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现代汉语常见辞格表
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顶针句用一开头是怎么写怎么写呢
针句就是后一句的第一个字和前一句的最后一字相同，比如这个在古时一般做行酒令，那就说吉祥话就行，就要规定一个字，看用在什么地方了，所以第一句前面没有，比如“一年之计在 于春”，然后接“”春“”就行
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出门在外也不愁第二章&&中国古典诗词的鉴赏与写作
　　所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四新文化运动”以前的诗歌，也称旧体诗。古代诗歌除按内容和题材划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁可分为：诗经体、楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。
唐以前的古体诗不讲对仗，押韵较自由，它的发展轨迹是：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。古风（体），按字数分为五古和七古。
格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗。以格律严整计，格律诗中除了律诗、绝句外，还包括（宋）词和（元）曲，但是近体诗只称律诗、绝句而不含词曲，也就是说，广义的格律诗不能绝对等同于近体诗。
格律诗很古老，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。于是唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被统称为古体。唐以后不合近体格律的诗，也被称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别。
句法方面：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体诗有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。除了五言和七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的《蜀道难》。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。
用韵方面：古体诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体诗每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
另外：中国的古代诗歌，不合乐的称为诗（包括唐诗、宋词和唐以前的古诗、楚辞、乐府诗），合乐的称为歌或歌词（包括歌、歌行、引、曲、吟等）。古人说“诗言志，歌咏言”，指明了诗与歌的区别。
2.1& 中国古典格律诗词特有的四声、平仄与用韵
要弄懂古典诗词的音韵，首先要弄懂声调和平仄。汉语语音通常都由声母、韵母和声调三个方面构成，语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，其中尤以高低和升降更为主要。比如同一个音qing，按现代普通话，可以读出“清、晴、请、箐”四个声调来。古代汉语也有四个声调，但与现代汉语的四个声调有所不同。格律诗词正是利用了汉语的这种四声特点，让不同声调的文字搭配，从而构建出富于音乐美感的诗歌。
四声，就是汉语的四个声调，但是，古典诗词中的四声，是指古代汉语的四声，并非现在所说的普通话的四声。汉语的历史发展与沿革非常复杂，音与声发生过巨大变化。音韵学家们把汉语的读音分为四个时期：上古音（涵盖周、秦及两汉）、中古音（自魏、晋、南北朝而迄于唐宋）、近古音（元、明至清末乃至包括民国初）、现代音（民国至现在）。现在所说的依据古代汉语区分四声，主要是指中古音系统的四声（北曲除外，北曲按近古音）。
中古音系统以《切韵》为代表，现在使用的“平水韵”就属于《切韵》体系。《切韵》系统的中古音，把汉语的声调分为四个，依传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。关于四声，《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急疏藏。”这种叙述并不科学，但是也足让说明古代四声的大概。所以：
平声——到后代逐渐分化为阴平和阳平两个声调。
上声——到后代有一部分变为了去声。
去声——到后代仍作去声。
入声——这是一个短促的调子，在现代汉语中已派入了平、上、去三个声调中。入声在目前的普通话中已经消失，派入了其它几个声调之中。在有些地方，只有在广东、四川、江浙等地的方音中，部分入声读音依旧存在。
四声是汉语的特点之一。它的每个字都是单音，声有高低，音有长短、调有升降等区别。诗的平仄，就是巧妙地运用这种区别，组成抑扬顿挫的声调和音乐节奏。四声和韵的关系很密切。在韵书中（如“平水韵部”），不同声调的字不能算作同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。什么字归什么声调，在韵书中写得很清楚。在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也很清楚。
另外，特别要注意一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。比如：
骑——平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。
誉——平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。
污——平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。
令——去声，名词，命令；平声，动词，使，让。
思——平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。
教——去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。
禁——去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。
杀——入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。
数——上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。
知道四声之后，平仄就很容易理解了。平仄只是诗词格律的一个专用术语，为了学习和应用，古代诗人们把四声分为平与仄两大类：平就是平声，仄就是上去入三声。平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，如此便形成了两大类型。
在古典诗词中，不同平仄声调（有些词还要区分四声）的文字交错配置，就能使句子的声调丰富起来和多样化，不至显得单调和刻板，构成一种错落的节奏与平仄谐和，形成一种音乐般的旋律美。平仄在古典诗词中的交错搭配，可以概括为：平仄在本句中是交替的；平仄在对句中是对立的。
这种平仄错落规则，在唐代以后的格律诗中表现尤为明显。比如杨万里《霰》中的两句：
寒声& 带雨& 山难&
冷气& 侵人& 火失&
红。其平仄错落搭配是：
平平│仄仄│平平│仄，
仄仄│平平│仄仄│平。
本句中双音平仄交错，对句中平仄对立。
五言诗句有三个音节：头两字叫头节；中间两字叫腹节；最后一字叫脚节。七言诗句比五言多两字，也就是多一个音节。这个音节是在最前头的，叫顶节，其后各节名称同五言诗句同，依次为头节、腹节、脚节。
如五言诗句（王之涣《登鹳雀楼》）标示如下：
白日｜依山｜尽
仄仄｜平平｜仄
头节｜腹节｜脚节
