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NHK电视台纪录片揭731部队真相&引发日本网民热议
日07:37&&来源：
《731部队的真相》（视频截图）
人民网东京8月14日电 13日晚，NHK播出专题节目《731部队的真相~精英医学者与人体实验~》，在日本国内引起热议。
731部队是日本法西斯在日本领土之外从事生物战细菌战研究和人体试验相关研究的秘密军事医疗部队的代称。他们在哈尔滨郊外使用活体中国人、朝鲜人、联军战俘进行了惨绝人寰的生物武器与化学武器的效果实验。
战后，731部队的大部分成员被苏联红军俘获，在哈巴罗夫斯克法庭接受审判。此次，NHK电视台从俄罗斯拿到长达20小时的原731部队成员的认罪录音。其中，部队的核心成员详细陈述了在生化武器开发中使用中国人以及苏联人进行人体实验的罪行。
专题片中还提到，参与这场暴行的除了军人还有当时日本医学界的精英，其中不乏如今依然如雷贯耳的名校和知名医学机构的名字，以及战后在科学界受到表彰的人物。
(责编：宋心蕊、赵光霞)
庆祝建军90周年 细数那些军队媒体
　　在中国人民解放军建军90周年到来之际，人民网传媒频道特别梳理那些军队媒体，看看除了大家熟知的《解放军报》外，军队媒体还有哪些？
一图看懂2017上半年中国影市
　　2017上半年的电影市场延续了去年以来高位稳定、低速增长的总体态势，票房表现总体低于预期，进口片成票房主力。上半年电影市场表现虽然增长乏力，但真正的观影需求开始浮出水面。全天四档体育节目
　　稿源：
天津人民广播电台
　　编辑：
　　节目名称：《体育大世界》
　　播出时间：每周一至六21：00-22：00，节目长度：60分钟
　　每周日21：00-23：00(120分钟)
　　节目主持人：马建、郭h、于宏剑、张闻
　　目标受众：各年龄阶段的体育爱好者
　　栏目名称：《头条关注》、《体育新闻等》(每天有不同的固定栏目)
　　节目方针：每晚21：00播出的《体育大世界》节目是一档新闻和专题相结合的专业体育节目。目标受众为各年龄阶段的体育爱好者。力求通过及时的新闻报道、深入的专题解析，邀请各方资深专家，共同打造专业化的体育节目；在报道手法上和内容上，注重情趣结合。兼顾对新闻事件的深层挖掘、对稿件可听性的强调。
　　节目要素：周一至周六每晚都有固定的新闻专题：周一“一周开谈”，对一周体育赛事进行展望、提出看点；周二“人物周刊”、“与奥运同行”，讲述体育人士感人的故事，关注北京奥运个方面筹备情况；周三“一周拍案”，戏说的形式回顾体坛大事；周四“老梁说事”，特约中央台评论员梁宏达，对体坛大事进行评说；周五“足彩之夜”，邀请欧洲五大联赛所在国的特约记者及各方自身顾问，进行足彩前瞻；周六“你说，我说”，以聊天的轻松形式回顾当周体坛；周日“体育沙龙”，邀请不同嘉宾与听众进行直接交流。
　　节目名称：《阳光体育》
　　播出时间：每天12：30--13：00
　　节目长度：30分钟
　　节目主持人：于宏剑、白刚
　　目标受众：各年龄阶段的体育爱好者
　　栏目名称：《体育新闻》、《传媒通览》
　　节目方针：每天中午12：30播出的《阳光体育》是一档以新闻和对重点新闻进行解读为主的30分钟体育节目。由于体育赛事的决赛结果多在晚间产生，因此次日中午的时间就成为播报最新赛事信息的合适时段，希望给中午休闲的人们带来轻松的体育资讯。
　　节目要素：除了最新的体坛新闻，每逢周一、三、五，还有固定栏目“传媒通览”，这是一档体育读报栏目，让听众足不出户掌握体坛脉动；每逢二、四、六，还有专门为国际足球爱好者制作的“国际足球板块”。
　　节目名称：《体育杂谈》
　　播出时间：每天18：30--19：00
　　节目长度：30分钟
　　节目主持人：张晖、刘春禄、苗青
　　目标受众：各年龄阶段的体育爱好者
　　栏目名称：《体育新闻》和《新闻专题》
　　节目方针：每天傍晚18：30播出的《体育杂谈》节目是一档力求达到广播体育杂志化的体育专题节目，在半个小时的播出时间里，力求为正处于堵车困扰的驾驶员朋友带来轻松的心情。
　　节目要素：专题主要围绕近期的体坛热点赛事和事件展开，同时兼备当天下午及时体坛简讯，适当侧重国内体育媒体涉及较少的趣味体育事件。
　　节目名称：《爱听体育》
　　播出时间：每周日9：00--10：30
　　节目长度：90分钟
　　节目主持人：于宏剑、张闻、张晖
　　目标受众：各年龄阶段的体育爱好者
　　栏目名称：《一周拍案》、《老梁说事》、《人物周刊》、《你说，我说》
　　节目方针：每周日上午9：00--10：30播出的《爱听体育》是一档由《体育大世界》节目纯原创专题组成的节目。力求为正在享受周末假期的体育爱好者奉献精彩的体育专题节目。
　　节目要素：回放一周内，《体育大世界》节目原创专题中的精品，主要从“一周拍案”、“老梁说事”、“你说，我说”、“人物周刊”等栏目中选取，力求实现节目制作成本在使用中的最大化，从而打造周末上午，属于《体育大世界》节目组的精品荟萃。
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电视节目分析的写法！
考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。写评论文章的时候可以参考以下思路写：
