1/7 ：LAN XIANG
2/7 ：CHAMBER POTS
3/7 ：BIANG
4/7 ：LAO GAN MA
5/7 ：CHINESE JUMP ROPE
6/7 ：DA SHU HUA
7/7 ：PLEASANT SHEEP
When 7 uncaptioned photos of very Chinese things, phenomena, and traditions are sent to BuzzFeed offices in New York, Washington, D.C., Los Angeles, London, Toronto, Russia, Spain, Mumbai, and Australia, the non-chinese asked them to write down the first thing that came into their heads.7张未附文字但颇具中国特色的照片，发送到了BuzzFeed在纽约、华盛顿、洛杉矶、多伦多、俄罗斯、西班牙、孟买和澳大利亚的办事处，让老外写下他们对这些有关中国现象、中国传统和中国事物照片的第一反应。
&Those are graves for the
from China&s Jurassic Park.&&这是中国侏罗纪公园的恐龙墓。&
&It&s the monthly Excavator Anonymous meeting, where excavator enthusiasts can dig to their hearts& content.&&这是月度匿名挖掘机会议，挖掘机发烧友可以尽情掘地三尺。&
&Trying to dig to Australia.&&努力一路挖到澳大利亚。&
Students of Shandong Lanxiang Vocational School are trained to drive excavators. Each year, 30,000 mechanics, barbers and welders are trained by the massive Shandong Lanxiang Vocational School, whose overadvertised slogan &Meet the king of (excavator maneuver), find Lanxiang in China Shandong& was turned into a popular internet catchphrase.山东蓝翔高级技工学校的学生在接受挖掘机驾驶训练。每年都有三万名机修工、理发师和焊工在山东蓝翔高级技工学校接受培训，该校的广告标语铺天盖地，&挖掘机学校哪家强，中国山东找蓝翔&很快就成了网络流行语。
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出门在外也不愁零基础如何学习工笔画？
未学过画画但有基本儿童画功底，希望回答从材料准备、学习方式、学习步骤等方面解答。
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！ 其实想写这个答案很久了。。！！！ 作为一名国（mei）画（you）花（qian）鸟（tu）专业的学生（不要诧异，真的有学这个的〒_〒） 画了两年工笔画，所以如果想学工笔画，可以问（yue）我啊！！ 楼上有两个珠玉在前，科普了一大堆笔墨纸砚，当然如果只是想了解玩个票，那么随意点好了咯了拉，但是如果你真的很喜欢传统国画易素，那就最好能讲究起来比如宣纸（工笔都是熟宣）是用云母好还是蝉翼好呢？绢是湖州绢还是日本绢？比如墨都是要自己磨的，墨条用徽墨还是日本墨 砚台要端还是歙 等等乱七八糟的，如果你真心想钻研，这些都不是问题，主要的问题还是在人身上，兴趣是成功的兴奋剂！好了，回归正题，话说看到楼上展示出自己的画其实老激动了，尤其是碧桃图，和果熟来禽，因为我也画过呐！ 这些宋人小品都是学院派进行工笔画学习的不二途径 ，宋人的东西那真是神了，， 比如下面这些
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宋 林椿 果熟来禽图 楼上排名第一的，临的就是最后这幅，这幅还算比较简单的，可以算作入门级的临摹对象， 当然宋人小品传世的可是有百十来幅，话说我们画这个虽然画了一个学期，大概就四个月左右，但每个人也就画了十多幅，这还算快的，我们寝室一哥们，那学期总共画了也就三四幅，但是虽然画的慢，但是张张都是精品啊！！ 时间堆出来的效果自然不言而喻，一片叶子如果你想，都可以渲染五十来遍，更何况一张画呢！ 为了这个回答，我翻了半天才找到几张我当年的不成熟的作业，前两张是我翻了半天曾经的微博找到的，当时的微博名真是好low，，， 宋 林椿 果熟来禽图 楼上排名第一的，临的就是最后这幅，这幅还算比较简单的，可以算作入门级的临摹对象， 当然宋人小品传世的可是有百十来幅，话说我们画这个虽然画了一个学期，大概就四个月左右，但每个人也就画了十多幅，这还算快的，我们寝室一哥们，那学期总共画了也就三四幅，但是虽然画的慢，但是张张都是精品啊！！ 时间堆出来的效果自然不言而喻，一片叶子如果你想，都可以渲染五十来遍，更何况一张画呢！ 为了这个回答，我翻了半天才找到几张我当年的不成熟的作业，前两张是我翻了半天曾经的微博找到的，当时的微博名真是好low，，， 这几张画有纸也有绢，平整的是在纸上画的，皱皱的是绢，我看排名第一的朋友还用了绷框，其实我觉得也挺好的，当然主要是因为懒，也觉得不是必须用，就全班基本没买，除了我们寝室那个追求精工细制的哥们儿，，，，， 完美主义累死人，， 不过有人说了，这不用绷框画完皱皱的好难看怎么办？ 其实大可不必操心，这个只是没有托裱而已，托裱完装框之后平平展展的，光滑细腻红润有光泽，炒鸡有感觉哦！！ 好了，说了这么半天，我真的不是来卖弄的，先再问个问题，工笔画的它的核心，它的灵魂，您们知道是什么么。？ 大声说出来，我听到了！是的！！ 看了这么半天感觉到了么。！？ 没错，就是线条！ 线条！！ 线条！！！！ 线条！！！！线条！！！！！！！ 线条不光是工笔画的核心本质，也是整个中国国画的灵魂！ 虽然谢赫的六法第一条讲的是 气韵生动，但这已经超出画这件事本身，探讨的都是精神上，文化上，形而上的东西了。那么排第二的就是 骨法用笔 ，就是线条了！ 就工笔画而言，线条是最直观但是也是 很容易让人忽视的， 不懂的人们往往会被线条以外的色彩，渲染等等所迷惑，有时候看一幅工笔画乍一看很绚烂多彩夺人耳目，但是经不起细看啊！懂得人近处一看，就已知这是学院派还是江湖野狐禅 ，，太江湖的就不贴图了，省的污了眼睛，，，所以， 真正好的工笔画，包括传世名作神马的，你可以想象，把它的色彩都去掉，剩下的绝对也会是一幅精彩绝伦的白描画！ 所以说，想学工笔画的童鞋们，建议你们好好勾点白描，话说，我们大一 下学期也是勾了一学期白描的好嘛！！大二上是一学期的宋人小品，大二下就是临摹大幅的宋画了。 有人问了，你们勾的是什么白描？ 我依稀记得当时一直在勾 陈子奋 先生的白描稿，是荣宝斋出了一本横本右翻的画册，上面有，然后去放大复印出来，拿蝉翼宣覆在上面勾，画了好多好多。。。。其实画熟了也很快的，而且可以边听轻音乐边画，我们专业课是一上午，画的超神了，时间过得这么很快的，而且只要你用心你线条的质量会越来越好的。。！ 当你白描勾的足够好时，一幅工笔画其实已经成功了一大半。 剩下的三矾九染其实说白了也并没有想象中那么困难，只是比较费时费力罢了。 这里要强调的有，如果你是真心喜欢想学，那么建议你颜料尽量买小瓶装的天然植物制矿物质颜料，就像这些 ，
这几张画有纸也有绢，平整的是在纸上画的，皱皱的是绢，我看排名第一的朋友还用了绷框，其实我觉得也挺好的，当然主要是因为懒，也觉得不是必须用，就全班基本没买，除了我们寝室那个追求精工细制的哥们儿，，，，， 完美主义累死人，， 不过有人说了，这不用绷框画完皱皱的好难看怎么办？ 其实大可不必操心，这个只是没有托裱而已，托裱完装框之后平平展展的，光滑细腻红润有光泽，炒鸡有感觉哦！！ 好了，说了这么半天，我真的不是来卖弄的，先再问个问题，工笔画的它的核心，它的灵魂，您们知道是什么么。？ 大声说出来，我听到了！是的！！ 看了这么半天感觉到了么。！？ 没错，就是线条！ 线条！！ 线条！！！！ 线条！！！！线条！！！！！！！ 线条不光是工笔画的核心本质，也是整个中国国画的灵魂！ 虽然谢赫的六法第一条讲的是 气韵生动，但这已经超出画这件事本身，探讨的都是精神上，文化上，形而上的东西了。那么排第二的就是 骨法用笔 ，就是线条了！ 就工笔画而言，线条是最直观但是也是 很容易让人忽视的， 不懂的人们往往会被线条以外的色彩，渲染等等所迷惑，有时候看一幅工笔画乍一看很绚烂多彩夺人耳目，但是经不起细看啊！懂得人近处一看，就已知这是学院派还是江湖野狐禅 ，，太江湖的就不贴图了，省的污了眼睛，，，所以， 真正好的工笔画，包括传世名作神马的，你可以想象，把它的色彩都去掉，剩下的绝对也会是一幅精彩绝伦的白描画！ 所以说，想学工笔画的童鞋们，建议你们好好勾点白描，话说，我们大一 下学期也是勾了一学期白描的好嘛！！大二上是一学期的宋人小品，大二下就是临摹大幅的宋画了。 有人问了，你们勾的是什么白描？ 我依稀记得当时一直在勾 陈子奋 先生的白描稿，是荣宝斋出了一本横本右翻的画册，上面有，然后去放大复印出来，拿蝉翼宣覆在上面勾，画了好多好多。。。。其实画熟了也很快的，而且可以边听轻音乐边画，我们专业课是一上午，画的超神了，时间过得这么很快的，而且只要你用心你线条的质量会越来越好的。。！ 当你白描勾的足够好时，一幅工笔画其实已经成功了一大半。 剩下的三矾九染其实说白了也并没有想象中那么困难，只是比较费时费力罢了。 