而七言诗句（杜甫《望野》）标示如下：
西山｜白雪｜山城｜戍
平平｜仄仄｜平平｜仄
顶节｜头节｜腹节｜脚节
五言、七言的标准句式其实并不复杂，各为两类四式。
五言标准句式分仄起、平起两类。仄起就是诗句的头节是仄仄；平起就是诗句的头节是平平。两类又各分两式，即：仄起仄收式，仄起平收式；平起仄收式，平起平收式。仄起仄收式——头节和脚节都是仄声，不入韵句；仄起平收式——头节仄声，脚节平声，入韵句。平起仄收式——头节平声，脚节仄声，不入韵；平起平收式——头节和脚节都是平声，入韵。例如：　
仄起仄收式（王之涣《登黄鹳雀楼》）：
白日｜依山｜尽
仄仄｜平平｜仄
仄起平收式（薛莹《秋日湖上》）：
落日｜五湖｜游
仄仄｜仄平｜平
平起仄收式（韦应物《答李瀚》）：
林中｜观易｜罢
平平｜平仄｜仄
平起平收式（皇甫冉《婕妤怨》）：
花枝｜出建｜章
平平｜仄仄｜平
七言诗句比五言诗多一个音节——顶节，按句中平仄相间的规则，五言头节是仄仄的，七言顶节必是平平；五言头节是平平的，七言顶节必是仄仄。律诗平仄句式是绝句的重迭。把各型七律标准句式的组合的规则掌握了，七绝标准句式的组合规则也就自然会了。七言的标准句式如下：
式1：平平｜仄仄｜平平｜仄
式2：平平｜仄仄｜仄平｜平
式3：仄仄｜平平｜平仄｜仄
式4：仄仄｜平平｜仄仄｜平
这四种标准句式中，音节间的平仄交递规律是：凡头节是仄仄的，腹节或是平平，或是仄平；凡头节是平平的，腹节或是仄仄，或是平仄；脚节，押韵句平声，不押韵句仄声。这叫作：句中音节平仄相间。一个音节两个字，相间必须“间”在音节的第二字上。这是平仄的第一条基本规则。
第二条基本规则就是一联之中音节平仄相对，也就是平仄是相反的。如出句头节是平平，对句头节必是仄仄；出句头节是仄仄，对句头节必是平平；出句的腹节是仄仄，对句的腹节必是平平或是仄平；出句的腹节是仄仄，对句的腹节必是平平或是仄平；脚节除首句入韵诗，首联的出句和对句都是平声外，其余各联，出句必是仄声，对句必是平声。这叫作联中音节平仄相对，对也主要是“对”在音节的第二字上，第一字未必全“对”。
平仄的第三条基本规则是联间音节平仄相黏。就是上联的对句与下联的出句，除脚节外，音节平仄是相同的。就是绝句的第二句（首联对句）与第三句（尾联出句）平仄相同。律诗的第二句（首联对句）与第三句（颔联出句），第四句（颔联对句）和第五句（颈联出句），第六句（颈联对句）和第七句（尾联出句）音节平仄相同。这种相黏也主要“黏”在音节第二字上，第一字未必全相“黏”。
学会了辨四声，记熟四种标准句式，领会这四种句式的交递规则，基本上就掌握了近体诗的平仄要领。其实，不论五言还是七言，不论绝句还是律诗，平仄的基本规则只有三条：句中音节平仄相间；联中句间平仄相对；两联之间平仄相黏。
前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。比如五言的平起平收句：平平仄仄平
这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了：仄平仄仄平
除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。
如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声：仄平平仄平
这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三：
万国尚戎马，故园今若何？昔归相识少，早已战场多。
第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。
七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一：
眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。
第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。
所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。
还有一种情况，是五言的仄起平收句：仄仄仄平平
在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：仄仄平平平
在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。
同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。
只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。
　　孤平、三平调都是近体诗大忌，也正因为它是近体诗大忌，句子音律拗，不顺，不谐和，所以往往被诗家多的采用到古体诗（古风）中，有不少诗家还在古体诗中着意安排使用孤平和三平调。三仄尾也是古体诗（古风）经常采用的一种平仄搭配。
总之：如果还未掌握格律，尤其未学会辨认平、上、去、入四声之前，千万不要在作品上标以五绝、五律、七绝、七律及词牌等名称，因为这种作品往往格律不规范，尤其是平仄不合辙，若是标以上述名称并发表出来，研究格律的人看过后会当成笑话。按照现代普通话写作的格律诗词，被某些人嗤之以鼻，关于“遵古、仿古”的争论这里不再多谈。这种格律诗可以先标称为“古诗”、“古乐府”，然后在精研古诗词的规则加以修改之后，再行标注为五绝、五律、七绝、七律及词牌等名称。
2.2& 对联的知识与写作
对联又称楹联、对子、联语、楹帖，是指用字数相等、对仗工整的文字，组成的意义关联而又书写在纸张、木匾、石头等实用物上的两个句子，一般包括一个上联、一个下联、一个横批。对联可以视为简化的古典诗词，所以写作对联可为写作古典诗词打下基础。
对联的历史悠久，是传统的集书法、文学、镌刻等于一体的综合性艺术文体，它构思巧妙、形式多样，既可抒情写意、绘景叙事，也可贺喜、庆功、吊唁，或题写于、悬挂于亭榭楼台、庙宇碑祠、客厅书斋等处。
对联的种类，按照使用的时间和场合分，可把对联分为应用联和装饰联两大类。
一、应用联。包括贺联、挽联、春联。&&&
贺联，是用于节日贺庆、结婚、寿诞和其它喜事贺庆的对联。挽联，是用于对死者表示深切哀悼和纪念的对联。春联，是用于描述迎接春天的来临，借此说吉祥话，恭喜发财，万事如意，喜庆丰收，宣传党和国家政策，颂扬新风尚等的对联。
祝寿通用对联：
（1）男寿通用联
&&& 松龄长岁月
皤桃捧日三千岁；鹤语寄春秋 古柏参天四十围。
&&& 愿献南山寿
年齐大衍经纶富；先开北海樽 学到知非德器纯。
&&& 绿琪千岁树
杖朝步履春秋永；明月一池莲 钓渭丝纶日月长。
&&& 寿考征宏福
闲雅鹿裘人生三乐；文明享大年 逍遥鸠杖天保九如。
&&& 燕桂谢兰年经半甲
上寿期颐庄椿不老；桑弧蓬矢志在四方 君子福履洪范斯陈。
（2）女寿通用联
瑶池春不老；设悦遇芳辰。
&&& 萱寿八千
八旬伊始；范福九五 九畴乃全。
&&& 百岁期颐刚
一半寿域日开祥；称觞有菜子 九畴福寿已双全。
&&& 设悦溯当年
喜花甲一周又半，称觞逢此日 祝萱龄百岁有奇。
二、装饰联。是用于美化环境的对联，也是装饰亭、台、楼、阁、名胜古迹、书房、卧室，名画宝砚的对联。
对联的写作格式如下：
（1）上联和下联必须字数相等，句法相似，这样才能对得起来。字数有四字对、五字对、六字对、七字对，……最多有几百个字的对子。
（2）上下对联要对仗。古人讲对仗的花样很多，实字对实字、虚字对虚字等。如“天”对“地”就是实字对，“无情”对“有意”就是虚字对。还有人名对人名、地名对地名、数字对数字等。现在做对联可以学习古人的对仗技巧，但又不要过于受其约束，甚至为了将就字数与对仗，硬把词语拆开或生造词语。
（3）做对联要讲究声调的和谐，每个字的读音高低不同，就有了平仄声的差别。过去做对联很讲究平仄声，如果上联声调是“仄仄平平仄仄平”，下联就必须是“平平仄仄平平仄”。现在做对联不必过多讲究这些，只要做到声调和谐、读起来顺口、音韵响亮、通俗易懂，也就可以了。
（4）对联除了上下联以外，还有横联。横联就是贴在两个对联上面中间位置的，一般为四个字。它的作用是把上下联的中心思想概括出来，也就是对联的标题或主题。
&&& 对联赏析：
