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这个舞蹈叫什么名？
约25人，表演时，穿着的衣服 绿色占得比例较大，在电视上表演过，头往前伸2个手臂分别向前 后伸约50岁的妇女
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是不是以前春晚的皮影戏舞《俏夕阳》
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这个舞蹈的配乐是什么名字？
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这舞蹈叫什么名字？这首歌哪里有播放？
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new jam 这是新式的健身丰胸舞
有没有这个视频吗？
没有的，这个不是教材，属于恶搞娱乐的范畴，
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出门在外也不愁中国舞蹈_百度百科
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舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的的艺术。正如在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。外文名Chinese dance产生年代新石器时代
中华民族的文化源远流长，，记录中华民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字，连绵不断，这在上也是罕见的。
距今五、六千年前的舞蹈纹陶盆的出土，向世人展示了整齐的队势及其群体性、自娱性的特点。从远古传说：“有子八人，始为歌舞”，说明了歌舞的创造者是群体。
舞蹈纹陶盆人类为了维持生命和延续生命，必须通过劳动创造物质财富与精神财富。为了繁衍种族，必须生儿育女。因此，劳动与生殖是人类最基本、最重要的社会活动。深深植根于人类生活中的舞蹈，必然会反映劳动与生殖的内容。
舞蹈纹陶盆带尾饰的人物形象，既是狩猎劳动生活的反映，又带有图腾崇拜的遗迹。图腾是氏族的标记和保护神，所以人们崇拜它。
新疆巨幅，震惊了世界考古学界。它明白无误地展示了人类祈求子孙繁衍、氏族兴旺的强烈愿望。在男女交合的图像下，有两群动作整齐、欢舞狂跳的小孩，他们是人类的希望和未来。传说中的，充满神秘色彩，因其特点是以、、三者融为一体的表现形式，故后人统称其为“”。
原始乐舞基本上分为两类：一类是以反映部落的生产和生活方式为代表特征的音乐，如“之乐”说的是因干旱求雨的事；“之乐”是健身驱湿的乐舞；“之乐”反映出先民以“”祈求丰收的愿望；及“”勾画出先民进入农业生产阶段的生活图景等。另一类则是与传说中的古代帝王密切相关的音乐，如歌颂、、、、帝舜和功绩的乐舞便是。
这一时期的乐舞内容，集中地体现出人类的生存行为，及求索于自然的心态。例如在“葛天氏之乐”的乐舞：“三人操牛尾，投足以歌八阕。”其中提到的八首歌曲中，《载民》是歌颂承天载民的土地；《》是崇拜氏族的图腾── 一种寓意吉祥的黑色小鸟；《遂草木》祝愿茂盛的草木；《奋五谷》祈求五谷的丰收；《敬天常》歌颂上天的恩赐；《达帝功》歌颂上天的恩德；《依地德》歌颂大地的抚育；《总禽兽之极》祈祷上天多赐予鸟兽，使人民。在很多传述原始时期的文献中，不仅记载了当时音乐的大致形态，同时也涉及一些乐器。如《吕氏春秋．古乐篇》中提及：在远古的时期，不仅风沙很大，而且气候十分干燥，植被散落，子种无果；这时有一个叫士达的贤人制造了五弦的瑟，用来求雨，以此帮助人们过安定的生活。其中的“五弦瑟”，可推断为原始时期具有代表性的乐器。
当然，也有很多历代传承和出土的音乐文物，可以印证中国有着很悠久的音乐文化历史。如1985年，考古学家在河南贾湖村东的遗址中，发掘出25支竖吹骨笛，专家们对其中的一支进行了测定，证明它发出的音是一个完整的七声音列。根据的测定，这些骨笛距今约有8,000多年的历史，它表明我们的祖先很早就有了音高的概念。另外，出土的原始乐器中，数量最多的是，它的形状通常多为卵形，平底，有一个吹孔，一个或若干个音孔。原始时期的埙也为研究古代音阶的形成提供了充足的例证。中华民族，常自称是“龙的传人”。
龙是我们祖先创造的一种意想的动物，是神圣权力和祥瑞的象征。龙舞它的形状，是许多民族图腾形状的集合体。它显示了远古时代，中华大地的不同氏族，在不断联合、兼并、融合的过程中，创造了龙的形象。因此，龙称得上是中华民族的象征。
在距今5,000多年前的红山文化遗址墓葬中，发现形。由于造型大，形象逼真，被视为“”。早在3,000多年前殷商时代的甲骨文中，就有“龙”字，龙字有多种写法，有片甲骨是：“十人又五，又雨。”
从汉经唐到明清，有关龙的记载，，至今民间还有舞龙求雨的风俗。每逢节庆，中华大地，以及全世界的华人聚居区，都有翻腾飞舞着的风采各异的。如华丽的彩绘巨龙，用朵朵组成的“百叶龙”，满身香火、口中喷火的“”，以人体组成的“肉龙”、“”，相联、连绵不断的“板龙”，以及小型的“纸龙”、“”、“板凳龙”、“手龙”等等。龙舞已成为的象征。夏禹传位给自己的儿子启，结束了“”的时代，领袖世袭，成为“”的局面，建立，夏以后的殷商时代（公元前1600－前1046年）是一个统治的奴隶时代，事无巨细都要占卜问卦，在河南出土的大批甲骨文（刻在和兽骨上的文字），是记录宗教活动的档案。
