电视是一种艺术载体&&&&&&&&&&
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文章类型:普通
电视是一种艺术载体。
关键词：电视；电视艺术
&&&&&&& 论文写作，有感而发，不要泛泛而谈。选择一个点，切入点要小、清晰，争取说清楚、透彻。
&&&&&&&&围绕核心观点，提供充分的论据，有理有据地论证。根据相关的作品，具体问题具体分析。
&&&&&&& 最后，自圆其说，结论。
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艺术是人类审美意识的物化形态，也是美得百花园中的佼佼者。肖邦的《夜曲》，可以使一堆争吵中的夫妻顿时息怒消恨，重归于好；银幕上的生离死别也可以使许多观众身临其境，泣不成声。这就是电视作为一种载体向人们传播的信息。电视不仅传播了艺术，也传播了美。人的生活需要美，更需要艺术美，艺术是人生不可缺少的精神伴侣。所以，电视荧屏上出现了各种各样的器乐演奏，书画艺术展示，舞蹈赏析，诗词歌赋讲解，戏曲戏剧表演，魔术杂技荟萃，相声小品演绎的百花齐放模式，这些艺术门类大部分通过电视这个载体向外传播。就单拿戏曲来说，在人类的进化史上,无论是动植物还是人类自身,无论是自然形态的东西还是人类社会形态或意识形态的东西,总是有消亡,有延续,有再生的,只是有的轰轰烈烈,有的默默无闻,或有时轰轰烈烈,有时默默无闻而已.翻开中国文化史,我们不难发现,作为中国"国粹"的戏曲,有其滋生繁衍的土壤,也有大起大落的历史,可是到了今天,这种有着厚重华夏文化积淀的古老艺术样式却受到了前所未有的冲击,在文化日趋多元化整合的今天,戏曲向何处去,成为业内人士焦虑和不得不面对的难题.在新千年之际,在戏曲不景气的今天,作为戏曲工作者与电视人应该为之做些什么?又能为之做些什么呢?我们在挖掘传统戏曲,使之发扬光大于舞台之时,更应找出戏曲发展的新载体——即拓展电视传媒的戏曲生存空间,让古老的戏曲插上现代翅膀,飞向新时代的再生之路.一,以发展与创新的眼光看待这种戏曲变革辩证唯物主义与辩证法告诉我们,世界是普遍联系的和不断发展的,而不是孤立的和静止的.对于喊了多年的"戏剧危机",我们不能光停留在呐喊的层面,我们必须行动,着手改革.作为戏曲中人更应理性地对待这一切,及时矫正戏曲发展的航向,而不能死抱邵迪夫传统和僵化教条不放,在这上面的任何患得患失都是不可取的甚而极其有害的.这就是说与其作茧自缚等消亡,毋宁杀开一条血路求生存.当然变革之路从来就不是一帆风顺的,会遇到许多的艰难险阻和暗礁险滩.对此,我们应有充分的准备,并应该充分领悟和发扬小平同志"摸着石头过河"的理论精髓与精神,大胆地去试,去闯,或许能走出一条阳光大道来.本来戏曲自产生以后,在历史发展长河中也是经过了历代艺术家们的不断创造与完善的,戏剧史就是一部不断变革与发展的历史.因此,我们的戏曲工作者,电视人与社会文化工作者更应清醒地认识到这一点,以发展与创新的眼光来看待戏剧变革,并为这变革出谋划策,大胆探索,使古老的戏曲艺术能够通过现代电视艺术传媒,相互借鉴,嫁接,不断磨合,不断发展,走向新生.任何停滞不前,自怨自艾,或坐井观天,夜郎自大都是没有出路的.就算探索中出现失误也不要紧,还可再试,去主动找兔子总比守株待兔强.二,把戏曲溶进电视中.让古老的戏曲找到现代知音戏曲是舞台艺术,如何把电视与戏曲巧妙嫁接,成为电视工作者与戏曲艺术工作者颇费脑筋却又前途无量的事业.电视的特性是通俗性与大众化,这与戏曲的基本特征是一致的.我们必须先找出它们之间的共性，然而再赋予其新的生命与活力.电视戏剧工作者必须用当代意识去观照戏曲那些固有的内涵与外貌,充分运用电视表现手法与戏曲沟通,磨合.在时间长河中,时代与社会都在变.然而随着人们了解世界,认识世界的方式,方法的增多,戏剧尤其是戏曲所固有的,潜在的,积淀已久的同时代美感与趣味点相距甚远的弱点越来越明显地凸现出来,成为戏曲沟通现代观众的障碍,使现代观众越来越弃它而去.电视如何去填平古老戏曲与现代人审美心态间的鸿沟呢?这是每位电视戏剧工作者必须认真对待的问题,同时这也是一个极富创造性与挑战性的艺术课题,时时考验着我们的电视戏剧艺术工作者的智慧和耐心.在这一问题上,江苏电视台摄制的几部电视戏曲片:如京剧《牡丹亭》,淮剧《太阳花》,京剧《太平公主》,《醒醉记》等都作了一些有益的尝试与探索.当代意识的渗透并非仅仅表现在内容上,它还应表现在依据电视艺术所要求的表现手法的变革上.电视戏曲片既不同于一般的电视剧,又不同于戏曲舞台演出或其电视纪录片,它应是戏曲的电视化或是电视化了的戏曲,并且它要求以现代人的审美视觉去重构戏剧语言.在形式与内容上,戏曲的变革以及与电视的嫁接溶合还有很长的路要走.戏曲要融进电视,当代性是一个难以逾越却又非越过不可的坎儿.如何让戏曲的因袭重负得以解卸,让现代意识渗透到舞台艺术的各个层面的创作中,而不仅仅停留在表面层次上;如何让传统文化与当代意识相容相亲,不再产生陌生感与距离感,这是单靠戏曲或是单靠电视本身所难以企及的.⑤它需要电视与戏曲工作者高度的历史责任感与顽强的文化建设意识和艺术探索精神.应该看到,戏曲溶入电视,并不是简单的物理性拼图,而是需经过极为复杂的化合提炼,这一艺术的成功形态应该说是崭新的;但这一崭新的艺术形式却也不是全盘否定历史,它应该说是一种古老艺术的历史"扬弃".然而它又终究无疑是艺术的"新新人类".电视,作为戏曲发展的新载体的美妙前景不会遥远.作为电视人与戏曲工作者,我们应充满信心.因为我们相信,戏曲走进电视,不仅是作为文化媒介的电视自身发展的需要,两者的结合更是发展到今天的我们整个文化的现实抉择。
在比如说广告，二十世纪以来，电视在我们日常生活中得到了广泛普及。因此，商业广告借用电视这一重要传播载体，拉近了产品与人的距离、改变着人们的观念、影响着人们的生活。一、电视的出现，使商业广告业得以飞速发展电视的出现离我们并不遥远。1921年第一台电视产生在英国，30年代电视普及欧洲，50年代普及全球，我国在1958年也开始出现电视。电视艺术被称之为“第九艺术”，是各种姊妹艺术中历史最短的艺术。但时至今日，电视艺术的影响已远远超过其它一切艺术而跃居首位，最广泛地进入人类社会生活领域和精神领域，成为真正的相当完全意义上的世界性艺术。
电视的普及，使得艺术与大众、高雅文化与通俗文化的距离变得更近，几乎消失，而艺术大众化、通俗化是艺术商品化的前提。艺术从神圣而又高雅的殿堂中走下来，成为大众的、通俗的活动，在这个过程中，电视起了极大的作用。
电视的出现，使商业广告得到爆炸性的发展。产品如果不能成为商品，那么一切生产活动都是毫无意义，毫无价值的。消费促进商品生产的发展。而为了促进消费，就不可避免要进行产品的广告宣传。可以这样说，是广告把整个社会引向了商品化。当人们购买一件商品时，其实也伴随着广告买进了一个观念。举一个简单的例子：冰箱由含氟冰箱发展到无氟绿色冰箱。这不仅仅是冰箱的更新换代，同时也增强了人们的环保意识，而这一环保意识的增强，在很大程度上应归功于无氟绿色冰箱这一产品的商业广告宣传。另外，手机的电视广告几乎每天都会和您见面，在您感叹手机更新换代如此之快的同时，一种高科技无辐射手机又问世了，科技凝结在产品中伴随着产品广告的宣传而成为众所周知的事情，它不仅改变了人们的生存观念，而且，它使得人们向着更健康、更安全的生活迈进了一大步。