这里要强调的有，如果你是真心喜欢想学，那么建议你颜料尽量买小瓶装的天然植物制矿物质颜料，就像这些 ， 现在的锡管化学颜料实在是，， 如果你不想你的画多少年以后，颜色暗淡的，剥离的看不出是到底是什么颜色的话，那么都是这些个化工产品惹的祸。 宋画有的流传至今还是光彩夺目，颜色艳丽，那都是人家用的实打实的好颜色，所以可以推荐买一套 姜思序堂 的小瓶装颜料，x宝似乎有售，，其次墨汁必须要每次画前每次墨制新鲜的，热乎的墨汁，如果觉得墨的太累，可以掺点质量好的瓶装墨汁，比如玄宗，，此处有千万！千万不要用宿墨！！！也就是隔夜的墨汁！可能看起来觉得没什么，但是当你拿去托裱的时候，会跑墨跑的一塌糊涂。。。！！画就毁了。。！！。不要问我为什么这么强调。。 我很好现在。。。 所以，所以，这些都是建立在你真的想讲究起来的时候，如果只是玩票，也就不用管这些了，，， 颜色具体怎么上，可以参考排名第一那个回答，我也就不想赘述，，有问题可以私聊(*ˉ︶ˉ*) 接下来还有一个大招，哈哈哈。 就是怎么从宋人小品进阶到高段位，如何临摹宋人大品⊙▽⊙ 好吧，就是大的宋画，先放张我大二下学期临摹的这幅《秋庭婴戏图》 这幅一米x两米的大画，我费时费力加班加点，熬了我一学期四个多月， 当时在挑这幅时，就有同学说你他妈这得画的猴年马月去，我当时也是想挑战下自己，觉得全班15个人，谁都不画这幅，那怎么成，而且我还怂恿了我们班一个女同学，让她和我一起画，起初她极其不愿意，我好说歹说最后她想了个折中的办法，把人物从头以下乱七八糟的都不画，只画人物以上的芙蓉花和太湖石，，，，那你还画个毛线。。。 但还是这么定了，，她就画那个，我是全画，谁让人家是女生呢，，，好了，这些宋画我们临摹的都是日本二玄社的高级复制品，都在玻璃柜里锁的，除了这幅当时还有崔白的《双喜图》 宋徽宗的《瑞鹤图》 黄居寀的《山鹧棘雀图》等等等。。但是就是没人画这幅，而且这个《秋庭婴戏图》还是有两幅的，不过也有因为我们是花鸟专业，看到里面有人物就放弃了，，但我当年太任性，就选了，现在看来，太感谢当年这个决定，要不然我也不知道我竟然能把这张经典的宋画画出来。。。 我对线条的这么深刻的认识也是因为这幅画，当时在起稿的时候没有那么的注意线条如此之重要，所以到后来勾完整幅白描稿的时候才被班主任说了很久，他吐槽我线条勾的不严谨不细致，，， 这幅一米x两米的大画，我费时费力加班加点，熬了我一学期四个多月， 当时在挑这幅时，就有同学说你他妈这得画的猴年马月去，我当时也是想挑战下自己，觉得全班15个人，谁都不画这幅，那怎么成，而且我还怂恿了我们班一个女同学，让她和我一起画，起初她极其不愿意，我好说歹说最后她想了个折中的办法，把人物从头以下乱七八糟的都不画，只画人物以上的芙蓉花和太湖石，，，，那你还画个毛线。。。 但还是这么定了，，她就画那个，我是全画，谁让人家是女生呢，，，好了，这些宋画我们临摹的都是日本二玄社的高级复制品，都在玻璃柜里锁的，除了这幅当时还有崔白的《双喜图》 宋徽宗的《瑞鹤图》 黄居寀的《山鹧棘雀图》等等等。。但是就是没人画这幅，而且这个《秋庭婴戏图》还是有两幅的，不过也有因为我们是花鸟专业，看到里面有人物就放弃了，，但我当年太任性，就选了，现在看来，太感谢当年这个决定，要不然我也不知道我竟然能把这张经典的宋画画出来。。。 我对线条的这么深刻的认识也是因为这幅画，当时在起稿的时候没有那么的注意线条如此之重要，所以到后来勾完整幅白描稿的时候才被班主任说了很久，他吐槽我线条勾的不严谨不细致，，， 这时肯定又有人问了，你这怎么弄得，话说弄这个也是费了老鼻子劲了。 当时我们也是什么都没有，只有玻璃柜里的高档复制品，怎么办。？ 没有办法也要创造办法！ 首先起稿就要有一幅原大的画让你起形，所以我找到了万能的x宝，搜到了我这幅画的超清内存巨大的电子稿，也花了我20大洋了呢！ 然后我把它打印出彩色原大的画，然后买了硫酸纸，拼粘了几大张，覆在打印好的画上，就可以勾白描稿啦！当然最好有个大的拷贝台，这样看的更清晰。 这样就算完成了初步底稿，话说这步还是蛮重要的，因为这算基础嘛！ 然后呢？ 去买了绢，白色的，90多一米吧好像是，买了两米， （绢的长度是按米卖，但是宽度一般来会宽很多，一米多很多所以足够用） 然后呢，就是最重要的一步，把绢覆在画好底稿的硫酸纸上，再用毛笔勾出来，这步就是要看你之前手上勾白描的功夫了，线条太重要了！ 勾好之后，我先给绢上了层仿古底色，用的是泡了很久的红茶茶叶水加了花青赭石还有些墨，配置而成的，其中还要倒一些胶矾水，因为在刷的时候会把绢本身的胶矾刷掉，所以为了预防绢漏矾就得考虑周翔。刷了两遍（绢真的不好刷，因为会皱的蛮厉害，而且会出现非常多的小气泡，所以得耐心的刷的平平整整也是个技术活），并且由于加了茶水的缘故因而它自身的颜色会越放越深的。。 刷完后就开始上颜色了，你信么？我这幅画，百分之六十都是在它的反面上的，因为绢上的颜色是可以透过来的，哈哈哈，绢就有这个好处， 这时肯定又有人问了，你这怎么弄得，话说弄这个也是费了老鼻子劲了。 当时我们也是什么都没有，只有玻璃柜里的高档复制品，怎么办。？ 没有办法也要创造办法！ 首先起稿就要有一幅原大的画让你起形，所以我找到了万能的x宝，搜到了我这幅画的超清内存巨大的电子稿，也花了我20大洋了呢！ 然后我把它打印出彩色原大的画，然后买了硫酸纸，拼粘了几大张，覆在打印好的画上，就可以勾白描稿啦！当然最好有个大的拷贝台，这样看的更清晰。 这样就算完成了初步底稿，话说这步还是蛮重要的，因为这算基础嘛！ 然后呢？ 去买了绢，白色的，90多一米吧好像是，买了两米， （绢的长度是按米卖，但是宽度一般来会宽很多，一米多很多所以足够用） 然后呢，就是最重要的一步，把绢覆在画好底稿的硫酸纸上，再用毛笔勾出来，这步就是要看你之前手上勾白描的功夫了，线条太重要了！ 勾好之后，我先给绢上了层仿古底色，用的是泡了很久的红茶茶叶水加了花青赭石还有些墨，配置而成的，其中还要倒一些胶矾水，因为在刷的时候会把绢本身的胶矾刷掉，所以为了预防绢漏矾就得考虑周翔。刷了两遍（绢真的不好刷，因为会皱的蛮厉害，而且会出现非常多的小气泡，所以得耐心的刷的平平整整也是个技术活），并且由于加了茶水的缘故因而它自身的颜色会越放越深的。。 刷完后就开始上颜色了，你信么？我这幅画，百分之六十都是在它的反面上的，因为绢上的颜色是可以透过来的，哈哈哈，绢就有这个好处， 这个是在背面上了小孩衣服的白色，厚厚的上了好多层，正面再薄薄的罩几次，而且可以把背面的引上来。凳子的黑也是上了不知道多少次。。因为绢上的墨要染无数次才会发黑，而且得薄染多施才行，一次就涂太黑，又死又难看，所以还需要慢慢的再继续画 这个是在背面上了小孩衣服的白色，厚厚的上了好多层，正面再薄薄的罩几次，而且可以把背面的引上来。凳子的黑也是上了不知道多少次。。因为绢上的墨要染无数次才会发黑，而且得薄染多施才行，一次就涂太黑，又死又难看，所以还需要慢慢的再继续画 画到上面这时大致可以看出些感觉，但是颜色还是很单薄，颜色还需要深入晕染，其中包括芙蓉叶子的绿，也不能仅仅看单片的叶子，还要考虑整体大关系，还有圆凳及孩童的头发，也要进行深度处理。 画到上面这时大致可以看出些感觉，但是颜色还是很单薄，颜色还需要深入晕染，其中包括芙蓉叶子的绿，也不能仅仅看单片的叶子，还要考虑整体大关系，还有圆凳及孩童的头发，也要进行深度处理。 后面的假山轻染了几层赭墨，小孩的衣服加重等，在经过不停地加工晕染以后，现在整体效果还可以了，接下来需要的就得在细节上精细刻画，包括孩子的头部，两只圆凳以及右边丛生的雏菊，这里每朵雏菊上的每片花瓣都是一笔一笔的点上去的，所以工笔画练的就是你的细心 后面的假山轻染了几层赭墨，小孩的衣服加重等，在经过不停地加工晕染以后，现在整体效果还可以了，接下来需要的就得在细节上精细刻画，包括孩子的头部，两只圆凳以及右边丛生的雏菊，这里每朵雏菊上的每片花瓣都是一笔一笔的点上去的，所以工笔画练的就是你的细心 上面的几张是我挑出的局部细节图，其中包括了孩童衣物上花纹及圆凳上的花纹样式，小图可能看不大清，尤其在右边这个女孩腰间这条红腰带上还有用金粉勾出的两只凤凰和牡丹的图样，真的是非常之精细。还有圆凳上的各色现在已经失传的玩具，这些都需要到图书馆中翻阅查找大量的史实资料和宋代贵族常用衣物花纹，当然也就是为了能够准确而真实的还原这幅宋画本身的精神风貌。 上面的几张是我挑出的局部细节图，其中包括了孩童衣物上花纹及圆凳上的花纹样式，小图可能看不大清，尤其在右边这个女孩腰间这条红腰带上还有用金粉勾出的两只凤凰和牡丹的图样，真的是非常之精细。还有圆凳上的各色现在已经失传的玩具，这些都需要到图书馆中翻阅查找大量的史实资料和宋代贵族常用衣物花纹，当然也就是为了能够准确而真实的还原这幅宋画本身的精神风貌。这个属于基本完成了的临摹作品，当然一些细节以后还有调整与修改。这个属于基本完成了的临摹作品，当然一些细节以后还有调整与修改。 上面这个是画完半年后，觉得绢居然变得有点脆了！！ 所以我就赶紧去托了，可以增加他的寿命。最后看一下我的工作区 上面这个是画完半年后，觉得绢居然变得有点脆了！！ 所以我就赶紧去托了，可以增加他的寿命。最后看一下我的工作区 。。。。。。拿手机码了三个多小时。（之后包括有添加修改了三次，其中就是上次加了很多，但是手贱点了返回就全没了！！=_=） 好了，看都看完了，点个赞呗╮(╯▽╰)╭ 。。。。。。拿手机码了三个多小时。（之后包括有添加修改了三次，其中就是上次加了很多，但是手贱点了返回就全没了！！=_=） 好了，看都看完了，点个赞呗╮(╯▽╰)╭
作业做得好无聊，来知乎开开小差~工笔画主要分为山水、人物、花鸟三类。相比前两者而言，花鸟题材的工笔画较容易上手，适合工笔画初学者学习。我曾选修过此类课程，内容大致是教我们临摹宋代工笔花鸟名作，所以对工笔画入门学习有些认识，希望这个回答对题主有帮助。先放一张个人最喜欢的花鸟作品。&杏花鹦鹉图&
