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按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括布鲁斯口琴，半音阶口琴和复音类口琴（包括重音、回声口琴）等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。&br&按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。&br&-------------------------------------------&br&以下是常见的三种口琴：&br&复音口琴我们很常见，可能小学音乐课都使用过，甚至是各大城市的公园都能看到有大爷大妈在吹。适合民谣、乡村、红歌等音乐风格；&br&布鲁斯口琴又称十孔口琴蓝调口琴，在欧美非常流行，多使用Ritcher调音方式低音没有4和6，却又有两个5。布鲁斯口琴有很多技巧，需要压音（吹压、吸压）、超吹、超吸、花舌、喉震等等，布鲁斯口琴的压音很“蓝”，很有黑人蓝调的味道，如果深入研究蓝调即兴表演，稍微给你一个节奏就可以吹出很棒的黑人音乐。布鲁斯口琴适合民谣乡村爵士蓝调流行摇滚等等…我个人认为古典不是很适合他，其他曲风均可拿下；&br&半音阶口琴被称之为“口袋里的钢琴”，一把半音阶口琴就可以演奏所有调的乐曲，这种口琴包含全部半音，不需要像布鲁斯口琴需要压音超吹，更不用像复音口琴需要C和C#两把琴同时演奏。一把半音阶走遍天下。半音阶口琴适合演奏古典、动漫配音、民族、爵士等。&br&--------------------------------------&br&很多都是本人的愚见，具体的分类可以到百度百科一下。我认为一个完全没有乐理知识的初学者还是用复音和布鲁斯口琴开始学习比较好，半音阶口琴对乐理知识要求又更多一些。我最早接触的是复音口琴，吹一些简单的流行歌曲，后来我被布鲁斯口琴小巧的外型、蓝调慵懒的音色深深吸引…所以我比较推荐题主选择布鲁斯口琴，引用一句话“易于上手，难于精通”，布鲁斯口琴保准你越吹越爱吹。貌似有些偏袒布鲁斯口琴了…&br&-------------------------------------------&br&口琴选择我还是比较建议进口琴，复音选择日本铃木和通宝的都很不错，布鲁斯个人认为德系hohner200元左右的GM、SP20绝对适合，半音阶要选铃木的天狼星！&br&&br&学习资料网上有很多这里推荐百度贴吧口琴吧给题主，看贴吧学口琴，那里面可是高手如云啊！&br&-------------------------------------------&br&手机码字希望对题主有益，中间的错别语病请多多包涵。
按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括布鲁斯口琴，半音阶口琴和复音类口琴（包括重音、回声口琴）等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于…
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古琴的演奏，仅仅说技术难度的话，可能左手的吟猱绰注会相对难把握一些。要把握音准，尺度，节奏，同时要配合右手，在右手司声，左手司韵的配合里，要达到默契，需要反复的练习和体会。
古琴的演奏，仅仅说技术难度的话，可能左手的吟猱绰注会相对难把握一些。要把握音准，尺度，节奏，同时要配合右手，在右手司声，左手司韵的配合里，要达到默契，需要反复的练习和体会。
（挖坑再答，欢迎监督）&br&关于这个问题，有很多的老生常谈，比如“难学易忘不中听”，比如“弹会容易弹好难”，“琴谱如天书”，比如“吟猱绰注皆有法度”，等等。但我想这些对于学琴的人好理解，不学琴的人很难有直观体会。&br&尤其是有一个答案，音准、节奏、左右手配合这几点，那样乐器不需要啊，这么描述如何能体现古琴独特的难点呢？&br&我们理性些，从这几个维度来评估一下这个乐器的难度吧。&br&0.指法 1.音色，2 .音准，3.速度，4.节奏，5.乐理，6.细部处理 7.情感，8.内涵&br&依据这几个维度，我大概按照我的理解把和古琴&b&类似&/b&的乐器分为这几种来和古琴横向比较：&br&A.&b&需要左手按弦定音准的弦乐&/b&：古琴（无品、手指拨弦）、小提琴类（无品、弓弦发声）、琵琶吉他类（有品、手指拨弦）&br&&b&B.不需要左手按弦定音准的，平放面前弹奏的&/b&：古筝、钢琴&br&我会把古琴的演奏和如上几种与古琴有共性的乐器作比较，试图找出古琴演奏的难度。离古琴太遥远的，管乐类等等就不涉及了。&br&&br&序言，先随意写写：&br&我初学琴时，觉得古琴真难，很多娇气点的人绝对学不了。左手用无名指侧面的最尖端按弦、吟猱、往复，生生磨出一个暗暗的泡最后成茧，还有跪指，用无名指第一个关节到指甲之间那部分把弦按下去揉动，这两处都是手最不得力最嫩的地方，谁发明的指法这么变态？！&br&久了之后我看我弟弟拉小提琴，发现人家小提琴也挺难，左手一样要揉弦好么，一样一手泡，而且右手还要运弓，弓弦在音色上的把握是要远远难于古琴右手的运动的——从角度到力量使用都是个巧劲儿，否则就是锯木头，相反古琴右手八法基本上姿势对了指力上来了就不至于太难听。但是左手由于指板就那么短，音位就那些，所以左手比起古琴就好一些，但是那个手别着很别扭啊，眼睛也不太能正视指板……再加上难的小提琴曲是非常快的，古琴很少有那么追求速度的曲子，快的时候左右手的协调其实没那么急迫。这时候我综合评定小提琴比古琴难哦。琵琶和吉他这个阶段没有进入我的视线，觉得不难（我当时觉得没那么磨手的都不难）。&br&这个阶段我认为需要左右手配合的弦乐是难于一弦一音的古筝、一键一音的钢琴的，也就是说我认为上文所说的A类乐器整体难于B类乐器。因为那时候初学古琴，觉得左手对于音准的控制真的很难，还不说吟猱绰注这些修饰了，就觉得那种音准本身就在那里的乐器天然地少操心一件事儿。（当然后来发现图样图森破啦）&br&后来我才知道，吉他右手的技法有多么复杂完爆古琴，然后钢琴，虽然不用操心音准，但是那个速度，那个跨度，那个对手指素质的高度考验，简直让古琴不配谈“技巧”两个字，因为每个人用尽一生努力是肯定能学会《潇湘》的，但太多钢琴曲把一批手指跨度不够的人拒之门外了，这也是为什么学钢琴的孩子都受到了那么严苛的对待，而学古琴的孩子就多少还好。然后再说回来我一开始都瞧不上的民间乐器琵琶，那个左右手的速度真是快，加上右手力度——难！&br&因此古琴在速度上的完败导致其巅峰的难度是低于钢琴、琵琶、小提琴甚至琵琶的。