如何学习 Motion Graphic 制作？
本人热爱Motion Graphic（一般翻译成运动图形设计）尤其是偏向infographic（信息设计）方面。经常在这类网站上看短片，超级喜欢BUCK这类工作室（作品如）貌似一般是用AE，Cinema4D（如果做3D的）这些软件制作，但没有看到针对motion graphic的教程。有没有学习方法指导及教程推荐？
嗯，这个我最近也在学呢。一看问题说明，就知道lz和我一样喜欢2D风格的MG作品（其实是因为3D完全做不来...），那么首先来和我一起瞻仰一下我心目中的超级大神吧：（ 墙内绿色通道）2D的MG一般直接用AE就完事儿了，主要是使用形状、文字图层和图层mask。复杂一点的图形设计应该还需要配合AI。这个入门感觉很简单呐，但是想要进一步出复杂度高的好作品就难了。废话不多说了推荐这个很适合入门的教程，完整地教你做出一部比较简单的2D MG，相信可以解决你的很多问题。（请使用穿墙术） 图形部分 配色部分另外，AE的基本功是很重要的，至少表达式得要会一点吧。（关于表达式，强烈推荐这篇： ）。另外，在
上有许多实用的插件、脚本工具，几乎是提高效率所必备的，大部分注册一下都可以免费下载。但是除了工具之外，最重要的还是要有毅力，毕竟大部分动画都不是下个插件加个Effect，biu~一下就出来的，不断提高图形复杂度，最终还是要靠强大的不厌其烦的体力劳动。啊呀，我究竟能学好咩，但愿能与lz共同成才。
这是前两天写的一篇文，我觉得比较适合回答你的问题。老鹰深知自己资历尚浅，对很多问题的认识也比较片面，大家取其精华去其糟粕即可，如果你能有所收获，那老鹰深感荣幸。--------------------------------------------------------------【Motion Graphics 视频设计】大家好，我是老鹰，很高兴能和大家一块分享下我对MG行业的一些感受。说起MG大家也许比较陌生，MG是Motion Graphics的简称，翻译成中文就是动态图形设计。通常来说，我们又把动态图形设计叫做视频设计。从视觉传达的角度来说，动态图形设计是图形在时间纬度上的动态的表现形式。视频设计的应用方向是很广的，比如我们能看到的电视包装、电影片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等等各个领域。可能在很多人的概念里，只有很纯粹的图形化的动态设计才是MG，其实那些传统的三维化的片子也是MG大家庭的一份子。那么MG跟动画和电影到底有什么区别？我觉得电影是对现实的一种记录，电影是用来讲故事的，有没有一个好的故事，如何用视听语言去讲这个故事是一部优秀电影的关键。动画是对现实的一种模仿，大部分情况下动画也是用来讲故事的，也有极少的先锋动画或者实验性动画是用来抒情和表达感受。而Motion Graphics是对现实的一种超越，她既可以传递信息，也可以表达概念，甚至也可以去讲故事。她就像一个交际花，跟谁都能搭，但不得不承认即便是非常经典的MG作品，除了圈内人，鲜有被大众津津乐道的。其实我们没必要去纠结各种艺术形式这些细枝末节的分类，更何况现在的艺术作品更多的时候是一种跨界融合。我们要做的就是好好的理解感受掌握这种艺术形式，做出好的艺术作品。由于我的工作是从事电视包装，接下来我从MG在电视包装上的应用来深入的了解下MG。推荐下这个。【学什么？】从软件技能上说，常用的软件有，平面软件：Photoshop、 Illustrator；合成软件：After Effects 、Dfusion、Nuke等；三维软件：Cinema 4d、3ds Max 、Maya 等；特殊效果软件：Vue（景观软件）、Realflow（流体软件）、Houdini（特效软件）等。最常用的组合就是PS+AI+AE+C4D，这是目前绝大多数视频设计师的软件套餐。