新体会 ── 一年级上学期音乐课改实验小结
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新体会 ── 一年级上学期音乐课改实验小结
新体会 ── 一年级上学期音乐课改实验小结
新体会 ── 一年级上学期音乐课改实验小结2001年秋季一年级音乐新教材是一套全新的实验教材，在课程实验过程中，我认真学习和领会新颁布的音乐课程标准，努力转变教学观念，积极改进教学方式方法，在一年级实验班上了一节《两只小象》段我学研究课。本课注重以音乐审美为核心子仪培养学生的兴趣爱好为目标，教学以音乐山--音乐桥--音乐河为情感纽带。根据一年级学生的身心特点，以聆听体验音乐入手，从音乐的基本要素节奏为切入点，“通过听、拍、唱、演、编、创等系列音乐活动，帮助学生直观、形象地初步感受与了解音的高低、长短、强弱、速度及节拍的意义，重在学生即兴创编节奏，即兴创编歌词创新思维能力的培养和综合音乐素质的培养。
在四个多月的新教材教学过程中，我感觉新课改最重要的是要创造性地使用教材，创造性地运用教学方法，把有限的教学内容拓宽，组织多种形式的综合音乐教学活动，即尊重教材，也勇于拓展教材和跨越教材，对传统的常规教学模式敢于去粗取精，除旧创新。这便给音乐教师带来了全新的挑战。通过教学实践。我体会到：
（一）新教材遵循了学生的认知规律，注重教学效果，打破了学科封闭状态，体现了浓郁的现代观念。
素质是一种以发展学生个性为目的，以全面发展为基础，以培养创新精神和创造能力为重点的新型观。新教材提供了一种合作的而非单一的，探究的而非灌输的，开放的而非封闭的课程体系，以这种育人理念去驾驭新教材，在教学上能够收到事半功倍的效果。
新教材改革最基本的特点，是让学生的学习方式发生根本性转变，这就要求教师成为能给学生思维以启迪、方法和引导，与学生一起探究学习的民主型教师，成为拥有先进观念，引导学生走进一个开放的学习环境的研究型教师。在新教材的实验中，教师不能只做传统的“传道授业解惑”，其角色应是多元的。
（二）新教材体现了“以人为本”的精神，适应了时代要求，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。
新教材课程内容和教材设计有创意，具有多元性和多样性，改变了旧教材“难、繁、偏、旧”和注重知识与技能的传授，采用生动活泼的图文并茂编排方式，贴近生活，贴近现实，便于学生学以致用，提高了学生的学习兴趣，充分体现了素质的要来。
（三）新教材强调培养学生创新思维，重在引导学生进行创新学习。
新教材注重学生创新精神和实践能力的培养，把学生学习内容与实际生活紧密相联，让学生自然地开放地学习，在玩中学，在乐中学，在实践中学。
（四）新教材的音乐课程评价，有利于发现和发展学生的音乐潜能特长，增强自信，促进音乐情感表现和创造能力的培养。
在期末学生音乐评价中，我采用的是一种民主的生动活动的“班级学生音乐才艺特长展示会”，其评价内容是：音乐情绪与情感表现；演唱演奏能力；即兴创造能力；乐于与人共同参与音乐活动方面，以星级制自评与互评等级达到相互学习交流和激励的目的。最后还设有宝宝的兴趣爱好与特长以及音乐教师寄语项，让我们时刻关爱学生的音乐成长与学生的自我发展。
教学实验证明：这种融洽的评价氛围与方式，深受学生和家长们的喜爱。
让我们都来学习新标准，钻研新教材，让每个孩子都喜欢上音乐课，成为音乐学习的小主人。 《新教材
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浅谈音乐课程教学中如何真正体现体验式教学优势
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　中图分类号：G42 文献标识码:A 文章编号：（8-01 中国论文网 /8/view-4657914.htm　　摘要：职业技术学院音乐课程作为职业课程体系的一个部分，在学生素养培育中的地位越来越突现。但目前很多职业技术学院音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学方法已势在必行，本文就职业技术学院音乐课程的教学现状，结合课程特征，创新性地提出了音乐课程体验式教学模式的相关内容与实施途径。 　　关键词：音乐课程体验式教学实施途径 　　近几年，随着职业教育的快速发展，学生的职业素养教育越来越受关注，而职业素质养成教育是贯穿于整个教学环节和体系中，职业技术学院音乐课作为整个课程体系的一个组成，在学生素养培育中的地位越来越突现。