琴，维吾尔族的艾捷克和热瓦普，藏族的加木聂，朝鲜族的伽耶琴，西南少数民族广泛流行的巴乌、芦笙等传统乐器，并为大家展现了维吾尔族木卡姆、蒙古族阿斯尔、土家族打溜子以及广东音乐、江南丝竹等的独特魅力。艺术院校在传承非物质文化遗产的过程中能起到怎样的作用？“学院派”的文化背景能否承担起保护“原生态”文化遗产的责任？对于这些疑虑，文化部民族民间文艺发展中心主任李松表示，并不用太过担心。他认为，中国的学院力量，尽管受到西方学院传统的影响，但毕竟是中国化的学院，对于民族文化，他们的自觉性很高。艺术院校在参与非物质文化遗产保护的过程中，不仅推动了非物质文化遗产保护事业的发展，同时，学院自身的格局也在发生深刻的变化，有利于探索中国特色的艺术院校办学之路。大课堂与其他民乐演奏赛事不同，文华艺术院校奖——全国民族乐器演奏比赛更是一个交流与学习的大课堂。在这项比赛中，所有选手都是最忙的，他们不仅关注自己的赛事、自己的场次，而且还希望借此机会与其他选手、老师开展更多的交流。许多人往往是比赛一结束，顾不得卸装，便匆匆赶往别的赛场，做一个专注的观众。来自河南许昌的马云鹤便是其中的一位。别看小姑娘今年只有17岁，然而，她却参加了三届比赛，是全国民族乐器演奏比赛最为资深的选手之一。当年，父女俩来北京参加第一届全国民乐比赛之时，由于家庭条件不太好，只能住在北京一家尚未盖完的半截子楼里。后来，组委会知道了他们的情况，专门为父女俩联系了住处，解决了他们的食宿问题。中国民族管弦乐学会会长朴东生等组委会负责人对他们也特别关心。正因如此，马云鹤与她的父亲对这项赛事有着特殊的感情。小云鹤很争气，不仅笛子演奏有天赋，学习也特别用功，每次参赛，都能拿到不错的名次。马云鹤的父亲说，大家的关心给了小云鹤很大的激励，今年，闺女还以优异的成绩考上了上海音乐学院。想想这些，他们对比赛就分外感恩。小云鹤十分珍惜每次参加比赛的机会。每次吹完自己的比赛曲目之后，她总是第一时间赶到别的赛场，观看来自中央音乐学院、中国音乐学院等顶尖院校高水平选手的比赛。她说，从比赛中，她能学到很多很多。比赛确实是一个大课堂。不仅是学技艺的课堂，也是学做人的课堂。这就是全国民族乐器演奏比赛。 个人发挥“曲线救乐”民乐市场复苏的迹象让年轻一代的民乐艺术家也坐不住了。在看过陈美、英国棒辣妹等国外流行乐手的成功经验后，著名琵琶弹奏家方锦龙也开始了他的大胆创新。他留长发着西装，大玩“百种乐器”，设计插电的“唐代五弦琵琶”，甚至自己也边弹边唱着上了台。一系列“龙眼看广东”、“国乐四大天王”的专场演出拉开了民乐演出市场上的全新战线。方锦龙对此的解释是：“民乐不能只让行内人喜欢，而是要让更多的行外人也喜欢，我玩创意、玩策划，走出国门，就是要先‘火’了外面再‘火’回来，这就是我‘曲线救国’的理论。” 在乐曲的旋律方面，其演奏没有受到原先音乐旋律的限制，较为随意地改动乐曲。这3首乐曲都在开始和结束的地方加上了电子音乐演奏的以节奏强劲型为主的前奏和尾声。除了乐曲的原有旋律有一定的变化外，乐曲的整体也有很多改动，例如在《茉莉花》中，乐曲的第一句重复了多次，乐曲的中间加入了民族乐器的炫技片断；在《达坂城的姑娘》中，很多句的末尾加上了数次“来呀”和“我哦我”等吟唱，在乐曲的中间部分和结束部分都加入了一大段的“来”的华彩；在《掀起你的盖头来》中，乐曲结束句重复多次并带有华彩性质。“现在有一些人，为了出新，人为地将一些优秀民歌分割得支离破 ...上海音乐学院2015年艺术类本科文化课录取分数线_录取线_中国美术高考网 中国美术高考网2016年开设全国分省QQ交流群，建议加入本省交流群。QQ交流总群：（分省群号请点击后面按钮） 热门关键词： 上海音乐学院2015年艺术类本科文化课录取分数线 [ 整理：&&&时间： 21:37:17 &&&来源/作者：上海音乐学院 ] （一）我院文化课分数标准： &&& 1、音乐学专业方向：上海文科313分，全国文科391分。 &&& 2、其它各专业方向：上海文科220分、上海理科205分；外省（除新疆）文科275分、外省（除新疆）理科257分；新疆文科165分、新疆理科154分。 （二）江苏省成绩折算办法： &&& 将6门学业水平测试相应等级的中间值成绩中，取4门中间值成绩（去掉一个最高分及一个最低分后得出）相加后除以4乘以3，所得分数加上折算后的语、数、外3门成绩（以满分150分为折算基准），作为考生最终成绩。高考文化课分数标准同全国卷文、理科分数标准。 [上一篇]： [下一篇]： ?????????? ?????????? ??????????中国音乐学院最权威排名和解释谢谢 如题，中国音乐学院最权威排名和解释。。谢谢 1.中央音乐学院
2.上海音乐学院
3.中国音乐学院
4.天津音乐学院
4.星海音乐学院
4.西安音乐学院
4.沈阳音乐学院
4.四川音乐学院
4.武汉音乐学院