1。一奖二奖年年中& 三奖四奖月月出&
集彩福地& ——为彩票投注站所写
2。中大奖多多益善& 投小注量力而为&
发财宝地& ——为彩票投注站所写
3。文思滔滔长江水& 财赋赫赫百事周&
乐在奋斗& ——创业联
4。一十二月吉祥岁& 三六五日嘉年华&
福祐之家& ——春联
5。除恶应无恙& 积善庆有余&
剑胆琴心& ——座右铭联
&&& 6。今世无奈情未了
来生有幸续姻缘& 爱无死期& ——祭妻（夫）联
7。一世未分离，此行永不归；无悔含笑去，生者莫长悲。
8。先人已归天，今日百哀有何益；生者应知命，明朝一笑泯恩仇。
9。信也不灵，不信也灵，神意本难测；争也不得，不争也得，成败莫问天。
［中国楹联学会发布联律通则（试行）］
按语：中国楹联学会第五次全国代表大会工作报告指出，楹联作为独立的文体，应该有自己的理论体系，运行规则。长期以来，联界在很大程度上习惯于套用诗律，没有自己一套行之有效、易于掌握的联律，长此下去，势必影响楹联文化事业的发展。
中国楹联学会学术委员会在广泛开展联格文则讨论的基础上，遵循“求大同，存小异”、“严而不死，宽而不滥”的原则，适时地制订了《联律通则（试行）》。《联律通则（试行）》摘录如下：
第一章& （略）
第二章& 总 则
第一条& 字句对等。上下联句的字数及其句数要相等。
第二条& 词性一致。上下联句法结构的对应位置用词的词类属性要相同。
第三条& 结构对应。联文用词的构成、词义的配合、修辞的运用，上下联要对应平衡。
第四条& 节律对拍。联文语句的语流节拍，上下联要一致。
平仄对立。联文用词缀句按节奏安排平仄交替；上下联对应节奏点位置的用字平仄要相反。对于单边两句及两句以上的复句联，每句句脚之平仄按音步递换，句脚拼节形成“仄顶仄，平顶平”的格局。上联收于仄声、下联收于平声。
第六条& 语意相关。上下联所表达的内容相关联，统一于主题。
第三章& 附 则
用字的平仄声调遵循汉语音韵学的成规。（1）在近古与近代通行的韵书中，字分四声，“平声”不分阴阳，统称为“平”，“上声”、“去声”、“入声”三种声调为“仄”；（2）现代汉语字音以“阴平”、“阳平”为“平”，“上声”、“去声”为“仄”。判别声调平仄遵循“双轨制”，但旧声、今声在同一联文中不得混用。
语句的平仄结构以两字（两个音节）或一字（一个音节）为一个节奏，节奏点在每个节奏的第二字（一字节奏，节奏点即为该字，诵读时隔占一节奏），以此安排平仄重复交替。
语句的语流节律按“二字而节”的常规节奏安排。在其与句法结构的语意节拍不一致时，平仄结构是不变的，可据联文表达需求、作者态度表现与诵读需要组织或划分为种种相应的语意点顿句式。一副楹联，或依节奏，或依意顿，只用一种方式，上下联要一致。
使用领字，在上下联相应位置要一致，词性要相同，允许不拘平仄相反律，且不与被领词语一起计节奏。
原则上按现代汉语语法学体系的词性分类属对。据历史上诗联家创作、鉴赏实际，允许异类相对的范围大致包括：
&&& ①
形容词和动词（尤其不及物动词）；
&&& ②
在以名词为中心的偏正词组中充当修饰成分的词；
&&& ③
按句法结构充当状语的词；
&&& ④
同义连用字、反义连用字、方位与数目、数目与颜色、同义与反义、同义与联绵、反义与联绵、副词与连介词、连介词与助词、联绵字等常见形式；
&&& ⑤
某些成序列（或系列）的事物名目，两种序列（或系列）之间相对，如，自然数列、天干地支系列、五行、十二属相，以及即事为文合乎逻辑的临时结构系列等。
对于历史上形成且沿用至今的几百种属对格式，例如：字法中的嵌字、衔字，音法中的借音、谐音，词法中的交股、转品，句法中的当句、鼎足、流水，等等，不能尽入于律，未列本通则者，以“律有，因律；律无，循例”原则定可否；凡对偶类修辞格运用得当，合于本通则要求即可视为成对。
第七条& 巧对、趣对、借对（或借音或借义）、摘句对、集句对等允许不受典型对式的严格限制。
第八条& 避忌：
&&& ① 合掌。
&&& ②
不规则重字。
&&& ③
上联尾三仄、下联尾三平。
第九条& 本通则作为楹联创作、评审、鉴赏的依据，由中国楹联学会解释。
第十条& 本通则自日起试行。
对联技巧包括四十八种方法，有兴趣可以去了解，由于篇幅所限，这里不再赘述。
一、叠字，二、反复，三、复叠，四、顶真，五、析字，
&&& 六、镶嵌：
(一)镶嵌联的使用范围及其基本内容，1.镶嵌节气，2.镶嵌姓字，3.镶嵌序数，4.镶嵌方位，5.镶嵌药名，6.镶嵌年号，7.镶嵌名称，8.对嵌，9.单嵌，10.顺嵌，11.反嵌，12.综合嵌
(二)镶嵌联制作的基本形式，1.整镶，2.横嵌，3.竖嵌 ●鹤顶格 ●燕颔格 ●鸢肩格 ●蜂腰格 ●鹤膝格 ●凫胫格 ●雁足格
●魁斗格 ●蝉联格 ●云泥格 ●碎锦格
●晦明格，4.递嵌，5.省嵌，6.叠嵌，7.暗嵌，8.对嵌，9.单嵌，10.顺嵌，11.反嵌，12.综合嵌，
七、加减：1.加字，2.加笔划，3.减字，
八、翻造，九、隐如，十、缺如，十一、歧义，
十二、设问：1.设问作答，2.设问求答，
十三、反问，十四、双关：1.谐音，2.借义，
十五、同音：1.同音异字叠韵连用，2.同音异字、双声、叠韵间用，3.同音异字间用，
十六、转类，十七、飞白，十八、回文，十九、列品，
二十、排比，二十一、分总：1.先总后分，2.先分后总，
二十二、组串，二十三、集引，二十四、用典，
二十五、无情，二十六、两兼，二十七、衬托，
二十八、借代，二十九、拟声，三十、绘态，
三十一、假称，三十二、比拟：1.拟人，2.拟物，
三十三、比喻：1.明喻，2.隐喻，3.借喻，
三十四、夸张，三十五、对称，三十六、换位，
三十七、偏旁，三十八、绕口，三十九、互文，
四十、反语，四十一、越递，四十二、物色，
四十三、数字，四十四、方位，
四十五、虚词：1.倒顺法，2.制谜法（1）联中隐字（2）联中隐事（3）联中隐物（4）联中隐物指事，
四十六、联绵，四十七、标点，
四十八、其他：1.倒顺法，2.制谜法，3.易词法，4.同出法，5.连环法，6.落帘法，7.卷帘法，8.脱靴法，9.婉曲法，10.同划法。
［对联常用对词］
第一类：动词类　
仄声词：打& 唱& 带&
待& 得& 抵&
递& 放& 纺&
访& 念& 退&
塌& 踏& 写&
做& 吠& 撮&
坐& 立& 派& 品
平声词：吃& 搭& 耷&
当& 涤& 罚&
发& 飞& 喝&
扛& 流& 留&
排& 书& 推&
塌& 踢& 撮&
说& 张& 扬& 嘬
第二类：形容词类
仄声词：丑& 短& 大&
富& 古& 好&
坏& 假& 旧&
俊& 阔& 靓&
美& 丽& 浅&
少& 傻& 痛&
小& 伪& 窄
平声词：长& 宽& 多&
芳& 高& 寒&
滑& 干& 佳&
娇& 良& 穷&
奸& 宽& 深&
湿& 疼& 新&
妖& 微& 真
第三类：天文对联词类
仄声词：霭& 电& 斗&
露& 气& 照&
雾& 日& 雪&
土& 月& 火&
平声词：风& 空& 虹&
霓& 雷& 气&
阳& 阴& 晖&
曛& 霜& 天&
霞& 星& 霄&
第四类：时令对联词类
仄声词：夏　岁　月　日　刻　世　节　午　晚　暮&
昼　夜　腊　暑　晦& 朔& 晓&
平声词：春　秋　冬　晨　夕　年　时　节　朝　宵　伏　寒　晴　昏
第五类： 地理对联词类
仄声词：海& 地& 浪&
塞& 戍& 市&
道& 路& 径&
圃& 苑& 墓&
冈& 岭& 陇&
禁& 掖& 县&
邑& 郡& 镇&
壤& 岸& 谷&
岛& 屿& 浦&
涧& 渡& 驿&
平声词：江& 河& 川&
湖& 山& 波&
涛& 潮& 冰&
池& 洲& 沼&
林& 潭& 泽&
渠& 桥& 乡&
村& 关& 城&
衙& 园& 坟&
岩& 崖& 峰&
石& 疆& 堤&
京& 国& 郭&
郊& 州& 郡&
墟& 壤& 泥&
畦& 峡& 田&
溪& 沙& 尘&
塘& 原& 家&
第六类：宫室类对联词
仄声词：舍& 馆& 榭&
室& 阁& 闾&
塔& 壁& 牗&
户& 槛& 柱&
砌& 院& 库&
井& 殿& 寺&
庙& 店& 堞&
垒& 瓦& 甍
平声词：宅& 庐& 楼&
台& 堂& 斋&
宫& 门& 街&
墙& 檐& 垣&
仓& 窗& 坛&
篱& 扉& 栏&
阙& 观& 庭&
第七类：器物对联词类 （其中也包括珍宝、军事类）
仄声词：舫& 舰& 辇&
磬& 榻& 枕&
簟& 鼓& 角&
干& 鼓& 剑&
箭& 槊& 戟&
弩& 镜& 案&