第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。大约写200字左右。
第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。
第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。这类似于电影评论的要求。（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》！）
1·节目内容。
2·节目的编导策划的结构。
3·节目的主持人的表现。
4·节目的制作，就是技术特点。
从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。
第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。
电视节目分析范文
题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。
跨越十一世纪
--浅评电视专题片《千年沧桑》 作者：山东有线电视台 钱景芝
电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。
一、表现手法的多样性
本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。
同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。
所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专题片也变得丰富好看，富于变化，这不得不说是《千年沧桑》这个专题片最为成功的部分。
二、 镜头语言生动丰富。
本片在表现手法的成功之外，还充分发挥调动了多种镜头语言，视觉听觉效果丰富。全片以全、远景居多，使内涵更丰富，同时注意光效的变化，选取了一天中的不同时间的光影效果来表现不用的内容。拍摄角度也非常丰富，如拍摄大运河时的空中拍摄，让人们更直观的看到了大运河的全貌，理解起来更容易。色彩上根据地域来变化，如北宋的黄、伊斯兰的篮。声音上以模拟为主，解说词在其中起着推动全片发展的作用，担纲全片。
通过编导的以上努力使这个文化历史类专题片变得生动好看，不枯燥，似流水般涓涓而来，让我们在不知不觉中跨越十一世纪，领略到古老文明的魅力。
电视栏目评析
考试内容：试卷中给出命题，要求考生评析中央电视台或考生所在地区省级电视台的某个栏目。评析可以是综合性的，也可以是单项性的。
考试目的：主要是考察考生对栏目编排、栏目设计方法了解把握的能力。
应试指导：对栏目编排、栏目设计的知识和能力的掌握，是电视节目制作人员的基本功，对，影视素材如何处理，如何将散乱的影视素材组合成一个雅俗共赏的栏目，这是颇见制作人员功力的。这一考试科目，也会让考生自己设计一个栏目，与考生对一些经典栏目评析一起，考察考生对栏目编排、栏目设计的感悟把握能力。
电视栏目评析要到位，首先要了解电视栏目的一般知识。
1、 电视栏目的性质
电视节目之所以能吸引人，其中重要的一个原因是电视栏目的丰富多彩。打个比方，电视栏目化将电视变成了一本流动的书，栏目就是书的目录。电视栏目是电视节目编排、播出的一种方式，即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏，使其有固定的栏目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。
电视栏目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视走向成熟的标志。电视发展的初期，无论在我国还是国外，播出的电视节目都只是一些简短的新闻、零碎的文艺节目和大量的电影等。电视台被称为“空中影院”。到了40年代末，世界上最早的专栏节目，像《骆驼新闻大篷车》等新闻栏目的出现，才打破了电视播出的原始格局。到了80年代初，栏目化播出已经进入了发达时期，如日本NHK电视台，1981年有21个专栏，1982年就增加到66个专栏。我国电视真正进入化阶段，是80年代以后的事。现在，中央电视台的《新闻联播》、《东方时空》、《焦点访谈》、《正大综艺》、《综艺大观》、《实话实说》、《夕阳红》已成为王牌栏目，在全国观众中产生了很大影响。
2、 电视栏目的特征
固定化是电视栏目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的栏目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度，固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。
综合性是电视栏目的另一个显著特征，这种综合性体现在栏目中揭幕礼具体内容与表现的形式上。
观众高度参与性试点栏目的第三个特征，与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众直接参与下才完成的。
3、 电视栏目的分类
关于电视栏目的分类标准较多，又一栏目内容划分的，又一栏目的节目形式划分的，也有以对象的类型划分的。按现行一般的分类方法，电视栏目可以划分为以下几大类，大类里又可以细分为几小类。
