天涯何处觅佳音， 世路茫茫本无心。 无情未必真豪杰， 知交何须同生根？ ——请解释_百度知道
天涯何处觅佳音， 世路茫茫本无心。 无情未必真豪杰， 知交何须同生根？ ——请解释
世界很大天涯何处觅佳音，知交何须同生根，世路茫茫本无心，孤胆英雄，我去哪里能寻找到我的知己呢？茫茫人海中，我并不是有心前来寻找知音的，因为我知道知音可遇而不可求。无情未必真豪杰。在我看来他们未必是真的豪杰相知相交的人不一定是有血缘关系的人？有些人说自己无情，不需要朋友
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目光所及，心未必至&
文/&梦游三水—评《小王子》
&&&&狐狸对小王子说：只有用心看，才能看得清楚；本质的东西，眼睛是看不见的。读到这句话的时候，我想起初中语文课上，老师在黑板的正中央写了两个大字：眼界。已记不清老师当时围绕这两个字讲了多少道理，只依稀记得其总体大意是眼界会随时光而变化。他说，也许多少年后大家再回想起此时此刻此地方，眼中所看到的远不会只有这两个字吧。当时我盯了这两个字很久，心里想着窗外的风景，高中大学的广阔世界，家乡之外的神秘繁华，那时我所理解的眼界很宽很大很无限……如今，经历了高考大学工作之后，再看到这熟悉的字眼，觉得这不仅仅是黑板白字，窗外风景，外界繁华，它像是一种未来，未知又神秘，也好像是一种憧憬，朦胧又广博，更像是一种探索——多听，多看，多认识，不仅仅用目光，还有心境。&
　　狐狸说的那句话，放在高中课本里真的很符合唯物辩证法。的确，世间万物都有表象和本质，我们要学会透过现象看本质。道理人人都懂，可在这纷繁的有时候连自己都看不清的时空里，人们哪会有空去看其他呢。&
　　小王子离开他的星球，是因为他跟玫瑰花闹了别扭。“花儿总是表里不一”，小王子很无奈，认为花儿高傲、虚荣心强，便毫无保留地选择了离开。经过探访多个星球的旅程，他来到了地球，直到遇上狐狸，他才明白：“我那时什么也不懂！我应该根据她的行为，而不是根据她的话来判断她。她香气四溢，让我的生活更加芬芳多彩，我真不该离开她的...我早该猜到，在她那可笑的伎俩后面是缱绻柔情啊。花朵是如此的天真无邪！可是，我毕竟是太年轻了，不知该如何去爱她”。原来，小玫瑰高傲的态度下，虚荣的话语中，可笑的伎俩后是对自己深深的眷恋。可为什么当时的自己没看到这隐藏的爱呢？“的确，我爱你。”临走时，花儿对小王子说。“但由于我的过错，你一点也没有理会。这丝毫不重要。不过，你也和我一样的蠢。希望你今后能幸福。”面对这些话，单纯的小王子丝毫没有想到将来有一天，他会多么地思念这可爱的花儿，直到跟狐狸成了朋友。&
　　小王子天真、幼稚，可爱又纯洁，在他与旅程中所遇到的人的所有对话中，都能被他孩子式看待世界的态度所感动。但也为他忽略玫瑰花的爱而感伤，不是他真的从心底怨怼小玫瑰，而是他眼中没看到自己期待的美德。如果花儿表现的端庄温柔、优雅大方，也许小王子最终不会离开的吧。为什么连天真无邪的小王子也会被那种貌似约定俗成的表象规则所束缚呢？小王子所居住的星球上只有他一个人，没有人能够影响甚至左右他的思想，但他眼里为何只看到小玫瑰的任性和高傲呢？人们都喜欢优良美德，但当所有人无限歌颂和向往的美德被披上了某种无形的现实规则，那么这种美德只是一种表象美，没有从内心看到它的实质的人，应该不会做出让自己无悔的事。&