座& 幌& 桨&
箔& 帏& 帷&
幄& 棹& 桨&
桡　珂& 策& 尺&
碗& 钥& 钻　
平声词：船& 车& 钟&
磬& 砧& 床&
簟& 席& 茵&
旌& 旗& 戈&
刀& 弓& 枪&
弩& 灯& 帘&
屏& 香　烛&&
炉& 桅& 篷&
樯& 帆& 桡&
壶& 杯& 觞&
樽& 觥& 铃&
辔& 鞍　鞭& 绳　 甑&
箱& 筐& 盘&
箪& 瓢& 杓&
瓮& 瓶& 钱&
第八类：衣饰类对联词
仄声词：裾　冠　帽　珮　带　绶　簪　杖　履　屐　襦　扇　冕　甲
平声词：衣　裳　襟　袂　裙　巾　环　钗　珰　绂　簪　缨　杖　靴　袍　衫　裘& 毡　旒　盔
第九类：饮食类对联词
仄声词：酒　饼　饧　齑　鲙　酒　酿　酷　酎　醪　醢　醯　果&
酱　饭　笋　菜　饘　胙　脯　蜜& 肉&
米& 面　脂　骨& 蛋
平声词：茶　茗　糕　饧　丹　餐　盐　浆　肴　蔬　粥　羹　汤　油　筋　皮　蹄
第十类：文具类对联词(包括文人用品)
仄声词：本　典　笔　墨　砚　纸　笺　印　筒　签　剑　瑟　弦　卷　幅　简　策　册&
平声词：坟& 钤　筹　签　书　琴　弦　箫　笛　棋　轴　幛　毫&
第十一类：文学类对联词
仄声词：赋&
句　论　策　字　信　诏　令　符　篆　旨　敕　碣　咏　制　诰　典　礼&
平声词：诗&
书　檄　疏　章　经　集　约　文　缄　篇　编　碑　词　辞　歌　谣&
第十二类：植物类对联词
仄声词：树　木　草　柳　桂　叶　杏　李　柚　蕙　葛　柏　樗　茎　梗　絮　麦&
萼& 蕊& 藓　苇
平声词：花　萝　藤　杨　蕉　菊　枝　条　桃　梅　兰　竹　菊&
梨　榴　橙　橘　柑　篁　兰&
芝　椒　松　榆　杉　椿　萱　楸　根　禾&
芜　苔　芦　荻　蔬　莲　荷& 菱　菰　蕖
第十三类：动物类对联词（包括鸟兽虫鱼菌毒）
仄声词：鼠& 虎& 兔&
马　狗　犬　骏　骊　象　鹿　豹　麝　狶&
豸　兽　鸟　雀　鹊　鹤　雉& 凤　燕&
雁　鹘　鹄　隼& 鹓& 鹭　鹳　凫　蚌　鳖　蟹　蚁　蛹
平声词：牛　龙　蛇& 羊&
猴　鸡　猪& 驹　骢　犀　狼　狐　猿　貂　狶　猫　禽&
鸿　鸥　鸾　莺　雕& 鸦　鸠　乌　鹃&
鹏　鸳　鸭　鹅　蛇　龙　螭　鱼　虾　虫　蝉　龟　鳖　蟾　蛛　蚕　蛾　蝇　菌　毒
第十四类：形体对联词类
仄声词：骨　肉　首　眼　目　面　脸&
髯　耳　手　腹　胫　背　影　色　迹　羽　翼& 翅&
角　齿　口　嘴　爪　
平声词：身　心　肌　肤　头　眉　鼻　额　颜　颊　须　髯　睛　瞳　足　肩　腰&
脐　膝　胸& 魂& 声&
音　容　翎　蹄　牙　唇　毛　翮& 皮
第十五类：人事类对联词
仄声词：怨　舞& 笑&
宴　游　妒& 论　志　道　感　宠　爱　憎　语　力　势　醉　梦　气　意　事　性　品　
平声词：功　名　恩　愁　闲　才　情　歌　妆　吟　谈　游　羞　言　思　荣　宠&
辞　怀　心　灵　德　行
第十六类：感情类对联词
仄声词：喜　怒　恐
平声词：哀　思　悲　惊
仄声词：见　味　触& 意
&&& 平声词：听　香
第十七类：人伦类对联词
仄声词：弟　父　母　友　子　妇　女　婿　伴　侣　圣　贤　鬼　将　相　侯　士　怪&
叟　伎　妓
平声词：兄　君　臣　夫　妻　师　翁　姑&
儿　叔　伯　贤　仙　佛　侯　王　军& 兵　农　渔　樵　僧　尼
第十八类：代名词类对联词
仄声类：吾　我　予　汝　尔　子　或　自　己　相　者　
平声类：余　君　他　谁　何　孰　人
第十九类：方位对联词类
仄声类：北　外　里　后　左　右　上　下
平声类：东　南　西　中　边　前
第二十类：数目对联词类
仄声字：二　四　五　六　九　百　万　亿　两　数　几　半　点&
再　诸　众　对& 少
平声字：一　三　七　八　十　千　双　孤　独　群　单& 多
第二十一类：颜色类对联词
仄声类：绿　赤　紫　翠　碧　赭　玉& 粉　皓　素　彩　
平声类：橙　红　黄　白　黑　青　苍　蓝　朱　丹　绯　金　银　玄　黔　缁
第二十二类：干支类对联词
仄声词：甲　乙　丙　戊　己　癸　子　丑　卯　巳　午　未　酉　亥
平声词：丁　庚　辛　壬　辰　巳　申　戌　寅
第二十三类：副词类对联词
仄声类：渐　乍　已　欲　拟　即　俱　怎　岂　屡　每　亦&
却　莫　不　未　只　但　尚　又　且& 更　可　甚　最　竟　顿　漫　转　越
平声类：忽　才　将　皆　空　徒　枉　频　休　不　未　惟　复　曾　尝　须　应　宜&
合　犹& 还　虽　更　能　殊　颇　稍　堪&
第二十四类：连介词类对联词
仄声词：与　共　同　并　且　而　
平声词：和　同　还　于　则　因　为　之
第二十五类：虚词叹词助词类对联词
仄声词：的　地& 得& 也　矣　欤　尔　耳　止　
平声词：焉　哉　乎　兮　然　止　之
第二十六类& 连绵词（略）
2.3& 《诗经》赏析与四言诗创作
《诗经》是中国汉族文学史上最早的诗歌总集，先秦称为《诗》，成书的时间约在春秋中叶，它包括了从西周初年(公元前11世纪)到春秋中叶(公元前6世纪)约500年间的305首诗歌。
这些诗主要产生于黄河、长江、汉水流域，包括今天的山东、河南、安徽、河北、山西、陕西、甘肃及湖北北部地区。《诗经》在西汉时被尊为儒家经典，汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。
《诗经》的作者的成分很复杂，除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊。又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。
《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三大部分。《风》包括160首诗，《雅》包括105首诗，《颂》包括40首诗。这三部分无论内容、形式和风格都有不同，文学价值也有高低之别。
风诗也叫国风，“风”的意思是民间曲调，“风诗”就是各地的民歌。风诗下面又分：周南、召南、邶（b&i贝）、鄘（yōng拥）、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳（bīn宾）等15国风，即采自这些地域的民歌。国风是下层人民的集体创作，“饥者歌其食，劳者歌其事”(何休《公羊传解诂》)，直接反映底层人民的生活状态和喜怒哀乐等感情，语言生动，形式活泼，文学价值极高，是《诗经》中最精华的部分。按其思想内容，又可将它分为三小类。(1)反映恋爱和婚姻生活的诗，如《卫风·氓》、《卫风·木瓜》、《郑风·狡童》等。(2)反映在阶级剥削和压迫下，劳苦百姓生活和感情的诗，如《豳风·七月》、《魏风》中的《伐檀》和《硕鼠》等篇。(3)讥刺统治者腐朽生活的诗，如《鄘风·墙有茨》、《鄘风·相鼠》等。
雅诗多为反映贵族阶级的生活状态和思想感情的作品。其中又有《大雅》（西周早期的诗）和《小雅》（多为西周晚期至春秋时的诗）之分。“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。《大雅》多为赞美诗，赞颂统治阶级的奢华生活；《小雅》多为怨刺诗，表达下层贵族的牢骚与不平。从风格上看，《大雅》雍容典雅，做作虚伪，诗味浅淡；《小雅》倒是生动活泼，艺术价值较高，不乏文人诗的雏形。
颂即歌颂，是国王和诸侯用于祭祀和重大典礼的乐歌，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。颂诗又分三部分：（1）《周颂》31首，是周天子专用的；（2）《鲁颂》四首，是鲁国诸侯专用的；（3）《商颂》五首，是宋国诸侯歌颂其祖先的，因宋国是武王灭商后，由商民族建立的诸侯国，所以称为商颂。颂诗是统治者的庙堂歌辞，所以都呆板平直，绝少诗味，是《诗经》中文学价值最低的部分，但其史料价值不可忽视。
孔子对于《诗经》的思想和内容给予极高评价：“诗三百，一言以蔽之，思无邪”。对于它的特点，则说“温柔敦厚，诗教也”（即以为诗经使人读后有澄清心灵的功效，作为教化的工具实为最佳良策）。孔子甚至说“不学诗，无以言”，并止身体力行，常用《诗》来教育自己的弟子，显示出《诗经》对中国古代文学的深刻影响。
《诗经》的修辞手段以赋、比、兴为主。
赋：“赋者，敷陈其事而直言之者也”（朱熹《诗集传》），赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。