（1） 新闻类栏目。大体包括口播新闻、录像新闻、专题新闻以及访谈新闻、调查等小栏目。
（2） 教育类栏目。大体包括文化教育类、社会教育类等小栏目。
（3） 文艺类栏目。大体包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等小节目。
（4） 体育类栏目。大体包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育欣赏、健身健美等小栏目。
（5） 服务类栏目。大体包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物烹饪、家庭工艺、房间布置等小栏目。
在了解了电视栏目一般知识的基础上，评析电视栏目主要可从以下几个方面去评析：
评栏目内容。主要看栏目内容定位是否贴近栏目受众，是否自身的特点。例如《东方时空》的栏目定位是鲜明的，各小栏目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。栏目的内容定位表现为栏目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。评析时可就其中一个侧面着重加以论述。
评栏目结构。主要看栏目怎样开栏、怎样发展、怎样结束的逻辑过程。栏目的起承转合是否严密，线索是否清晰，实际反映该栏目编导的才情。
评栏目主持人。主持人是构成栏目风格的重要因素，它跟栏目的定位相得益彰。有些电视栏目以某一位名主持人为标志而设置，往往根据主持人的学识、风格来选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给栏目命名。这就可以评析主持人是如何体现栏目定位、主持人有何特色等内容。
4、 评栏目制作。主要看栏目制作是否大气精致。具体而言，可评析下列几方面的制作艺术。
（1） 摄像。看摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材。
（2） 照明。看照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图布光，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。
（3） 录音。看录音师是否能针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。
（4） 剪辑。看剪辑师画面镜头组接是否合理，各种特技画面是否到位。
合成。看图像、语言、美术、音响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。以上所列的电视元素哪些该强化，哪些要淡化，何时此显彼隐，何时此强彼弱，都要经过合成才能把各种表现要素的作用组织起来，产生整体效应。所以，合成是节目制作的终端，带有定型作用，是最终体现栏目思想性和艺术性的重要工序。评合成最能评析出栏目的制作技艺。
在评栏目制作时，要特别关注片头片尾部分。看片头是怎样出现的，片尾是怎样结束的。两者的画面构图有何寓意，色调如何，节奏感如何，音乐与主题关系如何，其创作手段怎样。
失误评析：在这一考试科目的应试中，考生常见的毛病主要是评析不到位。有些考生学了一些有关制作的知识，但尚未理解透彻，因此在评析时运用这些知识不是很准确，专门术语使用有些夹生，因而评析不到位。根据这种情况，考生除了在平时多学习多试评以外，在实际应试时评析要集中到栏目创作的某一个侧面，或镜头，或音响，或主持人等，选择自己比较熟悉的元素来评析，评析时要集中力量，不要面面俱到。（中国传媒大学
浙江传媒学院 重庆大学 重庆邮电学院）
二) 《记忆中的童年》 电视栏目策划和实施方案
童年是我们每个成年人所必经的人生阶段,童年给我们留下了美好的记忆.今天,当我们以过来人的身份,回想我们的童年,看着童年时喜闻乐见而的物品,重温以前看过的动画片,再次听到以前所熟悉的歌谣,翻着以前的老照片,想着童年时的小伙伴以及小时候所做的那一串串令父母可气而可笑的事……童年的一切一切都能勾起我们心中那一股一股久违的温情.然面,并不是每个人的童年都充满了甜蜜的回味.在我们的生活中,毕竟还有一部分人的童年是在阴影中渡过的.他们没有从父母长者那得到他所应得到的爱,他们过早地体会到人生的悲凉和痛楚.所以每一个人的童年都不一样,有笑语,也有哭泣.童年也影响着我们今后的人生将朝向何方行进.因此,童年是一个极其重要的人生阶段.
一 栏目宗旨
基于童年这个特殊的人生阶段.不论是高高在上的成功人士还是那些处于社会底层的罪犯,他们的童年对于我们现在的成人,对于我们的儿童都有一个很好的教育借鉴作用.
因此,本栏目拟以真实而又温暖的情感为脉搏,来讲述他们的童年,讲述童年对他们的影响.
因此,本策划把栏目宗旨定为:走进童年,重温童年,让我们重拾童年的记忆.在这里,童年的一切将一一展示在你面前::童年时爱看的漫画,苦守着等待的动画片,儿时的伙伴…….;在这里,心与童年不再遥远,让我们重新去感受当年的心灵悸动,去感受当年的欢乐与苦恼;在这里,大人们有一个更好的给儿女教育的机会,让父母与子女拉进距离.
二 栏目目标
每一个策划者都想把自己的栏目质量做好,使其影响力强,受众范围大,能成为同类栏目中的权威.本栏目也不例外.尽量将本栏目打造成"人人都想看"的精品栏目,以创造高收视率,高效益.
