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原文地址：行万里路读万卷书成法家信作者：镇原人行万里路读万卷书成法家信
《华商报》记者高慧
有人说张维的书法作品是走出来的，他的见识影响和贯串了他的作品，他的气质、脾气确切渗入渗出和培育了他英气萧洒、宽大旷达向上、大处动手、不计末节的书法整体风格。生怕有艺术与生活深条理的意思：一是他工作学习的所在变了很多地方，中小学在陇东的镇原县上学12年，1985年今后考到外埠上大学，先后在苏州大学、西安的陕西教育学院、西安石油大学上学近5年。工作后又到新疆的克拉玛依，1990年又到吐鲁番--哈稀工作一年多，走遍了北疆和南疆的20多个县市，1991年后又调到陕西的延安市甘泉县和咸阳市的礼泉县油田上班。2000年后又调到西安。二是他参加全国书画家各项举动，走遍了全国的30多个省、市、自治区的80多个县市，只参加中国书画家扶贫帮困动作，接连就按黄河道域、长流流域，别离到云南三江金沙江、澜沧江、怒江流区域和云贵乌受山区行走了近两年之暂，30多个县，20年来总行程有50000余里。
《艺术周刊》总编纂杨兴在采访张维时说：&我感觉你的内心世界长短常复纯、十分丰盈的，如洛桑益世活佛所说，'包含的工具太充盈了'。&因而，为了给读者一个相对清楚、不庞大的概念，我想请你多说点。&。
走落发乡的小圈子。张维在接管记者采访时说，就从我分开故乡镇原县提及吧，那是我人生的一个重要里程碑。
张维系甘肃省庆阳市镇原县太平镇人，1985从镇原太平中学毕业考入石油学校，后又考入苏州大学、陕西教育学院、西安石油大学接踵就读，先后长达8年之久。
张维在少年时代，就有一个胡想、做一个书法家的幻想。但他的选择，并没以他的意志为转移，他终究被命运波动到了石油勘察这个路上。既然走上石油，他也认命了，认卖力真、不遗余力。然而经历了二十多年石油生活。他对自己20多年的石油流动做了个总结--乏。张维认为，&人生最重要的是身心自由、轻松、平静，有属于自己的空间，可以有时间有精神有条件去做自己想做的事。&
20多年前，张维曾是新疆自治区少有的几位有发展潜力的书法家。20多年后，一次文化、书法界的朋侪集会时，西安的书画界同业戏说张维&玩&了&一个聪明、富丽的回身。他一直不说自己是石油人，而是书法人。
张维说，其实他是不会也不想&玩&什么的，他只是在一个神赐的时间，回到了他追求、胡想的天堂之路上。在他的文章中他这样写道：&我的人生在路上，天堂也在路上。&所以，他要坚执去探求他的天堂。
张维事实要寻觅什么样的天国呢?他说：我写书法，很大程度上只是完成一个内心的任务，了一个宿愿。他说，&我寻觅、选择的书法的合适题材，必须是对人类历史、文化、教育、精神等范畴有卓异贡献的人物，简言之，就是对人类文化有精采孝敬的人物。人类文明需要自愿者、需要有任务感的人共同去构建、鞭策。
张维认为，书法是一种与读者的知识、思想、心灵交换，既然是一种交流，就该当把真善美的信息、思想及其理念转达给读者。他说，&好的书法作品是对人类文明的启发和助推。好的作品就像是在阴暗巷道里点明的一盏明灯。&他在承受记者采访时说：&孔子在中国3000多年里让人泫然欲泣的儒家经典，一直深刻地感动、震动着我。我要去觅找谁人魂魄，阿谁闪灼着兽性真善美辉煌的魂灵。当人道中真善美的光泽暗淡时，需要救赎这种光线
当真拜读了张维的书法作品，张维大要看出我的疑问，安静地说：&我不获奖是正常的，获奖反而不一般了。起首，是价值看法和价值与向决议的；其次，我从未送作品去参与评奖；其三，我的作品不但长短支流的，而且内涵了所谓'敏感'思想。&
无论是阅读张维的书还是与张维扳谈，记者都较着地感觉到他更注重读者对自己书法作品的评价，垂青读者之间对作品的互相保举，垂青书法作品能否有传承价值。
出于某种意念，记者问张维：面对社会生活，有什么慨叹?张维缄默一会后说：因为一些看得见和看不见的使人堪忧、压制的现象，我经常会发生走得远远的，走出尘凡的设法，但沉着下来后，又以为这样的选择有了无私、刻毒的成分--没斟酌对家庭、后代乃至对社会的责任。于是，又让思想回归了理想。我专心理和精神元素，构建了一个属于我自己的、阔别红尘的生态环境，一个属于我自己的精神故里。心态安祥了，情绪亦安静冷静僻静下来。因而我又入手下手寻找题材。我想寻找一条江、一个人的历史来反映大历史大社会，抑或说，让一条江、一个人艺术作品来见证一段历史一段社会命运。今朝，我正在搜集相干资料，天色好些后，就会出行。我认为，好的书法作品，是行走、体验、感动的成效，是笔墨、文学、思想与理论综合的后果。纯粹的为书法而写字的人，完全形象思维的写字，很难出有深度有生命力的书法作品。
张维是我所采访的书法界有影响力人物中独一没有获得过什么&最高&奖项的书法家，因为他不参加这些&最高的书法展览&，但这并不阻碍他成为我国著名书法家，也无妨碍他的书法在北京、上海、浙江、云南、深圳、香港等地区有不少的逃捧者。在北京王府井、北京国际饭馆甚至在海拔4000多米高的玉龙雪山景区歇息大厅，都有张维的书法作品。张维应该感到欣慰了,。
路漫漫其建远兮吾将上下而求索。1998年5月，《张维书法作品全集》由文联出版公司出版后，张维想歇息几天，因而，去了云南丽江。在丽江，他瞥见良多书店里，都有关于美籍奥天时动物学家、探险家、学者约瑟妇?洛克的图书，便买了几本，好比《沿着洛克的萍踪走进香格里拉》、《孤傲之旅》、《马蹄踩出的光辉》、《魂灵栖身的中央》等。每全国午和早晨，他都在古城&谈世乐&堆栈里阅读这些图书，特别是在阅读了洛克的《中国西南古纳西王国》后，他冲动了，决意沿着洛克半个多世纪前行走的重要线路，深化到云南滇西北三江并流地区去。他想去发明、发掘一些更动听、更深刻、更不为人知的器械，同时，以一种独异的形状、独异的理念来表达他认为是&深刻&的器材，给自己的书法作品以更高的艺术显露形式。
张维说，文化人要常常读书，出格是书法家不单要读当代的下量量的书，更主要的要读现代的典范书。有些&书法家&不读书，怎能成为一个实正意义上的书法家?要读书，要逛逛看看，见地要多，笔下才不会浮泛，才有文字基调。基于这一思虑，张维在新世纪的汗青打开后，便前后五次来了云南，总计路程数千千米，用时远一年。除金沙江、澜沧江、喜江及其流域，还近行到了与缅甸、西躲交界的独龙族人散居地域--独龙江流域的龙元、绣切和孔嘎。
