&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&您所在位置： &
&nbsp&&nbsp&nbsp&&nbsp
圣经中可被纹在身上的句子.doc 12页
本文档一共被下载：
次 ,您可全文免费在线阅读后下载本文档。
下载提示
1.本站不保证该用户上传的文档完整性，不预览、不比对内容而直接下载产生的反悔问题本站不予受理。
2.该文档所得收入(下载+内容+预览三)归上传者、原创者。
3.登录后可充值，立即自动返金币，充值渠道很便利
你可能关注的文档：
··········
··········
001　Love your neighbor as yourself. 　 要爱人如己。－－《旧·利》19：18 002　Resentment kills a fool, and envy slays the simple. 　 忿怒害死愚妄人，嫉妒杀死痴迷人。－－《旧·伯》5：2 003　Does a wild donkey bray when it has grass, or an ox bellow when it has fodder? 　 野驴有草岂能叫唤，牛有料，岂能吼叫。－－《旧·伯》6：5 004　I will speak out in the anguish of my spirit, I will complain in the bitterness of my soul. 　 我灵愁苦，要发出言语。我心苦恼，要吐露哀情。－－《旧·伯》7：11 005　Can papyrus grow tall where there is no marsh? Can reeds thrive without water? 　 蒲草没有泥，岂能发长。芦荻没有水，岂能生发。－－《旧·伯》8：11 006　Is not wisdom found among the aged? Does not long life bring understanding? 　 年老的有智慧，寿高的有知识。－－《旧·伯》12：12 007　The lamp of the w the flame of his fire stops burning. 　 恶人的亮光必要熄灭。他的火焰必不照耀。－－《旧·伯》18：5 008　that the mirth of the wicked is brief, the joy of the godless lasts but a moment. 　 恶人夸胜是暂时的，不敬虔人的喜乐，不过转眼之间。－－《旧·伯》20：5 009　There is a mine for silver and a place where gold is refined. Iron is taken from the earth, and copper is smelted from ore. 　 银子有矿，炼金有方。铁从地里挖出，铜从石中溶化。－－《旧·伯》28：1、2 010　Man does not comprehend its worth. 　 智慧的价值无人能知。－－《旧·伯》28：13 011　The price of wisdom is beyond rubies. 　 智慧的价值胜过珍珠。－－《旧·伯》28：18 012　To shun evil is understanding. 　 远离恶便是聪明。－－《旧·伯》28：28 013　It is not only the old who are wise, not only the aged who understand what is right. 　 尊贵的不都有智慧。寿高的不都能明白公平。－－《旧·伯》32：9 014　Surely no one lays a hand on a broken man when he cries for help in his distress. 　 人仆倒岂不伸手？遇灾难岂不求救呢？－－《旧·伯》30：24 015　A advanced years should teach wisdom. 　 年老的当先说话。寿高的当以智慧教训人。－－《旧·伯》32：7 016　For the ear tests words as the tongue tastes food. 　 耳朵试验话语，好像上膛尝食物。－－《旧·伯》34：3 017　Blessed is the man who does not walk in the counsel of the wicked or stand in the way of sinners or sit in the seat of mockers. 　 不从恶人的计谋，不站罪人的道路，不坐亵慢人的座位。－－《旧·诗》1：1 018　He is like a tree planted by streams of water, which yields its fruit in season and whose leaf does not wither. 　 要像一棵树栽在溪水旁，按时候结果子，叶子也不枯干。－－《旧·诗》1：3 019　He who is pregnant with evil and conceives tro
正在加载中，请稍后...
242页15页489页13页21页22页14页11页14页12页查看: 3674|回复: 11
了解世界各国家具的不同风格
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区
才可以下载或查看，没有帐号？
的风格总是周期地在循环，它们的设计和一般属性（attributes）都受到相关装饰趋势的影响。掌权的君主及其宫廷所时兴与偏爱对风格有着传统的影响。因此，主要时期有以国王或皇后为名﹝乔治 Georgian 、安妮皇后 Queen Anne﹞，或以统治者王室名之﹝都德 Tudor﹞，也有以政府形态﹝摄政 Regency﹞来定其名。
罗马，近东及东方所发展之家具间接地影响后来的设计师，不过，在此对于16世纪前之风格较少着墨，因为它们对于当今家具的影响较小。
哥德式（Gothic）系第一个主要的重要期，它盛行于公元年。哥德式家具结实坚固，装饰华丽，由教会人士设计而且主要系在修道院里生产，此一时期的家具在全欧洲各地都非常相似。
16世纪见证了文艺复兴（古典文化之复苏）之开花，艺术蓬勃发展。家具与橱柜制作成为人们所尊敬之工艺。因为它的古典源头，所有文艺复兴时期的家具都有共同的特征而与起源的所在地无关。从这时期后，家具的使用成长了，每个工匠都开始发展合乎人们的喜好而带有各国特色之风格。
今天的家具乃直接从 17 & 18 世纪的伟大风格传承下来。现代的设计师都曾&借用&这些传统的风格.....加以改进......增加舒适.....变更比例以合乎现代住家环境。量产使得良好设计之家具都面面顾到。
在一般实务上，&Period&（时期），&Style&（风格），甚至 &Period Style& （时期风格），等名词，常彼此相互使用。因为，在此我们所面对的是设计特性（design characteristics）之认识，若无不妥，便用&风格&一词。Style 乃与辨识名设计师或设计群他们作品之设计特性攸关。而 Period 则系历史期间之划分。
在某些情形（威廉与玛利 William ＆ Mary），风格与时期乃相一致，而其他情形（乔治 Gerorgian），此时期却包括了若干不同的风格（齐本德耳 Chippendale，赫伯怀特 Hepplewhite，薛莱顿 Sheraton，亚当兄弟 Adam Bros.）。又另外的一种，像哥德 (Gothic)，文艺复兴 (Renaissance)等风格，则横扫许多国家，纵跨好几个历史时期。某些个别的特征形成了某时期设计之特色。腿及椅子造形是最容易用来辨识。
风格一：早期美国乡村风格
早期美国家具设计分为二个时期：其一是独立战争前 ()，其二为独立战争后（）。在独立战争前，殖民期家具模仿乔治王时代（Georgian）、路易14及路易15的设计。独立战争后，新兴的共和政体却只从法国式找寻灵感。
在早些时期，美国家具设计主要是融合各国风格。如几乎所有英国时期的风格、许多的荷兰形式(forms)和一些法国式等。因为开拓者的生活艰苦，他们所需要都是基本物品，所以他们的家具需求乃以实用为主。
殖民时期，房屋纯以砖和木头建造。房间不大，家具狭窄且比英国式高。大部分家具都很实用，而少华丽。齐本德耳式（Chippendale)的椅子很多，包括包垫的靠背长椅（upholstered settees)，牌桌（card tables ）和茶桌（tea-tables）。茶桌不是圆形可折立式（round snap top form ）桌面下有鸟笼（birdcage）般的支撑构造，就是种种方形盘状变化之桌面（rectangular tray top variety）。床很简朴，带有柱子（posts ）并覆盖天篷（draped testers ）。矮小箱匣或有容膝处的写字桌（kneehole writing tables ），将其充做卧室的化妆台（dressing tables ）也很普遍。
殖民者常使用手工锻造（hand wrought）之铁制及铜制饰片（mounts）和抽屉拉环（drawer-pulls）来达成装饰效果。
当时流行的木材是进口的桃花心木（mahogany），当地原产之橡木（oak）、松木（pine）、梣木（ash）、山核桃木（hickory)、多胶紫树（gum ）、苹果木（apple）、梨木（pear）、樱桃木（cherry）、槭木（maple）、及黑胡桃木（black walnut）。椅座以芦苇（reed ）和蔺茎（rush ）制成，但后来则使用包垫。
17世纪殖民家具明显地显出地方性差异。纽约和纽泽西制作大型的荷兰式碗柜，或 &kas&（厚重的衣柜），而新英格兰各州（New England）港口、波斯顿和新港（Newport）则制作联接式家具(joined pieces)，如英式五斗柜(chests of drawers)和高脚柜（tallboys）等。直到1700年代，麻州Massachusetts ）和康乃狄克州（Connecticut）的家具乃继续仿制詹姆士式（Jacobean）为主之系列。也只有在那之后，威廉与玛丽（William and Mary）之设计才变得较流行。
独立战争后，新共和国的人民不喜欢英式设计从而转向法国式。此时，法国执政内阁（French Directoire）时期之风格已经深入这个国家，而当拿破仑一世政权（Napoleonic regime）领导19世纪初之流行，美国也转向这些形式(forms)。
独立战争后，家具的艺术图案包括莨苕叶形（acanthus leaves），七弦琴（lyres）、菠萝；半狮半鹫（griffin）的脚、狮爪和熊爪。家具多雕刻而且有些雕刻还镀金。金属饰片（mounts）很普遍，漩涡形花纹（scrolls）也广泛使用。
曲线和直线皆被采用。家具比例大，脚不是笔直的，就是向外弯曲，如古典官椅式（classic curule style）。
椅子的扶手（arms）从椅背柱相当位置开始，以优雅弧形向下滑至末端形成漩涡状（scrolls），沙发的扶手通常卷成圆筒状（rolled over）。椅背很低且设计简朴，椅脑 (top rail) 常有弯曲弧度以符合人体外形。家具制作所用的材料几乎都是桃花心木。
美国殖民式(American Colonial Style)设计的再制 (reproduction) 与改造 (adaptation)可分为二类。&乡村式&的简朴设计特性，以及做给富裕人家使用的较复杂设计。因为薛莱顿（Sheraton）、齐本德耳（Chippendale）和赫伯怀特（Hepplewhite）等设计派突然间流行于英国和美国殖民地，所以往往很难确切地分辨为富有人家再制之家具，原先究系英国还是美国工匠所制作。