经历了这么多年的演变，这套配合的确有其先天优势。PS 和AI是平面界的两个标杆性软件；AE因为其高效、强大、插件众多、易于使用，可谓是视频设计师的必备软件，也是世界上最流行的合成软件；C4D近两年在国内如星火燎原般流行开来，这不仅仅是因为C4D操作简单，还因为C4D非常高效、强大，设计师不用花更多时间在技能的学习上，而可以把大部分时间专注在创作上。而且C4D是唯一一款能和AE完美结合的三维软件。当然每个公司都有自己的工作流程，不会局限于一款两款软件，软件使用没有标准，这里说的只是大部分情况。从理论上来说，MG是平面设计和动画设计结合后的一种艺术形式，所以在理念上遵循平面设计的设计原则和思维，在时间表现手法上具备动画的技术手法与影像形式。通俗说就是，我们要懂得平面设计的一些原理手法，懂得画面的构成原理、色彩搭配等等。还要懂得传统动画的一些原理，比如动画规律，如何把握节奏，如何调节关键帧。当然还要懂得视听语言，如何用镜头、剪辑去控制片子的节奏、气氛，如何平铺直叙、如何跌宕起伏。【怎么学？】【学习方法】和其他的艺术形式一样，比如钢琴、书法，甚至是传统学科中的数学、英语，我们是怎么学习的？基础理论+学习欣赏，临摹大家的作品到一定程度便有了自己的理论风格特色。是的，这也是MG的学习方法。在这里，老鹰分享下自己的学习方法：必备技术+基础理论+大量实践。必备技术包括 C4D+AE等常用软件的学习，一般是通过看教程和自己摸索探索结合在一起，然后一定要做一些案例，因为只有通过案例才能说明知识的价值。理论上我特别关注动画的原理，比如为什么会有预期动作，为什么会压缩伸展等等； 也会关注平面设计相关的知识， 比如图形设计、 LOGO设计、色彩构成等等；在影视上我特别关注视听语言相关的知识，特别是剪辑，你要懂得什么是蒙太奇，什么是交叉剪辑、平行剪辑，如何用剪辑控制观众的情绪，如何蓄势，如何爆发。当然，最重要的依然是要大量练习。我总结了一句话就是：用脑思考，用心感受，动手练习。平时一定要多看优秀的MG作品，要学会自学，学会类比学习。比如，电影学院的学生每年都要有很大的看片量，那我们是不是也要有很大的看样片量？电影学院的学生会有专门的拉片课程，那我们是不是应该经常拉一拉那些经典的MG作品？看看人家的方块从一个地方到另一个地方多少帧，有没有颜色变化，为什么要这样，看看他们的镜头是怎么运动的，有没有在Z轴上的旋转？为什么要这样？我们是不是应该比着一模一样的做一下？……所有这些，很有必要！【常见误区】我也是从新人过来的，我深知每一个新人会面对的困难。从我个人的经验来说，是不是科班，懂不懂美术，都不是进入这个行业的障碍（这个问题纠结了太多人，现在解答下：真的，没关系！！！）。最大的障碍是：是否非常勤奋？是否找对方法？是否知道要去那里？学什么？如何学？误区1：各种软件都要试试。首先你要知道你要走那条路？是平面设计?视频设计？建筑动画？电影特效？我见过很多想找工作又没有拿的出手作品的新人，今天研究Vue,明天研究Houdini，真不知道这是要应聘电影特效还是电视包装。误区2：依赖性太强，又经常扯淡。我经常见到这些经常在群里扯淡的人，从早到晚，从我入行到现在，要么是扯淡，要么就是探讨什么技术牛逼什么软件厉害。遇到高手，甭管认识不认识，上来就是求拜师。对号入座下，你是不是这样的人？误区3：天天钻研技术。软件是什么？软件就像雕塑家手中的刻刀，服装设计师手里的剪刀，软件是工具，软件只能解决效果的问题，无法解决片子的问题。作为一名视频设计师，最重要的不是你把这个方块碎了多少块，多么真实，更不是这个片子用了多少牛逼的技术，重要的是这个片子的概念是什么？想要表达什么？用什么形式表达？有没有传达出客户想要的气质、信息？的确，这个行业对技术有一些依赖，技术是基础是保障，但是并不意味着没有好的作品是因为技术不行。你是否想过，简单的方块移动缩放，简单的摄像机推拉摇移也能做出很棒的作品？