除前三所外，其他六个相差不大，只能就各专业来说谁好谁差，综合实力无法排名，但后六所与前三所水平还是有很大距离的

绝对权威哈哈 1：中央音乐学院.
2：中国音乐学院.
3：上海音乐学院
4：四川音乐学院.
5：武汉音乐学院.
6：星海音乐学院.
7：天津音乐学院.
8：沈阳音乐学院.
9：西安音乐学院
这是最长期的排名，有的排名会把西安音乐学院排在第三位，这是不客观的，有伪造嫌疑，西安音乐学院因为院系繁杂，甚至有美术系和舞蹈系，所以已经不是专门的音乐学院了，所以其教学设施的分数一定比其他专门的音乐学院高，而且西安音乐学院即将更名为西安艺术学院，就排除出音乐学院的排名了，应该去综合的艺术学院排名。最老牌的三大音乐学院还是中央，中国，上海三家。。。。其他的无论从师资力量，吸引人才的能力，财政支持上都无法与之上述三家相比，中央音乐学院是文化部直属，北京市托管，中国音乐学院也是北京市管辖，依靠的是中央和北京市的财政。上海音乐学院是上海市管辖，依靠上海市财政。 中国音乐学院排名
排名名称综合声誉学术资源学术成果学生情况教师资源物资资源

1中央音乐学院34.062.2160.927.6016.8019.5431.68

2上海音乐学院21.0--34.8812.3511.5215.8926.97

3西安音乐学院8.0--7.151.723.4112.0713.86

4中国音乐学院8.0--1.667.943.5113.479.0911

5武汉音乐学院7.0--3.612.324.6811.3915.03

6天津音乐学院6.0--2.533.145.0111.3910.40

7四川音乐学院6.0--8.98--1.4310.688.80

8沈阳音乐学院5.0--1.540.202.6211.3912.27

9星海音乐学院4.0----1.82--9.798.21 是在准备艺考吗那要加油了时间不多了另外推荐各大艺考生到href=\"\"target=\"_blank\">上获取艺考过关宝典详情请打开网站详阅下面是最科学的中国音乐类院校排名