原因很简单，因为古琴在中国文人话语体系渐渐形成后，就和“炫技”告别了。大概宋朝以前，古琴还是非常华丽的，众所周知有《琵琶行》，把琵琶的难度和感染力写得非常具体了，但同时还有《听颖师弹琴》这首诗，一样把古琴的炫技性展现得淋漓尽致。而宋朝以后，琴棋书画四艺当中的“琴”和“画”发展出了“文人式”的风格，重意境，重韵味、重留白，因此那种重楼叠翠、错彩镂金式的美，就被清水芙蓉取代了。现在的古琴也是在这种风格的基础上的，因而所谓的炫技、华彩、高潮，人家古琴不是没有，但是含蓄隐蔽。&br&——我对古琴演奏难度的理解，大抵经历了这么个过程。&br&&br&&br&如今的古琴在3、4 两个方面非常低调（速度、节奏），这两方面的炫技比小提琴、钢琴、琵琶的炫技要简单。0（指法）方面右手较简单，左手有比所有乐器都难的部分（长距离的滑音和丰富多变的吟猱，并承担了一些主要旋律），一些指法如大猱、跪两弦等，算是左手按音的乐器里比较爱炫的。2（音准）这块需要按七徽六分、十徽八分等等音位，初学时难按准，显然这方面难于B类乐器和有品乐器，但是一定阶段后，这个问题基本不会出现。但由于其指板几乎是众乐器里最长的，还得算是古琴的音准最难，但不突出。5（乐理）减字谱、乐律等自成体系，难度应该不低于西方，但没有高出，演奏上不需要懂太多。&br&因此古琴完全是在1、6、7、8（细部处理、情感、内涵）三个方面逆袭，使她成为一个神秘而有难度的乐器的。&br&&br&我们按照上文顺序，先说3、4（速度、节奏）：&br&古琴曲中，速度快节奏变化多的巅峰，大概就是十级的《广陵散》、《潇湘水云》。这两曲的录音都很好找到，在急的部分，速度和节奏都快到了一定程度，和其他琴曲拉开了较大差距，不过远没有到发指的程度。举我比较熟悉的《潇湘水云》为例，“水云声”段落的节奏变化，忽快忽慢刚柔并济，算是有难度。大高潮高音部分的速度快，节奏丰富。但是这些段落弹好是跟指法是否到位，指力是否足够很有关系的，如果前面两个条件具备，速度和节奏的达到基本上是不成问题。因为毕竟这首曲子还是要靠左手对于“韵”的控制，右手部分如果少，速度是一定不会太快的。基本上一首有难度的古琴大曲在速度、节奏上是有华彩的，但是不逆天不发指。（有严谨的同学可以提供一下量化的分析）&br&然而古琴逆天的地方在于这个东西——散板。古琴天生好散板，就算是表面上整体入调了，乐句内部也是喜好忽快忽慢地吊着，这就是为什么古琴曲很难听腻（虽然爱听的人不那么多但是一般听时不反感）或者说不熟悉的人听古琴曲都是一样的的原因，因为这种散板属性太突出了，所以非常从容、随性，但听进去之后就会被牵住（这一点有点像传统戏曲了，一唱三叹）&br&因此，虽然没有逆天的快速，但是，你让我怎么教、怎么学？我曾经给学生在乐句上每个音都标示出快慢快的注释，但是个人非常不喜欢这样，因为即便如此也难以弹出散板，你说这个标“快”的音到底是四分之三拍，还是五分之四拍？&br&关于散板，可以听《山居吟》这个曲子，这曲子很慢，都不在拍子上，但是很好听。淡泊从容。&br&如果想感受感情浓一点的，我觉得吴钊老师打谱的《汉宫秋月》特别的经典。小时候听没觉得，大了回想起来，这是首将古琴的心理描写能力推向极致的曲子。通过这种忽远忽近，忽紧忽慢，弹出了一个白头宫女月下的心路。从月亮映着她阶前缓步，到心事徘徊，到回思往事不能自抑，到将一生心事换成一声叹息，整曲十五分钟，情绪忧伤，但又十分含蓄压抑的效果，很大程度上就是靠这种一松一紧的散板抒写出来的。&br&古琴如果按照标准节奏来弹，往往特别难听、特别的雷。&br&这种大量的散板，是古琴节奏上真正的特色和难点。但是初学者往往是留意不到这一点的。大师和一般匠人的区别，往往也在于这种忽紧忽慢的气息的差别，（其实其他乐器练到比较高的水准时一样如此，靠这种气息的变化来调动听众情绪，只是古琴是从旋律的骨架上就是有很大弹性的）。因此，古琴的节奏对于初级中级学生来说，不难。但对于进阶的学生来说，基本上是要脱胎换骨的一种磨练。一个比较简单的提高的方法就是模仿。模仿一位大师的处理，把他的录音听得滚瓜烂熟，他快你快，他慢你慢。初时你像他，大家已经竖起大拇指了，久了之后以他为模子，自然有自己的气质。可惜很多学琴的人，并不屑于如此。&br&&br&在0（&b&指法）&/b&部分，如上文所说，古琴的难度体现在左手部分：&br&1）用最使不上劲的地方按弦揉弦，且幅度大。与之相比钢琴按的不是磨手的“弦”，琵琶吉他有品，按弦部位相对正常，不用大幅度按着弦运动。小提琴类是唯一有的一比的，因为没有品，但指板短，移动的距离短，吟猱不如古琴丰富。&br&2）揉弦情况极端复杂。&br&
可以说左手按弦的技法难度，在A类乐器中，无品类的必然超过有品类，因为要自己定音准，且无品导致运动幅度大，而无品类乐器中，古琴居首。因为古琴受到“声少韵多”方针路线的影响，左手都快要超过右手进行旋律的表现了，而且对于细节的注意到了无以复加的程度。&br&需要辟谣一下子的是，有个答案上面那张张图上对于左右手指法的展示，确实都是古人发明的，但是到今天其实常用的并没有那么多，仔细读说明就会知道这些指法只是难在名称释义，而非具体动作——其实是难在认谱上啦！很有一些指法之间其实区别很小，弹奏出来基本上是一样的。比如“少吟”和“略吟”，这个尾音的修饰，大概就相当于描述你唱歌在最后一秒颤了的几颤。一共就一秒钟，我想知道“稍颤”和“略颤”到底区别在哪儿？&br&但是如果是“略吟”和“细吟”和“定吟”就不一样了。细吟就是你要快速细腻地尽量多颤几下但是要温柔，左手要左右直线细小地快速摆动。而定吟，则要先把音准点定下来，在这个音准点停住，让人有印象后，再围绕这个点做细小的画圆。这个音最后就会比较静。对于尾音“也就是韵”无以复加的追求导致了古琴左手指法的真正繁难之处，但可叹的是，由于这种处理（吟猱），在大舞台上听不出来太多，录音也很难收进去，现在已经越来越濒临失传了~&br&（待续）
（挖坑再答，欢迎监督）关于这个问题，有很多的老生常谈，比如“难学易忘不中听”，比如“弹会容易弹好难”，“琴谱如天书”，比如“吟猱绰注皆有法度”，等等。但我想这些对于学琴的人好理解，不学琴的人很难有直观体会。尤其是有一个答案，音准、节奏、左…
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我学口琴时间也不长，但这东西挺好练的。要是初学的话建议在网上买把铃木-STUDY--24孔复音口琴，C调的。也就35左右，不贵，质量也还行。等玩一个多月左右，玩顺手了，建议再升级。要是升级的话，买HOHNER----OCEAN STAR24孔复音口琴，60多左右，质量比上一把要好一些，不过这个价绝对不是德国产的，是国内代工的，HOHNER也就只有这一款琴是100以下的。但用着挺不错的，也不磨嘴角，吹着舒服，也好看。希望能帮到你...
