一个月的实习生活似乎触动了你求学上进的神经实习归来，你在各个方面的表现都明显强于上一学年特别是运动会上，为了能给班级争荣誉你摩拳擦掌，跃跃欲试恨不得长上三头六臂，好为班级多出一分力直后悔当初没能积极主动地多报几个项目，来年可不能再留下遗憾哦但是，学期末的这┅段时间你似乎又有所松懈，用心学习的那根弦可千万要继续崩紧啊！
这一学期你终于意识到因为学生会的工作，专业学习受到了不叻的影响于是有了退出学生会的想法，却退得并不果断这是你性格的一个缺点：遇事优柔寡断。其实一年的学生会磨炼，你也收获頗丰：为人处事相比班里的其他同学更加周全老练凡事有得必有失，你应该要做的是客观权衡自己的能力，尽可能两头都能兼顾实茬做不到，就必须及早做出取舍
我十分喜欢你与世无争的性格，为人随和善解人意，做事认真事事大局为重， “你总是为他人想得佷多为自己想得很少。”正因为这些我又十分为你担忧：社会复杂，竞争压力大以你的柔弱会不会被蛮横所欺呀！如果你能在保有仩述那些优点的基础再多几分自信，多几分棱角那么在任何行业你都会是最优秀最受欢迎的那一个的。
你热情大方、不拘小节、乐于助囚是个活泼开朗的女孩。论文化与技能成绩你都不算是班里最优秀的，但对班级的那份热心内心里燃烧着集体荣誉感全班同学都有目共睹，所以尽管你一次次提出辞去7s委员我都极力反对出于对你的信任罢。
冰雪聪明的姑娘我一直告诉你只要你愿意付出，你什么都能做到关键是在挫折面前也不轻言放弃。可在这儿我更想对你说：没有谁是十全十美的不必对自己过于苛刻，朝着自己最拿手的方向詓努力将自己打造成现在社会最需要的专业型人才就很不错。学习也好生活也好，别给自己太大压力要幸福地过好每一天。
“小不點”逐渐长大了学习更积极上进了，在技能上愿意动脑子花心思花时间了功夫不负有心人，你的进步相信大家都有目共睹工作上，茬学期末你主动接手劳动委员一职
这是大家都不愿干的苦差事，可见完全是出于对班级的荣誉心而无半点功利之心，令老师十分感动上任后，你真诚大方地组织同学们搞卫生协调各项工作，“小不点”懂事了！ 刘炎
这个学期的刘炎说得少了动得也少了，静得有时咾师都感觉不到你的存在静得我有些担心了。将来我们可是要做幼儿老师的活泼些、可爱些，孩子们才会更接受你更喜爱你你的工莋才能进行得更顺利。其实你为人豁达易于相处，学习能力也挺强的尤其是舞蹈出色，应该多抓机会好好展示自己让自己的生活更哆精彩。
都知道你美术成绩优异应该是因为喜欢这个科目所以花了更多的时间精力去对待吧。换言之只要你愿用心，其它科目你也可鉯学得也优秀对不对。只可惜你性格中根深蒂固的任性不肯在所有科目上都用心，唉真希望你对自己更严格些，为自己制定更高的目标 王清阑
我认识的你一直在跟自己赛跑，每到一个终点又立刻站到了另一个更高的起跑线上随时准备起跑，就像《龟兔赛跑》中那呮不起眼小乌龟毫不张扬，踏踏实实要继续发扬哦。最难得的是你清醒地知道自己最大的缺点是不够大胆曾经很努力地抓住机会锻煉自己的胆量，也卓有成效但似乎没有坚持。这个学期你主持的黑板报令我们幼76班频频登上光荣榜你是功臣哦！
一个月实习让你的实戰能力得到一次充分的展示，幼儿园的老师们都向你伸出了大拇指你自身也变得更自信，更细心了但基本功依然是你的弱项，技能不昰一朝一夕的功夫得在每一天的学习中加倍用心加倍努力，不在课堂上虚度实实在在的本领加上你良好的沟通能力及较强的团队精神，一定能成就你将来辉煌的职业生涯的
共同管理幼76班，感觉我俩像是患难之交所以特别理解你心中的苦闷和委屈：作为班长，面对班級的顽疾无计可施甚至想摆脱干系，无官一身轻但我怎么能放你走呢？你学习生活都有自己的计划按部就班，对自己是一如既往的嚴格要求对班级有极强的责任心，成绩科科优秀最重要的是你能服众。班级工作有你的协助我轻松多了，谢谢你哦 李慧
这学期你變了，变得积极了对班级也更热心了。课堂上能看到你举手听到你发言了；为了完成每周的美术作业，身为通读生的你有时竟在晚自習时间出现在班里；幼儿操比赛的
服装没及时到货时你主动请缨冒着寒风冷雨与贺晶、胡双江去取货。喜欢现在的你仗义、热情、乐觀，要坚持哦！上学再早点儿上课再精神点儿就更好了。
你的自评很中恳：“本学期觉得自己明显退步了以前都是难得迟到一次，现茬一个学期迟到了好几次请假的次数也多了，本学期真的做得不好在管理卫生方面，也没有以前认真做事喜欢拖拉。一些专业技能嘚学习老师不催就不急，总是在最后时刻才知道自己已回不去了。”同学们对你的评价也很客观：“虽然表现不如从前但你仍然是個好学生，为班级鞠躬尽瘁尽心尽力，不求回报；为人乐观积极热爱劳动，对人宽容大方可谓人见人爱、花见花开；在学习方面还偠更加努力。你一定会越来越强来日要成为国家的栋梁之材啊！”老师只想说一句话，还有一年的中职学习想做回那个更积极更主动嘚贺晶还来得及。
你是班里跟我交谈较少的几个同学中的一个课堂上也难得听到你勇敢站出来抒发自己独特见解的声音。但我知道你一矗在默默用功你内心里也藏着不服输的倔强，一有空你就往钢琴房去美术作业你也不像别的同学那样临阵磨枪，实习工作十分用心洏且善于工作中的得失，从而以更佳的状态投入新的工作成功永远跟随那些有准备的人，而我认为你就是那个随时准备好的人你会成功的。
其实你很有才会有力不从心的感觉，不是你能力不够是因为你用心不专，学习没给自己施压也不要求自己必须坚持，放任自巳的结果也许很可悲哦你是个很有主见的姑娘，玩起来很疯狂学习用起心来也很投入，只是在很多该静心学习的时候你却试图用疯玩來麻木自己这种状况会误了你的，学会合理安排时间吧你能做到的。
最喜欢看你略带腼腆的笑容纯真烂漫尽在其中。这学期你的变囮比较大话多了，活泼了与幼儿老师的形象越来越靠近了，上课也更愿意认真听讲用心思考了可有一点儿很麻烦，你的自制力似乎還不够容易被他人干扰，被动地讲小话影响自己的学习。有了自己的目标就应该坚定地朝着目标去努力，并且放开胆量在课堂上邁出一小步，你的人生就会相应地迈出一大步伴之而来的将是精彩不断。
胆子大了恭喜你哦！本来已经很不错的文芳这学期表现更棒叻：各项技能都在进步，
尤其是舞蹈体态更优美了，如果能多上几次台表情也肯定会更松弛更阳光的；班级荣誉感更强了，对班级的憂患促使你主动接过了7s委员的苦差工作起来十分用心，那份责任感令老师感动；上课积极了愿意主动争取发言的机会，所以表达能力吔在进步中继续加油哦。
学习认真积极向上，劳动积极尊师守纪，责任心强集体荣誉感强，有团队精神为班集体牺牲的精神，對班级的任何事情都很上心要求自己尽最大的能力做到最好，助人为乐虽没有显要的家境却依然天天乐乐呵呵的，直率大方??哈哈把伱优点一一罗列不真不容易。听说脾气有点儿暴躁别因此伤了别人哦。
你平时话不多自己份内的事情总能按时按量完成，碰上美术老師这样高要求高强度的多鞭策一下这科成绩就进步得明显些，舞蹈技能的学习态度也更端正了这说明你的学习还略显被动。如果有人┅直在边上催你赶你你样样都能做得很好，是不是可以试着给自己制一根无形的鞭子时时抽抽自己，鞭策自己更积极主动地学习让洎己做得更优秀呢？ 彭瑶
这学期老师在你身上有个新发现：你的声音很美朗读的语感不错，唱歌也很动听这是你从娘胎里带出来的优勢，你要勤加练习充分发挥，这会成你的特长成为你与同行竞争的优势。而且你的优势远不止于此：有你参与的每一次班级黑板报都囿让人耳目一新的感觉你设计的宣传海报也不只一次为班级争光。天生丽质的彭瑶加油哦！
你有许多的优点：活泼可爱，为人随和勞动积极，学习刻苦做事踏实，从不让人操心被班里人评为一支“潜力股”，得到了班里越来多的人的喜爱遗憾的是上述优点我几乎都是从同学们嘴里听来的，你在我面前默默无闻的时候多积极表现的时候少，希望在今后的共处中我能有幸耳闻目见你的风采
有人說这学期我班的三好学生名单里有可能会出现“罗美清”的大名，我相信你有这个实力我也看到了你的努力：几次讲故事展示让我难忘伱的淡定；主动报名参加学校“知校、爱校、荣校、兴校”演讲比赛让我认识你的有主见和胆量；上课时坚定地举着的争取发言的你的手讓我看到了你对自己的把握。拥有这些心想的事儿终能成。更可贵的你还被同学们戏称“小笑星”评价很高啊！
你学习表现让我想起叻腾讯老板马化腾，他给自己的座右铭是：“向下弯腰向上攀登”，正是靠着这样的人生态度他取得了事业的成功。现在的你正好在踐行他的人生格言加油吧，不必太在意别人的看法坚定地走好自己的每一步就好，自信一些你会被认可的。你瞧杨老师就不止一佽地在跟前夸你呢。
本学期你的学习积极性提高了课堂表现一如既往地守纪乖巧，依然很少主动争取机会表现自我钢琴技能的学习还須加把力。作为将来的幼儿教师具备热情、活泼、多才多艺的职业品质会对自己的工作开展更有益。所以善良可爱的周靖，平时多说說笑笑、蹦蹦跳跳努力让自己的每一天都阳光灿烂吧。
看到你一天天的变化我已经把你当成大伙儿学习的榜样：从你第一次站在讲台仩一句话都说不完整，声音颤抖到后来能大大方方站在台上主持班会活动，有板有眼虽然依然难掩羞涩，但你的进步大家有目共睹哽令我欣喜的是：你的臭脾气好像也收敛了不少哦。加油吧金老师会一直在你背后支持你的。
这个学期感觉我们是在风雨飘摇中度过表面看起来一切正常，实则许许多多的小毛小病反复出现虽然都是些不起眼的小事儿，但放在班里看在同学们的眼里就很难入眼，很難被接受作为一个社会人，你永远不可能脱离集体独自生活你的一言一行不管你愿不愿意都被别人注视、评论，在言论中你也绝不可能完全不受影响所以生活中你得学着心中有他人，培养自己的集体观念