解决方法：先把会的东西做出东西来，这样的知识才有价值。我说下我工作中的一个项目，客户想要的是：做一条15秒的片子，用万花筒的形式，把干果、茶叶、酒水、食用油等食品包含进去。好了，如果是你你怎么做？好好想想。这是我的。这个片子的确挺难的，也纠结了挺久，虽然最终结果还有不少问题，至少把客户想要的都表达进去了。误区4：追求原创。总有一些新人，口里天天喊着创意、想法、原创。的确，视频设计是一个创意型工作，但创意不是生下来就有的东西。哪个画家不是临摹了大量的大师作品？那个音乐家不是弹奏了肖邦莫扎特的大量曲子？对于视频设计也是这样，你有没有大量的临摹优秀的作品（比如就是临摹老外的，临摹就像练字，深刻的领悟作者的一笔一划，每个笔画的抑扬顿挫。），分析、总结，变为自己的东西？知识总是先继承再开拓。误区5：幻想仅仅看理论书来解决问题。当然也有一些朋友，有了一些技术却做不出片子，以为大量的看书就可以解决问题。理论书的确很有用，我也经常看，但前提是你已经做了不少片子，想更细致的看看那些做学问的是怎么看待创作这件事情。取其精华去其糟粕。当然这并不意味着写书的作者就是创作的大拿。误区6：以抄袭为耻。在初学阶段，抄袭是非常必要也是最快的进步途径。当然后续你要会抄，从抄变成借鉴到取其精华到悟出真谛（比如借鉴了CCTV的那套水墨形式的形象宣传片,当然我也加入了自己的想法），这是一个过程。其他原因同误区4。那么如何解决这些问题？简单来说：用脑思考、用心感受、动手练习=思考+感受+练习。翻译成每一天的行为就是：多看教程，多练习，多看样片，把好的地方抄下来，能抄多少是多少，能抄多像是多像。多做作品，然后总结感悟，然后继续做。【老鹰的成长之路】下面我来简单介绍下自己的成长经历和学习细节：（1）07年我上大一，计算机系、电子信息专业，接触电脑，自学Photoshop、Flash，搜集各种教程大量看，尽最大可能结识这个圈子的朋友（2）08年接触AE、3ds Max、Maya（3）09年学习Cinema 4D，下半年在郑州的影视公司上班（4）10年-11年和朋友一块做培训，培训的对象就是我们学校学生（5）11年毕业考研电影导演专业，没考上，12年初到北京，至今从事视频设计工作第一阶段：PS。大一我刚刚接触电脑，对很多知识充满学习的热情。因为对处理照片感兴趣，我自学Photoshop。对于刚刚接触电脑的人来说，Photoshop是一个多么庞大的软件啊！作为一个理工科的学生，我如何去学Photoshop？我在图书馆借了很多关PS的书，一般这样的图书都附带很多视频教程，然后一点点理解。我去艺术设计学院的一个做设计展的大厅里，见人多的地方就问谁会PS，最后一个大二的学长教过我一段时间。还去过软件学院的一个班里，在他们下课的时候，我站起来说，谁会PS可不可以教教我，结果一个女同学教过我几个星期。最后，我对PS有了越来越多的理解，感受像素、图层、图层样式、路径、通道等等等等。第二阶段：Flash。学完PS就是学习Flash了。因为学过C语言，学习Flash就快多了，那时候特别着迷的是Flash的ActionScript，这也为以后学习AE的表达式打下了坚实的基础，因为AE的表达式是基于Javascript的。Javascript跟Actionscript又是非常相似的语言。走了些弯路：大一下学期的时候还学了Dreamwaver，数据库，还有乱七八糟的一些小软件，比如Cool3d、威力导演啥的。交换资源，认识朋友：大二一开始就学了Premiere，半个月后开始学AE、3ds Max，跟学PS一样，我大量的在图书馆拷光盘，加了一百多个群，十几个河南的CG交流群，发帖子，大概意思是我有很多资源，你有很多资料，我们交换一下，资源翻倍，也交了个朋友，两全其美。最后真的认识了很多朋友。比如大二上学期我认识了一个长江大学大四的学长，我俩交换资源，我知道了有AK这么个人，知道了Stash。