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歌剧诺尔玛
　　意大利美声歌剧巅峰典范
　　女高音咏叹“圣洁女神”宛如天籁
　　欧洲顶尖导演皮耶·阿里领衔打造
　　众国内外一线歌唱家联袂演绎
　　2014年问世的国家大剧院制作歌剧《诺尔玛》，是大剧院制作的首部贝里尼歌剧作品，《诺尔玛》通过以古代高卢人与罗马占领者的斗争为背景的爱情悲剧，曲折地隐喻了意大利民族解放运动和人民爱国热情的高涨，全剧充满了朴素动听的旋律，更有“圣洁的女神”等著名咏叹。
　　大剧院力邀国际歌剧指挥大师丹尼尔·欧伦执棒；欧洲著名歌剧导演、舞美设计皮耶·阿里为这版《诺尔玛》打造了别具匠心的舞台呈现，以象征手法融合现代设计元素，加上雕塑质感的美学理念，为观众奉献一次震撼的艺术体验。
　　作曲：文森佐·贝里尼
　　指挥：丹尼尔·欧伦
　　导演/舞美设计：皮耶·阿里
　　服装设计：西蒙娜·莫莱希
　　灯光设计：弗朗哥·马里
　　编舞/复排导演：亚历山大·潘泽沃尔塔
　　诺尔玛（女高音）：卡门·加纳塔西奥、孙秀苇
　　波利翁（男高音）：马西莫·乔尔达诺、莫华伦
　　阿达尔吉萨（女中音）：索尼娅·加纳西、杨光、杨燕婷
　　奥罗维索（男低音）：田浩江、关致京
　　公元前50年，罗马灭高卢，特洛伊教大祭司奥罗维索号召民众奋起抗敌，其女诺尔玛虽为祭司长，却与罗马总督波里翁相爱，并已生下两个孩子。而波里翁此时已爱上了年轻的女祭司阿达尔吉萨，打算和她一起逃到罗马。怀着负罪感的阿达尔吉萨向诺尔玛忏悔，诺尔玛愤怒至极，想把两个孩子杀死又不忍心，于是让阿达尔吉萨把孩子送给波里翁。阿达尔吉萨被诺尔玛感动，表示一定拒绝波里翁。但波里翁却一心爱着阿达尔吉萨，诺尔玛再次被激怒，宣布奋起战斗。
　　波里翁为救阿达尔吉萨被俘获后，诺尔玛向波里翁表示，只要放弃阿达尔吉萨，她宁死也会救他。波里翁却宁愿自己一死，也要求诺尔玛宽恕阿达尔吉萨。诺尔玛愤怒地宣布，一定要以阿达尔吉萨祭神。最终诺尔玛宣判要以神的名义把一个背叛祖国的女人处以极刑，她竟说出这个女人就是她自己，勇敢地走向火刑台。波里翁终于被她的爱感动，一起走向死亡。
　　贝里尼
　　文森佐·贝里尼，1801年出生于西西里岛的卡塔尼亚，是意大利歌剧史上最重要的作曲家之一。贝里尼以歌剧创作的完美无瑕而著称，作品的音乐和剧情融合程度极高。他的歌剧最鲜明的特点是悠长宽广的旋律线条，人们称之为“卡塔尼亚的天鹅”，朱塞佩·威尔第更是评价这位先贤“他的音乐有着其他人从来没有过的超长旋律线条。”贝里尼的非凡成就对许多同时代和后世的音乐家产生了重要的影响，这其中就包括了肖邦、李斯特和瓦格纳。
　　贝里尼降生于一个音乐世家，父亲和爷爷都是职业音乐家。他的爷爷曾在那不勒斯音乐学院学习并一直担任教堂管风琴师和音乐教师，他的父亲也同样是一名职业的管风琴师。家庭的环境和与生俱来的天赋让贝里尼在很早就显露出了惊人的音乐才华，据当地一本佚名的手抄本记载，还不到一岁的贝里尼就可以哼唱出他听到过的咏叹调，两岁时他开始学习乐理，三岁学习钢琴，六岁就已经有作品问世。从十五岁开始他跟随祖父生活和学习，完成了九部艺术水准颇高的《经文歌》，此后又创作出了一些管弦乐作品。
　　此时也只有专业的音乐学院可以为贝里尼提供更加系统的进阶教育，然而他的家庭却不足以负担他进入音乐学院学习的费用。在时任卡塔尼亚行政长官的鼓励下，贝里尼向市议院申请了奖学金，凭借着他所显露出的才华，议员们一致同意向他提供四年的奖学金。于是在1819年，贝里尼进入圣塞巴斯蒂安皇家音乐学院，也就是今天的那不勒斯音乐学院开始了学习，并开始了他在那不勒斯长达八年的工作和生活。
　　在入学后的第二年，贝里尼就以优异的成绩获得了学费全免的奖励，并且于1824年初通过考试留校任教。同年，他观看了罗西尼新创作的的歌剧《塞米拉米德》的演出并深受震撼，演出后曾对朋友感慨：有这样一部伟大歌剧的存在，他们已经没必要再创作新的歌剧了。不过在此后不久，学校选拔贝里尼创作歌剧以便在学校的艺术活动中进行上演，由此诞生了三幕歌剧《阿德尔森与萨利维尼》，这是贝里尼的第一部歌剧作品。
