郎绍君：读齐白石手稿——诗歌（上）
摘要：北京画院所藏齐白石手稿，以诗的数量最多。这都是齐白石自己作的诗，有涂抹修改稿和滕清稿;有早年所作所抄，也有中晚年所作所抄。有行书，也有楷书。这些诗稿，对了解齐白石的思想情感、诗歌创作，考察齐白石书法风格的演变，都有重要的价值。
齐白石的诗，先后编有《借山吟馆诗草》(一九二八年自订本)、《白石诗草二集…
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　　北京画院所藏齐白石手稿，以诗的数量最多。这都是齐白石自己作的诗，有涂抹修改稿和滕清稿;有早年所作所抄，也有中晚年所作所抄。有行书，也有楷书。这些诗稿，对了解齐白石的思想情感、诗歌创作，考察齐白石书法风格的演变，都有重要的价值。　　齐白石的诗，先后编有《借山吟馆诗草》(一九二八年自订本)、《白石诗草二集》(一九三三年自订本)、《白石诗草续集》、《白石诗草补编》(一九六二年黎锦熙编注本)及《续补齐白石诗词联语》(一九九六年王振德编注)。前四集曾合编为《齐白石作品集&第三集诗》(黎锦熙编，一九六三年)，全五集又编入《齐白石全集&第十卷&诗文》(一九九六年)。《白石手稿》中的部分诗作曾收入上述各集，部分诗作则是首次发表。凡出版过的白石诗作，大都经过王仲言、黎锦熙等的润色修改，惟这些手稿本，保持着完全的原貌。[1]　　早年诗作　　&&《寄园诗草》　　齐白石只读过半年多的村塾，二十七岁拜师胡沁园、陈少蕃后，才以《唐诗三百首》为课本学诗。黎锦熙说，&半文盲&的齐白石用熟字注音生字，读完并背熟了《唐诗三百首》，就开始大胆写诗了。三十二岁时，七个要好的朋友组织&龙山诗社&，年长的齐白石被推为社长。于是在画工之余，他也热心参与雅集唱和，写了很多诗。[2] 《白石老人自传》说，仅一九00年就有几百首之多。[3] 但这些诗稿大多遗失，仅留下两种抄本的《寄园诗草》。这两种抄本，一为行书，一为楷书。楷书本第一页有&寄园诗草&四字。一九五八年，白石弟子于非闇参与&齐白石遗作展&的筹备工作，整理白石遗稿，曾在楷书本上加注，说这两种本子&内容相同，是否手稿，不敢确定。所收诗是齐先生三十一岁到三十二岁的，共一百零八首，可能不全。创作的时间，好像是自一八八三年(癸巳)的冬天，到一八八五年(乙未)的秋天。中间包括甲午年的全部诗。&一九六三年，黎锦熙编《齐白石作品集&第三集&诗》，所收《白石诗草补编&第一编&一九0二年以前之诗》，与《寄园诗草》中的作品大抵相同。黎氏作注说：&此编是白石壬寅(一九0二年)四十岁以前所作，上溯至己丑(一八八九年)二十七岁初读书学诗时，约十余年间之诗。其稿已自弃去，后人搜得残本，作《白石诗草补编》第一编。&　　黎锦熙的判断是正确的。这可从诗本身加以求证。《过沁园访仙谱》一诗，有&访旧记当三月暮，论交已自十年春&句。&沁园&指他的老师胡沁园家，&仙谱&是胡沁园的长子。齐白石与胡仙谱相识于一八八九年(己丑)，即拜师胡沁园的当年。&论交十年&即已是一八九九即己亥年了。另一首《答言川弟赠别远游三首》，是白石对王仲言所写《赠别远游》诗的答诗。&远游&二字，是齐白石对自己远离家乡、&五出五归&的称谓。他首次远游是一九0二年(壬寅)，这年秋，他应好友夏午诒之约远游西安，十月起程。王仲言的《赠别远游》和这首答诗，当写于一九0二年秋冬之间。从这两首诗的创作年代，可知黎锦熙对《寄园诗草》创作年代的判断是准确的。那么，有没有一九0二年以后的诗呢?似乎没有。因为这些诗所描述的内容，诗中涉及的人名、地名，全都与齐白石远游前在湘潭的生活有关，而与远游和远游后的生活无关涉。　　说二种本子&内容相同&，也不很准确。事实上，行书本收入八十二题，楷书本收入八十九题，数量不尽同。行书本的个别诗，如《冬日晤立三弟话旧》有所删改，楷书本抄写的是经过删改的稿子。这表明行书本在先，楷书本在后，大约是定稿。　　两种本子的《寄园诗草》是齐白石的手稿吗?