幼儿园音乐教育论文
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美国著名的音乐学家雷默教授曾经说过：“我们有多少方法能让孩子体验音乐，我们就用多少方法。”幼儿的自我控制水平不高，注意力也不集中，在幼儿园的音乐课中，教师更要根据幼儿的接受能力，灵……
幼儿期是儿童创造的萌芽时期，是形成创造力基本品质的最佳时期，是人的一生发展潜能的关键时期。培养幼儿的创造力较之其他阶段有着更为深远的意义和作用，可以促进大脑的生长发育，完善、提高脑……
　　3-6岁的孩子，好奇心强，求知欲旺，是培养各种兴趣才能的关键时期。但是，每个幼儿都有自己的优势潜能，即有自己的兴趣特长。比如，有的幼儿喜欢唱歌，有的幼儿喜欢绘画，有的幼儿喜欢跳……
　　幼儿园对幼儿音乐方面的培养就在于幼儿能够主动参与到老师组织的活动中和自发地进行音乐活动，并且能够创造性的进行歌词和舞蹈动作的创作。音乐活动如何才能达到《纲要》中的要求，让幼儿做……
　　论儿童的音乐教育　　　　——《音乐之声》观后感　　　　亚里士多德说过：“大自然的每一个领域都是美妙绝伦的”。而对于人类，每一个独立的生命个体在将自身与大自然联结时，都需要一样不……
　　在幼儿园音乐教学中占有很重要的地位。它不仅能促进幼儿积极地参加各项音乐活动，使他们认真地、自觉地接受教育，同时也丰富了幼儿的生活，开阔了眼界，使他们经常保持愉快、欢乐的情绪。激……
音乐是早操的重要组成部分，同时它也是早操的灵魂，音乐的好坏直接影响早操的质量，影响孩子做操的积极性。以前有很多时候，我都有这样的感受，开学还不到两个月，孩子就对做操失去了兴趣，我百……
【摘要】幼儿学习语言的目标是能够听懂语言交流对象发出的语音信号，最终能够运用较完整的语言与大人沟通交流，我们在教学过程中所运用的各种方法、形式也都是为了实现这一目标。但是随着幼儿入……
南宁市西乡塘区大塘小学 黄云霏 和语言一样，音乐有着自己的记谱方法。目前被更广泛使用的是五线谱和简谱，在我们的小学音乐教材里主要以简谱来记谱。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记……
科学实践证明，音乐在早期教育中对婴幼儿智力的开发有着特殊的作用，是儿童大脑极好的精神营养品。 人们知道婴幼儿必须进行三浴日光……
罗杰诺斯说：音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。幼儿从小就会有对音乐学习的潜力，正如幼儿每当听到节奏欢快，活泼或者节奏舒缓，优美的歌曲时，幼儿……
导读：幼儿十分喜欢玩，在玩的过程中培养了幼儿良好的应答习惯。总之，在音乐教学活动中，我坚持用奥尔夫教学法，让孩子们自己创造音乐，让他们在创造的过程中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。与……
导读：音乐教育对幼儿全身心地发展起着不可取代的积极作用，在音乐活动中，可培养幼儿的良好品质、积极思维能力、生活的好习惯，促进幼儿健康成长。因此，每一位教师都应重视幼儿音乐教育，力争……
导读：兴趣是幼儿学习音乐的原动力，幼儿有了兴趣才能产生主动学习主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生积极、愉快的情绪，充分发挥想象、表现出……
导读：音乐教育是眉宇的重要组成部分。音乐教育的目的就是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力。 音乐教育是眉宇的重要组成部分。音乐教育的目的就是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力。……