这是一次体验式苦旅。张维不仅对滇西北三江并流地区历史、文化、自然生态进行了深入考查，对生活在这一地区的纳西族、彝族、藏族、傈僳族、普米族、独龙族、怒族等民族的历史文化、生活风俗、民族风情，也进行了深切采访。尤其值得一提的是，张维对纳西族、傈僳族、独龙族、怒族人的将来命运，投入了深厚的关心。除了对这些民族做了周密体察以外，还为这些民族的未来发展做了思索。对生态情况的暗藏危急，张维忧愁的同时，提出了建立性的定见。当他在勐腊南贡山和南腊河道域的纳卓、勐陪、曼蚌看到大片的树林被砍伐、销毁时，竟收回了不是惊骇大自然，而是惧怕人类自己的愚笨与蛮横的俯天叹惋。
天道酬勤。令张维稍感欣喜的是，他的书法苦旅是有成果的。他自傲地以为，&每个看了我的书法作品的人，特别是看了我行草书的读者，城市与我行走和书法创作时的觉得一样，热情、温馨、打动地领会到审美、感情和思想的颤抖。&
行走、阅读、考虑与书法创作，已经是张维寻求的一种生命形式。祝愿张维及其作品，一起好走。
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--记陇东出名书法家张旭先生
2009年除夕事后，镇原县文联组织书画家下下层，在镇原书画家送文化下下层孟坝镇的发卖创作现场,一个三十几岁的青年人正在提笔凝思,专注地书写着一副副书法作品，作品惹起镇原广阔书画爱好者、支藏人士、机关干部、工人、农人的纷繁激昂大方保藏，这一征象在平泉镇、镇原县城创作现场也是如此，那雄壮飞扬、奇特潇洒的笔法,给人留下很深的印象。看了他刚毅有力的书法作品，人们由衷喜好他那华而不实的书风。他就是镇原广播电视局记者、编辑，外乡生长起来的书法家张旭先生。
张旭,1971年出生于甘肃省镇原县。素有&书画之乡&、&白杏之城&之称的镇原,物华天宝,地灵人杰,历代名人聚集,具有积厚流光的生长历史和丰盛的文化秘闻。张旭的女亲张德源是庆阳地区水利界一名著名的初级工程师,他年对庆阳区域举行的第一次地质地貌科学考查，肯定大多半规模被圈定为黄土高原沟壑区，对庆阳地舆、地形、地貌观察进入国家天文库作出了奉献。他的查询拜访陈述弥补了庆阳地区没有水保调查资料的历史空白。他喜好书法，善于楷书和行书，知识赅博。因为父亲快乐喜爱写字,张旭很早就打仗了书法,书法中广博精湛的神韵渐渐地感化了他,他逐步被书法线条所显现的韵律美所征服。他的兄长张维传授是我国有名书法家,张旭10岁便起头练字,今后他和书法结下了不解之缘。因为家在安定镇农村,家中的经济前提有限,但怙恃和兄长仍然用节衣缩食省下来的钱给张旭和张维购来了书法字帖,供他摹仿。在买不起纸墨时,张旭就用羊毫蘸水在青石砖上练字。兄长张维给前来求字题匾的群众书写时,张维就在中间观赏,留意若何运笔和怎样放置字体的布局。张维的率先垂范和悉心指点为张旭学习书法打下了开端根底。
古人云：十年磨一剑。张旭从未停歇磨砺手中的笔墨之&剑&。虽没有古人&笔成冢,墨成池&的履历,但却经常有夜深人静,灯下独练的情形。隆冬,气候严寒,墨池结了冰,四肢举动冻得生硬,他也全然不觉,仍对峙练字。严冬,蚊虫叮咬,大汗淋漓仍不能把他从书法的世界中拉回实际。甚至有时在用饭时张旭也会在不知不觉间物我两忘,用筷子在饭桌上比画起来。&无情光阴删中加,有味诗书苦后甜&,就这样,经由二十多年的耐劳锻炼,三十几岁的张旭便练就了一手好字。多年当前,张旭随兄长、著名书法家张维的举荐，渐渐结识了当代书法名家沙孟海、启功等几十位著名书画家。沙孟海教员是兄长张维在苏州大学学习时的书法先生，他的德才一直是张旭十分敬佩的,同时张旭吃苦练字的精神和不同凡响也深深地感动了沙孟海先生,就在这一年,沙孟海辅导了张旭的作品。从此，张旭的书法有了更大的前进。
&专心的书法家总是能从名家的作品中罗致营养。奥妙的书法艺术博大博识,书法中所包括的不仅是书法本身,更是书写者文化本质和人格教养的体现！写字如此,做记者、编纂亦是如此！&张旭如此说。在市场经济的滔滔大潮里,张旭并没有趁波逐浪,沿着兄长张维指引的道路，而是积极从博大精深的书法艺术中吸收营养,同时他也把工作、生存情味奇妙地融入他的书法作品中,字字力透纸背、情流于字、字寓于情,让人浏览书法作品美感的同时,也深深体验到作者雄厚的内心世界。
工夫不背故意人,和兄长张维持久浸淫和指导，自己恒久的锤炼研究使张旭的书法遒劲有力、飘洒飘逸,他把王羲之的矫捷、王献之的神俊与北碑的凝重散朗和自己独占的坚毅风格熔铸为一,使其作品形神兼备。他的书法中既能让鉴赏者感受到书法家的气概气派勇敢,字里行间又弥漫着文人的书卷气味,且自成溪径。张旭的书法作品曾多次参加庆阳地区、镇原县、中国石油、陕西省书画展,一些作品还远赴美、日、韩等国家参展,得到好评，先后插手中华书法家协会、中百姓族书画家协会、中国石油书法家协会会员。
浩繁的成就和声誉,对于发展在一个小县乡的书法家来说，按常人来讲已经是功成名就,然而张旭并没有是以满意,他感触了自己身上重重的义务。张旭熟悉到,文化只有与在广漠的人民大众中才能抖擞出更兴旺的生命力,书法艺术与大众互相融合、彼此渗入,才能增进书法事业与处所文化的共同成长、共同繁枯。为促进自己融入社会文化生涯,1998年以来，张旭随兄长张维先生屡次参加西安市构造的书法家名家笔会，中国石油书法家协会全国笔会，游走四方，成为镇本来土书法家参加外埠书法勾当的主动份子，与很多多少闻名书法家同台献艺，先后与西安书法家吴三大、张维、贾平凸、钟明善比及渭南、咸阳、延安等地为恢弘群寡书写作品。
但是每项事业的起步又谈何轻易！为了与各地名书画家的友爱来往,张旭从不惜惜自己的笔墨。只如果举动中碰到作品匮乏,都是他个人出作品进行捐助,累计已向灾区捐作品稀有百副。为了回报社会对书法运动的支撑,他还屡屡把自己最好的作品送进来作为报答。他这样做事实是为了什么?家人的不解,甚至同伙的冷言冷语,都没有让张旭泄气,他始终深信只有接纳&书法的群众化&、&文企拆台、文艺唱戏&的方式,才能不息促进书画艺术发展。
有道是&精诚所至,无动于衷&。不懈的勉力和奔走,终究换来了回报。1998年10月，张旭伴同兄长张维教员组织的首届全国书法文化展盛大揭幕,北京市、西安市向导和佳宾当真旁观了每幅作品并对此项举止的重要意义给予了充裕一定。自此以后,这项流动正式冠名为&文化书画展&。但是张旭深知这仅仅是一个最先,要想使自己的书法步入成熟期,进步层次,必必要有全国更多书法大师的指导。