黄居寀&杏花鹦鹉图&
黄居寀所谓古代的工笔画，大多为绢本设色，常用于装饰扇面、灯具、床榻、屏风等日常用具。至于现代工笔画......我见过的基本上都是纸本设色。由于我只学过花鸟小品，故接下来以此画法为例进行详述。1.材料准备毛笔：狼毫小楷x1，大白云x10；狼毫是用于精勾的毛笔，大白云则负责染色，其数量根据使用需求而定，原因暂不赘述；墨：一般情况下推荐一得阁墨汁；颜料：中国画颜料；容器：白色小瓷碟儿x8，瓷碗x2，水缸x1；瓷碗超市里就买得到，水缸可用水桶代替，反正只是装清水而已，之所以用缸是为了显得专业；纸：硫酸纸（半透明复印纸），云母、蝉衣（熟宣）；虽说是绢上设色，但在正式作画前初学者需要在纸上作大量描线练习，毕竟线条是工笔画的灵魂，描得一手好线十分重要；绢：矾绢，日本绢都可以；绢的表面有些微光泽，颜色呈米白，要区分跟仿古绢的屎黄色不一样。价格大概在70~90元/米之间，在正规美术用品商店有售。切记这玩意非常娇贵，一定要轻拿轻放，别还没开始画就裂了；除以上所列以外，还有HB铅笔、橡皮、放大镜（眼神好的就不用了）blahblahblah......接下来要说的很重要，没有它咱们就不能在绢上画画了，嗯，你需要准备一个木制画框。因为没有照片，木框也不在身边，所以画了一个:-P木框内径大小根据个人需要而定，一般来说有30cmx30cm及60cmx30cm两种尺寸。后面的像个木盒子，实心面朝上，尺寸比木框内径略小一点（图中291mm是我乱画的）。这个可以去找木匠定做，很便宜，我那会儿一个30x30的才花了15块钱。找到图了~木框的作用是这个：图中是已经绷上绢的画框，至于具体怎么绷绢......这个问题可以另写一篇答案了，后面再说。图中是已经绷上绢的画框，至于具体怎么绷绢......这个问题可以另写一篇答案了，后面再说。绷绢需要准备的有：美工刀，大头钉，喷壶，浆糊，小羊毛刷子；材料准备的都差不多了，现在还差临摹用的参考书。这里推荐&国宝在线&系列丛书，无论是印刷质量还是还原度都比同类书高，题主不妨看看其中&翎毛小品&这一本，适合入门者学习临摹。2.学习步骤把所有用具备齐后，先别急着糟蹋绢布。前面说了，线条对工笔画来讲十分重要，因此正式在绢上作画前，我们通常需要经过一段时间的白描练习，即学会熟练运用墨笔勾勒出不同的细线。白描：所谓白描就是只勾线不染色的国画技法。初学者学习画线的最快方法就是临摹别人的白描作品，市面上也有许多相关书籍可供大家购买。我那会儿的白描资料是老师自己的画作复印件，所以无法列出具体书目名单，不过倒是可以给一些个人建议供大家参考：线条是花鸟形象的“骨”，灵动的线条和呆板的线条呈现出来的画面也是不一样的，大家选择参考书时不妨多比较一下再购买；不要好高骛远......有的画看着漂亮，但不是初学者能够驾驭得了的，还不如脚踏实地从简单的开始。再说简单的也不一定就难看嘛，比如下面这幅入门必备的&碧桃图&；&碧桃图&
佚名&碧桃图&
佚名由于找不到它的白描图片，所以用原图代替。现在有了摹本咱们就开始吧~把之前准备好的熟宣按尺寸裁好，铺在需要描摹的书页上，然后沾点墨就可以下笔了。...哈哈哈你真以为这么简单就搞定了么？Too young too naive.先说几点注意事项：笔和墨的准备有点国画或书法常识的人都应该知道，新买毛笔的笔毛是糊在一块的，需要在清水中浸泡开后方可使用；再说到墨。描线不同于书法，不需要浓墨，初学者用浓墨描线的下场注定会是悲剧= =（可参考接下来的反面教材），适当稀释墨汁更易于画出流畅的线条。水和墨的比例要注意把控，太浓太淡都不好，具体可以自己多试验几次； 一开始手抖是正常的包括我在内，许多人连正确握毛笔的姿势都尚未掌握，更别说刚开始就能灵活自如地用毛笔描线了。其实手不稳的一部分原因在于不够熟练，另一部分原因在于没有做到心静如水、排除杂念，所以动笔前尽量让自己放松下来；描线是个细致活以&碧桃图&为例，通常初学者需要花2~3小时才能完成一张线描，这段时间会过得十分枯燥无趣，因为你要做的就是不断地重复画一些弧形的小花瓣，很容易让一开始高度集中的注意力逐渐涣散，然后你的线条也跟着涣散掉了。所以像我一样容易三心二意的同学注意了，描线时千万不要开小差......（马上会有反面教材）下笔可以利落点慢工不一定出细活，缓慢谨慎不一定就能把线描得又细又准确。花瓣、昆虫和羽翎都是不同的事物，所以在描摹过程中应该思考如何通过线条勾勒出它们各自的特点......原谅我表达障碍，这个没人示范还真说不清。好了好了，反面教材来了，这是我的第一幅白描作业。隔这么远还能让大家看清墨点和粗黑的线条，可见画技什么的在那个时候还没出生。隔这么远还能让大家看清墨点和粗黑的线条，可见画技什么的在那个时候还没出生。为了更详细得表明画的好坏，我再放一张放大的：同样是&碧桃图&，这是我的第三次临摹（我知道还是很渣，不要说粗来嘛）。如图中所示，问题主要有以下几点：1）线条粗细不均； 2）线条不流畅； 3）花瓣、叶片和枝干在线条上没有区分；......所以基础没打好，谈“意境”、“层次”、“灵动”、“雅致”什么的都是浮云。其实画线技巧也是有的，但最重要的还是多练习才熟能生巧，一开始描摹别人的画作，慢慢的可以尝试着自己勾勒线条；线条是能画得越细越好，我见过最厉害的是不把脸凑上去基本看不出画了线。也并不是说白描练到一定程度就可以停止了，绘画技艺需要长时间的积累，在不断练习中提升。若真有心想深入学习绘画，作品无论大小都是多多益善为好。嗯哼~当你感觉自己真的在作画而非糟蹋画纸时，拿出绢布和木框吧，接下来要告诉大家如何绷绢。------没有图文并茂的教程不是好答案------绷绢：step1
在画框四条木边各中点处用铅笔做上标记，具体尺寸如图所示；step2
将绢布温柔地平铺在桌上，用小刀裁切成50x50cm大小，剩下的部分请收起来小心保管，以便下次使用；step3
把裁好的绢布放在画框上，中点对齐；step4
确认绢布位置无误后，拿出之前准备的大头钉，从图中“1”处开始固定（别往死里摁，以后取不出来就搞笑了= =）；step5
顺序如图所示，注意，在这个过程中保持绢布平整；step6
完成一边后，接着钉对边的木条；这时可以轻扯绢布边缘使其微微绷紧与桌面平行（注意把控好力道），然后按照刚才的顺序往里摁钉子；step7
哈哈，最紧张的一刻过去了，这时画框的四条木边都固定了图钉。接下来我们拿出喷喷，对着绢布均匀喷水，按照从左到右、从上到下的顺序湿润下绢布就好；step8
静置一会，待绢布干得差不多的时候，我们用小刷子蘸些浆糊均匀地涂在画框的四条边上，同时将多余的绢布往内包。切记不要碰到内径30x30cm的绢布，一点都不行，否则之后会发现糊过的地方怎么也上不了色；step9
糊完画框后放一边自然晾干，大概需要花半天到一天时间；不要用风筒或风扇吹干，也不要放在太阳下暴晒......（真会有人这样做么？好无力）这么一来绷绢就算完成了，不过在漫长的等待过程中还有很多事情要做，比如说我们首先要这么一来绷绢就算完成了，不过在漫长的等待过程中还有很多事情要做，比如说我们首先要选择临摹对象。适合初学者临摹的花鸟小品有下列几幅（由简入深）：&果熟来禽图&
林椿&果熟来禽图&
林椿&竹禽图& 宋 李安忠&竹禽图& 宋 李安忠&枇杷山鸟图& 宋 佚名&枇杷山鸟图& 宋 佚名以&果熟来禽图&为例，这幅小品的尺寸为26.5x27cm，我们先用硫酸纸罩着书上的原图用铅笔描摹一遍，再将描好的图复印在A3打印纸上，裁剪成合适的尺寸后贴在木盒正面，具体如下图所示；细节的部分一定要描摹到位，细线粗线记得有所区分，譬如羽翎、叶脉、枝条云云，另外画幅界线也要画出来；细节的部分一定要描摹到位，细线粗线记得有所区分，譬如羽翎、叶脉、枝条云云，另外画幅界线也要画出来；建议一开始先在宣纸上多描摹几遍铅笔稿，找找对这幅画的感觉，等到胸有成竹了再在绢上描线。（我当时急着赶作业只练习了两遍，结果...）建议一开始先在宣纸上多描摹几遍铅笔稿，找找对这幅画的感觉，等到胸有成竹了再在绢上描线。（我当时急着赶作业只练习了两遍，结果...）接下来不用我说了吧，把绷好绢的画框罩在贴着线稿的木盒上，手握精勾，深呼吸......完成描线后我们得到了这个！咦，怎么会有个咦，怎么会有个画架？抱歉...前面我忘说了，现在补上。终于到最梦幻的一步了，好激动！现在拿出国画颜料、大白云和小瓷碟，我们准备设色~首先说明一下设色的概念；设色：其实就是染色，用毛笔一遍又一遍地染色，达到晕染渐变的神奇效果，操作简单易上手，不过需要十足的耐心......为什么呢？举个例子；这是我临摹的&果熟来禽图&的局部，图中可见叶片有深浅两种绿色，右下角靠近叶茎部分的颜色最深，猜猜这一块染了多少遍颜色~这是我临摹的&果熟来禽图&的局部，图中可见叶片有深浅两种绿色，右下角靠近叶茎部分的颜色最深，猜猜这一块染了多少遍颜色~...不下50遍，你猜对了吗？到这如果你对自己还有信心的话......好吧勇士，请继续往下看=。=注意事项：毛笔对于工笔画来讲，一支毛笔对应一种颜色，一种颜色对应一个小瓷碟，不要弄串儿了。顺便补充下，湿毛笔不要盖笔帽，每次用完清洗后搁在笔架上自然风干就好，别想着下次方便继续用，不然用不了多久你的毛笔就会从内里开始腐烂。这点无论写书法还是画画都要注意，请善待你的笔。下面是我临摹用到的几支白云笔，从颜色大致可以区分对应渲染的对象。至于有两支看似未染过色的毛笔，后文会说明它们的用途；颜料有人邀请我回答“”这个问题......对不起了同学，我从小到大只买过两次国画颜料，一次是7岁，一次是20岁，而且买的都是同一牌子，臣妾真的答不上来。不过我在美术用品店看过包成一小块一小块的固体颜料，价格金贵，想必比较好的国画颜料应该是自己和水或胶调制的。回到题目。