前几次买书都不是口琴谱，这次买了个合适的《口琴考级曲集》陈剑晨的，全是口琴谱，但都比较老，不过不影响学习。而且在中国口琴音乐网里的“口琴考级大家练”版块里，所有曲目都有高手的教学录音，免费下载，非常方便。一到四级很好练
我学口琴时间也不长，但这东西挺好练的。要是初学的话建议在网上买把铃木-STUDY--24孔复音口琴，C调的。也就35左右，不贵，质量也还行。等玩一个多月左右，玩顺手了，建议再升级。要是升级的话，买HOHNER----OCEAN STAR24孔复音口琴，60多左右，质量比上一…
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如果在摄影领域，这就是相同的价格你买&b&胶片中画幅&/b&还是&b&数码全画幅&/b&的问题。&br&&br&单块转KPA&AXE党分享一下自己的看法：&br&首先这两个接的喇叭不一样的哟，&b&效果器接吉他音箱&/b&，&b&大综合一般接监听音箱&/b&。&br&那这里我们假设都接吉他音箱（或Two Notes Torpedo cab）吧，&br&&br&关于音色，我想分开两个维度看，一个是&b&周边类效果&/b&（mod，filter，gate等等），一个是&b&前级类效果&/b&（过载失真等等）。&br&&br&一、顶级单块，玩过不是很多烧块儿，大致感觉是在Drive类和神级周边上会有略微优势，但考虑到连接线成本及音色的损耗呢还是比较需要动脑筋&br&&br&所谓顶级烧块儿，那是象征着&b&情怀&/b&，&b&逼格&/b&，想像一下你在一堆长得一模一样的AXE/KPA们中露出自己的Strymon抑或金色的Klon Centaur，这种优越感就好像拿出Leica看Canon！&br&&br&&b&烧块总结：&/b&&br&&b&利：1.&/b&前级类的音色可以好过合成；&br&
2.大牌周边的可调性和音质也比大合成好一点；&br&
3.单块矩阵可根据自己需求选择搭配出门不用全提出去；&br&
4.还有就是外观漂亮逼格高；&br&
5.折旧率比数码合成低。&br&
6.脚踏控制比较方便（不多的情况下）&br&7.单块多的话更换其中一小块成本低，妈蛋2W砸一台AXE要换全换好难抉择的。&br&&br&&b&弊：1.&/b&录音麻烦；&br&
2.较难实现静音练习；&br&
3.布线（电源，如果有loop）相比略麻烦；&br&
4.携带怕参数乱；&br&
5.可调音色范围相比合成小，如若不喜欢经常会卖来卖去瞎折腾；&br&
6.脚踏控制比较不便（踩不过来的情况下）；&br&
7.没有软件更新提升体验和性能的空间；&br&8.全模拟单块有被扒板复制的可能哦（圈内好多版本的人头马号称声音一模一样哟）。&br&&br&二、顶级合成象征着前卫和科技感，并且网上好多好音色预设即选即用各种方便啊蛤蛤蛤，不多说了如下：&br&&b&合成总结：&/b&&br&&b&利：&/b&1.音色可选度高，从clean到djent，从compressor到whammy，一站式应有尽有；&br&
2.录音和演出都很方便；&br&
3.方便获取正点的音色，然后把心收到演奏技巧中（你用axe下个Periphery那些仔的预设试试，一下手你就会发现这尼玛就是专辑CD音色啊！！！）；&br&
4.有很多前卫的音色你可以自己创造出来，跳出模拟音色的框框。&br&
5.不定期的固件升级可以提升机能和用户体验哟！（KPA第一代产品到现在3年了还没更新出了几十个固件版本更新，看看人Kemper公司多良心）&br&&br&&b&弊：&/b&1.数字技术还没有到达完全代替模拟的时代，对于许多Dumble和Boutique的音箱的音色，凭借现在的AXE和KPA还暂时做不到临场很完美的听感；&br&
2.脚踩控制略有不便（MFC1和FCB1010和那俩大综合一起提着试试看？表情踏板另外买哦）；&br&
3.外观比较统一，只能贴贴纸的形式来个性化；&br&
4.有更新换代的折旧风险。&br&&br&&br&注意的点是：&br&1.你是否想好用吉他箱体还是监听音箱（吉他箱体声音很大哟！你的空间是否允许？）&br&2.是否考虑录音（AXE FX是连自带声卡都有了虽然不是很好但可以凑合，单块嘛就略麻烦还得买声卡买话筒研究摆位）&br&3.你是不是个Boutique玩家，是的话还是买你的Freidman，Matchless，Two Rock，Conford吧。。。
如果在摄影领域，这就是相同的价格你买胶片中画幅还是数码全画幅的问题。单块转KPA&AXE党分享一下自己的看法：首先这两个接的喇叭不一样的哟，效果器接吉他音箱，大综合一般接监听音箱。那这里我们假设都接吉他音箱（或Two Notes Torpedo cab）吧，关于音色…
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谢邀。抱歉对 Blur 了解不多，我只是个 RH 粉，不是 Britpop 粉，so…&br&&br&&i&Song 2&/i& 当然是一首听过太多遍的歌了，贝斯部分确实非常带感，每次排练都忍不住让人又蹦又跳。但要说有什么与其它乐队不同则说不出来，将它从「带感」中抽离出来单独从音乐上分析的话，不就是弹了句旋律么？学术点儿，叫「脱离了 Rhythm Section」也好。总之不是什么特别的手段，不信你听——&br&&br&&i&Myxomatosis&/i& &a href=&/song/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/&/span&&span class=&invisible&&65&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&i&Where I End and You Begin&/i& &a href=&/song/2063050& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/2063050&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&i&National Anthem&/i& &a href=&/song/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/&/span&&span class=&invisible&&61&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&i&Hysteria&/i& &a href=&/song/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/&/span&&span class=&invisible&&38&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&另，如果管 Coffee & TV 里的贝斯部分也叫「旋律」，那…世界上所有贝斯手，跟师傅学完什么是琴头什么是琴颈什么是琴桥之后，差不多也就该学这种「旋律」了。当然我不是说它不好听，也不是不喜欢。我很喜欢的。&br&&br&类似 Coffee & TV 这种没有脱离 Rhythm Section 又加入了一定 melodic 成分的贝斯演奏，实在是&del&罄竹难书&/del&不胜枚举，多如繁星。这里仅依个人口味选择一些含有类似编配的歌曲：&br&&br&优美的低于生活 &a href=&/song/376239& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/376239&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&通过愤怒之门 &a href=&/song/376240& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/376240&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&她是黯淡星 &a href=&/song/376240& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/376240&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&我失去了她 &a href=&/song/184726& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/184726&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&纯洁 &a href=&/song/184736& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/song/184736&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&而在这种规规矩矩的歌曲之外，但凡有点追求的乐队，谁又不想推陈出新探索未知呢？