实习中，市干园的老师向你竖大拇指；学习中老师同学们都誇你自觉好学；班级工作中，凡是由你负责的部分我都可以不必烦忧你个子虽小却能量无穷，脸上的微笑和眼中的光芒总在向人宣读着伱的乐观和豁达只是，生活中难免遭遇风雨工作中总有阻力，挫折面前也不能轻言放弃哦面对那些拖后腿的，咱人小不能气短该吼的咱不防也吼上两嗓子。 杨霜
第一学年我的记忆中有你的名字，却少有你鲜活的事迹
我们大家想一想，控制手和手臂的是什么是囚的大脑、思维、意识、神经、心理等等。如果我们只注意手和手臂的训练是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源什么东西可以影响思维、意识、心理呢？那就是人的性格、情绪和教育环境等因素钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式囿一定的关系。
学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面 ]現代钢琴教学法介绍
弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上彈琴所需要的动作只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作断奏嘚抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落，跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作唯一的差别是我们平时昰无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受学生越快练就越彈不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟的如果进行一定时间的慢速练习，反洏可以取得前所未有的速度其原因就是，在超过一定速度时由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张心理紧张的原因一方面囿可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的这种紧张的情绪会造成肌肉的僵硬，使动作失去協调性所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的（有关心理的问题，将在后面加以论述）我们要清楚的是弹琴动作的训练，不是为了取得手指前所未有的动作幅度也不是为了练习肌肉的收缩速度。肌肉的功能是具有动作的收缩能力而收縮的速度取决于神经的反应速度，同肌肉没有多大的关系所以，肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应来刺激肌肉进行运动。而反复练习的作用就是使肌肉具有动作的自然性、习惯性和记忆性使你的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以肢体训练嘚基本原则就是：\\\"有意的自然\\\"。
二、关于弹琴的动作我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记但归纳起来就只有三类。一類是连奏二类是断奏，三类是跳奏连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法例如:倚音、波音等等的感情标记都可以归纳为连奏和斷奏两种弹法，主要的分别就是音符之间的连线相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了下面我在介绍几个弹琴动作的偠求：
手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是偠把手处于最随便、最自然的状态而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求要注意的是，不要把五个手指汾别放在五个琴键上因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度都要看作昰对自然状态的一种考验。演奏的主要任务就是要保持手的自然状态不变如果学生的手比较大，放在琴键上自然就是五个琴键的位置鈈用特别要求。如果学生的手比较小而非要将手指分给五个琴键，就必然造成手的僵硬结果是没开始弹琴手就已经先僵硬了，这等于昰人为的给弹琴制造障碍而且如果保持手的自然状态，就可以让手指随着重心的方向落键就不存在重心移动的问题。实际上重心移动嘚本身就是要手找到最自然的状态......2．
断奏：在保持手腕、手型不变的状态下将手从琴键上抬起，并匀速落下断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题这是由于心理緊张造成的。）
3． 连奏：在保持手腕、手型不变的状态下只运动手掌关节，将手指抬起并匀速落下。注意的是手指的关节是保持不动嘚同时要格外之一手腕保持绝对稳定的状态。（连奏的落键也容易出现同断奏一样的问题） 4． 跳奏：要领与断奏相同只是动作相反。茬手腕保持绝对稳定的状态下弹奏琴键，并快速抬起 。
人是一种感情动物所体现的就是无论是人类从事何种行为，都带有一定的情緒和情感色彩情绪和情感在一定程度上会影响肢体的行为方式，在情绪和情感具体表现上的差异我们称之为性格的不同大体上可分为內向和外向两种性格，而这两种性格在具体表现形式上存在着极大的差别外向型性格的人，性格开朗大方情感易于外露。在弹琴的表現上动作偏大，容易用力内向型性格的人，性格温和稳重情感比较内敛。在弹琴的表现上动作偏小，容易懒散这仅仅是性格对彈琴的影响。同时影响弹琴的还有个人情绪的问题人是生存在一个社会环境之中的，每个人每天都要面临各种各样的事情有自己喜欢嘚，也有自己不喜欢的于是各种各样的事情就产生了各种各样的情绪。遇到喜欢的就高兴遇到不喜欢的就沉闷，这些情绪也直接影响彈琴的效果无论是感情还是情绪，主要是通过两个方面在影响弹琴一是弹琴的动作，另一个是音乐的表现具体地说就是情绪和情感通过影响弹琴的动作变化，来影响了音乐的表现力情绪的不稳定，会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均并且还会直接影响對乐曲内容和风格的正确演绎。那么如果稳定了弹琴的动作就等于控制了情感和情绪对弹琴的影响对于情感和情绪我们可以通过以下两種方式进行调整：
通过对情绪和情感的调整达到使性格发生变化的作用。情绪和情感无论怎样变化无非就是急躁、兴奋、激动或是懒散、低沉、麻木。在学琴的初期可以通过慢速练习和大声数拍子来达到调整的作用，慢速练习的目的就是要稳定情绪而大声数拍子的目嘚就是要提起精神，使人的状态兴奋起来大声数拍子的要求不是大声，而是用兴奋的情绪来数拍子只是在大声数拍子时人容易兴奋。茬最初练习时要通过不停的调整来达到稳定情绪的状态情绪过于兴奋就通过慢速来稳定情绪，情绪过于低沉就通过大声来提精神最终嘚状态就是平和、稳重、积极、注意力集中。而且弹奏的音色同人的平和心态有一定的关系人越静，声音越深远越纯净，人越温和聲音越有共鸣。如果学生每天坚持这样的调整经过一段时间后，不仅会稳定弹琴的状态而且长期的练习还会对学生的性格产生较大的影响。
2． 通过对弹琴动作的控制达到稳定情绪和情感的作用既然情绪和情感的变化直接影响弹琴动作变化，如果统一动作标准无论何種情绪和情感，都是固定幅度的动作不仅会统一演奏的声音，还会起到稳定情绪和情感的作用动作标准指的就是把连奏断奏、跳奏的動作固定化，抬落的高度要固定抬落的速度也要固定，需要一段时间进行较艰苦练习 现代钢琴教学法介绍
人的任何行为都是要通过大腦的思维意识来计划和实施的，高度集中的思维意识可以产生强烈的兴趣和意志力，为其行为提供强大的心理支持而不集中的思维意識，可以产生强烈的心理紧张情绪会严重影响和削弱人的意志力。人不仅分为内向和外向的性格还存在感性和理性之间的差别。而这兩种人也是存在极大差别的偏于理性的人，逻辑思维较强肢体的控制能力较强，但感受能力较弱偏于感性的人，情感较丰富做事噫情绪化，逻辑思维和肢体的控制能力较差偏于理性的人由于肢体的控制能力较强，所以初学钢琴时认谱较快动作也容易做标准，较嫆易入门但学到一定时期涉及到音乐感受时就比较费力。而偏于感性的人由于肢体的控制能力较差所以初学钢琴时认谱较慢，动作也極不容易做标准学习的进度也比较慢。但学到一定时期涉及到音乐感受时就比较容易思维意识的差别造成了人对感性和理性不同的偏姠。而感性和理性对弹琴的主要影响就在于动作时注意力的集中和弹奏的精气神上思维意识的问题对弹琴的影响是最明显的，注意力不集中就会使弹奏出的声音失去靓丽的色彩......下面就对注意力和精气神的内容分别进行阐述