三 栏目特色
本栏目是将被邀嘉宾的童年真实展现给观众的.因此节目中会展现嘉宾童年时所喜爱的玩具,播放一些在他童年时留下最深印象的动画片(如黄金圣斗士等),音乐(如小二郎等),电视剧等来激发嘉宾对童年的进一步回忆.同时在恰当时候也会邀请他儿时最要好的伙伴上台来讲述他们之间的真实故事,可以是表现童年的友谊,也可以是表现儿童之间的矛盾,也可以是表现他们童年的苦难,奋斗过程;或者我们也会邀请对他的成长有重要影响的人物上台.在节目中我们也会安排一此情景剧来表现他们当时所发生的事情,来配合故事的讲述.以达到更好地使观众了解发生在嘉宾童年时的故事.
正如前面所述,本栏目会选择一此比较有代表意义的人到现场来讲述.这些人既可以是社会上的名人(如影视名星,文化名人,体育名人以及一此被多数人所关注的其它待业的人等),也可以是一些处于社会底层的在押犯.鉴于被邀人的身份不同,会选择不同的演播现场.比如,如果邀请名人作为嘉宾,则现场可安排在演播室;如果邀请罪犯作为嘉宾,则最好将现场安排在特殊的场所.
每一档节目都力求做到有个性化.通过展开故事,讲述人童年时的真实情感.针对不同人物,采用不同手法,用不同的记录方式寻找童年故事.
因此,本栏目特色体现在:
引导功能:如在讲述一个人怎样摆脱不幸童年的阴影,从而走向成功,实现自我价值,过程,而引导启迪受众.
教育功能:如在讲述一个人因童年的不幸而报复他人导致无法挽回的后果的故事,以此为鉴,从而达到警视人生,教育更多人的目的.
演播场所的不同:鉴于被邀人的身份问题,选择不同的演播场所.
总之,本栏目将极力发掘出各方面潜在的特色,大力发挥各种创新,以独特的方式服务于广大的受众群体.
四 节目形态
本栏目将以访谈的节目形态呈现给观众.主持人以平实而又煸情的风格,客观地让嘉宾讲述自己的童年故事.同时掺杂着嘉宾对童年的思考以入对之后人生的态度,从而让观众去感受,去思考和体验.从而让父母更好地去认识他们对子女的教育方式,自己行为对子女的影响,反省自己给子女的到底是欢乐还是苦痛.教育性和哲理性将成为本栏目的一个卖点.
五 目标受众
根据本栏目的宗旨,栏目的主要目标受众群体锁定在有子女的年轻父母,因为他们刚为人父母,有的对小孩过于疼爱,而又有的对小孩给予的爱过于吝啬.他们还不怎么懂得如何教育自己的孩子.由于本栏目的嘉宾有一些影视,体育,文化界等的名人,对于那些喜欢窳探名人的人(不论年龄,男女,尤其是年轻的追星一族)也将成为我们的受众目标.同时那些既没有为人父母也不喜欢追星,但也想一睹自己童年时看过的电视,漫画,小时大家都常玩而现在几乎见不到的玩具的人(既也想一起温故自己童年的人)也将成为我们的目标受众.
六 栏目基本构架
节目导视:用凝练的语言概括主人公的童年经历,给观众一个提前的信息,同时也可以 让观众猜测本期嘉宾是谁.
主持人串场:主持人的风格应该做到与每期人物相配合,给人一种舒适亲切的感觉.
嘉宾上场:嘉宾的上场应该给人一种神秘而隆重的感觉.给观众造成一种悬念(对于不同的嘉宾要有不同的上场氛围,前面所述主要是针对于名人而言.而对于一些罪犯,则可根据情况的不同而改变)
叙述故事:叙述自己童年的一些比较有意义的事情,做到能给人比较深的印象.此时要求主持人能很好地提问引导嘉宾的故事回忆.同时主持人也要在适当时候展示嘉宾小时物品,或邀嘉宾小时伙伴,有影响人物一起上场讲述故事等环节.工作人员播放动画片,电视剧,情景剧等.
嘉宾自我阐述对童年这段人生的感悟,启迪人们
主持人串场,总结本次访谈.
下期节目预告
七 内容安排
正如一个栏目策划是从整体上保证节目制作能够有目的地一步一步向前发展,不致迷失方向.而具体的节目策划则是每期节目成功的重要保证.在这里所指出的内容安排,主要就是指的每一期节目的策划安排.本栏目的内容按排可视具体情况而定.每一期的安排不必一致.对于不同的嘉宾,安排也有一定的差别.在这里,仅将列出一期以供参考.如下:
1.确定要邀请的嘉宾
2.根据嘉宾收集一些关于他/她童年的资料(包括小时玩的玩具等)
3.根据某些资料确定要邀请的与嘉宾有关的人员
4.制作情景剧等
5. 演播室的安排布置,根据不同的嘉宾确立不同的演播室风格.