于非闇说&不敢确定&。同年在&齐白石遗作展览会&上展出楷书本，又标明&是别人代抄本&。　　是不是白石手稿，只能据书法风格加以判断。从上面的时间认定可知，《寄园诗草》如果是齐白石抄本，应抄写于一九0二年秋冬之间，即白石收到夏午诒邀请信至他十月出发之前。恰好，北京画院藏有《癸卯日记》(一九0三年)，书法风格是接近的。《寄园诗草》中《醒吾弟索画洞箫赠别图并题》一首，画及题已收入《齐白石全集&第一集&绘画》。两相比较，似可肯定楷书本不是白石手笔，行书本则有所近似。黎锦熙说，白石一九0二年前的诗，&其稿已自弃去，后人搜得残本&，因而才编成&白石诗草补编&。那么这行书本，有可能是白石后人&搜得&的&残本&。　　就诗而言，《寄园诗草》多为唱和诗、寻访师友诗，少数写景诗与题画诗。其中，与&龙山诗社&&罗山诗社&社友如黎松安、王仲言、罗醒吾、罗贞吾、谭子诠、胡立三、陈茯根、黎雨民以及好友胡仙谱、老师陈少蕃等相与交游、唱酬之作尤多。抒写彼此间的惜别、思念、相遇、夜话、叙旧等等。有些诗谈及自己习诗的艰苦，对师友帮助的感激。如&诗仗友删裁句易，书无钱买课儿难。小窗依膝天寒夜，字写芭蕉映雪看。&(《贫居杂兴》)&问道幸从三益友，删诗难得不凡才&(《和德恂茂才见赠原韵》)&好学始知贫不贱，论交何幸友兼师。&(《访黎雨民綍廷》)但总的来说，这些诗带有很强的摹仿痕迹，很少写出自己的生活感受，或者说，此时的齐白石还缺乏以诗歌抒写自己心志的能力 。像&北风携手耸吟肩，山色苍茫正暮烟。想入非非无觅处，数声钟出白云巅。&(《偕立三仙谱晚眺》)这样的闲情逸致，与齐白石当时的生活情调并不相近，而更多出自对古人相应情调的摹写。对于语言的把握，也有生硬摹仿的形迹。如《夜雨晤子诠弟话旧》：&暮天斜雨锁柴关，别久逢君忆故颜。何幸西窗消永夜，谈心剪烛话巴山。&显然是摹仿李商隐的《夜雨寄北》：&君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时&。它直接或间接借用了&夜雨&&西窗&&剪烛&&巴山&四个主要意象，而&何幸&源自&何当&，&逢君&源自&君问&也一目了然。当然，这是齐白石学习作诗的时期，摹仿是一个必然的过程,不能苛求。　　己亥年(一八九九)十月十八日，齐白石拜王湘绮为师，并献上自己作的诗文请老师看。这一天的《湘绮楼日记》记：&齐璜拜门，以文诗为贽。文尚成章，诗则似薛蟠体。&[4] 对王氏的这个评语，黎锦熙解释说：&湘绮是祖述唐以前的&八代&诗的，对门人要求太高。&[5] 胡适则予以尖锐批评：&王闿运说白石的诗&似薛蟠体&，这句话近于刻薄，但白石终身敬礼湘绮老人，到老不衰。白石虽拜在湘绮门下，但他的性情与身世都使他学不会王湘绮那一套假古董，所以白石的诗与文都没有中他的毒。&[6] 王湘绮逝世早，假如他能看到白石后来的诗，他也许会改变说法。　　[1]& 转引自胡适、黎锦熙、邓广铭编《齐白石年谱》第11页。中华书局，1949年。上海。　　[2]& 黎锦熙《齐白石的诗》，见《齐白石作品集&第三集&诗》第3页。　　[3]& 胡、黎、邓编《齐白石年谱》第11-12页，胡适按语。　　[4] 1933年刻印的八卷本《白石诗草二集》，最初曾经诗人樊增祥审定，1932年，白石把他整理好的诗稿由京寄湘，请王仲言选校。后再黎锦熙选择润色。齐白石在《自题诗集五首以补自序之不足》诗的注中说：&此集呈樊山老人选定。其句有牢骚者，或未平正者，痛删之。复倩仲言社弟重选。其句虽淡雅，而诗境未高者，或字样奇险者，又删之。再后请劭西君校订抄诗者之错误。竟于樊王删弃者，选回一百余首。&樊增祥()，字嘉父，号云门，别号樊山。湖北恩施人。光绪进士，同光派著名诗人，曾师事张之洞，任陕西布政使、护理两江总督。齐白石第一次远游西安，与樊相识。后为白石《借山吟馆诗草》作序。王仲言()，名训，字仲言，号退园、言川，湘潭人。以塾师为业，擅诗文、金石学，存世著作有《退园诗草》八卷。