说几个需要了解的常识：1）常见的中国画颜料成分通常为矿物和植物，与水的融合度较低，尤其在画工笔画的过程中需要加入大量清水稀释颜色浓度，静置一段时间后瓷碟内会有粉末沉淀（如三绿），水质分离，易导致成色不均；2）每次开始染色前务必重新调色，之前用剩的颜色不要继续再用了（譬如上午的颜料到下午就不用了，需要要重新调制），这点和书法用墨是一个道理；3）关于调色。有一定色彩基础的人都知道，一幅画上极少出现大面积高纯度颜色（后现代某些作品除外），每一笔颜色都是通过两种以上的颜料调和而成，点解？因为颜色纯度过高给人的感觉就不高雅了呀......花青，钛白，三绿，藤黄，朱磦，赭石，焦茶，胭脂，是我在这幅画中用到的八种颜色；啰嗦几句，建议啰嗦几句，建议谨慎使用黑色或墨色，无论是油画或工笔画，更别说水彩画了。黑色是个毁灭性的颜色，覆盖力强，没有冷暖之分，因此非特定情况都不建议使用。通常都用“普兰+深红”、“翠绿+深红”、“熟褐+普兰”等代替，方便根据需要调节色调冷暖。染色除背景以外，为每一件事物染色时，我们都需要两支笔：一支主上色，一支只沾清水，主渲染。染色过程中，颜料是越淡颜色过渡得越自然，画面越容易把控。这也意味着染色次数的增加，需要消耗的时间精力也随之增多，毕竟要等到画幅上的颜色干透后才能进行下一次染色。----------在了解上述事项后，我们开始实际操作吧~step1 背景上色前的第一步是调色。仿古画的背景色通常由藤黄+花青+朱磦调制，切记一开始颜料用量不要多，一是不能一次性调准颜色（譬如过暖要加花青，过冷要加朱磦，太暗了加藤黄云云）；二是更多的颜料意味着要加更多的水，我们通常不需要这么多颜料。调色的时候记得先在纸上试试颜色，同时与原画做对照。调好后加入一碗清水，就可以开始上色了。调色的时候记得先在纸上试试颜色，同时与原画做对照。调好后加入一碗清水，就可以开始上色了。上背景色方法如下。沾了颜料后（控制湿度，不要滴水）将笔锋轻压在画布上，以波浪线型轨迹按照从左到右、从上至下的顺序一排一排地涂色，速度和用力要匀称。如果以铺满整幅画面记为1次的话，背景总共需要上色30+次。左边是上色10+次，右边是40+次的效果。原因是我一开始颜色调的过火，后来加了花青补救，所以最后颜色比别人要重（我又是反面教材）；左边是上色10+次，右边是40+次的效果。原因是我一开始颜色调的过火，后来加了花青补救，所以最后颜色比别人要重（我又是反面教材）；step2 树叶在这幅画中，树叶主要分为两大色块，即深绿和浅绿。深绿部分为花青+藤黄，浅绿部分则由三绿+藤黄调制而成；染色方法很简单，调色，加水，由深至浅一遍遍上色。同时用一支只沾清水的白云笔在画布上晕开颜料，使颜色过渡更加自然；还有一些细节需要注意，一是有的叶片边缘带橘黄色，这个在最后记得画上；二是叶茎要上白色（记得都要加水啊喂）。还有一些细节需要注意，一是有的叶片边缘带橘黄色，这个在最后记得画上；二是叶茎要上白色（记得都要加水啊喂）。step3 枝干同样方法，颜色是花青+藤黄+赭石+焦茶，好吧这是我瞎调的......step4 果子这个跟前面有点不一样，需要先铺一层白色颜料，再上别的颜色。以胭脂+藤黄为主，靠近果蒂的部分加点青绿色。总而言之发挥你的想象力调色吧，哈哈哈！！！step5 小禽兽对不起大伙，我那时急着交作业，没来得及画小鸟...不过我拍了一张人家的画的稿子，比我的好多了，放上来以供参考；小鸟的颜色跟背景色差不多，不过还是要根据具体情况决定。小鸟的颜色跟背景色差不多，不过还是要根据具体情况决定。好了好了，完成了，我的画是这样的：....上周回家看望他时，他成了这样：嘤嘤嘤......我发誓我真的什么也没做啊！！！真心建议画完后将画裱起来，绫裱、纸裱或者框裱都好，总之不要像我一样把他扔在角落碎成渣渣。----------呼~终于结束了，耐着性子看完的同学，奖励你们小红花 :D离花鸟课结束已有一年半多，个别细节我也记不太清了，若有谬误或疏漏之处，欢迎指正~有疑问的也欢迎提出，我会尽我所能回答的。
时隔八个月我回到知乎，但是此行回来只有一件事要告诉你们一件大事！！！！就是！！！！智障老师开通微博啦！！！！！！！！！@ 一只智障齐德龙
即可关注！！！！！！！！不要一小时，不要十分钟，甚至不要一分钟手指一点，智障老师的不正常日常就出现在你的面前！！！！！！或许有不正常的福利免费送免费送！！！！！！！！！！！！【难道不是因为刚开通微博关注少的跟狗一样才回来的么？？【卧槽泥垢不要说出来！！！因为我一个人在微博自说自话很无聊啊！！！快。点。关。注。我。吧。————————————————八个月前的分界线——————————————————题主！题主！一定要看这里！作为一个工笔花鸟专业的逗比，我给你磕三百个响头求你不要听第一名的那个答案啊！！！不然会在这条道路上越走越死的！但是我现在在画室没有电脑，等我晚上回家再补充给你啊！！让我来告诉你，只要用心，人人都可以成为食神！！啊咧？好像哪里不对…反正等我的答案就是了。。。—————————————我是活泼可爱的分割线——————————————————哈喽题主你好吗！！是的没错我回来了！！！早上九点多看到这个问题，顺带看了一眼排名第一的答案。允许本宫吐出一句高贵冷艳的【呵呵】这个问题涉及到我的专业，各种无厘头答案已经看的老衲坐立不安。【先说一下我反对第一名那位姑娘的原因】对事对画不对人【1】选修过此类课程。首先，选修两个字就意味着不专业，所以这作为我反对的第一个原因。不要跟我说什么还有很多人自学的啊也很厉害等等，不一样的。业余就是业余，没的商量。哪怕你画的再好，没有系统的知识，完全可以从你的画里看出来。更何况是非常简单的临摹作品。【2】说到作品。本人仔细看了看姑娘的画作，从线描到设色。线描稿有几根线不错，但是设色一塌糊涂。不过人家也不是专业的，我要求可能太高了。普通人学学能画成这样还是不错的。【3】绢你妹啊！！你知不知道现在市面上已经没有好绢了！！！！人家工厂都做不出来了！！！或者成本太高不做了啊！！！你能买到的都是工艺一般的啊！！！为什么要用绢！！！初学者为什么要用绢！！！用绢很厉害吗！！！【4】哎？我应该是来回答问题的，好像不是挑毛病的。。。。前方高能预警！！！！！！！！多图慎入！！！！！！！！！！无WIFI者自动退散！！！！！！题主你知道本宫为了回答你这个问题，出了工作室就一路狂奔回家，买了一碗7块钱凉皮两分钟撸完就急吼吼打开电脑回答了吗！！因为我毁人不倦的教师情怀在心中徜徉。。。。少年我看你你骨骼清奇，一道黑气从你天灵盖喷出，一看就是绝世练武的奇才，我这本《梅花三弄》给你打个八折吧。【够！！】正如我白天所说的：只要用心，人人都能成为男神。【？】
不想画好画的厨子不是好数学家【？】奇怪的东西进来太多了，下面好好答题。这可能会是我在知乎回答最认真的一个题目了。题主我要把我毕生精华全都射给你【接好！】你造我有多努力吗！！！————————————正常人区域与非人类区域分割线—————————————由于题主骚年说的是如何零基础学好工笔画。所以智障老师将会从【人物】【花鸟】两个方面为你逐一详细解说。因为【山水】我建议还是不要画工笔，很容易浮夸掉。如果你实在想学，推荐你临摹沈周和文徵明的山水，你应该会喜欢。【文徵明我男神！！】下面开始说正事。但是中途可能有些知识点忘记，允许我百度一下。。。。【工笔人物】先介绍几个对你有帮助的画和画家！~具体方法我会在后面说的。多买点我下面说到的人的画册，多看很重要！代表画家及画作：古代篇：【1】步辇图
阎立本《步辇图》是画家的名作之一。是现藏中国十大传世名画之一 为唐代绘画的代表性作品。内容反映的是迎娶入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。【一看就是百度的，后面这类的介绍基本百度，懒得打了，见谅！】就是下面这个，看起来像是土豪炫富。。。。【2】簪花仕女图 周昉【2】簪花仕女图 周昉《簪花仕女图》由唐代周昉绘，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。 为什么看起来还是像土豪炫富，或者是女神和女屌丝的关系。。。。【3】虢国夫人春游图 张萱【3】虢国夫人春游图 张萱此图的是公元752年（十一年），再现的宠妃的三姊及其眷从盛装出游。一帮土豪在炫富。。。。【4】朝元仙仗图 【4】朝元仙仗图 《朝元仙仗图》是一幅壁画稿本，以卷轴画形式流传至今，原本已流落国外。画面描绘诸神朝拜道教始祖的场面。有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅美丽的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物众多，繁而不乱。线条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬，似在空中。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿 弄一张美女的大头拍。。。。【5】八十七神仙卷