比：“比者，以彼物比此物也”（朱熹《诗集传》），比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。
兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”（朱熹《诗集传》），兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。
以下为三首《诗经·国风》的注音、注释及译文：
一、周南·卷耳——怀念征人
这是《周南》诗的第三首，描写一位妇女怀念自己远征男人的诗歌。产生年代大约在西周末年至东周初年阶段。社会背景为北方少数民族不断南侵，各诸侯国战端频仍，兵役频繁。该诗表达了思妇对远征丈夫的深切思念，并由此产生的凝思与幻想。思妇似乎化身为丈夫，不断感受丈夫征战的艰苦旅程。
&&& 原文：
采采卷耳，不盈顷筐；嗟我怀人，寘(zh&）彼周行（h&ng ）。
陟(s&)彼崔嵬，我马虺（huǐ）隤（tu&）。我姑酌彼金罍（l&i）；维以不永怀(w&i)。
陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕（s&）觥(guǎng)，维以不永伤。
陟彼砠（jū）矣，我马瘏（t&）矣。我仆痡（p&)矣，云何盱（yū）矣！
注释：卷耳——野菜名，一种菊科草本植物，丛生，白花，细茎，蔓生，可煮食。寘——扔掉，弃掷。周行——大路或大路旁。陟——登上。虺隤——马疲倦不能登高。罍——酒器。玄黄——马的眼睛花了，不能登高。兕觥——角制酒器。砠——石山带土。瘏——马疲。仆——仆役，这里指旅伴。痡——人病不能旅行。盱——忧叹。
&&& 译文：
卷耳菜，采了又采，采呀，采呀，采不满斜竹筐；一心念着远征人，竹筐丢弃大路旁。
似乎看见我的征人登上高峻的黄土岗。奈何他的马儿力气已用光；姑且斟饮金盏里的苦酒，拂去他无尽的懊丧！
又仿佛看见他登上那山脊高岗，怎奈他的马儿病的眼睛泛黄；
他只能酌饮着角杯里的苦浆，排除自己终日的忧伤！
登上石头峻岭之上，无奈他的马儿已病躺。他的同行旅伴也病的跟不上；他已走投无路，抬头依旧一片凄凉！
二、周南·樛木——歌颂庄稼老者
这是《周南》的第四首诗歌，他歌唱了受人尊重的庄稼老者。全诗对勤劳朴素且快乐的老者反复吟唱，表达了歌者内心对土地以及土地上的劳动者由衷的赞叹！
&&& 原文：
南有樛(jiū)木，葛藟(lěi)累之。乐(l&)只君子，福履绥(x&)之。
南有樛木，葛藟荒之。乐只君子，福履将之。
南有樛木，葛藟萦之。乐只君子，福履成之。
注释：南——南面的山，或南山。樛木——久厉风霜、枝干弯曲的老树木。葛藟——草本植物，叶蔓生，色灰白，子可食，藤长缠绕其他树枝。累——攀缘、缠绕。君子——本诗指勤俭又愉快的老农。福履——幸福多寿。绥——平安。原意为车中绳索。荒——覆盖，盘萦环绕。将——扶助。此处有经常的意思。
&&& 译文：
拳曲的青松，葱郁一片在南山，缕缕的葛藟，向它的枝干攀援。勤俭幸福的老农啊，祝愿您福寿平安！
拳曲的青松，苍郁一片在南山，缕缕的葛藟，向它的枝干缠绵。勤俭欢乐的老农啊，祝愿您福寿常安！
拳曲的青松，郁郁一片在南山，缕缕的葛藟，向它的枝干萦环。勤俭愉快的老农啊，祝愿您福寿永安！
三、周南·螽斯——团结欢乐昌盛的颂歌。
这是《周南》诗的第五首，是一首描写部族或国家团结昌盛的赞歌。作者以螽斯集群飞翔时的壮观景象，来形容国之兴盛。读来令人振奋心魄。
螽（zhōng）斯羽，诜诜（shēn）兮！宜尔子孙，振振（zhēn）兮！
螽斯羽，薨薨（hōng）兮！宜尔子孙，绳绳兮！
螽斯羽，揖揖(jī)兮！宜尔子孙，蛰蜇（zhī）兮！
&&& 注释：
螽斯——昆虫，身体褐色或绿色，触角成丝状，成群飞舞时有欢声雷震特性。羽——大张翅膀飞行。诜诜——群集飞翔如千军万马。宜——宜于，应该，难怪。振振——兴盛，昌盛。薨薨——螽斯群飞时的声音。揖揖——会聚，团结。蛰蛰——众多，这里指兴旺发达。
&&& 译文：
大张褐翼，螽斯群群，如同驾雾腾云！难怪你们的子孙总是繁衍昌盛！
大张绿翼，螽斯群群，如此欢声雷震！难怪你们的子孙，总会绵延长春！
大张翅翼，螽斯群群，如此万众一心！难怪你们的子孙，总是发达昌兴！
四言诗，指通首采用四字句或基本采用四字句写成的诗歌。它是古代最早产生的一种诗体，在上古歌谣及西周的《周易》韵语中已经出现，在中国第一部诗歌总集《诗经》中，虽然偶有三、五、七、八、九言之句，但是基本采用四言体。如《诗经》中的《国风》、《小雅》、大雅》等都以四言诗为基本体裁。
在西周到春秋、战国时期，除楚辞外，其他诗作出现不多，无论社会上层还是下层，无论娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体正是四言诗。西汉时，五言体兴起于民间歌谣，但文士之作大都还是采用四言体，如《易林》、《讽谏诗》等。
秦汉以后，仍有不少诗人写作四言诗，但是东汉之后，五言诗很快取代了四言诗的地位。钟嵘在其《诗品序》中说：时人对于四言“每苦文繁而意少，故世罕习焉。五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。
此后，四言体佳作更少，能继承《诗经》遗风，称得上四言正体的，只有三国时期的曹操父子，魏末的嵇康（《幽愤诗》），西晋的陆机、陆云，东晋的陶渊明（《停云》）等。这一时期也出现过若干佳作，如曹操（东汉）的《步出夏门行·龟虽寿》写道：
神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
这首四言诗意深词丽，从古至今吟诵不绝。
唐宋之后，罕见四言诗佳作，但是四言体的檄文、祭文和铭文层出不穷，也可视作四言诗并未灭绝的证明吧。
四言诗《仁山智水帖》赏析：
仁者悦山，智者悦水。（有道德的人喜欢山，有谋略的人喜欢水。）
仁者欲静，智者多搏。（有道德的人欲静修，有谋略的人爱竞争。）
好静者仁，善搏者智。（反之，好静的人有修养，好争的人有谋略。）
仁者无惧，智者多忧。（有道德的人心胸坦荡，智谋太多的反而战战兢兢。）
山荒水恶，仁穷智险。（荒山令人凶狠，恶水诱人冒险。）
山明水秀，仁和智平。（居于青山丽水的人心平气和，但是极易丧失毅力和斗志。）
水困山安，山阻水绕。（水对山、谋对德的冲刷大都是妄费心机，而高山欲阻挡流水、德行欲阻挡谋略也很困难。为了突围，为了自由，流水和人欲不惜采取任何手段，最后没有哪座山体和政体、团体、个体不被它们所腐蚀，即所谓水滴石穿！）
山险有义，水静无情。（高山虽然险峻却有仁义，若不去冒险攀登，它绝不会主动来害你，这是德的尊贵；而水虽然表面平静，却可能深不可测——而且水越深越不易掀起波澜，在平静表面下的暗流不知害死多少轻信的人——这是害人计谋的可怕之处。）
智与仁争，奸巧诡诈。（谋略对付德行时不择手段，所以“臭点子”多的人通过炒作和胡闹，常常在短期内获得成功。）
智与智斗，变乱激生。（多谋少德的人，总是互相打得热火朝天——在政坛、商场、职场或家庭，到处可见他们急功近利又歇斯底里的表演。）
仁与智处，不动而威。（有德行的人令其他人景仰，大德行令小智谋折服。）
仁与仁交，永世不亲。（但是有德行的人多数貌似威严或冷淡，而且信奉“君子之交淡如水”，不喜拉结派、党同伐异，所以最后往往令善于拉帮结伙的小人得惩——所有世间乱象莫不由此。）
山有常形，水无常志。（德行是永远不变的文明准则，像山一样长久，有德行的人不会随波逐流——比如追逐一个又一个短命的潮流、时尚、前卫等。而智谋如水般善变，好处是能够轻易安身立命，至少不会抱着“美德”饿死！）
无仁不立，无智不活。（人没有德行就像大地没有山脉，必将被泛滥的欲望洪水所淹没。而只有德行却缺乏才智，如同大地只有山脉却没有流水，也很难令生物存活。）
以智助仁，以仁训智。（智仅是聪明，即智商；“德”只是好心，即仁爱。有好心没办法只能做点“小小的好事”，有智谋无仁爱必将成为大患！所以智谋、机巧、科学、技术等，必须由道德和哲学加以指导。）
山水共悦，仁智双修。（总之，用道德规划人生方向，防止任意胡为，用智谋获得生活情趣，完成伟大理想。以德驭才，以才襄德，德才兼备，仁智兼得。人生如此，不亦快哉！）
四言诗习作《&&&&&&&&&&&&&&&
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（注：不论优劣，只要敢写，再三修改，未必不成名篇。）