导读：舞蹈是艺术表现的一种手段，而儿童舞蹈则是一幅色彩斑斓的画，是一首天真无邪的诗，是童心的展示，是童趣的描……
小班幼儿处于具体形象思维，注意力集中的时间短，因此，如何让幼儿在最快的时间内激发幼儿的兴趣和情感，创设良好的音乐教学背景氛围，不难看出，导入环节首当其冲，身负重任。 有人说过：如果……
创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。江泽民主席指出：创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力。这一论述不但阐述……
内容提要： 在以往的幼儿园音乐欣赏活动中，教师们经常会遇到这样的困惑：当教师过于强调作品的结构时，往往会破坏音乐的审美情境，导致幼儿在活动中处于懒散状态而不能进入适宜唤醒水平；而当……
常规性的音乐活动一般都由三个环节构成：开始部分、基本部分、结束部分。开始部分即是音乐课的导语。一节课的导语就如同一出戏的序幕，预示着整台戏的发展和结局。所以合理的设计这开始曲，是整……
一、课题提出的背景 在全球经济迅猛发展的现代社会背景下，教育界也掀起了一场后现代的教育变革即向时间要成果，向课堂要效率的有效教学变革。这种课堂教学的变革从中小学逐渐波及学前教育界，……
富有诗情画意的前奏曲，给春天铺下美、亮、活的基调。在三个春天基本元素上，我们开始唱起了春天的奏鸣曲。奏鸣曲一：填词演唱：春天在哪里?春天在哪里?孩子搜寻着脑海中春的印记，用多彩的画……
孩子对跳音的学习是音乐教学中的一个难点，多数孩子较难控制跳音的正确唱法，要不唱得过于急促，要不唱得和连音一样。由于近阶段对孩子的唱歌教学中都有涉及跳音，经过自己的反复思考和经验总结……
做这样的音乐教学经验介绍，一直觉得很有压力。虽然从事教学已经有20年了，但是自从我们的领域开始了整合之后，感觉在各科教学的研究上精力有限，平时反思提高的进度也慢了很多。那天还我和我……
本学期，我们的教研重点放在了律动教学上面，通过研磨式的教研活动，根据律动的特性，开展了两轮磨课活动，每一轮磨课活动少则两次，多则5次，共有5位教师进行了律动教学的研磨，所有教师参与……
此次律动教学的研磨，我们一直采取的是全班教学的模式，因为我们觉得研磨是为了常态课的有效开展，因此，在教学的过程中由于幼儿人数众多，在队形方面的要求就更加高，如何使幼儿能够更清楚地看……
谱图作为律动教学的辅助教具，在律动教学中起着引导、提示等重要的作用，通过具体课例的研讨，老师们对于图谱的制作有了一定的经验。 1.具体形象式图谱 教师根据音乐内容进行动作的创编，并……
歌唱是音乐教学中感受、体验审美情感的直接手段。德国音乐理论家舒巴尔特指出：人声是自然的原音，而自然的所有其他声音，只是这个原音的遥远的回声。人的喉咙是创作的第一个最纯洁的、最卓越的……
《苹果协奏曲》咋一听有些疑惑，到底是什么样的一首曲子呢，在集体备课大家的研讨中才逐渐清晰，原来是借助苹果的这一形象来帮助幼儿了解音符一拍与半拍的时值，同时结合了休止符来请幼儿根据音……
一直觉得音乐课对老师们来说是一个难点，大家一致反映自己不会上音乐课，觉得自己的教学策略非常单一，无非就是教师范唱，幼儿学唱，一点都不精彩，幼儿学得无趣，教师教得也没劲。要改变这种现……
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6、《幼儿音乐活动指导》作业答..