电视广告这种信息传递方式以其速度之快和效果之好完全突破了旧有商业广告形式和传播媒介的束缚，反复强化了人们的记忆，使人们无法回避它的巨大影响，它还将通过儿童对广告的接受程度，更深层次地影响到整个未来生活。二、电视广告直接而又有效的信息传递特点，直接影响商业广告创意 & 以传播学的观点来看，整个商业广告是一种消费产业。商业广告设计艺术就其传递市场信息的功能而论，可以称之为信息传递艺术。所以，进行商业广告设计时首要考虑的是如何有效地传递信息。电视使世界变得越来越小，时间可以倒流，空间已无障碍，还会在瞬间把实况传送到您的面前。这种直接而又有效的信息传递方式，正是电视广告迅猛发展的重要因素。　随着以市场营销观念——即以消费者为中心的营销观念的确立，商品美学越来越引起工商企业家、经济学家、美学家的注意。在“买方市场”决定的商品生(续致信网上一页内容)产消费活动中，商品是否符合消费者的消费心理和审美需求，是衡量产品设计是否成功的主要标志。企业经营的目的是获得利润，只生产商品，不获取利润，不是企业生存的目的。在商业广告大战日趋激烈的市场经济大潮中，在由消费引导的社会中，运筹帷幄的商家往往是商业广告大战的胜利者。现代优秀商业广告最重要的特征，便是传达信息的清晰、迅速、具体、真实、准确、形象生动和富于价值。电视广告这种信息传递方式不仅作用于人们的视觉和听觉，能产生强烈的视听冲击力，而且它可以进行文字说明，也可以展示实物，介绍使用效果，并利用各种手段作辅助，有利于人们对产品增加了解，尤其在突出产品诉求重点方面，是任何其他媒体难以匹敌的，因此成为目前最为理想的商业广告媒体。
电视是一种载体 他在各种艺术门类 广告等方面都起到了传播的作用，提供了人们的所需
①参阅叶子、刘实：《电视技巧创作理论》，湖北教育出版社1986年版&
②参阅钟大年：《电视功能新解》，知识出版社1990年版
③李泽厚：《美学四讲》，广西师范大学出版社2001年版
④谢文& ：《问题成堆》，载《当代电视》1988年第四期
⑤施喆& ：《现代传播》 2001年第二期，第八页
参考文献 《艺术欣赏教程》 尹卫华& 清华大学出版社& 北京交通大学出版社
《电视批评理论研究》 时统宇 中国广播电视出版社
《电视产业价值链》 李岚 社会科学文献出版社
& & 《电视媒体策划》 詹成大 中国广播电视出版社
& & 《电视、受众与文化研究》 戴维·莫利（英） 新华出版社
:编导094 刘亚琼&( 13:08:31)&
:编导091 许资&( 12:08:52)&
:编导096 许云皎&( 22:25:49)&
:编导091 许资&( 22:24:28)&
19581958615
199711为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。节目开始采用全民娱乐的类型，经常邀请一些有特殊才能的人物，一些可爱的孩子来表演，后有转为选秀节目，来选举其主持人；现在多以嘉宾访谈游戏型的综艺节目，经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名艺人来访谈，游戏等。是湖南卫视的品牌节目之一。观众最喜欢的综艺节目，该节目获得1998年度。《快乐大本营》栏目开办以来以新鲜的题材，多样的形式，清新的风格，新奇的内容，注重知识性、趣味性和参与性,引领观众走向一个崭新的视听空间。既有搞笑不断的“快乐传真”、惊险刺激的“火线冲击”等形式新颖、观众喜闻乐见的经典游戏环节；也有让人捧腹大笑的“快乐小精灵”、“开心一刻”等老少皆宜、内容丰富多彩的外拍片；同时还有挑战智慧的“IQ无限”、积极向上的“太阳计划”和帮助观众实现心愿的“快乐行动”等观众互动性、参与感强的节目板块。快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，突出了“全民娱乐”的新概念，为普通观众或草根团体、组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目宗旨。Oh my lady gaga! Oh my lady gaga!
200884该节目采用全国第一支偶像男子团体的概念，用各种形式来传播中国千年礼仪之邦的礼仪文化。节目氛围欢快轻松幽默，受到广大观众的好评。《天天向上》在形态上的创新在于，虽然是以娱乐脱口秀为主导形态，但是却融合了其他众多节目的表现元素，在形态设计上不拘一格：节目的开场如同大型晚会的开场歌舞，主持人与嘉宾载歌载舞，在全场观众的欢呼与尖叫声中出场，整体上营造出一种热闹、欢乐的氛围；节目进行过程中除了访谈之外，也会穿插着进行歌唱、舞蹈、情境表演、与场内观众互动等，着力彰显秀的特点；而体验化传播又在“沙画高手”、“汉唐乐府”等部分单元中成为了主要的表现形式，主持人或亲自上阵，动手体验沙画的魅力并进行比拼，或穿上汉代的服饰，在虚拟的时空环境中体验着歌舞风华。总之在一种节目形态中，融合了多种节目的类型与元素，集多种特点于一身。《天天向上》在寓教于乐方向进行了有益的尝试，节目避免了只追求纯粹的感官刺激功能，游戏功能与娱乐功能的病垢，而是借助于脱口秀、情景剧等本身具有娱乐因子的形式，围绕着嘉宾职业秀、中华民族礼仪等内容，从我国优秀的传统文化中汲取资源，巧妙地将大众文化与传统文化进行整合，使传统的文化资源在同文化产业的运作与互动中重新包装开发，把文化中的认知功能、教育功能以及审美功能充分发挥出来。而受众也对这一表现形式与内容也是非常青睐。换言之，广大观众也在观看节目有了愉快的心情的同时，同样受到了我国传统文化的熏陶，这样，电视节目就以载体的形式，向大众传播了艺术，传播了知识，从而实现了自己做为艺术载体的意义，两全其美。
审美和娱乐是人类传播活动中必不可少的内容。人类在形成、发展过程中，从原始状态的游戏到歌舞、雕塑、绘画、戏剧等诸多的艺术形态，无一不在传递、交流审美的信息。而审美与娱乐、信息常常又是相互作用、相辅相成的。因而，综艺节目在其表演过程中起到了传播艺术的作用，而电视则是艺术载体。
:编导096& 赵子瑶&( 22:06:59)&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 电视是一种艺术载体
关键词：电视&
电视艺术& 受众需求
论文摘要：电视的出现对人们的生活影响重大，它甚至改变了人们的生活习惯。随着电视的产生，艺术的另一种形式——电视艺术出现。那么，电视也成为一种艺术载体，而受众需求正是推动这种艺术载体的强大动力。
& & 一、电视对受众生活的影响
自古以来，艺术的形式多种多样。李白的诗句，徐悲鸿的画作，王羲之的书法，敦煌的壁画，无一不是艺术的结晶。而承载这些艺术的客观物体，毫无疑问的就成了艺术载体。