　　在现实生活中，我们整天忙忙碌碌，在尘世中喧闹着，躁动着，很少静下心来倾听灵魂深处真诚的低语。时光流逝，童年远去，我们渐渐长大，岁月带走了许许多多的美好记忆，也消蚀了心底曾经拥有的那份童稚的纯真。人世浮华，社会越来越专注利益法则。要想世界纯净，人生也许真的需要像小王子那样需要旅程来唤醒灵魂，唤醒内心深处本真的爱与真诚。&
　　在于狐狸相处的过程中，小王子渐渐体会到了自己星球上的各种好：能够做饭的火山、美丽的玫瑰花、每天能看好几十次日落的机会、宁静祥和的生活……“因为你为你的玫瑰花花费时间，使你的玫瑰花变得如此重要”，是啊，狐狸的话总是那么有哲理，照顾死火山、每天打理活火山并用它做饭、为花儿浇水盖灯罩、看日出日落，他为这些单纯而美好的事物花了时间和精力，倾注了自己爱与呵护，这些美好怎能说丢就丢呢？经历了离开，才懂得，以前肉眼看到的一切，其实不是一切，而是属于自己的爱与期待。&
　　最后，小王子对朋友说：“夜里，你要抬头仰望满天的星星，我那颗实在太小了，我都没法指给你看它在哪儿。这样倒也好，我的星星，对你来说就是满天星星中的一颗。所以，你会爱这满天的星星...所有的星星都会是你的朋友”——爱一颗星变成爱满天星，此时，小王子对自己的星球上所有的爱，已散发成世间无比真诚的情谊与真诚。它好像在告诉人们，爱就要像小王子住的星球上的火山一样炽热，情就要像小王子那样兢兢业业为玫瑰花铲除恶草一样真诚。&
　　心儿永远向往着未来，惟愿爱与期待并存，目光与灵魂共进，漫漫旅程，一切皆美好。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。女艺术家裸睡铁丝床：艺术可以随心所欲？|裸睡|36天_凤凰文化
女艺术家裸睡铁丝床：艺术可以随心所欲？
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据周洁自称，开幕当天的裸睡并没有事先计划，“自己生活中也是裸睡”，只是呈现出一个自然的状态。杭春晓：早在展览开展之前，6月7号，我、周洁和周洁的男朋友在北京望京漫咖啡专门有一个对话。
据周洁自称，开幕当天的裸睡并没有事先计划，&自己生活中也是裸睡&，只是呈现出一个自然的状态。 南都讯记者黄茜发自北京 暴露和伤害，似乎已成行为艺术的一条基本思路。早在上世纪七八十年代，玛丽娜&阿布拉莫维奇就以《节奏》、《解脱》、《托马斯之唇》等一系列暴虐自残的行为艺术震惊当世。行为艺术家运用身体理所当然，因他们认为，在画布上画人体，不如直接用人体进行表达更为深刻。行为艺术在中国发端已有三十年。三十年来，除了外部环境依然有诸多桎梏，不适于行为艺术的认知和传播之外，行为艺术本身也没有长足的进展。近日在北京现在画廊展出的《周洁：36天》，让批评界的目光再度焦聚到行为之上。策展人杭春晓称，《周洁：36天》并不是行为作品，公众的误读是作品预设的效果。难道真如昆德拉所写&&& 庆祝无意义？ 被娱乐化：裸体、生理周期 正如周洁本人意识到的那样，熟悉当代艺术的人并不会对裸体感到大惊小怪，而只会问一个问题：&裸睡，是否必要？&据艺术家自称，开幕当天的裸睡并没有事先计划，&加上自己生活中也是裸睡&，因此只是呈现出一个自然的状态。看来，周洁的裸睡带有&一时冲动&的成分，而在网络上引起的热议，则出乎意料。 事实上，裸与不裸，并不是一个问题。