齐白石的老师胡沁园是他的堂舅，他的女儿嫁齐白石的二子齐良仁，因此二人又是儿女亲家。齐白石学习诗文，多得益于王仲言的帮助。他曾在日记中写道：&仲言社弟，友兼师也。往后凡关他的片言只字，是吾子孙，都要好好保存，视为珍宝。&黎锦熙()，字劭西，湘潭人，著名语言学家，先后任北京大学、北京师范大学教授。其父黎松安是齐白石好友，因此自幼与白石相熟。1932年底，齐白石接到诗草校稿后，写信给黎锦熙表示感谢，说，从校稿&始知先生费精神不少，可谓字字留心看过。甚感，甚感。&经过这些先生删改润色的诗，固然在文字上更讲究了些，但也多少失去了原诗的本来面貌。　　《白石诗草二集》中的诗，先由王仲言选择润色，再经黎锦熙选择润色。　　[5] 黎锦熙《齐白石的诗》，《齐白石作品集&第三集&诗》第1-2页。人民美术出版社，1963年，北京。　　[6] 《白石老人自传》第46页。齐璜口述，张次溪笔录，人民美术出版社，1962年。
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答：王东风，1958年生于天津，天津美术家协会会员，天津政协书画研究会理事，天津民革画院理事，天津国防协会书画艺术委员会会员。作品人选天津首届花鸟画展览作品编入作品集，人选9届10届11届全国美术展览天津展区。《锦绣前程》、《三鹰图》人选全...===========================================问：齐白石是现代画家吗？答：齐白石是徐悲鸿的老师 ...徐悲鸿为我们中国国画创造了另一个阶级. 齐白石（），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石日（清同治三年癸亥冬月廿二）出...===========================================问：齐白石是现代画家吗？答：齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹，曾习亩芥子园画传》并据以作雕花新样。学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、英画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一得...===========================================问：齐白石是现代画家吗？答：有这样一个人，活到高寿九十四岁，一生作画四万多幅，“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上之龙，无从见得，吾不能画也”。如今，称他为百代宗师、伟大的艺术家，都已决然无疑，可他五十七岁时，国内还只有寥寥几位别具慧眼的大师能评估出他的真实...===========================================问：齐白石是现代画家吗？答：他的一生中画画有三个高峰期，一般画家只有一个，这就是他过人之处，他当年漫步在华尔街街头时身穿长袍，被当时国外的人称作“中国仙人”！===========================================问：明天要交的，求大家帮帮忙答：齐白石（日－日），是当代中国著名的国画画家。原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，後人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。齐白石也和张大千并称“南张北齐”。===========================================问：明天要交的，求大家帮帮忙答：青藤门下为走狗是齐白石自己写的一句诗，青藤是明代著名的书画家、文学家，书画造诣颇深，这是白石老人对大师的尊敬和遗憾。 