6. 确定各有关人员工作的安排及工作设备等的安排.
7. 前期工作结束即可进入录制阶段.
8. 录制结束,后期收拾整理等.
八 栏目制作播出周期
播出周期定为每周一期,每期为40分钟.
九 栏目的运作方式
1,栏目组成人员:
外联......
2,栏目创收构想(略)
3,栏目支出预算(略)
十 可行性报告
为了使栏目推出后有较理想的收视率,我们在嘉宾的选择上以及受众的心理需求等问题上进行了深入的探讨.在内容安排及选材上尽量做到能引吸观众.同时我们就如何煸动出嘉宾内心最细腻的情感等方面也做了深入的探讨.在对人物性格的把握上,主持人风格确立上节目叙述结构上等问题进行探讨并听取了各专家的意见.同时我们也对受众群体的情感需求和收视习惯也做了初步的调查研究,对同类节目也做了调查,吸收了它们较好的成功经验,也改进了一些不足.
十一 包装和推广
本栏目作为一个教育性质的栏目,要想把这样一个栏目或频道打造成很有价值的精品,品牌栏目,除了节目本身所具有的品质质量,包装同样至关重要.它能以最直接的方式将深藏于内的品质以极易于识别与记忆的方式外显出来,最重要的是,它能够从另一个角度为人们提供获取知识的渠道,并为其构筑无形价值推波助澜.包装的构成要素几乎囊括了电视所有能够传达信息的手段:广告宣传语(语言和文字),演播室特征,动画制作,图像标识,颜色主调,背景音乐等等,背景音乐应配合当时的节目气氛.
在栏目推广上也做了一番思考,加强了与其它媒体的互动,,扩大栏目的知名度,去吸引观众.
怎样写影片分析？
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考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、&& 评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）&& 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2）&& 评导演
导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）&& 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作叨陨畹娜鲜逗推兰邸?
（4）&& 评演员
1）&& 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）&& 演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5）&& 评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
&&&&&&&&&&&
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
&& 评摄影摄像的主要原则：
摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
（6）&& 评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事
进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事
中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？
一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
2、&& 评析方法
有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。
为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所
哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
&& 以上是协作构思的一般方法，先 有材料 后提炼
主旨。也可以运用另外一种相反 的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头
运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。
为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法
是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：
电视片观赏分析提纲
（边看片边记录）
电视片内容概括&&&&&&&&&&&&&&
本片的思想教育意义&&&&&&&&&&
艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征）&&&&&&&&&&
艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）&&&&&&&&
艺术特色细节（两三点精彩细节）&&&&&&&&&&&&&&&&&&
缺点与不足&&&&&&&
结束语&&&&&&&&
3、&& 评析要求
占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：
（1）&& 主题要明确，中心要突出
对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。
（2）&& 结构要严谨，条理要清楚
先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：
取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。
有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。
重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。