众所熟知，许多美国乡村式(American Country)或美国早期式(Early American)之椅子都是温莎椅（Windsor chairs)，所用材料为槭木、橡木或松木。餐桌椅往往很厚重，比例宽大。椅座有鞍座形（saddle）及以蔺茎(rush)编织的两种，而椅背则有梳子形（comb）、扇形（fan）、环形（hoop）、梯形ladder）、栏杆形（banister）和弓形（bow）等式样。椅腿以车床加工制成并以下横文件联接成工字形。桌腿则有脚座型（pedestal base）（单一或成对）、架构型(trestle type）或车枳型（turned legs)等。桌（椅）裙（apron）有平面（plain）或成形（shaped）两种。蝴蝶页(Butterfly)折迭餐桌、门腿型(gatelegs）折迭餐桌、碗柜(cupboards)、碟柜（hutches）及干水槽（dry sinks）也常具美国殖民风格。
有些美国殖民式的 occasional tables 系从原来的蝴蝶页折迭桌及门腿折迭桌改造而成。而其它的 occasional tables，餐桌椅也有与安妮皇后式（Queen Anne)、齐本德耳式（Chippendale）、亚当式（Adam）、赫伯怀特式（Hepplewhite）和薛莱顿式（Sheraton）等风格要素相结合。那些以厚重的橡木、槭木或松木车枳制造而成比例宽大之 occasional Furniture 往往就称其为美国早期式 (Early American)。
依下列这些特性，殖民风格之包垫家具可分成美国乡村式（American country）或殖民式风格（Colonial style)等两类：暴露之橡木修边（trim）或淡棕色槭木涂装；椅裙打褶（pleated）或加褶边（ruffled）；翼状椅背；活动椅垫；活动或固定式背垫；宽阔的顶冠（crowning)；独特 &乡村风格式 &之椅套（covers）。许多这类包垫家具并不是原来的殖民设计之复制。其中有的已发展到与殖民风格之桌椅、橱柜有相互关系，或为给予典型乡村生活那般随意舒适之感觉。其它则是根据18世纪的设计加以修改。
乡村风格之卧室家具往往巨大厚实，床头和床尾板都以车件(turned members)构造而成。分开的栏杆（split balusters）可用以装饰松木、橡木或槭木制的橱柜。
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
风格二：早期英国乡村家具风格& & 英国乡村家具因其机能特性(functional character)且较简朴(simplicity)而得与英国小镇家具（town furniture）有所区别。乡村设计最常从富有阶级的家具风格改造并且就地取材以现成的木材来制作。& &大部份外国的影响通常多经由宫廷及贵族（aristocracy）传入，然后慢慢地渗透到乡村上流阶级（country aristocracy）和中产阶级（如果存在的话）或工匠和商贾。在英国，这个渗透过程极其缓慢。下层阶级留恋于简单样式，而地方绅士阶级（gentry）仍处保守。因此，在英国乡间，橡木家具在胡桃木时代（Walnut Age）仍然盛行。& &英国乡村家具有趣的一面就是没有任何一件家具是由单独一位工匠制作完成。锯木匠锯木，车床工车扶手、腿和支轴（spindles)，雕刻匠以雕刻装饰嵌板（panels）及横饰带（friezes）。最后由木匠（joiner）中的最老手，完成整件家具。& & 17世纪早期，餐桌、餐饮服侍桌（serving table）、长板凳（benches）和板凳（stools）、储藏柜和床等皆为主要家具。大部份的家具是以橡木制作。餐饮服侍桌由依靠在墙边的支架台（tresele）与板面（board）合组而成，也称为&餐具桌&（side-boards）。& & 18世纪，乡村式餐具桌（sideboards）之细部为橡木制，而这在城市通常系以胡桃木制作。这些保留了部份詹姆士式（Jacobean）和后来安妮皇后式（Queen Anne）采用之细部处理。& &&&此一时期乡村家具设计及处理（treatments）上的一些特色如：简单的温莎式（simple Windsor）、支架脚之门腿（trestle-foot gateleg）、蔺茎椅座（rush seat）、乡村齐本德耳式（country chippendale）、有抽屉的写字桌（escritoire）和装饰架（etagere）等。& &&&17世纪后期的门腿折迭桌（gateleg tables）之桌腿总是加上车工（turned）处理。而各式各样之车枳（turnings）如下：栏干形（baluster）、大麦糖螺旋形（barleysugar twist）、球珠形（bead and ball）、球状把手形（knob）、卷球形（ball and reel）和线轴形（spool）等。家具的腿不是以小圆把手形（knob）就是以稀有的〝西班牙〞脚收尾。西班牙脚即是基部变宽的方形棱纹脚（ribbed feet）。& &&&此时亦制做乡居武士（yeoman）和活页折迭桌（drop-leaf tables）。乡居武士是17世纪一种小型，单片活页（one flap）之门腿折迭桌（gateleg tables)。而英国乡村活页折迭桌有素面圆腿配上球杆脚（club feet）或卡布里腿（cabriole legs)配上铲形（spade)、肉趾形（pad）或球爪形（ball and claw）脚。最早的温莎形式（form of Windsor）为梳状椅背（camb-back）。而有些早期梳状椅背带有卡布里腿、和看起来像马鞍（saddle）的宽厚椅座。除此也有做成箍形背（hoop-back）、轮形背（wheel-back）、梯形背（ladder-back）的椅子，而温莎椅乃带有宽大的卡不里腿或简单的车枳腿。& &&&17世纪早期，床是由简单的柱子支撑挂有床帘（curtains）之天篷（tester）。到了18世纪，床变成所熟知的〝四柱床〞（Four Posters）。虽然只有床尾的柱子显露在外，床头的柱子被床帘盖住，但仍称为〝四柱床〞。维多利亚中期，房子较不通风，天篷便不再使用。底部的柱子缩短而用以支撑一个有造型（shaped）的床尾板。此时以半天篷（half-tester）代替，并仅在床头挂个有两个帘子。大约在1820年，床尾柱子变得更粗大且上头之雕刻也没那样精细。数十年后，半天篷变得比四柱子流行，且持续到此世纪末。都德─伊利莎白
英国人对艺术再生兴趣是在亨利八世(Henry VIII)与教堂断绝关系，邀请全欧各国的工匠美化英国宫廷之际。
都德(Tudor)时期系从都德王朝开始，到伊利莎白(Elizabeth)时代到达巅峰。它是历史上学识最伟大的时期之一。
一般也都视它为现代英帝国(Modern English Empire)之开始。
这风格能称霸是因混合法国式、意大利式、哥德式和法兰德式(Flemish)等之综合影响及于都德风味之背景。
因为哥德式的影响，这时期的家具显得厚重，线条笔直、费心雕刻而且大量模仿意大利文艺复兴式。
家具很坚固，以橡木制作且有丰富的雕刻装饰。椅背镶以嵌板(paneled)和精巧地雕刻。
都德家具之所以很巨大，是因为家具所放置的府第很大且穿戴盔甲的人需要一张稳固的椅子才足以撑载。
在伊利莎白期间，家具到达巅峰。
这时期的艺术图案(motifs)有：雕刻的茛苕叶形(carved acanthus)、都德式拱门(Tudor arch)和蔷薇、菱形花纹雕刻(carved lozenges)、折巾样式(linen fold)、水果和花的雕刻(floral carvings)、怪异半身裸像、动物、假面具(masques)和纹章图案(heraldic devices)。
装饰(ornamentation)主要包括雕刻、饰条和镶板等方式，在搭配上很华美。椅脚有球根状(bulbous)的装饰，家具常使用栏干(balusters)，家具表面更充满雕刻。
都德─伊利莎白时期最重要的特性就是构造坚固。它之所以坚固乃归因于构造时使用木楔(wooden pegs)之故。
椅子、桌子和板凳(stools)皆使用下撑构造(underbracings)。椅子、桌子、板凳和床脚的末端不是直的、方的就是髻形(bun shaped)。哥德式的扶手从椅背到前端呈水平直线，为此一时期初期椅子之特征，但在伊利莎白时期，扶手则开始呈下滑状。
床很宽大，设计得舒适。床柱通常与床身分开，另成一体，且以丰富的当代雕刻作装饰。
现代的家具也有应用到一些伊利莎白式设计的特性，譬如瓜形脚(melon legs)、开槽(channeling)和都德式玫瑰(Tudor rose)等。
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
风格三：法国乡村式家具风格大约1912年，收藏家与鉴赏家开始对乡村式(Rustic)或法国地方式(French provincial)的家具感到兴趣。在法国，Rustic 这一词即代表此风格，但在美国，Rustic 则有着完全不同的意义，所以使用地方式（Provincial)来形容比较正确。
在大城市以外的种种法国地方风格，其间也是有所不同的。因此，我们试着选些例子说明以得到概括性的要点（theme）。
对于法国地方式家具的研究始于路易14(Louis XIV)执政(1643)时。在这时期前，家具制做的量很少，而且非常地简单。
随着法国和平的到来，家具开始增多且有变化。起初风格大受意大利影响，都镶上宝石、象牙、珍珠(mother of pearl)或加上雕刻。
中产阶级(bourgeois)的家具很明显的来自法国文艺复兴式的荷兰风格(Dutch style)。
路易14统治初期，家具都不用木材薄片(Veneers)及薄片镶嵌(inlays)，而是均以自然实木、如橡木(oak)、山毛榉(beech)、胡桃木(walnut)和水果木(fruit-woods)等制成。
虽然法国乡下的人通常很富有、但他们仍喜欢简朴的风味。
在路易15统治期间、很多家具开始带有抽屉，如梳妆镜柜(chiffoniers)，秘书桌(secretaries)和适合多种用途之小桌子。同时期，简朴的家具开始沿着地方性以及在曾经做为贫穷乡人把它当成住家之农舍等处地方发展，最后有很好式样之法国地方家具终成一格，享有其名。
在此提醒大家注意，路易15期间产生的风格和法国流行的风味是相一致的，且继续延续而进入路易16时期。以下是它的发展史。
法国文艺复兴
对古典希腊艺术再燃生兴趣原起自意大利，接着扩展到法国。
法国文艺复兴以古典优雅(classic grace)，独特的雕刻和意大利艺术图案(motif)著称。
因为这时代普遍繁荣，对属于有钱及有权阶级风格之仿制家具的需求大增，结果在皇室间竞争追求别出心裁之设计(original design)，而设计师和工匠们也彼此竞争以制造更好的家具。
法国文艺复兴外观大致都保有一些哥德式(Gothic)的影响，也因此有着多雕刻，巨大厚重和装饰(embellishment)的特性。
椅子扶手大多呈直线形，而椅腿也是直的，但都经过车床加工而成。椅背高度形似宝座状(throne like)。
在法国，路易14(Louis XIV)独特之家具风格乃承继自文艺复兴时期。
这时期以壮丽(splendor)与宏伟(grandeur)著称。它被视为法国最优秀的时期。