对了徐青藤就是徐渭===========================================问：明天要交的，求大家帮帮忙答：八十年代毕业于中央工艺美术学院研修班，毕业后从事美术教育工作多年， 师从于王雪涛弟子和芝圃先生。 并被齐白石小女齐良芷看好，视为得意门生，经常亲授到恩师指导。 其作品被中国书画收藏家协会收藏 。 希望能帮到您 请采纳 谢谢===========================================问：明天要交的，求大家帮帮忙答：齐白石（）植根传统，师法造化的国画大师。他把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。且诗书画印兼能，被授予"人民艺术...===========================================
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邓丁三：紫砂器之前世今生（下）
　　邓丁三：紫砂器之前世今生(上)　　邓丁三：紫砂器之前世今生(中)　　何为紫砂大家　　功能性是紫砂器的本质，也是紫砂壶生命力的本源。如果按照实用美术的一般规律，则古来器物皆从素器始，再从至繁回归到精致的简约、高度的概括与貌似古朴的稚拙。紫砂器不可能例外，所以才枝繁叶茂地拔地而起，才琳琅满目到令人目不暇接。人不能痴想一个终?的、无与伦比的美，而是仔细地在察觉、体味、感受那些不同阶段的、分属于不同层次的具体而又模糊的美。那些引领或者代表着一个时代高度的制器者，那就是所谓的&大家&。　　清康熙中晚期到雍正之后，艺术在整体上趋于细腻和繁冗。尽管后来的批评声音从未间断，但公证地讲，这就是必然。人总不能赤条条地生来就赤条条地过下去直至离开这个世界，所以，在欧洲，当伦勃朗把光影感画到极致，当安格尔把线条舒展到变态，就必然地出现了莫奈、雷诺阿到梵高，以及马蒂斯、毕加索。在中国，董源、巨然之后到王蒙、黄公望，然后&吴门四家&到&四王吴恽&，若总这么画下去，谁都会郁闷，所以，四僧到八怪属于必然。近代更是如此，徐悲鸿可以大气磅礴，林风眠可以秋风哀婉，李可染可以不厌其烦地积墨，张大千可以泼彩泼墨中不忘细笔的写。当然，齐白石从贝叶草虫的一种极致到似与不似间的大写意是一种升华;吴冠中从法式南方油画的细腻到惟有点线的抒发也是嬗变。这种大潮流之中个性的律动，或者看上去似不着边际地在自己艺术世界里的翻身、打滚儿，说白了，却都能造就一种审美的刺激。　　清初的陈鸣远、惠孟臣属于承上启下的大师，陈洪绶、杨彭年是道光前后的觇标。紫砂界比较一致的定论，邵大亨之后则江河日下，不是人们不敬业，浮躁了，而是自身修为距离诗书画称奇半壁的陈老莲差太多了。所以，大师们很多，各个时期的大师资料丰富，非专司其业不必一一倒背如流，但顾景舟不必认真记也如雷贯耳的。这大概就是上世纪最后的一位大家了，别人则只能称大师。因为，&极变化以从心，技而近乎道者，&终归只能偶发于天赋、学识、经历加上勤奋都机缘凑巧的人身上，也许特定的时代会赶上&百花齐放，百家争鸣。&也许在一个相当长的时期，人们只能缅怀先贤。　　?然，收藏历来有两种取向，一取其真、精、奇，一取博、众、杂。这与精品店和大超市仿佛，只在于追求高端还是追求大众的差异，因此，精致、典雅与恢弘、壮观，惟取舍之间，却皆可谓正道。　　紫砂壶是当今非常接地气的收藏热门之一，道理在于入门低，上手容易，但体系庞杂，等差分明，高低端可以各玩儿各的。明清时期的名人作品大多可遇不可求，伪赝之作历代皆有，故事也可以编得神乎其神，可不知为何，总有人上当、打眼，也总会有人捡漏儿、撞彩。心态应该是其中的主要因素。我在鉴定活动中遇到一位藏家，他上世纪末在三峡库区工作时在宜宾偶得一件紫砂人物高浮雕诗文镇，款识记得为：&郑燮邀北山堂鸣远捏&，纪年为丁卯。　　陈鸣远是清初制壶大家。