2.4& 楚辞赏析
楚辞，是战国时代以屈原为代表的楚国人所创作的诗歌，它是《诗经》后的一种新诗。特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
屈原（约前340-约前278），芈姓屈氏，名平，字原；又自云名正则，字灵均，汉族，战国末期楚国丹阳人。楚武王熊通之子屈瑕的后代。屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是中国已知最早的著名诗人。他所创立的“楚辞”这种文体，开创了“香草美人”的传统。
屈原早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫（管理宗室），常与怀王商议国事，参与法律的制定，主张章明法度，举贤任能，改革政治，联齐抗秦。同时主持外交事务。主张楚国与齐国联合，共同抗衡秦国。提倡“美政”。在屈原的努力下，楚国国力有所增强。但由于自身性格耿直加之小人谗言与排挤，逐渐被楚怀王所疏远。前305年，屈原反坚决对楚国与秦国订立黄棘之盟，被楚怀王逐出郢都，开始了流放生涯。
在流放期间，屈原为后世留下许多不朽名篇。其作品文字华丽，想象奇特，比喻新奇，内涵深刻，成为中国文学的起源之一。《离骚》是诗人在遭第二次流放中，满怀“信而见疑、忠而被谤”的委屈，凝聚忧愤、感慨于笔端写成的。这首近2500字的长诗，叙述了诗人的身世和志向，通过表现诗人一生不懈的斗争和决心以身殉志的悲剧，反映了楚国统治阶层中正直与邪恶两种势力的尖锐斗争，暴露了楚国的黑暗现实和政治危机，表达了他为国为民而战斗不屈“九死而不悔”的精神。
他在《离骚（一）》中写道：
帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：
名余曰正则兮，字余曰灵均。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度。
乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路！
楚民族在其发展过程中，不断与中原文化进行交流。春秋战国时代，北方的主要文化典籍，如《诗》、《书》、《礼》、《乐》等，也已成为楚国贵族诵习的对象。《左传》多次记叙楚人赋诵或引用《诗经》的例子。但另一方面，楚文化始终保持着自身强烈的特征，与中原文化有显著区别，因而楚人长期被中原国家看作野蛮的异族。《小雅·采芑》记叙周宣王南征楚国之事，说：“蠢尔蛮荆，大邦为雠。”并把“蛮荆”与北方的玁狁并列。《鲁颂·閟宫》又把楚人与北方戎狄并列，同作为应予严惩的对象：“戎狄是膺，荆舒是惩。”楚人自己，在不愿承认周王室权威的时候，也往往自称：“我蛮夷也。”（见《史记·楚世家》）
一般认为，这时的楚文化比中原文化落后，这样说不无道理。楚文化的兴起晚于中原文化，到了春秋战国时代，楚文化的落后主要表现在国家制度不够成熟，尤其是用于维护统治秩序、等级关系的政治与伦理思想，远不及北方文化完密。所以楚人需要从中原引进有关的学说和典籍。原始宗教——巫教的盛行，更可以看作楚文化的落后。但在其他方面——比如军事和艺术，楚文化甚至远远超过中原文化。
楚国雄踞南方，虽为中原所轻视的蛮夷之邦，然其文化毕竟来源于周与殷商，楚庄王时势力扩张，问鼎中原，在政治文化上更是大量吸收了北方文化。楚辞文学受到《诗经》的影响，但是与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较为活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。
不同于北方文学的社会写实，楚辞受南方民族性的影响表达方式热情而浪漫，内容充满宗教色彩。借由对神话和传说的描写表达丰富的思想情感，更能呈现精彩细腻的艺术技巧，诸如比喻、象征、托物起兴等表达手法，在此得到更大的发展与运用。再者，楚国音乐与地方口语皆不同于北方，其作品呈现出与北方截然不同的文学风貌。
《九歌》，是《楚辞》篇名，原为传说中的一种远古歌曲的名称，由屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成的格调高雅的诗歌。有人说《九歌》为屈原放逐江南时所作，更多研究者认为它作于放逐之前，仅供祭祀之用。另有宗教歌舞、记事之赋、屈原自祭之辞等说法。
《九歌》共十一篇，包括：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》等。《国殇》一篇，是悼念和颂赞为楚国而战死的将士；其余多数篇章，则以描写神灵间的眷恋，表现深切的思念或所求未遂的伤感。
《九歌》是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇，代表了屈原艺术创作的最高成就。它以楚国宗祖的功德和英雄业绩为诗；以山川神祇和自然风物为诗；以神话故事和历史传说为诗，淋漓尽致地抒发了诗人晚年放逐南楚沅湘之间忠君爱国、忧世伤时的愁苦心情和“荡志而愉乐”，“聊以舒吾忧心”，“寓情草木，托意男女”，“吟咏情性，以风其上”的心旨。
《九歌·东皇太一》写道：
吉日兮辰良，穆将愉兮上皇；抚长剑兮玉珥[ěr]，璆[qi&]锵鸣兮琳琅；瑶席兮玉瑱[ti&n]，盍将把兮琼芳；蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆；扬枹兮拊[fǔ]鼓，疏缓节兮安歌；陈竽瑟兮浩倡；灵偃蹇[jiǎn]兮姣服，芳菲菲兮满堂；五音纷兮繁会，君欣欣兮乐康。
&&& 翻译：
　　选定吉日啊，行祀良辰！恭敬祭祀啊，愉我上皇。
　　身佩长剑啊，抚彼玉珥；盛装玉饰啊，脆鸣叮当。
　　坛铺瑶席啊，玉镇平展；更要奉上啊，名花溢香。
　　蕙煮祭肉啊，兰花为衬；桂酒奠祭啊，佐以椒浆。
　　扬起鼓槌啊，敲响祭鼓；节拍徐缓啊，歌唱勿慌。
　　竽瑟齐列啊，作乐铿锵。
　　翩跹巫女啊，服饰艳丽；芳香飘溢啊，馥郁满堂。
　　五音纷呈啊，悦耳交响；上皇欢欣啊，愉快安康。
&&& 赏析：
原诗的构成除两句五言外，都是六言。五言第三字和六言第四字例用“兮”字。最特出的是，基本上隔句用韵，且押阳韵一韵到底，这在《九歌》十一篇中是独一无二的。面对这样一篇韵律严整的诗歌，译文也采取相应的严整结构。即以九字两句译原文的六字或五字一句，第一句结尾以“啊”代“兮”，第四句末都押阳韵。问题是原文“陈竽瑟兮浩倡”的“倡”字，《辞海》释为“作乐”，不是唱歌；可读“ch&ng”，又可读“ch&ng”，考虑全篇用韵，以后者为是。其他如“玉珥”、“瑶席”、“椒浆”等特殊用语均在注释中有说明，在译文中可不译出。
从《九歌》的内容和形式看，已具赛神歌舞剧的雏形，其中的“宾主彼我之辞”，如余、吾、君、女（汝）、佳人、公子等，都是歌舞剧唱词中的称谓。其中主唱身份不外三种：扮神的巫觋，男巫扮阳神，女巫扮阴神；接神的巫觋，男巫迎阴神，女巫迎阳神；助祭的巫觋。所以《九歌》的结构多以男巫女巫互相唱和的形式出现，闻一多曾将《九歌》“悬解”为一出大型歌舞剧。
《九歌》中便有了大量的男女相悦之词，在宗教仪式、人神关系的纱幕下，表演着人世间男女恋爱的活剧。这种男女感情的抒写，是极其复杂曲折的：有时表现为求神不至的思慕之情，有时表现为待神不来的猜疑之情，有时表现为与神相会的欢快之情，有时表现为与神相别的悲痛与别后的哀思。从诗歌意境上看，颇有独到之处。
当然，男女之情并不能概括《九歌》的全部内容。作为祭歌，它在每一章所祭的对象不同，内容和风格也就有所区别，如《东皇太一》的肃穆，《国殇》的壮烈，《国殇》则是一首悼念阵亡将士的祭歌，也是一支发扬蹈厉、鼓舞士气的战歌。它通过对激烈战斗场面的描写，热烈地赞颂了为国死难的英雄，从中反映了楚民族性格的一个侧面。
东汉武帝时，刘向整理、编辑了屈原、宋玉等人的作品17篇，定名《楚辞》。以屈原作品为主，又因屈原作品以《离骚》为代表，因此后人将“楚辞体”称为“骚体”。
楚辞中的“兮”字不仅是语气助词，还是句中与句尾的韵脚，现代作者如果有兴趣不妨尝试。
楚辞新作《葫芦型的美女》赏析：
细腰欲断兮肥臀高耸，黑心白骨兮追逐名利；
堂皇嬉笑兮大展才情，当面恭维兮转脸天涯。
面如彩画兮小头畸形，可惜种子兮早已挖空！
楚辞习作一《&&&&&&&&&&&&&&&
————————兮，———————。