在这些甲骨文中，有一些关于舞蹈的记载。这是上，最早的文献记录。“舞”字的写法如上图所示。又有“庸舞”，即一面击庸一面舞蹈的记载。一面演奏乐器一面舞蹈是中国传统，今天的《》、《》、《钹舞》、《》等都是这类舞蹈。甲骨文中还出现一些与有关的字形，史家认为这是“魌”字。另外几个头形奇特的字，可能与后世驱鬼逐疫的《傩舞》有关。
这时舞蹈从自娱、全民性的活动，部分地进入表演艺术领域，并且出现了最早的专业舞人──乐舞奴隶。安阳武官村墓中，出土了许多殉葬人的尸骨，其中就有与乐器、舞具埋在一起的年青女子的尸骨，她们很可能是乐舞奴隶。是最残酷的一面。
从舞蹈艺术的发展看：这个时期，舞蹈进入表演艺术领域，出现了专业舞人，标志着舞蹈艺术取得了进步。是古代由巫（女）、觋（男）求神降神的祭祀舞蹈，起源于原始时代，今人称为“巫舞”。对的许多现象不理解，认为冥冥中有神在主宰一切。当人们遇到灾难或疑难时，就去求神保佑或询问神的指示。从事这种祭祀占卜活动的巫、觋，以舞蹈媚神娱神。
神权统治的殷商时代，巫是神的代言人，社会地位高，甚至可以左右国王的行动及国家政事。自以后，由于社会的变革与思想的进步，人们对的迷信程度渐减，《巫舞》由向娱人的方向转化发展。楚地的，必是姣好美女。晋朝时候出现了、陈珠等色艺双全的女巫，她们所跳的《巫舞》，舞蹈与杂技幻术相结合，具有较高的欣赏价值，融祭祀与审美于一体，这是历代《》的共同特点。
祈福去灾的《巫舞》，同时也是自娱娱人的民间舞蹈。千百年来，中国各民族、各地区，流行形式不同、风格各异的《巫舞》，如满族的《单鼓舞》（即《》）、南方汉族的《》、彝族的《》（形如扇，类似《单鼓舞》）、蒙族的（巫）舞等等。时至今日，各式《巫舞》原有的宗教迷信色彩大都逐渐淡化，成为自娱、娱人的民间舞或表演性舞蹈艺术了。《巫舞》是中的一份宝贵遗产。仿唐的驱鬼舞是古代驱鬼逐疫“”祭礼中的，风格猛厉，今人称之为《傩舞》，源于原始时代的巫术活动，自公元前11世纪的西周时代确立傩祭后，直至今日，历时3,000多年，“大傩”广泛流传在宫廷和民间。
宫廷傩祭相当隆重，“：掌蒙熊皮，黄金，玄衣，执盾，帅百隶而时难（傩），以索室。大丧，先柩，及墓，入圹，以戈击四隅，驱良久”（《周礼．夏官》注）。《论语．乡党》记载了孔子见到民间“乡人傩”时，穿上，恭立敬候的情景。
及至汉代，傩祭更加隆重，除传统的方相氏，还有120个10岁至，另又有扮十二兽神的，逐疫的声势更加浩大。经、南北朝、隋、唐，“大傩”仪式中的仍承旧制，唐代规模更为盛大。与此同时，由于社会的进步，《》神秘的驱鬼气氛渐淡，而表演娱人的成分逐渐加浓。
传至宋代，由于受到戏曲艺术发展的影响，发生了较大变化，、侲子、等“角色”，已由将军、、、、小妹、土地神、所代替，人数多至千馀人，娱人成分更浓。宋以后，从明、清至今日，“”已发展成戴面具表演的戏曲，成为一种广泛流传在中国各民族、各地区的品种──，题材也大大丰富了。同时《傩舞》仍在部分地区流传。有的偏僻山区，《傩舞》与气功、武术等相结合，出现在活动中，仍具有一定的神秘感。
历史悠久的《》、《傩戏》，是研究的“活化石”。古代驱鬼逐疫的《傩舞》是人类抗争精神的体现。从诗歌看生活
由于夏距今久远，因而我们所依据的音乐文献大多体现为传说的性质。如在《吕氏春秋．古乐篇》中记载了颂禹的治水功绩，其中所提到的《夏乐》亦称为《大夏》。其音乐特点体现为三点：1、反映了人与自然的关系；2、体现出从部落领袖向的国君转变的过渡；3、体现出奴隶制度下的音乐审美观，即“王者功成作乐”的意志。
商朝的音乐，既是的享乐工具，也是炫耀特权的标志。1950年，在河南武官村的墓穴中发现24具女性的骨架以及随葬的乐器；1953年，在河南殷代墓穴中也发现了随葬的奴隶骨架和乐器。由此可以看出统治者的享乐心理，他们不仅生前要与音乐相伴，而且在死后也要享乐。
商代的音乐水平很高，尤其是以对后世影响最大的钟和磬为代表。商代的钟是用（其合金成分基本为铜和锡）制造的。由于它的形状有些像中国的“弧形瓦”，因而被人们视为中国最具特点的“合瓦形”钟。磬则通常是用石制材料制成的。商钟很少单独使用，大多为3枚组成一组，并具备了的概念。而磬是以单音方式演奏的。需要强调的是，这不仅是使炎黄子孙不能忘却的“”，也标志着人类在音乐听觉上对音响材料的一次音乐革命。
在古代，诗歌与音乐密切相关，两位一体，而不少诗歌从不同的角度反映出古人的生活和风俗。
如在《易经．贲（六四）》中便记载了当时的一种习俗，即“如，皤如，白马翰如；匪寇，冓。”其大意为：那位骑着一匹打扮漂亮的、横行盘旋的、白色的马之人，不是贼寇，而是要去结婚的人。还有反映战争的内容，如《易经．中浮（六三）》：“得敌，或鼓，或罢（音鼙），或泣，或歌。”其大意为：因为战胜并俘虏了敌人，所以人们有的敲大鼓，有的敲鼓，还有高兴地哭泣起来和唱起来的等等。
需要说明的是，那时乐人的地位是很卑微的，而且没有。在武官村的殷墓中，发现了随葬的女性骨架24具，在他们的身边还有随葬的3件小和一枚虎纹特磬。由此可以判断，她们可能就是随葬的乐人。礼乐教化
领导各方国部落，一举灭商，在公元前1046年建立周朝。西周初年，汇集整理了从远古到周初歌颂对推动人类进步有贡献领袖的乐舞，如的《云门》、尧的《》、舜的《》、禹的《大夏》、商汤的《大濩》以及歌颂的《大武》，合共，史称《》。分文舞、两大类。　周代将这些乐舞用于礼仪祭祀。各种不同等级的人，用不同规模的乐舞，等级严明，不容。
同时又编制《六小舞》，用以教育国子（即贵族子弟，当时只有贵族子弟才有受教育的权利），可说是中国最古老的舞蹈教材。《六小舞》大都是古代民间舞，如舞缯（丝绸）的《》、舞羽毛的《》、《》、舞盾的《》、舞牛尾的《》、舞袖的《人舞》。自此以后，雅乐舞体系建立。