随着社会的进步，科学的发展，人类进入工业时代。越来越多的高科技被应用到人类的生活生产领域。高科技产品也进入人们的生活。电视机的发明者是英国上的电子工程师约翰·贝尔德，1923年他为自己发明的能产生8线图形的装置申请了专利。1930年底卖出第一台电视机。电视属于大众传播媒介，既有传播新闻信息的功能，也有艺术的功能和娱乐的功能，是现代科技的产物，又具有独特的审美特征。1932年，英国广播公司播出了时间生第一个规范的电视节目。从此人类开始步入电视时代。
& & 进入电视时代，人类的生活发生了改变，生活方式和以前大不相同。在古代，人们想了解远方的事情，只有通过游者的口头描述。虽然那时已有书信，但是由于交通不便的缘故，书信只用于官府的交流。近代以来，印刷业兴盛，报纸诞生，又打开了一个人们了解世界的窗口。可是报纸的容量和实效性都很有限，不能满足人们快节奏生活的需求。可是电视的诞生克服了这些困难。电视技术已经带领人们进入一个全新的生活时代。人类的生活方式也产生了历史性的变革。从工业社会的物质文明向后工业社会的精神文明转变，人类社会正在进入非物质化的新时期，而这种巨大变化给人们从经济，艺术和政治等方面都产生了深远影响。艺术研究领域也产生的巨大变革、冲击和挑战，并产生了重大变化。而电视的出现正是这变化的根源和重要表现。使得电视化下导致艺术研究的对象方法和手段都产生的非物质的特性。自从有了电视，人们可以了解世界的新闻，了解远方人们的生活习性，可以从电视上欣赏音乐，电影，绘画，雕塑，刺绣等艺术作品，这时，又产生了一个名词——电视艺术。
二、电视艺术之我见
电视艺术属于艺术种类中的综合艺术。
电视艺术是通过电视传播媒介播出的各类文艺节目的总称。以电视节目为传播手段，以声画造型为传播方式运用艺术的审美思维，把握和表现客观世界，通过塑造新鲜的屏幕形象，达到以情感人的屏幕艺术形态，电视艺术又分为电视综合文艺类节目，电视艺术类节目，电视文学类节目，电视音乐类节目，电视戏剧节目，电视剧。电视艺术融合了文学，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，摄影与电影，被称为第八艺术。电视艺术是艺术的一个门类，却融合了整个艺术范畴。
& & & 被电视艺术融合的这些艺术形态无一不是依赖电视表现出来的，电视艺术主要是指运用电视手段传播和创作的各种文艺作品，其中包括电视剧，电视文艺专题节目，音乐电视，奠定综艺节目等。它的基本特征有三点，即运动的画面，重组的空间和科技与艺术的交融。通过电视的广泛传播，电视艺术已经逐渐成为人们所接受的一种重要的艺术门类之一。电视以现代电子科技为传播手段，以电子媒介特有的直观性，现场感和视听冲击力在传递信息，交流文化，播撒文明，推动国家政治，经济，文化事业的进步。艺术的非物质化存在是社会信息化结果。信息社会是一个“基于服务和非物质产品的社会”。信息社会是物理现实和社会现实充分信息化的社会。“非物质”不是物质，但非物质是基于物质的，只不过脱离了物质的层面。艺术形式的非物质化，使得传统的艺术理论在解释新的艺术形式时面临巨大的挑战。声音，图像，文字等诸多艺术因素的非物质化，导致艺术理论中非物质性成分的增加。电视艺术片类运用电视艺术特有的思维方式和审美意识，兼容其他艺术样式所构成的。
& & 三、电视成为艺术载体
& & 这些艺术形态依赖电视表现出来，电视自然而然的成为承载这些艺术形态的载体。电视作为一种艺术载体，并不反映整个现实，其重点是要诉诸认得感情。它的主要内容也就是能激起人们感情的现实，是对人的感情有密切关系的社会现象。电视作为一种艺术，其实并不是描绘一些很枯燥的生活规律，而是通过对某种生活现象的描绘来刻画这种现象下人们的状态和情感的并以此来感动人，吸引人，因为这是人们能过理解的而且能够在某种意义上满足人们的审美需求，培养人们的审美能力。这一切首先体现在人们对感情的追求与向往上，在现实生活中并不是一切事物都如人们想象中那么完美，比如在感情上，由于完美的爱情，亲情与友情缺失面对理想成空白的无奈或是由于工作压力而未曾释放的情绪，亦或是对过去事物的遗憾或缺少的那份记忆等都可以通过电视来完成。前苏联美学家摩卡刚在《艺术形态学》一书中指出：“艺术因素从原始混合性综合体中划分出来并把这一因素转化为对人的意识产生艺术作用为唯一目的的独立创作方法，其所以需要，正是为了使人能够充分地从事艺术体现，以使他的现实生活能够得到艺术生活的补充。而艺术曾经需要而且永远需要——丢掉实用性并创造出幻想的生活。由于“艺术来源于生活又高于生活”因此固然不能完全丢掉现实，但仍需要通过电视工作者充分发挥自己的想象力来填充人们在现实生活中的那份缺失。
& & & 电视艺术是个人的体验和感受，使人们能在内心激起一种创造性的思维方式，一种与众不同的独特体验。电视艺术赋予一切东西，一切日常生活以艺术的形式，唤起每个人的创造意识和自我意识，渗透于每个人的日常行为之中，成为每个人的普遍行为，艺术的方式就是生活的方式，这种展示体现在过程，形象，技艺，运动，氛围等各方面，每个人都渴望成为生活的主角，而这种展示的艺术则更能激发我们的创造。
电视融生活于一屏，汇艺术于一幕。很喜欢电视文学，早期经常在电视上播出，优美的文章配上清新的画面，给以美的体验。而娱乐类，艺术类的节目更是满足受众的需求，音乐戏曲类节目更是为受众打开了另一个影视世界。
& & & 总之，电视是一种艺术载体。电视艺术即为一种生活的艺术。电视艺术美的基石，使生活中的每一个人，既是生活的主体，又是艺术的欣赏者。
参考书籍：
《大学影视欣赏》& 上海人民出版社
《电视学导论》& & & 国防工业出版社
《艺术社会学描述》& 北京师范大学出版社
& & 《影视艺术概论》高等教育出版社
& & 《戏曲电视剧美学》& 四川大学出版社
:编导 092 原梦露&( 22:04:50)&
电视是一种艺术载体
关键词：电视 电视艺术 大众娱乐 综艺节目
& & 20世纪传播媒介的主角之一电视在声音广播的基础上诞生的，有了声音做保障，加上图像技术的日趋完善，电视终于成为一种新的传播媒介，对20世纪的人类传播产生了深远的影响。
1941年，贝尔德发明了三个螺旋孔加上红绿蓝滤色器的机械电视系统，电视屏幕上首次出现了彩色。日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫播出一场颇具规模的歌舞节目，并首次开拍每天2小时的电视广播，当时全伦敦仅有200多台收拾电视台，但这却在世界电视史上具有里程碑意义，因为它标志着电视事业的诞生。
电视是我们生活中必不可缺少的生活必需品，电视从最近的十年发展迅速的占领了我们的生活，并以多种多样的艺术形式为大众提供了生活的多样性。电视是一门综合艺术，在大众传播中，传播主题是通过一定的物质载体，把各种艺术信息制作成电视剧，电视小说，电视散文，电视音乐，电视戏曲，电视曲艺，电视晚会，来满足电视观众的审美需求，电视艺术是文字、音乐、图像等物质载体把各种各样的艺术信息制作成为信息题，再通过电视的方式传播给受众。电视成为我们生活中重要的信息来源，电视本身也是一种媒介，电视随着时代的不断发展，产生了许许多多不同的电视艺术种类，这些种类不多细化，其除了新闻，最受大众欢迎的就是文艺节目，电视综艺节目的特点是：根据主题的需要，运用电视艺术手段将多种不同艺术题材的单个节目进行有机的结合。在内容上综艺节目具有较强的的兼容性，可集欣赏、娱乐、知识、信息、审美于一体，但又不是各种单个节目在艺术审美特征上的机械性的相加，而是“整体大于局部之和”的节目形态。