如果裸体构成了作品的主要部分，如果它能增益知识、挑衅界限、引发反思、触动心灵、创造美，这样的裸是有效的。反之，则有无聊和哗众之嫌。 同样是裸，周洁的裸，与阿布拉维奇在《节奏》或《托马斯之唇》里的裸，或者如马六明在《芬&马六明的午餐》里的裸，有何不同？阿布拉维奇的裸，是为了让身体直观地成为&实验材料&，通过伤害挑战肉体的极限。马六明的裸则是要在一种&雌雄同体&的假象里考量性别与身份的界限，体现生命与生活的百无聊赖。 艺术可以随心所欲，但随心所欲未必就是艺术。周洁的裸带有随心所欲的态度，似乎是&为裸而裸&，没有暗示，没有目的，不介意将自己暴露在观者的目光之下，却在坊间引发&蝴蝶效应&，让一则艺术新闻变成了娱乐新闻。 几天之后，网络上已密布&女艺术家全程无马赛克裸照高清组图&之类的标题，不少观众对女孩的生理周期表示关切。周洁也顺水推舟，在一个访谈里说，整个实施的过程里，最困难的将是&例假来的那几天&。周洁说自己意在模糊艺术、工作和生活的边界，可惜边界不但未有打破，还在试图与生活混融一体的尝试里，让艺术沦为被生活调侃和讥诮的素材。 主题相似：并不是当代艺术的新鲜命题 然而，&裸睡&并不是这件行为作品的&原罪&，顶多暴露了当代的年轻艺术家某种晦涩但焦躁不安的心态。这件作品的&原罪&在于，和许多青年艺术家的创作一样，它和同一领域的前辈作品&太像了&。 当代艺术有趣的一点在于，要解读它必须解读许多同类艺术，而通过它又似乎能窥见某段艺术史。 从《36天》我们能看到什么？翠西&艾敏暴露私生活的装置《我的床》，这张充满私生活垃圾的床在泰特美术馆展出时引发争议。玛丽娜&阿布拉莫维奇的《海景房》：2002年，阿布拉莫维奇曾在纽约的一个展厅内搭起一个完全对观众敞开的空间，在12天的时间里，阿布拉莫维奇就在这个空间里喝水、上厕所、洗澡、睡觉，简单地活着，做活着必须做的事。 华裔美籍艺术家谢德庆在上世纪七十年代末八十年代初的两件行为作品《笼子》和《打卡》。在前一个作品里，艺术家将自己关在笼子里一年，不阅读，不写作，不交谈，不听广播，不看电视。在后一个作品里，艺术家每小时打一次卡，持续一年。 所有这些，都成为《36天》的前提和语境，当我们看着《36天》时，也看到了诸位前辈艺术家影影绰绰的身影。周洁自己的立场和主张，却并不明晰。此外，还有行为艺术里一以贯之的自残基调。既然不能像阿布拉莫维奇那样用刀割，用冰冻，用鞭打，不能像谢德庆那样一年不睡，不能像张洹那样坐在厕所里浑身涂蜜引苍蝇咬，那至少也用铁丝扎扎自己吧！ 此外还有什么？周洁是中央美院雕塑系的毕业生，也许，现场那些未完成的，用铁丝制作的毛绒玩具，才是唯一没有被大师的阴影笼罩，而最具有原创性，具有清新、残酷的个人特征与时代趣味的部分。虽然，材料在视觉上的柔软和实质上的尖锐，同一件作品在观感上的二律背反，并不是当代艺术里新鲜的命题。 当代艺术：应超越&震惊&和&刺激&的阶段 《36天》启幕后，批评界也不乏鼓励的声音，认为这位年轻的女艺术家有勇气挑战世俗偏见，把一些非艺术的东西带入当代艺术。 至于前辈艺术家的影响，一方面，旁观者很难确认形式上的相似是否真有其内在脉络根源，另一方面，没有一位艺术家，无论是年轻艺术家还是风格成熟的艺术家，能够撇脱艺术史或传统带来的影响，能够回避与前辈大师的竞争，也没有一位艺术家可以在真空里创作。 