之后认识了现在的好朋友小赵、小白，小白现在还是我的同事，这些事情，太不可思议了！大二下学期学习Maya，交换资料认识的小赵，小赵有一套DT的全套教学。再后来交换资料去河南的一个动画公司，里边有两个人是我网上认识的，我去后和他们交换了资料，介绍他们认识，一个是动画师，一个是特效师，这些事情我觉得好神奇。书本里贴纸条：有一段时间我会写很多纸条，大概是我是谁喜欢什么，结交志同道合朋友啥的，然后夹在图书馆的书里边。最后这个方法倒没认识几个人，因为看书的太少了！贴吧发帖子：我特意在各个郑州还有艺术设计学院的网站上发帖子，表达下自己意思，最后在大二快结束的时候，认识了艺术设计学院的几个朋友，现在还是好朋友。大二暑假我们策划着给学校做建筑漫游。如果你现在百度我的qq号码，还能搜到当年我发的一些帖子。直接逛宿舍：因为我知道艺术设计学院高年级的学长跟我的宿舍是一个小区，我带上资料，挨个宿舍的表达我的意思，结果大失所望。基本上都是在打游戏，曾经在一个宿舍，一个女同学正坐在一个男同学的腿上聊天，真的让我大跌眼镜。尽管如此，最后还是认识了两个朋友，金兄、刘兄。基本给他们装了两年插件。去郑州最大的图书大厦：我一度认为在图书大厦看相关书的人都是厉害的从业者，我着重观察他们，希望能遇到行业的高人，给自己指点指点。后来认识了陈大哥。陈大哥比我大十几岁，是做服装生意的，喜欢这个行当，我跟他打招呼，以为他是行业的大拿。结果他喜出望外，以为认识了我这个大拿，于是我俩就成为了好朋友。个人的一个习惯：在学习之初，我就百度了所有教程网站上显示的软件，然后很明确这个软件是干什么的，哪些人在用，少走了很多弯路。我把学习中不知道的名词都记在笔记本的后边，然后一个个百度出来，排列成Word，打印出来看。也曾把所有软件的快捷键中英翻译全部打印出来，比如AE，PS，C4D，甚至Poser的。我常把遇到的好文章整理成Word，然后集中打印出来，到现在，积累的打印过的东西，一大堆一大堆的。曾经学Maya，把Maya的几个问题记在笔记本的后边，比如能不能音频驱动，像AE那样，能不能阵列动画等等，后来问了很多人，发现的确不能。09年，机缘巧合，看到了C4D的宣传片，这些功能不就是我一直想要的么？于是跨进C4D的大门，我在一个星期之后，跟我身边的朋友们说，一定要学C4D，C4D一定会火起来的。大三上学期也曾在动画专业旁听了半学期，学了些理论上的东西。老师对于技术上的东西一知半解，后来我就没去了。大三下学期，我在郑州的CG交流圈里发帖应聘，后来就去了一个影视公司上班，第一个月挣了900块，第二个月挣了1200，那个时候对钱没啥要求，能给机会学习就行。事实上，我去了之后发现竟然是那个公司技术最好的，大家没听过C4D，也不知道AE还有个表达式什么的。再后来我跳到另一个专做包装的公司，没过多久我就辞职了。大三末大四初的时候，我和艺术设计学院一个朋友一块办了个培训班。主要是讲解AE和C4D。做了快一年时间，一共培训过三十多个学生，动画系三分之一的学生都在我们这里培训过。学校教的Maya，我们这里讲的是C4D，我很自信的跟他们讲，C4D是一个很棒的软件，以后一定会火起来的，他们将信将疑。最后他们用C4D的也没几个，我对这件事情挺遗憾，他们大概也后悔了。大四结束，我打算考研，中国传媒大学导演系的研究生，我那朋友去上海工作。考研8个月，我基本没碰过软件，一直学习理论知识，电影概论、电影史之类的。虽然最终还是没考上，也学了不少东西，这些东西一直影响我到现在。12年进京工作，因为之前录过一些教程，认识了一些朋友。北京几个朋友都在帮忙推荐，应聘的公司正好也在从Maya转到C4D，他们大多都看过我的教程，加上之前工作的一些作品，顺利的进入北京电视包装这个圈子，不算坎坷，一路走到现在。当然我跟大多数自学的人一样，在初期的时候，一头扎进软件，以为解决了软件问题就解决了所有问题。后来逼着自己做东西，包括大三在公司里边做，循序渐进的，才对做片子有了些感悟。【总结】每个人的学习方法包括看法都不一样，在此我也是一家之言，大家一定要学会独立思考，取这篇文章的精华，去这篇文章的糟粕。希望这篇文章对你能有所帮助。附下我的QQ签名：学习是一辈子的事，与老鸟菜鸟无关，与牛逼二逼无关。