　　这部歌剧在学校完成首演之后受到了空前的欢迎，据记载虽然若干年之内该剧都没有在圣塞巴斯蒂安皇家音乐学院的舞台上演过，但之后的一年时间里，学校在每个周日都会上演该剧以满足校园内外观众的需求。贝里尼的才华也引起了更广泛的关注，很快他就得到了来自圣·卡洛歌剧院的创作委约，在不到一年的时间里他便完成了歌剧《比安卡与费尔南多》。1826年，这部歌剧在圣·卡洛歌剧院首演时两西西里王国的国王弗朗切斯科一世出席观看，并因为精彩的演出而打破了“皇室成员出席的演出不鼓掌”的惯例。同在现场的伟大作曲家多尼采蒂也给予了高度评价。
　　1827年初，贝里尼收到了米兰斯卡拉歌剧院的委约，仅用了几个月的时间他就完成了歌剧《海盗》。当年10月这部歌剧在斯卡拉的首演同样大获成功，使得贝里尼得以充分建立起作为作曲家的国际名望。此后六年间，他主要居住在米兰，专注于创作的贝里尼没有担任任何教职或与歌剧机构签约，而是依靠歌剧委约的收入生活。1829年，斯卡拉歌剧院又委约他创作了《异国女郎》，酬劳高达150个金币。比起作品数量，贝里尼本意更加在乎作品的艺术质量，他希望能通过要求高报酬而得以花更多的时间对作品进行充分雕琢。不过因为生活的压力，在1829年他接受了帕尔马公爵剧院的委约而匆忙创作完成了《扎伊拉》，这是一部很不成功的作品。受挫后的贝里尼于1830年在威尼斯为凤凰歌剧院创作了《凯普莱特与蒙太古》，此作为他重新赢得了成功与信心，观众为他疯狂不已。贝里尼此时意识到，他已经是一位作曲大家了。
　　1831年对于贝里尼是十分重要的一年，可以说正是在这一年，他使自己可以名垂青史。在从威尼斯回到米兰之后，贝里尼先后创作出了《梦游女》和《诺尔玛》两部至今仍经常上演的歌剧，特别是《诺尔玛》中的咏叹调“圣洁的女神”已经成为一个不朽的女高音唱段。但《诺尔玛》在斯卡拉剧院首演时却并不太受观众欢迎，对此贝里尼十分恼火。他在分析之后认为这部歌剧的剧情结构可能并不太符合一些观众的固有思维，同时女主角演唱者不尽人意的发挥也使得作品的演出效果大打折扣。而一些富有预见性的评论家则对《诺尔玛》评价颇高，认为这是贝里尼最好的作品，贝里尼本人也深以为然。此后他与歌剧团一道启程赴伦敦演出，此前伦敦已经上演过他的一些歌剧作品，伦敦的观众对他的到来兴奋不已，他继罗西尼、多尼采蒂之后，将意大利美声歌剧（Bel Canto）推向了辉煌，也常与两位前辈一起被后人称为意大利“美声歌剧三杰”。
　　当年夏天，在离开伦敦之后贝里尼前往巴黎，1834年1月他开始创作《清教徒》。贝里尼在创作过程中十分用心，用了差不多一年时间至1835年1月期间才完成创作。该剧很快歌剧在巴黎首演并大获成功，一时成为了城中盛事，而贝里尼的职业生涯也到达了一个新的巅峰。
　　然而不幸的是，夏末之时贝里尼突然患病，初期症状为腹泻但病情却不断加深恶化。日，贝里尼在巴黎近郊因病去世，时年仅34岁。
　　丹尼尔·欧伦　指挥
　　丹尼尔·欧伦有着与生俱来的音乐天赋。1968年，年仅13岁的欧伦被指挥家伯恩斯坦选中在以色列电视台的成立典礼中担任领唱，开始了自己在歌剧上的发展。事实上，欧伦是在自己母亲的启蒙下走上音乐的道路，自幼便接受钢琴、大提琴以及声乐和和声的培训。随后，欧伦赴欧洲深造，全情投入到指挥的学习中并于1975年获得卡拉扬青年指挥家大赛二等奖，自此开始了国际演出生涯。
　　在首度登上美国的舞台后，欧伦在意大利也奠定了自己的声誉。最近几年，他一直活跃在意大利最知名剧院的舞台上，并与欧洲和美国最富影响力的剧院建立起了紧密的合作关系，如美国大都会歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴黎巴士底歌剧院等，在那里他与包括莱奥·努奇和安吉拉·乔治乌在内的艺术家共同奉献了很多大获成功的演出。
　　欧伦十分热爱歌剧，广泛涉猎意大利最为有名的经典剧目。除此之外，欧伦对交响乐也怀有很大的热忱，成功执棒了许多世界知名交响乐团。
　　1994年，欧伦指挥了新以色列歌剧院开幕演出季中上演的《威尔第》。这场音乐盛事在他的职业生涯中具有深远的意义：它标志着欧伦成功地将自己对于歌剧的热情与对祖国的热爱结合到一起。欧伦深信音乐是传递和平和包容的最好的载体，也是将人类连结到一起的唯一的纽带。
　　欧伦目前是意大利萨勒诺剧院的艺术总监。他也经常以客座指挥家身份在巴黎、伦敦、特拉维夫、维罗纳、佛罗伦萨、马德里、科隆和巴塞罗那献艺。
　　皮耶·阿里　导演/舞美设计