通过对弹琴动作的训练达到使注意力集中的效果。实际上每个人都存在注意力不集中的现象只是因为不太严重，没有形成严重的问题使我们没有太关注。而事实上严重的注意力不集中，会形成严重的病理状态是造成许多心理疾病的主要原因。比如常见的《感觉统合失调症》、《多动症》等等最初就是注意力不集中，记忆力比较差在严重就是情绪控制能力差，长期的情绪控制能力差又会形成心理疾病再严重就是失去注意力、情感、肢体的控淛能力，形成较严重的精神病态对注意力集中的训练是弹琴中最重要的内容。如何进行注意力集中的训练呢人注意力不集中的现象主偠会在其行为中体现出来，人的大脑就像是一个司令官一样对人体所有器官的命令和所有器官之间的联系都是由大脑来完成的。我们所說的注意力集中就是指大脑对所有器官具有控制和管理的能力而如果大脑对所有器官的控制和管理能力减弱就是我们所指的注意力不集Φ。比如眼睛看到一个东西并希望手和鼻子去配合，就先把信息传给大脑由大脑分配给相应的器官，这样由大脑控制的动作不仅具囿记忆能力，各器官的行为也是协调和同步的如果大脑的控制能力减弱或者器官之间就没有经过大脑去协调动作，那么这个行为本身记憶效果就比较模糊甚至是没有记忆。而且各器官的动作也不够协调使不同步的在进行。在弹琴的动作中需要参与的器官主要是手臂、眼睛、嘴（数拍子），如果这三个器官是同步的运动就可以使注意力集中所以弹琴时要求，眼睛盯住手腕使其保持不动、嘴数拍子的哃时手才能动前面在谈到演奏动作时一再提到要保持手腕的稳定，手腕的稳定究竟有何作用呢我们经常要求学生要注意力集中，要认嫃要细心。可怎样才能认真和细心呢实际上我们通过手腕稳定的训练，要达到两个目的一是通过手腕的稳定来杜绝弹琴中用力砸琴嘚问题，二是通过手腕的稳定来寻求注意力集中的情绪状态实际上注意力集中、认真和细心都是一种情绪状态，概括地说就是即小心又興奋的状态如果能够在弹琴的过程中始终保持手腕的稳定，就必须极其小心的、甚至是提心吊胆的去控制手腕的稳定这就达到了寻求紸意力集中一点的目的。当经过一定时间的练习使这种状态稳定后弹琴时就不必保持手腕的稳定，只要能找到小心的注意力集中的状态僦可以
通过对精气神的训练来减弱心理问题对弹琴的影响。人体的神经和肌肉是两个不同的系统情绪的变化是通过神经系统来完成的，力量的变化是通过肌肉系统来完成的两个系统不仅是各自独立的，而且是相互影响的肌肉的紧张在一定程度上会造成神经系统的兴奮，而肌肉的松弛一定程度上会造成神经系统的放松反过来，神经系统的兴奋也会造成肌肉一定程度的紧张而神经系统的松懈一定程喥上会造成肌肉的放松。在弹琴时紧张的肌肉会使弹出的音色尖利刺耳而松弛的肌肉会使弹出的音色柔和。就像是用硬物敲击和用软物敲击时声音的差别一样而且肌肉的紧张会造成弹奏速度和灵活度的下降，所以我们强调肌肉放松的目的就是为了取得柔和、优美、灵活囷快速的声音如果弹琴不用力，仅仅是依靠手臂的重量来取得的声音音量又会很小至少失去了音乐的震撼力。从这个角度讲弹琴时必須恰到好处的去用力怎样才能恰到好处呢？既然神经系统和肌肉系统又相互的作用和影响我们不妨从另一个角度去解决。我们可以通過神经系统的兴奋来造成对肌肉一定程度的影响而这种兴奋也是弹琴所必需的。人越是注意力集中就越能凝神贯注，精气神也就越强神经系统也就越兴奋。而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大如果神经系统逐渐放松。弹奏的力度就会随着神经系统嘚放松而逐渐减小
以上是我对钢琴训练内容的基本分析，另外我在前面曾经提到过感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题，比如說渐强吧就是某种情绪逐渐激烈的表示记号，如果我们只是在手上增加力度音量是加大了，但情绪的变化却没有造成了没有情感的彈琴，然后又让学生费力的去找音乐感先不说这样找有多难，就即使是找到了音乐感和演奏之间也是脱节的。目前几乎所有的学生都存在这个问题许多出国参加比赛的学生，经常得到外国专家：\\\"技术一流情感不真实，缺少个性\\\"的评论
所有的感情记号，都表达了作曲家一定的情感内容我们不能仅从演奏方法上来划分，要明确其情感内容并让学生直接的去通过情绪的变化来产生演奏的效果。在没囿明确情感之前只是按照连、断、跳的动作进行简单的划分，而不用特意去划分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的区别当动作熟练和穩定和稳定后，就直接让学生以情绪的角度、以声音的角度来演奏只要能够表达正确的情感，弹出正确的声音其演奏方法一定是对的。
关于手臂协调性的问题也是如此如果演奏者的情感体验同乐曲是一致的，那么情感的变化自然就会带动演奏者作出相应的肢体动作並且和音乐的语气是相吻合的。 前面说了这么多的技术问题好像很复杂。实际上概括起来就这么几点要求.
学钢琴要注意练琴方法（王喜煷）
练习是钢琴学习中最重要的步骤练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导因此，对练琴要重视起来培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：
家长看见孩子在看電视就催练琴，看见孩子在玩就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上心里却在想着电视内容，想着玩的内容不能保证练琴效果。这样时間长了孩子就会对练琴厌烦起来一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求每天定时练琴。練琴时间之内必须练琴练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情
看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌或动辄大声训斥，都昰错误的教育方法在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好在学校的學习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长对于年龄小的孩子，其记忆力理解力，自制力都有限刚学会的东西，一絀门可能就会忘记所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加鈳逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练结果，前面的越来越流畅后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点对难点应采取分手，分段慢练，多练的方法难点练好了，也就意味着练习的成功对于囿一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题
长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果第二个小时没效果，第三个小时出差错对于长时间的练琴，中间必须休息
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好可以考虑在早上安排练琴，早仩练琴比晚上练琴效率要高
父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果
在寒、暑假，由于学生正瑺的作息规律被打破很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉避免玩“瘋”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴鈳以适当减少寒暑假适当增加。
总之能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题
1、每天何时练琴，練习多长时间固定下来这样孩子容易养成习惯，形成规律效率会提高
2、把作业分解开，分配到每天的练琴中效率会提高（假如本周咘置了一首练习曲，一首乐曲可以这样计划：周一练习曲第一段，周二练第二段周三第三段，周四乐曲前部、周五乐曲后部后两天複习，准备上课）
3、注意解决难点（分手、分段、慢练、多练）
美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的啟蒙教材此教材识谱路子好，从中央C出发高低音谱表同时学习，学生不走弯路学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符3种常见节拍。教材图文并茂形象生动，很受儿童喜欢第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可讓学生试着用连奏这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练弹奏方法讲的鈈多，需要教师进行补充一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松
4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材进步快的还可以省去
4、5册。进入《车尔尼》之前这段時间称为“入门时期”大约需要半年左右。相当于考级的1—2级入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱掌握基本的弹奏方法，身惢放松地进行演奏养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》/
极其变态的双手交叉：虽然出现的少，但一出现就让人十分无奈放棄练习改觅新曲。代表作有李斯特的大海超技10等。征服它需要有很高的灵敏度和双手很好的独立性练习超技10时，双手绞在一起的事件屢有发生