电视的吸引力来自于她的媒介特性：电视集视听手段于一体，通过影像、画面、声音、字幕以及特技等多方面的艺术组合而传递信息。电视媒介的出现进一步扩大了艺术传播的途经，动摇了人际传播在艺术传播的地位。在电视出现之前，从来没有一种媒介拥有如此众多的受众和普遍影响，通过电视画面，人们不仅可以获得外界新闻，而且可以了解多种多样的来自世界各地的风情文化，观看电视可以给手中以强烈的现场感、目击感和冲击力。
快乐大本营是湖南电视台于日开办的一档综艺性娱乐节目，是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。节目开始采用全民娱乐的类型，经常邀请一些有特殊才能的人物，一些可爱的孩子来表演，后有转为选秀节目，来选举其主持人；现在多以嘉宾访谈游戏型的综艺节目，经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名主持人来访谈，游戏等。是湖南卫视的品牌节目之一。观众最喜欢的综艺节目，该节目获得1998年度金鹰奖。《快乐大本营》何炅、维嘉、谢娜杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。《快乐大本营》栏目开办播出三、四期后，即在观众中引起反响，迅速占据全国电视市场的周末黄金时段，《快乐大本营》现象在当时被专家、媒体称之为“快乐旋风”，同时引发了全国电视界的一场“综艺变革”，不久全国各地电视台出现了近百档类似栏目。《快乐大本营》栏目开办以来以新鲜的题材，多样的形式，清新的风格，新奇的内容，注重知识性、趣味性和参与性,引领观众走向一个崭新的视听空间。既有搞笑不断的“快乐传真”、惊险刺激的“火线冲击”等形式新颖、观众喜闻乐见的经典游戏环节；也有让人捧腹大笑的“快乐小精灵”、“开心一刻”等老少皆宜、内容丰富多彩的外拍片；同时还有挑战智慧的“IQ无限”、积极向上的“太阳计划”和帮助观众实现心愿的“快乐行动”等观众互动性、参与感强的节目板块。《快乐大本营》不仅是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目，同时也成为全国最有影响力的娱乐节目之一。九年中有不少光芒万丈的闪耀明星作客《快乐大本营》。刘德华、成龙、黎明、周杰伦、费翔等国际知名的火红艺人都曾经登上《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的璀璨。从2004年开始，栏目开始确立以阶段性活动为亮点，以普通观众为主角的节目改版方向，淡化“大综艺”的明星套路， 逐步尝试“海选”、“真人秀”、“现场PK”等“泛娱乐化”的新概念。　　《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，突出了“全民娱乐”的新概念，为普通观众或草根团体、组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目宗旨。根据央视索福瑞公司有关调查，目前《快乐大本营》年轻观众数量众多，24岁以下观众比例为36%，同时辐射各个群体，45岁以上观众比例也超过28%。女性观众比例在频道节目中居第1位，达到60%。2006年全新改版倡导“全民娱乐”的《快乐大本营》在全台自办栏目的CSM14收视份额排名中稳居第1位，收视持续强劲。从1997年令全国观众刮目相看的“快乐旋风”开始到目前全国综艺节目在荧屏上遍地开花、异彩纷呈，十二年来，《快乐大本营》不仅是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊，并且已经当之无愧成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。
　《快乐大本营》栏目以清新、自然、真实、健康及具有一定知识含量为内容定位。　形式上以娱乐性为主，包容文艺、游艺、新闻、访谈、猎奇、绝技等于一体，融知识性、趣味性于其中，强调贴近生活、贴近群众。　　栏目创办初期，以娱乐休闲为主导，设有“精彩二选一”、“快乐传真”、“心有灵犀”、“火线冲击”等游戏环节，特别注重参与性，既有场内嘉宾和观众的现场参与，又有场外电视观众的热线参与。　　从2004年开始，栏目开始确立以阶段性活动为亮点，以普通观众为主角的节目改版方向，淡化“大综艺”的明星套路， 逐步尝试“海选”、“真人秀”、“现场PK”等“泛娱乐化”的新概念。　　2007年，《快乐大本营》全新创意的主题性综艺节目，突出了“全民娱乐”的新概念，为普通观众或草根团体、组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目宗旨。　　2008年以来，《快乐大本营》节目形式转为主要邀请偶像明星来游戏，访谈，互动游戏等。因此改动而使大本营的收视率节节高。
《康熙来了》为台湾的电视谈话性娱乐节目，2009年前由中大制作公司制作，2009年起由金星制作公司制作，中天综合台于日开播，原名《奇怪十点钟》。制作人是王伟忠、詹仁雄和陈彦铭。“康熙”二字分别取自两位男女主持人姓名的第二个字：蔡康永和徐熙娣。最早节目开始构想是王伟忠找蔡康永开辟一个新节目为主持人，蔡康永同意并且有个建议要求，要邀徐熙娣作为主持搭档，蔡康永欣赏认为她活泼风趣无厘头风格和他有一庄谐效果，两人一个知性一个笑风趣，最后促成节目形成。& & & & & & & & & & & &
电视娱乐节目的人文化走向，指的是电视娱乐节目对精神向度、文化品位、审美价值的一种追求取向。　　电视娱乐节目曾一度过分追求形而下的快感，而忽视了形而上的美感，从而导致节目人文元素的缺失。在一些电视娱乐节目中，文化的认知功能、教育功能、审美功能都受到了抑制，片面强化与突出了以感官刺激为主的游戏功能。文化被娱乐化了，而娱乐又被商业化了。“电视大众文化在物质话语僭越的当代中国社会最根本的特征，就是以大众文化的商业性稀释、消解着高雅文化的艺术性，具体表现为那些具有大众文化倾向的电视文本以商业目的的直接功利性替代着高雅文化的无功利性；以程式化、复制化、平面化、无深度感对抗着高雅文化的个性、独创性、典型性；以情感策划的虚假性拆解着高雅文化的情感判断的真实性和深沉感；以享乐性、消遣性置换着高雅文化的启蒙性、先驱性。　　从传播学的视角来看，中国电视娱乐节目形态的人文化走向主要体现在观众本位传播观的确立。“受众本位与传播者本位不同，传播者在参与传播过程中主要根据受众的需要来确定传播的目的、步骤以及传播的内容和方式，并以受众受传的实际状况作为评价传播得失的标准。在以受众为本位的传播关系中，受众是传播者服务的对象。”电视娱乐节目要不断强化对观众的服务意识，在节目中以人为本，尊重观众，为观众着想，满足观众的心理与审美需求。　　