　　他出生于佛罗伦萨，自1983年起，他的名字就频繁出现在世界最著名的剧场和音乐机构制作的剧目中，如斯卡拉歌剧院、博洛尼亚市政剧院、威尼斯凤凰歌剧院、都灵皇家歌剧院、帕勒莫马西莫歌剧院、卡塔尼亚贝里尼剧院、佩萨罗罗西尼歌剧节、帕尔马威尔第歌剧节、埃克斯-普罗旺斯音乐节、里昂歌剧院、苏黎世歌剧院、柏林德意志歌剧院、华沙国家剧院，以及2006年以祖宾·梅塔指挥贝多芬歌剧《费德里奥》开幕的巴伦西亚艺术宫。
　　他担纲制作了多部歌剧作品，如莫扎特的《费加罗婚礼》、《唐璜》；瓦格纳的《莱茵河的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》、《特里斯坦与伊索尔德》等；威尔第的《游吟诗人》、《阿依达》、《西蒙·波卡涅拉》；贝里尼的《清教徒》、《腾达的贝特里奇》、《梦游女》等；多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》、《爱之甘醇》；德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》等。他曾与里卡尔多·穆蒂、祖宾·梅塔、丹尼尔·盖蒂、里卡尔多·夏伊等众多知名指挥合作。
　　他将于2014年9月在国家大剧院首次制作贝里尼的《诺尔玛》，2014至15演出季中，他将于11月在罗马歌剧院制作由穆蒂执棒的《阿依达》。
　　雷纳托·帕伦波　指挥
　　他出于对音乐的激情和向往将自己投身于声乐、器乐、合唱指挥、钢琴和作曲的学习中，同时他对歌剧院的一切也抱有浓郁的兴趣，19岁时就首次登台指挥了《游吟诗人》，并自此迈向了更为广阔的职业天地。他诠释了众多的经典剧目并成为国际知名剧院的座上宾，如米兰斯卡拉歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、英国皇家歌剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、华盛顿国家歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、维罗纳竞技剧场罗西尼歌剧节等。2009年他参加了1991年大火后重建的伯利新贝特鲁泽剧院的开幕演出，指挥《图兰朵》。
　　他致力于以严谨但非教条式的态度尊重音乐、关注欧洲歌剧的戏剧性及其未来发展。他亦将这种精神延续到了交响乐中，涉猎的曲目从维也纳经典曲目到马勒和亨德米特的作品，其间横跨浪漫主义和浪漫主义前期的德国经典以及德沃夏克、格里格、柴科夫斯基的作品。他的另一个显著特点就是从声乐角度对于情节剧的关注。他曾被授予意大利共和国骑士勋章以表彰其艺术成就。
　　西蒙娜·莫莱希　服装设计
　　她在罗马艺术协会和艺术与服装工作室研习服装设计，曾经为歌剧、芭蕾和戏剧演出设计服装并在众多知名剧目中担任助理服装设计。她担任设计的剧目，包括威尔第《阿依达》（巴西圣保罗的市政剧院）、《游吟诗人》（莫斯科新歌剧院）、普契尼《艺术家生涯》（韩国国立歌剧院）、贝里尼《诺尔玛》、威尔第《法尔斯塔夫》（吉格奥剧院、东京）和《西蒙·波卡涅拉》（韩国国立歌剧院）、罗西尼《塞维利亚理发师》（2011年利玛歌剧节）、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》（2008年匈牙利Csokonai剧院）、贝里尼《清教徒》（2008年贝加莫多尼采蒂剧院）、凯鲁比尼《梅狄亚》；芭蕾作品包括由G.夏沃尼创作的《梅狄亚》（2014年塔林爱沙尼亚国立剧院）、明库斯《堂吉诃德》（2010年罗马歌剧院）、赫克《魔法师的学徒》以及斯特拉文斯基的《士兵的童话》（两部作品均在2003年阿姆尼亚舞蹈节上演）。戏剧则有陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》（2005年阿根廷剧院）、谷克多的《鸦片》（2003年时钟剧院）等。
　　弗朗哥·马里　灯光设计