雅乐舞一直延续到清代，各朝各代均按本朝歌功颂德的需要而增删、编制。直至当代，日本、韩国，以及一带仍保存了从传去的雅乐舞。有的地区，用于，有的地区按自己国家的需要加以改编。流传到韩国的雅乐，用于祭礼，1995年，韩国的祭礼乐舞被认定为“世界文化遗产”。中国的，至今仍用雅乐祭祀孔子，是旅游观光的项目之一。
雅乐在世界流传了3,000多年，但由于它刻板僵化，仅仅成为祭礼，毫无艺术感染力，又无欣赏价值，早在公元前四五百年前的，已渐趋衰落，不受人们的欢迎。、、．
八佾的佾字，音逸，注：“佾，列也。”八，由舞者执羽而舞，以八人为一列，八列则八八六十四人。这是天子祭太庙所用的人数。《疏》说，天子所以八佾者，案《春秋》隐公五年《传》，公问执羽人数于众仲，众仲对曰：“天子用八，诸侯用六，大夫四，士二。夫舞所以节八音，而行八风。”《左传》注，《》注，皆说，诸侯，六六三十六人。大夫四佾，四四十六人。士二佾，二二为四人。邢《疏》又虔《左传解谊》说，诸侯用六，为六八四十八人。大夫四，为四八三十二人。士二，为二八十六人。后儒以为，八音克谐，然后成乐，每列必须八人，当以服氏之说为允。尽管周代的政治制度和思想体系因袭商代，而且宗教观仍占统治地位，但是在文化、意识形态方面却已大不相同了。殷人信尚鬼神，则尊神而远之；加上“”的历史教训，促使周王朝制订了“”制度。雅乐就是在这样的背景下形成的。由此，周朝建立了中国第一个宫廷雅乐体系。，即中国古代祭祀天地、祖先、神灵以及祝祷风调、雨顺、丰收等典礼时所演奏的音乐形式，它体现在当时的宫廷、庙宇宗堂或政治军事等各方面。例如最为西周统治者推崇，便是被后来的儒家奉为典范的“”。
这些乐舞不仅反映出当时统治者“王者功成作乐”的心态（如《》：“夫乐者，象成者也。”意指所奏的音乐，象征着战争得胜利），同时也反映出西周的“”有着严格的等级区别。《周礼．春官．大司乐》中道：“正之位：王宫县，诸侯轩县，判县，士特县。”表明当时已指定了严格的音乐制度，即王的乐队和乐器可以排列为东西南北四面；诸侯可排列三面；卿和大夫可排列两面；士只可以排列一面。由此可见，这种带有等级的“礼乐制度”，事实上是统治阶级为了巩固其统治地位而设定的。广西和云南沧源岩画中，都有戴着长长或披羽的人。古代传说：禹征有苗30天，有苗仍不服。于是收兵，“羽于两阶”。70天后，有苗归服了。禹用干（防御性武器）和羽（表示和平愿望的），于是有苗归服，战争停止了。雅乐舞体系中的另一大类──文舞，就是拿着羽毛和籥（编管乐器）舞蹈的。
云南滇王墓出土的贮贝（当时的钱币）器盖上，刻有一群手执羽毛的舞人纹样。滇王庄跷，本楚国将领，奉命出征云南。秦灭楚国后，庄跷定居云南，被当地民族拥护为滇王，故滇王墓随葬品中，有不少带有特色的文物。
至今，还有用向姑娘求爱的风俗。羽毛是勇敢、智慧猎人的标志，容易受到姑娘的青睐，故送羽毛求爱。──
原始时代，部落或之间常常发生掠夺或的战争。既有战争生活，就产生了反映战争的舞蹈，如甘肃中的操练图；中手执干（盾）戚（斧）的人物形象；有杀战俘庆功的舞蹈场面：一个没有脑袋的尸体张臂躺在地下，头颅则滚到一个手执牛尾、兴奋起舞的舞者的脚步下。　宁死不屈的精神，传为千古佳话：刑天氏与帝争战。帝胜，砍掉刑天的头，葬在之山，刑天不屈，以乳为眼睛，以肚脐为口，手执干（盾）戚（斧）而舞。刑天宁死不屈，虽死仍战的大无畏精神，永远激励着炎黄子孙。手执干戚而舞，成为古代典型的，是雅乐舞体系中的一大类。与后世武术中的各种器械术，戏曲中的以及舞蹈中的《剑舞》等等是一脉相承的。民间舞蹈的蓬勃兴盛
历史进入的（公元前770－前221年）。由于的发明，生产力的提高，社会发生巨大采桑及舞人细部摹本变革，稳固确立。西周初年建立的雅乐体系，在短时期的辉煌后，出现了“”的局面。千姿百态的民间舞蓬勃兴起，中描绘各地风情的诗歌，极生动地反映了民间舞的活动情景，如《陈风．东门之枌》：“不绩其麻，市也婆娑”，描写了姑娘们忘情地舞蹈；《陈风．》：“坎其击鼓，宛丘之下，，值其”，描写人们不分寒冬酷暑，都醉心于歌舞。
当时，各诸侯后宫和贵族之家，了不少歌舞人──“女舞”，以供欣赏娱乐。表演性舞蹈取得很大的发展。东周特别是战国时期的墓葬中，出土了许多十分优美生动的舞蹈文物。此外，著名舞人旋娟与提嫫，轻盈如《集羽》，飘拂之姿如《萦尘》，柔软腰肢似可卷曲入怀的《旋怀》。楚舞的特点是：袅袅长袖，细腰欲折，故有“楚王爱细腰，宫中多饿人”之说。以扭腰出胯为特征的舞姿，已清晰地呈现出来，以轻盈飘逸柔曼为美的审美意识，亦已明确的显示出来。这样的审美特征，对后世产生了深远影响，一直传承至今。
另外一种风格的舞蹈：如《大武》，激烈昂扬，气势磅礴，表现民族舞蹈的雄健和阳刚之美。刚与柔、文与武，两种对比强烈的舞风，一直贯穿在发展的进程中。
周代是上，第一个集大成的时代。
距今2,000馀年前的战国时代，出现了两个著名舞人──旋娟与提嫫。从有关记载分析，她们可能掌握了舞蹈与气功中的“轻功”相结合的绝技。
据《拾遗记》载：即位的第二年（公元前310年），广延国献来两个善舞女子，即旋娟与提嫫。她们容颜美丽，轻盈飘逸。她们表演了三个舞蹈：一、《萦尘》，舞姿如空际萦绕的轻尘；二、《集羽》，如羽毛在风中飘摇回汤；三、《》，舞态身姿极柔软，似可“入怀袖也”。
文中提及她们在铺有四、五寸厚的香屑上舞蹈，竟“无迹”。在上跳了一整天，竟没有留下一点脚印，如果没有“轻功”功底，是绝对不可能的。当然，古人的记载难免有某些艺术夸张的成分，但旋娟与提嫫这两个最早被记录下来的中国古代舞蹈家的技艺，是令人惊叹的。而舞姿轻盈，确是中华民族长期以来崇尚的审美特征。音乐及楚辞