中国音乐学院排名排名1中央音乐学院2上海音乐学院3西安音乐学院4中国音乐学院5武汉音乐学院6天津音乐学院7四川音乐学院8沈阳音乐学院9星海音乐学院　　从您担任首都师范大学音乐学院院长以来，音乐学院取得了一系列的成就，请您就管理方面的一些成功经验与大家进行分享。　　杨青：我觉得首先是要设定办学目标。当院长和作曲家其实并不矛盾，作曲家要调动很多的音符来达成创作的艺术价值，每一个作曲家在创作一个作品的时候，就能大致判读出最终呈现作品的艺术价值和艺术品质。院长和作曲家一样，首先要清楚学院最终想要达到什么样的水准，并通过调动所有的师资力量来达成这一目标。简单来说，就是能把所有人都团结到一起，尊重每个人的个性，奉献精神和劳动，这样可能就能达到设定的目标。　　担任院长和作曲有着非常直接的关系。作为院长要设定目标，创作作品亦如此。创办一个学院，首先需要院长设定目标。我刚来音乐学院的时候，音乐学院只能招收硕士生，并没有博士的招生资格，这样的学院必定不是在全国名列前茅。作为一个学院来讲，如果没有构建全国最高的学术平台，那么肯定是二流甚至是三流的学院。面对这样的现实，我想要构建最高的学术平台，招收博士生，究竟该怎么办？第一步，我们要尽可能集中最优秀的团队，顶尖的师资力量。我们对当时现有的师资力量进行整合，某一块匮乏师资，我们就到全国甚至全世界寻找，一定要把人才队伍建设好。就像作曲，当把所有的乐器都准备好了，做好前期的准备，效果自然而然就显现出来了。当学院的人才梯队在全国有影响力的时候，当全国院校都很尊重我们学院，觉得首都师范大学音乐学院很优秀的时候，这时再去教育部申请博士招生点，就是自然而然的事情了。　　第二，学院要有自己的艺术品牌。作为一个艺术院校，我们集全院之力，创作过一部有影响力、有艺术品质的舞剧《白鹿原》。我之前在中国音乐学院当老师，现在来到首都师范大学音乐学院，到这边后，我就在思考如何将音乐和舞蹈更好的结合在一起。我们不能只是单纯的用语言描述学院有多高的水准，我们要做的是把实在的艺术作品展示给所有人，当所有的院校看到我们作品的时候，给予一致肯定才可以。我想我们能不能做舞剧，但是做舞剧是非常困难的一件事，大家一开始都觉得信心不足，对于我们这样的学院来说，创作一台舞剧是不可思议的一件事。我们把学院的舞蹈教师和学生，作曲系的教师和学生整合起来，真的将这个舞剧呈现出来了。舞剧在社会上反响十分强烈，得到了大家的很多好评。大家都觉得首都师范大学音乐学院和其他院校不一样，它不仅仅可以创作音乐，也可以创作舞蹈，这个舞剧确实是一部不可多得的艺术作品，虽然不能堪称完美，但是它至少是真挚且具有较高的艺术品质。　　在国内取得了不错的成绩，有了影响力，也一定要在国际上崭露头角。所以我们也在积极的开展国际学术交流。目前，我们已经参加了五次在韩国大邱举办的“国际音乐节”。每年我们都组团参加，把学院教师的作品以及演奏团队带到音乐节，让大家认识到首都师范大学音乐学院的作品写的非常好，演奏团队也优秀，所以他们对我们非常尊重。这个音乐节吸引了世界各地的音乐家，亚洲地区以及欧美地区的很多著名作曲家、音乐团队都有参与。在这样的艺术平台上，向世界展示首都师大音乐学院的艺术影响力具有重要意义。　　我们学院也在与美国肯恩大学、加州大学洛杉矶分校以及德国汉堡音乐学院进行艺术交流，建立了紧密、深层次的学术合作。我们学院作曲家创作的作品请他们的演奏家进行演奏，他们的作曲家创作的作品，请我们的演奏家进行演奏，双方学校共同组成演出团队，演出各自作曲家的作品，这种深度的学术合作开拓的比较好。首都师范大学音乐学院不仅要在中国占有一席之地，在世界上也要有一定的知名度，我们的这种交流会持续开展。这种深度合作，也让我们的教师看到，中国的艺术教育和国外存在哪些差距，国外院校教师的艺术状态是怎样的，我们能不能达到他们那样的状态。　　另外，我担任首都师范大学音乐学院院长之前，学院的器乐系团队并不是十分完整，我们筹建了一个民族室内乐的团队。我们为了建设好这个团队，到上海进行采风，恰逢当时的一个契机，即“上海之春国际音乐节”举办，其中有一个“江南丝竹”的比赛。“江南丝竹”是江苏南部和浙江一带非常著名的乐种。我们组织学院老师下到上海地区基层的文化馆中，到那里去欣赏里弄里丝竹乐队的演奏，这种演奏完全是民间的。