路易14风格很宽宏(broad)壮丽(magnificent)，线条多为直线，很少弯曲。它很简朴(severe)、古典(classical)、对称(symmetrical)。装饰得很美丽，但不过份。家具做得宏伟而非舒适。
家具表现出两个相反的观点。虽然家具的结构正式(formal)多为方形，装饰上却采取活泼不拘形式的艺术图案（informal motifs），而颜色乃采国王喜欢之组合。
腿有的是直的，有的则采卡布里（cabriole）之外形。椅子的四只腿总是彼此相似。而脚不外乎是爪形（paw）、分趾蹄形（cloven）、蹄形（hoofs）或雕有茛苕叶（acanthus）。椅背为此一风格之特色（feature），它们普遍很高，两侧呈直线形，在椅背顶端亦为直线。下横文件（stretchers）也使用Ｘ形结构。
装饰物（ornament）总是大于正常比例且左右相似或左右对称（bilaterally symmetrical）。贝壳为常使用之装饰。
新的装饰种类(types of decoration)如雕刻 (carving)、漆绘（painting）、镀金（gilding）、镶嵌（inlaying）、涂漆（lacquer work）和金属饰片（metal mounts）也逐渐为人使用。家具材料多为橡木、胡桃木、黑檀(ebony)和板栗木(chestnut)，镶嵌时则用各种稀有珍贵的木材。桌面常用大理石。家具的包垫都很华丽。
安德烈'查理'布尔（Andre Charles Boulle）是此时期最成功的家具设计师，且为国王指定制作橱柜之御用工匠。他以制作黑檀木家具著称，他擅长以龟壳、黄铜和其它金属嵌入黑檀直到活像马赛克（mosaic 一种镶嵌细工）。他也用镀金之雕琢饰片（chiseled mounts）装饰。
这时期的家具仍延用至今，但不再是普遍流行。
(Louis XV)时期以罪恶 (vice)与不道德 (immorality)，放荡(licentiousness)与虚伪 (hypocrisy)著称，但因为它们以精致艺术为借口，反而助长它的发展。
直到路易 15成年，法国由摄政(Regent)统治，这时期的家具也就归于摄政时代(Regency)。这时期出现许多新家具如衣柜 (commodes) 和带有很多抽屉的梳妆镜柜 (chiffoniers) 及在封闭嵌板 (closing panels)下可以藏放许多东西之秘书桌(secretaries)，和两侧有活动拍板 (falling flap)的写字桌 (writing tables)。不过，摄政时代只维持了8年。
当路易15积极地取代为王，家具仍多装饰及美丽。路易15受到他前后两位夫人 Madame du Barry 和 Madame de Pompadour 的影响。她们影响家具的流行，走向有强烈的女性趋势。
仕女的写字桌 (writing desks)，橱柜 (cabinet)，化妆台 (dressing tables)，以及摆在角落的衣橱 (corner commodes)和时时存在 (ever-present)的镜子等，在结构上都显得高雅优美，并以迷人有色的丝绸 (colored silk)、织锦画 (tapestry)，和刺绣套子 (embroidered covers)做装饰。
这时期发展出曲折之曲线 (sinuous curves)与轮廓 (contours)之结构。家具不再采直的线条，而流畅之线条(flowing lines)变得优美精致。此外,它也完全不用古典艺术图案(motifs)。
受到 Madame de Pompadour 影响的后期风格，其特性在于岩石 (rock) 和贝壳艺术图案(shell motifs)之结合，此即众所皆知的洛可可式 (rococo)。菊苣叶 (endive leaf)，贝壳装饰物 (shell ornament)和螺旋形式 (twisted forms)产生宽广而华丽的效果，看起来很美。
路易15家具经常有卡布里腿 (cabriole leg) 。脚为漩涡叶形 (scroll leaf)，但有时也用海豚头形 (dolphin head)。 椅子和靠背长椅 (settees) 的扶手短小外展(flaring)，支柱 (support)的弯度尖锐;椅背宽大,背框雕刻华丽。它和椅座一样,通常有包垫。在路易14时期的Ｘ形下撑构造 (underbracing)不再使用。装饰(ornamentation)成为主调，避免外表平面 (plain)。饰条 (molding)的效果减轻并嵌板 (panels)长度增加，而非方形。
装饰 (decoration)采用的方式有雕刻 (carving)、镶嵌 (inlaying)、漆绘(painting)、镀金 (gilding)和精巧的金属饰片 (metal mounts)。而主要的艺术图案 (motifs)包括花环 (wreaths)、 花、菱形纹饰 (lozenges)，人体形状和贝壳等。
在路易16和皇后 Marie Antoinette 统治期间，家具风格回到了希腊和罗马的古典设计。
首先会有这项改变是因为 Marie Antoinette 受过古典教育以及当时正流行考古挖掘废墟。
这时期的家具结构由曲线及卡布里腿（cabriole leg）改变成直线条；从不平衡的装饰改变为平衡装饰（balanced ornamentation）。建筑细部（details）如古典希腊爱奥尼亚式(Ionic)的圆柱顶及科林斯式(Corinthian)设计等再次出现。此风格比较有像家（home-like）的味道而且整体的感觉也显得优美（dainty)、优雅（graceful）及高贵（elegant）。而曲线如要采用，则是细长形。
沙发（sofas）比以前长，并由许多刻有凹槽（fluted）的直腿来支持。床不再有先前风格的曲线造形，木材的部分几乎全部可见。床柱顶端通常以菠萝形、羽毛形（plume of feather）或其它装饰物作装饰。
捻卷绳子（twisted rope）形状的雕刻设计是很常见的艺术图案(motif)。其它的则有茛苕叶形(acanthus leaves)、蝴蝶花结（bow）及蔷薇花饰（rosettes）、缠绕着月桂叶（laurel leaves）的令牌（staff)、椭圆形饰板（plaques)、桃花心木薄片（veneers)等全被用着，至于燃烧样火炬（flaming torches）、刻有凹槽的圆柱（fluted columns）、竖琴（lyres）和瓮（urns）也同受欢迎。
许多梳妆(镜)柜（bureaus）和衣柜（commodes）的角隅皆由镶边的箭状物（bound arrows）构成。木材若未加镀金（gilded）或上釉（enameled)，就直接保持其自然本色。桃花心木、紫檀（amboyna)、郁金香木（tulipwood)、玫瑰木（rosewood)、胡桃木和缎木（satinwood）为他们所爱用的材料。
今天，路易16世时期风格之卧房组家具，依然讨人喜爱。
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
风格四：罗马风格
罗马因承继居于古代世界领导地位的希腊，所以在艺术领域上并无任何的创新,只是模仿及尽心竭力地做好希腊之设计。除了原有的三个古典圆柱顶之柱式(order)外，罗马又加上古典罗马混合折衷式(Composite)和他斯卡尼式(Tuscan)。罗马混合折衷式是结合希腊爱奥尼亚式(Ionic)及科林斯式(Corinthian)，而他斯卡尼式则与简单朴素的希腊多利斯式(Doric)非常相似。罗马式装饰中最爱用的艺术图案(motifs)是茛苕叶形(anacthus leaf)。这种图饰的特性在于把叶脉细琢慢雕，而看起来高雅、自然。罗马人也用漩涡形花样(scorll work)装饰他们的家具。这种漩涡形花样在后来英国亚当兄弟之设计中亦常可见。北欧国家同样的也“借用”这种装饰。或许因为早期的罗马家具系由希腊所建造，因而承继坚固的构造与长方形的造形。罗马人首倡改进的是将椅背做成内凹弧形(concave)以符合人体外形，提供舒适的样子。在罗马时期，青铜器(bronze work)已有相当程度之发展，因此许多家具几乎全用青铜制作。其它也有由青铜及大理石(marble)来做。活泼快乐的罗马人将他们的家具装饰成明亮东方色彩。包被软垫(cushions)、椅子及睡椅的材质有用丝，亚麻及天鹅绒(Velvets)制成。罗马以四种主要椅子型式著称：官椅(curule)，bisellium，solium 和Cathedra。Curule 的特征为椅座方形，椅脚交叉成Ｘ形。而 bisellium 为一种睡椅(couches)或有靠背长椅(settee)。长度从五到六尺不等。Solium 是专供给家族族长坐的椅子，而 Cathedra 为主教椅，小孩与女性不得使用。这时期的床有床头板(head board)，床尾板(foot board)及枕靠(pillow rest)。进食用的躺椅(dinning couch)做得比睡床(sleeping bed)还低。让坐者手臂依靠的扶架(ledge)则固定在椅子上。而一般的储藏柜(storage chest)也做成类似碗柜(cupboard)的样子，不过它是用来存放战士的武器。罗马家具是相当费心地以雕刻、漆绘、镀金或镶以珍贵漂亮之木材薄片来装饰。有的也使用宝石或半宝石做镶嵌。现存的大部份罗马家具都是以青铜或某类的石材制作。当今根据罗马时期式样所制作之家具通常都用在俱乐部、旅馆大厅(lobby)及其它公共场所，却绝少在家中使用。
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
风格五：意大利文艺复兴风格文艺复兴（Renaissance）或对于富有高度原创性与创造力之希腊与罗马式艺术之兴趣再生，乃始自意大利。它的影响扩展极速，不久后便传到法国、西班牙、英国及其它欧洲各国。在文艺复兴的影响下，生活更自由、更开放。而这种种很明显的从此一时期的家具反映出来。家具工匠采用熟悉而美丽的东西做为艺术图案（motifs）和装饰设计（decorative designs）的灵感。而人体、花、树、乐器如竖琴和七弦琴、藤蔓与花瓶等之雕刻都曾应用在家具的装饰上。意大利设计家随意地撷取罗马和希腊式，成就一种综合风格。这种风格中有的艺术图案虽较怪异和奇想，但从艺术的角度来看，仍属精美。所谓怪异图案，例如人头龙身和女性身裁之植物构造的图案。希腊的茛苕叶形(acanthus leaf)完全受到自然主义及浪漫主义风格的影响。深红色天鹅绒布之垫装及大量使用缘带（tassels）和扁平黄铜钉子处理缘饰（fringe）更增添文艺复兴时期家具之精致。意大利家具的线条是由先前希腊、罗马式转变而来。一般都呈直线、低位且比例相称。虽然意大利文艺复兴家具很美，但它做得祇为满足视觉的喜悦，而不是考虑人体之舒适。让人感觉高贵严谨，但缺魅力。椅子都为长方形和直线条，而桌子是宽大的。它们的边端都车成装饰性狮爪形（lion paws）。大多数的箱匣（chests）碗柜（cupboards）化妆台（dressers）直接立在地面，而无柜脚支撑。椅子的扶手从椅背到前端皆呈直线，前端处不是平面的(plain)，就是呈向下弯之形状。厚实之下撑构件〈heavy under-bracings）也属于这时期的特性。此时，几乎每件家具都带有精致的饰条〈mouldings）。这使得他们摆设的每件家具看起来得以产生完美的平衡。意大利文艺复兴时期所用的材料，基本上都是胡桃木，但有时也用橡木。此时，每件物品的颜色都处理得很明亮，如象牙及金属般。文艺复兴后期，橱柜（cabinets）和靠墙台桌（consoles）其面板（tops）都是以大理石制成。今日，改良之意大利家具广泛地用在家中书房（home libraries）主客厅（public parlors）和会客室（reception rooms）等处。