佚名《》，这是一幅的手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。还在画上加盖了“”的印章。 【悲鸿大大如同生命一般爱惜的作品，可见它的艺术造诣。】代表画家及画作：当代篇代表画家及画作：当代篇【1】何家英（注意不是罗家英哦！）是当代中坛的著名，1980年毕业于并留校任教。现任全国政协委员，美协副主席、、博士研究生导师、天津馆员。享受国家津帖，国家授予“有突出贡献”的专家称号。四次连获－－优秀作品奖，获国家“有突出贡献的中青年专家”称号。何家英技法全面，从的写意、工笔到西画的素描、、、，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为的创新作了富有成就之探索。被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。 在工笔画人物的领域，何大大简直是我们心中的圣殿。作品：思春的少女。。。。《秋冥》白雪公主的后妈。。。《红苹果》白雪公主的后妈。。。《红苹果》有木有一种静谧空灵的感觉。。。。有木有一种静谧空灵的感觉。。。。【2】罗寒蕾，貌似是何家英的学生之一。原谅我专业方向是工笔花鸟不是人物，所以知道的当代画家并不多，只选了两个。啊啊啊，终于弄完了这一点点，工笔画领域的东西实在太多。累爱。。。以上只是我推荐给你的几个工笔画人物的画家及作品，多看看他们的画作，领略其中的线条走折气韵。以及画面整体效果的把握。具体技法等我以此介绍完画家会有详细说明。【工笔花鸟】代表画家及作品：古代篇【1】百花图卷百花图 —— 无款，此图绘四季花卉五十余种，其中主要有梅花、山茶、牡丹、百合、芍药、海棠、萱花、含笑、碧桃、桃花、梨花、石竹花、罂粟、打破碗花、栀子、蕙兰、荷花、并蒂莲、鸡冠花、蓼花、芙蓉、扁豆花、石蒜花、桂花、菊花、山丹、牵牛花、凤仙花、蜀葵、秋葵等。这介绍真是毫无意义。。。下面这张只是其中的一小部分。【2】写生杏花图 赵昌【2】写生杏花图 赵昌具体介绍我就不说了，大家自己查查，太麻烦，而且也不是我要说的重点。。。【3】宋徽宗赵佶（此人略屌，有兴趣可以多看看他的画和书法，瘦金体。）【3】宋徽宗赵佶（此人略屌，有兴趣可以多看看他的画和书法，瘦金体。）其实下面这幅图还未考证是不是他的画作，但是款是赵佶题的。（难道我会告诉你我们工作室有一张这幅画的超精细印刷版本，简直和原画一模一样，老师说学校画了大价钱收购而来（怎么有点搞笑？？））【4】吕纪【4】吕纪其实这张我不太喜欢，有点艳俗。看个人爱好。【5】陈洪绶！！！最爱！！！【5】陈洪绶！！！最爱！！！特此放两张，这种怪异的风格简直。。。。大爱！！就算他是个糟老头子也深深俘获了我的少女心！！！！噗好累。。。噗好累。。。我答完之后题主你要是不好好画画就滚到碗里去！！画家及画作：当代篇：【骚年我推荐的都是泰山北斗级人物麻烦你课下一定要自己去查】【1】陈之佛【2】于非闇【2】于非闇为什么上下两幅我选的风格都一样。。。【不要在意这些细节。。。。骚年请允许我休息一会，然后再开始我们的课程。骚年请允许我休息一会，然后再开始我们的课程。【喘口气~~】不过话说骚年你为什么要自学工笔呢，明明可以去美院里面进修的啊。我们工作室好多童鞋来进修的，交点钱就可以了。。。。不要问我是哪个学校的，才不告诉你~~！！~\(≧▽≦)/~【还没结束啊喂！！等本宫休息一下。。。。】【还没结束啊喂！！等本宫休息一下。。。。】——————————————全是喵神经病华丽分割线————————————————智障教授只休息了五分钟，还抽出时间洗了澡换了身衣服~~现在，让我们开始吧！！【具体操作方法】【具体操作方法】【1】工欲善其事必先利其器材料：人（废话！）
宣纸：熟宣，或者半生熟，或者皮宣皆可。熟宣可以用来画工笔直接设色。半生熟最好拿来练勾线，染色容易晕开。皮宣可以染，但是染的次数不多，还是拿来练勾线吧。至于蝉翼宣什么的，现在还轮不到这个啦。
毛笔：一根勾线笔，一定要选有弹性的那种。不要太长也不要太短，适中就可以，其实还是按照你的手感喜好。两只染色笔，一只蘸颜料，一只清水笔。如果需要染很多颜色，就是一种颜色对应两只染色笔。
其他的我不多说，反正你应该知道，毛毡什么的。。。。。【2】画画前的环境准备我们老师说过，画工笔，必须心情平和，在窗明几净的环境下作画。画面才会干净。这是一种应该有的对工笔画的尊重，也是一种必须养成的素质。所以我们工作室相当干净。。。。骚年画画之前记得把你的臭袜子洗干净，桌子收拾收拾，心情会很不一样哦！【3】哦！老师！我是零基础怎么办？谁都是从零基础开始的，不过是有的早些，有的晚些。历史上的很多大师都是一步步走来，甚至在他们中年的时候才开始学画。如果你是零基础，记住两点【刻苦！】这已经不是努力的范畴，只有刻苦，超越常人的刻苦，才能赶上那些早早开始经受训练的人。在你刻苦的道路上同时要忍受寂寞，忍受外界的干扰。骚年，看你的了。我之所以喜欢文徵明，除了他的画实在很打动我之外，他本人是一位相当刻苦的大师。文徵明与唐寅同时代，唐寅就是一个天赋极高的画家，人也相当聪明。但是最后流连于烟花之地【虽然也留下了不少好东西】但是文徵明的勤奋刻苦却让我更加感动，80岁还笔耕不辍，着实是我们的典范。【思考！】一旦你开始自学，就意味着你比别人缺少了老师的点拨，很多时候老师的提点是非常重要的。但是你自己学习这门课程，很多时候无法得到别人的建议，那么就多多思考吧！多看我推荐给你的画作（后面我会再给你推荐基本理论上的书籍，帮助你更多的了解这方面知识。）在你看画的时候，并不是看，而是读！最近我才体会到老师们说的读画究竟是怎么回事，但也只是摸到了一点点边。后面我再说。【4】技法（骚年这是硬货）关于线描人物方面的线描，首推八十七神仙卷。我很讨厌说推荐原因，因为画的好呗！不过看在我刚刚吃了新西兰牛奶面包心情不错的情况下，给你说明一下如何看线描人物图册。举例说明，来一张图：这是刚才的朝元图，因为八十七神仙卷没有高清放大版（网上就是这么坑。。。）拿这个举例也是一样的。骚年你在看这幅图的时候，有没有什么感觉？老师我感觉这个仙女长的好丑却一副好风骚的样子。【够！！我说的是线条。恐怕没人会这么详细地帮你分析线条的，骚年你要听好。首先人物的脸颊，裸露出的脖颈，耳朵。线条都是柔和的，圆润的，仿佛有肌肤的质感。吹弹可破。人物的头发，根根分明，顺着头部的结构，往上梳起。当然这幅图的头发上半部分用墨染了。头上的金属装饰，线条较为肯定硬朗，均为小短线，却很有力。组成的配饰造型准确，仿佛有着坚硬的质感。人物的衣服，线条飘逸，却饱含力度。这就要求你在勾线的时候，运用全身的“气”，一条线的过程中不可“断气”，否则不能一气呵成。再者，骚年你看。它的线条并不是从头到尾都是同样粗细，有韵律，有变化。掌握衣褶的节奏是关键！！秘诀之一：多练，画一百遍！秘诀之二：多想，想想我为什么会这样分析每一种类型的线条！秘诀之三：带入情景。画仙女的脸庞，想象她的肌肤是多么柔和细腻，光滑可人……手腕用力而手指防松。画衣褶的长线，想象你正抚摸着丝绸质地的霓裳，虽然轻薄，却又不失造型。等等。关于花鸟方面的线描关于花鸟方面的线描骚年我这本《李长白白描花卉写生》不会给你的！自己去买一本来！就是这个，我们学校已经卖断货了。拜托 我肯定不是广告~\(≧▽≦)/~伟大的李长白老师已经把每一片叶子的翻折告诉了你，还有什么不好好练的理由。简直就是站在巨人肩膀上瞭望大海的感觉！！！记得，这本书要多多益善地临【是我们老师的原话，拿来用一下。】道理相通，柔软的花瓣有柔软的感觉，叶柄有强硬的感觉，要把握住。这个只能意会，骚年我无法帮你。不过花瓣的线条颜色要比叶柄稍微淡一点，自己控制啦！！~~所以说在你要设色之前，先把线描练好了再说。至少一个月吧，不要急着上色，否则也是一团乱。关于设色【好累不想写了。。。。】前面说道，我们设色的工具是两只染色笔。一只颜料笔，一只清水笔。打个比方，先上图，随意找一张我也不知道谁的。大王请看！！！！！【刚才辛辛苦苦打的字没了！！！】重来拿一片花瓣举例你拿着两根染色笔，有颜料的那一只先在花瓣靠里面的位置染上一点颜色。然后用换笔的巧妙手法【答案里面有位仁兄已经回答了我就不赘述。】清水笔立刻把刚才染上去还未干的颜料向外晕染出一点点。就这么简单但是秘诀就是：染一遍颜色洗一遍清水笔！！！我知道很烦，因为我也觉得很烦，但是染出来效果就会很干净 啊骚年！！！关于设色，我同样推荐你李长白的一本书，但是名字我忘记了。。。。你自己找找看，好像就是花卉设色技法。为什么我推荐李长白，你看看他的书就会明白。是最简单最全面的工笔画入门方法。技法就不多说，比如线条有很多种：钉头鼠尾描，高古游丝描等等，自己去看吧。技法就不多说，比如线条有很多种：钉头鼠尾描，高古游丝描等等，自己去看吧。【5】理论知识要知道，一个人光手上功夫到位不行，没有一定的知识储备量，你画出来的画格调也不高。所以现在推荐你几本书，但是看不看取决于你。看你想要自己达到什么程度了。去吧皮卡丘！！中国画艺术专史一套【人物卷，花鸟卷，山水卷】撰写花鸟卷那位，是我老师。不过不要猜我是什么学校的好吗骚年，人家很低调的！！！！！大师的艺术课（我最近在看，比较浅显，而且图文并茂还满好玩的。讲说人都是傅抱石，谢稚柳，张大千之类的牛逼闪闪人物。）历代名画记（这个简直太熟了，张彦远著。是古文，看你能不能耐心看了，可以说是绘画理论上第一位集大成者。）艺术的故事（贡布里希，没听过不要紧，看看这本书吧。保罗世界艺术史，我认为知己知彼百战不殆，了解一下世界上的艺术大局也很好，况且这本书很有名。强势推荐。）骚年我的精华是不是都很香，滑，润！！就是这样，可能还有遗漏，但是 我想回去写小说了，所以今天就到这里，如果有什么问题，不欢迎私信我，直接在下面问。不过不要问关于我本人的信息，叫我雷锋。低下头，胸前的红裤衩更鲜艳了。如果你爱我的话，就请照下面的图做吧：
禁止转载！禁止转载！禁止转载！不邀自来！这个问题想答了很久了，好歹我也算个从未接触国画的零基础（误)的学生狗。画画这件事情仁者见仁智者见智，学习的方法略有不同无伤大雅。我就粗浅的说一些自己在工笔上的一些小小经验，各位大神轻拍。讲材料之前那我先介绍一下工笔：工笔主要分工笔人物和工笔花鸟，
《枇杷山鸟图》 宋 绢本 设色这就是传说中的工笔花鸟，工笔花鸟的巅峰就是宋朝，那时候逆天的写实功底真的是后人再也无法超越的，甚至可以说很难触及，就单单从这幅画来说起，整幅画的构图、鸟的动态、枝干弯曲的形态、枇杷果的前后关系和形状、枇杷果与叶子的前后关系、甚至枇杷果上面的蚂蚁和枇杷果屁股后面的黑色点点（我不知道那里叫什么）的明暗关系，所以的东西都做到刚刚好。所以我每一次看宋人花鸟感觉都是跪着看完的。所以之前知乎一个问题：我觉得这幅画就可以打题主的脸，啪啪的。