作为当时（即著名的学说或学派）代表的孔子、、老子的音乐思想，对中国后世的音乐美学理论产生了不可估量的影响。
不仅追求完美的人生境界，而且在音乐上也立志“尽善尽美”。孔子以为，“善”是指乐舞的内容，其中包含了社会道德的内涵；“美”是乐舞的形式，就是指审美的标准。因此，孔子听《韶》乐给予的极高评价，即“尽善尽美”，以至到了“三月不知肉味”的地步。
与孔子持相反论调的，最典型的是墨家“”（即否定音乐）之说。由于墨子十分强调勤俭节约，因此反对儒家“”制度的奢华。他批评儒家“好乐而，不可使亲治”、“儒之道，足以丧天下”（《墨子．非儒下》）。这种思想是站在平民百姓的立场阐发的，认为由于贵族们放纵的音乐行为，使百姓不堪负荷。
还有道家的“”之说。如老子音乐思想的哲学基础是“道法自然”。在他看来，“道”是无形、、无任何规定的性质。音乐的“道”，乃是“听之不闻名为希”，其中，“希”属于“道”的自然本性。所谓的“大音希声”，就是指具有“道”的属性的音乐（即最大最美的音乐）。
当时有各种学派和学说，其中有关音乐思想，为后世的研究奠定了基础。
到底这些令孔子不知肉味的钟磬之乐有多神奇，而墨子力反的贵族音乐生活如何奢侈呢？于1978年在湖北随县出土的曾侯乙墓地下乐宫中，找到了形象的答案。
春秋时期的（今江浙一带）接受了的影响，并继承了原有的青铜，但另一方面仍保留了传统的祭祀习俗，形成与风俗完全相悖的音乐风貌。这由《吕氏春秋．遇合篇》中所述爱听“”的故事中可见一斑。
此外，仍保留猎头祝神习俗的楚国，也很早便接受了作为周文化象征的，这从纪南城出土的战国乐器可以看出。而当时的《》，不仅是上划时代的里程碑，而且在史中亦堪称为一部具浓郁古典浪漫主义色彩的鸿着。如所作的《九歌．东皇太一》，是一部由来表现并歌颂──的唱段。其中唱道：
“举起鼓槌将大鼓敲响，舒缓的节奏啊安和的歌咏，笙列瑟行齐奏啊放声歌唱。女巫曼舞啊服饰艳亮，芬芳弥漫啊充满厅堂，绵绵啊交响，东皇太一啊欣喜！”
这首诗歌将神人交会于浪漫而辉煌的祭祀场面，描绘得淋漓尽致。
至于北方，由于北方文化以史官文化为主，着重于人事且讲求实际，因而在音乐上显现出以为代表的现实主义色彩。纷呈
出身下层的汉高祖刘邦，推翻了秦朝暴政，建立汉朝，国家统一，人民生活安定，经济发达，包括舞蹈在的文化艺术也发展到一个新的水平。时代建立的“”制度，大量整理民间乐舞，一方面可供统治者作施政参考，另外亦可供宫廷欣赏享乐，客观上推动了舞蹈的发展。
汉代盛行《百戏》，是多种的串演，包括杂技、武术、、滑稽表演、音乐演奏、舞蹈等，深受人民的喜爱。著名的节目有《》、《总会仙倡》等。从汉墓出土的大量画像石、画像砖及等，我们今天仍可一窥2,000多年前丰富多彩的汉代《百戏》和舞蹈。
的特点是博采众长，技艺向高难度发展，结合舞蹈与杂技的《》就是一个典型例子。此外，以长袖为特征的《袖舞》，双手执长巾而舞的《巾舞》，也是汉代著名的舞蹈。
丰富多彩的汉代舞蹈，都是各种乐舞艺人的辛勤成果，但由于他们被社会贱视，史籍中很少留下他（她）们的名字和事迹。我们较熟悉的汉代著名舞人和，虽然能靠出色的舞艺爬到统治阶层中，但最后都落得悲惨下场，从中我们亦可了解到一般人的辛酸。《》
汉代《盘鼓舞》，又称《盘舞》、《》。舞时将盘、鼓覆置于地上。盘、鼓数目不等，按表演者技艺高低而定。舞者有男有女，在盘、鼓纵轻蹑，浮腾累跪，出有节奏的音响。
汉画像砖石有十分丰富的《盘鼓舞》形象，或飞舞长袖，或踩鼓下腰，或按鼓倒立，或身俯鼓面，手、膝、足皆触及鼓面拍击，或单腿立鼓上，或正从鼓上纵身跳下。各异，优美矫健。
山东汉画像石中的《百戏图》，场面浩荡，气势雄伟，较完整地记录了《》演出的盛况，包括杂技、马术、，当中更有汉代著名的《七盘舞》。画面中有一男舞者，前面有七盘分两行排列地上，还有一鼓放在盘前，舞者似正从盘上纵身飞跃而下，右腿“登弓”，左腿伸直贴地，足近鼓边，挺身回头，他的长袖舞衣和帽带随势飘起，显出一个健美的形象。
《》将舞蹈与杂技巧妙地结合，体现了的特殊风格。此舞传至后世，表演形式有所变化。源远流长
“长袖善舞”历史久远。公元前11世纪立国的西周时代，用以教育“国子”的《六小舞》之一的《人舞》，“以舞袖为容”。在出土文物中的玉器、及漆器，出现了许多十分优美生动的舞袖形象。例如河南洛阳金村出土的一对玉雕舞女，二人肩并肩、身靠身作对舞状。外侧手作“托掌姿”扬袖，内侧手作“按掌姿”拂袖而舞，温婉妩媚。
汉代继承楚舞嫋嫋长袖、细腰欲折的传统。汉高祖刘邦的宠姬，多才多艺，“善为折腰之舞”。山东出土的一块，翘袖与折腰同在一个画面上。舞姿各异，感情相互呼应，既协调，又有对比。汉代文物中，有极丰富的舞袖形象，袖式繁多，舞姿各异。既有矫捷昂扬之姿，也有柔曼温婉之态。甘肃磨子嘴汉墓出土一着窄长袖舞衣的木俑，一臂下垂，一臂直举冲天。舞姿雄健，气度不凡。
汉画像砖石中的袖舞图像，更是丰富多彩。或飞扬长袖，或长袖垂拂，或卷绕长袖，或长袖翘起。千变万化，美不胜收。
唐代多姿多彩的舞蹈壁画和舞俑，都身着掩手长袖舞衣。
汉唐以后，描述舞袖的文字，，各代出土文物中的舞袖形象，更是层出不穷。时至今日，戏曲舞与民间舞中，还保存了十分丰富且富于表情的舞袖技法。──
汉高祖的宠姬戚夫人，本山东人，是西汉初年擅长歌舞的名姬。
戚夫人多才多艺，会鼓琴、歌唱，精于舞蹈。既会跳当时流行、刘邦又极喜爱的“”，又擅长“折腰之舞”。所谓“翘袖折腰之舞”，看来不是某个舞蹈的专名，而是一种以舞袖、折腰为主要动作的舞蹈，是注重腰功与袖式变化的舞蹈形式。从汉画像砖石所见，多为舞袖、折腰，这是当时常用的舞蹈动作。到了七月七日，“临，作于阗乐。乐毕，以相羁，谓之。”这很像民间迎神赛会时群众性的娱乐歌舞活动，“相与连臂踏地为节”是人们相连，一面唱歌，一面脚踏着拍子舞蹈，有如唐代的“踏歌”。　曾红极一时，极得宠爱。但汉高祖死后，势单力薄的戚夫人母子，惨遭汉高祖之妻的毒手，先毒死其子，后斩断戚夫人手脚，挖去眼睛，熏聋她的耳，又迫她喝下哑药，丢入，叫作“”。