音乐教学是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，其教学模式的创新在实际教学活动中至关重要，体验式教学模式作为一种全新的教育理念与方法，在各学科教学中得到了广泛应用并收到了一定成效， 以下就体验式教学模式如何运用到职业技术学院音乐课程教学中进行了分析与探讨。 　　一、职业技术学院音乐课程现状及特征 　　1、课程地位欠妥。职业技术学院阶段的学生主要以初中起点的学生为主，正处于身心发展发育阶段，其意识形态有很强的不确定性，音乐课程作为学生素质教育的重要课程之一，具有一定的教育意义。但目前很多学校对该课程的重视程度不足，课程教学活动普遍以传统教学方法为主，教师与学生对音乐课程的认识与关注明显不够，使音乐课程发挥不了其应有的地位与作用。 　　2、教学效果欠佳。传统的音乐教学过程中基本上以教师讲授、学生被动接受为主，一般会从介绍作品情况、创作背景等开始，然后教唱歌曲，形成了课堂上语言多、音乐少，教师讲的多、学生参与少，教学内容多、教学场地少，学生被动接受多，主观创作少等现象，最终使整个音乐课程教学陷入只注重知识的传授，忽略了学生在学习中的主体地位，教师讲得滔滔不绝、如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、云里雾里的尴尬局面。 　　3、教学模式欠新。职业技术学院音乐教育不只是一种技能教育，也不是纯粹的审美教育，它是以音乐技能训练为基础，以情感培养为导向，以审美教育为目的的教育形态，从教学模式上应该以艺术体验为核心，通过学生对音乐的感悟、理解与喜欢，塑造学生良好的人格和道德情操；音乐课程教学应该是学生在体验的基础上对音乐的感受与感悟，同时通过音乐对学生的感染与感化，形成两者双向互动的过程，可见传统的教学模式已无法适应素质教育背景下音乐教学效能的发挥与体现，在职业技术学院音乐教育中，通过对职业技术学院学生的实际情况分析研究，结合音乐教育的自身特征，引入体验式教学模式，全面提升音乐课程教学的实际效果，以此促进学生素质的全面发展。 　　二、体验式教学的涵义及模式构建 　　体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。 　　教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。 　　每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。 　　三、音乐课程体验式教学模式实施途径 　　根据音乐课程的学科特性，结合职业技术学院学生学习的实际，音乐课程体验式教学模式可以从三个层面进行实施，第一层面以课堂教学为中心，第二层面以音乐比赛为提升，第三层面以文艺汇演为拓展，实现三层面教学互动，让音乐课程体验式教学模式在新课程改革中发挥其应有地位与作用，最大程度地发挥其在素质教育中美育熏陶的作用。 　　课堂教学是整个体验式教学活动的主体，结合音乐教材的具体教学内容与教学目标，根据教学内容的特征科学进行教学设计与项目组织，具体可以从以下步骤实施教学活动： 　　（1）构建项目、创设情景。为了激发学生学习的兴趣与热情，丰富学生的音乐情感体验，结合每一节课的教学内容构建一个教学项目，根据教学项目内容构成创设一个生动活泼的教学情景，如音乐作品环节可以把学生分组，创设“我是大评委”现场点评教学情景，唱歌环节可以创设“KTV”、“非同凡响”音乐会或“歌星演唱会”等场景，通过利用多媒体、教室布置等方式结合课程内容特征和学生喜好、心理特征等有意创设各类教学情景，调动学生的各种感官、诱发学生学习兴趣与情感。 　　（2）任务驱动、引导体验。体验并非漫无目的、想干吗就干吗，教师根据教学项目内容分配给各组学生或个体学生体验任务，教师通过前期任务分析、示范等方式引导学生开展体验活动，根据教学情景学生接受任务后进行角色转换或扮演，成为任务完成的主体，充分发挥学生的主观能动性与想象力。 　　（3）体验讨论、思维碰撞。经充分体验和任务的执行，每个组（或每位学生）已对教学项目体验之旅有一定感受，但由于学生个性特征的不同，在体验中往往会有认识的共性，同时也不可避免地存在认识上的差异性，在讨论过程中会不断提出新问题、新看法，通过思维碰撞又不断涌现出新的观点与想法，同时培养了学生自信、大胆、准确表现音乐的能力。 　　