《簪花仕女图》 唐 绢本 设色工笔人物不容易上手不做多述，工笔花鸟更适合零基础的喷油，下面开始正题拉，(想要认认真真画一幅工笔花鸟）材料准备：1.临本推荐河北美术出版社的《宋画汇珍:花鸟卷》，大概长这样：价格公道，图片清楚，数量较多，基本都是原大，适合我们这种想学又买不起太贵的临本的穷学生。能买到印刷版次第一的最好。2.白描稿我们临摹的时候是学校提供的白描稿，自己的话可以上网买。3.熟宣绢作为零基础的我不建议用，价格高，较难保存，而且在绢上勾线难度较大。熟宣成本较低，用起来不至于那么肉疼，不过关于熟宣买六尺或一丈二！买六尺或一丈二！买六尺或一丈二！重要的事要说要说三遍！越大的纸越厚，厚的纸在画线描的时候可能不太方便，但是在后期的染色真的太重要了！这个在说染色的时候会详细的说到。还有，买的时候注意不要买旧的，要买新的！要买新的！要买新的！生宣才是越旧越好！熟宣时间长的纸会漏矾，染色的时候有你哭的！！说多了都是泪！！不要问我为！什！么！4.勾线笔推荐三阳笔庄的紫毫面相，大概长这样，贵是贵了些，但是真的是管两三年！！不过这笔是老师推荐，太硬，我用起来无感，有些人喜欢，还是看个人。我的心头好 我的心头好 双羊牌特制九紫一羊毫小楷 有羊毫所以比紫毫面相储墨量大，柔软聚锋，关键还便宜！！具体多少忘了总之比四五十的紫毫面相便宜！！缺点是很细的线比较难勾。还有就是小红毛，罗寒蕾最爱，不过罗老师的小红毛是老笔匠做的，我们没办法买到，用过周虎臣的小红毛，也很好用，聚锋且柔软多变，推荐！！！5.白云笔（用于染色）至少十支，墨色、冷色和暖色各一组，一组大中小白云笔各三支，大、小白云做为色笔中白云作为水笔！至于怎么样，染色的时候说！再备一支专门染白色的笔不要为了省钱少买笔！不要为了省钱少买笔！不要为了省钱少买笔！这是最低配置！到时候为了省钱冷色暖色混用画面脏了有你哭的时候！穷点的随便买十块左右的就可以，有钱或者想买好用点的推荐三阳笔庄的加健白云，一年前买的真的好用，不知道现在的怎么样。6.小碟子十个左右，没什么要求，白色便宜的就好7.墨汁一得阁就可以，好一点的推荐明星墨汁！画写意也可以！颗粒细腻，墨色变化丰富，价格不贵和红星差不多，真心好用！！！看到有推荐玄宗墨的，玄宗墨色变化不如明星（怎么感觉我像软广。。。。）玄宗更适合书法。看到有推荐玄宗墨的，玄宗墨色变化不如明星（怎么感觉我像软广。。。。）玄宗更适合书法。8.颜料想用马利管装我也不拦你，但是想好好的真的心的学工笔的推荐姜思序的矿物颜料！！你肯定觉得天雅什么的中日合资的听起来感觉很高尚大巴拉巴拉肯定比国产的更好用拉，真！的！不！是！谁！用！谁！知！道！不推荐那种十二色十八色全套的，颜色随全但是真的没必要买那么多种！常用几种就够了，不要把钱浪费在不该浪费的地方！！不要把钱浪费在不该浪费的地方！！不要把钱浪费在不该浪费的地方！！姜思序单盒颜料大概长这样，随便上某宝搜的大家不要介意颜料买的时候千万不要贪小便宜！多家对比价钱看看评价在买！买到假的就只有哭的份了。。。花青膏、胭脂膏和藤黄膏各五克， 大红膏、赭石膏、朱膘膏、天蓝膏、蛤粉、石青粉和石绿粉各三克有膏状的尽量买膏状的！不要买粉状的，你是不是觉的粉状更高端更传统？！调颜料的时候有你哭的！！！买了粉的就要买胶水，有的用胶粉，但是要用热水化开水和胶的比例又很难把握，所以我还是推荐国画专用胶水，我用的是美国皇冠牌的，大概长这样：我只用过这种，其他没用过，大家想当小白鼠的随意买。9.笔洗长相无所谓，有钱的青瓷冰裂什么的随便买！关键是要大！而且要两个！冷色暖色各一个！我买的是吃饭的海碗！十块一个！大概长这样：10.刷子（一支色刷、一支浆糊刷、一支干刷）羊毛就可以，我用的大概这样：不要贪便宜！不要贪便宜！不要贪便宜！太便宜的刷子掉毛严重！很难用，最好的是日本的刷子，太贵没用过11.生宣裱画用，厚点就好，其他无要求！12.浆糊裱画用，不要买成工业胶就好，一定要是米糊或者面糊的那种！13.喷壶（可有可无）裱画用__________________________容我休息一下的分割线______________________休息完了继续！材料准备好了就可以开画了！1.勾线画之前握笔也很重要，大家可以看看罗寒蕾的罗阿姨课堂第17讲巜正确的握笔姿势》首先准备好稿子可以开始勾线了！勾成稿之前先练习！不要想一口吃撑胖子！和我一起念：要练好线！！！要练好线！！！要练好线！！！工笔最重要的就是线！练线之前可以写写书法，建议行草书，感受线条粗细变化，掌握笔尖和纸之间的关系，还有就是宋徽宗的瘦金体千字文 ，大概长这样：对白描有些帮助，不过还是看个人把。还有就是对白描有些帮助，不过还是看个人把。还有就是芥子园画谱！刚开始线肯定有粗有细！手肯定抖！抖！抖！不要怕，多练练就好，虽然过程痛苦了些，这个过程大概两三个星期。两三个星期之后线条肯定会好很多。而且初学者练习时间不要太碎！今儿半个小时明儿一个小时的！？NONONO每天至少一上午！或者一晚上！不要嫌久，时间集中才有效果！画正稿之前先用蝉翼练练线，正稿之前来两三遍算少的。不要怕费事。开始勾正稿拉！尽量不要让皮肤接触宣纸，怕漏矾！！看到画上面像霉斑一样的东西了吗？！漏矾大概长这样：不过我这种漏矾是因为纸放的时间太长了所以长这样，手指没带纸套的会一块一块的很难看！不过！新纸又比较厚的就没那么脆弱，以前有做生宣做指套，现在发现厚点好点的纸不带指套也不容易漏矾！所以买对纸是多么重要！！2.裱画简易裱画！把勾完的稿子裱在木板上比较容易上色，和外面的书画装裱还是不同的。下边是步骤，不在画室，所以没有图片，不懂的可以直接问我！画面一面朝向木板有喷壶的先喷湿纸面，没有的直接用刷子刷水，从中间往外刷，挤出中间的空气等纸上的水份略干开始刷浆糊，浆糊一定要对水稀释！浆糊与水的比例是3：1！刷的时候注意平整！用比正稿的每个边大四五厘米的的生宣裱画，注意裱的时候先把生宣卷起，然后用一边贴着距离正稿一边的四五厘米，开始慢慢卷开，同时用干刷慢慢把生宣刷平在正稿上等画稍干，慢慢拿起来，这时候正稿已经贴在生宣上啦！反过来在生宣四边刷上浆糊，固定在画板上。大概长这样：之前上工笔花鸟的创作，这种纸是用麻纸做熟。之前上工笔花鸟的创作，这种纸是用麻纸做熟。等干3.上底色（可上可不上）用水色（花青藤黄胭脂）调出颜色，用刷子平涂一边过，全干再上第二遍！不要看颜色没干手贱去动它！！颜色不均有你后悔的！！！底色两三遍就可以不能上太多！4.上墨这时候一般都是分染，先浅后深，具体可以参考罗寒蕾的微博：这是后要开始强调了！纸和绢的不同！三矾九染什么的只适用于绢！在绢上慢慢的一层一层的染颜色才会均匀饱满好看！但是在纸上，太多太少都不行！遍数太少墨色会染的不均匀，太多画面画出现很多白点，影响画面！具体自己把握！上完之后大概长这样：之前工笔花鸟的创作，大家随意看看就好发现上面闪闪发光了没？不是我特意的效果！是不得己只有撒云母的熟宣所以凑合用来！5.上色先上水色后上石色！同理参考罗老师微博！画完大概长这样：临的枇杷山鸟图，看到上面的似绢的经纬线没有，这是用刷子画出来的！要是有人感兴趣我再深讲！临的枇杷山鸟图，看到上面的似绢的经纬线没有，这是用刷子画出来的！要是有人感兴趣我再深讲！——————————————我是要讲怎样刷出经纬线的分割线——————————————回复
的问题：就像
说的是一根根画出来的，可以参考罗寒蕾微博。但是咱们是零基础！无需那么繁琐！下面我来说一下我的方法~这是我刷背景刷坏了后无意发现的第一步和正常上背景的步骤一样，但是颜色一定要浓！要感觉只要刷着一遍就可以的浓度！（这个时候姜思序国画颜料就显出来明显的优势，一般的管装颜料颗粒太粗只刷一遍颜色又浓，干了之后画面上就像长了霉斑一样很难看，而姜思序颜色会细腻很多！）可以先在纸上试下色，颜色试准了就直接正常刷。第二步等颜色稍干，干到没有积水的程度，用较干的刷子直接横竖刷，刷出经纬线，记住纸不能太干也不可太湿！太干经纬线太挑太突兀，太湿刷了和没刷一样！可重复刷，刷到满意为止。可能刚开始不好掌握，可以现在废纸上多试刷几遍。其实和罗老师的方法大同小异，只不过这种方法比较简单不费时，罗老师那种的用笔一点点刷出来效果会更灵活一些，更好控制画面效果，但是我这种更适合做仿绢的效果。步骤大概就是，有什么遗漏想起来继续补充题主还问有什么学习方法，我觉得最重要的就是“线”最重要的就是“线”最重要的就是“线”具体可参考 罗寒蕾老师的 这是支撑整个画面的骨架，线没了精神，染色再好也没有！所以没事的时候写写书法练练线就是最重要的学习方法之一！还有就是多看画！多看画！多看画！提高自己的素质！好了，大概就这么多~最后！厚着脸皮求个赞！
楼上 说得很多啦，不过他是想让你朝专业水平发展的哈~本人告诉你超级简便的方法，保证作为一名业余选手也能很快收获画工笔的乐趣和成就感！手机党累死，换电脑去———————————————————————————————————————————换完电脑了，本来想随便回答楼主的，不过后来想了想，还是把问题说清楚比较靠谱。不要被