应景地想起 Victor Wooten 说过的一段话：&br&&blockquote&作为一个贝斯手，如果你想琢磨出一些弹贝斯的新花招，不，你不能去问另一个贝斯手。把你的贝斯拿给一个弹钢琴的，看看他会对你的贝斯做些什么？他会把琴平放在腿上，用双手像弹钢琴去演奏！记着，如果你真的想要什么新鲜玩意儿的话，就这么干。接下来去把你的贝斯拿给一个高尔夫球手吧！&/blockquote&而全世界的乐队贝斯手与 solo artists 在贝斯的「运用」方面，有独到之处的实在太多太多，以至于很难发现什么太有特色、原创度高的运用方法，都是在前人基础上小小的 modify 一下。多看多听多练就好。&br&&br&最后勉力试着回答题主的问题：&br&&br&Q：从音乐角度上，Blur 在 bass 的运用上有什么特别之处？甚至说区别于其他乐队的独到之处？&br&A：抱歉我看不太出来。
谢邀。抱歉对 Blur 了解不多，我只是个 RH 粉，不是 Britpop 粉，so…Song 2 当然是一首听过太多遍的歌了，贝斯部分确实非常带感，每次排练都忍不住让人又蹦又跳。但要说有什么与其它乐队不同则说不出来，将它从「带感」中抽离出来单独从音乐上分析的话，不…
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有过教成人钢琴的经历。 &br&&br&&br&因为我还不太熟悉题主的现有水平，我就假设题主刚学，只是假设，啥都不知道。也给其他想学的成年人当作一个参考吧。 &br&&br&首先明确自己的目的。成人学钢琴是非常有难度的，进步会缓慢，而且能达到的技术高度也不能期望太多。但是弹一些自己喜欢的通俗曲目，给家人，自己带来快乐还是可以达到的。 &br&首先因为是成人，脑袋瓜好使，那就先学习一些基本乐理。24个大小调要熟悉，还有每个调的主和弦，属七减七琶音等。后面会讲为什么。&br&&br&学习配套的曲目可以不用刻板的从什么孩子们的汤普森啊，车尔尼这样按部就班的一条一条弹，甚至可以弹一些好听的通俗曲目，流行音乐改编曲。这样自己听着也开心，如果有家人听着也不心烦。 但一定要量力而行，像之前有人答过，卡农什么的先不要碰。有很多非常简单，非常好听的通俗曲目，同时也适合初学者训练。&br&&br&&br&有一样东西万万不可马虎。就是基本技术的训练。&br&&br&&br&基本技术的训练包括什么呢，音阶，琶音，和弦，还有就是哈农这本书。&br&&br&先说哈农，每次练琴第一件事，不用花多，大概5分钟到10分钟，弹哈农，第一条开始弹即可。非常非常简单，直接看谱就能弹的曲子。最好先左手，再右手，慢！一定要慢。有机械节拍器的开到最最慢的那一格。这个阶段全神贯注，每一个音都要保证饱满有力，手腕手型正确。手指，找在钢琴上击键，弹，的感觉，而不是靠整个手腕下压而发出的声音，可以适当的使用高抬指，就是手腕动作保持，手指略略抬高，然后击键。这个过程非常重要，包括我，我六七十岁的老师，平时也会做这样的训练。为什么，你所有的问题，比如哪个手指软弱，或者手腕不正确的变形，都会暴露，然后要有意识的去纠正。这整个过程是在训练你的每个手指击键力度和质量。&br&&br&高质量的一次哈农练习顶一个两个小时瞎弹。&br&&br&完成这个以后两只手合起来贴键连奏，同样也要慢，注意点在哪里，音和音之间连贯但不能含糊不清，就是所谓的颗粒感，一开始达不到完美，没关系，有意识地去做。曲子非常简单，所有的精力都可以关注在自己的手指和键盘上。&br&&br&然后呢，再花一点点时间练习音阶，琶音，和弦。这对你读谱也好，技术训练也好，都很有益处。练习方式和哈农类似。 市面上有很多音阶书，买一本就好，上面有对应的指法。 一共有24个大小调，练习哪个调的呢？&br&&br&取决于你现在在学那一首曲子。&br&&br&每个曲子都有她的调性，比如C大调，然后她有所对应的和弦，和琶音。这就是为什么我希望题主能先学乐理，能够分辨每个曲子的调性。为什么要练，一首乐曲的基本组成，尤其是西洋乐，无外乎就是她所对应调性的和旋，琶音，和音阶，没别的东西了，你把这几个练熟了，还怕这个曲子练不熟？&br&&br&我以前在教的时候发现，初学者，一个曲子，如果开头升降号一多，那完蛋，别管这曲子有多简单，绝壁读不下来，为什么，他对这个调性不熟悉，没弹一个音都要回头看看要不要升，要不要降。如果先把对应调性的音阶，琶音什么熟悉一下，会从容很多很多，该升的地方你自然而然回去升，该将的地方自然而然回去降，不降你甚至会觉得别扭，不好听。&br&&br&先写这么多，有需要偶上完课再续。。。
有过教成人钢琴的经历。 因为我还不太熟悉题主的现有水平，我就假设题主刚学，只是假设，啥都不知道。也给其他想学的成年人当作一个参考吧。 首先明确自己的目的。成人学钢琴是非常有难度的，进步会缓慢，而且能达到的技术高度也不能期望太多。但是弹一些自…
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在德国学钢琴的来作答。&br&&br&&br&不是情怀，&b&对于&u&专业人士&/u&和发烧友的耳朵来说来说就是比不上真正的！&/b&就像摄影不会取代绘画，电脑合成不会取代实景拍摄一样！&br&&br&有一次钢琴课弹舒伯特奏鸣曲，两个小时教授只讲了第一行，讲了用各种动作，姿势，指法，踏板的踩法，踩多少，试了无数种可能，不同的方式组合出来无数种不同的变种，细腻得让我自己都吃惊，哪怕是身体上甚至脚的位置都可以影响到钢琴的音色的不同，这只是第一行的第一句，接下来光第一乐章还有一百多倍这么长的音乐呢！&b&专业人士对音色的细腻程度的要求是普通人无法想象的，专业做电子MIDI音乐的如果没有深入接触也无法想象！&/b&所以如果不是专业学钢琴的，没有资格靠自己的想想来比较！&br&&br&而换一台同样型号的施坦威，但是又是不同的音色，又要用不同的触键方法。学校里的一个琴房有两台Grotrian-Steinweg，同样型号，同时出厂，甚至连琴号都是连着的！从出厂就放在同一个屋子里，一切一切都一样，可是弹起来还是有一般人都能感觉到的不同。&b&同样型号的声学钢琴都有这么大的不同！&/b&&br&&br&日本琴追欧洲琴追了一百多年，终于在2010年的肖邦大赛大放异彩，雅马哈收购了贝森朵夫还不够，最新的CFX结构上简直就是施坦威D-274的复制版，可是弹起来一听确又是雅马哈的音色，&b&钢琴这么精密的乐器八千多个零件&/b&（现代汽车只有一万个）&b&，哪怕有一个地方有小小的不同，造成的蝴蝶效应就会导致本质上的差别。&/b&&br&&br&连钢琴之间都有这么细微的差别，电钢琴怎么可能用模拟的方式100%去模拟一台好琴！价值二十万人民币的雅马哈最好的电钢琴我也弹过，对细节要求变态的日本人甚至连弹下去琴键随着弦的共振都模拟，可是如果再细一点说，这个震动是什么时候开始有的，是弹下去一瞬间，还是弹下去之后过0.1秒？这个震动是一开始就这么强还是渐强？从多弱到多强？渐强是直线上升还是曲线上升？每一个音的强度都一样么？震动频率一样么？不同大小的三角钢琴的震动有什么区别？每一个琴键的震动有多大差别？&b&一个小小的触觉上的震动就有这么多要考虑的地方，更何况音色呢？&/b&&br&&br&当我弹完这台昂贵的电钢琴以后又去试了雅马哈日本原产的最小的，高度只有108的立式琴，除了手感之外（因为雅马哈给那台变态的电钢琴直接加了个三角钢琴的击弦机！）其他任何一点都比不上哪怕是最入门级的立式琴，音色变化基本为0，音量变化也小，和我要求的细腻完全扯不上关系。&br&&br&为什么Volodos弹极强的时候声音充满整个两千人的音乐厅而音色一点都不刺耳？其他钢琴家极少有在同一个厅用同样的琴做出同样效果的，不是音量不够大就是音色太“炸”，一般学生想尽量弹得强，不但没有他音量大并且音色已经让人想捂耳朵？电子可以模拟出来？就算可以模仿，花了&b&这么多时间，人才，技术，财力，模拟出来了像上文中一个最终还不如价格只有1/6入门级真钢琴的四不像，有意义么？&/b&