　　他毕业于佛罗伦萨美术学院，1977年开始投身于剧场工作。2006年他创立了TAOMArte文化协会，致力于教学活动。他在舞台灯光设计中曾与很多著名导演和舞美设计师合作。他曾与许多剧院合作，如塞维利亚骑师俱乐部剧院、马德里查瑞拉剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、瓦拉杜利德剧院、香榭丽舍剧院、里尔剧院、蒙彼利埃喜剧院、图卢兹卡比托尔剧院、布鲁塞尔铸币局剧院、以色列歌剧院、特拉维夫艺术中心、布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院、都灵皇家歌剧院、博洛尼亚市政歌剧院、皮亚琴察市政剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、特里斯坦威尔第剧院、帕勒莫马西莫剧院、卡塔尼亚马西莫剧院与、佩萨罗罗西尼歌剧节、马切拉塔歌剧节、阿维尼翁戏剧节。
　　塞尔乔·梅塔里　多媒体设计
　　塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院版《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部歌剧的多媒体设计。其顶尖才华使他获得了与知名艺术家开展合作的机会，包括：米耶塔·柯丽、乌戈·德·安娜、林赛·坎普、皮埃尔·阿里、卢卡·隆柯尼、威廉·兰迪、彼德·斯坦等。在10多年的职业生涯中，梅塔里共参与制作了360多部剧目。
　　他最近参与的大型项目包括：西班牙女王亲临的巴伦西亚雷纳索非亚剧院开幕典礼、里约热内卢市剧院的《罗密欧与朱丽叶》、马德里皇家剧院的《多洛蕾丝》、罗马歌剧院的《莱茵的黄金》与《摩西和法老王》、米兰斯卡拉剧院的《囚徒》、洛杉矶歌剧院的《菲岱里奥》、苏黎世歌剧院的《命运之力》、巴黎大会堂和英国国家歌剧院的《扎耶德和梦想》、布宜诺斯艾利斯科伦剧院的《艺术家的生涯》等。
　　在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行的国际演艺节期间，梅塔里在名为“虚拟现实”的研讨会中分享了自己的经验，该活动荟萃了全球顶级的舞美设计师、导演、建筑师、影剧院总监。此外，意大利米兰斯卡拉学院每年都会邀请梅塔里为学生开设虚拟视觉场景设计的讲座。
　　亚历山大·潘泽沃尔塔　编舞
　　亚历山大·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
　　卡门·加纳塔西奥　饰 诺尔玛
　　卡门·加纳塔西奥于2002年赢得法国多明戈世界歌剧声乐比赛第一名，独特的声乐天赋和戏剧表演能力助她登上国际舞台且广受好评。因能饰演多个歌剧悲剧角色，《每日电讯报》曾将她的舞台形象比作伟大的意大利女影星安娜·马格纳尼。她曾在欧洲和美国主流剧院和音乐会场馆登台，出演了许多18、19世纪伟大作曲家的作品，与世界领先的指挥家和导演多有合作。
　　除在美声领域有着令人称赞的表现外，卡门在歌剧方面也有所成就。她参演过普契尼和威尔第的《艺术家生涯》、《茶花女》、《游吟诗人》等多部歌剧。2007年在苏格兰歌剧院大卫·麦维卡尔的作品中饰维奥莱塔，《每日电讯报》评论她在女高音演唱领域天赋不凡且有着深刻的感染力。
　　Opera Rara唱片公司很少选用出演19世纪歌剧的演员灌制唱片，而卡门却被该公司钦定为新一代美声歌唱家，她在罗西尼的《湖上少女》、多尼采蒂的《帕里西纳》中均有出色表现并获得2011年度留声机大奖，赢得世界主流媒体的一致好评。
　　卡门出演的《艺术家生涯》、《魔鬼罗伯特》、《唐·璜》、《图兰朵》、《游吟诗人》、《狄多的仁慈》、《茶花女》、《唐·卡洛》和《福斯塔夫》等歌剧作品给观众留下了深刻的印象。此外，她还与劳伦斯·布朗利联合主演了迭戈·马特乌斯担任指挥的威尼斯凤凰剧院2014新年音乐会，由意大利国家电视台面向全球播出。卡门近期的演出安排有《玛丽亚·斯图尔达》、《艺术家生涯》、《丑角》、《茶花女》和《奥塞罗》等。
　　孙秀苇　饰 诺尔玛
　　孙秀苇曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《假面舞会》、《骆驼祥子》、《丑角》等。
　　世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