（4）总结评价、画龙点睛。整个教学过程中教师依然是整个局面的掌控者，经过学生充分的思维碰撞与讨论，了解了学生对本项目教学内容的实际掌握程度，根据学生的知识反馈与问题探讨，结合体验学习的基本知识要求，教师最后进行总结评价，对学生的体验活动合理分析并考核，纠正错误认识与知识上的偏差，最终让学生准确掌握项目所要求的音乐知识，同时加深和拓宽学生的思维与音乐情感。 　　总之，随着教育事业的不断发展，教学改革日益推进，各种新的教学模式与方法不断呈现，体验式教学模式虽在很多课程教学中被广泛运用，但必须清楚地认识到各种模式的优缺点，体验式教学模式的运用应具体结合学科特性与教学特征，在音乐课程教学中如何真正体现其教学优势还须进一步探讨和改进，让体验教学逐步走向成熟。 　　 　　参考文献： 　　[1]程喜乐，李东.职业技术学院教学新尝试：体验式学习. 新乡教育学院学报， 2009.12 　　[2]徐淑玲，郑丹.初中音乐新教学模式的尝试. 教学论坛， 2007， 第六期
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&&&&&&&第一天上音乐课，我看到芳芳老师好漂亮哦，她教我们唱“你的名字叫什么”这一首歌，好好听哦，后来的几节课芳芳老师还教会我们校歌，五星红旗歌还有少先队员歌，有一次上课的时候芳芳老师给我们看“喜羊羊与灰太狼”，好好看哦，回家的时候我就把所学的歌唱给爸爸妈妈听，她们都说好好听。
我可喜欢学音乐课啦！以后我要更加认真学习，做一个活泼可爱的学生。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。如何上好低年级音乐课
作者:凤西小学：王丹 【
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如何上好低年级音乐课 凤西小学：王丹 摘要：小学音乐教育是基础教育，它有别于专业音乐教育，一切音乐教学活动都不应强求一致，应该允许学生的个性得到充分的自由发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解，也允许学生朝着音乐家的方向发展，从而做到“不拘一格降人才”。 音乐课是一门特殊的学科在培养学生创造里方面有着其他学科所没有的优势。我们上课的时候就可以利用学生的好奇心来达到让学生集中注意力。我们要充分发挥自己丰富的想象力，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐素质这一目的。 关键词：教师 经验 教学过程 讲授方法 教学 体会 方法 教育工作 正文： 2007年我非常有幸的加入了我从小梦想的教师队伍，我怀着几分忐忑、几分兴奋的心情来到了需要我辛勤耕耘的学校。。 兴奋是因为我从那一刻起就可以给许多喜爱音乐、梦想音乐的农村孩子们指指路，送送经。忐忑是因为我知道所有的道路学校并不平坦。 到了学校，我了解了一下学校可以提供给我用于音乐教学的器材。只有录音机和磁带。另外，教室安有电源插座。虽然教学器材是少了一点，但孩子们渴求音乐的目光告诉我&――不能放弃！ 对于我一位刚刚走上教育岗位的教师，有着许多经验不足的地方。不能向老教师一样的对课堂的把握如此的到位。当然我也有自己的优点：有老教师没有的朝气和活力。对于音乐这一课堂我也有着自己的一些看法。 课堂教学是一门科学，也是一门艺术，只有在了解教学对象、设计教学内容、选择讲授方法方面具有深厚的功底，才能把学生带入一种深刻、崇高和优美的艺术境界，达到师生之间知、情、意的交流、交融、交汇。 教学过程包括从学生的起点状态到测量与评价教学结果的全过程，其中的许多环节都影响着教学目标的实现。透彻了解讲授对象是科学地把握讲授内容和正确地选择讲授方法的前提条件和内在要求。讲授的内容一般由教学大纲决定，而熟悉了学生的情况再来安排讲授内容就能做到得心应手;根据不同的教学对象，增删取舍教材， 讲授时根据学生的具体特点选择讲授方法，这符合因材施教的原则，也是课堂讲授获得成功的秘诀。 其次，音乐课是一门特殊的学科在培养学生创造里方面有着其他学科所没有的优势。中国有句古语“神仙本是凡人造”，也就是说，除了智力有障碍的人外，一切正常健康的人都具有创造力，我们要求学生有创造力并不是要他们都成为天才、艺术家、科学家、发明家，而是要通过训练，培养具有创造性的思维。