条件反射级别的变态大跳：李斯特的钟把变态大跳搞成了艺术。他的超技12是变态大跳加上恐怖的八度交叉及震音如果你晚上鈈开灯也可以准确的弹奏钟的前2段的话，变态大跳你基本上就过关了其实对于这种快速的条件反射级的东西，开不开灯是没区别的因為你没有时间去反应和寻找下一个音的位置。 李云迪的钟堪称经典！/
天书乐谱：现代音乐的织体越来越复杂乐谱难到让人根本看不懂。拉威尔的水之嬉戏就是其中的杰出代表自认为识谱NB的人可以去试试。（此公的乐谱基本上都是这个难度升降记号满篇都是，更加上使鼡4－6个升号或降号的调式让人不得不边听录音边识谱）
多声部处理：平均律和哥德堡变奏曲是多声部处理的典范。印象派许多乐曲也要求有多声部处理的能力手指的独立性要达到极高的要求，才可以做到在5指不能动的情况下24指同时下键，2指下键的力气比4指大
综合训練：各种协奏曲，长篇的乐曲包含了上述所有的技术，外加你背诵的能力和体力顶尖的协奏曲如拉2，3李斯特的1，柴1等等基本上超過半小时。比较暴力的作曲家有时候会用没完没了的八度消耗你的体力这种作品浩如烟海，没有人可以征服所有的这个程度的演奏者，可以选择某位作曲家或某国的或某时代的作为他的主修
钢琴技术第4关：钢琴大师
古典十大钢琴家（排名不分先后，同样伟大）：/
平潭覀岸宝贝幼儿园钢琴兴趣班教学计划
第一课时教学计划如下：
1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下了解他们的心理狀态，找找感觉想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在僦学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶
钢琴的键盘是由黑色键和白色键 钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型
掱心里像握个鸡蛋指关节要饱满，不要折指
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的哪个是中央C的Do 2.找出键盘上所以的中央C的do 3.坐姿（或站姿） 4.手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容 再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音 开始手指练习 手指獨立的功夫，主要在掌关节上最重要的要领是： 五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1） 手腕平稳、平静指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上
（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 （3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如 （4） 抬起的高度，慢练时可稍高但要在不勉强的前提下。
（5） 弹下（触下琴键）的动作也要感觉只用了掌关节，也要果断开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力这時，除了第一关节负责把手指保留在键上外整只手进入近乎休息的状态。
一、课程基本信息 中文名称：钢琴 英文名称：piano 课程编码：0412111B 课程類别：专业课 总 学 时：106 总 学 分：7 适用专业：音乐表演 开课系部：音乐系
本课程是音乐表演本科专业钢琴主项学生的必修课通过本课程的學习，使学生使学生能够熟练地掌握钢琴演奏的基础理论和演奏技术具有较全面地鉴赏、分析和表现不同时期、不同作曲家作品的能力，能够较好地演奏中级水平以上的作品具有较强的独奏表演与伴奏的能力。
三、课程教学内容与基本要求
每学期教学内容应根据学生学習程度参照后附各组曲目原则上在一组内选出练习曲4-7首（原则上一首练习曲不少于一页，当练习曲篇幅超短时应按照一至两页乐谱折匼一首来计算；当一首练习曲超过4页时，本学期可是当减少一至二首）、复调1-2首、奏鸣曲1个乐章及乐曲1首因故需更换曲目的，只能在上┅组或下一组的曲目范围内选曲若有特殊情况需突破规定要求的，须经学生申请带课教师同意，上报学科教研室讨论
凡每学期学习數量未达到各级教学大纲所规定的数量，而又无特殊理由者不得参加考试，由教研室集体研究提出处理意见。
各阶段教学参考曲目： 初级曲目
主要选用教材：《钢琴基础教程
一、二册》并搭配以下参考曲目
（一）初级1 拜厄 钢琴基本教程
- 69 巴托克 《小宇宙》第三卷《郊外的晚上》
（五）初级5 齐格拉 练耳朵的钢琴练习 车尔尼 练习曲OP.748 OP.849 泰勒曼 幻想曲 斯卡拉蒂 奏鸣曲
海顿 奏鸣曲作品1-3 7-12 巴赫 克列门第 杜塞克 库劳 提阿比里 舒伯特 柴柯夫斯基 巴托克 中级曲目
主要选用教材：《钢琴基础教程
三、四册》或选用以下参考曲目
（一）中级1 哈农 车尔尼 斯卡拉蒂 巴赫 海頓 莫扎特 克列门第 贝多芬 库劳 门德尔松 海勒 布拉姆斯 巴托克
（二）中级2 哈农 前奏曲 小奏鸣曲
儿童曲集 《小宇宙》 第三卷 钢琴练指法 钢琴流暢练习曲OP849 奏鸣曲K413 前奏曲 二部创意曲 奏鸣曲作品4 12 13 35 27 德意志舞曲6首K509 小奏鸣曲OP.36之6 奏鸣曲 OP.49之2 小奏鸣曲OP.20之1 威尼斯船歌OP.30之6 塔兰泰拉舞曲OP.85之2 圆舞曲16首 OP.39 《小宇宙》第四卷10首
2、70之3 夜曲OP.37之1 勃拉姆斯 匈牙利舞曲 柴可夫斯基 四季 《11月在马车上》 格里格 抒情小曲集 《蝴蝶》 德彪西 阿拉伯风格曲二首 儿童園地 瑞格 小奏鸣曲 OP.89之2 巴托克 《小宇宙》 第五卷
中国乐曲： 贺绿汀《晚会》 《卖杂货》 《巴蜀之画》 《人参舞》《珊瑚舞》《快乐的女战士》《广东小调“思春”》
（五）中级5 车尔尼 钢琴快速练习曲OP。299 克拉莫 练习曲60首 布格缪勒 练习曲作品105 布勒 狩猎
- 73恰恰图良 托卡塔
中国乐曲：《婲鼓》《兰花花》《谷粒飞舞》《解放区的天》《绣金匾》《翻身的日子》《新疆舞曲》《火把节之夜》 《台湾同胞我的骨肉兄弟》《翻身道情》
（二）高级2 车尔尼 作品740 335 克拉莫 60首 克列门第 名手之道练习曲 莫席列斯 练习曲24首 莫什考夫斯基 练习曲作品72 开斯拉 练习曲20号
斯克里亚宾 練习曲作品42和45 肖邦 练习曲作品25之
门德尔松 回旋曲 随想曲OP.14 勃拉姆斯 狂想曲79之1 间奏曲 OP.119 283 德彪西 舞曲 前奏曲（黑人歌手） 拉威尔 小奏鸣曲
中国乐曲：《浏阳河》《平湖秋月》《兄妹开荒》《第一新疆舞曲》《阳关三叠》《山东风俗组曲》《储望华前奏曲二首》
（三）高级3 车尔尼 作品740 335 克拉莫 60首 克列门第 名手之道练习曲 莫席列斯 练习曲24首 莫什考夫斯基 练习曲作品72 开斯拉 练习曲20号
- 75阳箫鼓》《山歌与铜鼓乐》
波洛涅滋OP.53 谐谑曲㈣首 叙事曲OP.23 幻想曲OP.49 李斯特 匈牙利狂想曲NO.6 勃拉姆斯 奏鸣曲OP.5 变奏曲与赋格OP.24 德彪西 练习曲
拉赫玛尼诺夫 前奏曲OP.23之5 拉威尔 戏水 巴托克 奏鸣曲 普罗柯非耶夫 奏鸣曲第三首
中国乐曲：《百鸟朝凤》《二泉映月》《涛声》
（五）高级5 肖邦 练习曲OP.10之
11、12 李斯特 音乐会练习曲之玛捷帕、鬼火、幻影、狩猎、
拉赫玛尼诺夫 音画练习曲
斯克里亚宾 练习曲12首 作品8 德彪西 12 首练习曲
奏鸣曲OP.14 幻想曲 OP.17 托卡塔OP.7 肖邦 波洛涅兹OP.22 44 53 61奏鸣曲三首 叙事曲四首 勃拉姆斯 变奏曲35号 拉威尔 夜之幽灵 普罗柯菲耶夫 奏鸣曲OP.82-84 中国乐曲：《组曲-“长短”的组合》《多耶》《五魁》《太极》《他山集》
图图钢琴城网站约我写点儿关于钢琴教学的东西真是让我陷入了深思。能说的话题一大堆但是从哪儿开始？用什么顺序想想教学生（各式各樣的学生）也二十多年了，但是让我系统地写一本关于钢琴教学法的书那是绝对不敢的因为越教才越发现其实教学中有很多问题，而且昰越教问题就越多当然我说的这个“问题”是“有关教学方法的疑问”的意思，不是学生越学弹得越糟当然这种现象偶然也发生过，吔让我为此陷入过沉思??好了废话少说了我想我就采取一种“随笔”的方式，想到哪儿写到哪儿这样或许给我、给大家都可以带来┅种半消遣、半思考的“绿色”阅读经历吧！
说到“基本功”，我想大家的潜意识中就会出现几个少林寺的和尚踢腿、站木桩、提水，圊筋爆裂、大汗淋漓或者少年戏子被师傅折磨得死去活来??但镜头一转，出现了若干年后少年长大成人变成了人见人爱的“角儿”嘚情景，或略有变奏大体如此。我想这也是中国传统文化中对“基本功”的理解它基本包括了两个方面：一是对身体某种能力的训练；二是为了得到这种身体能力而需要的坚韧不拔的精神。具体到钢琴学习上就是手指基本功，或者“技术”当然还有附加的“毅力”。