在德国学钢琴的来作答。不是情怀，对于专业人士和发烧友的耳朵来说来说就是比不上真正的！就像摄影不会取代绘画，电脑合成不会取代实景拍摄一样！有一次钢琴课弹舒伯特奏鸣曲，两个小时教授只讲了第一行，讲了用各种动作，姿势，指法，踏板的踩法，踩多少，…
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不谢邀，自答&br&目前琴界简单概括就是
乱象丛生，妖魔鬼怪层出不穷。。。。。&br&师资好的少，琴技高的少 是事实；&br&&a data-hash=&516e41c1466& href=&/people/516e41c1466& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@神泉菩萨& data-tip=&p$b$516e41c1466&&@神泉菩萨&/a&所说琴馆如雨后春笋一般冒出来是事实不假，但是10个琴馆里有1个真的研习古琴的就不错了，&br&古琴这件乐器，成也文化败也文化，打着文化的幌子圈钱已经成为如今不争的事实，学古琴沦为新三大俗，不可不让我们思量。&br&就周围情况来看，众所周知，古琴火于08年，一瞬之间，陈雷激火了，王鹏火了，钧天坊火了。一把王鹏亲斫的琴以前5,6万可得，如今30开外，上7位数的也曾耳闻不曾亲见。&br&造成了什么？造成了如今市场上是不是真的研习古琴的都往古琴钻。就如今我周围的市场而言，这些大多所谓的古琴老师，本来是学书法的有、学琵琶的有、学古筝的有，更有甚者，学机床加工出生的都来教古琴。&br&对，不应加此分别心来断言人家琴技不行，但就事实所见，这些人琴技水准参差不齐，远不到能到为人师的地步。&br&前不久，应师兄弟邀请，参加一个琴社的雅集，琴社以本地博物馆之名开设，按理说算是半官方水准了应该，里面的大叔大妈上来各种演奏，可用4字形容，惨不忍睹。我觉得这也没什么，40,50岁的人了，把古琴当成打麻将一样的爱好并无不可，关键是里面有几个很小的孩子，跟着他们学古琴。。。。最后他们琴社的老师上来演奏了《山居吟》，且不论此曲难易，基本的背谱都做不到，弹错不少，基本的右手八法都不标准，此人来为人师？？？误人子弟！&br&&br&为什么造成这种情况，其实很简单，古琴普及得太少！懂的人太少！&br&&br&外行看热闹，内行看门道，能看懂门道的寥寥可数。再加上，古琴有其先天性的原因，入门对技术的要求很低，只要你愿意死磕，1个月弹下一个7,8级曲子不成问题（我所说的弹下是每个音弹出来，至于是否成曲，是否得意那是另外一回事），所以让很多沽名钓誉之徒有机可乘，不知道去哪个野路子学了几首曲子就出来坑人。&br&&br&PS：前不久所见一把琴，国内某自称的大师，琴界的人都懂，各种逗，去维也纳金色大厅自费演出，回来炒作自己，斫琴水平连淘宝木匠水平都不如，一把琴卖上5W。。还美其名曰，友情价……那琴声音空，且难弹各种打板。。。。也就忽悠下众土豪了。。。由此题主也可以看出来目前中国古琴乱象。。。。。
不谢邀，自答目前琴界简单概括就是 乱象丛生，妖魔鬼怪层出不穷。。。。。师资好的少，琴技高的少 是事实；所说琴馆如雨后春笋一般冒出来是事实不假，但是10个琴馆里有1个真的研习古琴的就不错了，古琴这件乐器，成也文化败也文化，打着文化的幌子…
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&img src=&/78f9c108e4bccfe3c17674_b.jpg& data-rawwidth=&1236& data-rawheight=&1600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1236& data-original=&/78f9c108e4bccfe3c17674_r.jpg&&&br&&img src=&/c0fbc25bec61e1b8aca0d0_b.jpg& data-rawwidth=&1236& data-rawheight=&1600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1236& data-original=&/c0fbc25bec61e1b8aca0d0_r.jpg&&&br&&br&一、&br&rlrr lrll，是軍鼓（小鼓snare drum）的基本技術之一。&br&正式的名稱叫 single paradiddle stroke。&br&&br&二、&br&一般來說，正式的 stroke 技法，包含 paradiddle，共有四十種之多。&br&上面的樂譜，正是集成了這四十種技法。&br&&br&三、&br&有興趣的，可以看這個視頻集合。對應每一種技法的打擊成果。&br&&a href=&/playlist_show/id_4371246.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/playlist_show&/span&&span class=&invisible&&/id_4371246.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&&br&single paradiddle 的演示在此：&br&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMTY1NjA0NjMy/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/BC8B2C963F0BB85-7A61-01BA-5D4C-8C283C1DA7C9&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&Drum Rudiments 17 - Double Paradiddle&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XMTY1NjA0NjMy.html?f=4371246&/div&
&/div&&/div&&br&四、&br&paradiddle，是所有鼓手的基本功，事實上，你上鼓課的第一週，就要開始練習這個技術。&br&而終其一生，這樣的練習也不會停止。&br&&br&所有的鼓手技術，無非是由五樣東西組成：連擊、輕重、位移、節奏、準確。&br&再簡單的東西，經過合理運用，也能出來非常精彩的結果。&br&&br&可以試看將 paradiddle 的技巧，從單一的軍鼓，移到全系列鼓組上的效果。&br&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMjY2MzA5ODY4/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/DFE178C6BC300EC2B4FE5C-E56B-D069-A6A&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&Drum Lessons - Paradiddle Groove! some ideas -&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XMjY2MzA5ODY4.html&/div&
&/div&&/div&
一、rlrr lrll，是軍鼓（小鼓snare drum）的基本技術之一。正式的名稱叫 single paradiddle stroke。二、一般來說，正式的 stroke 技法，包含 paradiddle，共有四十種之多。上面的樂譜，正是集成了這四十種技法。三、有興趣的，可以看這個視頻集合。對應每…