　　她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》、《游吟诗人》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《海盗》、《纳布科》、《命运之力》、《茶花女》、《修女》、《漂泊的荷兰人》、《阿蒂拉》、《安魂曲》、《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有：法兰高·齐费里尼、强-卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。
　　孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。
　　马西莫·乔尔达诺　饰 波利翁
　　马西莫·乔尔达诺生于意大利庞贝，童年时期随家迁往的里雅斯特，毕业于塔尔蒂尼音乐学院长笛与声乐专业。1997年，他荣获斯波莱托Belli声乐大赛大奖，敲开了歌剧艺术之门。马西莫·乔尔达诺曾于1999年在意大利帕尔玛剧院与玛莉耶拉·戴薇亚合作演出《罗密欧与朱丽叶》。2000年，他参演了罗马歌剧院巴斯奈的《圣母院的杂耍艺人》，大获成功；2001年，阿巴多钦定他在萨尔斯堡《法斯塔夫》的演出中饰演芬东。乔尔达诺与里卡多·夏伊多次在欧洲歌剧院登台合作威尔第的《安魂曲》，2005年参与了由盖尔梅蒂担任指挥纪念教皇约翰-保罗二世的演出。
　　他在维也纳、威尼斯、东京、那不勒斯、柏林等地演出的《茶花女》、《弄臣》、《爱之甘醇》、《艺术家生涯》和《唐·璜》广受称赞，2005年于卡耐基音乐厅首秀。翌年，他首次登上了美国大都会歌剧院的舞台，在《曼侬》中饰演格里厄骑士。2008年，他在维也纳歌剧院同安娜·雷崔比克共同演出《曼侬》并担纳主演，2009年，他们在欧洲的巡回音乐会演出售罄。
　　乔尔达诺的声音具有抒情男高音的特点，而他又进一步挑战抒情兼戏剧性的角色。他于2008年在格林德波恩歌剧节出演《叶甫盖尼·奥涅金》中的连斯基，精湛细腻的舞台表演很受观众喜爱。年，他在柏林、维也纳、慕尼黑、苏黎世和巴黎等地出演《卡门》中的唐·何塞，年，在阿姆斯特丹和柏林演出了《唐·卡洛》，2013年在祖宾·梅塔的指挥棒下参与了佛罗伦萨五月音乐节的开幕演出。同年，他与BMG公司签订了独家合同，联合佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团出版发行了首张独唱专辑。
　　2014年，乔尔达诺完成了两场重要首秀，与安吉拉·乔治乌共同出演维也纳国家歌剧院由大卫·麦克维卡导演的《阿德里亚娜莱科芙露尔》，另一场是在巴登巴登复活节音乐节上，西蒙·拉特爵士指挥柏林爱乐乐团演出了普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》，他在其中饰演格里厄骑士。
　　此外，乔尔达诺还将在巴黎、维也纳、纽约、慕尼黑等地演出《托斯卡》、《卡门》、《艺术家生涯》和《蝴蝶夫人》等歌剧作品。
　　莫华伦　饰 波利翁
　　莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《茶花女》、《卡门》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《赵氏孤儿》、《图兰朵》、《漂泊的荷兰人》。
　　著名男高音歌唱家，于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南希歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心等地，主演了包括《托斯卡》、《艺术家生涯》、《假面舞会》，《阿伊达》、《弄臣》、《茶花女》等剧目。
　　作为澳门国际音乐节，香港歌剧院的艺术总监，香港特区政府为其颁发荣誉勋章。他还被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，被法国政府授予“文化骑士勋章”。
　　妮迪亚·帕拉希奥斯　饰 阿达尔吉萨
　　意大利籍阿根廷女中音歌唱家妮迪亚·帕拉希奥斯生于布宜诺斯艾利斯，曾就读于洛培斯·布查尔多音乐学院和科隆戏剧学院，后同玛丽亚·韦努蒂共同进入德国的卡尔斯鲁厄音乐学院学习，参加了希瑟·哈珀、彼得·艾库斯、基诺·蓓奇等举办的大师班。她首次登台是在阿根廷的莫扎特和罗西尼经典作品音乐会上。