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
风格六：埃及风格
埃及风格的家具对后世工匠有很大的影响。正因为如此，它被视为非常重要的风格。埃及伟大的工匠们不只擅长制作家具，也以编织技巧着称。
埃及的编织是古代著名的产业。埃及的亚麻制品（linens）亦是很有名气。它以金色、银色及紫色绣边。在人类告别蛮荒时代开始穿着衣服之际，人们也就进入了编织时代－穿衣服成为人类首要条件之一。在公元前2800年的埃及陵墓内绘有织工（weaver）在工作的情形，其中至少有一幅在描述编织棋盘花格之地毯。公元前2400年，古埃及和叙利亚之遗迹(monuments）中也发现有地毯和布料的制造。而公元前908年，埃及的精美绣花天蓬布（canopy cloths)已有补缀(patch)的特性。蕾丝(lace)的历史开始于公元前900年，但抽花绣(drawnwork）和编网工艺（nettings）则源于史前。
早在公元前2100年，埃及已具高度开化文明。在建筑物，很少使用饰条（moldings）。房间装饰则有各种代表性产业的图绘。
至于雕刻，未采浮雕(relief)于外，而是阴刻沉雕入内，即表现对象低凹于材面（ground）。这种作法正与亚述作法（assyrian system）相反。亚述的作法乃将材面压低，使主题浮显于外。所有的装饰都充满着金色及明亮色彩。而（黑、黄、红）、（红、蓝、白）、（深蓝、浅蓝、白）、（奶油、蓝、黑）及（深红、中黄及蓝）等三色一组之搭配形式（triad form）非常普遍。又装饰物（ornaments）常以象形文字（hieroglyphics）为主。
在艺术题材（motif）及设计图案方面，常见的有太阳、甲虫（beetle）、眼镜蛇（cobra）或大蛇（serpent）、羽毛、纸草的芽苞（papyrus buds）和芦苇（reeds）、莲花（lotus）、枣椰（date-palms）、百合、水流曲形、药草（herbs）、动物、扇形装饰物、裸体的人像、带翼的人形 (winged human figures）、人脸，公羊（ram)、大麻雀（sparrow)、猫头鹰（hawk)、圣树（sacred trees)...等 。
后期埃及家具的椅座有以绳子或蔺茎（rush）编成。埃及墙壁不是素面的，而都以横饰带（frieze）做装饰处理。
睡椅（couches）做得低，没有床尾板（foot boards），但床头则有一小小的适于搁放颈子的枕靠（rests）。凳子（stools）往往有木制的底部，但睡椅总是以编绳做成的。在公元前600年，椅座是以窄的皮条编成，而家具的木头部份通常都镶有金属。椅座都有弯曲弧度以符人体需要。
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
风格七：西班牙文艺复兴风格西班牙文艺复兴或对艺术兴趣的再生是受到邻近的意大利和北非的摩尔人( Moors)所影响。在文艺复兴前,这些人控制大部份的西班牙。
西班牙家具也受先前的哥德时期所影响,因此其特性和其它欧洲风格大不相同。
因为西班牙不断地在战争,是以家具受到军队影响颇大。在特性与线条上皆富阳刚之气,且用摩尔及意大利之饰物作装饰。虽然大部份的家具是在修道院制做,但受教会的影响很小。
西班牙家具有华丽耀眼(splendid),实在(honest)的特性。看起来高贵(dignity)、富足(richness)。装饰虽受限制,但很有活力。它也甚具个体特性(individuality),比例平衡以及相对于简朴的背景,它有精巧，亮丽色彩的浮雕。
因为受到摩尔人对皮革和铁制品的影响,家具常使用复杂的漩涡形(intricate scrolls)、连环拱廊(arcades)及用于桌子之螺旋斜纹之铁制撑架(twisted iron braces)。
大约在这时期,开始发展出爪形脚(claw-foot)和蹄形脚(hoof-foot)之设计,而 &西班牙漩涡脚&(Spanish scroll foot)系模仿荷兰的设计,后来传至英国,并出现在美国殖民时期家具。其它常见家具脚的造形有髻形（bun-shaped）、梨形(pear-shaped )、笔直形(straight)和方形 (rectangular)等。
西班牙之装饰物(ornament)很丰富且使用广泛。雕刻精致,曲线细微。金属艺术图案和复杂的网状镂刻 (open work)设计也常采用。而镀金钉子（gilt nails）、骨头（bone）、黄铜（brass）、银器 (silver)和龟壳（tortoise shell）等也经常出现在设计中。
西班牙风格，特别之处就是将皮革覆贴在木头上,加以戳印 (stamped)、染色 (colored)和做明暗效果(high-lighted)处理。
家具工匠从西班牙建筑 &借得 &连环拱柱 (arcades of spindles)。而此一艺术图案(motif)也普遍地被使用。
西班牙也发展出后世设计家乐予模仿的著名贝壳装饰 (shell ornament)。
西班牙家具制作之数量不很多且变化也有限。
椅子、包垫板凳(upholstered benches)、床、桌子和独特的写字桌(writing table)以及一些箱匣及屏风都是主要制造项目。
西班牙摩尔式的剪刀椅(scissor chair)是这时期代表作之一。它以精致的几何图形镶嵌作装饰,此即众人所称之&Certosina&(镶嵌细工)。
只有在西班牙发展这种可掀式秘书桌(varqueno cabinet secretary)。它具有许多明显的西班牙设计特色,当掀开书桌时,在里头即可见到许多小的饰架(cabinets)及抽屉。
这时期使用的木材有橡木（oak）、胡桃木（walnut）、西洋杉(cedar)、板栗(chestnut)、柏木(cypress)及松木(pine)等。
西班牙文艺复兴影响现代家具很有限,但有些流行的家具可在俱乐部(club rooms)及其它公共场所见到。
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
风格八：包罗万象的风格法蘭德斯(Flemish)文藝復興
荷蘭和法蘭德斯(Flanders)，今之比利時，很遲才受橫掃歐洲的文藝復興所影響，但一受影響後便發展迅速。
他們的家具是被他們自己的保守主義和對家居生活的自然吸引所影響。
荷蘭是一個偉大的航海國家。它的航海家帶回那時期外國工匠的風格思想。
所以，當荷蘭成為一個自由國家，它的家具風格立即改變並影響英國及助長詹姆士後期（late Jacobean）和威廉與瑪莉（William and Marry）時期家具之發展。
正因為他們是很愛家的民族,他們的家具也很家居化。全是厚重，笨拙而欠優雅。
雖然他們的家具或許不及同時期義大利和法國的家具那般變化巧妙，但其良好的比例用於居家，非常諧調。
因為法蘭德斯有很多技術很好的雕刻師和家具工匠，他們家具的主要裝飾就是雕刻。家具上常有葉子形狀的裝飾（foliated ornaments）和怪異的漩渦形花樣（scroll-work）。椅座常常以大的黃銅釘子將皮墊固定在木質部分。
在做鑲嵌處理,多以黑檀(black ebony),絲蘭(yucca)和其他材料。
碗櫃(cupboards)、床、桌子和椅子多以義大利式的圓柱(columns)作裝飾,並加上漩渦形花樣、配裝金屬飾片(mountings)和錐形(pyramid)裝飾。扶手椅(arm chair)有車成欄杆(balusters)狀和立方體(cubes)的椅腳。椅腳之間則以下橫檔(stretchers)相連。
碗櫃有四扇門,底座架在髻形腳(bun foot)的上面。椅子通常都呈直線條跟現代椅子相似。聯接椅腳間之下橫檔(stretchers)緊緊扣住四隻椅腳,而使得椅子看起來更堅固有力。
橡木是法蘭德斯(Flemish)文藝復興時期之間最主要的用材。
這時期有些小桌子和靠牆抬桌(consoles)依然為有些人家所愛，但椅子則為公共場合所使用。
姆瑪士'薛萊頓
18世紀最偉大的設計家湯姆瑪士'薛萊頓(Thomas Sheraton)是櫥櫃製作和鑲嵌的名家。
繼承古典線條，薛萊頓明顯地變造(adapted)許多路易16的風格，不過他也加入自己的構想(conceptions)和藝術知識，結果，突顯出所有薛萊頓家具，精巧優美，令人賞識之造形及正確的幾何比例等特色。他的作品總是顯示出古典高貴(classic dignity)，精緻(refinement)和嚴謹(restraint)。
薛萊頓非常依仗垂直線條而使他的設計純淨(purity)與美麗，他從不設計短曲線，如果他用短曲線的話，那一定是優美的彎曲(graceful sweep)。
薛萊頓大量使用橢圓形(oval)，而豎琴(lyre)，細長的甕(slender urns)和格子花樣(lattice work)就是此時的特色。細稜脊線飾紋(reeding)和凹槽飾紋(flutings)也是此風格特點。他使用花飾(swags)，圓錐形貝殼(cock-shell)，星形(star)，扇形 (fan shapes)和小的裝飾圓盤(ornamental disks)。鑲嵌(inlay)為他最愛的裝飾，並且使用許多美麗的木材。車工(turning)，薄片貼面(veneering)和漆繪(painting)亦常使用。雕刻則顯細緻(delicate)輕巧(light)。
薛萊頓深知結構之重要。雖然他的家具很輕巧，但它結構堅固。腿很細長且通
常為圓柱形(round)，漸尖形(tapered)並加上稜脊線裝飾(reeded)，另一型則為方形(square)，漸尖(tapered)；然在他晚期，有些桌腿則車成漩渦(spiral turned)，並加上莨苕葉(acanthus leaf)裝飾。腳常不明顯。他使用和赫伯懷特(Happlewhite)一樣的鏟形腳(spade foot)，塊狀腳(block foot)，偶而也使用些微向外彎曲之法國式腳。
典型的薛萊頓椅背為方形，中間嵌板(panel)稍稍凸出於椅腦(top rail)，椅背下端的橫檔(lower rail)通常和椅座保持向上分開。扶手從椅柱高處開始，向下以&S&形延伸滑行至扶手支柱(supports)，而扶手支柱通長是由前腿向上延續的。
雖然赫伯懷特和薛萊頓之設計很相似，但薛萊頓使用較多下撐構造(under-bracing)，且常用Ｘ形的下橫檔(stretcher)；另外，赫伯懷特將椅墊覆蓋到椅裙(apron)而薛萊頓則讓部分座框(seat frame)顯露出來。
雖然薛萊頓最喜愛用桃心花木，但他也擅把各種木材用在一起。鑲嵌時，他使用緞木(satinwood)，鬱金香木(tulipwood)，篠懸木(sycamore)和玫瑰木(rose wood)等。
薛萊頓設計至今仍然流行，不過市場上有些已經過很多的修飾(modification)。
安妮皇后式
雖然安妮皇后式（Queen Anne）家具如同先前威廉與瑪利時期一樣，都仍顯示曾受荷蘭設計家的影響，但工匠們的創作還是很自由並且發展出英式設計(British designs)。
結果，安妮皇后時期的家具顯出更精煉（refinement），優雅（grace），舒適（comfort）。英國家庭逐漸現代化並開始著重舒適感。早些時期不舒適的椅子，如今已被有包墊、裝填飽滿(overstuffed)的高背翼椅（wing chair）所取代。在安妮皇后時期也開始有了安樂椅（easy chairs）。
為了當時女性穿著膨鬆大件裙子所設計的寬大華麗椅座開始流行。因為如此，許多椅子沒有扶手。又為了令人舒適，椅背製成符合人體之造形。