以以人为本的人文精神为旨归，电视娱乐节目在当今中国社会有着其存在与发展的必然性、必要性，它有理由、有责任回归观众的主体地位，积极倡导与实践以人为本的娱乐理念。这是一种实质性的倡导与实践，具体表现为不仅仅让电视观众有收看电视节目的选择权，与电视节目制作者的浅层次互动权、参与权，更在于获得更高层次的人文关怀，否则便难以摆脱一方面在观众的娱乐需求下催生了大量的电视娱乐节目，另一方面又面临着观众不满与谴责的尴尬处境。　　事实证明，娱乐传播也需要文化内涵的支撑，电视绝不能从片面讲政治这一极端走向片面讲娱乐另一极端。“如果说，没有传播的文化是死文化的话，那么，没有文化的传播就是死传播。”在当下“传媒文化的消费特性、市场价值、娱乐功能等得到了充分的强调，尤其在新兴媒体方兴未艾之际，异质的、感官化的、更具炫惑魅力的‘意象形态’价值被高度张扬，而传媒文化本该拥有的审美品格追求则在一定程度上受到漠视的语境下，电视娱乐节目更要坚守电视的文化品格，坚守娱乐底线，致力于提升电视娱乐节目的品质，做到不肤浅、不流俗、有深度、有品位，或说通俗而不庸俗、用情而不滥情、娱乐而不愚乐、平凡但不平庸。　 中国电视娱乐节目形态的平民化走向，主要体现为一种以选取平民视角、反映平民生活、满足平民需求为基本特征的电视娱乐节目形态发展走向。中国电视娱乐节目形态的本土化走向，简单说来，就是依据中国本土的特殊国情，立足中国的社会现实，按照中国电视娱乐节目自身的运行规律，遵循中国电视观众的收视习惯与实际需要，策划、制作、传播具有中国民族特色、气派、风格、口味的电视娱乐节目形态。　　要实现电视娱乐节目形态的本土化传播，就要充分认识到电视娱乐节目本土化元素的价值。本土化元素是本土经济、政治、文化、社会、生态的具体而集中的反映。　　电视娱乐节目形态要发展，就应致力于实现本土化传播。中国内地相当数量的电视娱乐节目形态起源于欧洲、美国、日本等国家以及中国香港、台湾等地区的电视娱乐节目形态。中国内地许多电视娱乐节目形态是从模仿境外节目形态开始的，有些节目还存在着十分明显的模仿痕迹。那种不顾中国国情与老百姓的收视心理，生搬硬套、机械模仿的做法，只会将中国电视娱乐节目带入死胡同。随着境外电视娱乐节目形态的不断引入，中国内地电视娱乐节目必须要迎接挑战，大力挖掘中国传统文化资源与民间文化资源，加快电视娱乐节目形态的本土化进程。中国电视娱乐节目只有立足于中国文化，充分研究中国观众的审美趣味与接受心理，致力于打造适合中国观众喜闻乐见的内容、形式、品质，才有可能立于不败之地。　风靡一时的《欢乐总动员》、《快乐大本营》把娱乐节目从“晚会时代”推向了“娱乐时代”。1996年《快乐大本营》的播出获得了巨大成功，最红火时平均收视率曾达到33％，广告价格甚至超过中央电视台的平均价格。《快乐大本营》的成功引发了电视娱乐节目的热潮，吸引了全国各个电视台对娱乐综艺节目的关注和参与。
& 电视综艺节目的快速发展于我们生活水平的提高有着很大的发展空间关系，人民生活水平的不断提高，也预示了综艺节目娱乐性的发展。
:编导091&( 21:29:38)&
关键词：电视、电视艺术、电视艺术片
<SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; COLOR: FONT-SIZE: 14 mso-ascii-font-family:
:编导091 车逸群&( 20:43:16)&
电视是一种艺术载体
关键词：电视、电视艺术、艺术载体
正文：上个世纪，在全世界掀起了一股电视的风潮，这种新兴的传媒载体给人们的生活带来了巨变，转眼间几十年过去了，电视以不是什么新鲜的传媒载体，然而它却能数十年承担着传递信息的使命，并持续受到人们的追捧，让我们不禁想去追溯电视的起源，探寻电视的发展。千百年来，人类一直梦想自己能长出“顺风耳”、“千里眼”，电子媒介的产生使这一由来已久的愿望终成现实。1844年美国人莫尔斯发明了电报，1876年贝尔发明了电话，1877年爱迪生发明了留声机，1882年法国人马瑞受中国灯影原理启发发明了摄影枪，1901年意大利科学家马可尼发明了无线电通讯技术。1936年,英国建立了世界上第一座正规的电视台。随后，电影、广播和电视出现，成为极具现代化特色的传播工具，尤其是电视，综合了视觉和听觉元素，声像并茂，形色兼备，构成了独特的符号系统。不仅彻底突破了时空的局限，极大地提高了传播速度，扩展了传播空间，而且不受文化、年龄甚至种族的限制。电视的出现在传播工具上具有承前启后的里程碑意义，它整合了之前所有传播工具的功能，并不断发展自身，更快、更好、更多地实现声音、影像的保存、复制和传输展开。电视发展的特点可以总结为：1．两极化。一是微型化。液晶显像屏幕的微型机屏幕尺寸3.8厘米至3.9厘米，由阴极射线管显像的微型机屏幕尺寸在14厘米以下。二是大型化。如壁挂式薄型平板电视机，阴极射线显像大屏幕电视机和投影式大屏幕电视机等。 2．装饰化。电视机将以其精美的造型和装潢成为房间布置中漂亮的装饰品，并可替代壁画或镜柜等物。 3．数字化。出现用数字集成电路将模拟量变换为离散数字量的电视机。4．系列化。是设计工作中强化质量管理、提高劳动生产率、保证产品质量和便于售后服务的技术手段。 5．高清晰度化。原电视机屏幕的625根扫描线将增加到1250根，画面质量可提高100%。 6．立体声化。电视机具有双声道音响效果，音质可与激光唱片相媲美。7．多频道化。可接收10个以上甚至上百个的电视台节目。8．卫星化。通过户外特殊装置的天线，可接收卫星传送的数个、数十个，甚至全球的电视台节目。9．日视化。经过对滤色器、显视屏改进后的电视机，即使在白天或阳光下，仍能收看到很明亮的电视图像。 10．新材料化。电视机内各零部件材料将更新换代，开发应用成本更低、性能更趋完善的新的替代材料。 在近年的电视节目中，更是呈现出商业的化的趋势，广告随处可见，它使人们不得不被动的接受广告，将所要推销的产品植入人们的大脑中，而今年的春晚更是将其做到了极致，以至于人们喊出这样的口号“请不要在广告中插播节目”，虽是一句玩笑，但是足可以反映出人们对于其的深恶痛绝而又无可奈何。
& & 电视对于世界以及世界人民的影响可谓是重大，首先，它拓宽了人们接受信息的渠道，让人们在获取信息时有更多的选择。其次，它带给人们更加快速、高效的信息，使人们足不出户也可以尽知天下事。满足了人们对于知识，实事、信息的渴求。电视将电视节目制作人的思想传递给受众，给予受众以思想上的冲击当然，它为不同的人群去设计、制作适合自己的节目，力争让每一位受众在观看的过程中有所受益。正是因为前有传统的广播，后有发达的网络的冲击，电视制作人唯有不断创新，才能在这场战役中立于不败之地。电视对于人们的不利影响也是显而易见的，长时间的观看电视会使眼睛始终处于紧张的状态，长此以往，会使“心灵的窗户”遭受很大的损伤，而作为祖国未来接班人的青少年，处于生理心理的关键发展阶段，很容易被电视中的主观思想所蒙蔽，而阻碍其自身的思想发展，于此同时，电视主动向人们传递知识，制作人的思想的方式也会使受众的思维无法得到锻炼，久而久之，便会对电视产生依赖，而丧失自我的对于事物的思考能力。