————————兮，———————。
————————兮，———————。
————————兮，———————。
楚辞习作二《&&&&&&&&&&&&&&&
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兮&&&&&&&&&&&&&&
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兮&&&&&&&&&&&&&&
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兮&&&&&&&&&&&&&&
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兮&&&&&&&&&&&&&&
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（注：不论优劣，只要敢写，再三修改，未必不成名篇。）
2.5& 乐府赏析与现代乐府、七言诗的创作
乐府，本为自秦代以来由朝廷设立的音乐管理机构，公元前112年，汉武帝正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。这些从民间搜集大量诗歌，被后人统称为汉乐府，进而将乐府定为一种带有音乐性的诗歌体裁。
李延年的《北方有佳人》唱道：
北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国？佳人难再得！
在汉武帝宠爱的众多后妃中，最生死难忘的，要数妙丽善舞的李夫人；李夫人得幸的原因，正是靠了她哥哥李延年这首名动京师的佳人歌！据《汉书·外戚传》记载：李延年善音乐、歌舞，武帝甚爱之，每作新声变曲，闻者莫不感动。一天，李延年起舞歌唱这首新创作的《北方有佳人》，汉武帝听罢叹息道：“善！世间真有这样倾城倾国的美人吗？”旁边人马上说，李延年唱的就是自己的妹妹。汉武帝马上召见，果然妙丽善舞，于是收入后宫万分宠幸。一阕短短的歌谣，居然能使雄才大略的武帝闻之而动心，立时生出一见伊人的向往之情，这在我国古代诗歌史上也绝无仅有之例。
乐府是配有音乐的唱诗，所以称为“乐府”或“乐府诗”，这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配有音乐。
现今保存的汉乐府民歌有50余首，真实地反映了下层人民的苦难生活，如《战城南》、《东门行》、《十五从军征》、《陌上桑》等，其文体校《诗经》，《楚辞》更为活泼自由。汉乐府发展出五言体、七言体及长短句等，并多以叙事为主，塑造了具有一定性格的人物形象。《孔雀东南飞》（又名《焦仲卿妻》）、《木兰辞》都是汉魏以来乐府中叙事民歌的优秀代表作。
现存两汉乐府的作者涵盖了从帝王到平民各阶层，有的作于庙堂，有的采自民间，如司马相如这样著名的文人也曾参与乐府歌诗的创作。《汉书·艺文志》著录西汉歌诗28家，314篇，基本都是乐府诗。现在所能见到的西汉乐府诗，可以认定是西汉的作品有《大风歌》、《安世房中歌》17章、《郊祀歌》19章、《铙歌》18首，以及另外为数不多的几首民歌，其他乐府诗都作于东汉。
汉乐府《江南》唱道：
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这首诗歌讲的内容是什么？
时间：夏末秋初
地点：江南荷塘
人物：一群采莲女
&&& 事件：采莲
情境：放松、愉快
江南是采莲的好地方，更何况还有一群天真、欢快的采莲女孩？荷叶大而茂密连成一片，无数小鱼在在莲叶间自由自在的游动、追逐，这种生活和劳动的美景中，多么令人心情愉快呀。
这首小诗，可以理解一人领唱而众人合唱的民歌。
《文心雕龙·乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也可称为乐府。
西楚霸王项羽的《垓下歌》唱道：
&&& 力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！
这位在秦末与叔父项梁一起举兵反秦的项羽，以其辉煌的战功、无双的勇力和杰出的才能而短暂耀眼，作这首诗时被刘邦包围在垓下（在今安徽灵壁县南沱河北岸），粮尽援绝，自知败局已定，作诗之后率部突围，杀伤敌军多人，终因兵力单薄，自刎于乌江（今安徽和县东北）。这是楚霸王项羽在进行必死战斗的前夕所作的绝命诗。在这首诗中，既洋溢着与伦比的豪气，又蕴含着满腔深情；既显示出罕见的自信，却又为人的渺小而沉重地叹息。以短短的四句，表现出如此丰富的内容和复杂的感情。
先秦楚地诗歌的代表样式是《离骚》体，通常每句六言或七言，七言句最后一个字往往是语气词。这种诗体的句式稍加延伸，去掉语气词，就变成七言句。把六言句中间拆开，就变成两个三言的句子。楚声也可以演唱四言体诗，汉高祖刘邦的《鸿鹄歌》是四言诗，他用楚地曲调唱给戚夫人听。
刘邦的《鸿鹄歌》唱道：
鸿鹄高飞，一举千里。羽翼已就，横绝四海。
横绝四海，又可奈何。虽有缯缴，将安所施？
刘邦的《大风歌》又唱道：
大风起兮云飞扬，
威加海内兮归故乡。
安得猛士兮守四方？
&&& 译文：
大风刮起来了，广阔苍穹，乱云飞渡。
我是这个时代的大英雄，
威望遍及海内，让天下归于一统！
父老乡亲们，我回到了故乡！
可是，我要去哪里寻找镇守四方的勇士呢？
“兮”是语气助词，明显源自楚辞。
不过，用楚声演唱骚体诗，更合乎楚人的情趣。骚体稍加改造，就变成七言句和三言句，因此，汉代乐府用楚声演唱的歌诗，就不可避免地出现三言句和七言句，从而导致诗体的演变，这种迹象在汉初就已经出现。也就是说，两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗革起到了积极的推动作用，实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。
到了东汉末年，建安诗人开始对乐府进行了一系列的改造，著名的有：三曹与建安七子等人。经过文人的改造，乐府也趋向于整齐的五言形式。曹丕甚至还写过一首标准的七言古诗《燕歌行》。
汉乐府多属民间歌辞，语言朴实自然，回旋反复，形象鲜明，音调和谐，文字活泼，保持了口语的真面目，有音无义的字也一并保留。另一特色，是叙事诗的逐步发展，描写深刻，叙事详尽，情节较完整，人物形象较具体生动，并出现符合人物性格的对白，以及用对白推动情节。
汉乐府诗句长短不一，二至八言都有，以五言句式为主，形式自由变化，参差错落，不拘一格。有句式整齐的齐言诗，也有错综参差的杂言诗。篇幅长短均有，最长的达三百五十余句，短的则仅数句。汉乐府押韵灵活，有句句押韵，有隔句押韵，也有隔两句、三句押韵的。
两汉乐府叙事在刻画人物方面也取得很大成就，塑造出一批栩栩如生、各具特点、绝无雷同的形象。秦罗敷和胡姬都是反抗强暴的女性，罗敷以机智的言词戏弄向她求婚的使君，演出一场幽默的喜剧；胡姬则是以生命抗拒羽林郎的调戏，具有悲剧主角的品格。一个聪明多智，一个风烈坚贞，显示出两种不同的气质和性格。
至于《孔雀东南飞》中出现的人物群像，更是各各肖其声情。刘兰芝的刚强、焦仲卿的忠厚、焦母的蛮横、刘兄的势利眼，以及太守府求婚使者的傲慢，无不刻画得维妙维肖，入木三分。诗人在塑造人物形象时，运用了个性化的对话，注意细节描写，善于利用环境或景物作衬托。
　　歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。
到了唐代，初唐诗人写作乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，辞为乐府，但不限字数和声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大加发展，如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等。
潦倒诗人孟郊的《游子吟》写道：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
短短三句诗，犹如一幅画，更是一部“微电影”，把人类伟大的母爱置于特定的艺术氛围中，加以表现、弘扬和歌颂，自然成为脍炙人口的千古名篇。
诗仙李白的《关山月》写道：