　　妮迪亚曾于布拉格开启首秀，是理查德 - 瓦格纳基金会比赛的获奖者，由此转战欧洲各大剧院和乐团，广受好评。她曾在卡塞尔、威斯巴登、斯图加特、慕尼黑、纽伦堡、曼海姆、德累斯顿、科隆和法兰克福等各地演出《意大利女郎在阿尔及尔》、《汉斯和格雷特》、《福斯塔夫》、《纳布科》、《孩子与魔法》、《女人心》、《蝴蝶夫人》、《安娜·波莱娜》、《灰姑娘》、《费加罗的婚礼》、《诺尔玛》和《唐·璜》等世界名剧。
　　1997年，妮迪亚赢得特拉帕尼举办的朱塞佩·迪斯蒂法诺歌唱比赛第一名，获得在《灰姑娘》和《诺尔玛》中主演的机会。
　　年，她频繁在德累斯顿、法兰克福、曼海姆、斯图加特、安特卫普、圣彼德斯堡和东京等地登台演出。
　　年，她在里斯本、安科那和慕尼黑演出了《美狄亚》和《恶魔罗勃》，在巴勒莫、摩德纳和东京演出了《诺尔玛》、《狄多的仁慈》和《唐璜》。2007年，妮迪亚与贝加莫多尼采蒂剧院携《安娜·波莱娜》进行日本巡演，后在美国及南美巡演。同年11月的贝加莫多尼采蒂艺术节中，她在新作《鲁克蕾齐亚·波吉亚》中饰演奥尔西尼，2008年，出演《少年维特的烦恼》。年，妮迪亚在阿根廷拉普拉塔剧院和卡塔尼亚贝利尼剧院分别演出了歌剧《朱利奥·凯撒》和《奥菲欧与尤丽迪茜》，均大获成功。期间还出演了《玛丽亚·斯图尔达》、《滕达的贝亚特里切 》、《兰斯之旅》、《费加罗的婚礼》和《蝙蝠》等作品。
　　杨光　饰 阿达尔吉萨
　　杨光曾参演国家大剧院版歌剧《罗恩格林》、《纳布科》、《VIVA威尔第——纪念威尔第诞辰200周年折子戏音乐会》、《游吟诗人》、《乡村骑士》。她1996年毕业于中央音乐学院，同年留校任教。1998年她以全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习，2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。年她签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心，2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司，成为该公司旗下国际职业歌剧演员。
　　她获得过1997年“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖（此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”），2001年“多明哥国际声乐大赛”一等奖。她出演过的歌剧主要角色有：《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐·卡洛》中的爱波丽、《卡门》中的卡门、《乡村骑士》中的桑图扎、《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。
　　田浩江　饰 奥罗维索
　　田浩江曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《图兰朵》和《塞尔维亚理发师》。
　　田浩江是首位与美国大都会歌剧院连续签约19年的中国男低音歌唱家，曾与世界各地三十多个重要歌剧院合作，演出过40多部歌剧，约1400场次。田浩江合作过的歌剧院包括：柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧院、拿坡里歌剧院、法国里昂、葡萄牙里斯本、加拿大多伦多及所有美国和亚洲的重要歌剧院。
　　他参与的重要演出包括：在美国华盛顿歌剧院与多明戈演出歌剧《将军》，在大都会歌剧院演出全新制作歌剧《露意莎-米勒》、《诺尔玛》，与帕瓦罗蒂在大都会歌剧院演出歌剧《阿依达》。最近的演出包括中国现代歌剧《秦始皇》、《接骨师之女》、《诗人李白》、《画魂》、《利玛窦》等在世界各地的首演。
　　田浩江出生于北京，1987年获美国丹佛大学声乐硕士学位，美国杰出华人组织“百人会”的会员，2014首届国际青年歌唱家艺术节艺术总监。他的自传《歌剧人生》入选美国纽约林肯中心的系列书籍，他的经历被中美的主要电视台制作成专题节目播出。