后人赞美戚夫人的技艺，并深切同情她悲惨的遭遇。在不少反映这一历史故事的文艺作品中，都表现了上述感情。汉代有一位身轻若燕、“能作”的著名舞人──（原名）。由于家藏有“分脉”之赵飞燕书，因此她“善行气术”。宜主长大成人，容貌绝丽，体态轻盈。后来父死家败，宜主与妹妹合德流落首都（西安），后辗转到家当婢女。宜主暗下功夫，刻苦钻研歌舞技术，由于她特别轻盈，故改名为赵飞燕。
一次，微服出宫，到阳阿公主家，见舞艺超群，极为赞赏。于是召她入宫，封为（宫中女官），后又封为皇后。一次，赵飞燕在高榭表演歌舞《归风》、《送远》之曲，舞兴正酣，忽然大风骤起，赵飞燕扬袖纵身飘舞，好似将乘风飞去。成帝急呼左右拉住赵飞燕。风停舞罢，飞燕的裙子被人抓出了皱褶，此后宫中流行一种有皱褶的裙式，名“”。成帝为赵飞燕特制了一个水晶盘，命宫人托盘，让飞燕在盘上起舞，倍增飘逸轻盈之美。
赵飞燕还擅走一种特别的舞步──踽步，走起来“若人手执花枝，颤颤然”，由于这是一种很难掌握的舞步，故此流传不广。
赵飞燕天生丽质，舞艺超群，因而得到皇帝的宠爱，以至被封为皇后，但由于出身微贱，在统治集团中，势单力薄。成帝一死，即位，不久哀帝死，平帝即位，即废为，逼其自杀身死。
赵飞燕的舞蹈技艺久久被人传颂，后世有许多以赵飞燕为题材的小说、戏曲等，这并非因为她曾当过皇后，而是因为她是个杰出的古代舞蹈家。歌舞升平-人神协奏的汉代音乐
1976年2月，在出土了一枚带有铭文的秦代“”编钟，由此推翻了通常所认为的“乐府”成形于汉代之说。这枚秦代“乐府”编钟也印证了“汉袭秦制”的说法。的“乐府”不仅涉及面宽，其机构也很庞大。有文献表明，汉代“乐府”的职能，主要体现在对的采集和整理；同时，为了满足宫廷音乐生活的需要，又须创作或编写歌辞、曲调，以及演唱或演奏。
汉代“乐府”的领导人是，他是河北（今定县）人，因具有音乐才能被召入宫，后又因触犯了律法而受“腐刑”（在宫中负责养狗的事情）。由于其妹被纳为嫔妃并封为“”，深得宠爱，李延年也承宠而被封为“”。他曾为汉武帝祭祀天地而作了《祭祀歌》19章，还根据从西域传入的《摩诃兜勒》，改编成28首新曲。因其妹早逝，加之其弟与宫女私通、其兄兵败投敌等原因，故使得汉武帝在一怒之下杀了李延年全家。
以为代表的汉儒在继承了孔孟精神的同时，又将“”和“”的观念汇入其中并加以发挥。董仲舒在《》中提出“（王者）受命应天治礼作乐”。更有《白虎通义．礼乐篇》对这种神化的美学观加以附会，以为“”乃是效法“八卦”而来。加上汉武帝崇仙尚神，因而使“天人感应”的神化儒学得以“罢黜百家”，入主“独尊”的正统地位。在的《汉书．礼乐志．郊祀歌》中，就记录了一些反映“天人感应”以及汉武帝崇仙尚神的音乐作品。
在方面，京房（）附会《易》学，在“”的基础上，继续到第六十律，后人称之为“”。尽管他是用“六十律”套用于“六十卦”，充满迷信色彩，但是对“不能还原”的理论探索，仍然有积极的意义。
，是中国最具特点的金属体奏鸣乐器，因鼓体全部用铜铸造，故得此名。铜鼓的鼓面圆平，鼓身略凸并有两耳，细腰以下连接鼓足。铜鼓的音色因器型大小而各异。　古代的铜鼓不仅象征着权利和富贵，而且也经常用于祭祀、战争中。有时候，还会因为行军作战的需要被当成锅来做饭；遇到敌情或其他紧急情况时，又可作为报信的工具。它不仅可在战斗中击鼓助威，而且也能够在击败敌人以后擂鼓欢庆。在晋宁石山寨曾经出土过十多具铜鼓，当时还同时出土了一枚“”（经考古确定是西汉时期的文物），证明铜鼓在十分流行。乐舞大交流
，由于民族迁徙杂居，文化交流频繁，出现了各民族乐舞的大交流时代。　随着西北地少数民族内迁，大量西域乐舞传入中原，如影响颇大的（今新疆一带）乐舞，大约是在公元384年传入中原的。由于其欢快的调子、鲜明的节奏，非常适于伴奏舞蹈，深受人们欢迎，因而北周和隋唐时代的许白紵舞多舞曲都加以采用。此外，其他如天竺（今印度）、高丽（今）等地的乐舞，也是这个时候传入中国的。
南朝的统治者一向崇尚歌舞作乐，他们生活在这大动乱的时代，崇尚，提倡及时行乐，他们养有大批，歌舞艺术成为他们享乐的工具。大量的民间歌舞，被宫廷贵族采用，南朝盛行的《》，就是汉朝和魏晋南北朝时期流传在汉族地区的传统音乐和舞蹈。随着时代发展，《清商乐》的内容逐渐扩大，它包括了北方的许多民间歌曲、乐曲和配合的舞曲、舞歌，如汉代的《巴渝舞》、《》、三国时江南地区的《拂舞》、《》、晋朝的《》等。
南朝除盛行《清商乐》外，北方的“”、“胡舞”也不断传到南方。甚至专门派遣宫女到北方去学习箫鼓。这都是南朝、北朝乐舞互相交流的明证。
《白纻舞》是古代著名舞蹈，原为江南民间舞。舞服用质地轻薄的缝制，因而得名。从晋至唐的五、六百年间，一直盛行不衰，是酒宴表演中的保留节目。舞者佩戴珠翠饰品，身穿白色长袖舞衣，动作以舞袖为主。她时而高举双袖如天鹅飞翔，时而，轻移舞步，如推若引，似留且行，乐声节奏渐快，双袖急挥如雪飘，敏捷步态似流波，如流风行云般轻盈飘逸的，在观众面前掠过。
古人写过许多赞美《》的诗篇，证明此舞在长期的流传中，经过各代舞伎的精心加工雕琢，已成为一个具有高度艺术水平的舞蹈作品。唐代将《白纻舞》列入《九部乐》、《》的“清商”乐部中，既在宫廷演出，也常在贵族家宴及民间表演。──狂放超然的音乐时代
的文人，始终求索着精神的家园和。他们将道家与相会通，意图用“玄学”的方式来解放精神的困境。以、、、、、和为代表的“”，将他们的思想困惑以狂放不羁的行为释放出来，以示对司马氏统治的不满情绪。在音乐方面，也出现了以嵇康为代表的、寄情于古琴的音乐家和经世古琴音乐作品。