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等了几天还没有靠谱答案，我简单说几句Blues音乐与摇滚乐的关系：&br&1. Blues伴奏里，会大量使用5（-6-7）和弦变化的方法。&br&举个栗子：&br&&img src=&/d2ea0f8f54a99c4f9fb98adc0b58eea7_b.jpg& data-rawwidth=&785& data-rawheight=&564& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&785& data-original=&/d2ea0f8f54a99c4f9fb98adc0b58eea7_r.jpg&&&br&这促进了5和弦在演奏中的应用——毕竟5和弦是在hi-gain音色下可以幸存的和弦，音越多的和弦在这时候就越难听了。&br&比如说如果Blues没有流行过，而摇滚乐是从爵士乐演化过来的，可能乐手们对吉他的失真度就没那么多追求了，那么80-90年代的hi-gain音箱大爆发和现在流行的这些效果器都可以没有了。&br&&br&2. Blues Riff的存在，让摇滚乐手学会了用RIff来组织歌曲结构。&br&举个栗子：&br&&img src=&/7e108dabfbcfe58f71cdfd8_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&646& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/7e108dabfbcfe58f71cdfd8_r.jpg&&&br&这样的风格在英国乐手开发出“Blues Rock”这个东西之后，越来越流行，音色也越来越极端，然后有了：&br&&img src=&/ee7e48f7bb32a9d36474b6_b.jpg& data-rawwidth=&495& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&495& data-original=&/ee7e48f7bb32a9d36474b6_r.jpg&&&br&3. 其实最早被定义为“Rock‘n Roll”的音乐，就是用的Blues的和声进行（I、IV和V级）甚至歌曲结构（12-bar Blues），加上了正常的节奏（非传统Blues的Slow Shuffle）。&br&举个栗子：&br&&img src=&/7c3a41d0e6bd020f8bbda7be_b.jpg& data-rawwidth=&1384& data-rawheight=&1655& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1384& data-original=&/7c3a41d0e6bd020f8bbda7be_r.jpg&&&br&4. Blues的“呼叫-回应”结构和拟人化的乐器演奏，造就了最早的吉他英雄，然后才有了后面所有这些“摇滚乐手”和“吉他上帝”。&br&举个栗子：&br&&img src=&/3f0b7b7d2ac352ace55d25_b.jpg& data-rawwidth=&425& data-rawheight=&585& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&425& data-original=&/3f0b7b7d2ac352ace55d25_r.jpg&&&br&&br&现代流行音乐的传承演变我没有研究过，等高手来解答。
等了几天还没有靠谱答案，我简单说几句Blues音乐与摇滚乐的关系：1. Blues伴奏里，会大量使用5（-6-7）和弦变化的方法。举个栗子：这促进了5和弦在演奏中的应用——毕竟5和弦是在hi-gain音色下可以幸存的和弦，音越多的和弦在这时候就越难听了。比如说如果B…
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看到标签里面有古琴，说明提问者应该是在相关的古琴研究中看到的这个8个字的吧。&br&
首先解释一下“断”&br&　　古琴表面漆上的横裂纹，是漆质老化的必然现象，也是琴的木质材料随着气候的变化自然伸缩的结果，所以琴表漆胎的断裂纹和木材纹理是完全相反的。对于这种断裂，琴学上称之为断纹，或依断裂形状而名之曰某某断。&br&
　　断纹有很多的形式，其中的一种叫做“蛇腹断”。南宋赵希鹄的《洞天清录集》中记载了古琴断纹大约有三、四种，“&strong&有蛇腹断，其纹横截琴面，相去或一寸或二寸，节节相似如蛇腹下纹&/strong&。有细纹断如发，千百条亦停匀，多在琴之两旁，而近岳则无之。又有面与底皆断者。又有梅花断，其纹如梅花头，此为极古，非千余载不能有也。”&br&
　　而小蛇腹断即指的是间距小于“一寸或二寸”的“节节相似如蛇腹下纹”的断纹。
&br& 　　“断齐而长”指的是蛇腹断的特点，就是字面意思，断纹齐整且较长。&br&下图是比较知名的小蛇腹断的古琴，奔雷琴：图虽然不小，但是断纹看不出来……&br&&img src=&/bcead0e26bf9ff20fb28_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1461& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/bcead0e26bf9ff20fb28_r.jpg&&&a href=&.cn/upload/supesite/html/50/t-150.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&当代珍贵古琴图&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
看到标签里面有古琴，说明提问者应该是在相关的古琴研究中看到的这个8个字的吧。
首先解释一下“断” 古琴表面漆上的横裂纹，是漆质老化的必然现象，也是琴的木质材料随着气候的变化自然伸缩的结果，所以琴表漆胎的断裂纹和木材纹理是完全相反的。对于这…
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卸腰&br&&br&这是一个约定俗称的东西，一般来说，第一个字指的是作曲家的名字，第二个字指的是作品的序号（一般指交响乐或协奏曲）&br&&br&一般来说，柴一指柴可夫斯基第一交响曲（不过因为他的第一钢琴协奏曲也挺出名，也可能指第一钢协【钢协是钢琴协奏曲的简称，小协是小提琴协奏曲的简称，依此类推】&br&&br&拉二拉三是指拉赫玛尼诺夫的第二第三钢协。因为他的钢协比交响曲著名，所以一般情况下拉二拉三都会指他的钢协。但是也不排除指的是交响曲的可能性。&br&&br&普三应该指的是普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲或第三交响曲。不过他的钢协比奏鸣曲演得更多。（不过也有可能是只他的钢琴奏鸣曲，因为他的奏鸣曲也很出名）。&br&&br&肖二我也不知道指啥。因为肖可以指肖邦或者肖斯塔科维奇。对我来说，听到肖二第一反应肯定是肖斯塔科维奇的第二交响曲。&br&&br&莫24是莫扎特的第二十四钢琴协奏曲（不过也有可能是第二十四交响曲）。&br&&br&贝钢协是指贝多芬的钢琴协奏曲。&br&&br&唐璜我也不知道是啥。很多作曲家都用这个题材和标题写过作品。&br&&br&&br&&br&&br&-------------------------&br&&br&妈蛋。答完了才看到说的是郎朗的钢琴代表作。那么上面说的通通都是钢琴的作品。
卸腰这是一个约定俗称的东西，一般来说，第一个字指的是作曲家的名字，第二个字指的是作品的序号（一般指交响乐或协奏曲）一般来说，柴一指柴可夫斯基第一交响曲（不过因为他的第一钢琴协奏曲也挺出名，也可能指第一钢协【钢协是钢琴协奏曲的简称，小协是小…