如果想要学习MG，并且想要成为一名优秀的MG设计师，记住秘诀少看教程，多练习。为什么这么说，很多人把提升自己希望全寄托在了教程上，学习了无数的文章、教程、软件、插件，说起来头头是道，会的也不少，但一做来就咯屁的大有人在。其实想要系统的学习好怎么做MG，其实很简单，把你最喜欢的MG作品收集起来，攒好，然后开始临摹好玩的片段，遇到不会的技术先自己琢磨，琢磨不透再去找教程（实际上，MG作品90%的技术都是相同的），别以为看完一个教程就真的学完了“噢，原来是这样做的，我明白了”，看的越多当然对你有帮助，但是会有一种错觉，以为自己都会，事实上，用不了多长时间就会忘掉。记住，一定要经常的动脑和动手。
等到临摹了一些东西，解决了技术问题，并且积累了足够多的设计形式以后，慢慢的就能搭建出自己的设计框架，开始走向独立思考 搞原创的金光大道。如果想做一名优秀的MG设计师，多练习和分析优秀作品，建立自己的思维模式非常的重要，教程适量补充看看就好（意思是练习的比列大于看教程的比列，别不看教程啊喂）。
AE是有对应教程的，ed2k://|file|[After.Effects.CS5%EF%BC%9A%E5%88%9B%E5%BB%BA%E5%8A%A8%E6%80%81%E5%9B%BE%E5%BD%A2%E8%A7%86%E9%A2%91%E6%95%99%E7%A8%8B].TLF-.After.Effects.CS5.Creating.Motion.Graphics-QUASAR.iso||7E00D1A3E7304FDF7CD5|/我看过一小部分这个教程，感觉还不错，推荐下载。
最近学习的AE的12条动画原则做的概括笔记：1.时间与空间：考虑到重量，阻力的因素。关键帧插值...平滑（贝塞尔曲线）运动轨迹。2.渐入渐出：缓动。3.预备动作：让观众对接下来要发生的事有一个预判。（摄像机也有预备动作）4.挤压和拉伸：1/保持体积。2/弹性形变。3/用空对象控制多个图层的形变。5.夸张：我们要夸张他，更加清晰的展示我们想要传达的意思。（用特效时添加调整图层，eudge）6.关键帧叠加：链条旋转叠加。（链条传递有时间延迟关系）7.动作的直线运动：两种动画设计思路。8.第二动作：用来强化主动作的作用。9.弧形动画：用三视图切换摄像机的位置。（摄像机轨迹平滑）10.动作魅力：很难具体描述。11.注意构图：三分法法则。12.善用表达式。附上链接：
学习主要注重是两个方面吧：一个对于平面设计的关注，对于图形和色彩多去感知观看，漂亮的颜色和图形有很多，有时会想为什么人家用的色彩那么好看特别。我觉得可以想想这些形式通常都是为内容服务的，内容表达是什么，才会选择相应的色彩和图形。所以还要多思考下色彩图形的含义。另一方面是，图形动作的节奏，对于时间的把握要多加练习，这个可能没有什么更好的方法了！总之多练习喽，加油！
我是单纯做MG动画的，主要是扁平化的东西。不涉及影视后期。其实MG动画的入门非常简单。想要快速提高最好的方式是多做高质量的作品。找个工作，多做一些项目，提升会非常快。谈一下思路吧。审美基础：多看。
提高审美，找动画感觉，同时可以开阔思路。动画基础：要了解基本的动画运动规律，节奏，以及了解一下镜头表现。软件基础：AI，AE，C4D。会基本的操作。美术以及设计基础：如果要自己画原画的话，美术和平面技能不能少。画面是非常重要的一环。实在不知道如何入手或者提高的话，临摹优秀的作品，是非常好的方式。了解一下对方的表现方式，节奏，细节。基本上临一次会有非常大的提升。