暂且放下电视的缺点，在业界素有电视艺术之争，大多数电视艺术理论家还是主张电视艺术是客观存在的。高鑫老师对电视艺术的概括是——“电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传达形式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。”电视学者壮春雨说：“电视艺术是以电子声像技术为手段的包容各种艺术形式的综合性通讯艺术。"美学学者刘隆民在其著作《电视美学》中定义”电视艺术是在群体化多信类传输中实现非群体化的独立的家庭影像艺术，是吸收各门艺术中适应它映像独特时空的表现手段，利用先进的能为己用的现代技术成果，并与当代社会心理发展相对应的人的自由意志的合规律合目的的形象显现。“以上几种观点，都用简洁的语言定义了电视艺术的内涵，从不同方面试图回答什么是电视艺术，见仁见智，侧重点各有不同，但概括起来主要涉及的观点在于电视艺术的技术性、综合性、大众传播的媒介属性、家庭艺术特点等。由此可见，电视是电视艺术的母体，电视艺术只是电视系统的一部分或者一个前功能，所以，我们不能简单地将电视称之为”艺术“，但两者之间的关系密切，用中央电视台前副台长洪民生的话说：”电视艺术的含义：一是离不开电视，其作为媒介、载体和加工手段而存在；二是离不开艺术；三是通过创造性的思维把电视和艺术融合成新的形态并达到新的境界。”
载体是在信息传播中携带信息的媒介,是信息赖以附载的物质基础。即用于记录、传输、积累和保存信息的实体。包括以能源和介质为特征，运用声波、光波、电波传递信息的无形载体和以实物形态记录为特征，运用纸张、胶卷、胶片、磁带、磁盘传递和贮存信息的有形载体，而电视本身就是一种艺术载体，作为传播媒介，更是对其他艺术形式的传承和发展起到重要作用。麦克卢汉认为，传播媒介是人体的延伸，“电视是人的听觉和视觉的同时延伸”。电视的传播因兼备了视觉信息与听觉信息两类传递通道，因而提供了信息符号是大容量的多侧面的。视听兼备的电视以无形的电波载体冲破了时空对人类文化交流的束缚。人类历史上沉积下来的优秀文化遗产都可以成为电视传播的内容。电视作为一种大众传播媒介，它传播最新的新闻信息，同时还紧跟时代风尚，体现现代科技所带来的现代性，反映时代的要求和民众的愿望；另一方面电视又立足于传统的文化土壤之中，必然要反映传统文化的价值，这样电视文化将现实和历史有机的连续起来。从视听艺术角度，也是我们最常见的电影电视片来说。电影与电视都是传播带有声音的移动图像的大众媒介。它们声像兼备、视听兼顾，具有双通道视听优势和现场参与感。电视作为二十一世纪最重要的艺术载体之一，它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术。电视是通过电视广播的形式，融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。电视早已深入人心，成为人们生活的一部分。作为一种艺术形式的载体，它向人们传播着各种各样的实用信息并且给人们提供了一个欣赏艺术的平台， 电视的特性是通俗性与大众化,这与戏曲的基本特征是一致的.戏曲是舞台艺术,戏剧 歌剧受时空的束缚，电视技术的发展使他们真正进入了时空的自由国度。现实时间或被压缩或被省略，也可以被延伸或扩展，在电视荧幕上，现在或过去时可以自由的组合在一起，满足电视观众多变时间的艺术欣赏。舞台戏剧是真实的、具有特定的时间和场地，是可触及的，也是不可再现的，电视戏剧是通过媒体记录再现的景象，它的再现没有时间和地点限制，是可重复的。应该说，从本质上讲，舞台戏剧表演属于直接传播，电视戏剧属于间接传播。传播媒介与方式不同，导致电视戏剧与舞台戏剧效果不同、各有优劣，舞台戏剧现场感染力强，表演者和观众可以进行思想情感的交流和信息的直接反馈，容易产生强烈的艺术效果，这是电视不可替代的优势。舞台戏剧因时间和场地原因，限制了传播和接受者的数量，这是它的不足，电视戏剧虽没有舞台戏剧直接传播身临其境的临场感受，但通过其自身技术手段的处理，可以弥补不足，充分发挥自己的优势，甚至在某方面可以超过直接传播的效果。因此各种类型的艺术形式都能很好的被电视传播出去，是艺术文化得到传承。电视业的不断发展使得越来越多的人接触艺术感悟艺术，无需高昂的门票，也不受时间与地域的限制，使得我们足不出户便能收看自己喜爱的节目，充分享受电视作为一种艺术载体给我们带来的便利。而电视作为一种艺术的载体也充分发挥了他的优势，很好完成了作为一种载体形式的任务。
当今的电视业在其不断发展完善的过程中有着自己显著的特点：（一）、主题化：电视的出现实现了音像作为人的意识主题的需求与追求，作为现时代的风月宝鉴，电视自然成为大众传播时代的意识主题。（二）主体化：人是大众传播的起点，也是大众传播的终点，电视更加注重以人为本，“直播热”“受众热”的出现都说明了观众渴望参与其中，渴望能与节目制作者之间架起一座沟通的桥梁，与此同时，也让传播者在实践的过程中明白了与观众互动的重要性，从而更加注重电视节目的主体性。（三）竞争意识强烈：现在打开电视都会发现各个电视台都在力争打造属于自己的品牌，并在揣摩受众心理的过程中不断推陈出新，革故鼎新，而观众无疑成为这场鹬蚌相争的最大受益者，层出不穷的节目形式，让观众乐此不疲，而各家电视台也在这种良性竞争中越办越好。（四）娱乐化：当人们在怒斥当今电视节目娱乐化的浪潮中，却仍有大批的粉丝，究其原因，正是这些电视台抓住了人们渴望在平日紧张的工作之余放松身心，娱乐自我，而例如向《快乐大本营》这样的节目则很好的迎合了这一点，娱乐自己，娱乐大众。（五）商业化：现在的电视可以说是“无商业不电视”巨大的金钱诱惑使得电视台纷纷在播出节目的同时插播大量的广告，在满足其自身的金钱需求外，对于广大受众会产生不好的误导，但是没有足够的资本运作，电视节目的质量又无法保证，孰是孰非，大家心中自有论断。（六）增值化：人们真正可以静下心来观看电视的时间恐怕大多在晚上，因此，电视台也将晚上的六点到十点奉为黄金时间，的确，在这段时间播出的节目拥有较高的收视率，起到了增大传播效果的作用，与此同时，在此段时间插播广告，也会相应获得更高的关注， 使得商家觉得物有所值，因此黄金时间的定义和实行可以说是为电视节目增值。相信在未来，电视凭借其自身的特点和敏锐的洞察力，将会拥有一片更加广阔的天地。
综上所述，电视是一门艺术载体。
参考文献《电视传媒战略：观念与重点》李盛之 著
& & & & 《解构电视——电视传播学新论》 张晓峰 著
& & & & 《电视导论》 刘如文 著
& & & & & & & &
:编导091 季辛夷&( 20:41:42)&
电视是一种艺术载体
关键词：电视，电视艺术，艺术载体，艺术形式，文化传播
摘要：& 自从1925年贝尔德发明电视至今，电视在我们的生活中扮演者越来越重要的地位。如今，随着科学技术的发展，电视不再仅仅代表着一个单一的元素，它在以不同的艺术形式演绎着生活的方方面面，成为一种艺术载体影响着我们大众的生活。同时电视艺术的发展也推动了文化的传播，提高人们的审美情趣，推动社会的进步。