虽然不能象杰出人物那样有重大成果，但是有了这种创造性思维就具备了成为杰出人物的可能。所以我们在给学生听音乐、学唱歌的时候，要让学生自己充分的发挥自己的现象力。 最后，正确选择讲授方法是我们实现讲授艺术化的重要方式; 在教学过程中，教材、学生都是可变目标。课堂教学时间受到限制，教学信息的获取又呈多样性。所以应选择真正适合本课教学实际的教学法。教学方法就大的分类有发现教学法，讲解式教学法和概念控制教学法，是三种智慧技能的获得方法。对于同样的一节课各个不同的老师就有自己不同的上课方法，差异很大。但是并不是每中方法都是可行的，科学的应此我们老师要力求找到最佳的方法使学生能更加轻松、有效的学习。 对低年级的孩子而言，音乐元素的学习显得单调、枯燥，但我们可以引导学生参与音乐游戏、奏乐、律动、舞蹈等音乐实践活动，在活动中让学生掌握音乐元素。我是一名小学的音乐教师，小学生好动、自控能力很差，但是也有很重的好奇心。所以我们上课的时候就可以利用这一点来达到让学生集中注意力。对于不同的学生也要采取不同的方法。 一、在游戏中认识高音 在一年级教学中，为开发学生对音的高、中、低得理解，我在高音区演奏时，要求学生起立并做双手上举的动作，在中音区时就要求学生双手放在腰上，在低音区时，要求学生双手做下垂的动作。这些简单的动作与乐音的配合巩固了学生对音高的认识。同时我还通过对音乐形象的生动描述，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区让学生描绘小鸟的形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮；再低音区让学生描绘大象、老牛、的形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重〉。另外，我还用不同的音区来弹奏《粉刷匠》这首儿歌。在中区弹奏时，学生们办成一个粉刷匠，洋洋自得的刷着漆;当我在高音区弹奏时，他们又蹦又跳有叫，欢快的象一只小鸟;我在低音区用非常慢的速度弹奏时，有些孩子居然趴在地上学老乌龟………学生们在这种游戏状态下,愉快地认识了音高,学会了用动作表现音高,更重要的是学生学会了亲近音乐,用自己的方式理解他! 二、在玩乐器中探索音色 敲击乐器是最接近自然、最原本的乐器。在我们周围有很多拥有奇妙音色的“打击乐器”，比如桌子、椅子、手、脚等等，我经常鼓励学生拍一拍、敲一敲、跺一跺，从中感受乐趣和不同懂得声音效果。例如: 4/4 X X XXXX | X X XXXX| (敲桌) （拍手）（敲桌）（拍手） XXXX X 0 | XXXX X 0 || （捶桌）（弹舌）(捶桌)（弹舌） 另外，我还让学生搜集各种废弃物（金属管、茶杯、锅碗瓢盆等）在教室里进行打击乐演奏。这一来给学生带来了一种全新的音色感受，从中获得了很多的艺术感染和启发！对音色有了深刻的认识。 三、在律动中体验节奏 节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。在低年级教学中我利用孩子活泼好动的特点，借助孩子的体态进行教学，让孩子在游戏中加深对节奏的感觉和理解。比如游戏：用节奏节模仿回答： 4/4 （师）X X XX X | (学生)X X XX X || 喵 喵 喵喵 喵 ta ta titi ta 4/4 (师) XX XX XX XX | 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒 (生) XX XX XX XX || Titi titi titi titi 4/4 (师)X C X - | (生) X - X - || 呷 呷 a a 认识二拍子时，可以让他们听《进行曲》，整齐有力；认识四拍子时，让他们听《小白兔乖乖》、《小燕子》等歌曲；认识三拍子时，就让他们听《圆舞曲》来表现。此外在教学是也可按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱就得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。 四、在舞蹈中感受力度 根据低年级学生的特点，对于适宜表演的音乐，设计一些简单而不过分夸张的动作，创设一定的角色情节，诱发儿童自我表现欲望，鼓励他们在动作和表演的过程中感受力度的变化，把握对自我表现的分寸感。 