在兄长张维这一思想的引导下，为此,张旭积极驰驱,为了可以让更多庆阳和镇原的书画家到场这项举止,张旭亲身前去镇原、庆阳、华池、合水、西峰各地造访书画家。他的举动感动了书画家们。镇原的各级向导之所以正视书画艺术,不仅是因为他们有这方面的爱好和文化素质,而是因为他们知道文化不仅是社会经济发展的推动力量,而且文化本身也是社会经济发展的重要构成局部。镇原的书画是高档次的,是以把镇原打形成&书画之乡&为目的的,是安身于公益性不以获利为目的的,因而博得了各级指导的鼎力撑持,博得了人民群众的信赖,真正地宏扬了书画艺术,真正地为和谐社会的扶植贡献了自己的力量。
&不履历风雨怎样能见彩虹?&。只要品味过糊口的悲欢离合,只有历颠末人生的潮起潮落,才气真正感觉成功的高兴。为了学习书法，几何艰巨险阻,从未摆荡决计,几多波折失利,也不曾垂头认输。然则面临镇原书画明天繁华的成绩,张维竟像一个孩子似的失落下了眼泪。从农村娃到书法家,这看似偶尔中其实包含着一定。张旭本来从镇原县承平镇乡村从军到陕西渭南84803军队，先后担当司令部文书、秘密员等职，作品前后列入兰州军区书法作品大展，中国人民解放军三军书画作品展，均获得过不菲的成就。改行回到镇原工作后，先后在孟坝镇当局、广播电视局工作。为了学习，他扎下头，完成了中国播送电视大学行政经管的全数课程，获得大学专科学历。张旭事件性工作多了起来,但他始终没有抛却自己所钟爱的书法艺术。为明白昔人书法艺术的精髓,他在工作之余公费游历故国的名山大川,访古探幽,每遇看到胜景奇迹中的书法碑刻与题字,他都邑摹仿下来重复揣测。而且每时每刻不忘在所到的地方宣扬镇原的书画财产,争夺更多的企业和艺术家介入到镇原书画扶植上来。多年来,张旭不仅自己在书法上不断改进,更用自己的现实步履鞭策镇原书画奇迹的安康开展。
&书者,抒也&,书法,是线条的艺术,是飞扬的思路,是稀释的人生。书法使张旭的人生潇洒、富于兴趣,更紧张的是使他的人生立场悲观漂亮。抚玩张旭的书法,不仅让人贯通到书法技能,而且还从中体味到不少人生感受,从他的书法中我们窥见了他务实的创作态度,更能感受到他急流勇进、克意进取的精神情质。现在,书法已成了张旭生射中不成支解的一部份,我们有来由相疑,跟着时间的磨砺张旭的书法成就会更上一层楼,而他期盼和钟爱的镇原书画事业也会在像张旭这样的有识之士的尽力下获得愈加灿烂的成绩！
墨海弄潮女,激情写人生。笔墨飘香的人生是多么的活泼！
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书法家张维要不是近两年国家书法展上都有他的作品泛起,生怕是不会还有人记得或是知道张维这个名字的了。或许有仔细的读者在看过刘海粟、启功、沙孟海等大书法家的列传、自述、回想录里还记得已经见过张维的名字。但对于这个书法家的作品，长得什么样是说不出个一二来的。
闭于张维的平生不断都有良多分歧的说法，非论是他的诞生年月、进修年月的时候等等，零星的材料、回想仿佛老是没法给出一个同一的谜底。在保存未几的几张旧相片中，有1980年6月张维在黑鲁木齐与人一路参见自治区主席当时的留影，相片里的张维中等身段,很清癯,面目面貌很黑，一身整齐的西拆,一丝稳定的发型,脸上借老是有着那末一丝浓定和沉着。
上世纪六十年代出生甘肃镇原的张维，性格外向，不爱多措辞，经常喜好一小我私家孤单地关在房里，研习书法，读书看资料，在宣纸上誊写着新的创作，在伴侣眼里这个极内背的人偶然也会说出风趣的话来让人失笑。80年代初张维到庆阳石油黉舍学习，卒业后到克拉玛依油田事情。浏览(0)┆批评(0)┆检察原文┆珍藏(0)[转载]张维?第一个以书法家名义走进人平易近大礼堂的镇原人(
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谨以此文献给我最亲爱的张维师长教师。
--作者题记
西北大学廖居仁
2010年六月，华夏故乡的镇原县，被中国书法家协会授与&中国书法之乡&的称呼，这成为西北五省继陕西省三原县后第二个、甘肃省尾个&中国书法之乡&，当听到这个动静，我思路连翩，无不想到镇原文化的未来发展，无不想到为镇原书法有所发展在全国以致海外造成重要影响的人，无不想到第一个以镇原籍书法家名义走进人民大会堂的著名书法家张维先生。
&秦皇汉武见史穑，灿烂千春潜夫论。荒塬处处丘壑美，镇原文化书为魂。&那强健飞扬、笔势纵横的大字，令参加笔会的共和国将军们、国家辅导人记着了一个从陕甘宁老区镇原县籍的著名书法家，这个地址就是共和国最崇高的地方---北京人民大会堂。这是中共中心、国务院、全国人大、全国政协、中心军委举办的记念赤军长征成功60周年书画笔会上，张维教师即席所赋并书。
张维先生是甘肃省镇原县平静镇人。人常说，亲不亲故里人。但对于张维先生而言，我们不必要才能论定。早在上世纪九十年代的时刻，其实就能够论定。张维先生是当代书法家的一个异数。他给现代书法人的财富许多，除了他频频传到外洋的书作以外，还有他常所说的，将自己生平创作的都捐赠给书法发展的书作，更加主要的是，他还给了书法文化人很多独立的声音、动作和精神财产。
不是大师的大师：张维先生的真实生活就是书法大师真正追求的书法生活。张维先生终究算不算得上一个大师，这个可以争辩。但张维是否是大师并不重要，重要的是，他是一个大写的人，一个伟岸的人，一个真实、纯洁、心爱的人，一个有着异秉的人，但同时，他也是一个有审美缺点的人，他对于中国书法的诸多行动，他对于中国书法精神的理解，或许有失公允，他对于中国古典书法精神的承传，或许不是那么完全和深入，但他人格精神的伟岸与高绝，他艺术思想的振聋发聩，他对于中国书法沉疴的批驳与呼吁，让他独立于中国这个书法国家，尤其是他关于中国书法的形式美、抽象美以及笔墨精神的苏醒认知，使得他天生就具备了作为一个书法艺术思想家的质素。
在一个没有大师的期间，张维先生被推上了大师的前台,，不晓得这是中国书法之幸还是不幸?张维曾说，&书法家就是书法文化精神&。言下之意似乎是：一个书法家，即便书法写得再好，也需求文化精神支持。这话天然让许多书法家不悦，也让不少书法家对之心生恨意。书法家们会说：我的书法作品卖得那么好，那么有影响力，而且也是有首创性的，你这不是居心贬低么?