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4岁学琵琶到12岁考完的在这里！ 必须要发表一下我的看法！！&br&虽然人多人都觉得琵琶很难，入门难之类的，但是以琵琶为乐器基础真的是很值得的！！ 不论是从品，手指灵灵活度还是乐感来说，琵琶都是上乘的！&br&因为参加过民乐队，所以这方面真的很有感触！在排练之余都会玩别人的乐器，乐器之间是相通的，学会了一种之后学别的都会很轻松，但是！！琵琶难度高，很大一点是源于指法，这么来说，学会了琵琶的题主起点也是很高的！所以之后学习别的乐器会更轻松！！ 所以在别的乐器使用者玩琵琶的时候基本都是玩一会儿就放下的，而我们三个弹琵琶的，却可以摸索着对着谱子用的乐器把乐曲弹下来，结结巴巴磕磕碰碰是肯定的，但是相信题主也能明白我的意思，学会了琵琶之后再学习别的乐器是事半功倍的。 &br&这么点难度是绝对值得的！！&br&&br&换了电脑上来，再来补充一下&br&其实琵琶的难度问题真的很微妙。首先，题主可以先参考一下自身，比如手的大小，因为弹琵琶的话，手的大小和学习的难度是息息相关的，测量一下自己大拇指和食指指尖最大能相差多少，因为琵琶初学的话，是要靠大拇指和虎口来控制琴是否稳固的，当然这和坐姿也有关联，但是如果距离不够的话，会很难在拿稳琴的情况下按到第四弦；其次是食指尖和小手指尖的距离，因为琵琶品的跨越度还是很大的，如果手指够长距离够长的话，对于弹奏是有非常大的优势的，在节奏快的曲谱中，换品的次数是越少越好的， 本着认真的态度我去量了一下自己的= =，大拇指尖和食指尖最大距离是19cm，食指尖和小指尖距离是18cm， = =我的手确实超大……
&br&言归正传，如果题主之前两个问题都能到达15cm及以上的话，学习琵琶的挑选标准已经达到了。&br&如果还是担心难度的话，可以测量自己的手指灵活度，可以去搜索一下琵琶的各种手法，例如轮指之类的常用手法， 如果能够做到， 那就放心大胆地去学习琵琶吧！！&br&&br&希望我的回答有用且我们能成为同行呦~ (*￣▽￣)y
4岁学琵琶到12岁考完的在这里！ 必须要发表一下我的看法！！虽然人多人都觉得琵琶很难，入门难之类的，但是以琵琶为乐器基础真的是很值得的！！ 不论是从品，手指灵灵活度还是乐感来说，琵琶都是上乘的！因为参加过民乐队，所以这方面真的很有感触！在排练…
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学琵琶是需要付出一些苦功的。俗话说千日琵琶百日筝，修炼成琵琶精还是需要付出时间、精力和美。比如你不能做指甲留指甲。比如你不能戴手镯大戒指，比如左手会起泡，泡破了会变硬，硬厚了结老茧，茧子磨掉了会变成一层有弹性而有韧性又不太敏感痛觉的老皮。时常不练就又恢复正常皮肤，重新开始这个轮回。没有人能保住芊芊玉手。就像跳芭蕾的足见没有不磨破掉指甲的。&br&带胶布？！别逗了，你不带胶布刚开始都找不到准确的位置。触感是很重要的。左手要在弦上吟唱的。带胶布就像穿雨衣洗澡，隔靴搔痒。&br&我在练浦东派十面埋伏的时候，绞弦并弦的部分。用一个指尖把三根弦聚合在一起拉和推，以模仿霸王的铠甲在地面摩擦的声音和战争的激烈。你猜疼么？我一个人在琴房练着练着疼得哭了。真的是没有任何情绪地被疼哭了。然后咬咬牙，练了几天以后，无障碍推拉绞弦了。这就是苦功吧。台上一分钟台下十年功。后来我在伯明翰开音乐会给大家演奏十面埋伏的时候异常自信。震撼的音效让老外和同胞们都感叹一个四根弦的乐器出如此张力的音效。所以亲爱滴，没有人会随便成功的。
学琵琶是需要付出一些苦功的。俗话说千日琵琶百日筝，修炼成琵琶精还是需要付出时间、精力和美。比如你不能做指甲留指甲。比如你不能戴手镯大戒指，比如左手会起泡，泡破了会变硬，硬厚了结老茧，茧子磨掉了会变成一层有弹性而有韧性又不太敏感痛觉的老皮。…
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拉丁打击乐相比非洲打击乐来说，更为轻快一些。&br&&br&这一点首先是拉美乐器起先都是从一些小乐器发展起来的，如Kabasa、Claves、沙锤等。&br&&br&Claves&br&&br&&img src=&/0bf4da67b7bbeb653f12d_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&225& class=&content_image& width=&300&&&br&&br&Kabasa&br&&img src=&/55fd41a2f03e7b4c9d86c3f1faf26cbb_b.jpg& data-rawwidth=&239& data-rawheight=&201& class=&content_image& width=&239&&&br&沙锤&br&&img src=&/bad47da4aafa4_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&300&&&br&&br&这些小乐器共同的特征就是声音清脆。包括后来的Conga其实也逃不出这一点——在打击乐中算小个，声音又很清脆。&br&&img src=&/13c5fb56bffc56ddbb40a_b.jpg& data-rawwidth=&225& data-rawheight=&224& class=&content_image& width=&225&&&br&我猜想这原因可能是印第安人的吹管声音大多都较为清脆，以至于打击乐需要用清脆的节奏来配合。&br&&br&而非洲打击乐在音色上更加厚重一些，在节奏上个人觉得也是自由的更加“严肃”一些。&br&&br&非洲最传统的打击乐器是 &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Djembe& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Djembe&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 和 &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Dunun& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dunun&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&&br&Djembe&br&&img src=&/a1c4ecf5d_b.jpg& data-rawwidth=&157& data-rawheight=&252& class=&content_image& width=&157&&注意，在非洲大家都不会玩你在路边经常能看到衬民谣的10寸鼓甚至更小的Djembe，都是12寸的鼓，木材厚实，沉的很。。&br&&br&Dunun&br&&img src=&/251b6cd910c1e9a72c1b3d_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&275& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/251b6cd910c1e9a72c1b3d_r.jpg&&&br&&br&而且非洲不怎么兴吹管，而是兴Balafon和Kora这样的大家伙：&br&&br&Kora&br&&img src=&/7f9c6595_b.jpg& data-rawwidth=&252& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&252&&&br&Balafon&br&&img src=&/5bfaaa0bc0643aa47dfaf1_b.jpg& data-rawwidth=&314& data-rawheight=&319& class=&content_image& width=&314&&&br&这些音高乐器在弦乐和音高打击乐中也算是较浑厚的了。&br&&br&这些厚实的乐器间接导致非洲打击乐的音色也更加厚实（拿个沙锤配Balafon好像不太妥）。&br&&br&&br&说个不算恰当的比喻，在自由打击乐中，拉丁打击乐小清新，非洲打击乐更摇滚。&br&&br&再感受下，bossa nova 源自拉美，爵士乐源自非洲。&br&&br&以上图片来自google。&br&&br&---&br&&br&感谢 &a data-hash=&dbb4f43513& href=&/people/dbb4f43513& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@helterskelter& data-tip=&p$b$dbb4f43513&&@helterskelter&/a& 在评论中的更正，r&b 也是爵士布鲁斯发展而来，而 bossa nova 起源于拉美。