　　关致京　饰 奥罗维索
　　国家大剧院驻院男低音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》、《山村女教师》、《游吟诗人》、《洪湖赤卫队》。
　　关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年，他考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在意大利的摩德纳，他于近六百名歌手中脱颖而出，并考取政府全额奖学金。他现师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖，在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。
　　他曾主演的作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》、《C小调弥撒》、《神州和乐》，罗西尼《圣母悼歌》。他主演的歌剧《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《弄臣》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》等。
　　国家大剧院合唱团
　　国家大剧院合唱团成立于日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
　　国家大剧院管弦乐团
　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。这支年轻却不凡的乐团建立于2010年3月，由来自中国及海外的近百名音乐家组成。在短短几年内，他们以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已俨然在中国乐坛崭露头角，并迅速得到国际音乐界的热切关注。
　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多当今全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　作为中国最优秀的两栖乐团，他们代表了中国歌剧的最高音乐造诣，音乐厅舞台上的表现同样熠熠生辉。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，来自乐池的精湛演绎已经成为其重要标志。在演出季，他们将继续奉献《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等经典剧目。
　　2011年，乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目，2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅。由马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为是“作品诞生25年来最完美的演绎”，索尼为该场音乐会发行的现场录音，成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品。在2013年，乐团呈献了由国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家（包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）新作的世界首演，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
　　2014/15乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。在2014年11月，吕嘉率领乐团赴美国、加拿大进行了首次北美巡演，大获成功。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
　　经典唱段赏析