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6、《幼儿音乐活动指导》作业答案
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浅谈体态律动对儿童音乐学习的意义
编辑：义俏
　　幼儿的音乐教学至关重要，本主要围绕体态律动教学法展开论述，希望大家喜欢。
　　论文摘要：将就体态律动的念和内容进行全面具体的阐释，并就其对儿童音乐学习的意义上展开深入探究。进而让我们更清楚具体的了解体态律动，并在实践中加以正确的学习和运用，从而有力的提高体态律动在实际音乐教育中的影响力，提高幼儿对音乐律动的领悟和节奏感，促进幼儿音乐学习的进步和发展。
　　论文关键词：体态律动;节奏感;儿童;音乐教育;意义现在，音乐对人的发展起到至关重要的作用，尤其是对整个幼儿教育产生不可或缺的影响，音乐教育已经成为整个幼儿教育的重要环节。幼儿教育具有启蒙性、基础性，是我们教育的起点，音乐教育在幼儿教育中的作用更是明显，对幼儿的生长发育都起到了重要的影响，协调幼儿身心和谐发展。幼儿园音乐课程里有各种形式的音乐课程、各种活动，我们不难发现音乐对于幼儿学习能力、想象能力、审美等各方面的能力的发展都起到十分重要的作用，而体态律动的影响尤为深远。
　　体态律动教学法是由十九世纪末瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的。他在音乐的实践教学中，观察学生的变化，总结经验，发现了许多学生在音乐学习中遇到的问题，并针对这些问题总结了一套学习体系，这个体系就是达尔克罗兹音乐教学体系，体态律动是这个体系中最代表的形式。体态律动是追求将人的身体动作与音乐节奏相结合的目标，使幼儿在音乐中更积极向上、健康活泼，在音乐中自由舞动，通过各种灵活的形式培养幼儿的基本音乐感。并且将几者结合在一起进行教学，促进儿童身心等方面全面发展。
　　最后，我们会发现体态律动在幼儿音乐学习中意义十分深远，以下笔者将对此进行深入的探讨和分。
　　一、体态律动述
　　(一) 体态律动的提出
　　20世纪初期，瑞士的音乐家达尔克洛兹，创立了一种名为Eurhythmic的教学体系，这一教学体系在当时的中国被称为体态律动教学法，Eurhythmic--意义是美妙的流动，是感情的活动与身体动作合二为一的一种自然的、有节奏的动作或表现,是一种不仅仅只有快慢、徐缓的音乐节奏，更要联系着自身的体态乐感，也就是说我们可以将聆听到的音乐用自然的肢体动作、和自身的感受充分的表现出来。这种由音乐和肢体动作相结合的新形式对之后的教学方法的创立和教学改革产生了极其深远的影响，打开了音乐教学的新局面，揭开了20 世纪西方音乐教学改革的序幕。
　　达尔克洛兹再利用音乐对幼儿进行全面发展教育。在他看来，通过大脑的感悟和身体动作的表现，所有的音乐都可以用身体动作来表现。在体态律动教学法中, 他主张不仅要进行针对耳朵等身体构造进行练习，还有对身体动作和形态进行训练，就是用人的身体动作把音乐很好的表现出来。
　　(二) 体态律动的形成发展和基本内容
　　1.体态律动的形成多年前，达尔克罗兹在教学中就发现了学生在音乐演奏中的问题，由此他苦思冥想，总结了一套新的教学模式。
　　首先，他让幼儿认真地听音乐，去感受音乐的节奏。但在这期间，他却发现了许多问题，如果只是听一听音乐，这样不足以让幼儿准确把握，而且也缺少对音乐的互动，这样身体与音乐的结合就不是特别明显。所以此后, 他就一边注重培养身体对音乐的反应，一边还要注重心理聆听音乐的感悟。将整体听到的音乐表现出来。达到完美的充分的融合，收效颇丰。这样下来，很多孩子本身没有什么音乐感受的，经过练习都表现明显的进步，动作自然、随和。
　　有了上面在教学中的认识和经验，他就更加灵活的掌握了学生对音乐的反应，并且设计了一套连串的音乐练习活动，总体就是通过大脑感悟、情感、身体动作结合起来，充分表达出每个人对音乐的解释，协调身体和大脑机能的发展。用我们日常生活中一些很简单的动作如跑、跳、坐、蹲等在不同方位、不同姿势表演相互组合下来表现不同曲种、调式和节奏旋律。体态律动因而产生了。
　　2. 体态律动的发展体态律动凭借着自身的音乐教育活力，被各界音乐教育家推崇。同样的，在早年间，这一体系就被传播到我国。从1986年至1996年，体态律动就在大小文章、刊文中被提写到。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是外国音乐教育研究专题研究成果的重要组成部分。但体态律动这一先进的音乐教学理念在我国的发展还只是杯水车薪。由于许多条件的限制，因而没有广泛的传播应用。