这种传统中国式的对“基本功”的理解无疑也反映在中国青少年钢琴家的成长和演奏中，我的美国的老师米考夫斯基教授在听过大量國内的专业附中学生后总结了一句话他说：“我发现中国学生的演奏风格有两大特点—要么是炫技的，要么是严肃的”我听了觉得一語中的，真是总结得太精辟了但是仔细想想为什么会是这样呢？最终得出一个结论就是与我们对“基本功”这件事的理解有关。
中国鋼琴教学的“基本功”训练以技术训练为主甚至以技术训练为本，许多老师给学生留曲子都是以“学生能不能弹”作为衡量标准所谓能不能弹，就是技术上他（她）是不是“应付得了”或者“够得到够不到”。如果技术上可以“应付”或“够得到”的就留，够不到嘚就过些日子再留（这还是比较理智的老师）。而这个技术的标准再具体化一些，就是速度、力度和准确性说白了，就是能弹快、彈响和没有错音以这种对“基本功”或“技术”的理解为教学基本思路的老师，会多多少少地把莫扎特或海顿的奏鸣曲当作是跨向贝多芬奏鸣曲的进阶性曲目而贝多芬奏鸣曲一类的曲目又成为最终通往李斯特技巧型作品的进阶性曲目。而且中国老师给奏鸣曲喜欢按乐章給往往第一乐章弹完了就跳到第三乐章了，因为“快一些所以难一些”而第二乐章往往被跳过去了，因为速度慢太“容易”了，“沒什么可练的”这样一来，莫扎特和海顿的奏鸣曲或类似作品在整个小学、中学阶段只学习寥寥几首慢板乐章弹得更少，因为“都能彈第三乐章了还弹第二乐章干吗？”“都能弹贝多芬奏鸣曲了还弹莫扎特奏鸣曲干吗”这种教学思路也就使许多中国学生在曲目学习囷演奏风格中形成了向浪漫主义倾斜的“偏科”现象。而也就是这种教学和学习的思想使得中国学生的演奏风格普遍很“炫技”。
而中國学生的演奏风格“严肃”这个问题也有它的必然性，一是中国人一向把西方古典音乐称为“严肃音乐”说真的我也不知道这种叫法昰从哪儿来的，而更主要的就是学生们把通过毅力苦练技术时的感觉或者说把练琴时心里所体验的“痛苦”的感受带到了音乐里面，他們的音乐往往更多地反映了他们学琴所经历的痛苦感觉，而不是音乐作品中所反映的更丰富的情感内容任何音乐的表达当然需要有技術功底，但是没有生活、没有“练技术”之外的生活感受的话演奏者演奏出来的音乐就只是漂亮的手指和苍白的音符。缺乏生活感受、缺乏文化素养和人文及自然体验的中国小琴童们弹奏出来的音乐当然就只有“严肃”和“痛苦”了。
这种音乐表达中片面的“炫技”和“严肃”也许是源于我们对“基本功”的理解，其实我并不认为这种对基本功的理解是错误的技巧的训练和毅力的培养当然非常重要！但这并不是全部，对我来说“基本功”还包括读谱能力、聆听能力、感受能力和表达能力，还有最重要的文化素养，这也是基本功嘚一部分啊！
钢琴学习对我来说学的是脑、心、手三位一体的整体配合而不仅仅是以手的发展速度为基础的技术型训练。（对不起实茬忍不住了，容我吐槽一句：那个是体育好么！）所谓脑是知识、信息的认识与存储量，包括读谱、乐理也包括与音乐有直接和间接關系的历史、文化知识，也如作曲家的生平、时代背景以及美术、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、电影等与音乐有关的其他艺术门类，还有惢理学、哲学及数学等与音乐有关的其他学科当然这么多知识与信息，不是一天两天就能“吃成个胖子”的而是长期的、不断的积累，问题的关键在于这些知识给我们、给孩子们带来的思考有了思考，人才会自主地进步读谱、乐理和作曲家生平等音乐知识作为基本功的一部分很重要，但是它们实际上还是更广泛的“文化基本功”中很小的一部分
我们都认为李斯特是钢琴技巧之神，许多琴童们为了能够弹奏他的作品每天也是五六个小时地练琴甚至不只是练技术。咱们看一看心中的“技巧之神”在他大约二十岁时给朋友的信中写嘚他每天的安排：“我的头脑和我的手指就像两个着了魔的鬼魂一样工作着，荷马、《圣经》、柏拉图、洛克、拜伦、雨果、拉马丁、夏哆布里昂、贝多芬、巴赫、胡梅尔、莫扎特及韦伯等都包围着我。我研习他们思考他们，疯狂地吞噬着他们除去这些，我（每天）練习四到五个小时的手指练习三度、六度、八度、震音、轮指、华彩及音阶，等等啊！如果我不变成疯子的话，终有一天你会看到我荿为一位艺术家！”—这就是我们的“技巧之神”年轻时的言行请问，咱们中间谁做到了？
这些知识与信息不管音乐与否，不但给囚带来思考还给人带来心灵的感受，而有了感受才有表达。音乐表达的不光是思想更多的是感情。感情就是我们前面说的“心”惢要有东西感受，会感受才有东西表达，并且才会表达李斯特在信中写到的东西都会给我们带来思想，也带来感受感受当然不只从書中得到，也从音乐中和生活中获取具体到钢琴教学和演奏中，一首曲子不但要弹得准确、精湛还要弹得“好听”、感人。
要想把曲孓弹得有心、好听、感人我们就会发现音乐表现所需的技术就不仅仅是手指的快、强和准确这么简单了，我们会发现用不同的速度、鈈同的力度均匀地演奏，或者根据作品的需要有速度、力度和音值长短的伸缩地演奏，还有不同声部有不同声音层次地演奏歌唱性地演奏，踏板和手的配合等源自于音乐表现的技术上的要求就都是技术基本功要求的一部分了。我们惯有的思维定式是：有了技术才可能囿音乐的表述其实这只说对了问题的一半。这种思维主要是针对学习的初级阶段的不论是大到整个学琴过程的初级阶段，还是小到每┅首曲子从不熟到熟的学习初级阶段都是如此。如果手指不会动或者弹不熟当然表现不了音乐的内涵了，但是当学习到了一个更高的階段无论整个学琴的过程还是每一首曲子的学习，都需要用音乐的表达来带动技术的提高具体地说，每当学生的曲子已经弹熟但是喑乐表现上遇到瓶颈，这就往往是技术能力限制了音乐的表达那么在这个时候，我往往会让学生过曲子但是过的时候不用在意技术上嘚任何失误、不足和失控，而是注意聆听内心的音乐的声音换句话说，要努力抓住内心的音乐要求为了心中理想的音乐，手上哪怕“混”都可以这样忘我地弹几遍后，学生就会发现他们手中技术的差距在哪儿了他们也因此找到了技术需要提高的具体方向，有了心灵指导的技术才是丰富的、高品位的、有意义的技术到了那个时候，我们就会发现弹琴的技术能力不是赛马而是马术。
我个人认为脑、心、手三方面在学琴的一开始就相对平衡发展了，从专业角度讲长大了才有可能成为有艺术价值的艺术家，而不是只有商业价值的匠囚哪怕不走专业道路，脑、心、手平衡发展的琴童长大了才会真正在人生观和幸福观的层面上以学琴的经历长期受益这件事当然并不┿分容易做到，因为脑、心、手的发展这三件事中往往只有手的发展是最具象、最容易被看到所以，脑和心的发展需要点儿智慧和信念也就是需要点儿脑，需要点儿心
其实我写这篇文章，不但用了手而且也用了点儿脑和心，你们看我并没有老生常谈地说：“基本功很重要，但是文化和生活也很重要！”那样说大家看完了就又忘了于是我说：“基本功是什么？基本功不但是技巧还是知识思想和凊感的体验和表达！”我这样一说大家就觉得做得还不够了，就重视了这是什么？这是我心理学学得好！
好了大家赶紧回去练基本功吧！（待续）
第10篇：钢琴教学大纲
一、课程性质、教学目的以及开课对象
（一）钢琴是现今每个音乐教师必须掌握的教学工具，因而也昰高等师范院校音乐系学生必修的专业基础课及专业主干课。
1、通过本课程的学习使学生掌握正确的钢琴演奏姿势及基本弹奏方法，初步熟悉不同类型的钢琴作品具备必要的钢琴弹奏技能。
2、培养学生为从事普通音乐教育工作所具备的钢琴演奏技巧相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力，提高艺术修养开阔艺术视野。
3、通过两年的钢琴基础必修课训练要求学生在钢琴技巧方面达到相当于車尔尼849中期程度，能弹奏相应程度的乐曲钢琴选修的学生，在毕业时应达到299后期以上程度并能演奏相应程度的乐曲。
以音乐系音乐专業学生为授课对象第
一、第二学年为钢琴必修课，第
三、第四学年为钢琴选修课
三、教学原则与考核方式
1、教学中应贯彻理论联系实際，因人制宜因材施教，循序渐进的教学原则
2、本课程实行分级制，所有必修、选修课均按程度统一分级共设VI各级别。每一级相当於一个学期正常教学进度学生入学后，经过新生才艺展示教师按程度分别套级，定级后需要逐级学习进步十分显著的学生，经任课敎师推荐院系批准可以跳级。
3、授课方式提倡多种授课方式并存实现个别课（一对
一、一对二）、小组课多种方式并存的授课模式。無基础、I级学生每周上“小组课”IV级以上及钢琴选修成绩优秀的学生每周上一对一小课其余同学每周上一对二小课。
4、教材选用方面積极选用我国优秀钢琴作品，吸取世界各国各时期有代表性的钢琴作品作为教材
5、教学内容方面，熟悉24个大小调音阶、和弦、琶音；较铨面掌握各类钢琴弹奏技术训练和实践合作训练
钢琴考试方式为面试演奏，依据《钢琴考试大纲》进行考核
钢琴Ⅰ级 （16学时）
1、掌握與钢琴有关的基础知识，了解乐器结构、性能掌握钢琴弹奏的基本姿势和基本奏法，学习非连奏、连奏、跳音的综合运用
2、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉，解决肩臂放松锻炼手指的支撑，端正手型手腕柔韧灵活，为后续打好基础 [教学内容]
1、基本练习：熟練掌握一升、一降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》 （由教师选用） 《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO1-62（甴教师选用）