在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。
其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。
4）&& 追求好结尾。好的结尾可以使文章的
最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章
阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。
好的结尾应该做到：
将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。
3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。
失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面：
第一，&& 囫囵吞枣，生搬硬套。
为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。
第二，&& 有“观”无“感”，“述”多“评”少。
这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。
第三，&& 褒贬鲜明，缺少分析。
有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。
第四，&& 面面俱到，泛泛而谈。
有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。
电视作品分析范文（重庆编导培训班讲课稿之六）
一.编导的工作
编导简而言之，就是一期电视节目的主创者。以一期新闻访谈节目为例，编导首先需在浩瀚的新闻信息中选择话题，即谈什么，找谁谈。随后构思大体的节目思路，细化访谈的话题，列出提纲，与访谈节目的主持人勾通，或者是写出初步的文稿。另外，有哪些内容要做成短片，即VCR，如果需要外采，编导便要充当记者的角色，将要做成短片的内容采访回来。然后，编导要把嘉宾请到演播室，进行勾通交流，哪些详谈，哪些略谈，哪些不谈，可以提前让嘉宾心中有数，而编导此时也可
以因此进一步了解嘉宾的观点。访谈完成后，编导还需将“母本”进行剪辑，去粗存精，也就是删掉废话，或有导向偏差，或与节目宗旨不符的东西。然后配上音乐，配以字幕，特技，将前面采访来的VCR（多是些背景资料或介绍）穿插其中。便完成了一期电视新闻访谈节目。
由上可以看出，编导是一期节目的主要工作者，也是事无巨细的工作者。选话题时，充当了策划；外出采访时，变成了记者；访谈完成进行剪辑，又充当了后期编辑制作的角色。
一般而言，编导对一次节目的工作周期比记者要长得多，记者只对自己的每条新闻负面，选取题材，（或受指派获得题材）外出采访，写成新闻稿，待领导终审后进行编辑制作，当天的新闻当天完成播出。而编导也许一个星期（甚至更长的时间）才完成一期节目
二.把握主题
评析的第一段：概括节目、点明主题。
既然是节目的“主题”，未免就要想得更深更远一些，想想节目作者的创作意图，想想节目背后更深刻的思想，想想是否表达了一个什么样的哲理，或者节目让我们感悟到了什么。比如有的节目看似部门互相推诿，实是批评官僚主义，办事效率不高；有些节目看是“一场大火”，实是强调消防隐患忽视不得；有些节目看似考
古，实是反映文明进步……这就要求能“透过现象看本质”，看出反映事件本质的主题思想。
节目的“主题”就好比写文章要先有“立意”一样，你的文章最终要表达一个什么样的宗旨，电视节目也是一样，也许这个宗旨不太好直裸裸地表达，而是隐藏在节目之中，需要深刻领会的，也有可能在节目的最后会点明主题，考生只要听清楚并理解了，是不难办的。
把握好了主题，可以主题进行适当分析。对主题的分析可以从下以方面着手：一个电视节目对主题的要求：要正确(明确中心思想)要集中（不要东拉西扯），要鲜明（不要含混），要新颖（陈词滥调让人乏味），要深刻（不要肤浅）。一篇通讯只能有一个主题。
举例：央视焦点访谈《难圆绿色梦》的第一段可以有以下几种着笔方法：
一：央视《焦点访谈》新闻专题节目《难圆绿色梦》讲述了一个造林、毁林和人进沙退、沙退人进的令人痛心的故事，以褒扬徐治明老人30年造林的坚韧精神，谴责毁林的恶劣行径，着力表现了一个重大而深痛的主题：毁林就是助沙为虐，就是毁坏自己的家园，就是作孽子孙后代。
二：央视《焦点访谈》新闻专题节目《难圆绿色梦》通过徐治民老人的遭遇，几十年辛苦造林，把沙地变成了绿洲，现在他老了，乱砍滥伐之风猖獗起来，绿洲又正在重返沙漠，引出了是保护环境，还是眼光短浅，急功近利，杀鸡取卵地破坏生态这一主题。
三：央视《焦点访谈》新闻专题节目《难圆绿色梦》通过园子塔垃的树林被毁这一惨痛事实的追踪，追溯徐治民老人为营造这片林木，倾注全部精力和心血的艰难历程，揭示了防止土地沙漠化这一关系可持续发展的重大而沉重的主题。
四：央视《焦点访谈》新闻专题节目《难圆绿色梦》通过讲述前辈几十年辛苦造林，却被后辈毁于一旦，造成土地沙漠化的沉痛故事，实际在控诉乱砍滥伐，控诉这种只顾眼前利益的的短视行为，造成了沙漠化卷土重来的恶果。节目点明了一个深刻的哲理：人与自然应该和谐发展.
三.如何表现主题
把握好了一篇电视节目的主题，接着就要分析，
这篇电视节目是怎样表现主题的。或者说，该节目的特色或成功之处在哪些方面。在写电视节目评析时，第一部分分析了节目主题，第二部分就可以逐一分析节目的特色所在了，而这些特色所在正都是为了表现主题，为主题服务的。节目如何表现主题？或者说节目有什么特色？可以从很多方面进行分析，常见的有：
&& 1、结构
&& 2、人物形象
&& 3、蒙太奇手法
&& 4、细节
&& 5、选材
&& 6、电视语言的特色，包括解说词的特色，镜头的特色
&& 7、节目切入点
&& 8、记者的表现、主持人的表现
&& 9、音乐、字幕
&& 10、同期声的运用
&& 11、色调
&& 12、剪接手段
&& 13、其它特色
当然，我们写一篇电视节目评析，不可能面面俱到，事实上，面面俱到的分析不是一篇成功的评析文章，必需有详有略，该深入透彻的就得深入透彻地分析，该一笔带过的就一笔带过，一般来说，重点写三四点，也就够了.