嵇康，字。备受后人赞叹和关注的不仅仅是他刚正不阿的性格，还有他的两部著作和《》。由于他得罪了当时的司马氏势力而被处死。嵇康善弹琴，尤其以弹奏而远名四方。　阮籍（公元210-263年），字嗣宗，陈留（今河南开封）人。阮籍家学深厚，其父是“”之一。阮籍的音乐代表作有《》，音乐理论著作有《乐论》。琴曲《酒狂》的内容，表现了因对当时的社会不满，故以醉饮佯狂来宣泄不得志的苦闷心情。据《晋书．阮籍传》中载，他经常自己驾着马车无目的乱走，到路的尽头后大哭。成语“”的典故就是依据他的这种行为而来的。兼收并蓄
公元581年，统一中国，结束了长期战乱的局面。为了显示自己统一国家的功绩和国力强盛，于开皇初年（公元581－585年）集中整理了南、北朝各族及部分外国乐舞，制订《七部乐》，后来发展成《》，使宫廷燕乐得到空前发展。
唐代是中国文化蓬勃发展的时期，唐代的舞蹈艺术也得到高度的发展。唐代宫廷设置的各种乐舞机构，如、、，集中了大批各民族的民间艺人，使、音乐成为吸收异族文化精华的载体，反映出唐人自信而又宽怀的恢宏气量。“”和“”这些宫廷燕乐，都是吸收了各民族乐舞而创制的新型乐舞节目，在内容上则都是歌功颂德的。
唐代的乐舞活动也渗透于社会的各阶层，上至宫廷，下至庶民百姓，在节庆和宴饮中，乐舞表演都是不可或缺的。这些在一般宴会中表演的小型舞蹈，按其动作特征和风格，可分为“”和“”。“健舞”是指那些风格健朗、豪爽的乐舞，著名的有《剑器舞》、《》、《》等。“软舞”则优美柔婉，节奏舒缓，著名的有《》和《绿腰》。
唐代的舞蹈尚有由乐器演奏、舞蹈和歌唱组成的多段体乐舞──歌舞大曲，如《》。此外，民间还有一些带故事情节的、有人物角色的，如《》等。隋唐宫廷燕（宴）乐，用于朝会大典。隋统一全国后，集中整理了南、北朝各族及部分外国乐舞，制订《七部乐》：一、《》；二、《清商伎》；三、《高丽伎》；四、《天竺伎》；五、《安国伎》；六、《》；七、《文康伎》，即《礼毕》。隋大业中（公元605－608年间），增《康国伎》和《疏勒伎》，同时将《清商伎》列为首部，改《国伎》为《西凉伎》，遂成《》。
唐初宫廷乐舞继承隋制，《九部乐》保持原貌。公元637年废《礼毕》，640年将歌颂唐朝兴盛的《》列为首部，贞观十六年（642年）唐太宗宴群臣，加奏《高昌伎》，始成《》。
宫廷设置以上诸乐部的目的，是显示国力强盛，其中两部乐舞，即《燕乐》、《清商》属中原汉族风格，其馀八部均以地名、国名为乐部名称，是各具特色的民族民间乐舞。舞者服饰均为美化的。经过宫廷的整理，有一定的演出制度与规范，所有乐曲及乐工人数、服饰，所用乐器及采用何种歌曲、舞曲、解曲等，均有所规定。《七部乐》、《》、《》兼有礼仪性、艺术性，并且有一定的欣赏价值，是中国历史上颇负盛名的宫廷燕乐。《》
歌颂李世民的《破阵乐》，又名《》。为时，军中流行歌颂其的歌曲《》。李世民即帝位后，在宫廷大典中演奏。贞观七年（公元633年）用此曲编成《破阵乐》舞蹈。　舞者120人，披甲执戟而舞。舞蹈队形：左圆右方，前有战车，后有队伍。时而成排列的“”，时而又变纵队排列的“鹅鹳阵”。中间成箕形张开，如两翼舒展。舞队交错，首尾相应。全舞分三大段，每段四次变化阵势。伴奏用大鼓，曲调有声，急、缓的击刺动作，合着雄壮的歌声。“发扬蹈厉，声韵慷慨”，具有浓郁的战阵生活气息。
唐代宫廷燕（宴）乐《》、《》中，都有人数不等的《》。唐太宗死后又将《破阵乐》改名《神功破阵乐》，成为祭祀用的。时曾用数百宫女舞《破阵乐》，变成供欣赏的表演性舞蹈。晚唐割据，国势日衰，各藩镇仍有舞《破阵乐》的，但规模很小，仅10人而已。
《破阵乐》随唐太宗英名远播，影响深远，名传中外。在中提到：印度和拘摩罗王都曾用钦慕的口吻谈到《破阵乐》。舞蹈中至今存有《》，据传是由唐朝传入日本的。《》
“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。开始是一段节奏自由的乐器演奏，叫“”；接着是行板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“”。　《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲，是唐玄宗部分地吸收了所献印度《》编创的。作者力图描绘虚幻中的仙境。诗有：“三乡陌上望仙山，归作霓裳羽衣曲”句。此外，也有作《霓裳羽衣》的传说。
《霓裳》音乐“散序”部分，优美动听。“中序”入拍起舞。舞者扮成仙女模样，服饰典雅华丽，头戴步摇冠，上身穿羽衣、霞帔，下身着如霓虹般淡彩色裙（亦有月白色裙）。轻盈柔曼，飘逸敏捷，“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，后柳无力，斜曳裙时云欲生”（《》）。“”以后是快节奏的舞段，舞蹈动作繁复激烈，全舞在长引一声中结束。
此舞以杨贵妃（）表演最著名。她曾自夸说：“霓裳羽衣一曲，足淹前古”。《》的表演形式有独舞、双人舞及群舞。
白居易在《霓裳羽衣歌》中描绘了一对似仙女般美丽的舞者所作的精彩表演。她们时而点头相招聚拢，时而挥袖散开，她们的表演引人入胜，白居易曾叹道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”。文宗时，由几百宫女组成的大型队舞，表演《》。舞者执幡节为舞具，着，饰珠翠，飘然而舞，好似仙鹤在空中飞翔。