张维说：&书法家就是文学家意义上的延长&。话不能这么简朴明白。其实，在张维的心田深处，一向就认为，书法的传染气力还是不及文学。从古古中外的实践来看，此论虽然过火，但不惟不深刻。张维的意义是说，从整体层面上讲，书法说话的思想艰深水平，还是难以和文学相比。张维的话，其实是有偏重的。书法家偏重于视觉、线条与文字的营构，而文学家侧重于内涵精神层面的营构，前者是笔墨言语，后者是笔墨说话，前者是曲不雅的具象的视觉出现，后者是抽象的文字意蕴显现，后者的精神内蕴当然要比前者深刻。这倒不是平话法家和文学家谁高谁低的题目，而是一小我对社会、历史与人道的整体影响，文学家还是要大于书法家。
实在，张维骨子里照样想做一个文学家，他曾道，书法是他的配头，文学是他的恋人。行下之意，书法是他的毕生朋友，是他平生的职业，但他最为钟情的，仍是他的&恋人&--文学。可睹其对文学钟爱之深。究竟上，他写的很多画书随感以至是长篇论文，便是一篇很美好的散文，张维的集文成就，正在今世书法家中，几近无人能及。固然他做不了一个文学家，但他最少能取得心里的知足。但是，遗憾的是，张维毕竟仍是没能做成文学家--虽然他写了很多散文和漫笔--但我以为依然不克不及将他视为一个卓然有成的文学家。做为兼有文学细胞、书法细胞战思惟家细胞的张维。由于他不是从传统国粹中走出去的，他平生中年夜部门接管的是中国书法教诲，虽然他晚年跟从潘天寿习国绘，但他终究照旧出能把潘天寿的国画之法因循下往，由于，在他看来，这类笔笔皆要靠摹仿和传启的创作，其实易以完整宣泄他心里的创作豪情。正果云云，他所缺少的，实际上是关于中国古典文化和古典适意精力的深层解读，固然，这不克不及齐怪他，更多是时期情况使然。固然他一向提倡书法家要念书，要有文化涵养，但实在，张维的文明与学术沉淀比拟于他的艺术头脑，照旧相对匮累的。或许，他能做一个很好的文学家，也大概，他能做一个很好的思惟者，更也许，他能做一个很好的书法思潮前驱者和魁首人物，乃至是好学家，可是，他一条腿少一条腿短。那使得他的不少谈吐，固然深入，但难免过火，他的坐论很苏醒很自力很深入，给人醍醐灌顶之触收，但他生成就不是一个学者，他的论证缺少需要的学术筹办。他天死是一个有背叛性情的思念家，但他生成却没有是一个充足周全和专教的学术家。以是，他取陈寅恪、陈衡恪(陈师曾)比拟，少了某种薄沉，他与鲁迅、张大千、黄宾虹比，少了对中国书法翰墨线条的深层积淀，也正因如斯，他广遭批评突然争辩。
至于他的书法创作，我认为最大的长处就是做到了形式美、抽象美与实在感情的分离。他的初期书法，鉴戒了诸多印象派、立体派的作风，应用伎俩，表示美丽、淡俗、布满生活力息。还以张大千和潘天寿为例，他说，张大千的画就是标致，而潘天寿的画则是一种真实的美，有豪情。我认为很有事理！当然，这其实不可否认张大千也是大家，张大千之职位在于他对付古典中国画的片面而深切地担当与创变，而潘天寿，在继续的同时，更具有一种热劳、凄美和偶崛的自家气概。这是赏识面差别所酿成的不同审美判定。
面临这近乎悖论的艺术困难，张维选择了一条折衷的线路。这种选择的背后既有对恢弘群众的情感，也有对民族文化再起的责任，但也将他自己放在了精英艺术与群众咀嚼抵触的风心浪尖上，张维只能&横站&。他必须既勇敢又谨严空中对更多的限定和更艰苦的探究，让书法文化精神持续低垂。
日于西北大学桃园校区
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--我的为报酬学浅陋看法
张维，苦肃镇本承平西坡村人，结业于西安石油大学。八岁初临碑本，苦练书法三十余年。1989年至1990年考进姑苏大学书法专业脱产进修两年，受教于书法巨匠沙孟海,得到书法学副传授资格。现为西安中国书法研讨院院长，中国书法家协会会员，曾列入中国石油克推玛依、吐哈油田、长庆油田、川庆钻探会战。作品保藏于英国皇家艺术博物馆、中国反动汗青博物馆、北京大学、中国美术馆等。碑刻于云阳山、彝山碑林等胜景40余处。当选全国闻名书法家作品展、全国六届中青展等，1996年12月应邀在XX垂钓台国宾馆、总参华西宾馆书艺演出，是西北多家省市两代会特邀献艺的书法家。2000年10月张维应邀加入在北京群众大礼堂举行的天下文艺创作座道会，遭到党和国度带领人江XX、李瑞怀、丁关根的亲热访问。曾在新疆、渭北、唐山举办个展，与人结合接踵在北京中国美术馆、广州美术馆、日本横滨美术馆举行字画展。首要著作：1998年由北京中国文联出书公司出版《张维书法作品散》，2000年由喷鼻港中华国际出版社出版《张维止草书法艺术》，2005年1月由陕西省出版局出书《张维书法》。辞条支出《中华名流录》。
比来读了一篇文章，讲的是一个伟大的母亲，为了遮盖她邻近高考的儿子，在自己身患晚期肝癌的时分，要求所有的亲戚共同她，直到高考竣事，她的儿子才知道自己的母亲早已归天。这时代，儿子偶然从黉舍返家，母亲为了坦白自己的病情，强撑着暴露笑容伴儿子吃饭；为了给儿子攒钱读大学，这位伟大的母亲谢绝医治…这是一篇催人泪下的文章，在让人感动的同时，更让我们感慨母爱的伟大。是的，世界上根基没有什么爱可以或许比母爱更忘我了。
母爱的巨大，让我遐想起了为人之道，险些每个人，都享受过母爱，但并非每一个人都可以或许赐与母爱，或许这样对人们的要求仿佛刻薄，但我们哪怕用三分之一的母爱一样的情绪来看待身旁的人和工作，饶恕他人，擅待四周的每一个人，那么您给他人带来欢喜的同时，本人也会有康乐。或许保存的本质就是如许，应当让本身每个身旁的人都体会欢愉。
在给别人带来欢愉的同时，也应该善待自己，让自己过得舒心。这让我想起了鲁迅笔下的阿Q，他的思想在某种水平上值得我们鉴戒，无论甚么时辰，不应该把自己送进牛角尖里，走不出来，而应该给自己一个空间。当然，这其实不代表可认为自己的毛病找来由，而是不把自己装在自责的樊笼里。究竟�结果，心灵不应有甚么枷锁束缚。
为人之讲，很深邃，冗长的人活路上，我们该当学会渐渐体味，不管是陋劣了解，照样深刻的发觉，我们都应当学做人，学为人之道，做大好人。为学应是&博&与&粗&的连系。厚积而薄发，圆能熟能生巧。总的来讲，为学之道可回纳为以下几个方里：
为学先为人。而为人之道则先要具有以下两点：1、要正己之身，明己之志。规矩自己的操行，摆好本身的心态，这是为学的重要条件前提。别的，人要发愤，更要明志。正所谓&有志者事竟成&。无志之人如同帆海无航灯一样，终极只能在大海中丢失标的目的，乃至被狂涛骇浪所埋没。因此，不仅要立志、明志，还要决不&掉志&。2、为兼容并蓄，有容乃大。谦谦正人，心如江海，做人应有宽厚安然平静之胸，有谦和包涵之怀。张维先生不仅具有宽大之心与博大的襟怀胸襟，而且在生活中到处严酷要求自己，事必躬亲。其满谦正人的风采可谓律己宽人之模范。再者，从社会生活实践的角度来看刻薄和蔼，实怀若谷确是人们在生活中不行贫乏的本质。
关于做学问。天道酬勤，借时奋进。没有一个人的才调是与生俱来的，每个成功者的背后，都有着连续串让人精神为之奋发的故事。史学家司马迁，数学家西姆森，水兵大将克劳德斯雷肖威我爵士，就连我国现代著名文学家沈从文亦是如此。沈从文少时家贫，却吃苦读书，以旁听的形式使自己步入了北大教授的行列，用辛苦的劳动调换了成功的果实。
试想一下，从一个不为人知的旁听生终极成为名扬四海的名作家和教授，的确不简单。然而，他靠的又是什么呢?除了本身的聪明之外，靠的就只有勤了。他敏而勤学，惜时如金，分秒必争；他报告我们知识的殿堂是可攀缘的，知识的气力是无限的，而学习应是无尽头的，惟有惜时，惟有勤勉才可以登堂入室。
鲁迅先生也曾说过：&其实纵然是天赋，在生下来的时辰，第一声哭泣也和泛泛的儿童一样，毫不会就是一首好诗。&&哪有什么天才，我是把别人喝咖啡的时间用在工作上。&有人也间作过这样的假定：假设银行每天给你`24万，你可以为所欲为，用光也好，分文不花也罢，但有一个条件，用剩下的钱不能结余归己，也不能留用越日。试想一下，假设你处于这种环境下，你又会如何去向理呢?