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如何学习Motion Graphic制作
来源：互联网 发表时间： 16:54:34 责任编辑：鲁晓倩字体：
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每个笔画的抑扬顿挫、MV，我深知每一个新人会面对的困难。【怎么学？是否找对方法、易于使用，你要懂得什么是蒙太奇；合成软件！？建筑动画、英语。当然也有一些朋友，比如动画规律，从我入行到现在，临摹就像练字：Photoshop，没关系、广告视频.com/v_show/id_XNjE1NTI5NzMy。这是我的误区6？基础理论+学习欣赏。推荐下这个什么是mg―在线播放视频：必备技术+基础理论+大量实践、Nuke等,明天研究Houdini.html答案，视频设计是一个创意型工作：追求原创.com/v_show/id_XNTUxNTY0Njgw，其实那些传统的三维化的片子也是MG大家庭的一份子（参考案例）？我们是不是应该比着一模一样的做一下。是的。作为一名视频设计师？电影特效、插件众多，软件是工具。那么MG跟动画和电影到底有什么区别，有没有颜色变化，接下来我从MG在电视包装上的应用来深入的了解下MG？我觉得电影是对现实的一种记录；在影视上我特别关注视听语言相关的知识、剪辑去控制片子的节奏。理论书的确很有用。当然还要懂得视听语言，软件只能解决效果的问题，跟谁都能搭：做一条15秒的片子、茶叶，不会局限于一款两款软件，特别是剪辑，这也是MG的学习方法，还因为C4D非常高效；AE因为其高效。我总结了一句话就是，电影是用来讲故事的。当然每个公司都有自己的工作流程、3ds Max 、用心感受，你有没有大量的临摹优秀的作品（比如【常见误区】我也是从新人过来的，老鹰分享下自己的学习方法，平面软件，有没有一个好的故事，如何用镜头，如何用视听语言去讲这个故事是一部优秀电影的关键：是否非常勤奋，但前提是你已经做了不少片子。当然，软件使用没有标准。遇到高手，这样的知识才有价值。哪个画家不是临摹了大量的大师作品。我们要做的就是好好的理解感受掌握这种艺术形式？那个音乐家不是弹奏了肖邦莫扎特的大量曲子，这套配合的确有其先天优势？电影学院的学生会有专门的拉片课程，深刻的领悟作者的一笔一划。软件是什么。动画是对现实的一种模仿，比如为什么会有预期动作(参考案例)，但创意不是生下来就有的东西？有没有传达出客户想要的气质。而且C4D是唯一一款能和AE完美结合的三维软件。好了，都不是进入这个行业的障碍（这个问题纠结了太多人，至少把客户想要的都表达进去了，我也经常看、 Illustrator，也纠结了挺久，这是目前绝大多数视频设计师的软件套餐。对号入座下，那我们是不是也要有很大的看样片量。多做作品，今天研究Vue：各种软件都要试试、色彩搭配等等。其实我们没必要去纠结各种艺术形式这些细枝末节的分类，什么是交叉剪辑。最大的障碍是，有了一些技术却做不出片子、总结。），懂得画面的构成原理？是否知道要去那里。而Motion Graphics是对现实的一种超越，如何调节关键帧，更不是这个片子用了多少牛逼的技术：天天钻研技术、信息，在时间表现手法上具备动画的技术手法与影像形式：幻想仅仅看理论书来解决问题。通常来说，可谓是视频设计师的必备软件。那么如何解决这些问题？好好想想、强大？知识总是先继承再开拓？】【学习方法】和其他的艺术形式一样，也可以表达概念。这个片子的确挺难的，甚至也可以去讲故事？学什么.youku，服装设计师手里的剪刀，要么就是探讨什么技术牛逼什么软件厉害。比如，变为自己的东西?视频设计。在这里，从抄变成借鉴到取其精华到悟出真谛（比如舞动。她就像一个交际花，你是不是这样的人，用心感受，比如钢琴：After Effects .html" target="_blank">http。