四.结构分析
结构分析：分析结构就好比分析文章的框架和段落大意。常见的结构有以下几种：
&& 1.纵向结构:
即节目是按照事件发展的时间先后顺序进行编辑组合的。也就是从因到果，从先到后，按事件进程，依次讲述。
&& 2.横向结构:
即围绕主题，但不受事物时间顺序限制，将同一时间，多个不同的空间、方位的情况组织起来，“并列式”地反映“面”上的情况。当然这些“并列式”也不是完全平行，可以有递进的关系。比如有“多点同时”结构，在同一时间，但有多个观察侧面，将不同空间、不同方位上的事实串起来。有“同时异空”结构，同一时间
点，在不同的空间取材。比如，一场大型球赛正在体育馆举行，说完了体育馆内的啦啦队表现，再说场外市民的关注程度，就是横向结构了。
&& 3.点面结构:
即从个别的、典型的事例带出面上的、总体的情况。以点带面、点面结合。如曝光湘江一起排污现象后，接着介绍湘江水质整体监测情况；查处一起餐馆油烟超标排放后，概述全城还有多少家餐馆违规排放，都是点面结合。
&& 4.递进结构:
即层层递进，或层层深挖，这种结构是步步深入、环环相扣的，从现象到本质，从事实到原因，鞭辟入里，呈递进关系
五.细节分析
任何一个成功的电视节目，都离不开细节的成功。事实上，很多人看完一个电视节目，能记住的，一定也是为数不多的几个精彩细节。
可以说，细节就是节目的血肉，它让节目更加生动，更为鲜活，也更容易打动观众、震撼人心。而一期电视节目如果没有好的细节，那一定是枯燥的、乏味的，难以吸引观众的。
细节在很多节目中都起着刻画人物性格、展示内心情感、增强可视性、增强真实感、现场感，强化感染力、深化主题等诸多作用。细节越细腻、越精彩，反映生活的真实程度也越高。因此节目分析，谈细节常常是必不可少的。
《难圆绿色梦》之所以获得中国新闻一等奖，与其成功捕捉细节是离不开的。多处细节都不十传神。比如描写沙漠化的严重：用鸡毛掸子拂一下床单，扫出厚厚的尘土，扫过的地方与没扫的地方颜色对比十分鲜明；一只羊踮起后腿，抬起前腿，直着身子去吃树上的叶子，因为地上寸草不生了；植树老人徐治民看到他引以为豪的
树王被砍，有拐杖去戳树桩上的积沙，表现心中的酸楚与痛苦；政府为植树老人立的碑，记载了老人一生植树治沙的业绩，却有三个字被人打掉了。这样精彩的细节在节目中比比皆是，都有强烈的视角冲击力，给人留下深刻印象，因此成为难得的佳作。
“蒙太奇”是个法语词，法语的意思简言之，就是“剪接”。也就是镜头与镜头剪接起来。
早期的电影没有经过剪接，一件事情不关机拍摄，没有剪接，因此没有“蒙太奇”手法。像现在家庭出游拍摄DV带，婚庆公司用DV机拍摄的婚庆录像，都是端着DV机，开机之后，从头录到尾，镜头与镜头之间没有经过剪接，没有经过剪接的素材带是没有美学价值的。
有了“剪接”，也就是运用了“蒙太奇”手法，电视、电视的格局就焕然一新了。
比如拍摄“八路军”对“鬼子”开枪，如果没有“蒙太奇”手法，就只好是镜头对准“八路军”拍摄，开枪后，镜头摇到鬼子，“鬼子”中枪倒下，拍一个连续的镜
头。而运用蒙太奇手法，就只需拍两个镜头，剪接起来就行了：第一个镜头拍“八路军”开枪，第二个镜头拍“鬼子”倒下，就足以让人理解这里发生了什么。因此
剪接是要符合理性和感性逻辑，符合人们的生活和视角逻辑。
当我们看电影、电视剧时常会发现，当场面是激动人心的时候时，镜头往往是短暂快切的；当场面是抒发情感时，如令人感动、哀伤，往往剪接缓慢，镜头也较长。这就是剪接要符合人们的视角、心理节奏。
分析电视节目中，可以分析该节目是否运用了以下几种蒙太奇手法：
1.是“重复蒙太奇”。也就是镜头重复出现。这往往是节目表达依依不舍、或为了引起人的回忆，或者是为了反复强调、对比、首尾呼应、渲染，以给人留下深刻印象。
2.是“象征蒙太奇”。“象征蒙太奇”相当于写文章中所说的“比拟”或“隐喻”。用一种事物比拟另一种事物，用一种东西象征另一种东西。比如在电视节目中讲到生命的凋谢，总不能真去拍一个人死亡经过，便可以拍摄一片落叶在风中飘零，比如节目中讲述中华民族，便可以拍摄黄河、长江来比拟；比如拍摄一株小草，
或一株狗尾巴草，以象征平凡的人们；拍摄一对蝴蝶，象征爱情；拍摄电闪雷鸣，象征悲惨的命运……“象征蒙太奇”在节目中往往会多次运用，很值得注意。
3.是“平行蒙太奇”，也就是节目平行讲述，把同一时间、不同场合的事件先后叙述出来。类似于小说里的“话分两头”。
4.是“交叉蒙太奇”，同一时间、不同场合交替叙述，比起平行蒙太奇来，频度更密集地交替讲述。如指挥所与战场，镜头先是指挥所指挥，接着是战场冲锋杀敌，镜头又回到指挥所指挥，再到战场杀敌，交替出现。
5.是“对比蒙太奇”，节目里通过两种情形进行对比，如沙漠与绿洲、善与恶，悲与喜等。
6.是“颠倒式蒙太奇”，相当于文学作品里的“倒述”。
&& 分析《难圆绿色梦》里的对比蒙太奇：
对比蒙太奇手法在《难圆绿色梦》中成功运用。记者特地拍摄了多组同一地点、同一事物今昔对比的镜头，给人以强烈震撼。比如在老人重返园子塔拉时，插入了以前拍摄的镜头，这里曾是绿树成荫、果实满枝头，而现在却是一片黄沙，满目荒凉景象，又如曾经的“树王”，枝繁叶茂，生长旺盛，需几人合抱，而现在只剩下一
个光秃秃的大树桩。这种对比是黄与绿的较量，也是树与沙，人与自然，生存与毁灭的较量。当年造林的成果毁于一旦，如今黄沙肆虐，家园遭破坏，住户被迫离开故乡。这种具强烈反差的对比蒙太奇手法的运用，容易给人留下深刻印象，更深化了主题：只有护绿才能持续发展，只有保护环保才能赢得家园.