　　3. 体态律动基本内容体态律动的学习是一种将音乐和肢体动作以及内心对音乐的领悟三者融会贯通的过程，音乐所传达出的灵魂不是仅仅用简单单纯的动作表现出来就完美了，而是真真的可以将音乐节奏融入内心，通过内心的理解，达到人身音乐的完美共鸣，这就是直接用我们的身体在感知音乐。因此我们要学习体态律动，了解它真正的内核。
　　(1)节奏的训练节奏的训练是体态律动教学中的核心部分。体态律动的的目标是由节奏所传达出的思想经过大脑的的感悟，用身体动作表现出来的一种融合的过程。通过这种互动,实现音乐与幼儿的身体动作的结合。通过音乐中节奏的动感使幼儿在聆听时有所体会，并根据不同节拍的强弱、快慢、运用身体动作表现快慢间断变化。在练习中，我们鼓励幼儿将全身的肌肉进行放松，这样就比较容易掌握拍子的强弱变化，并且同这样的练习，还可以锻炼儿童对身体肌肉的控制能力、身体的平衡能力等等。
　　(2)体态律动注重时、空、力量时间、空间和力度之间相互转化，相互影响律动的表现。这样才能在一定时间里完成音乐的表现和舞动。空间、时间、力度始终贯穿于体态律动之中，三者相辅相成。
　　在不同的空间里，我们会做相应的动作，运用一些间的移动、跑、跳、走等简单动作，就会表现出音乐中许多的内容。比如说，在表演《母鸭带小鸭》这首儿歌的时候，我可以带领孩子们在教室的空间里，运用我们的手部动作，脚步动作，和身体扭动，再配上一些简单的走动，就可以将这首儿歌表现出来，气氛十分活泼、欢快，孩子们学习的也快乐自如。但由于国内教学形式的限制，我们的体态律动教学在空间上运用起来就会有局限性，动作在练习中会受到很大限制。
　　二、体态律动的特点和原则
　　(一)体态律动的特点
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浅谈体态律动对儿童音乐学习的意义相关推荐音乐教育的重要性
　　通过音乐活动，增强幼儿的记忆力、想象力、创造力，提高幼儿的听觉辨别能力和敏感性。在孩子幼儿时期，给他们的成长、学习和生活中融入一定的音乐启蒙教育，对稳定幼儿情绪，开发幼儿智力，使其健康和谐地成长意义重大。
幼儿音乐启蒙教育
　　要深刻理解学习音乐的最终目的，是：培养孩子的音乐思维。
　　1、音乐启蒙教育有利于挖掘幼儿的想象力和创造力。
　　音乐是通过声音来表达感情的一门艺术，在表现人的感情变化、心理活动、思维走向等方面有着很好的效果。让幼儿欣赏音乐、演唱歌曲、参加音乐活动等，对幼儿的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激，使得幼儿的情感激发表现得更为直接和强烈。而这种情感的冲动，正是对幼儿智力的启迪和促进，能够激发出他们巨大的创新思维潜能。
　　2、音乐启蒙教育有利于幼儿听力和记忆力的发展。
　　音乐是一门听觉艺术。在幼儿欣赏音乐时，会对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，这就使幼儿在听觉方面有很好的提高和加强。当然，在这个过程中不单单是要靠听，幼儿在学习歌曲和律动练习时必须在记住歌词和动作的前提下才能够进行，这又有效地促进了幼儿记忆力的发展。
　　3、音乐启蒙教育有利于陶冶幼儿的情操。
　　幼儿通过感知，将自己所听到的音乐传入大脑，会产生一种特殊的不同凡响的情感体验，增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。幼儿经常接触音乐，受到音乐的熏陶，可以使幼儿心情愉悦，内心平静。音乐对于幼儿情感的发展起到了很好的调节作用，使他们对事物美的认识更进一层。
　　4、音乐启蒙教育有利于幼儿德育的发展。
　　任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对幼儿进行音乐启蒙教育正可以为他们培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身，潜移默化地产生作用。
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幼儿音乐教育的意义
　　第一，幼儿音乐教育重在对孩子们智力的开发，特别是右脑的开发。
　　第二，幼儿音乐教育对于孩子想象力的发挥以及创造力的发掘都是有好处的。
　　第三，音乐对于培养孩子的记忆能力和优化听力能力是有好处的。
　　第四，幼儿音乐教育还可以帮助培养孩子良好的性格，有益于幼儿情操的培养。
　　第五，幼儿音乐教育对于孩子在音乐这一方面的艺术培养也是非常有好处的。
学前儿童音乐教育的目标