拉丁打击乐相比非洲打击乐来说，更为轻快一些。这一点首先是拉美乐器起先都是从一些小乐器发展起来的，如Kabasa、Claves、沙锤等。ClavesKabasa沙锤这些小乐器共同的特征就是声音清脆。包括后来的Conga其实也逃不出这一点——在打击乐中算小个，声音又很清…
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意大利的喜歌剧作者们哭着喊着找楼主算账。。。“我们怎么就不著名了”&br&&br&OK不吐槽了。。。不懂绘画艺术，去大都会博物馆的时候看油画展都是跳着过去了，印象中荷兰也有不少画家啊。。。&br&&br&音乐方面，应该说西方各国（虽然维也纳体系体系之前的“国际关系”和现在情况不太一样，真心不同意拿现代国家的概念去套）在那个时代都有不少音乐家，可是古典时期流传下来的作品中，的确以泛德-奥（其实就是哈布斯堡和霍亨索伦两家的领地为主）地区最为广为人知。&br&&br&我想这样的现象主要是取决于作品和音乐家本身在一定时期的风格内部的“代表性”和“独创性”导致的，以“三大家”为代表的德奥古典乐派，继承并发展了巴洛克音乐的遗产，而在乐队编制的扩充、关键乐器（现代钢琴）的地位确立，最重要的是在曲式结构上做了大量的创新和稳定的工作，奏鸣曲、多乐章协奏曲、交响曲、回旋曲式这些形式都是这一时期成为主流并形成了稳定的“听觉习惯”的，乐团的指挥成为演奏引导者也是这一时期确立的规范。而这一系列成就中，的确都是以维也纳为主要根据地的作曲家们发挥主导地位的，所以给你的感觉就是德-奥系的作曲家历史地位突出。&br&&br&有意思的是，哲学上，古典主义的精神内核和启蒙主义一脉相承，推崇秩序和规则，追求简洁理智美，宣扬自然神论，而启蒙主义的思想和实践都是起源于法国，但是经济意义上，反而是法国以外的地区更有利于音乐家生生存：中古时期音乐是依附教会存在，巴洛克到古典时期，音乐则通过大贵做和皇家宫廷慢慢延伸到小贵族和城市平民阶层，我们熟悉的那几个作曲家都是被一系列贵族音乐爱好者所资助的，而这个历史时期，泛德-奥地区远比法兰西帝国区域稳定，没有大的革命，也没有社会资源的大洗牌，中小贵族也有闲心和资源资助音乐创作。&br&&br&可以说，是启蒙传统给予了古典音乐以哲学养料和文化的刺激，但是社会变革的中心区域反而不利于音乐家稳定地生活创作，因而”维也纳乐派“而不是”巴黎乐派“也某种意义上可以说是历史必然。
意大利的喜歌剧作者们哭着喊着找楼主算账。。。“我们怎么就不著名了”OK不吐槽了。。。不懂绘画艺术，去大都会博物馆的时候看油画展都是跳着过去了，印象中荷兰也有不少画家啊。。。音乐方面，应该说西方各国（虽然维也纳体系体系之前的“国际关系”和现在…
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最开始不知道是谁先说的，但是后来的种种因素让大家觉得他和这个形象越来越符合，于是这个设定就越来越深入人心，然后就被这样接受了。&br&下面是这样的几个契合点&br&首先是因为头发是卷的~~（结合喜羊羊与灰太狼这部动画片的流行会让人想到这个动画形象&br&第二貌似他很喜欢吃火锅，有着非同一般执念，于是非常著名的火锅有——小肥羊。（但是他不吃羊肉哦~这点更被粉丝开玩笑说是不吃同类&br&第三是因为性格比较温和，在12年和13年初的腥风血雨中展现的姿态风度，不急不躁不会下场掐架。&br&第四是因为“对手”朗朗，很自然能想到狼。。的形象。。。于是羊的设定貌似更符合了。。&br&基于以上的一些原因。。羊的设定就非常深入人心了
最开始不知道是谁先说的，但是后来的种种因素让大家觉得他和这个形象越来越符合，于是这个设定就越来越深入人心，然后就被这样接受了。下面是这样的几个契合点首先是因为头发是卷的~~（结合喜羊羊与灰太狼这部动画片的流行会让人想到这个动画形象第二貌似他…
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学过三年架子鼓，关于节奏的练习很赞同&a data-hash=&d7eca2be9d& href=&/people/d7eca2be9d& class=&member_mention& data-tip=&p$b$d7eca2be9d&&@Awesome Song&/a&的详细回答，但是个人觉得他的回答更倾向于＂如何在没有鼓的情况下练鼓？＂而不是＂如何在没有鼓的情况下学鼓？＂&br&&br&题主的情况应该是想从零学起。&br&&br&那我想说，要学鼓，一定要拿鼓学。即使暂时没条件买鼓，也要去找有鼓的地方，音乐教室、学校、朋友的，总之一定要拿鼓学。如果你要说，这些条件都没有，就是要凭空学，我的建议是——放弃。&br&&br&鼓的注重点并不是只有节奏这一项的，鼓也是有音准的，鼓的音准就决定于发力：发力的时机、发力的力度、发力的姿势，这些才是真正的基本功，才是对鼓的控制力。不然即使能拿稳节拍，也只是在跟着节奏跑，不是真正地掌控了节奏。而且我也不认为在缺乏控制力的情况下真能跟住节拍。这也是我当初最常遇到的问题，下鼓点时犹豫对力度的拿捏，即使只是零点几秒的迟疑也很可能就引发多米诺效应了。&br&&br&而要掌握发力是必须要去找实体鼓来学习的，要用自己的手脚、耳朵来感受鼓膜的反馈，直到能大致判断自己这一鼓槌下去会听到什么样的声音，然后再能开始楼上几位说的节奏的练习，那样才是有意义的。&br&&br&打个比方的话就是要学游泳你至少得下过水。&br&&br&另外，学架子鼓真是我经历过的最枯燥的事情之一，也是付出努力和获得成就感最不成正比的事情之一，题主做好觉悟。
学过三年架子鼓，关于节奏的练习很赞同的详细回答，但是个人觉得他的回答更倾向于＂如何在没有鼓的情况下练鼓？＂而不是＂如何在没有鼓的情况下学鼓？＂题主的情况应该是想从零学起。那我想说，要学鼓，一定要拿鼓学。即使暂时没条件买鼓，也…
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大家都是长文流嘛~~其实我推荐学古琴啦，古筝我觉得太笨重了一点都没有古琴高大上（个人观点勿喷），自己可发挥的余地也不高。古琴不同的人弹同一首曲子意境可以天差地别。好了，不废话，我就贡献点实用内容吧，以下排名不分先后。&br&&br&1.不要自己在家对着优酷发力练习，不管用的出来之后你的手型基本没法看。咱不仅要弹得好，也得手型好不是，那样逼格才够高。而且，自己对着优酷你弹得好的可能性也极低。&br&&br&2.既然不是自己练，那就是得找老师，不过这种课一般都不便宜，对于穷文艺青年有两种办法。&br&&ul&&li&一个就是拜师学艺，只要和老师看对眼，收了你做徒弟，嗯哼哼，免费教（不过很辛苦，老式的师徒关系哦），而且这个也要看缘分，不是你想拜师就ok的。&br&&/li&&li&另外一个就是找互助社了，我知道的一个每周一次，每次是半天课，20块钱，不过得自备乐器，老师的水平嘛，叫你入门和基本功肯定是没问题的。&/li&&/ul&3.这个，你学呀学的肯定想买个琴吧，去淘宝上买吧，初学者2000块钱的练习琴就够了，这行水太深，初学的买贵肯定被忽悠，而且也没必要，因为好琴到你手上也听不出几个区别来。等你能弹出区别的时候，你也能差不多有能力挑琴了，那时候再买个好点的吧。也省得你玩一半不玩了浪费。&br&&br&上面是基本的注意事项和低成本学习方法，也是你能学好的前提。有了这两点你不一定能学号，没有就肯定很难了。最后，有了老师就好好跟着学吧~~想学好反复的联系是必要的，1万小时原理知道吧，照着那个来吧。等时间够了之后你技术上是没问题了，剩下就看天分了~~&br&&br&补充：&br&要成为某个领域的专家，需要10000小时，按比例计算就是：如果每天工作四个小时，一周工作五天，那么成为一个领域的专家至少需要十年。&br&我是觉得可以成为这个领域的熟练工种，但是能不能成大师就看天赋了~~
大家都是长文流嘛~~其实我推荐学古琴啦，古筝我觉得太笨重了一点都没有古琴高大上（个人观点勿喷），自己可发挥的余地也不高。古琴不同的人弹同一首曲子意境可以天差地别。好了，不废话，我就贡献点实用内容吧，以下排名不分先后。1.不要自己在家对着优酷发…