周洁毕竟是一位80后的年轻艺术家，在此之前她做过一些陶瓷雕塑，无论在媒材还是在语言上，她的艺术都还处于探索阶段。也许她现在的面目尚不清晰，但希望她在日后的创作里真正做到自由和沉潜。 近十年来，阿布拉莫维奇的艺术愈来愈简约，愈做愈安静，却更深入存在。中国的行为(或当代)艺术也早就应超越&震惊&和&刺激&的阶段，与其不断责怪公众缺乏审美素养，不如贯彻杜尚、博伊斯的精神，主动寻找与公众沟通和契合的方式。因为，人人皆可以是艺术家。 杭春晓谈《36天》：公众的误读会得到检讨 南都：你是《36》天的策展人，请谈谈应该怎样解读这个作品？ 杭春晓：首先《36天》不是一个行为作品。因为行为是以肢体、身体的表演性、仪式性为主的，它的意义来源于肢体本身。周洁这个展览，行为本身并不发生意义，而是她和那张床的关系发生意义。那张床本来是她的雕塑。但是，当艺术家与这张床生活了36天，它在是雕塑的同时，也成为了生活用品。 同时，艺术家的创作过程实际上是在展厅中持续完成的。这就牵扯到另一个问题，她的劳动在不断地完善那张床，但那张床作为生活用具，又在不断地加强着对她的伤害。因为床是没有编完的，她要继续把它编完。现在由于还在未完成状态，床上有许多扎人的铁丝。在编织的过程里，这些铁丝会被慢慢地捋平。但这种伤害并不是由铁丝实现的，而是整张床就不适合人睡。 我们展示的究竟是艺术创作的结果，还是艺术创作本身，这就是持续的36天带来的讨论。所以这个展览的根本意图，不是什么行为和表演。它实际上是通过一种展示方式，来模糊艺术性、艺术的作过程和艺术展示的边界。 南都：现在批评界和公众的关注点都在开幕当天周洁的裸睡上。她的裸睡有何意义？ 杭春晓：早在展览开展之前，6月7号，我、周洁和周洁的男朋友在北京望京漫咖啡专门有一个对话。在对话里提到了裸体的问题。我们整个过程都在讨论，我们做的所有事情，不是主观刻意去做的，它一定要有生活逻辑来支撑。一个人，一个月期间，跟一张床的关系，既可能裸，也可能不裸。最后，她想来想去，觉得在床上裸睡，是一个日常生活的经验，所以她开幕的时候就裸睡了。还有一个考虑是，这么睡上去，床对肉体的伤害性和刺激性是更明确、更直接的。所以第一天，周洁从床上下来的时候，她是哭了。但是公众可能都没看到这些。为什么要这么裸睡，公众是不知道的。 南都：对于媒体和公众的误读有没有感觉很无奈？ 杭春晓：我其实很高兴出现公众误读的情况。这张床的物性很模糊，它是一个艺术品，还是一个生活用品，是一个劳动对象，还是一个展示对象？所有的边界都在这里模糊掉了。在边界模糊之后，我们希望释放的是，这种开放带来的对物和对人的行为的重新认知。 当媒体和公众意外地介入的时候，在更大程度上实现了展览最初的愿望。因为公众开始误读的点，会屏蔽掉这个展览里其他很丰富的东西。比如说那些食品、垃圾箱，比如人的肉身直接和铁丝床的关系，还比如说整整36天的持续力。这个展览就是在检讨作品的观看前提、认识前提，以及对一个艺术家行为的认识前提。 一条娱乐版新闻，讲艺术家要裸睡在这个床上36天，不吃不喝不动。展方、艺术家和策展人没有任何人透露过这条信息。到底是哪家媒体这样不负责任？这里边难道没有今天的一种庸俗化的新闻逻辑吗？这也成为展览生发出来的意义之一。
[责任编辑：杨海亮]
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