海扇殼(cockle shell)裝飾雕刻最為流行，有的刻在卡布里腿(cabriole legs)的彎膝(knees)部位，椅背的頂冠 (cresting)，抽屜(drawers)和椅裙(aprons)的中間處，並往往成為雕刻設計的中心圖案(center motif)。此一裝飾(ornament)和卡布里腿或許就是最突出的特徵。卡布里腿係從&S&漩渦形(S scroll)變造而成。而 S 漩渦形則在椅裙 (apron)、椅背、鏡子、甚至桌面，到處可見。
卡布里也使用在後來路易15之家具以及齊本德耳式之設計。其它腳的形狀還有球爪形(claw and ball)、爪掌形(paw)和球桿形(club)。
家具表面保持素面 (plain)，無鑲嵌板（paneling）或飾條（molding）。薄片貼花（veneering）較常使用，而塗漆（lacquer work）也很普遍。
餐桌多為各種折疊式(drop leaf variety)；五斗櫃 (chest of drawers），高腳櫃（highboys）和矮腳櫃（lowboys）以及細長柱子支撐天蓬（testers）的床也很流行。椅子特色在於小提琴背(fiddle back)形狀之實木背板（splat）和椅後柱 (uprights)呈寬闊彎曲的外形。這些椅背通常很狹窄，且不使用下撐構件（underbracing）。
後來的設計家採用安妮皇后式構造並加入他們自己的構想。喬治王（Georgian）時期的家具就是這般特徵。
胡桃木是這時期主要的用材。因此這時期往往也稱為胡桃木時期（Age of Walnut）。
安妮皇后式家具至今仍很流行且被廣泛使用。
(Duncan Phyfe)19世紀時在美國工作，並大大地受到赫伯懷特 (Hepplewhite)及薛萊頓(Sheraton)的影響，但基本上他所製作的家具仍屬創新。雖然類似英國工匠製做的家具，但鄧肯懷夫仍具有自己的特性而獨樹一格。
早期 Phyfe 家具與赫伯懷特及薛萊頓一樣美麗，線條風格也類似。嚴謹樸素的特性不是由簡單高貴家具突然轉變而來的。原來齊本德耳(Chippendale)家具，在獨立革命之後幾年頗受歡迎。
從受到英國名家的影響，鄧肯懷夫又將其風格轉向法國帝政式(拿破崙式)(French Empire)這是應民眾的需要，不過他這一系列的作品被認為比他早期作品為差。
懷夫(Phyfe)後來之家具作品，他自己也形容像似〝屠夫家具〞(butcher furniture)。因為家具厚重，缺少早期家具的美麗與優雅。
懷夫式桌子、椅子、靠背長椅(settees)等都採直腿造形，加上細稜脊線(reeded)或刻以凹槽飾紋(fluted)。椅腿經常呈凹曲形(concavely curved)。有些桌子是由腿端為豎琴形底座 (lyre-shaped bases)所支撐。椅背有豎琴圖案(lyre motif)，而Ｘ形若非直背就是彎背，又椅後柱間有成形橫木(shaped bar)。
他製作許多種樣式(types)的餐桌，不論伸縮桌(extension)或組合式(sectional)，它們的腳座(pedestals)經常出現豎琴形狀。此藝術圖案出現在較小的桌子，但最足以辨認之特色就是桌面與桌腿都缺直線條。
桌面活葉(table leaves)幾乎總是稍呈圓形，而角落邊邊往往有四葉苜蓿形(clover leaf)的花樣。腳座往往不是交叉豎琴形(crossed lyres)就是精美彎曲柱形(curved pillars)。他很少製作有四隻垂直腿的桌子。
鄧肯'懷夫大量依仗裝飾如茛苕葉形(acanthus leaves)、橢圓形(ovals)、羽毛(plumes)、豎琴形(lyres)。他也使用雕刻(carving)、車枳 (turning)、薄片貼面(veneering)、細稜脊線(reeding)和鑲嵌(inlay)。早期作品中，他只偶而使用黃銅(brass)，但晚期就大量採用。
鄧肯'懷夫(Duncan Phyfe)在大部份設計中喜歡採用桃花心木，而他所創作的家具仍在現代房間(contemporary rooms) 使用。
在拜占庭式(Byzantine)和羅馬式(Romanesque)時期之後的哥德(Gothic)時期，受到全歐洲基督教勢力擴大的影響很大。
哥德式初期之家具做工粗糙笨重，但後來隨著人們著重世俗的生活，家具才有了很多的裝飾。而十字軍戰士(Crusaders)所帶來的拜占庭式對於此一時期的家具也有所影響。
此一型式普遍的線條皆顯笨拙，而其帶有教堂式圖案(church motif)的風味也顯得沉重（cumbersome)。大量地採用高拱（tall arches)造形往往也形成了它的特色。
小家具出現在這時期，但不適用在修道院及教堂建築物內。嚴格的教堂戒律規定家具必須符合制式(formal)而非講求舒適。所以，椅子都僵直(rigid)，箱匣（chestes)和錢櫃(coffers)都巨大厚重，難以移動。
箱匣或貯藏箱（hutch)大概是最常見的家具。人們白天把它當成座椅(seats)及板凳(benches)，晚上則當做床(beds)及臥榻(couches)使用。一般家用品都存放在貯藏箱中。當時的人們常常搬家，他們也就把貯藏箱當做貨箱(trunks)搬運。
貯藏箱做得很粗糙，頂板(箱蓋)在栓條鉸鏈(pin hinge)處幾乎總有縫口。而正面則是以寬大的橡木(oak)製成。
當箱匣和化妝檯(dressers)更加普遍時，後期的哥德式家具在構造上就更為講究細緻。在這時期，開始出現架桌(trestle table)，有些甚至還帶有抽屜(drawers)。
帶有扶手且加裝飾的椅子只用於教堂。那是牧師的座椅或做為唱詩班席(choir stal1s)。Ｘ形椅子是和拜占庭式的三角座椅一樣的用途。
裝飾藝術圖案的靈感主要來自教堂儀式。而常使用到之折巾樣式(linen-fold type)則是衍自天主教儀式中所用到之折疊餐巾(napkin)。
這時期普遍的藝術圖案(motifs)是細紋花飾窗格款式(tracery patterns)和細尖的拱門造形(pointed arch)。
裝飾是仿照當地植物葉子，雕成葉飾(foliage ornament)及凹槽飾紋(fluting)
。最為人熟知的植物款式(floral pattern)或許就是皇家的三花瓣(fleur-de-lis)。
橡木(oak)是這時期主要的用材。但後期的哥德式，也是開始使用針葉樹木材(softwoods)。
由於教堂的影響，哥德時期的家具主要是供教堂使用。而英國式的則用於鑲有壁板之餐廳(paneled dining room)、狩獵小木屋(hunting lodge)、夏日別墅(summer homes)以及任何原始氣氛(primitive atmospheres)之處所等。
亞當兄弟並非家具製作工匠，而是建築師、裝飾師和設計師，他們雇用Angelica Kauffman 及她丈夫，Antonio Zucchi，Cipiani，Pergolesi和其他一群人等。他們為貴族建築宮殿，為中產階級(middle classes)建造房屋、階壇（terraces）、橋，甚至街道和廣場。幾乎他們所建造的每一件皆為古典。
中國式的狂熱時時突現，但此流行從這時期初便開始衰退。他們的風格反映出龐貝（Pompeii）與 Herculaneum 之精神，比起路易16後期所表現的式樣（type）更為純正。而令人印象深刻的是天花板，兩旁的牆壁以及在建築師指示下產生的壁爐前飾（mantelpieces）等部份。顏色通常著成紅黃褐色 (jasper) 或淡灰色。圖框為圓形及橢圓形。
他們利用神話的裝飾物，六角形、圓形、八角形和菱形造形 (lozeng-shaped )之嵌板、花環(wreath)、扇形獎章(fan medallion)、懸飾(draped)或帶圖飾。人頭獅身並帶翅膀像(sphinx)、半獅半鷲像(griffin)、海馬(sea horse)、山羊（goat)、司農牧之神（faun)、公羊頭(ram's head)、女像柱(caryatid)和其它無數的羅馬、龐貝和Etruscan的古典藝術圖案(motif)等做裝飾。他們也設計牆、天花板、壁爐前飾，甚至門把(door knobs)、鎖眼蓋(escutcheons)、門鎖(locks)等房間的每件物品，包括桌面及家具嵌板。
雖然亞當兄弟決不是甚麼家具製作工匠，但他們總是設計符合人們房間需要的家具。許多帶有甕(urn)形刀盒（knife boxes)與古典支架(brackets)的餐具櫃(sideboard)、台座架(pedestal)、鐘櫃和鏡子，亞當均有設計。他們甚至設計馬車、餐具(plates)以及給 Charlotte皇后的轎子(sedan chair)。
他們的風格和詹姆士式(Jacobean)厚重巨大的間隔天花板(compartment ceiling)大異其趣，相反地他們係採細飾條(light molding)，優雅的灰泥框(stucco frames)和漆繪來做裝飾。他們推展這樣的理論：經常利用做為會談的餐廳應以灰泥塗裝及以雕像(statues)和油畫(paintings)來裝飾，而不要掛織錦畫(tapestry)或留有食物味道的斜紋布(damask)。因此，他們的許多房間大量仰賴畫家及雕刻家之作品以至於缺乏溫暖舒適感(coziness)。而房間常是圓形或半圓形或帶有圓形壁翕(recesses)。
他們將義大利石膏作品(gesso work)加以改變(adapted)，天花板採部份浮雕(relief)，部份漆繪(painted)，熟石膏(plaster)處理的非常細緻，類似硬石浮雕(cameo-like)。在飾板(plaques)使用以及威其伍(Wedgewood)為亞當後期設計提供之橫飾帶(friezees)以前，這種石膏做法需由義大利工匠製作。而威其伍本人極喜歡亞當式，並使其商業化。
亞當兄弟非常努力地把他們的精神傳佈整個房間，所以他們堅持即使地毯都要和四周設計調和。甚至桌巾亦要配合整體式樣。整體計畫(unity scheme)實施內容包括了銀餐具(silver plate)、桌面，甚至鼻煙盒(snuff-boxes)。
Bauhaus 字義上指 “ 建築房子” （architecture house)。德文的 bauen 就是“ 建造”。Bauhau（包浩斯）係德國 Walter Gropius 於1919年在威瑪（Weimar）所創立之藝術設計學院。雖然它只維持14年就被希特勒關閉，但它的全體教員及學生都覺得有責任把新的國際風格具體化，這新國際風格完全地改變家具設計及製造的特性。
正當威廉'莫里斯（William Morris，）和他在美術與工藝運動中的追隨者，利用機器車製椅背並企求保持手工製造，但此運動德國人的態度則相信應結合藝術家、建築師和製造者／機械師等之才能。1919年，Bauhaus 將所有的藝術原理和商業形成在一起。
Bauhaus 的關鍵字是在機能（function）和結構（construction）。Walter Gropius，Bauhaus 的創立人及首任校長，想要克服美術與工藝間之分離。他的理想是當一位能夠將詩意氣質（poetic）和實用（practical）相結合之藝術工匠。學生及老師都學習設計理論和追求結合美術及工藝的機械生產。結果是工業生產的材料所製作之實用家具（functional pieces）也有著創新曲線設計之特性。Bauhaus 學院之同僚善於應用材料而與其現代設計理念配合得非常理想。尤其金屬、玻璃及皮革。他們通常不喜歡傳統壅腫（bulky）墊裝風格，因此以較輕之工程材料（engineered material）取代墊裝（cushioning）及線圈彈簧（coil springs）。