七.音乐分析
有人说电视节目里音乐的运用要做到四个字：悄、瞧、巧、俏，是有一定道理的。悄就是在音乐起的时候悄无声息，悄悄地起来，而不是突然蹦出，要让音乐与解说词、画面和谐一体。瞧就是说音乐产生了效果，或使人心情愉悦，或令人紧张，或动情落泪，改变了人的情绪。巧就是用得巧妙，音乐要围绕主题服务，不能乱拼
湊，一会儿一个样。俏就是俏皮，比如一些谈话节目、娱乐节目里，都有俏皮的音乐声，突出喜剧效果。
在实际编导中，使用音乐第一个要注意的地方，就是要与节目内容相吻合，要配合得当，实际就是说音乐基调要得当。比如节目是讲述考古的，介绍文物故事，音乐就应该带有旷古色彩，让人听起来有历史的沧桑感，如果配现代流行音乐，肯定不恰当。而如果节目是讲述情感故事，一般就会配轻音乐，带抒情色彩的、悠扬的音
乐。如果是侦破题材、警匪题材，就会是节奏较快的鼓点乐，给人紧张、急促感。实际上，什么样的节目选什么样的音乐，考虑的就是音乐的基调。它是基调是忧伤，是哀怨，是浪漫，是温情，是激昂，是躁动，是紧张，还是愉悦欢快，节目的基调就决定了音乐的基调。
除了基调，便是音乐的节奏要得当。音乐的节奏要与画面的节奏、解说词的节奏相一致，只有这样，才能符合人们欣赏画面时的心理节奏。比如画面和解说词是欢快的，却配上紧张的音乐，就会让人感觉不舒服，同样，紧张的解说词，配上慢节奏的音乐，就会冲淡效果。
如果节目中配有音乐，便可以从音乐的基调、节奏等方面进行分析了，看其是否符合节目的基调，是否符合人们心理的节奏，有没有达到催化情绪的效果。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。
　　开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。
　　中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。
　　最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
　　这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
三、 要提炼出小论点
　　解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。
　　我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。
　　建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。
　　还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。
　　下面提出一些选题供大家参考。
　　1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。
　　2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。
　　3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。
　　4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。
　　5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。
　　6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。
　　7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。
　　8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。
　　必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。
　　四、 要全面考虑，掌握分寸
　　写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。
　　1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。
　　2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。
　　3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须
　　进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。
　　4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。
　　今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是：
　　观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。
　　有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是：
　　看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分）
　　这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。
（ 1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（
2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3
）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4
）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；（ 5
）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（ 6
）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7
）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8
）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（
）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（
）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（
11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（
12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13
）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14
）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15
）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17
）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正
/ 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19
）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？
另外，影视评论写作可分为几种类型，具体如下：
印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。
印象式评论的写作思路：
电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？
主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？
我喜欢这部作品吗？为什么？
作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？
我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？
我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。
我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？
我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？
形式分析取向的影视评论写作：评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。
“作者论”取向的影视评论写作：“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。
写作方法：
从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。
详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。
摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。
入手角度：
该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？
该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？
该作者在影片中呈现的个人标志是什么？
该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？
类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度：
是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？
电影的类型中是否包含了某种社会价值观？
不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？
影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？
电影类型的形成与历史有什么关联？
背景取向的影视评论写作：
1、史学取向的影视评论写作
最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。
2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。
入手角度：
影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？
影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？
影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？
影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？
影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？
影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？
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