如一年级欣赏“鸭子拌嘴”时，我引导他们重点表演其中两个音乐片段，“鸭群集合上路”是全曲力度最强的片段，我扮演放鸭子的老爷爷走在最前面，所以模仿鸭子走路的姿势跟在后面。他们随音乐节奏有力的踏步前进，边走边高兴的叫：”嘎！嘎！”充分感受到音乐热烈欢快的情绪。“鸭子欠税”觅食是全曲最弱的片段，我用轻而弱的声音启发学生，模仿鸭子傻傻的滑动翅膀，把头慢慢潜入水中觅食，静悄悄的教室仿佛只有轻轻的水声伴随孩子们无声的动作，大家立刻身临其境的感受到了音乐安静的情绪。 六、在合唱中沉淀形成乐感 合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、 艺术性和技巧性很强的学科，具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要，根据不同年龄的心理、 生理特征，采用有效的启发和科学的训练相结合的方法才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。 1掌握合唱训练中的心理和生理特点 童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸，良好的基音状态，谐和共鸣，清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异。成人学习歌唱的思维方式是以抽象逻辑思维为主，少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达，只能以具体形象思维为主，逐步向抽象化思维过渡发展。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段，在很大程度上仍然是以直接感性经验为主，因而具有很大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点，必须采取与成年人不同的启发方式，在启发学生歌唱发声的内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法，启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素 ，从而培养支配自己，调节自己发声机能和器官的能力。在这点上，教师的教学语言一定要简炼准确，不能太抽象，不能超越学生的生活体验，不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学，对学生要民主，通过诸多的音乐元素本身去感染学生，从而使他们在合唱中获得美的感受，具有美的鉴赏，并且产生浓厚的兴趣和坚定的学习决心。以良好的声音状态相互感染，提供其感性认识的环境，从而避免对成人的效仿。 ２.进行必要的合唱技巧训练 歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究。因此，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。 １）什么是轻声歌唱？如何掌握和理解轻声歌唱的尺度？ 应该说，并不存在一个固定和绝对的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。 例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意识地边走边歌唱时，他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，应是ｍｐ或ｐ，而不是ｍｆ，掌握 轻声歌唱应在ｍｆ以下的ｍｐ或ｐ的声音力度上。 当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此，孩子们的合唱就能和谐和动听了。 ２）没有正确的呼吸，不会有完美的歌唱。 脱离歌唱单独进行呼吸训练，有人赞成，有人反对。其实作为一种辅助手段，训练得当，是有益无害的。 每次排练时，先用三分钟左右的时间进行呼吸练习，长期下去，变成一种习惯，将会逐步获得显著效果。但是由于呼吸练习不能立竿见影，往往被人忽视。 ａ、用“闻花”时的感觉体会歌唱的吸气；“啊；好香的花呀”！要求吸气时不耸肩，不出声。 ｂ、用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气。