或許 Bauhaus設計中最為人知和經久的式樣是 Marcel Breuer及 Mies van der Rohe的椅子。Mies van der Rohe是 Bauhaus學院最後一任校長。Breuer椅是以彎曲鋼管（tubular steel）製造，至今仍在製造且供不應求(sought after）
。他的 Wassily 扶手椅是以鍍鎳（nikel plated）鋼管與皮革製成，並為紀念抽象藝術家 Wassily Kandinsky而命名。他的懸臂（cantilever）椅頗為有名，因為它是第一個用一條連續的鋼管製造而無接點。巴塞隆納(Barcelona)椅是 Mies van der Rohe 為1929年巴塞隆納國際博覽會德國館（German pavilion)所設計，它同樣也延用至今，不斷在製造。巴塞隆納椅是古典的 Bauhaus設計，特色是Ｘ形、鍍鉻鋼片之椅腿（chrome plated，strap steel）以及加上包墊之椅座和靠背。
1920年代和30年代包浩斯（Bauhaus）風格之特性是使用創新構造材料以及著重機能上之需要，並領導20世紀設計理論之發展。
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
风格九：包罗万象的风格&二&赫伯懷特
受到倫敦裝修木匠(cabinetmaker)和設計師的影響,喬治'赫伯懷特式(George Hepplewhite)流傳甚廣,因為他個人風格著重於輕巧(lightness)，優雅(gracefulness)和高貴(elegance)單純美麗(pure beauty)的線條。
赫伯懷特作品精細,沒有奇特的藝術圖案(motifs),但顯示出大大地受到他所常模仿之路易14風格的影響，儘管此一風格看似苗條纖瘦(slender)特性，但卻具堅固(sturdy)的英國品質。
赫伯懷特式以優雅的直腿造型,彎曲S形的正面(serpentine fronts)以及凹面切角(cut-in corners)著稱。麥鶲(Wheatear)，威爾斯親王羽飾 (Prince of Wales feathers)和風鈴草莢(bellflower husks)等皆為裝飾物。椅子常用盾形(shield-shaped)椅背，超短彎曲的扶手。雖然赫伯懷特喜愛使用曲線,但總是加以精心處理。
腿通常是直的、方形、漸尖(Tapered)並以鏟形腳(spade foot)終結。漸尖、圓形腿亦被使用，其上通常都加上有細稜脊線(reeding)或凹線飾紋（grooved),有時也雕以纏繞漩渦條紋(spiral band)。
椅子是赫伯懷特最著名的作品，而盾形(shield-shaped)椅背為其最大特色，不過有時也加以變化而成了箍形背(hoop)，交織的心形背(interlacing heart)和橢圓形(oval)。赫伯懷特式椅背由椅座上方的橫檔(rail)所支撐，而椅座則與纖細彎曲之連續背腿相接合。
赫柏懷特之設計，流行使用豎琴(lyre)，忍冬(honey suckle)，甕(urn)和&S&形曲線。椅座後方通常呈圓形，但其它也有方形並漸行縮小(tapering)，椅座通常加以墊裝並包住椅框。
雖然桃花心木為他最愛之木材，但他亦用玫瑰木(rosewood)，緞木(satin- wood)，鬱金香木(tulipwood)、harewood，和其它稀有之用材。漆繪(painting)是他最喜愛的裝飾。
帝政風格(Empire Style)係回歸到希臘、羅馬及埃及設計的古典路線。希臘輪廓的椅子和羅馬裝飾的細部在這時期很顯著。典型帝政式裝飾物包括各種有翼的圖案(象徵自由)、希臘瓶飾(Greek vase)、月桂花環(laurel wreaths)、豎琴(lyres)、武士的鋼盔(helmet)和鴿子(dove)等。
桃花心木是這時期製作家具的主要用材，大量的青銅製品及鍍金的飾片(mountings)常用於此風格，使得家具呈現出最有氣派的外觀。莊嚴高貴是帝政式的特色。和高雅的 Louis Seize 設計比較，其轉變是很明顯的。那就像似踏出 Marie Antoinette 城堡內美麗安逸的閨房，進入了高雅威嚴的偉大羅馬大廳。
偉大的拿破崙他自己也許可說是19世紀的凱撒(Caesar)，他比較喜歡古老的風格，而不是他當政前那種帶有女性氣質之家飾。結果是藝術的，如有也許有時似嫌刻板僵硬(stiff)、一些帝政式家具把它說成是美麗永遠帶給人們歡樂的東西，當不為過。
對於某些風格，有時很難加以區分。然而，區分何者為帝政式則從不困難。突然回到埃及、羅馬和希臘的風格隨處清楚可見；平常得就如同好像他們全都厭透了在皇家花環(royal wreath)頂上有個了無生趣之正體字母 N (Roman N)，或是時常帶領法國軍團得勝的帝國老鷹像（imperial eagle）。
從來沒有一個風格會比帝政式和法國氣質(temperament)如此不調和。厚重(heaviness)、堅實(solid)以及高貴優雅(stately dignity)皆非法國人之特性，卻是拿破崙時期(Napleonic)家具的路線，雖然顯得優雅藝術，卻似乎大大地表現著造作拘泥。此一觀點在拿破崙失敗後，帝政式風格很快被人摒棄的事實看來，更獲得印證，即使所有的反應使得多少有些過分。所以19世紀&巴洛克式&(Baroque)或&降等之洛可可式&(debased rococo)之法國家具有著 Louis Quinze 裝飾物及設計的所有最糟特性之重現(revive)，沒有偉大天才的設計師其才氣(genies)可以挽救18世紀家具的特質。
木雕刻家之子，湯瑪斯'齊本德耳（Thomas Chippendale）是第一位令人將名字與家具風格聯想一起之裝修木匠(Cabinetmaker)。
齊本德耳是一位設計名家，出色的雕刻家以及著名的工匠。他特別能夠吸取其它時期和其它國家的構想。批評家曾指責他，未經同意（acknowledgement）便隨意擷取他人之設計。雖然這批評是真的，但他在自己的作品中總是另外加上自己的風格和特色(distinction)。
齊本德耳將東方藝術圖案（Oriental motifs）修飾改變而發展出大家熟知所謂的中式－齊本德耳（Chinese-Chippendale），其至哥德式也引起他的靈感。
除了他的設計能力，他也是位好的生意人和銷售員。在1754年，他完成並出版第一本家具設計的書；如此，他以製作者的名字來分辨個人獨特之設計。
他的風格就是在桃花心木做許多的雕刻裝飾，曲線之運用自如，高雅、美麗，而且比例穩健。齊本德耳式可能比一般風格更難以辨認，因為他經常&借用&各種風格，但大致來說，實質美麗而有絕佳的雕刻就是齊本德耳式的表徵(signs）。
球爪形（claw-and-ball）腳是最具特色的藝術圖案(motif)之一，而與卡布里腿（cabriole)腿並用。其它與卡布里腿合用的腳有球桿形（club）、蹼形（web）、漩渦形（scroll）、爪形（paw）、海豚（dolphin）、葉形（leaf）和拖鞋形（slipper）等。他的哥德式和中國式係用直腿設計，至於其它設計則多採用卡布里腿。
椅子的扶手彎曲，末端且呈展開狀，通常和椅後柱相接成一角度，而扶手支柱（supports）做出向前之造形並與椅座側檔相接。此一特徵(feature)正是齊本德耳式的特性(characteristic)。
椅背傾斜，外廓概呈方形，背頂為Ｓ形彎曲之造形。
齊本德耳自由地使用藝術圖案(motifs)，當中他喜歡使用的有漩渦形（scrolls）、茛苕葉形（acanthus leaves）、打結的飾帶（knotted ribbons）和交織的繩帶（interlaced straps）。另外，他也使用洛可可式貝殼（rococo shells）;以及如&C&形漩渦的大曲線及獅頭(lion heads)和面具（masks）等。
雖然他有時使用胡桃木，但桃花心木是他最喜歡使用的木材。所有家具種類(types)，他幾乎無所不做，當中還包括餐具櫃（sideboards）和書櫥（bookcases）等。
齊本德耳的家具構造堅固，他所製作當中有許多至今尚存於世。
維多利亞(Victorian)家具基本上是綜合了詮釋、改造、合併或借用歷史上設計。由美國和英帝國式設計大肆發展，這時期家具特性是巨大、厚重穩固之風格以及陰暗色特質之塗裝(finishes)。黑胡桃木和玫瑰木(rosewood)常被使用，雕刻(carving)、車枳(turning)、黃銅鑲崁、珍珠乃是維多利亞式的典型。而其所偏愛的藝術圖案(motifs)則有漩渦形(scrolls)、花、葉、古典圖像(classical figures)和海上象徵物(nautical emblems)如海豚、錨紋裝飾(anchors)和三叉戟(tridents)等。
舒適和實用是維多利亞式椅子的主要特性。從輕的無扶手椅子(light side chair)到繸飾的土耳其包墊椅(fringed turkish upholstered chairs)，其式樣(types)多達40種以上。橢圓形(oval)或馬蹄形(horseshoe)最為普遍，如係包墊，則以一般設計款式(regular design pattern)扣上纓球飾(tufting)而形成其特色。圓形或橢圓形的包墊椅座通常中央隆起(crouched)椅座通常中央隆起(crowned)。
典型的餐椅有著圓形中空(open)以及水平橫桿(splat)之椅背；腳是簡單的漩渦曲線。線軸形車枳(spool turned)和哥德式椅子也包括在這時期。
這時期費盡心思發展腳座分開(split pestal base)之跳桌(extension dining table)，所有的跳桌均有一疊縮式基架(telescoping bed)，即桌面下之架構用以聯接桌腿或腳座。它的兩座平行結構單元相隔有14-18吋。當桌子(面)拉開時通常有第5隻腿支撐。
維多利亞中期一貫地顯示出洛可可一路易15風格(Rococo-LouisXV)，誇張的比例和曲度(curvature)，大量的水果及花朵雕刻，主要都雕在胡桃木，有些則雕在玫瑰木(rose wood)與桃花心木上，以及新形狀如法國第二帝國(French Second Empire)內之圖案。新奇之造形(shaping)、飾條(mdding)、車枳(turning) 薄片貼面(veneering)和雕刻等大量採用機器加工，往往顯得毫無意義。大理石面和新奇五金配件(fancy hardware of metal)、木材雕刻、瓷器等均為其特色。
早期維多利亞桌子多用手工構造方法，由裝修木匠(cabinet makers)製作，而在大城市則依賴顧客訂購生產。榫接(mortise and tenon joints)是用以聯接桌腿與架構(frame)，以及擺腿(swinging legs)和旋轉支架(pivoting brackets) 。支架桌(trestle table)的支撐係由單一的下橫檔(stretchers)來支撐住。桌面穩固地懸於基架(beds)之上而活頁折疊桌(drop leaf table)的懸垂(overhang)則在邊端2-4吋處。當活頁折疊桌伸展開時，是由擺腿(swinging legs)支撐而更常的是拉開或旋轉構建在桌子框架旁的支架(bracket)來支撐。
夏克（Shaker）（震顫教徒），原本為基督教之一派別，在19世紀創立了他們自主自立的社區（independent communities）。他們主要是在鄉村而且過著自給自足的生活方式。他們的家具在設計上都很簡單、直接；結構堅固，往往也有很好的比例以及迷人的細部。他們幾乎不加任何裝飾，又一成不變地採用當地木材如松木、胡桃木、槭木和水果木來製作，Shaker製品可說是最好的美國鄉村式樣。