　　1、幼儿会积极参与音乐活动，愿意运用音乐，大胆的表现自己的情感和生活体验
　　2、幼儿会掌握一些基本的音乐技能和方法
　　3、幼儿会创造性的应用多种音乐媒介
　　4、幼儿会通过音乐活动，初步感受并喜爱生活和艺术中的美
幼儿园音乐教育活动有哪些
　　有学习歌曲，音乐欣赏，音乐游戏，律动，打击乐（器）和舞蹈等。
　　简短的音乐小律动，奥尔夫音乐课，使用三角铁，拍手、拍腿打节拍，简单的小舞蹈，这些都是音乐活动。比如：握手舞，五只猴子荡秋千，排排坐&& 都可作为幼儿音乐教育活动。饼干歌、我爱你、去郊游，都非常受小朋友喜欢。
幼儿音乐启蒙教育的误区
　　1、父母随波逐流。
　　由于几千年的传统观念以及当今社会竞争的异常激烈，&望子成龙&、&望女成凤&成为不少家长受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长，能一鸣惊人、光宗耀祖。他们节衣缩食为孩子购置昂贵的乐器，希望自己的宝贝能成为当代的莫扎特、贝多芬，却忽视了孩子在探索周围世界时那种多元化、广泛性的正当需求。一些家长不依孩子的兴趣为先导，不了解孩子的爱好特长，看见别人家孩子学乐器，自己孩子根本不想学，甚至五音都不全，却还要逼迫孩子继续练习。我们必须明白，对孩子进行音乐启蒙教育，如果脱离实际，如果缺乏愉悦，将是不成功的教育；同样，孩子极不情愿地学习，不但学不到什么东西，甚至会影响他们的身心健康。
　　2、教师&一视同仁&。
　　当今社会的音乐普及教育鱼龙混杂。有些教师不分幼儿年龄大小，千篇一律采用单一的教学方法。这样所造成的后果是除了极少数有天赋的孩子能够最终走向成功之外，大多数孩子都无功而终。家长不仅搭进了大量的时间、精力、财力，最重要的是孩子只能在音乐殿堂的门前徘徊，始终走进不了音乐的广阔天地。幼儿的潜在感知和接受能力不同，教师必须清楚地了解每个幼儿的兴趣特点，发挥孩子的潜能，开拓他们自由想象的空间。同时在教学过程中要避免单一和枯燥，由浅入深、由简到繁地培养孩子的兴趣，增强孩子的乐感，拓展他们的音乐思维，培养他们的审美能力。
音乐教育是所有教育的根本
　　各思维之间是相互贯通，相互作用的，音乐思维是综合思维的领头羊。让音乐思维带动其他思维，是开发综合思维的关键。针对孩子的培养从音乐开始，音乐教育是所有教育的根本。
　　音乐思维，在7岁前脑细胞之间受古典音乐的刺激，可以达到脑细胞回路的精密连接。脑细胞回路实质就是信息通道。
　　开发音乐思维是万重之重。音乐思维开发如果不抓紧时间，那么音乐思维就会关闭。学音乐，建立音乐思维是为了开发全脑思维做准备的.只有开发全脑思维才有价值，任何单一的开发.其作用在未来都是有限的。简单来讲。音乐思维开发代表了右脑思维开发.逻辑思维开发代表了左脑开发。
　　西方古典音乐(肖邦、柴可夫斯基、车尔尼、贝多芬等等)都属自然频率.让儿童听西方古典音乐尤其重要.尤其是钢琴曲。这些音乐都属自然频率。自然频率是促进大脑发育的最佳工具，因大脑细胞的频率也是自然频率。
　　儿童初学音乐最好使用电子琴，发挥电子琴的优势，以抢时间开发儿童的音乐思维是首要任务，否则过了年龄音乐思维就会关闭。儿童运用十个手指弹奏电子琴又可促进大脑发育。
　　思维是个西瓜，指法是粒芝麻。首三年学习音乐的万重之重的任务是开发音乐思维，三年后淘汰电子琴改换钢琴，慢慢纠正指法向钢琴指法过渡，花上几年训练指法也没关系了。
学音乐最好具备三个条件
　　1、年龄不能大于9岁
　　2、家住在大城市，可以聘请到音乐老师
　　3、家庭经济条件较好，至少付得起老师工资。外加上面描述的学习路线，这是音乐教育成功的保障。
音乐家教老师的选择
　　1、只要老师是8岁前学钢琴(或者电子琴和手风琴的)。
　　2、一直没间断学习的。
　　3、现在水平相当于八级的。
　　4、只要是在校大学生，不一定要读音乐系的，其他专业的也可以。
　　5、爱孩子，有耐心。
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音乐家庭教育的建议
　　1、对以前没学过音乐的9岁以上的儿童，不建议让孩子学音乐了，音乐思维一定要抢在9岁以前开发。
　　2、9岁以下的儿童，如果家庭经济宽松韵，应该尽量让孩子学习音乐。
　　3、三年学电子琴后，孩子基本可以作曲了，这代表音乐思维已建立了。
　　4、三年后，有条件的家庭可以给孩子换钢琴了，然后花两年时间纠正孩子的指法。
　　5、在家学五线谱，回学校学简谱。孩子学了五线谱后，再学简谱对孩子来说是小菜一碟。