的一大堆书籍和看起来很专业的东西吓到，两口就撸完凉面的少女，回答的问题还是很靠谱的，就是最后推荐的书有点不靠谱，调戏完她，我下面给楼主讲的，就是所谓的工笔速成大法！！！！！我就当楼主对工笔一点知识都没有的了：准备材料，楼主按0基础的来配备，个人觉得基础工具在你慢慢画画的过程之中会有升级的，所以先给你提供最简陋的，让你迅速体会到画画的成就感，你自己就会觉得，擦当年我没有武器的时候都可以画得这么有模有样，升级武器以后不会有更好的成绩嘛~~！~你就会自己去升级啦！一、毛笔：1、搞多几只一般的毛笔，用于渲染（就是染色，工笔里面不是很多你看起来渐变的颜色嘛！我们就是用这个毛笔把一小坨实心的颜色，用清水慢慢撩拨，搞成渐变色）。2、2只勾线笔（笔尖绝对要没杂毛，质量要好！工笔画线算是灵魂了！一个人的工笔功力好不好就是从线上面看出来的）其实你还可以备用几只，我曾经搬家时候没地方画画，这两种笔已经足够了！二、颜料一般就买个12色的马利颜料就行了，楼主很怀旧地给你去找当年我画画的时候用的马利国画颜料的包装，绿色的，很古典的。可惜各种图片甚至某宝都搜不到了。。真是时间带走一样东西，都是不留痕迹（还有的朋友，可以给我照一个留念吖吖）好啦，不桑感了。为嘛让你买最简色，因为其他颜色是可以从12色里面调出来的。我还听一个老师说过，正宗的工笔不调色，一层一层慢慢涂上去的。三、纸唉，你就去店里买熟宣！！！就是上了明矾的！练书法是用生宣，熟宣上色后颜色不容易散开，才能够在上面发挥作画。否则一笔下去就是一团颜色，还画毛线！！！然后，为了你初次画画成功，记得往贵的挑！四、别的1、毛毡（垫在娇嫩的宣纸上的），嗯……报纸可以代替。多拿几张报纸试颜色啊，擦笔啊什么的。2、镇纸（压着宣纸不让乱动的··）嗯……平整的小物件可以代替，别伤纸就行了。2、调色盘。别买带格子的，看着就小里小气的， 装菜的平底盘，瓷的，多买几个，好洗又好用。3、碗，瓷的。放清水的，渲染要用。4、搞个桶，装水，洗东西。5、吹风机！！！（赶时间的人必备啊，因为工笔要一层一层渲染，自然风干要耗费大量的时间！所以画工笔要画好几个月都有的，就是等晾干耗的时间~~~~~~用吹风机的时候，一切要考虑到纸的承受能力，搞烂了，搞皱了都白搭！所以，尽量小风冷风）五、红印印章和印尼，提升档次的法宝啊~~建议做两个，一阴一阳（就是一个印出来字是红的，一个印出来字是白的，朱白相配）或者是一个是印章，一个是闲章（一个刻自己的名字，一个刻房子的名字啊，称号啊，喜欢的句子啊杂七杂八的）颜色也要相配。不可以放在同一个角落。不过这里有有点不太明白，去提个问题去~好了，装备好了自己，开始画吧！我就从百度盗图先手把手教你，楼主要是有心按我说的去做，记得po上自己的大作，这样我作为老师很有成就感啊~~~一、线稿。我自己都是铅笔手绘，毕竟我的临摹能力和写生能力很强。然后用深色加强，把杂线去掉，方便在宣纸上勾线（如果在宣纸上的，也就是白描啦，因为线稿是用另外的白纸用铅笔画出来的，我才叫线稿）。一般来说，线稿有这样的要求！每条线的来龙去脉要搞清楚，不能乱！最好都是闭合的，这样方便填色啊！给你找个图片，大概就是这样的线：图图是找来的这个是人家画好的白描（在宣纸上，是成品）你的线稿，不一定要有这样的粗细区分！因为你是铅笔画的，怎么可能有这些笔锋的存在？是在有偷懒的！！找个打印机，直接把一些自己喜欢的白描稿打印下来，直接进入下一个步骤！！！二、勾线勾线的时候，要勾成我给你找的图片那样！具体来说！颜色要有深浅！！！花是最浅色的！！！茎叶是最深色的！！！要有粗细！！！花是最细的！！！茎叶是最粗的！！！我说过！！勾线是最重要的，明眼人就能看出你的功力了！！！这个要练！！再练！！再练！和练字是一个级别的东东啦！三、现在勾完线了，要上色了！！这个也重要，上图说话：————————————————————————————————————————————————————————————先吃饭，一会继续！我刚准备收拾东西出宿舍吃饭的！干脆决定不去饭堂吃了，泡个方便面继续回答！没办法啦~本人就是这样一个做一件事一定要先做完的那样的人~~~等我泡一碗红烧方牛肉面去~走起！！现在要上色了~~上图！（图片来自，）因为我现在手边没有现成的，也没办法一步一步画给你看，楼主对这个步骤图做个通俗版的解读~~第一步：中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。（帆语：就是勾线，按上面的图来，根部要用点力，黑一点，叶尖要滑一些）第二步：反叶、梗平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），草绿叶子正叶用花青调和藤黄调出草绿平涂。翠绿叶子平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。蓝色叶子则平涂淡蓝色（花青＋三青）。（帆语：其实我个人第一步不是平涂，是染墨色。就是根据原图的深浅，从叶子根部开始晕染墨色，操作起来就是沿根部线条用一直沾有淡墨的笔涂上一点点墨色，然后用占着清水的笔慢慢晕染开，注意不要过勾线，此过程反复操作！直到叶子看上去有点层次感！）第三步：蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色（花青＋墨）统染，翠绿叶子用淡花青统染。基本都统染两次左右，第二次用色稍深并且涂色的面积稍微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。（帆语：完成我说的墨染以后，开始上颜色，同他说的第三步是一样的，反复操作，可借助吹风机神器！！）第四步：蓝叶子和绿叶子用花青继续分染，局部用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿（头绿＋墨＋大量水）分染。此步骤要注意留出水线。但是不能让水线显得刺眼，要边染边留出，不能生硬的挤出一条条水线。（帆语：他比我多了一步~~分染、提染这些动作这里讲不清楚，有心得初学者务必上网观看别人的动作~有老师和没老师的区别就在这里啦~~）第五步：蓝色叶子整体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子整体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。翠绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部为止，随后整体罩染翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最后用中墨复勒模糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。（帆语：我的叶子画法就是+勾线+墨染N次+绿染N次，初学者可以参考我们两个的不同，然后会发现，太棒了，又有新技能！）工笔牡丹花头的画法：第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。（帆语：就是勾线）第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。（帆语:从花瓣根部开始分染，淡淡的哦！）第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。（帆语：分染动作重播N次，直到和它效果差不多，千万不要嫌麻烦自己一下子调这么深的颜色，如果这样的话，你的画就会看上去上面像是涂了2斤粉一样，完全没有工笔画的透明轻盈感！！！！如果这么急的话，还不如去画水彩画~~~~~）第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。（帆语：就是画花蕊，可以用稠颜色）四、盖上你的小印章！盖上印章以后立刻有格调了！毕竟印章也有装饰的作用，提升了你的内涵！五、可以拿去装裱，瞬间高大上了！装裱的效果无疑给一幅画穿上了衣服，人靠衣装，画靠装裱~这样就简单的完成了一幅画~~不过我说的是速成大法，如果真的要好好学习工笔画，还要做很深的研究~~1、练习自己的技能~绘画技巧当然是练出来的啦2、提升自己的文化修养，别到时候盖个章什么的也闹笑话~很多讲究，都是内行人才能看懂的哦~~多多看书（观摩作品，画展，国画也可以很现代，当你熟练掌握以后，就是可以发挥自己的个性随便应用，创造出新的好看的直击人灵魂的画啦~）就说这么多···擦~~红烧牛肉面要泡软了···············55
國畫繫研究僧飄過。說實話，我覺得買本書就可以解決了，甚至百度一下，都有了。有心學的話，真不用在這兒問這樣的問題了，直接攤紙畫吧！畫畫這個東西，不是理科做實驗，A+B就生成C的。
曾经画过大半年工笔线描连环画（有速写基础，工笔线描0基础），主要是人物.。可能有点偏题，希望帮到楼主。一句话：熟能生巧，若有高人点拨，定能事半功倍。最开始就是临摹，比着画，单纯铅笔稿，王叔晖先生的《西厢记》真是太劲道有力了，每次看都是热血沸腾啊！真是太劲道有力了，每次看都是热血沸腾啊！关于王叔晖先生和《西厢记》经典的不能再经典，可自行百度。每周2张，练习了一个月，主要是揣摩人物动态。熟悉线条走向，运笔的规律，每条线的粗细是如何表示动势，衣服的结构，就是明白这条线为什么要画的有粗有细。后开始描摹，材料介绍下：勾线笔一只（10元左右即可，用到笔尖分叉换新），半生半熟宣纸用铅笔在宣纸上把原图拓下来（无条件，可以贴在窗户上的），然后对照原稿直接上毛笔，开始手抖是很正常的，每周2张，练习了一个月，此时的心得就是，无法一气呵成，线条总是断开，手、脑跟不上，各种烦躁，手继续抖。后开始描摹《朝元仙仗图》和《西厢记》穿插每天一张，练习了3个月，期间会做衣褶的组合练习，衣褶也是有规律的，慢慢的，线条基本可以一步到位，手也渐渐听话了，此时心得：总觉得画工笔线描是个练习肺活量的活，走线的时候，呼吸要绝对的均匀，好辛苦的。来张练习半年的创作稿（11年初）当然还是差很遥远的！当然还是差很遥远的！有兴趣加努力练习，就可以。
一开始建议多描。 线稿需要很多练习，临摹也会有一点成就感（噗）而且很快会有自己画线稿的欲望，尽管自己画起来就虐了…… 现在想起来，记忆中好像我一直在练勾线……上色过程因为太欢快所以总是过得很快T_T (一只爪拿两支笔的感觉超级棒~）白描比上色枯燥些，但整个画工笔的过程都需要很多耐心。它真是慢功夫，发丝一根一根勾。颜色要反复染那么多遍。每次画起来不知不觉一上午就过去了。自学快进看看视频什么的，慢慢练得多就有体会了。 无论跟老师还是自己画，初学总离不开多练多临摹。材料准备方面，毛笔颜料墨水不多说。纸还是先用熟宣（因为我学的时候年代比较久远，没有用过绢&_&）做画板比较麻烦，推荐 空蝉 写的做画板的步骤，把纸绷在画板上。当年开始的步骤：选几张小幅的花卉，可以买书也可以从网上找。把白描图印出来，用铅笔在熟宣上描线。绷上画板后再用毛笔勾一边。上色时注意用色切忌过深。多层浅色叠加效果比一笔画上去的深色要高大上很多。（各个答案写的过程有些不一样的地方，都不是大问题，自己慢慢探索才好玩嘛。）家里画板上还绷着一幅没上完色的花篮，希望题主能坚持下去。