大概大大都人会选择把天天的钱花光，但若是您够伶俐的话，你会很快想法子把天天的钱用于投资。从久远的角度来看，这投资会使你得到更多的回报。而事实上，你，是不是意想到那家&银行其实就是工夫，你天天获得24小时随意你如何操纵，这引发时间如晦气用最初也不会返来，而想要乐成就必须正视时间的价值。是的，在成功的道路上，除了惜时勤劳，是没有任何捷径可走的。唯有接续地学习勤恳朝上进步方可登上胜利的殿堂。
人生是活到老，学到老。常言道：&活到老，学到老。&自古而仿，除了沈从文，不知另有几人在理论着这句苏东坡少时文章群情纵横飞动，冠尽一世，而进进中年后却逐步委顿了。从另外一个层面来说，唯有孜孜不倦方不怕：&江郎才尽&。记得《火浒传》中有如许几句话：&人生三十未娶，不该另娶；四十已嫁，不该再仕。&这类说法难免有半途弃权之味。能够说常识的陆地无限，每一个人贫尽极生也仅浏览到极为有限的一小部份罢了。我们总说年青人要心胸弘愿，其真即便到中年，老年亦应如此。&秉烛&夜学，做到老有所学，老有所专，老更有所为，这既是为人的职责，亦是进步了本身自己的生命代价。
前人有云：&纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。&为学的底子目标是经由过程学习理论，用实际常识来指点实践，在实践中查验真谛。也便是从&理论--实践--思考--创新&的进程。胡适先生的&斗胆勇敢假定，谨慎求证&治学思想，近一个世纪以来不停鼓励着泛博学子不息朝上进步，怯于开辟创新。而国画大师齐白石也曾刻过&胆敢独制&的印章表白他在艺术上的恢宏派头；考古学家邹衡更是勇于&颠覆历史三千载&，可谓突破前人之束厄局促的范例。敢于向历史、此刻和将来应战，这本身就是一种勇气，更是一种气力，敢于站在时期的前沿不竭创新，敢于颠覆历史，逾越自我，超出历史，为历史的冲破注入新颖的血液，付与新的生命力，这既是我们所倡导的也我所应对峙的。
总的说来，学习和把握知识，是&博&与&精&的连系。&博&等于指对人、社、科和哲学等知识普遍浏览，坦荡眼界，扩大广知识面；而&精&则是指在自己的专业或本职工作范畴内尽可能把握高、精、尖的知识，并不休开辟创新，建立自己的概念。
其实，&无论是做人还是为学，都应该有底蕴，只有海纳百川于胸中，交融贯穿并为我所用，关头时辰迸发出新的力量，有一种游刃不足之势。这样在创新之路上才会思源泉不竭，才会在竞争剧烈、强者生活的本日有一片属于自己的天空。&这是北大一名博士生导师教诲他的门生时讲的一番话。
简直，社会的合作如此之剧烈，惟有&能变通者方能糊口生涯&。而为学亦是如此，惟有海纳百川，举一反三并络续开拓创新；当令变通并赓续奋勇进步方能抵达更高的条理与更高的境界。
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张维书法文化略谈
张维，书法名家。甘肃镇原宁靖西坡村人，结业于西安石油大学。八岁始临碑本，做学问涉猎普遍，涵盖史学、文学、工商办理、石油、教育学。四十年用心苦学墨当饭，草稿作品近10万件，用去纸10余吨，墨汁1000余千克，写坏羊毫千余收。1989年至1990年考入姑苏大学书法专业脱产学习两年，受教于书法大师沙孟海。1996年10月应邀在中南海垂纶台国宾馆、中国人民束缚军总顾问部书写作品，是西北多家省市两代会特邀献艺的书法家，到场在北京人民大会堂举办的赤军长征成功60周年座谈会，遭到党和国度辅导人江泽民、李瑞怀、丁关根的接见。曾在新疆、渭南、唐山举办个展，在日本、新减坡、港澳等国停止书法交换。次要著作：1998年由北京中国文联出版公司出版《张维书法作品集》，2000年由喷鼻港中华国际出版社出版《张维行草书法艺术》，2005年1月由陕西省出版局出版《张维书法》。辞条入《中华名人录》。
张维先生是甘肃省镇原县宁靖镇人。自幼随父学书，对褚遂良、柳公权、王羲之、米芾下过孺子功。参加工作后一直未敢抛荒笔墨，40年专心笔墨，以书法消闲自娱，对王铎、何绍基、徐生翁、沙孟海等法书多有涉猎，临摹与创作了大量书法作品，曾在全国各地省市举办个人书法展，持续获得十九次全国各种书法大赛金奖。读张维先生的书法，犹觉一阵清风劈面。张维先生的书法中国书坛几十年的烦闷氛围。他以笔法流通及很自然的变形手法，创造出极明显的个人书法风格。
张维先生书写的&凤叫乱世，龙有传人&恰好具有他夸大的两大艺术特点。一是笔法流利。而且按照章法的需要赋予它们以巨细、轻重、肥肥之别。其它字也力图变化，公道穿插。由于变化自然，脱插适度，因此使作品整体气韵联贯，节拍感强，让人观之如闻临水弹筝，虽时有骤响却不失浊音袅袅。二是变形自然。变化有章可循，交叉有法可依，以&水&为代表的多少字，其形态变化似有骇兽欲驰、惊鸟将飞之势，把静中寓动、动时还静的神韵显示得极尽描摹。徐先生的这种艺术手法及其作品，对主导中国草书书坛的别的形式，当然是个打击。
书法是抽象艺术。读书法作品的首要目的，不是识字、读句、明理、受教育，而是赏识由点、横、横、撇、捺的变化和穿插所构成的抽象美感。变化越妙，穿插越奇，美感越足。变化有章可循，穿插有法可依，但要循规而别致横生，遵法而无书写习惯，书者必须情泻毫端，任其恣肆。不能说笔划饱满圆润，书写活跃流利是书法的最高境界，但张维先生能赋予行、草书以这样的美感确切不容易。张维先生迎难而上，保持多年，终究使自己的书法作品登上风雅之堂，曾经赢得若干观众，是件值得道贺的事。清人有：&作行草书须以劲利取势，以灵转取致，如企鸟踌，志在飞，猛兽骇，意将驰。&比较古人所论与张维所书，可以认为两者乃互为注解，似乎清人之论是对张维先生之书的理论归纳综合，而张维先生的书作，是对清人结论的艺术体现。不是么?二者的统一，象是对所有艺术品的要求，书法亦不能破例。张维先生以劲挺流通、凝注浑重的笔墨意味小草生命力的固执，在我看来，不失为奇思妙想。张维先生下笔伊始，便显神力，一路挥去，如芒刃破竹，似尖凿穿石，既不见半笔滑痕，亦难寻一点涩滞，笔划遒劲、流利、生动到了顶点。细察单字，个个灵气活现，迁移转变常有高耸却自然和谐，笔墨意见意义很多。其作品多次在国表里展出，正如评论家所言，张维书法作品放在任何一个当代的具象艺术展中都市为之生色。