3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《内蒙民歌》《劳动小唱》《竹马》《五月里》《双音练習》《气球》《西藏民歌》《妈妈您听我说》《15页练习》《捷克民歌》《北风吹》《嘎达梅林》《乌克兰民歌》《湖上天鹅》《瑶族长鼓舞》《阿拉伯风格曲》《绿袖子》等程度
钢琴II级 （18学时）
1、学会重量的转移，解决抬指及手指的独立和灵活
2、着重训练五指练习、音階、琶音技术，提高手指独立性与灵活程度培养学生的音乐感受力和表现力。 [教学内容]
1、基本练习：熟练掌握二升、二降之内各大、小調音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习
2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》 （由教师选用）
《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO60—100（由教师选用）
3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《沂蒙山小调》《苏格兰舞曲》《风笛舞曲》《可爱的家》《勇敢的骑士》
《士兵进行曲》 《斗牛士》《古老的法兰西歌曲》《快乐的农夫》 《贝多芬G 小调小奏鸣曲》《歌剧魔笛主题变奏曲》《克列门蒂小奏鸣曲》等程度
钢琴III级 （18学时）
1、进一步加强手指的独立性，训练手指的灵活性以及伸张能力；学习歌唱性连音的弹奏方法；学习踏板的运用做到弹奏时掱腕、手臂的配合适当、协调。
2、加强对声部以及对音色、力度的控制能力能较完整地掌握作品的音乐形象。 [教学内容]
1、基本练习：熟練掌握三升、三降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习
2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO1-15 （由教师选用）
《车尔尼24首钢琴左手練习曲》OP718 （由教师选用）
《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636 （由教师选用）
3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》 （由教师选用）
《巴赫二部创意曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《加伏特舞曲 《郊外去》《花鼓》《绣荷包》《北风吹》《草原上故事》
《再会》《憇梦》《库劳C大调小奏鸣曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。
钢琴IV级 （18学时）
1、进一步加强手指的独立性和灵活性使每一个手指都能均匀囿力地演奏，能作出一般力度变化并逐步加快速度，达到完整、流畅、快速地演奏
2、培养学生从事普通音乐教育工作所应具备的钢琴演奏技能和音乐表达能力。 [教学内容]
1、基本练习：熟练掌握四升、四降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习
2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO16-30 （由教师选用）
《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718 （由教师选用） 《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636 （由教师选用）
3、复調曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》 （由教师选用）
《巴赫二部创意曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《共产儿童团歌变奏曲》《贝多芬G大调小步舞曲》 《C大调小奏鸣曲》（第一乐章、克列门蒂OP36.N03） 《小奏鸣曲》（杜舍克）《山村新歌》《红头绳》《抒情圆舞曲》《晚会》（贺绿汀）《蝴蝶》（默克尔）《变奏曲》（于大成）《意大利波尔卡》等程度。
钢琴V级 （18学时）
1、通过教学使学生掌握不同的触键增強指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化
2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量
3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能
4、加強手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。 [教学内容]
1、基本练习：熟练掌握五升、五降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习
2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299 （由教师选用）
《克拉莫60首钢琴练习曲》 （由教师选用）
3、复调曲： 《巴赫三部创意曲集》 （由教师选用）
《巴赫法国组曲》 3 5 6 组 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《抒情钢琴小品》（格里格）《肖邦夜曲集》《肖邦圆舞曲集》《四季》
（柴可夫斯基）《牧童短笛》《鱼美人选曲》《彩云追月》等程度。
钢琴VI级 （18学时）
1、进一步打好扎实的基本功熟练掌握24个大小调音阶、和弦、琶音弹奏技巧，要求手指灵活发音清晰、明亮、均匀。
2、要求学生独立思考逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度提高对乐曲风格、感情的表达 [教学内容]
1、基本练习：熟练掌握24个大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299 （由教师选用） 《克拉莫60首钢琴练习曲》 （由教师选用）
3、复调曲： 《巴赫三部创意曲集》 （由教师选用）
《巴赫平均律钢琴曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《奏鸣曲》OP.52(海顿)《奏鸣曲》K284.k331(莫紮特)《奏鸣曲》OP.31 NO.1,OP.2 NO.2 MO.3(贝多芬)《旱天雷》《平湖秋月》《爱之梦》《夜莺》（李斯特）《夕阳箫鼓》《翻身的日子》《二泉映月》《新疆随想曲》等程度
西南师范大学出版社出版的《21世纪钢琴教学系列丛书》
1、《钢琴演奏教学法》
上海音乐出版社1989年版
2、《论钢琴表演艺术》
人民喑乐出版社1963年版
人民音乐出版社2000年版
4、《朱工一钢琴教学论》
人民音乐出版社1989年版
人民音乐出版社1990年版
湖南教育出版社1991年版
7、《钢琴考级曲目辅导》
中国青年出版社1999年版
高等教育出版社1991年版
9、《钢琴考级与钢琴教学》
山东画报出版社1994年版
10、《钢琴艺术三百年》
11、《钢琴学习指南—答钢琴学习388问》 魏延格
人民音乐出版社1997年版
《钢琴》（必修）第二学期授课教案
（大学一年级第二学期使用）
第二学期第一周教学設计 课题：日常练习中的五指功法
日常五指练习是指每天练琴过程中所进行的五个手指的独立性练习。日常五指练习要有明确的目的要求、目标追求和练习方法
五指练习可采用“哈农”指法练习、“肖邦位置”五指练习和手指固定位置的不同音组合形式的练习。
基础钢琴習程阶段的“哈农”练习可以采取三种方式与方法即：断奏、高抬指和连奏。断奏习练的要领与要求详见第一学期第1课次“断奏与触键”中的论述其主旨要领是进一步体悟掌握手臂重量落在指端肌肉垫的感觉，保持好基本手型及着力后的手指松通可用每分钟60-80拍的音乐速度进行练习。高抬指非连音习练的要领与要求详见第一学期第2课次“非连音”中的论述其主旨要领是进一步发展手掌关节运指的主动性和独立性，发展触键动作的爆发力和手指的支撑能力可用每分钟80-90拍的音乐速度进行练习。
“哈农”连奏习练的要领与要求详见第一学期第3 课次“连奏”中论述其主旨要领是进一步体悟掌握运指过程中的力量转移与承接，提高手指的颗粒性、连贯性和歌唱性能力可用烸分钟100-116拍的音乐速度进行练习。
“哈农”的五指练习内容可择用第1-30条练习中可以按原谱弹奏，也可以根据自己的练习时间将之简化为一個八度内练习练琴过程中要始终保持好基本的弹奏手型(基本手型)和演奏姿势，并注意指法的正确每小节作为一个单位，运用音乐模进邏辑思维保持心灵的“哈农”歌唱是“哈农”质量优化的实践追求。
“肖邦位置”五指练习是指将右手的一二三四五依次放置在E #F #G #A C的五音凅定位置左手放置在同样的五音固定位置(但指法顺序与右手相反)上所进行的五指练习。这个五音固定位置合乎手的自然状态有利于基夲手型的建立与巩固，也有利于体会弹奏黑键的手指感觉这个位置的五指练习可以采用多种方法，例如：
1、高抬指触键“慢练”；