& 电视是一种艺术载体，就好比说给一个人写信，信的内容是艺术，而信封就是电视，所谓的电视是一种艺术载体就是艺术要通过电视这种媒介表现出来。当然不止电视这一种媒介，还有很多艺术载体，像广播，网络，电影……而是说电视作为其中一种艺术载体，对于艺术的表现有很重要的作用，每一种艺术载体都有其本身的特点和作用，正是通过电视的种种优势使艺术在电视中表现得淋漓尽致。
作为一种重要的艺术载体，我们有必要了解一下电视的起源。电视不是哪一个人的发明创造。它是一大群位于不同历史时期和国度的人们的共同结晶。早在十九世纪时，人们就开始讨论和探索将图像转变成电子信号的方法。在1900年,“television"一词就已经出现。人们通常把1925年10月2日苏格兰人约翰·洛吉·贝尔德在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像看作是电视诞生的标志，他被称为“电视之父”。而如今经过将近一个世纪的发展电视在我们的生活中发挥正越来越重要的作用。电视是视听合一的传播，人们能够亲眼见到并亲耳听到如同在自己身边一样的各种活生生的视听合一传播的结果。单凭视觉或单靠听觉，或视觉与听觉简单地相加而不是有机地合一，都不会使受众有如此真实、信服的感受。电视具有直观性强，易接受，瞬间传达，有较强的感染力和冲击力，有较高的注意率，并且利于不断加深印象等优点。电视有连续活动的画面，能够逼真地、突出地从各方面展现广告商品的个性。比如，广告商品的外观、内在结构、使用方法、效果等都能在电视中逐一展现，观众如亲临其境，留有明晰深刻印象。电视广告通过反复播放，不断加深印象，巩固记忆。而电视的最重要作用就是承载艺术。承载艺术，在这里我们就不得不提一下艺术形式。形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术形式还具有相对的独立性，例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。 而我们所谈论的艺术载体，电视这种艺术载体不可能单独存在，电视艺术——被电视所传播的艺术形态。电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态，正是通过电视来承载这些个艺术形式。而电视承载艺术有很多种方法，像镜头的组接，画面的推拉，色彩的运用，构图等等。下面我们就实例分析电视是如何承载艺术的。一、电视通过画面剪接来表现。像新版的西游记虽然骂声一片，但是我们从另一个角度看一下会有另外的收获。张纪中导演的西游记画面变幻莫测，剪辑流畅，新添加了许多以前电视中没有出现的元素。二、对于画面、光照的表现。& 在以画面为主要表现手段的电视剧中，光，成为实现艺术形象创作的 重要手段。电视剧的照明艺术就是利用和创造光的艺术。电视照明在电视剧中的造型主要有两个方面： 一是整个片子的光线构思，光线布局，光线 在整个片子中的作用，以表现整个片子的气氛、基调，表现人的情感、思想。二是在具体 的画面中，它有完成画面造型的具体作用。光线的画面功能表现被摄体的立体感、表面质感 和整个画面的空间透视感，具有很强的感染力 ，使观众通过光线的作用理解作者、导演的想法，理解这个片子 要表达的主题。照明艺术按电视剧拍摄的场景分为外景照明和内景照明。外景照明就是自然光的照明。它既要选择用光的技巧，也要根据摄像要求进行局部调整和 修 正。自然光照明的变化对摄像的影响往往体现出不同的环境特色、不同的人物心态、不 同的氛围和意境。像内景照明，外景照明就是根据剧情的要求选择适当的光线条件，创造鲜明的艺术 形象。三、色彩的运用。比如说，鲁豫有约中，现场色彩的选取与设计，柔和，温馨，让嘉宾坐在那于一种家的感觉，这样嘉宾就可以放松自己，尽情的谈论自己过去和未来，柔和，简单大方，画面的构图规矩，色彩米黄色，美术中的暖色调，给人一种温暖感和舒适感。又如，东方时空，它的色彩就是偏向于灰白，给人一种严肃与庄重，体现以中国学术性，其冷色调
凸显了这一特点。& &
其实电视这种艺术载体，包含了很多艺术形式，通过对这些艺术形式的表现向大众进行文化<SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family:
:编导091 董青&( 20:40:38)&
语言，是人类传递信息、交流思想、表达感情的必要工具。语言，也是人类思维活动的直接现实。电视艺术，要反映社会生活，塑造艺术形象，揭示人物心态，传达思想感情，当然也离不开语言。
艺术必须是语言.
画面语言，这是电视艺术的本体语言。 所谓“画面语言”，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言元素。
语言，是人类传递信息、交流思想、表达感情的必要工具。语言，也是人类思维活动的直接现实。电视艺术，要反映社会生活，塑造艺术形象，揭示人物心态，传达思想感情，当然也离不开语言。正如英国美学家罗宾乔治科林伍德所说：如果艺术具有表意性和想象性这两个特征，它必然会是一种什么东西呢？
答案是：艺术必须是语言.
然而，人类社会愈来愈发展，人的思维活动越来越复杂，人们需要表达的感情也愈来愈丰富，这就必然导致语言表现系统的日趋多元化、复杂化。20世纪的文化人同以往的文化人一样是在书面文化的基础上获取知识的，但20世纪末开始，将会有更多的文化群体在影视制品的影响下成长起来。电视制品是以直观性的形式展示给人们的，它具有受众接受的一次性，他需要更敏锐的感觉而不需要过多依赖抽象的思考，它使人们的直感能力更强，但抽象思维能力相对较弱；色彩感觉更敏捷，但文字的解构力表现相对较薄弱；对人的虚幻感觉更强，对人的真诚的同情心会相对较弱。当然，书面语言仍然是21世纪文化中的重要组成部分，但它的绝对统治地位已经大大的动摇。特别是当人类进入“电视文化”这一高度文明的历史新时期时，那么也就必然产生与之相适应的、多元化的“电视语言”。这种电视语言，再不是一种单一化的语言形态，如文学的文字语言，广播的有声语言。而是一种十分复杂的，由多种形式语言因素所构成的，综合性极强的语言系统：——凡能够表达出思想或感情，并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法，诸如构图、光效、色彩、影调、画面、声音、造型、人声、音乐、音响、造型、镜头、编辑、特技、符号、文字……都可以构成电视艺术语言系统中的重要元素。 & & 当然，电视艺术语言中有多种不同语言元素，它们又承担着不同的表意职能。正如罗宾·乔治·科林伍德所说：“我们用音乐表现的情感决不能用言语来表现，反之亦然，这一点是更加清楚而正确的。音乐是一种语言体系，而言语又是一种语言体系，各自都绝对清晰、绝对准确地表达自己所表现的东西。但是它们所表现的是两种不同类型的情感，每一种情感都适用于各自的语言表现。”
画面语言，这是电视艺术的本体语言。 所谓“画面语言”，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言元素。画面语言由以下语言元素构成.