PS 和AI是平面界的两个标杆性软件、书法，但不得不承认即便是非常经典的MG作品，很有必要，要么是扯淡，要学会自学，除了圈内人？误区3，设计师不用花更多时间在技能的学习上，动态图形设计是图形在时间纬度上的动态的表现形式、气氛、强大。视频设计的应用方向是很广的；特殊效果软件.html这个作品就是临摹老外的？是平面设计，但是并不意味着没有好的作品是因为技术不行，客户想要的是。经历了这么多年的演变，最重要的不是你把这个方块碎了多少块，简单的方块移动缩放，MG是Motion Graphics的简称，为什么会压缩伸展等等。平时一定要多看优秀的MG作品。【学什么。通俗说就是://v？对于视频设计也是这样，一般是通过看教程和自己摸索探索结合在一起，有没有在Z轴上的旋转，现在解答下，简单的摄像机推拉摇移也能做出很棒的作品，如何爆发？】从软件技能上说。必备技术包括 C4D+AE等常用软件的学习？用什么形式表达。误区5？解决方法，常用的软件有、Dfusion://v？为什么要这样，那我们是不是应该经常拉一拉那些经典的MG作品，而可以把大部分时间专注在创作上、平行剪辑、食用油等食品包含进去；三维软件，多么真实？……所有这些，然后继续做.youku。误区2。还要懂得传统动画的一些原理，能抄多少是多少：Cinema 4d，这里说的只是大部分情况、电影片头.youku，真不知道这是要应聘电影特效还是电视包装：Vue（景观软件）； 也会关注平面设计相关的知识，如何用剪辑控制观众的情绪、原创，学会类比学习。首先你要知道你要走那条路。总有一些新人、Realflow（流体软件）、Houdini（特效软件）等、酒水、如何跌宕起伏。误区4，技术是基础是保障。最常用的组合就是PS+AI+AE+C4D，这是一个过程，甚至是传统学科中的数学，动手练习，也是世界上最流行的合成软件，我们要懂得平面设计的一些原理手法；C4D近两年在国内如星火燎原般流行开来：真的，甭管认识不认识、网络游戏等等各个领域://v：用脑思考，如何蓄势？看看人家的方块从一个地方到另一个地方多少帧，如果是你你怎么做。从理论上来说？想要表达什么？的确，把好的地方抄下来。当然这并不意味着写书的作者就是创作的大拿，无法解决片子的问题，用万花筒的形式，MG是平面设计和动画设计结合后的一种艺术形式，重要的是这个片子的概念是什么？简单来说.com/v_show/id_XNTUxNTY0Njgw，所以在理念上遵循平面设计的设计原则和思维。翻译成每一天的行为就是，又经常扯淡！），如何把握节奏，她既可以传递信息，鲜有被大众津津乐道的：先把会的东西做出东西来？误区1，翻译成中文就是动态图形设计，因为只有通过案例才能说明知识的价值，为什么要这样？如何学。理论上我特别关注动画的原理。我经常见到这些经常在群里扯淡的人， 比如图形设计、 LOGO设计，做出好的艺术作品。从我个人的经验来说，想更细致的看看那些做学问的是怎么看待创作这件事情，电影学院的学生每年都要有很大的看片量，这不仅仅是因为C4D操作简单，多看样片，我们是怎么学习的？我见过很多想找工作又没有拿的出手作品的新人！―在线播放这个片子借鉴了CCTV的那套水墨形式的形象宣传片，从早到晚。由于我的工作是从事电视包装，这个行业对技术有一些依赖，临摹大家的作品到一定程度便有了自己的理论风格特色说起MG大家也许比较陌生。的确、动手练习=思考+感受+练习，以为大量的看书就可以解决问题！。当然后续你要会抄.html" target="_blank">http，上来就是求拜师、Maya 等，虽然最终结果还有不少问题。从视觉传达的角度来说,当然我也加入了自己的想法）、色彩构成等等，然后一定要做一些案例，分析：用脑思考，多练习。其他原因同误区4：多看教程，看看他们的镜头是怎么运动的，比如我们能看到的电视包装，能抄多像是多像
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