学国画先得学会裱纸。具体步骤自己百度百科一下。零基础的，要临摹别人的。找一张画好的工笔画，画作图片什么的都可以。然后用你要画的尺寸，用同样大小的尺寸的白纸，通常是素描纸，用铅笔起稿，就是照着别人的作品来画，起稿完毕，再用线描笔勾勒一遍。学工笔线描笔的作用很重要，没有速成，只有多练，把手力度练稳练均匀。线描笔也叫勾线笔。勾勒完毕，擦掉铅笔痕，把线稿固定在画板上。再把比线稿尺寸大一点的宣纸，覆盖在上面，固定好。再用勾线笔透过宣纸沿着底稿线条勾一遍，勾完才正式算是起稿完毕。把宣纸拆下来，去掉底面的素描纸稿，然后裱宣纸稿。具体裱画纸步骤百度百科。裱完就可以上淡墨，上色了。用来铅笔稿的也可以用宣纸，这样上色之前有试颜色的稿啦。至于怎么用色，用色步骤，注意问题，就必须自己看视频或者跟专门画工笔的人一起画了。工笔基本是所有人都可以画的，即使你没有任何的美术基础。只要有耐心，练多点线条。不过抓型比较重要，就是你看着别人的东西能画得像型。没人教要看视频或者看书步骤。毕竟中国画很多严谨的东西要理解的。初学者可以从简单花卉开始，比如荷花荷叶之类的。这是我个人学习的经验。我不是国画专业的，国画都是自学。材料:一得阁墨汁，各种型号毛笔，以羊豪的为主，线描笔。基本的白色碟子几个，笔架，笔托，中国画颜料，吸水纸巾，画板，报纸，刀，胶水，水桶，铅笔，橡皮，宣纸（熟宣），书或者图片或者彩印画作等。初学者先临摹，尤其临摹白描的花鸟等。买一本白描书。线条很重要。跟视频或书本或人学都可以，最好有人带。等临摹各种熟练就可以创作啦！不过我本身有扎实的美术功底哦。希望可以帮到你。
歪个楼，图片【微笑】这好像不是工笔，不管了反正我是一个不严谨的人，画不了工笔
楼上的答案很清晰很全面，不过有些步骤我也是第一次见。我们老师当时教我们的方法，是用一块画板，将已经描好的工笔稿子铺在画板上，把绢覆盖在稿子上，在绢上倒水，用刷子（羊毛刷）将绢和稿子之间的水和空气刷出来，从画板侧面看不到气泡，看起来像一张平滑的绢。之后把绢的四周轻轻揭起来一小部分，用蘸了浆糊的毛笔把纸，绢和画板黏住（不能有任何气泡否则作废）。等自然干了就可以画了。
其实初学工笔画者，用熟宣纸画也可以。绢的成本毕竟太高，而且有的绢画并不是只在一面绢上上色，需要在纸背衬托，三矾九染等等。等有了一定基础再用绢也可。熟宣就是生宣纸刷上胶矾水之后的纸，它的正面迎光可以看到很多亮星星。水滴在纸上不能很快吸收。我们画画用的熟宣都是自己做的。买比较好的生宣纸，铺在干净的毛毡上，把胶用热水化开，冷却之后加入矾，搅拌。做好的胶矾水颜色是淡黄色，闻起来有酸涩味。还要根据天气冷暖和阴晴做适当调整，夏季六胶四矾，冬季八胶二矾，三胶七矾等等。做好之后用羊毛刷均匀的刷在生宣上，干了即可。用过的胶矾水需要密封，否则胶会挥发不能用。如果想要绢那种古雅的颜色，可以用赭石加墨调和刷在纸上，或者茶叶水也可以，看需要吧。
画画时需要用新墨，就是刚倒出来的墨，道理和胶矾水一样，会挥发。有些写意画家喜欢用宿墨，就是放了一晚的墨，这种墨含胶少，颜色比较有层次。尽量用纸垫在胳膊下，尽量少蹭纸，否则胶会掉，颜色会漏，称漏矾。这时需要再上胶矾水。
关于画画需要先练字的说法，确实有。赵孟頫提倡书法用笔，就是将书法的运笔用在画画里。写字比画画更难，，平时要多练字。
用心去临摹。这是偶临摹的几幅作品。以假乱真不敢当 [图片未上传成功] [图片未上传成功] [图片未上传成功]
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第一名答案很专业 赞一个但对于零基础的爱好者稍稍有些难TAT我没接触到绢那么高级的东西QAQ工具：熟宣，勾线笔，着色笔，晕染笔，铅笔 一得阁的墨马利牌国画颜料，随便什么盘子都能当调色盘，笔洗等等。。。首先，多练习素描线稿很有必要。
多在速写本上练习。有信心了可上熟宣勾画。（勾画不用垫毛毡，血的教训啊我。。。）推荐从略微简单一些的植物花草开始，例如小株的玉兰花等等。然后渐渐的可以扩展至简单的人物，小孩子，侍女等等。我首先练习的是白描。即铅笔线稿+宣纸上勾外型持续了一段时间 单是练习画稿和勾线感受一下力度和流畅性（个人爱好是勾仕女图的头发丝。。）然后可以进展下去貌似说来简单 我当时还是有人从旁亲手指导的
零基础的自学需要更大的天赋和努力啊 相信自己到一定程度开始着色 熟宣虽说可经三矾九染但还是要好好爱护的 着色笔着色 沾清水的晕染笔要随机跟上将颜色晕开 等干了以便下一轮着色 经过多次 达到目标色度则止我当时真的好喜欢画工笔啊啊啊印象最深就是后期各种画仕女图最满意的是一幅取名“对镜贴花簧”的话用了四五个五个小时。。。也就是总给三十多小时。。（其实也很短）但我一直很记得那个过程小心翼翼但又很开心这都是几年前的事了 完全是业余爱好者现在更是业余中的业余也就画点漫画自娱自乐说的都是自己的回忆和大家分享有什么不对的还望指正和包涵（本想上图，但所有的资料都在千里之外的家中，有点可惜，所以也就更大家分享一下当年我画画很愉快的心情）喜欢的真的要好好坚持！
不知道题主想学到什么程度，是入门好好学出作品，还是只要能画出来就可以了。恰好我家两种类型都有，我是只要能画出来就行，我妈是入门画作品。估计比较奇怪为啥连亲妈都扯出来了，简单说明一下，我妈是纯零基础开始学工笔。而且是37岁开始学，以前没有过绘画基础，纯属喜欢，现在已经能画作品参展的水平。本人是为了学校参加个小活动，零时学了一天，真的是学了一天，本人方法较为简单，如果题主是我这种情况，可以参考。楼上各位大神各种买绢啥的太隆重了，我这个成本比较低，也不用买书，上网稍微看一看就会了。工笔花鸟在我眼里那就是辛苦功夫，只要是带线稿的，十来天就不要妄想练出来，所以建议画无需线稿的。1.可以上网选图（完了贴图，手机党，请见谅）选比较简单的，颜色最好不要太多太杂，第一是不好调色，第二是功夫没到家，容易杂乱。2.把选好的图片打印出来，没看错！所有的工笔作品底稿什么的都是要修改很多次，然后再腾到宣纸上的，否则，多擦几下，就可以呵呵了。鉴于没有基础，那肯定也不会构图啥的，咱就老实点吧拷贝一份吧。3.把宣纸（熟宣）铺上去，然后描下来，用细铅笔，描的不能重，轻轻的能看见就足够了。4.第四步就可以上色了，我当时画的是夹竹桃，比较简单，前面有知友介绍如何染色，可以参考，建议准备三支笔足够，暖色，冷色，沾水的，色盘什么的也不用买，随便找两个不用的盘子就够了。5.完成，盖章题字都随意。介于手机原因，作答比较粗糙，周末回家再贴图修改，并附上另一种入门之路。（待我回去采访一下=_=）本人纯小白，回答不专业请多包含，不喜勿喷。欢迎更帖后再来指正。
上面各位的答案已经很细致了，说说自己学的时候的一些小心得。先说说基本功工笔画入门最重要的是勾线的时候线条匀称。不是光细就可以的。建议初学的时候先在宣纸上用毛笔练习画直线，更加准确一点地说，应该是线段，即有起点终点。类似于写楷书时候的按提顿回。当画直线的时候粗细均匀，并且手腕力量掌控的比较好的时候，可以开始尝试画波浪线。再说说临摹的问题工笔画主要就是花，鸟，侍女，山水这几大类。我开始学的时候与其说临摹，不如说是描摹。就是把宣纸拓在工笔画的设计图上面，然后照着线条勾画。毕竟学习构图是一个较长的过程。以初学者想要体会工笔画的乐趣来说，可以先取巧了。如果后面想深入学习，可以尝试用铅笔打底稿，然后再勾线。PS:设计图在很多书店就可以买到，很多教材会把整个过程分解成一步一步，很详细。初学者最好先从花卉入手，主要是牡丹花和荷花。一来线条简单，二来相对于其他几种来说颜色是大片大片的，比较好掌握。关于工具的选择熟宣。因为比较不会晕染开，能锁得住墨。笔就不细说了，上面说得很详细了。关于墨，我的个人经验是要兑一点点水进去，因为净墨太黑，而且发干，加一点水，运笔的过程会比较流畅。再者，好的工笔画看起来可以说栩栩如生甚至有些看起来很立体。这是因为工笔画讲究三矾九染。说白了就是一层一层的上颜色，使得作品看起来有层次感。我学习工笔画的时候，老师给我上的第一节课就是要学会一只手拿两支笔，一支笔沾颜料一支笔蘸水。以牡丹花为例，花瓣的根部颜色深，越往外颜色越浅，这种渐变的效果就要依靠两支笔的交替使用达到。手势如下图当然，回到那句老话，还是要依靠多多练习。我也学艺未精，暂时想到这些，别的技巧以后想到再继续补充。欢迎指正。
买大堆材料最终很难继续，描别人的，也很难掌握技巧。建议就买笔纸墨，买本书，就可以开始了，照着书画，千万不要覆在上面描，就和练钢笔字一样的，描红本是个害人的东西。工笔画一开始就练个手稳，闲来看看芥子园花谱等书看看技法，时间长了画技就提高了。描红本害人，切记。
主要看你向画些什么类型的画，建议你先画下素描和速写吧，材料“铅笔，橡皮胶，一本文具店买的速写本方法：买些简单的速写书籍或者素描书籍，开始临摹练习多了，打好基本功了，再慢慢选择你想画的画种
简单点说就是先画一些宋朝小品、手抖的话就配合着每天练练字、一开始可以先把图复印下来把纸放上面先用铅笔拓下来、多拓几张、再用勾线笔勾线、之后感觉差不多了就自己打稿然后画、说到底就是要多画多练！我自己就是这么学的。
零基础学什么都好学，但要学对方向，比如工笔大师陈老莲、于非厂、喻继高、喻慧等作品中不难发现他们有很深的功底，张张养眼。学工笔首先要学会线条，静心。
个人意思而已。
看完1ST回答，是不是提问者都惊呆了。