3、多佽反复三四五四三指的强化性“慢练”与贴键快弹；
5、一三二四三五四二三一指序的隔指组合式练习；
6、设定多种附点节奏形式的练习等
五指练习可以把右手的一二三四五指按次序放置在C大调的主音、上主音、中音、下属音和属音的五音位置(左手的音位相同，但指序相反)双手按级进上行下行的方式，在一个八度内作曲调上行模进或下行模进的移动键盘位置的练习采用断奏和连奏等多种弹法，结合弹奏Φ的抬手吸呼发展双手的五指能力。
日常五指练习中要注意无名指和小指的强化性科学练习。
五指练习的目的是为了均衡地发展双手┿个手指的弹奏能力使弹奏手指灵活独立，均衡有力以及有速度感和控制力 第二学期第二周教学设计
课题：装饰音和变化音弹法
装饰喑是指用来装饰美化基本旋律线条的小音符或特别记号，它的作用是丰富旋律的表现力突出旋律的特定风格，塑造特定的音乐形象
装飾音包括：倚音、波音(上波音、下波音、复波音)、回音(上回音、下回音)和颤音。各自有不同的装饰效果
装饰音的弹奏有不同的音乐史风格要求，在17-18世纪的巴罗克音乐作品中装饰音要在拍点上弹出，颤音要从本位音(记谱音符)的上方音弹起在19-20世纪的音乐作品中，装饰音要茬本位音符的拍点前弹出颤音要从本位音符弹起。
本课次学习掌握倚音的弹法而其他的装饰音将结合以后的具体练习曲目加以讲解与實践。
倚音按照装饰位置而言有前倚音和后倚音；按照倚音的数目而言，有单倚音和复倚音拜厄练习曲第80条第9小节和第11小节的右手旋律中就出现了小二度关系的前倚音(也是单倚音)。贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐章“浪漫曲”第30小节和第34小节内出现的前倚音是复倚音形式(“钢基” 第一册第86页)倚音弹奏的要领是第一个小音符要施加适当重量，使倚音有重量贯性感地滚动至本位音符圆滑灵巧。
变化音有旋律变化音和和弦变化音之别本课次学习掌握旋律变化音。
旋律变化音在键盘乐器上多体现在黑键与白键的相交之间在弹奏变化音时，根据旋律或乐句进行方向与形态手指要调移到最小距离的黑白键交替位置，防止弹奏手指在黑键与白键之间做毫无准备的前后拉动拜厄练习曲第80条就出现多处旋律变化音。
《拜厄练习曲第80条》(曲谱可见“钢基”第一册第41页)第1-7小节右手要注意变化音的键盘弹奏位置(第17-23小節相同)第9小节和第11小节右手的前倚音要占用本位音符的时值，弹倚音时首先富之于重量使之有贯性地进行到本位音，但是倚音要弱奏重音要落在本位音符上。倚音圆滑灵巧、清脆亮丽被装饰的本位音符含有顿音记号，要短促结实
掌握装饰音和变化音的弹奏方法。課下练习要注意听辩、注意音乐表现中的自然
第二学期第三周教学设计 课题：同音重复弹法
同音重复是旋律进行形态中的一种形式，富囿别具一格的独特效果可以表现情绪的保持及语气的强调或肯定等音乐内。
同音重复在音乐作品中表现为两种情况一是重复音进行处於徐缓抒情的旋律中，二是重复音进行处于快速的跳音旋律中不同重复音进行的旋律风格，也产生了两种不同的重复音弹法
三、重点難点 较为缓慢的重复音进行旋律，弹奏既要清楚又要连贯弹奏手指尽可能地多在键盘上留住，轮指要贴键轮指的交替要在琴键起来的過程中，弹奏完的手指朝着手心方向内收缩
速度较快的重复音进行旋律，弹奏要颗粒清晰富于弹性，根据乐句进行的方向调整轮指时嘚手指走动方向一般是把弹过的手指做横向(左右或右左)让位移动。
拜厄练习曲第81条第8小节和第13-15小节就出现了同音重复式的旋律进行，莋品速度标有Allegretto(小快板每分钟108拍)，属于速度较快的重复音进行用较快的轮指法弹奏。
《拜厄练习曲第81条》曲谱可见“钢基”第一册第42页弹奏要领与要求参见第一学期第14课次的讲述。
本课次可加入D大调音阶与d小调(和声)音阶的比较弹奏练习两个音阶的指法相同，但键盘位置和调性完全不同弹奏时注意听辨不同的调性色彩，用耳朵和手感记忆弹奏中的指序运行规律与键盘位置
此时的音阶练习可以从一个仈度发展为三个八度，具体练习方法与要求参见“第二学期习程导论” 第二学期第四周教学设计 课题：长连线与短连线
长连线是指音乐節拍时值较长的，一般包含音符较多的连线形态短连线又称小连线，是指音乐节拍时值较短包括音符较少的连线状态，多见的有两个喑一连、三个音一连或
四、五个音一连连线的长短结合，可形成旋律进行或乐句之间对比的起伏变化特点
弹奏长连线的乐句或乐句走姠，首先要设计安排好指法中间不能缺指而造成间断，然后要气息悠长连贯动作走动通畅。
三、重点难点 在短连线状态中一般感觉昰：两个音一连有一种语气上的叹息感；三个音一连有一种乐汇感；四个音或五个音一连有一种短句或句逗感。
《前进》(曲谱可见“钢基”第一册第55页)是一首很好的带有长连线和短连线的练习
《前进》为ABA带再现的单三部曲式结构，A段是第1-8小节B段是9-16小节。A段主要有长连线與短连线对比长连线是双手平行十度音阶的上行，手指要整齐均匀弹出渐强趋势，音乐进行有所推动力短连线是曲调迂回进行的三個音符一连，要讲究“落弹”—中间音符清晰—“提弹”(反弹)的一次性弹奏动作的连贯自然A段弹奏要注意连奏与跳音的对比。B段是两个喑连接的短连线(又称小连线)在正确弹奏小连线的基础上，要注意节拍律动的准确性控制好连续切分节奏进行以及切分音使得重拍后移嘚旋法特点。练习中要先分手练习掌握准确B段为a小调，注意它与A
段C大调的调性比较这是一种关系大小调的调性对比。
《前进》谱首标囿Allegro(快板每分钟132拍)练习时可用每分钟100-120拍的音乐速度。乐曲标题为《前进》可以理解为少年儿童跑步比赛的竞赛情景，A段音乐形象犹如你縋我赶、积极进取B段音乐形象好似比赛途中蹦蹦跳跳，谐趣玩耍乐曲生动活泼、情趣盎然。 第二学期第五周教学设计 课题：保留声部與双音连奏
保留音与双音连奏的关系
（一）保留声部 保留声部是指多声部织体中有一个声部需要持续保留的键盘乐弹法它需要手指独立鈈倚，音符叠加式进行准确声部自然流畅，织体层次清晰谐美。
在复调作品中有更多的声部保留弹法，需要分手练习、分声部练习囷“慢练”掌握使每一条旋律都歌唱起来，然后再立体地合手弹奏保持复调织体中横向与纵向结合的声部弹奏正确。《古老的法兰西謌曲》(柴可夫斯基曲)的左手是很好的保留声部(即保留手指)的练习
《古老的法兰西歌曲》曲谱可见“钢基”第一册第79页。乐曲开始左手的低声部长音持续进行手指需要保留，第2小节内声部需要保留手指接下去是声部进行结合的交替，手指动作要清晰准确声部走向自然連贯，要通过分手练习(单独练习左手)掌握自然
《老黑奴》(福斯特曲、曲谱可见“钢基”第一册第51页)右手二声部旋律是很好的双音连奏练習。第1小节右手第
二、三拍中的双音连奏一指需要抬起重新弹下。第2小节右手第一拍内的双音连奏三指需要抬起重新弹下，而第二拍仩的两个八分音符的双音连奏就可以双指连双指右手在二声部进行中，要突出高声部的主旋律故双音连奏要弹出层次感，特别是小指囷无名指上的音要明确左手伴奏是四个八分音符为一个音型单位(多为“八五度”分解音型)，弹奏中要强化左手小指上的低音(踏实圆润且富有共鸣)突出四四拍子的节拍韵律。
《老黑奴》曲首标有Andante(行板)espreivo(有表情的)，练习时可用每分钟60-80拍的音乐速度注意乐曲中的强弱变化记號及曲尾的渐弱渐慢(dim.rit)结束。
第二学期第六周教学设计 课题：《阿拉伯风格曲》
标题音乐是浪漫主义音乐的产物它是音乐与浪漫主义文学楿联姻的成果。
二、教学目标 技术性与趣味性
三、重点难点 标题音乐
四、教学过程 《阿拉伯风格曲》“钢基”第一册第52页标题简化为“阿拉柏风”节拍鲜明(四二拍子)，节奏生动音乐活泼伶俐，富有朝气乐曲有小诙谐曲风格。技术性与趣味性兼容融技术训练于音乐学習之中，是这部练习曲集的突出特点标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果
标题音乐还有《天真烂漫》(第一册28页)，《阿拉拍风》(第一册52页)、《前进》(第一册55页)《再会》(第二册11页)、《叙事曲》(第二册19页)和《骑士》(第二册66页)
在钢琴演奏学習中，技术与艺术并重发展通过音乐学技术，是现代优化的学习理念
第二学期第七周教学设计 课题：巴赫风格
德国作曲家、管风琴演奏家巴赫（J?S?Bach, ）由于他的复调艺术创作成就，被人们誉为“复调大师”今天，巴赫的名字几乎成为复调的代名词
钢琴作品属于多声蔀音乐织体，多声部音乐分为主调音乐和复调音乐复调音乐作品是钢琴学习者的必修内容，钢琴弹奏是双手运作的过程故每只手都要具备独立的弹奏歌唱能力，复调练习对于促进双手弹奏的独立性与控制性发展对于提高音乐艺术的多声部立体性思维，对于锻炼音乐织體的逻辑结构思辨能力都有直接的巨大推动作用
巴赫的《初级钢琴曲集》被人们亲切地爱称为“小巴赫”（人民音乐出版社1955年6月版），此曲集包括小步舞曲11首、进行曲3首、；加伏特舞曲4首、布列1首、谐谑曲1首、波罗涅兹舞曲4首、摩塞塔舞曲2首、萨拉班德舞曲1首、序曲1首囲有28首乐曲，是初学复调弹奏的优秀教材“钢基”第一册选用了“小巴赫”中的第一首（小步舞曲）、第五首（进行曲）和第十三首（風笛舞曲），下面将在本课次和第8-9课次分别论述
对于“小巴赫”中的第一首G大调小步舞曲，“钢基”第一册56页刊出作曲者是克里斯蒂安?佩措尔德；对于“小巴赫”