《霓裳羽衣》是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞，是唐代的保留节目，也是中有相当影响的一部作品。后世有一些舞蹈家，依据可见的历史资料和自己的意想，新编成《霓裳羽衣舞》。《剑器舞》
唐代著名“”（指那些风格健朗、豪爽的乐舞）──《》，健美，气势磅礴。《观弟子舞剑器行》诗，描写公孙大娘在民间表演《剑器舞》的场面，使人惊心动魄：有如射落了九个太阳，又如群仙乘龙飞翔。激烈处，如雷电袭来；静止时，如江海凝波。
公孙氏被召入宫表演，其技艺之精湛，高手云集的院及都无人能比得上。《》描写节日宫中献演盛况，有“公孙剑技方神奇”句。该诗作者郑隅自注：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。”
公孙氏舞《剑器》，节奏鲜明，舞姿雄健，富于变化。其顿挫之势，给草书家、以启示，因而草书大进。《剑器词》有：“今日当场舞，应知是战人。今朝重起舞，记得战酣时”句，可知《剑器舞》是一个富于战阵生活气息的舞蹈。《剑器舞》曾传入朝鲜，朝鲜古籍《进馔仪轨》绘有《剑器舞》图。“小儿队”有《剑器队》，还有《》大曲。
唐代的《剑器舞》是继承了前代的剑术。今日武术、戏曲、舞蹈中舞剑的各种技法，更是从古代剑舞发展而来。《》
是唐代著名，原为中亚一带的民间舞。唐有“胡旋女，出康居（今中亚一带）”之说。隋、唐《九部乐》、《十部乐》中均有《康国乐》部，“急转如风，俗谓之胡旋”。舞蹈伴奏以鼓为主。舞蹈特点是快速连续的多圈旋转。唐诗描写该舞旋转美姿如回雪飘飖，似蓬草飞转，像羊角旋风，若奔车轮盘。纵横腾踏应弦鼓，千匝万转不停歇。旋转舞动之急速，致使观众难分背与面。
220窟唐代壁画伎乐天急转如风的图，以及宁夏唐墓出土的石刻舞人，都在一定程度上反映了唐代《胡旋舞》的风姿。
唐代盛行《胡旋舞》，白居易《胡旋女》诗：“天宝季年时欲变，臣妾人人学圈转”，由此可见，《》在唐代真是风靡一时。至今中亚新疆一带的民间舞，在舞至高潮时，舞者常会快节奏的连续旋转来抒发内心欢乐的激情。
唐代除专门表演《胡旋舞》的舞伎外，杨贵妃、、等均是舞《胡旋》的能手。
唐代著名《》，是从（今中亚乌兹别克的一带，唐属管辖）传来。舞者头戴尖顶帽，身穿窄袖“胡衫”，腰束带，足穿锦靴。舞蹈以跳跃和急促多变的舞步为主。的《》诗，以“跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软”的诗句，描写空转和快节奏的繁复舞步。的《》诗有：“扬眉动目踏花毡，交流珠帽偏。醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月”句，描写舞者表情生动，舞动激烈，以快速的腾踏舞步，环绕急行以及反手叉腰等各种的变化等等。
至今中国新疆和中亚一带的民族民间舞中，还有跳跃动作多，节奏复杂，技巧高难，风格豪放的男子舞蹈。
西安东郊出土唐代苏思勖墓乐舞壁画，一高鼻深目的男子，立于毯子上，扬臂吸腿，似在一激烈的腾跳后，刚刚落地的姿态。史家认为这与唐诗描写的《》相似之处。的小儿队中也有《醉胡腾队》。《》
《》是从西域传入中原的著名“”。唐卢肇《湖南观双柘枝舞赋》中，有“古也郅支之伎，今也柘枝之名”句。郅支为西域古城名，在今中亚江布林一带。
《柘枝舞》原为，身着美化的民族服装，足穿锦靴；伴奏以鼓为主，舞者在鼓声中出场。《》诗有：“柘枝初出鼓声招”，白居易《》有“连击三声催”。变化丰富，既刚健明快，又婀娜俏丽。舞袖时而低垂，时而翘起，即诗中所谓“翘袖中繁鼓”、“长袖入华裀”。快速复杂的踏舞，使佩带的金铃发出清脆的响声。观者惊叹舞姿的轻盈柔软。舞蹈即将结束时，有深深的下腰动作。唐诗中对《》的描述，与今日新疆流行的《》有许多相似之处。
《舞》在中原广泛流传后，出现了专门表演此舞的“柘枝伎”，并由发展成双人舞，后又有两个女童先藏在莲花中，后出来起舞的《屈柘枝》。其舞蹈风格、表演形式均已有很大变化。　西安唐代残碑侧有二女脚踏莲花，相对起舞的石刻，可能与唐《屈柘枝》舞有关。
《》是唐代著名“软舞”。据《》载，“春莺啭”是高宗早晨听到莺叫声，命乐工写曲，并将这个曲子称为《春莺啭》。白明达是著名（新疆库车）音乐家，所作乐曲可能有一定龟兹风格。
《》曾传入朝鲜，《进馔仪轨》载：“春莺啭……设单席，舞妓一个，立于席上，进退旋转，不离席上而舞。”并绘有舞蹈场面图。一女舞者立方毯上而舞。日本雅乐舞蹈也有《春莺啭》，原由唐代传入日本，男子戴鸟冠而舞。其表演形式及风格，与唐代女子不同，是日本民族化的。──
窅娘是五代的善舞宫嫔，“善舞”，后主为她制六尺高的金莲花台，装饰许多宝物、钿带、，莲中作各色瑞莲。
窅娘以帛，纤纤小脚弯成月牙状，再穿上白色的素袜，在莲花中舞蹈，回旋飘飖之姿，有飞舞之态。诗曰：“莲中花更好，云里月长新”。当时妇女争相仿效，足以为美，史家认为妇女缠足陋习，是由五代窅娘开始兴起的。
窅娘的缠足之舞，与后世戏曲中旦角的“跷功”，可能有继承关系。与芭蕾的足尖舞，有异曲同工之妙。转折阶段
宋代是中国乐舞文化史上一个重要的转折阶段。这一时期，开封、等大城市商业繁华，交通畅达，促使大摊舞城市文娱生活的兴盛，民间文学、艺术有很大发展，乐舞文化亦出现新的生机。
在大城市中，有许多叫“”的地方，瓦子内栏成一个个的圈子叫“”，是专门表演各种技艺的固定场所，表演项目包括杂技、说书、皮影、傀儡戏、舞剑、舞，以及舞旋等。当中的民间舞蹈及舞蹈性较强的歌舞节目，深受市民欢迎，在上占有一席之地。
此外，也十分兴盛，每逢农历新年、元宵或清明，各地都会举行庆祝活动，各村、各社（城市内各行各业的行会组织）都有自己的民间舞队，即是综合性的街头游行表演队伍。这些舞队所表演的节目，不少至今仍在各地民间流传。《抛球乐》