一在于他突破了前人尚&光货&的桎梏，以广泛的题材、优雅的格调、卓越的技艺和高妙的品味，开&花货&先河;二在于借鉴并融合了绘画、玉雕等题诗和铭篆的文人意趣用于紫砂，以直书胸臆，阐发主题等，取得了开创性、突破性的成就。这个小小的纸镇，应该说是陈鸣远的风格，书风也具陈鸣远的味道，但我于紫砂器及陈鸣远没有下过太多功夫，真伪不是我说了就算的，价值更需要市场的认同。他说让我帮他推荐个大拍卖公司，想卖200万以上。我说介绍可以，底价你们谈，能拍成什么样儿，只有老天爷知道。因为，拍卖市场上的稀罕常有，有争议不见得没卖品。有时一两万的底价争好几十口儿直到几百万的有，可拍前都看好，而且根红苗正的，也许就莫名其妙地流标了。　　另有一把顾景舟的壶就不同了，因为根本不需要鉴定。藏家的经历我熟悉，很多圈里朋友都知道他80年代初花百十块外汇卷买过一把顾景舟的壶，就是不知道收在家中什么地方了，总没好好找。可巧今年翻出来了，原包装，证书在盒盖里没丢，更绝的是北京友谊商店的发票居然塞在壶里还健在。一点儿都不开玩笑，这张陈年的老发票市场价值比壶都金贵!如今就凭这张老发票、老证书，小数点前移五位不敢说，移四位再翻俩仨跟头大致可以想象。我这里不是说顾景舟的壶没什么好，相反，正如前面提及的，现代制壶大家中，通常人们就认顾景舟，因为唯有他能予华于朴、秀外慧中;因为唯有他的作品具有昔日官窑的风范&&端庄、大气、工致、规整。　　其实，顾景舟是当代艺术家，特别是在上世纪一个相当长的时段中，他的作品并不体现价值，民间即便不多，却不乏真品，只是市场敢认的不多。或许这就是市场，跟鉴定、?赏有时根本没关系;这就是收藏，当年就是喜欢、一激动，根本没想过保值、增值这些事儿，但增值得如同天方夜谭;挺在意，特精心的，却未必结果必然好。　　投资则不同，两广有家很有些名气的通天香茶业公司，老板上世纪也做紫砂壶生意，跟宜兴许多高级工艺师都有合约，定烧过不少高值工艺壶。作为一种经营性的长效投资，近年来的回报还算丰厚。也是当年一激动，还买了国家级高级工艺美术师刘根林巨壶堂的两把大壶，其中一个进入吉尼斯世界纪录的，壶身高3.5，通高5.16，直径1.83米，重980公斤，容水2.76立方米。这东西柄、注、流俱全，确实是个紫砂壶，就是没法用，张飞再世都拿不动，除非项羽真能&力拔山兮&什么的。但当年林老板会买，今后说不定什么人还会买，谁叫商人总难免会喜欢投资些富于噱头的物件儿。他说：我当年花了好几十万，拉回来就花了10万，现在真实没地儿放，你说100万会有人买吗?我说：什么时候都有些想法奇异的人。正常人不会做这么大的紫砂壶，但你要说他不正常吧，您就真把它买回来了，所以肯定还会有人一激动买走，就是不知道如今这人在哪儿。　　近年来，拍卖市场上每次创造最高成交记录的紫砂壶，大多是同一位北京的房地产老板买的，?听说这么把大壶之后也很感兴趣，就是没激动起来。可见真见过大阵势的老板不容易感情用事，至少在大多数时间里比常人冷静，唯独拍卖会上会较劲，会争得甚至一落槌就后悔了。　　我曾经写过一篇杂文，叫《壶说》，后来发展成一本小书，其中刚好把紫砂壶绕过去了，今天补上这一笔，不能叫功德圆满，至少也算羽翼丰满些就是了。谨此。--博才网
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摘要：然而每次去北京，只要故宫武英殿有&故宫藏历代书画展&，则是必去拜观的&&这几乎是北京吸引我个人的主要理由之一。
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然而每次去北京，只要故宫武英殿有&故宫藏历代书画展&，则是必去拜观的&&这几乎是北京吸引我个人的主要理由之一。　　&&故宫藏历代书画展（第六期）观展札记　　　　封面用图：正在故宫展出的明代文徵明画作《湘君与湘夫人图》 图片来源《故宫书画馆&六》　　入得故宫武英殿正门，挑开殿门右侧的帘幕，顿时一片鲜丽寥远之气&&原来是声名震耳的北宋王希孟的青绿山水《千里江山图》长卷。仿佛与这一中国画史刻写精细、法度严谨的丹青巨制形成对比一般，长卷尽头，赫然陈列的竟是诗仙李白纵逸天外的惟一传世名迹《上阳台帖》。　　　　首次在故宫武英殿全卷展示的北宋王希孟《千里江山图》卷首部分(本期展示将至日落幕)