其实很多宝贝都藏在民间，我们学院的老师认真学习了几天，听老艺人们讲解，并和他们一起排练，那些老艺人非常尊重我们，他们觉得，首都师范大学音乐学院的老师千里迢迢到这里向他们认真请教学习“江南丝竹”，非常令人感动。通过这样的思路我们近距离、深层接触到了“江南丝竹”，在“江南丝竹”的比赛中我们获得了不错的名次，夺得了银奖，我们团队能获得银奖，也是很了不起的一件事。　　之后，全国又搞了一次比赛，是由文化部主办的“文华奖”，其中也有民间组合的比赛，我们这个团队仍然选取“江南丝竹”的作品参赛，我们获得了最高奖项。作为评委之一的香港中乐团音乐总监阎惠昌对某一个乐团说道，你们真应该向首都师范大学音乐学院学习，他们这个团队基本都是北方人，但是他们对于“江南丝竹”的深刻理解和体会超越了很多人，他们确确实实热爱“江南丝竹”。通过这样的方式，第一，让我们的教师感受到很多民间的艺术都是瑰宝，这些民间艺术应该进入我们的课堂；第二，之前大家都是单打独斗，比较零散，很少在一起合作，通过这样的方式，使得大家能在一起互相切磋，探讨音乐、精诚合作，促进了教师们对于音乐的深层领悟。　　这个团队不仅演奏民间乐种，他们还与韩国和美国同行们合作演奏现代音乐作品，这个团队现在彼此之间非常默契，大家对音乐的追求，对艺术的追求，慢慢达成一个共同的目标，大家都有着更高的追求。　　我觉得办学的意义在于，第一、要选定一个目标，确定你想做成什么品质的音乐学院；第二，要有自己的艺术品牌，不管是舞剧也好，演出团队也好，要让社会上的其他院校能够信服，不能只是自吹自擂，要有实实在在的艺术品牌，这样别人才能对你真正服气。　　我来首都师范大学音乐学院当了十几年的院长，我们的教师非常的配合，十分支持我的工作，我们的教师也很优秀，大家能够在共同追求相同艺术目标的情况下，逐渐融合成一个温馨的大家庭。虽然当中也有矛盾，也有对于艺术的不同见解，但是在艺术的总体走向上大家都是一致的、团结的，这也是我当了十几年院长的慰藉所在。　　请您介绍一下您作曲的风格和特点？　　杨青：其实我创作的很多作品都有不同的风格。我既写过民乐，写过独奏、室内乐、合奏协奏曲，不同类别从小到大都写过，我也写过交响乐，写过独奏室内乐，包括大型的乐队。我还写了五、六部舞剧，第一部舞剧《兰花花》是民乐，剩下的四、五部都是用交响乐创作的。我创作了很多影视音乐作品，和吴子牛导演，张今标导演都有过合作，比如《国歌》、《毛泽东和他的儿子》、《大磨坊》等作品。　　我觉得每一个作品的风格都是不太一样的，有的作品大气磅礴，有的作品委婉细腻，有的作品比较抽象，每个作品呈现出的感觉都不尽相同。　　有些人说我的风格带有一定的文人特色。我作品中的很多题目都和竹子有着千丝万缕的关系，如《雨竹》、《竹影》、《竹语》等。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸是我国文人的人格追求，这也可能是我钟爱于它的原因之一。　　我很喜欢传统的古琴曲，经常会去欣赏。我非常欣赏中国古代文人的审美特质，气节以及对艺术的追求，虽然他们的追求截然不同，但总体来说，他们都具有文人的气质，这种气质会直接反应在他的作品当中。他们大多数都忧国忧民，对大地有着深深的热爱。很多人都听到过古琴名曲《高山流水》，知晓音乐背后的这个故事。俞伯牙在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会，并描绘到“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”，俞伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”在钟子期去世后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦。这种交往反映的正是创作者和欣赏者之间的关系，我觉得非常的感人。　　总的来说，我很喜欢从中国古代到中国近代的大知识分子，我特别欣赏他们的气质、气节、审美以及他们对于美的追求，还有他们对于民族的责任感，甚至抱负。我努力的想在我的作品中展现出这样的气质。 本文相关推荐 15-05-0715-05-0715-06-1915-07-0715-07-1215-07-13