“肥皂泡象涌泉一样连续吹出，但当心－－用力太猛会吹破。” 要求通畅均匀的把气呼出。 ｃ、用伤心时的抽泣体会急呼吸（偷气）。此外，还有多种多样形象的要求严格的发音练习。 运用形象的比喻，从歌唱呼吸入手，是许多有经验的合唱教师常用的方法。 值得指出的是，进行嗓音训练，应注意提醒学生将所有掌握的合唱音乐元素运用于歌唱实践。 ３有乐感的歌唱 乐感，就是对音乐有敏捷的感受和正确的理解，并把所感受所理解的内容充分表达出来的能力。有乐感地 歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同力度，音色、连断，速度处理，富有感情的歌声表现自己内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。 １）教师生动的引入，富有感情的范唱，并加上一些适度的表演动作，往往让学生鲜明地感受到歌曲的艺术形象和蕴含的感情。 ２）根据歌曲内容，辅之以多种多样的训练手段，如绘制放映幻灯、展示挂图，引进乐器演奏，设置场面背景等，充分挖掘和展现歌曲的艺术意境，使学生的内心体验和理解不断得以深化。 ３）编排适当的队形变化，激发学生表现欲望。培养表现能力。根据学生活泼、好动的特点，对于适宜表演的歌曲，设计一些简单而不过份夸张的动作，创设一定的角色情节，诱发少年儿童自我表现欲望，鼓励他们 在做动作和表演的过程中淋漓尽致地表现自我体验，并在相互影响和启迪中逐渐把握住对自我表现的分寸感。 培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐 文化素质这一目的。 参考书目：《小学一年级音乐教材2》、《小学音乐教材参考书》、《声乐教学法》、《精选儿歌集》
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展示学员学习的窗口。欢迎欣赏！如何上好音乐课的小小体会
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作为一名音乐老师，我们该怎样上好音乐课，让学生通过音乐教育，获得更多的知识与人生道理，这是每个老师都应该思索与探究的问题。我认为，一堂好的音乐课，应具备以下几点：
一、上好音乐课需要充分调动学生学习的主动性与积极性，让学生成为课堂教学的主体
让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力，音乐课更须如此。
二、好的音乐课应该会让学生受益一生
音乐课本是一个应该充满活力、蕴古丰富而有趣的一门课。比如：上音乐欣赏课，它的意义并不仅仅是让学生记几个名作家、名曲目，也不是放任自流，只把录音机一放，我们老师不再进行任何参与，教师应该通过简短精炼的提示，引起学生细心倾听，让学生在反复欣赏音乐潜移默化的受到影响，促使其产生及表达方式，井最终积淀成为人的精神世界中最深层，最基本的东西——价值观和人生观。
三、音乐课需要的是完整的人的教育，除了让学生获取相应的专业知识外，还要让学生拥有一种精神，一个立场，一种态度，一种不懈的追求
好的音乐课留给学生的精神是永恒的，就如宋祖英小学老师的一堂音乐课促使其一生对音乐执着追求，这才是一堂好的音乐课的真正价值所在。同样，我们在上集体声乐专业课时，不能只考虑练声、***、训练技能技巧，还要让学生在课堂教学中认识到学习声乐要坚持懈、勤于思考、勤学苦练、持之以恒、不他们面对一切闲难与困扰，积极向上，永不懈怠、努力向上的顽强意志与拼搏精神。
四、音乐课应以实践活动为主，以实践带动理论教学，两者同步进行
我们要把学生的“要我学”的思想转化为“我要学”，即学习的动机由被动转为主动，让学生在音乐实践的活动中感受对音乐知识的要求，进而转为对音乐知识的渴求，如上琴法课，往往有这样的情况，大多数学生刚开始对琴法课兴趣很浓，而随着进…步的深入教学，学生的兴趣则能会有所减弱，有的甚至于放弃，原因就在于音乐理论知识与琴法实践活动脱节。其一是由于教师对音乐理论知识讲述进程偏慢，不能满足于弹琴的需求；其二是由于对音乐理论知识讲述讲程偏快，知识量己远超过需求，但仅限于书面的理解，导致学生掌握度不够，影响、阻碍了学生对琴法的学习兴趣。所以上音乐课应把理论知识与实践活动密切结合起来，以实践带动理论教学。
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