夏克式家具使用各種木材，因為這些家具是由各地震顫教徒殖民（Shaker settlements）所製作，因為這些殖民又分散在美國各地，從東岸到中西部都有。大部分的家具是以老松木製造，但也有使用槭木、櫻桃木、蘋果木和梨木（pear woods）等。槭木用來製木栓（pegs）、球狀把手（knobs）、床柱（posts）、橫檔（rungs）和椅子條板（chair slats）。櫻桃木是做桌面最好的木材，而梣木(ash)及山核桃木(hickory)則用來製做彎件(bent pieces)如搖桿(rocker)、橫檔(rungs)、條板(slats)和扶手等。
夏克式家具主要特色之一是很輕巧，可以任意移動以便清掃。因為他們的宗教信仰要求每位教徒隨時都要追求完美無疵，所以夏克家具從不會有粗劣的塗裝、材料後面未予塗裝(unfinished)，草率油漆(sloppy paint)或不平(uneven)的組件等。
最早的椅子和桌子都塗上油漆(painted)或著成(stained)紅色。後來，夏克教徒則採取非常淡的著色，所以木紋清晰可見。最早的椅座是以藺莖(rush)、薄木片(splint)或稻草（straw）編製。而後期則使用有特色的編織帶(woven tape)椅座。夏克式家具有一個容易辨識的特性就是椅子上有橡子(殼斗)形(acorn-shaped)的笠帽(finial)。椅腿漸細(tapered)，沒有腳。搖椅很流行。許多搖椅有夏克教徒(Shakers)發明的特殊傾斜設計(tilting device)。夏克式椅子其他的一些特徵：如裁縫椅(sewing chair)座位底下附有抽屜，以及椅背頂端有桿子(rod)橫越，用來擱放折疊毛毯或繫綁椅墊之用。
大部分的餐椅多有一片條板(slat)橫越椅背，條板的位置低，所以椅子不用時，可以推進桌子底下，夏克式椅子有供男用和女用之分，但姐妹椅(sister‘ s chair)之椅座比兄弟椅(brother’ s chair)低。搖椅的特色為直線條造形及編帶(taped)椅座，和橡子(殼斗)形的頂飾(笠帽)。搖椅總共有五種，均以其特徵來命名：漩渦狀扶手(scroll arm)、圓滾狀扶手(rolled&&arm)、蕈狀端部(mushroom ends)之椅前柱(front upright )、交叉橫檔(cross rail)、和無扶手之裁縫搖椅(armless&&sewing rockers)等。
在年之間，夏克教徒製作一種帶有鞋形腳(shoe foot)的支架型桌子(trestle type table)。他們也製作鋸木架桌(saw buck table)，放在廚房以供熨燙衣服之用。
夏克式箱匣(chests)僅有簡單的飾邊(molded edges)。沒有黃銅五金。抽屜上的木手把(knobs)都車成蕈狀(mushroom)。櫃腳是尖角支架形(bracket)，而狹窄的碗櫃(cupboard)門上則配以精巧的鍛鐵(wrought& &iron)門扣(catches)。
許多箱匣、碗櫃及櫥櫃都固定嵌在(built in)房間內。
因宗教勢微，外在影響介入設計中，輕巧簡單的線條因而消失。今日，仍有許多公司仿製夏克式設計的鄉村家具。
(Jacobean)時期的家具風格分為三期：詹姆士前期、克倫威爾式（Cromwellian）和詹姆士後期。
雖然這時期的家具有所變異（Variation)，但仍將之歸在一起，這是因為此時政治發生了變化。
詹姆士前後期，英國是由君主(Monarch)統治，其間則係攝政(Lord Protector)奧利維．克倫威爾所統治。因此自然有了克倫威爾時代（Cromwellain era）。
詹姆士前期的家具是承繼先前伊利莉莎白式設計發展而來。
家具的裝飾物減少，特別是曲線和伊利莎白式彎曲之雕飾。此種風格更直、更實用、更簡樸、看起來高雅而非堅固。
家具的腿都很直，且車成各種設計圖案，但所使用〝瓜球形〞（melon-bulb）比較小。椅子下撐構造（underbracing）連接在一起而做為擱腳之用。
箱匣為盒狀(box-like)，往往沒有櫃腳而直接立於地面。桌子則僅是將板子固定放在桌腿上，而碗櫃就像大形箱子(box)一般。
詹姆士前期家具的特色曾為美國早期風格所仿效，也在現代仿製（reproduction）的家具中出現。
由於克倫威爾時期宗教信仰的緣故，家具不再是華麗的，而變成嚴謹（severe）、樸素（austere）和簡單（simple）。
雖然這時期的工匠忽視藝術，但他們的確生產堅固可靠以及不錯構造的型樣(models)。
此時期的工匠使用很多飾條（mouldings）和車件（turnings），而腳的造形常為髻形（bun）或球形（ball）。這時期的家具，墊裝（upholstery）開始普遍使用。椅子常有墊背和墊座。
門腿型折疊桌（gateleg table）為人喜愛，至今仍廣泛使用，如同威爾斯式長衣櫃（Welsh dresser）一樣。
當英國人開始厭倦嚴峻的克倫威爾，他們再次投向國王，此即詹姆士後期。
詹姆士後期家具活潑華美，受到法國、荷蘭、法蘭德斯和其他歐洲大陸國家的影響。
這時期主要的裝飾是不斷的重複〝Ｓ〞形和〝Ｃ〞形漩渦狀花樣(scrolls)，相互聯接直到佈滿整塊嵌板。此風格的特性就是在它的裝飾物﹐車成螺旋形的腿（spiral turned legs）和幾何圖形飾條（geometrical mouldings）。
雕刻的王冠（carved crown）是這時期另一特性，顯示回到君主體制的徵兆。
今日，詹姆士後期家具用在公共建築物、會客室、大廳和教堂。
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
风格十：现代风格當代經典
Marcel Breuer 馬賽爾'布魯厄
身為包浩斯（Bauhaus）學院的學生，Marcel Breuer在1920年代以創造許多創新（innovative）及機能性（functional）之現代設計著稱。他的家具主要是以金屬彎管製造。看起來輕巧（light）、優美（airy），這意味著家具將成為建築空間（space）的一部份，而非在引人注意，他有名的鍍鎳（nickel plated）鋼管及皮革製作之「Wassily」椅，是為紀念抽象藝術家 Wassily Kindinsky而命名，這張椅子比起他許多其他的設計更複雜。他大抵是一位保守緩進者（minimalist），他試著創造實用和舒適的家具，但並未表達出他所有的性格。確實受到 Bauhaus 學院的思想影響，他積極參與企業界（包括以製造曲木椅子聞名於世之Thonet公司）設計家具，像他有名的懸臂椅，就很容易並且經濟地大量生產。順便一提，Breuer並非懸臂椅（cantilever chair）概念之創造者，這項榮譽應當歸諸 1926 年荷蘭設計家 Mart Stam。
Mies van der Rohe 米斯范德羅
Ludwig Mies van der Rohe（）是另一位包浩斯建築與設計師，同時也是包浩斯最後的一任校長。他首倡「建築的國際風格」。此風格著重開放式的內部空間，而且禁止應用建築裝飾。他的椅子通常有著優美高雅以鋼管構成之框架。Mies van der Rohe最著名的作品，巴塞隆納椅（Barcelona chair），是以鍍鉻鋼片（chrome plated flat steel）製作，呈Ｘ形構造，配上纓球飾（tufted）的包墊坐椅。扁平的鋼管（flat tube）須以手工塗裝，且比許多其它源自 Bauhaus學院的設計更難製作而且也貴。他也以他自己版本（version）的懸臂椅出名。其懸臂椅基部（base）以柔和曲線（gently curved）代替僵硬的轉角（rigid angular）而有著高雅的外觀。
Le Corbusier 勒'柯布西耶
Charles-Edouard Jeanneret（Le Corbusier），瑞士籍的建築師，以1920年代中期所設計的家具著稱。特別是他的實用金屬躺椅（chaise longue)，是由等高的躺椅表面支撐兩個可調整弧形所組成。身為Thonet曲木設計的愛慕者，Le Corbusier 設計的椅子帶有旋轉的基部（cotating bases）和可移動的椅背，模矩單元（modular）的儲藏牆（storage wall）及玻璃製的平板桌（slab tables）等等。
Charles Eames 查理斯'艾姆斯
查理斯、艾姆斯及其太太雷（Ray）在1946年以發展商業規模生產成型合板椅（molded plywood chairs）的技術而聲名大躁。他們所設計的椅子及模矩單元儲藏櫃（modular storage pieces）在藝術上以及技術和生意方面都很成功。 Herman Miller 公司和艾姆斯夫婦合作生產許多他們最佳的設計。
Eero Saarinen 艾羅、薩里寧
他是位建築師，偶而也設計家具。薩里寧和艾姆斯是同時代的人。他最為人所熟知之創作就是將成型玻璃纖維外殼（molded fiber glass shells）以成型腳座（molded pedestal base）做成墊裝椅（upholstered chairs）。薩里寧也設計一些以金屬管（tubular metal）、 金屬網（wire mesh）與積層木框（laminated wood frames）製作之家具。他的許多家具都是由 Knoll Associates 公司所製造。
Alvar Aalto 阿爾瓦、阿爾托
芬蘭建築師 阿爾瓦'阿爾托（Alvar Aalto，)之設計，由美國 Artek 公司負責行銷。他的許多設計都以積層樺木框架（laminated birch frames）構成，由此提供敞開（open）、輕快優美（airy）支撐結構，而有著與包浩斯建築師所創造金屬管框架相似的那種感覺。他的家具有著雕塑品質（sculptural quality ）以及能夠吸引美國住家家具（residential furniture ）消費者的一種溫暖。
Rietveld 里特維爾德
里特維爾德（Gerrit Rietveld，）之雕塑(sculptural)與抽象木製造型（forms ）有顯著地不同。他是荷蘭風格派& De Stijl& 學院之成員。因為他相信家具的機能已經有了變化，他揚棄包浩斯學院形隨機轉（form follows function）之主張（notion）。起來代之，他生產運用空間性關係（spatial relationships）之設計。他的家具最常塗上黑、白、黃、紅與藍等顏色。
過去百年來家具設計藉著改採新材料和工業方法，已經使得現代風格（Modern Style)家具的發展變成可能。“ 現代” 這個字的定義是：有關於，或有著藉由打破傳統，特別是學術形式(academic forms)和表現方法(techniques of expression)，強調實驗(experimentation)、大膽(boldness)及原創性(creative orginality)而突顯出在藝術方面的風格(style)或運動(movement) 之特性。為了遵循這項定義，工業革命以後現代風格時期之出現，突顯了家具設計方式完全改變之特性。遠離用機器生產近似低劣品質、模仿歷史風格之產品，而朝向製作過程配合材料及設計規範，生產出高品質，結構樣式上(architecturally）適當的家具。現代運動（the modern movement ）的燃起也因一些創始人有新的審美觀和社會革新的理念。
正如同18世紀家具風格和亞當(Adams)、齊本德耳(Chippendale)、薛萊頓(Sheraton)、和赫伯懷特(Hepplewhite)有著密切關聯，現代設計也令人聯想到卓越優秀的一些人(pre-eminent individuals)，取代以往祇用式樣(style) 和裝飾物(ornament)為主要工具，現代家具設計師則採取新興的技術與大膽新的概念來設計家具，而與他們先前的設計師有所分別，艾姆斯(Eames)、索內 (Thonet)、馬賽爾'布魯厄(Marcel Breuer)和米斯范得羅(Mies van der Rohe)等正是少數一些將家具概念形成(conceptualize)變成現代語法中 “ 經典之作(classics) ” 的人。這些偉大建築師 / 設計師當中的作品，已在前介紹。