　　贝里尼在总谱上将序曲标记为“交响曲”，而乐曲也确实富有交响性，结构谨严，对比丰富，配器华美，长达约六分钟，是一首优秀的交响乐作品，常常在音乐会上单独演奏，在贝里尼的序曲中是最广为人知的曲目。乐曲一开始，乐队以最强烈的和声严肃地奏出，令人产生有神圣不可侵犯之感。继而是长笛与竖笛吹出优美的主题，接着是进行曲及弦乐奏出的轻快旋律，暗示出了全剧的内容。
　　在维纳斯祭坛之下
　　这是一首著名的男高音咏叹调。两支单簧管主导的引子后，罗马总督波利翁用告诉自己的朋友弗拉维奥，有一天自己在罗马朦胧地感到和自己所爱的少女阿达尔吉萨正在幸福地携手嬉戏，直到此时咏叹调依然是甜蜜氛围主导，尤其是“感到”一词上的High C画龙点睛。接着，乐曲气氛发生转变，他用歌声描绘出浓雾笼罩了祭坛的场景，表示再也看不到她的踪影，虽然旋律还是刚才的重复，但明显阴郁的情绪占据了主动，在最后唱到“这是诺尔玛对不忠的爱人的复仇”时，整句都在D上，唯独“不忠”一词用不和谐的降E，充满戏剧性。随后铜号声宣告军队的集结。
　　新的爱情一定能保护我
　　弗拉维奥叫波利翁快逃跑，而波利翁却逞强地唱出“新的爱情一定能保护我”，军歌用进行曲式的风格形成独特的伴奏，而波利翁孔武有力的歌唱颂扬让自己充满激情的爱情，但却未免外强中干，弗拉维奥又催促他快走，远处的合唱也加剧了紧张感，波利翁却重新将这首小曲子再唱一遍，并在最后重复时用强壮有力的高音降B宣示自己的决心。
　　圣洁的女神
　　这是歌剧史上最有名的女高音咏叹调之一，具有令人潸然泪下的魔力，各类音乐会上也经常能听到女高音们的演唱，堪称是《诺尔玛》一剧乃至贝里尼的代表，更是歌剧女神玛利亚·卡拉斯的招牌咏叹调。女祭司诺尔玛在这首咏叹调中借歌颂圣洁的女神，暗自为反抗的怒火终究要烧到自己的秘密爱人波利翁身上而焦虑。引子部分小提琴纯净的齐奏如波浪形，烘托出长笛的主旋律，女高音声若游丝的祈祷与后面悠长声线上的渐强都具有极高的难度，花腔也同样需要极高的控制力。后世普遍公认贝里尼的歌剧在和声和配器方面偏弱，但在感情方面有独到之处，他擅长写出很长的优美的旋律线，这在歌剧史上也是独树一帜的，《圣洁的女神》即为最好的例子。
　　仪式已经结束……神啊保护我吧！
　　在祭祀仪式结束后，阿达尔吉萨提心吊胆地走近秘密的森林，幽会情人波利翁。她为爱情和恐惧的心情而苦恼，唱出很长的一段宣叙调《仪式已经结束》，回忆起自己第一次在此和波利翁相会，也倾诉了自己对他难以割舍的爱意。随后她扑倒在祭坛前，轻轻地悲叹着唱出短小的咏叹调《神啊保护我吧！》，弦乐器和单簧管的伴奏线条悠长，美不胜收，次女高音的音色特点也得到了充分展示。
　　诺尔玛和阿达尔吉萨的二重唱
　　阿达尔吉萨为在爱情和信仰间取舍的矛盾而感到烦恼，她来到诺尔玛的住处，向她倾诉自己坠入爱河的感觉，坦白说自己想放弃信仰，为爱情出走。这引发了诺尔玛的悲伤体验，她不知两人心中爱人是同一个男人，十分同情和自己经历相似的阿达尔吉萨，两人唱了很长一段美丽的二重唱，尤其是其中诺尔玛唱出“拥抱我吧”，解除阿达尔吉萨的誓言，而阿达尔吉萨也唱出自己对波利翁的无穷爱意，两人的唱段都富有装饰性技巧，非常美妙动听，女高音和次女高音的歌声溶合在一起，美丽的余音缭绕不绝，这段二重唱同时拥有高度炫技与宽广声乐线条，是贝里尼声乐创作才华的集中体现。
　　去战斗！在高卢的森林里
　　告急的音乐和雄壮的曲调声中，很多高卢人和士兵从四面八方汇集起来。贝里尼在这段合唱里用雄壮的音乐声和激情四射如水银泻地般的合唱，描绘了同仇敌忾的场景。在速度极快的合唱声中人们异口同声高呼“打仗、打仗”“血债！血债”“杀！杀”，场面十分壮烈，对合唱团也是一个极大的考验。随后乐队和合唱变得舒缓，人们轻柔地向神祗祈祷着胜利。
　　二重唱：你背叛的心
　　诺尔玛安静地命令为牺牲者准备火葬用的木柴。在即将和爱人共同赴死之时，她对波利翁深情地唱出一首咏叹调《你背叛的心》，感叹命运最终将两人仍然安排在一起，定音鼓在这里的伴奏非常独特，三十二分音符的敲击烘托出死亡的气息。波利翁此时也哀叹一切都太迟了，自己直到现在才意识到诺尔玛是多么崇高的女人。两人展开一段优美的二重唱，波利翁感受到诺尔玛对自己的爱是巨大而深沉的，愿和她一起死去，同时也请求诺尔玛宽恕自己。
歌剧诺尔玛　敬请期待！
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