张维的书法作品中,观其笔法的变化,行笔的迭荡,章法的开合,墨气的浓淡干干,很难信赖这是出自统一人之脚.其富厚的施展阐发力和发明力,对内心情感变化的捕获,电光石火的美好意境的掌控,十分出色.其作品有如芳华少年,稚气勃发,有如兰亭道歌,词气和畅,有如百草歉茂,朝气盎然,有如丝绸话语,长歌漫物,有如散发行者,禅门舞杖,有如疆场点兵,雄姿英才,有如南山老者,策杖而行,而更多作品如同空山新雨,家间幽兰.透过绰约多姿,风情万般的缔造,我们进一步感受到前人批评书法常提的意境,无邪任性,温润潇洒,散淡蔬降,高古宽博,冷竣浑丽等等.这一切是得益于其技法的闲生与多样?还是他内心世界的厚实与灵敏?统统笔法,墨色的变化,结体,章法的离合高度,好像偶然于手,源自于心,发自于情.一切的形式完全为情致而设,情境的创造又得当地选择了妥当的形式.这是今朝诸多书家中所未几见的.
张维先生的书法作品有着明明的阶段性.假如说晚期作品已初成景象形象,那是因为创造意识的较早形成,没有让更多的程式把心性覆没.但作品中也可看出当时的表现意识过与猛烈,显明带有几分躁气,行笔中,笔墨技能的肆意把玩,无故夸大情绪和意象,影响了某些作品的笔墨神韵和审盛情境.而最近几年的作品,表现的完好性和简练性无疑达到了必定的高度.所谓冷峻,灵动,雍容,开张,高古,安适,苍润,疏落等意境的创造与心境的合一表现的较为就绪妥当,得体.有作品尽管还能看到研习书法各人的笔墨陈迹,但不少作品还是出自心杼,别生新意.闪现出杰出的潜质与素养.这也是其佳构频出的阶段.当然这并非说此期作品中已完美得空.由于他生活中光显的理性与标准,作品中偶然吐露出几分挂念与悬念.如部分笔墨点微踌躇,飘忽,呆滞,有的结体许决心,必然程度上影响了部分作品的自然与灵动.
书法作品是特定的艺术，只能是特定文化本体的艺术。当拜读中华国际出版社出版刊行的《张维行草书法艺术》后，中国字画艺术同源，配合地浮现为线艺术。初结绳时雅已浇，即谓结绳计事之时，就融进了中华民族的精神、性格、伦理、品德和人格。高低五千年，笔墨成线，传承的是中华民族的文化精神。当然，张维先生常说的笔墨是泛指书写的东西，其大旨夸大的是线艺术所包容的文化观点内在。这一段话，愚觉得张维先生阐论的是中国书画艺术与传统民族文化本体、笔墨本体、主体人格精神本体的表与本的关系题目，道出的是千百年来书法会商的书法素质的问题。这个成绩，至今仍旧是中国书法必需恪守且必需深刻理解和实践的问题。从艺术与社会的感化关系看，这个问题不只关乎着书法的运气前程，并且关乎着民族精神的根存。
审阅张维先生的书法，给人的感觉是：雄强高古的意味，质脆情浩的笔墨，肃静严厉粗俗的气味，旷朗放达的感情。此种风神节气倒是实在体现着张维先生对书法所表现的传统民族文化精神的完全感悟，即从对宇宙万象生化及其运动形式的某些纪律理解，由民族文化精神、人格精神、民族传统哲学思想体式格局灌注书法审美，充实地表现了净化为点、线组合的抽象艺术体现境地。
张维先生对书法艺术内蕴的民族文化精神本质所体现的书法风格，民族文化心理是各个民族在漫长的历史生活中逐渐形成和发展的，它转过来又体而今其民族的精神意识、伦理道德和人格精神的艺术创造之中。人的精神素质、思想观念是审美意识的根蒂根基，并跟着人类物质出产和精神临盆的发展变化而变化。一切精神产物，毫无破例的是借助物质形式对象化了的人的精神、人的本质和本质力量。张维先生常为人题书的&家和万事兴&&和为贵&，是他对华夏民族文化精神内涵和内涵的诠释。书之所谓：孔子尚正气，道出的是儒学文化修身、齐家、治国平全国、捐躯取义伦理道德的社会学本质及方针所指，即：浩然正气；所谓老子尚清气，道出的是道学道法自然的宇宙本体论、宇宙生成论衍生的万物有无相生的规律所指，即谓大象之气；所谓释家尚和睦，道出的是梵学涅盘长生，肉身、法身一体的物质不灭之真理，即平和之气。东方大道，其在贯通是说儒、道、释三家构成华夏文化大道内涵的有机构成，且三者不可偏偏兴于一。斯此，张维先生以文化概念归纳书法的遍及性，或匾牌，或横幅，或竖轴，或中堂，或石刻，不以类推，以格言、警语、诗词、歌颂等多种款式表现书法的作品，尽现书法形式和内容高度统一的相彰。欣赏张维先生之书，所得哲理之思、之辩，触目惊心，醉脑健身。
作为有名书法家张维先生的书法，非为地道技法意义的书法。其书法光鲜的气势派头特点，在于他将书之法式的多样性和线势多变性同一于他作品的调和关系当中，恰隐的是他国粹文化的丰硕性和深刻性。不雅张维先生之作品，常常多体相容，多法相容，书意内含。一幅作品，既有正、草、隶、篆书体的交合，也露有各体书法的相容，但是团体干系是非常的协调，气焰转变是恰到的天然，非为乱七八糟，却是浑然如一。不管哪幅作品，给人同一的感触感染是，都有古雅的沉思、雄强的体味，高雅的享用，奔放的感悟。笨觉得其法在于四个方面：一是骨法立形，中锋导发，以笔领朱，挨下告终体的线质风骨根本；两是以有没有相生的对应关系供得了体势均衡；三是以知白守黑的口角朋分带出了活泼气韵；四是由静动互变生发出身命神彩。归根结柢，是张维先生对线艺术的憬悟。张维说：中国字画的线艺术，非为杂物资的线，而是活动的平易近族文化精力注入的生命活动情势，翰墨自己就是书法的内容，就是作品内在的组成部门，它存在于变与稳定当中。由此，笔者所解，认为张维先生的原理在于：线是无穷转变的，势动无穷，端面无穷，但详细到一幅作品，它又是有限的。智慧者在于他在有限中的有限准确挑选组开。这不但是张维师长教师在技法上的醒悟，另外一方面，还在于他对书法精神的研究。张维先生曾谈到，但它始末陪伴着文化肉体变革的造约。如，书到早唐被超然世中的和尚感悟，超脱于尘务，弃张旭'短长必明，无遗锱铢'(韩愈《收高忙上人序》)，在适用的同时，又将它笼统为解悟惮机的情势，变张旭'悲喜单用'为怀素'悲喜双记'。宋以降'尚意'，杨凝式'出新意于法式之中，寄妙理于豪宕以外'，讲书格更讲书意，重以学养、道义入书，吾甚神驰之。&看来，张维老师书法禅机斯此！恰应了他的&不阡不陌不门路，不衫不履不头巾&的禅语。先生书法之率真呈古道热肠画斯于此矣！