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责任编辑：张晓君 010-齐白石的金石心迹
摘要：
三十年代中期齐白石在治印
中国传统文人画家大多具有集诗文、书画、篆刻艺术于一体的技艺结构，白石老人就是这样一位诗书画印修养全面的艺术大家。他一生坚持治印不辍，以&三百石印富翁&自号，其实他的篆刻创作远不止这些。在篆刻艺术风格上齐白石&不知有汉&&ld…
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　　三十年代中期齐白石在治印　　中国传统文人画家大多具有集诗文、书画、篆刻艺术于一体的技艺结构，白石老人就是这样一位诗书画印修养全面的艺术大家。他一生坚持治印不辍，以&三百石印富翁&自号，其实他的篆刻创作远不止这些。在篆刻艺术风格上齐白石&不知有汉&&胆敢独造&，突破明清文人篆刻的&书卷气&与&金石风&，形成了浑厚粗犷、潇洒苍劲、自然而又不失神韵的艺术风格。篆刻是艺术家的心画，印文是心迹的表白，齐白石的一生刻印时间长，数量多，他把不同时期的生活感受发而为书画也镂之于金石，把齐白石的三百石印排列开来就是一部与他的生活史并不完全相同的心灵史。这些印文是白石老人生活感悟的心语，充满感叹也富于智慧，记载了齐白石不同时期的思想情感变迁与心态转换，通过这些篆刻作品我们能够解读齐白石人生中更为隐匿的心路历程与艺术密码。　　大匠之门　　1864年，齐白石出生在湖南湘潭城南的星斗塘，这是位于湖南省南部山区的一个典型的小山村。群山环抱，绿水围绕，游鱼小虾、芭蕉雏鸡是家门前常见的景物，齐白石就在这里度过了近五十年的岁月。童年时期的齐白石在这片土地上玩耍识字，放牛读书并且也萌发了对于绘画的兴趣。湖南乡村这段童年生活对于齐白石的一生影响是巨大的，中年以后移居京华的齐白石一直为浓郁的乡土情结缠绕，思乡怀旧构成了他诗文书画艺术的一个基本主题。他不止一次画自己&儿时所见之物&&所做之事&，甚至说梦话也要回家。这段生活成为他艺术取材的渊薮。他治印《吾家衡岳山下》，回忆《故里山花此时开也》，吟咏故乡的山水田园。篆刻《吾幼挂书牛角》就是齐白石对于童年放牧读书生活的回忆。《祖母闻铃始欢喜》记载的是儿时祖母等待他上山砍柴回归的旧事。原来每逢日暮祖母总是倚门翘首盼望放牧砍柴的齐白石归来，有时齐白石晚归祖母很是担心，后来她就为齐白石佩带了一枚铜铃，这样孙儿归来时就能远远听见铃声，以便了却牵挂，安心开颜。齐白石感戴祖母养育之恩，成年后铜铃一直佩戴在身上，并刻印《佩铃人》以记此情此景。　　寄萍堂　　青少年时期因为生计需要，齐白石开始了他的民间木匠手艺生涯。从11岁开始一直到27岁这段时间里，他学做雕花木匠，从学徒到出师独立承接生意，再到后来听从师命放下斧斤，十几年的木匠生涯是齐白石一直引以为荣的经历。他多次刻印自称《木人》《木居士》，以《鲁班门下》自居。进京成名以后他又治印《大匠之门》，作为丹青国手的他不但不回避这段凡俗经历，反而以此自诩甚至自豪，足见齐白石之率真。这段经历对于齐白石艺术的影响也是巨大的。木工生涯让他练就了基本的造型功夫也锻炼了腕力。以雕刻的功夫来画画，这样他才能够够理解形体，把绘画当做&活儿&来做，才画得如此地道和纯粹。木刻的力度与深度锻造了齐白石绘画结实的形像与体感，还锻炼了他对于空间布局的把握能力。齐白石绘画与篆刻中对于章法的大起大落的处理，干脆利落的笔墨、运笔如斧斤、挥写如砍斫的视觉快感，这些都与他的木刻生涯不无关联。
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