TA的每日心情开心 06:55签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
现今世界对家具风格分类的总括
凡在年期间制造之任何家具均属于早期美国或殖民时期式。美国殖民时期森林遍野，木材随地可取，以供建造房屋及家具之用。当时均手工具制造坚固实用家具做贮藏、进膳、坐卧之需。所用木材均为当地所产之栎类、松及槭等。家具组合多使用木钉而非铁钉。家具之支腿多以割削法制成。其后欧洲各国殖民者携带最优良家具以俱来。受法国、英国及其它国家设计家之影响，殖民时期家具渐趋向于华丽。笨重家具逐渐为较轻、较实用型式所取代。早期美国式家具主要以槭树、桦树及少数松树制造。流行涂装法为茶褐色或淡蜜槭木色。最常用于美式传统家具之木材为桃花心木，涂装则多为深红或褐色。快适的生活观是美国人对家具的要求，因此美式家具在材质及色调上表现出粗犷、不经加工的质感，而自由组合成各种所需也是美式家具的重点。受到墨西哥传统手工影响，原住民图腾夹杂各式草编物，厚重的原木色，都让美式家具很受国人喜爱。而编织布的使用更让美式空间更显特色其编织布以较原质地者为多，在色系上活泼鲜明抑或温暖高雅，都可以是美国风的表现。
法式家具为优美线条家具之最常见者，导源于欧洲法国。法式家具带有浓郁贵族宫廷色彩，并富含艺术气息。强调手工雕刻及优雅复古的风格。如：法式仿古家具以桃花心木为主要材质，采完全手工精致雕刻，色泽以胡桃木与原木为主要材质，保留典雅造型与细腻的线条感，使家具多一份古朴的风味。法式家具之另一特征为材面上有所谓仿古涂装之小黑刮痕，此类刮痕为模仿古老家具而特意制成者。要布置出有法国风味的家，首先一定要是个配色高手，因为法国家只在色彩上以素净、单纯甚至质朴见长。爱干净的法国人，在家具的颜色上偏向明亮色系，其中以米、黄、白、原木色最多。有人称法国家具为感性的家具（和意大利的理性比较），那是因为其完全符合美学造型的家具，例如沙发上不忘铺条有流苏的毯子，简直就是把家具当服装用，法国家具就像服装一样很好看。
意大利式家具
意大利式家具模仿罗马及其它大城市当时华丽家具，简化其设计并减省若干装饰而成。义大利式家具特征之一为使用直线条。常用木材为樱木或胡桃木，多涂装成淡褐色。近代意大利式家具喜好金碧辉煌的欧风金属铜系列家具家饰，如全纯铜铜床、铜制家具等。近来意大利流行藤制的床。符合人体工学以及理性化，再加上工业设计重镇米兰对家具品质的要求，使得意大利家具在世界各国均以高档货陈列。意大利家具对细边车缝及皮格制品的讲究，最能让人一目了然，而近年来的环保风潮，也对意大利家具风格产生影响，过去金属感强烈，以及让人感觉过份理性冷酷味，将在世纪末反璞归真形成有温暖感的家具，例如在几何夸张线条上改以圆弧内敛，都是未来意大利家具走向。意大利系文艺复兴运动发祥地，亦是创造文艺复兴式家具的温床，在十五世纪末意大利的家具艺术吸收了古代造型精华。意大利亦是巴洛克风格的发祥地，其所创始的巴洛克装饰图案在宫廷中的家具，上面刻饰着神话中的裸体雕像、狮、鹰以及涡纹、蚌形等综合图案，并施以华丽的油漆和贴金处理。使整个室内显得富丽堂皇而极尽奢华之能事，这种以罗马为中心的宫廷巴洛克风格在1750年代发展至巅峰状态，十七世纪后半义国巴洛克的家具以北部地区为制作中心，这些家具多以纯熟精良的技巧，通过良好的结构型式，表现出极为刚强的特性。
英国式家具
早期的英国式家具美观、优雅而且调和。喜用有饰条及雕刻之桃花心木。英国式家具予人的感觉较为沉稳、典雅、若在加上木质崁花图案，则更具古典的韵味。如英国的床偏好雕刻木质图案。田园风格是一般人对英国式家居的印象，从下午茶式的花花草草配饰到近代建筑的影响，其实英国式家具早已产生革命性变化，不再以女性柔美为主流，反而高科技感、坚固实用的钢铁家具从另类中抬头，形成一股强大力量。近年来的英式家具，澄呈现「未来派」风格，例如以金属色为主的灯饰、桌子等，凡是带有宇宙光泽的个性化产品，都是英国式家具的卖点。 (一)早期英国家具以橡木为主，在十五世纪峨特式家具时期是特殊严肃而单纯的风格。采用框架镶板结构方式及典型的窗格花饰及折迭亚麻布装饰。 (二)英国的装饰家具发展的较为迟缓，当巴黎等地的家具风格已从文艺复兴盛期转入晚期时，此风格才传入英国流行起来，直到伊丽莎白女王时代英国家具艺术才走上新的途径。 (三)胡桃木之取代橡木是开始于十七世纪中期，胡桃木易于细雕工，故较早期家具更为精致而进步此时英国文艺复兴家具已近尾声，而进入巴洛克时期，致发生两种极为显著之变化，一方面是乡间较为粗糙的杰可宾式橡木平刻家具，代而起的是单纯胡桃木家具。另方面是皇宫和贵族受意大利与法国宫廷装饰的影响，采取了极端奢华的装饰型式。在十七世纪末期英国即厌弃了这种流风，转而专心致力于本土胡桃木家具之发展，外型上流露出质朴而素雅的感觉，更由于英国人民对实用性的需求特别重视，以致于在实用家具的设计和制作方面也显著无比的成功。本时期的英国家具均采用胡桃木为材料，因此被称 &胡桃木时期&。
中国式家具
中国式家具大都以木材为主要材质，由于原木材质具有毛细孔，因此会随着环境的改便而收缩、开张，所以古董家具切勿置放于剧冷或剧热的环境中，如果四周空气较干燥时，应该放一些水再其周围，以保持空气适当的湿度。在清洁方面可用干布擦拭，或加些咸水擦拭，陈年污垢及油脂可用弹性佳的毛刷，切忌使用金属刷，否则容易造成刮痕。另外可用钢丝于器物表面轻轻细磨，可将表面附着之污垢去除，细磨之动作应保持同一方向，否则会将原有色雕破坏。如果家具需要上蜡，应在上蜡之前先确定家具本身无尘垢且平滑细致，需以无粒状棉布清洁上蜡。每三个月定期以天然蜜蜡作保养，每一个月则要用干布擦拭其上的灰尘，且不可让古董家具曝晒于阳光下。由于古董家具会呼吸，所以，无论其上摆任何有温度的东西时，都应该铺上垫子，以免伤害古董家具的价值。唯有平日耐心的保养维护，才能维持古董家具的长久生命。 (一)中国式家具中向以雕刻著称、雕刻中尤以审文、回文、满卷为意、梯形、凤爪、猫足、几何形体为多。 (二)中国式家具应用材料以珍贵木材为主，装饰以雕漆、镶嵌、贴附为多；直接彩绘、起线、倒楞最为普遍。 (三)椅类靠背扶手较低、四脚多为椭圆正直而细，座垫以织物或皮革软垫装饰，以明朗清快醒目，富丽堂皇为要。 (四)椅类以满平雕荷式、三屏风式、云龙圆背式、圈椅式、五屏风式和交椅式较常见，此外轿椅、太师椅、灯挂式椅、官帽式椅及秀墩等。
人性化的生活意识，高品质的家具材料，使得北欧家具在品味人士里有着高评价的口碑，自从IKEA 及IDEA两家北欧家具进驻台湾以来，前者为瑞典，后者为丹麦，国人对北欧家具的概念特别深刻。强调创造温暖色彩的家是北欧家具的重点风格，因此山毛榉、编织布、斑驳色调的陶制品、草编物为主要材质，加上北欧森林里有特别家具用的木材，天然资源不虞匮乏下，北欧家具呈现多元及环保概念。 (一)北欧包含丹麦、芬兰、挪威、瑞典等，斯堪地那 维亚半岛为主之国家。 (二)中世纪里，北欧家具以采用峨特式早期之平雕尖拱和动物装饰为主，十六世纪因受荷兰及德意志影响多采用框架和雕刻镶板结构，文艺复兴时期表现于半柱像和交错之耳形装饰上，十八世纪北欧家具由巴洛克风格推进至罗可可风格，罗可可式家具的发展是较为严谨，在设计型式上，它以朴实的线条和简洁著称，外型庄重，而且富于典雅的感觉，它以英国家具造型为其原始设计根源，这种倾向毋宁是北欧民族性崇尚实用而忽视虚饰的强烈表现，亦为未来北欧家具的光荣成就奠下优机。(三)北欧家具的主要特色一方面建立在它的有机造型和轻巧感觉上面，另方面则根植于它的优美材质感和纯熟制作技艺上，北欧的设计家深刻了解&成熟的造型乃是最完美的型式&，遂以圆润自然而具有抽象雕塑感觉的有机型作为家具造型之主要凭依，同时北欧设计家认为&将材料特性发挥到最大限度，是任何完美设计的第一处理&，因之它们运用灵巧的技法，从木材、编藤、纺织物、金属等所有家具材料的特殊质感中求取最完美的结合与表现，而予人一种非常自然、丰富、舒适、亲切的视觉与触觉感。 (四)北欧家具在二十世纪中的特殊成就，系给现代家具带来丰硕贡献和启示，具有无限意义与价值。 (五)北欧现代家具风格已有明显的蜕变迹象和事实，若北欧设计家能继续把握其本身的独特修养与特色，将之注入现代文明之中，必能更进一步将情感与理智溶于一体，使艺术及科学结合成更适宜人类需要之新兴风格。
南欧式家具
(一)南欧式家具以意大利、西班牙、希腊、葡萄牙为主，因均为拉丁系之民族和相同的环境，故南欧各国家具皆有其共同之特色。 (二)西洋家具史可以远溯自初民时期，纪元前以古埃及风格为主要考迹对象，型态粗糙、结构简陋，世纪初以罗马家具为一大特色，风格采用极为严谨的长方形结构，也使用铜材，模仿自然物造型为主，中世纪家具以仿罗马风格与拜占庭风格为特色，十四世纪进入所谓峨特式风格，型态缺乏新犹，仍仿效中世纪单纯生硬之型式，十五世纪文艺复兴时期风格导源于古代朴素型式，十七世纪进入辉煌的巴洛克风格，材料启用曲线，以浪漫主义精神为型式设计，亦以反古典表现动态之抒情效果，十八世纪为罗可可风格之发迹，造型以岩石和蚌壳等曲线为装饰特色，十八世纪末新古典风格再度流行，十九世纪各种风格之混乱时期，无一定风格和特殊型式，二十世纪现代家具在型态上以单纯流线为主题，并强调机能主义。 (三)希腊拉丁文化亦称古典文化，与基督教文化为欧洲文化的两大主流。公元前六世纪南欧家具都是采用严正的长方形结构，在装饰上采用螺纹柱饰，棕叶花饰等植物图饰，铜材的运用和装饰亦是当时最令人瞩目的成就，在意大利的庞贝古城中发掘出丰富的铜质家具和零件，罗马的建筑是世界上少有的成就，现在世界建筑史即发源于古罗马，建筑界及家具界所采用的黄金分割即是由罗马人所创。公元前四、五世纪日耳曼民族入侵，西罗马文化遭受空前的浩劫，设计风格亦因此产生强烈变化，西罗马帝国崩毁的结果，罗马文化向东播迁，促成了东罗马帝国文化。其后复为拜占庭帝国文化所承继，拜占庭帝国之装饰家具在基本型式上承袭了希腊后期风格，由于当时奢华生活风气的影响，家具装饰更形美化，旋木术和象牙雕刻装饰，进而发展成装饰家具上之特色。罗马式时期与峨特式时期之间发展于意大利和欧洲西部，仿罗马式风格的家具以兽头和兽爪为主要装饰，它的主要特色是质朴无华的。 (四)西班牙和葡萄牙家具的特色是采用压花、刻花、染色、烫金等处理的皮革，作为家具铺饰。
现代式家具
1，仿古式家具 - 古物今用的仿古家具是突破其原有形貌限制，而转化为另一种功能的家具，不但保有中国人惜物爱物的精神，更有化腐朽为神奇的创意。古木新造是将百年老屋拆下的栋、梁、柱等上好的木头以古代工法仿制古代家具而制成，讲求质、文并重，且融合现代思与古典文化精神为一体，其增值性有时更胜于一般古董家具。
2，现代式家具：属于系统家具随意组合，通常采用进口板材，国内加工，防火又耐磨，颜色又可随自己喜好而订，实用美观价格亦比进口家具便宜更符合DIY之讲求。
该用户从未签到
有此资料，不再走冤枉路，感谢提供，
木工刀具论坛·免责声明
本站提供网上自由讨论使用，所有个人言论并不代表本站立场，与本站立场无关，本站不会对其內容负任何责任。木工刀具网是非营利性交流网站，旨在进行个人学习和交流。本站内容均经过严格审查筛选，网站部分文章和资料均从网上搜集整理，由热心网友自由上传，版权归原作者所有，只做为交流学习之用，不得用于商业用途，法律后果自负。如您发现违反国家法律法规的相关內容，请立即联系我们，我们立刻从网站上删除，并致以最深的歉意。
Powered by