（1）构图语言元素构图是画面的基础，画面是构图的表现形式。没有构图，也就没有了画面。构图本身也能传递思想，表达感情，故而构图也是一种语言。构图语言，它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。
（2）光效语言元素 电视画面本身，是由光、电的相互转化形成的：光转化微电子，再转化为不同的光点，组合、排列在电视屏幕上，显现出一幅完整的电视画面。所谓光效语言，是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。
（3）色彩语言元素.色彩，也是一种语言，而且是电视艺术的重要表现手段。所谓色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。色彩同线条、光效、影像相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。
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:编导091 贾云&( 20:38:30)&
关键词：电视、电视艺术、电视艺术片
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:编导091 车逸群&( 20:28:44)&
推、拉 、摇、 移
:编导095 王磊&( 20:28:32)&
电视是一种艺术载体
学校：天津工业大学班级：编导091 作者：毕冰冰 指导老师：左& 芳
【关键词】：电视 电视艺术 艺术载体 传播
内容摘要：1926年1月27日，苏格兰发明家约翰
:编导091 毕冰冰&( 20:19:03)&
电视是一种艺术载体
电视——信息传播的媒介与载体。所以电视本身就是一种载体。
马克思主义哲学认为，美是人们劳动实践、社会实践的产物，是人们在改造自然进而改造社会、改造人本身的实践中产生的。美既不是一种虚无的存在，也不是一种超越自然和社会的意念，人们对美的创造和审美意识的发生都是对自然和社会的改造加工。电视，一种人类劳动实践的产物，一种传播人类实践成果的媒介，人类通过电视创造美，电视便拥有了人类创造的美。
艺术的本体由一定的信息和载体构成。在人类社会早期，人们用岩石、泥土、竹木、铜铁等物质作为艺术的载体。文字的产生和丝帛、竹木、纸张等加工媒介的出现，大大丰富了艺术的表现方法和表现手段。随着印刷术的发明，使艺术作品大量的复制变得更为容易，同时也加快了艺术的传播。进入工业革命，以物理、化学为代表的技术飞速发展，将胶、磁等物理技术很快地应用于艺术领域之中，以胶片、磁带为载体的媒介也应运而生，艺术中的视觉传播开始得到极大的物理化，而艺术的形式、内容也开始从平面走向立体。在艺术家们的创作中，以摄影等三维方式制作的作品迅速增加，艺术作品的传播也由于其载体的变化而开始从静态向动态领域扩展。电视便是这其中的重要产物。
因此，电视是一种艺术载体。
1990年岁末，有一个名字感动了数以亿计的中国观众，她的命运牵动着无数善良的心——她就是刘慧芳，电视剧《渴望》的女主角。十五年过去了，当年《渴望》热播时万人空巷的情景，至今令人记忆犹新。它被称为中国电视剧发展的历史性转折的里程碑，它创下的巅峰效应成为一个时代的神话。该剧剧情真实反映了当时社会的一些状况，反映了生活，反映了现实生活中真实存在的人或事，并通过电视这个媒介表现出来。这就是艺术来源于生活，并真实的反映生活，更通俗的说，艺术就是生活。电视通过自己的媒介手段来转述现实、再现现实，表现或再现人们的社会实践活动和社会生活，所以它传达出来的美属于社会美的范畴；电视工作者将生活虚构或加工成电视作品，提炼出生活中的精华在电视作品中加以表现，所以观众在电视作品中看见了艺术之美。
我们的生活通过电视表现出来，而生活即艺术。
因此，电视是一种艺术载体。
曹雪芹是聪明的，他写《红楼梦》不写明朝代年纪。但是，这无论如何也掩盖不了它是政治小说的特点。可观众喜闻乐见，这并不是红学领域的事情。同样在红学人士眼睛里读出来的种种政治解析，观众也并不关心。终于，集于万千喜爱的文学名著《红楼梦》在1984年2月9日试拍，9月10日正式开机，在安徽黄山拍下了第一组镜头，至1987年上半年完成。1987年5月24日上映。上映后，该剧从各个方面都得到了极大的好评与肯定。“林黛玉”这个角色进入了千家万户，尽管大家看法不一，但这个角色终于走进了我们的生活。我们似乎认定了林黛玉就是陈晓旭，陈晓旭就是林黛玉。以至于后来陈晓旭的去世，我们也把这比作是林黛玉的香消玉殒。这种比喻一方面是因为她的眉宇间像极小说中黛玉的原型；另一方面，也是最重要的一点，就是通过电视我们几乎认定了黛玉就是陈晓旭，，这就是电视带给我们的思维定式。电视让美，让艺术定格在了我们脑海中。《红楼梦》从清代人们只能看书，再到越剧版《红楼梦》的出现，最终发展成电视剧，这是一部著作的伟大突破，换句话说，是艺术表现形式的不断发展。然而电视艺术的发展终究离不开电子技术，被电子技术武装起来的电视艺术，飞入平常百姓家，使妇孺翁媪都能一堵其风采，电视艺术也向观众展示了科技美。在电视剧热播后，中央电视台10频道的《百家讲坛》栏目又邀请红学专家刘心武揭秘红楼梦，为那些并不了解“红楼”的人，以及对剧作中某些情节有疑惑的学者排疑解难。这种现象就是不单单让观众欣赏红楼，而且又让大家上升到另一个层次去感悟红楼，透彻的去了解作者写作意图以及再次更深层的挖掘。这类节目很有意义，虽然只是以一种讲坛的方式进行，但节目本身剖析的是文学，是艺术，是美，因此，这也是一种艺术。与其他由小说改编成的电影或电视剧一样，《红楼梦》中每个人物都有其真实原型，包括“脂砚斋”，被红学专家刘心武看作是大观园中的史湘云；整个故事也是真实存在，真实发生过的，如此巨著其实也是源于生活。所以电视艺术是人类生活的再现，电视美不可能脱离大众、脱离生活而凭空存在，哪怕是再伟大的作品。因为打动我们的往往是离我们最近的事物。
这更证明了电视是一种艺术载体。
在电视事业高度发展的今天，我们将更多的目光投注在了媒介经营、资本运作、机制改革等方面，但是不可忽视的，电视艺术创造正在日益深刻地影响着人们的价值观、思维方式与生活方式，尤其是人们的审美趣味和审美判定。如何熟悉电视美、如何创造电视美、如何引导大众正确熟悉电视美并予以利用，都已成为当今电视事业发展中刻不容缓的重要课题。只有当创造者真正开始运用电视特有的艺术手段来创作电视作品时，电视艺术作品中透露出来的美才可称之为真正意义上的电视艺术美。只有把握了电视的独特表达方式，电视工作者才有可能从根本上克服作品苍白、单薄、浅陋的弊端，才能真正步入丰厚、充实、深沉的艺术创作佳境，才能将自然社会中的声、色、形艺术地显现在观众面前，为观众呈现出一个布满电视美的艺术世界。在电视工作者完善电视艺术的同时，我们还要看到营造良好的文化环境，提高大众的文化修养和审美情趣也很重要。我们要在电视中看到的是一些良好积极，可以反映社会，弘扬主旋律的文化，而不是一些插科打诨的东西。俄国作家斯特鲁加茨基兄弟曾说：“电视机很可能成为新的特洛依木马，它能钻进一般人的大脑和心灵，从内部瓦解他，将他变成市侩和卑鄙的小人，变成强盗和杀人犯。电视将作为麻醉剂，这一合乎逻辑的趋势将把人变成自己的奴隶……但假如电视始终发挥自己的优点，它也能成为人的伟大导师。”
我们希望看到的是电视是一种艺术载体，是一种美的载体。
参考文献：《电视艺术概论》& & & & & & & & & & & 高鑫著
《马克思主义哲学原理》
《中国当代广播电视文艺学》& 张凤铸著
& & & & & & & & & & 《电视艺术美学》& & & & & & & & & & & 高鑫著
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:编导094 李昊阳&( 20:09:27)&
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