　　6、选择世界经典钢琴曲（CD），多听钢琴大师（贝多芬、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒曼、李斯特、舒伯特、巴赫等）的钢琴曲、美国乡村英文歌曲、法语经典歌曲、现代钢琴曲。并且以此作为孩子在玩玩具时的背景音乐（因为孩子五官功能是分开独立的。边玩边听.不在乎孩子喜欢不喜欢）。
　　不要图孩子思想集中的时间有多长。愉快学习、玩中学就行；要让儿童听单一的钢琴古典演奏曲。尽量不要听交响乐。
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奥尔夫音乐教育
　　奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰&理念&用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
　　奥尔夫原本性音乐教育的原理
　　1、综合性；
　　2、即兴性；
　　3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
　　4、从本土文化出发；
　　5、适于开端；
　　6、为所有人。
　　其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，在其创立之初，就有远见地选择了&原本性音乐&作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。
&　　奥尔夫音乐教育的价值：
　　1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
　　2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么&BORING&。
　　3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
　　4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
　　5、在置身于&玩&的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在&玩&中增强合作意识和在群体中的协调能力。
&　　创始人
　　卡尔&奥尔夫（
），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。毕业于慕尼黑音乐学院。曾在德国各地任歌剧指挥。
　　奥尔夫日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔&奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：&那种&野生&的具有原本性的音乐、戏剧&。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈&&，他均报有极大热诚去关注、去研究。
　　1924年奥尔夫与友人&舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即&军特学校&。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。
　　奥尔夫为了实现&尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏&，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。他致力于音乐创作及教学。所撰《教学作品》和独创一格的儿童音乐教学体系，从节奏训练和即兴演奏着手，启发儿童学习音乐的兴趣和自觉性，为世界各国广泛采用。创作多为音乐&戏剧作品，手法简练朴素、艺术表现力丰富多彩。1930 年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，在这个过程中奥尔夫的学生 & 也是后来一生中最重要的合作伙伴 & 古丽特 & 凯特曼发挥了决定性的作用。
年出版了五卷本《学校音乐》（《 Orff-Schulwerck 》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。 1961 年在奥地利萨尔斯堡 & 莫扎特音乐及造型艺术大学 & 成立了 & 奥尔夫学院 & ，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。
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