宋代宫廷流行的队舞，是的继承和发展，很多都是沿用唐代舞蹈的名称，但表演形式已发生变化，主要在宫廷举行典礼时演出。
代宫廷队舞中有一部《抛球乐队》，与体育关系密切，是直接从的抛球活动中孕育发展出来的一种舞蹈形式。舞者穿“四色罗绣宽衫，系银带”，服饰颇为华丽。舞蹈动作特点是“奉绣球”。
《宋史·乐志》关于这部乐舞的记载确实过于简单，很难使人了解其乐情舞态。反而19世纪的朝鲜李朝（李太王）仪轨厅所刻印的《进馔仪轨》一书，却十分精细地描绘了从中国宋代传入高丽的多部乐舞（其中包括《抛球乐》）的表演场景：女舞队由16人组成，领头2人执“竹杆子”，次2人其中1人执花，1人执笔，12人分2行而立，中设“球门”，装饰极为华丽，描龙绘凤，并饰彩色纹缎；中上有一圆孔叫做“”，如今日上的球环。女舞者边舞边进，并向“球门”、“风流眼”中抛球，同时朗诵、歌唱。
此书还绘有由男童表演的《》，除舞者为男性，服饰不同外，表演形式与女队差不多。
珍贵的《进馔仪轨》虽然成书较晚，相当于清朝光绪十八年（1892年），但它所记录的宋代同名队舞，却具有十分重要的参考价值。
古高丽（今沿岸地区先人）与中国中原乐舞文化交流频繁，且具有十分悠久的历史。早在公元409－436年的（十六国之一）时代，已有“高丽乐”流传。隋、唐《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》，均设有《高丽乐》部。《高丽史·乐志》载：“九年，由颁赐。当时所赐者，于乐器之外，并及所用之等。”这是宋代宫廷乐舞传入朝鲜的确切记载。这些由宋代传入朝鲜的宫廷乐舞，一直在古高丽的宫廷传承，并作为流传至今日的韩国。宋代民间节日的游行表演队伍叫“舞队”，有时也称“社火”，类似清代“”。虽名为“舞队”，除演《》、《》、《鲍老》、《十斋郎》、《》、《》等民间歌舞外，还有音乐演奏《清乐》、武术《掉刀》，以及带戏剧性的《乔三教》、《乔亲事》等表演项目。这种表演形式一直流传至今。河北等地的“走会”或“花会”，陕西的“社火”等，就是继承和发展宋代“舞队”的民间综合性表演形式。
这种表演队伍，是业余或半业余的群众性表演队伍，其中的各种表演专案，代代传承，正是由于它们与人民的生活及风俗习惯紧密结合，故此具有顽强的生命力，千百年来传承不断。时至今日，《》、《竹马》、《杵歌》等仍然“活”在民间。1271年，忽必列建立元朝，以为主体。蒙古族是一个能歌善舞的民族，而且笃信佛教，他们的舞蹈因而带有鲜明的民族特色和宗教色彩，例如名舞《十六天魔》。
在明清两代，舞蹈作为独立的表演艺术，有逐渐衰落的趋势，社会上很少专业的舞蹈表演团体和舞蹈艺人。但是，作为节庆时群众的娱乐活动的民间歌舞，却呈现繁荣的局面，表演者多数是业余的民间艺人。
此外，戏曲进入全盛时代，社会文化和民众欣赏习惯出现改变，人们更爱看生活、表演手法通俗易懂的戏曲。舞蹈亦逐渐融入戏曲之中，成为戏曲表演的重要组成部分，并形成了一套较完整的训练方法和表演体系。在明清戏曲剧目中，保存了相当丰富、优秀的舞蹈遗产。《》
明代《观音舞》，又名《菩萨舞》。据明人《》记载，明代北京、南京贵族之家集宴，常演《菩萨舞》，舞者扮成观音像，额上顶一碗，手持两碗，击节而舞。
在民间节日，此舞亦在街头游行表演。明人《》描写春节“行春之仪”的盛大歌舞游乐活动中，有“白衣舞”。
《曲中志》载，明代舞人徐惊鸿以善演《观音舞》闻名。
清末家自编自演《观音舞》。头戴象征佛光的珠环，身穿有帔肩的短袖衣，戴臂环，坐于莲花台上，一手曲托胸前，一手立掌如作揖状，表情肃穆。
是佛教诸神中的一位菩萨，常侍立在身边。印度的观音菩萨，本为长了胡子的男性形象，传入中国后，变成了大慈大悲救苦救难的女性观音。
明代舞人扮演观音在宴会中、在游行表演队伍中起舞，在一定程度上，表现了人民对神权的轻视。我国乐舞文化的另一重要组成部分就是。直接渊源于的。基于原始信仰的巫，从它诞生之日起，就和舞蹈结下了不解之缘。《》解释“巫”字的原型，就是模拟一个人两袖作舞的样子，意思就是以舞蹈沟通人神的人。巫舞一体，由来如此。随着人类宗教意识的成熟，原始逐步衍化为有较固定仪轨的，舞蹈就成为宗教仪轨的组成因素，这在我国各族传统宗教发展过程中是一种普遍现象。
巫舞历史悠远，影响深广，在历史上曾发展到相当高的水平。《》记载，晋时有人看到越地两个女巫（、陈珠）的法事活动，不仅两人都有美色，服饰艳丽，而且舞步轻盈，模仿灵鬼的音容笑貌，舞袖，技巧很高。南朝陈后主的宠妃，也工于，常在宫中聚集众女巫击鼓歌舞,名为祀神，事实上已是娱人的工具了。佛教音乐舞蹈既是的一个组成部分，也是宗教的宣传手段之一。
唐代（公元618——公元907）的重要组成部分也是舞祭。像舞蹈《菩萨蛮舞》就是典型的代表。唐代燕乐及其表演性的舞蹈中，都有一些带佛教色彩或者直接来自佛教的舞蹈。比如隋唐时期（公元581——公元907）著名的宫廷燕乐《》、《》中的《天竺舞》具有非常浓厚的佛教色彩。唐朝的《》也具有浓厚的佛教特色。
宋代（公元960——公元1279）的《风迎仙乐队》、《菩萨献香花队》也都有浓郁的佛教色彩。蒙古人本来就信奉佛教（藏传佛教），因此元朝（公元1279——公元1368）的宫廷，也有浓厚的佛教色彩，最有名的是《》。从许多的历史资料看，这个舞蹈有如天女下凡一样，是非常优美的舞蹈。
在清明（公元1368——公元1911）两代的佛教舞蹈中，以明朝人袁宏道作的《》和清代舞人徐惊鸿的《观音舞》最为著名。另外，清末家自编自演的《观音舞》，塑造的也是一位头戴象征佛光的珠环、坐在莲台之上的观音菩萨形象。
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