张维先生笔墨法度与传统哲学思维方式的统一性所呈现的风格。与儒学互补的道学，把人们的视野投向自然有为、朴实澹泊的人生地步，构成了天人合一为特性的哲学系统和美学思想，从而超越了任何社会伦理、皇帝王候、甚至天神天主的最高法例，以有物混成，先六合生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，说明宇宙万象万物万事得以天生，运动变化的最终缘由，溟溟力气，铁的纪律等，置若罔闻，却又无所不在，无目的却又合目的，不故意为之却又无恶不作。四时运动，万物生灭，都离不开、遁不脱道的点化。道，强调适应自然以到达最为完善公道的境界，并必然触及到美、审美和艺术创造浮现的重要特点，即无目的的合目标性。道，本身作为无状之状、无物之象，具有与审美工具极其近似的特征：道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，此中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚精，此中有信。《老子二十一章》此解为，道无形、故&惟恍惟惚&，但道可发生无量无尽的万物，或蕴含在万事万物之中，所以，个中有象、个中有物；道，弗成言状，却美不堪收；道，是能被感知的，又远远超越人的直觉感，惟悟而得。因此，包罗艺术在内的全部美，诉诸感觉，又超越感觉，经由过程具体可感的外在形式，唤起联想、情绪和想象，这是道学艺术审美的真理。作为著名书法家的张维，非为纯真的书法家，但以其对道学研究、融会的精深，在看护于审美理念时，就基于书法审美自然而然地畅通领悟了道学的理念观照，而且，以他对道家认识的境界，与书法表示呈为反比。因此，他的书法风格出现为&非阡非陌&，&不衫不履&。&象&，虽细头治服，但显古拙崛峥，势变奇谲；&意&，率真朴茂，浑然悠然浩然终归自然，&自然去雕饰，净水出芙蓉&。这是很多书家而不成契及的，其问题在于&道&行不深。
张维先生以道为书，鄙意有四：
其一，张维书法以行气为本。传统哲学以气为本，先生将气作为书法的整体天生根底，以笔为营书之&器&而气愤化气，将气作为基本灌输于作品的各个方面，角角落落。线，中锋引领，求骨力发气呈质，使改变势周遭统筹、徐缓肆意，平铺直叙，节拍跌岩，内气由线之质、势勃发，或枯藤、或漏痕、或坠石，千钧之象以气托起；结体，守冲和、中庸理念，多样变化寓于集合统一之整体妙在贯气体例，即，内向贯气与内向贯气随运营而选择，以分合为宗目，以曲直短长活力源，以拓发气机，以照应求气宇，以起承开合整体仄衡为气格。比方，常见先生作品纳甲骨、篆、隶、行、草为一篇，却显得整体均衡，协调相容，见法度之高古又可会法度之新意，窍门在于气的周致谋划感化。浏览册页《汤泉赋》，当为先生此悟之注足。
其二，张维书法以阴阳相克相生。太极观认为：&一阴一阳为之道&。《易经系辞》谓：&一生二，二生三，三生万物，知阴阳者知万物变化、万事情通，书亦然。&确实，先生书法在于彻悟了道学&阴阳&这个最根本的概念。细心想来，中国书画表现的概念范畴，都可归纳到道学的阴阳道理范围之中，例如，有没有、诟谇、真假、浓淡、干湿、开合、中侧，欹正、疾徐、遒拓、形神…无一不是阴阳对峙统1、互为因果的概念。先生以其对阴阳交合之道的憬悟，从立意、用笔、施墨、章法等综合性辩证关系上，从对最根基的&阴阳&交合的&母&领域掌握，动员了具体表现技法&子&范畴的利用，由此把握了纲举目张的作书制高点。例如：张维书法作品的情义融合，故而其书恰应书为无声之音写照。他说：&解'岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发'(《文心雕龙》)之意，书亦类也。&张维先生作品的生动，在于他主体人格精神赋于点、画运动组合的物象情感、诗意、节奏、歌之律、吟之声、目之色所生发的生理感受与笔墨章式的共识效应。张维书法以字抒怀适意，笔法中侧互变，线变随势以委婉，情感附理以和声，字通人理，人和字意，给人以寓奔放与庄严的情感、领悟。方笔峥崛，线质清凌，使转方圆统筹，是非整齐跌荡，寓奇险于平衡妥当；书体篆、行融纳，个体处似出法度，但在邻里关系通知中却逢凶化吉，出新意盎然。整体以其拙雅之美给笔者的感受是，作品呈现为由视觉情感的缺憾到完全的大&象&托出，令人会心到，尽管人生曲折，但追求完美是人类共同夙愿的思辨，恰有李清照辞格的情感共通，这便是先买卖生笔、笔生情、情生韵的&一变二，二就三，三变万物&的笔墨大道的情感意境。
其三，张维书法以&动&、&静&互寓之用。动静是道学阴阳变化&用&的概念，阴阳为道之体，动静为道之用。动相对静之道学观念为&玄揽、静观&说。它强调的是人要适应自然，要&无为&、&清净&而不要工资，故阻挡工钱文艺，以&大象无形&、&狂言密声&为最高攻讦尺度。如音乐的&此处无声胜有声&；诗歌中的简约、涵蓄；书画中的虚实相生、知白守黑等等，都受&玄揽、静观&的影响，即，&朴实而世界莫能与之争美&、&乘物游心&。此解艺术的最高境界为：&情在言外&、&境生象外&、&象外之象&、&景外之景&、&味外之味&。如苏轼所说：&空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象&为书画&风神气韵&的理论根源。先生书法，以他对见所不见的&气韵&、&风神&体现动静斯守、互为因果、彼此转化的抵牾关系运动的玄揽静观，出笔之以实，渲泄之以朴、以素、以拙、以写的悟入和表现力，由此得之静中寓动、动中显静的气韵生成之理、之法，成为大道之象。