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
此诗只用六句六十字，犹如一部波澜壮阔、深沉凝重的电影大片，描写了边关将士万里远征、望月怀乡、思念家人的情景，反映了战争给人民带来的痛苦。
新乐府的代表人物非白居易莫属。所谓“新乐府”，是相对古乐府而言的，这一概念首先由白居易提出来。他曾把担任左拾遗时写的“美刺比兴”、“因事立题”等50多首诗，编著、命名为《新乐府》。
白居易（772年～846年）字乐天，号香山居士。祖籍太原，其曾祖父迁居下邽（今陕西渭南北）。白居易的祖父白湟曾任河南巩县县令，与当时的新郑县令互为好友。见新郑山川秀美，民风淳朴，十分喜爱，就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）。唐代宗大历七年（公元772年2月28日）正月二十日，白居易在东郭宅降生。
白居易是贞元十五年（公元798年）进士，任翰林学士，左拾遗。因直言极谏，贬江州司马，移忠州刺史。后被召为主客郎中，知制诰。太和年间，任太子宾客及太子少傅。会昌二年（公元842年），以刑部尚书致仕。
白居易一生，以四十四岁时贬为江州司马为分界线，明显地分为前后两期。后期的他日益消沉，用佛家的色空思想来看待一切荣辱得失，用道家的“知足不辱”来达到明哲保身，又用儒家的“独善其身”来求得内心平衡。
晚年的白居易，特别爱写表现闲适心情的诗，这类诗对后世士大夫的影响很大。有一首闲适的小诗《问刘十九》写道：
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？”绿酒红炉，红绿相配，在阴沉沉将要下雪的黄昏，一看就使人产生温暖的感觉。但寂寞无法排遣，于是想找朋友聊聊天。“能饮一无”，能来喝上一杯酒么？这一声问得多么亲切！
武宗会昌六年(846年)八月，白居易卒于洛阳，享年75岁。
白居易是新乐府运动的积极倡导者，主张文章合为时而著，诗歌合为事而作，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世影响颇深，有“诗魔”和“诗王”之称。他的诗不仅在中国，在日本和朝鲜等国都有广泛影响。晚年好佛。他一生作诗很多，以讽喻诗最为有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。
白居易著有《白氏长庆集》七十一卷。主要作品包括：《长恨歌》、《琵琶行》、《卖碳翁》、《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》、《暮江吟》、《忆江南》、《大林寺桃花》、《同李十一醉忆元九》、《直中书省》等名篇。
新乐府与古乐府比较起来，具有三个鲜明而突出的特点：一是用新题。它改变了建安以来文人袭用古题写作乐府诗的传统，自创新题，便于更直接、更广泛地反映现实，故又名“新题乐府”。二是写时事。新乐府专门“刺美见（现）事”，即反映政治和社会生活中的现实的问题。三是新乐府并不以入乐与否为衡量的标准。新乐府虽称作“乐府”，并不入乐，但因为它们体现了汉乐府反映现实、讽刺时事的精神，所以又是真正的乐府诗。
白居易的《杜陵叟》、《卖炭翁》，元稹的《田家词》、《织妇词》，张籍的《野老歌》，王建的《水夫谣》等，都是直接描写劳动人民所遭受的残酷剥削和压迫，为他们的悲惨命运鸣不平的；白居易的《缭绫》、《红线毯》、《重赋》、《轻肥》等，是直接刺责统治阶级的骄奢淫逸，并从中反映贫富悬殊、阶级对立的；白居易的《宿紫阁山北村》、张籍的《猛虎行》、王建的《羽林行》等，是揭露特权阶层恶势力为非作歹、残害人民的。
“有一田舍翁，偶来买花处，低头独长叹，此叹无人喻，一丛深色花，十户中人赋。”“一丛深色花”，就相当于十户中等收入的人家所交纳的赋税。十户人家交纳的赋税才够贵族买一束花，那么，农民该怎样把骨头磨成钱，才能满足贵族的其他享受呢？
白居易的《新丰折臂翁》、元稹的《夫远征》、张籍的《塞下曲》、王建的《渡辽水》等，是反映边地士兵之苦和反对穷兵黩武的；白居易的《盐商妇》、元稹的《估客乐》、张籍的《贾客乐》等，是反映当时商业经济的畸形发展，富裕商人和穷苦农民之间的矛盾的；白居易的《上阳人》、《井底引银瓶》，张籍的《妾薄命》，王建的《望夫石》、《去妇》等，是同情妇女们不幸遭遇的。
白居易《新丰折臂翁》，尤其叫人心酸得无法读下去。“新丰老翁八十八，头鬓眉须皆似雪。玄孙扶向店前行，左臂凭肩右臂垢。”老翁为什么会成为独臂的残废人呢？因为天宝年间宰相杨国忠为了建立边功，提高威信，两次发动对云南南诏的战争，共动员兵力二十多万，结果全军覆没。“是时翁年二十四，兵部牒中有名字”，为了逃脱必死无疑的出征，于是“夜深不敢使人知，偷将大石捶折臂”，“此臂折来六十年，一肢虽废一身全。至今风雨阴寒夜，直到天明痛不眠。痛不眠，终不悔，且喜老身今独在，不然当时泸水头，身死魂飞骨不收。应作云南望乡鬼，万人冢上哭呦呦！”
诸如此类的作品，大都具有较强烈的现实意义和鲜明的倾向性。在艺术上，尽管各人的成就不同，风格互有差异，又大都体现出平易通俗，直切明畅的共同特色。它们展示了新乐府运动的实绩。
白居易在《新乐府序》中全面提出了新乐府诗歌的创作原则，要求文辞质朴易懂，便于读者理解；说的话要直截了当，切中时弊，使闻者足戒；叙事要有根据，令人信服；还要词句通顺，合于声律，可以入乐。
总之，汉乐府、尤其唐代新乐府，是最接近现代自由诗的古典诗歌，除了用词造句带有古意，对字数、句式、平仄、韵律等都无要求，很适合爱好古典诗词又不愿受太过限制的诗歌创作者的喜爱。有兴趣的作者不妨多加尝试，所作“现代乐府”也可改成符合古典格律的诗词作品，那时再以五、七律诗或绝句命名。
现代乐府《优游5》赏析：
不堪往事轮下碎（盲目游历），美酒一杯足醉。
（归隐后）再无迎送苦，（心静后）再无喜怒悲。
可登五岳寻道，可下四海捉鳖，无亲无友又如何？
无牵无挂自然老，无纷无扰著文章。
现代乐府《渔汛》赏析：
秋塘夜起皱（微风），高卧盼黎明（静等）。
晨风裂翠水（强风），不屑新网空（耐心）。
凄惨百万鳞（鱼多），（盲目）踊跃追逐来。
空天传人笑（渔夫满意），不顾小鱼哀。
现代乐府《尔我词》赏析：
尔唱我倾听，尔舞我拍手。（场景）
尔得我已失，尔喜我正愁。（表情）
尔去我落泪，尔诈我无悔。（顿悟）
尔心我已知，我意尔不明。（留下分手或报复的伏笔）
现代乐府习作一《&&&&&&&&&&&&&&&
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现代乐府习作二《&&&&&&&&&&&&&&&
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（注：不论优劣，只要敢写，再三修改，未必不成名篇。）
七言诗，是一种以句式命名的诗体类型，全诗每句七字或以七字句为主，包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。
七言诗起源于先秦和汉代的民间歌谣，《诗经》、《楚辞》已有七言句式，《荀子》的《成相篇》则是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。
魏晋时期的汤惠休、鲍照都有七言作品，鲍照的《拟行路难》18首，在诗歌内容上有很大扩展，还把原来七言诗的“句句用韵”变为“隔句用韵”和“可以换韵”，为七言体的发展开拓了新路。不过汉、魏之际的七言诗极少，从南北朝时期至隋代渐有发展，直到唐代才真正发展并成熟，成为中国古典诗歌的一种主要形式。
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。
念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，何为淹留寄他方？
贱妾茕茕守空房，忧来思君不能忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长，明月皎皎照我床。
星汉西流夜未央，牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？
这首七言古诗是魏国皇帝曹丕的《燕歌行》，它是
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