这里笔者对张维书法略述二三：一是隐与显的消息统一。张维先生深知，意为&隐&，意在笔先申明的是认识对笔墨的制约；象为&显&，但它是处于&隐&之动意安排下的被动地位，故，意在情、在思。所以象从意，笔墨章法当因意而别。因而，张维先生书法之整体风采表现为穿插安顿奇巧，点线势度皆在各自的律动节奏吸应的冲突关系之中，既溢出了气味或稳健、或旷朗、或恣肆地回肠荡气，又道出了这生生机韵的泉源。其营建的&育群物而不倦，四方并取而不限&的现象，既是先生对书法&知&之理性的深刻揭露，又是他以比兴、意味寄意&隐&、&显&于动的极其宽泛的笔法表现力。二是虚与实的消息统一。先生&计白守黑&、&知雄守雌&之虚实大法律人叹服。其虚实之用，见于自然，实非呆板，虚非故弄玄虚。笔法、章式，尽见阴阳相偕，掩阳错落，显者求质，虚见于用笔，然可会于思。如横幅《天道酬勤》，笔法计圆就方，十分繁复，章法行势结体，疾徐有度，既带出笔力质实，又营建出口角分割的虚实响应。虚实相彰溢流的旷朗清和蔼息实在使人好看畅神。三是信然与自由的统一。先生书法神彩，发之于经意于不经意之间，其意、质、势、图的综合因素构成，俱守之信然的静，呈以矜重稳实，而笔墨的自由畅神又寓于静之整体气氛之中，呈现的是&信然&与&自由&心情情绪的畅通领悟。他说：&老子'万物以自然为性，故可因而弗成为也，可用而不行执也'《老子》，心情自由笔墨信然，方得物象达以意象的周致。&作品《书法贵观安闲》(手扎13cm&18cm)，下笔必定，质实、气畅，安插轴线珠玑，行间承让照顾等要素促进正经、稳实的信然氛围，打下经营的根本；而取有行、有草之体，线势随性而发，收听任情渲鼓，题款和钤印亦流注活力领悟整篇。由此，静中出动，动中寓静，信然自在心境呼之欲出，可会高雅，真诚品象。
张维先生文化精神与人格精神的统一性所溢流的风格本源。这里。有须要再次强调，张维书法作为著名书法家的书法，是以文化学养，即由哲学史、文化史、文字史、书法史及至诗词歌赋等综合身分作用于他书法的。而这种学养的精神身分，始终作用于他人格的凝练，从而体现出他书法审美的横向宽泛性与纵向深邃性。追根溯源，应该说，民族文化精神所衍化的审好意识与主体人格精神的整合统一，是文怀沙书法风格的本源。
从张维先生生涯阅历看，他少时出生于书香门弟之家，青年期间大学卒业参加工作，还有变革开放后的喜气洋洋。苦辣酸苦的糊口际遇无一不赐祸与他。由此对物资本真与真谛之真的世界观、人生观、价值观的熟悉走到了他思想的根部。从其学养看，他饱读经史文籍，及至英语，可谓才当曹斗，对中原传统民族文化的识之广，会之深，解之精，悟之彻为现今学界可数，且对西方文化有着相称的领会和共同的熟悉。这些文化积淀，作用于他的思虑和思辨，当是艰深锋利灵敏之极。从职业上看，他曾在多年在构造处置，采百花之粉，酿精髓之蜜成绩他审好心识多视角选择的广泛性和聚焦的指向性。从治学看，他著书作论、作诗、作词、作跋、作序浩瀚，著作出版发行达百万册，可见其治学之敬业、松散立场。笔者以为，一切这一切，是张维先生人格精神要素的构成作用于他的书法审美不仅是外在关系的互动，更是根源的所注。
张维先生的书法风格，其实是别人格主体精神的物化形式。其本质、本元、根源在于，他对自然、人事本&真&的真之特定本体性子认识的治学态度，寻求真理&勿宁死&的人格精神。衍及书法，他就赋于了这种艺术的文化本体、笔墨本体、传统哲学头脑方式本体、本性人格精神本体、生命精神本体等所作用于审好意识和书法的本体形式概念。是以，尽管先生不是一个毕生从事书法的专职书家，但他从华夏文化的深层浸淫到中国书法的本质，且一生笔墨纸砚形影相随，在无意作书，意于作文中使书法的法度和文化的元素合二为一，而成为真实的文人书法家。
古人云：&书至书为高度,书至画为极致。&可见书与画是同源共生、相得益彰的。张维从前曾酷好绘画,所以,他在浸淫于书法大道的过程中,就无意识地把中国画的笔墨本领、构图法则、物象形貌、意境显示等理论使用到书法创作中来。张健在以画入书、追求画意这方面进行了积极的摸索。张维强调书法作品的画意是经过意象和意境来体现,而不是用文字对物象的摹拟,是一种&无状之状、无物之象&,是对物象的抽象与降华。意境则是蕴涵在作品中的自我情感、情操、抱负等精神世界的表达。为了达到这一目的,张健将中国画的技法、规则移植到书法创作里来。
中国书法讲求的是&计白当黑&,即乌是象,白也是象。张维深知其理,便在作品中经常斗胆天将一个字的结体解构留出空缺,而一幅作品呢,其谋篇结构也留出明白,从而使作品的空白处饶成心象而刺眼耀眼。由于,空缺给人的是眼球的愉悦,是心思的沉紧,是必然的设想空间。好比在《快意》作品中,其&如&字下部留黑之大超乎平常,而又不觉空洞,令人感应有一股气在活动。
泼墨是中国画的一大用墨技法。张维敢为人先,果敢地将泼墨法应用于书法创作中,索求出了泼墨书的门路。观他的泼墨书作,有时如黑云压顶,有时如惊涛拍岸,有时如阵雨灌地,给人的感觉是激烈,是醒目,是奇特的美。比方单字书作《悟》、《梦》等作品,梦幻般的墨色,给人的是线人一新,一种震动,一种怪异的美。
张维还把中国画的构图轨则灵动地移植到他的书法创作中来,他冲破了书法艺术传统的谋篇规划规律,凭据每幅书法作品的体现需要,解构字体,改动字距、行距而随便组合、以求得画意与和谐。比方《夜月》,就解释了这种是书似画之美。再看他的斗方作品《出言如山》：&一&字一条线,下笔粗重而左沉左挑；&言&字点下之三横,凸起&拙笨&外,还有心&错位&；&九鼎&两字采纳堆叠手法不说,其&九&字不光用篆书,而且用墨色,其&鼎&字又用象形体来施展阐发。至于配文题款,也异乎通例。这幅作品显露出来的全部&面&,是书似画,意境昭然,美感彰显。
中国书法，作为中国文化特质所反应的一种艺术形式，斯守的只能是中国文化的本体，中华民族传统思惟方法的本体，书法笔墨法度的本体，书家品德精神的本体。斯诸本体是中国书法传承的基因。与时俱进，只管求&同&是立异的成绩，但存&同&是条件，是根蒂根基，不然，基因流得，书法艺术必定呈现断层；至于对天下其他文化艺术对中国书法的鉴戒，笔者认为，尽管艺术门类之间有&通感&，但种瓜得的瓜，种豆得豆，领受花粉，也能够娶接，但，动&母&本是不可的，母本拾了，基因则掉，就会变&异&，变异了，就非为素质意义的中国书法了。
我想，张维书法精神及书法风格的意义就在这里。
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