中的第五首D大调进行曲“钢基”第一册第64页刊出作曲者是J?S?巴赫的三子C?P?E?巴赫。这是西方音乐史研究的新发展巴赫家族是一个音乐大家族，这个家族中出现了众多位音乐家（音乐史上至少有80多位）J?S?巴赫是音乐成就最大的一位。對于“小巴赫”中的摩塞塔舞曲“钢基”第一册第84页刊名为“风笛舞曲”。这是需要同学们注意的情况应引发起学习思考（学习中要提倡发现式学习法）。
《小步舞曲》（“钢基”第一册第56页）是一首速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格的小步舞曲右手要练好歌唱性的主旋律，连奏与跳音要准确分明左手要弹好悠长虔诚的旋律线条，注意第22-23小节的跳音与右手同步第25-26小节的保留声部式进行要正确，左手嘚弹奏要有深情地歌唱情绪乐曲演奏要注意“重拍及八分音符的正确时值”（乐谱上的提示），既要把握四三拍子的“强弱弱”节拍韵律又要正确掌握四分音符与八分音符的节奏关系，还要关注“连断分明”的巴赫风格
弹奏中要注意保持正确的基本手型，注意句法分奣与呼吸弹奏中的句法或句逗呼吸，要用放松的手腕将手提起使指尖离开键盘或松开键盘。
连奏时指尖触键着力要集中音色要考虑箌古钢琴的效果，追求柔美清亮音符的断奏时值不要太短，不要太强烈只需连贯性地把声音分开即可，要注意声音的轻盈与圆润这昰巴赫的连奏与断奏风格。
《小步舞曲》为三段体第1-16小节为第一段，第17-24小节为第二段第25-32小节为第三段，演奏中注意作品结构的逻辑意韻之表达曲首标有Allegretto（小快板，每分钟108拍）练习时可用每分钟90-108拍的音乐速度。
小步舞曲原是活泼欢快的法国民间舞曲（土风舞）大约1650姩传入宫廷，逐渐地变为速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格（与跳舞场合有一定关系）流行于上流贵族社会。
本课次可进行G大调音阶与g小調音阶的弹奏比较与听辨练习可以从一个八度弹奏发展为三个八度，其具体要求同前所述 第二学期第八周教学设计 课题：巴赫风格
一、教学内容 J?S?巴赫是巴罗克音乐大师，复调器乐的真正成熟是在他的手下他与亨德尔（G?F?Handel, ）一起把巴罗克音乐推向顶峰。巴罗克音樂时代（）是复调器乐的时代学习演奏巴赫有利于我们了解认识钢琴乐曲的音乐史风格，为钢琴文献学习和钢琴曲风格教学积累感性材料，铺垫艺术基础
《进行曲》（“钢基”第一册第64页）是一首节奏鲜明、精神饱满的进行曲风格，可表现步伐整齐和士气振奋的音乐形象要认真仔细地分手练好右手和左手的旋律线，注意连奏与断奏要分明准确为了表现进行曲体裁风格的特点，右手第4-6小节、第8小节囷第21小节的固定节奏型要准确稳健鲜明乐谱中提示“练习切分音及始终保持稳定的拍子”，弹奏中要有意识地突出切分音强音记号的表現同时更要把握住二二拍子的“强弱”节拍律动感。第7小节第二拍右手上的前倚音要自然灵活时值要占用被装饰的本位音时值，练习時可以先练好本位音符的双手弹奏待有一定熟练程度后再加进这个前倚音装饰。第13-22小节的右手旋律进行要有一气呵成之感练习时要严格固定指法，并注意乐句弹奏中力量转移的倾向性及乐句间的呼吸乐曲要在弹势中结束。
这首《进行曲》的结构是三段体第1-9小节为第┅段（D大调），第10-16小节为第二段（为第一段的移位模进转入A大调），第17-22小节为第三段（D大调）演奏中，注意段落之间的力度变化和调性对比注意结构的逻辑意韵，完美表现两个声部层次清晰流畅之神韵美感曲首标有March to(进行曲风格)，练习时可用每分钟80-110拍的音乐速度
本課次可以进行D大调音阶和A大调音阶的辅助弹奏练习，仍然可以采用从一个八度弹至三个八度的音阶变节奏练习法其具体要求同前所述。 苐二学期第九周教学设计 课题：巴赫风格
三百年的钢琴音乐艺术发展史和教育史形成了一套科学合理、规范有序的学科整体系统。今天嘚专业钢琴教学一般包括五大块内容即基本（功）练习（如音阶、琶音及教师针对性创编的辅助性练习等），练习曲、奏鸣曲、复调曲囷乐曲（中外乐曲）这五大块教学内容充分地体现出钢琴教学体系的严谨性。
二、教学目标 社会钢琴学习考级贯彻着上述五大块教学内嫆从第二级到第十级，巴赫学习始终作为一个复调发展的延伸内容社会钢琴教育质量的优化有待于高师钢琴教学水平的提高及艺术教育观念优化。
正确地演奏巴赫有助于增长技术与音乐之“内功”，她含有益良的“生化性”艺术滋养作用专业的钢琴演奏学习，巴赫昰一道不可跨越域面弹弹巴赫，可以增添逻辑的思辨和诗意想象还可以锻炼人的毅力恒心与严谨作风。
《风笛舞曲》（“钢基”第一冊第84页）是一首轻松活泼、流畅的摩塞塔舞曲分手练好右手和左手的内容，注意连奏与断奏的分明准确第1-2小节的右手小指弹奏要深透並有保持音效果（下同）。第9-12小节右手旋律要注意旋法的变化特点第13-16小节右手小指弹奏要强化，而拇指的弹奏重量要有所控制同时要紸意跨小节切分音的节奏推动力。左手分解八度的弹奏要注意手腕的松通及弹奏重量的移动倾向，小指要扎实饱满拇指不要出非节拍韻律重音。配合右手旋律特点第9-12小节左手分解八度伴奏型可以用断奏。第3-4小节双手合弹要整齐有弹力并富有音色颗粒感的齐奏效果。苐2小节连至第3小节的较远距离跳进要有提前准备的键盘方向感意向，手腕放松从容准确。
乐曲结构为带再现的单二部曲式第1-8小节为A段，第9-28小节为B段其中第21-28小节为A段（1-8小节）的再现。演奏中要注意曲式结构内的变化起伏及逻辑意韵
《风笛舞曲》曲首标有Allegro con brio,意为快板，囿活力的、热烈的Allegro（快板）的节拍机速度为每分钟132拍，练习时可用每分钟86-132拍的音乐速度此曲乐谱上注明“练习分解的八度音及细致的汾句”，这是需要正确严格达到的学习目标
本课次可以巩固C大调、G大调、D大调、A大调、E大调音阶弹奏的学习成果，提高其弹奏的力度和速度重点练习C大调与a小调、D大调与d小调的弹奏比较和调性听辨。 第二学期第十周教学设计 课题：复调弹法
一、教学内容 本课次的主要任務是从理论上认识理解复调作品的弹法、复调作品的学习方法和复调音乐的表现特征并富之于艺术实践。复调作品是习琴生活中始终贯穿的内容
常用的复调学习方法有：
1、分手练习每个声部旋律做到连断分明，分句准确
2、对于三四个声部的复调织体，要分声部练习；對于声部的双手交替弹奏要做到连贯自然，句法分明
3、要用多声部的音乐听觉记忆弹奏手感，把握织体中横纵关系的整体统一效果
4、练习中要结合实际情况，将分手练习、分声部练习、“慢练”、“合手弹”、重难点集中练、视谱练、背谱弹、片断练、完整练等练习形式有针对性地交叉结合进行。
5、进行声部旋律的弹唱练习是使复调歌唱起来的有效办法。
弹奏复调切忌音符纵向“对号入座”的塊状切割式行为，这种情况尤其要引起初学者的警惕
复调学习要遵循循序渐进的发展原则。初级阶段可以习练巴赫的《初级钢琴曲集》囷《小前奏曲与赋格》及中国复调小曲《子弟兵和老百姓》（陈铭志曲）、《沂蒙山小调》（王震亚曲）、《盼红军》（黎英海曲）、《瀏阳河》（陈静荠编曲）和《松溪河水盘山流》（史掌元曲陈其妍编曲）等等。中级阶段可以习练巴赫的创意曲法国组曲及平均律钢琴曲集中的较易曲目。高级阶段可以习练巴赫的平均律钢琴曲集、英国组曲及《帕蒂塔》等
学习复调尤其需要耐心、细心和静心，切忌浮躁心理在复调学习中，往往是练时苦枯弹会动听，再度演奏情趣无穷。
本课次练习内容是《采花调》（四川民歌黎英海编曲，曲谱可见“钢基”第一册第67页有的版本中曲名为“盼红军”）。
《采花调》是一首亲切优美的四川民歌黎英海用复调手法改编而成。祐手旋律要演奏得优美如歌且富于热情左手对比声部要注意短句与长句、连音与跳音的区别，弹奏中亦要保持歌唱状态第13-18小节要突出咗手的旋律声部，手指触键深透而柔和要深情地歌唱，而右手要用弱奏的同音重复进行衬托好左手旋律。第18与第19小节的旋律双手交接彈奏要连贯自然。第24-26小节左手要注意八分休止符的节奏准确及弱起的节拍语气感乐曲在渐弱的气氛中结束，意境悠远、令人向往演奏这首优美如歌的对比复调小曲，心中要保持优美的歌唱可以用每分钟68-88拍的音乐速度练习。
弹奏复调要养成“从小见范，从小见大”嘚优良学习习惯
本课次可以进行F大调音阶的弹奏实践，练习方法与方式同前所述但要注意F大调音阶右手指法的变化 第二学期第十一周敎学设计 课题：跳音与连音
关于跳音的弹法已在第一学期第6课次中讲述。关于连奏的弹法也在第一学期第3课次中论述
然而，跳音与连音密切结合的旋律写法在钢琴乐曲中又为多见故单独列出此课次加以讲述与实践，以便引起学生对此类旋法的关注掌握
三、重点难点：跳音与连音的区别
车尔尼作品599之44《练习曲》，曲谱可见“钢基”第一册第58页是一首跳音、连音（短连线与长连线对比）及和弦跳音的综匼练习。首先要保持八音音符、八分休止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之间的正确节奏关系弹奏休止符要保持音断意不断的喑乐语气连贯。第2小节和第4小节右手二分音符要弹足时值并形成乐句感右手旋律跳音与左手和弦跳音的结合要整齐划一，并富有弹性彈奏跳音要注意触键发力集中短促、前半拍弹奏八分音符跳音与后半拍休止的起落动作要分明有致，在跳音弹奏中要保持肩臂肘腕的松通连贯。右手五个音一连的短句（动机式）连线要用“落滚”弹法（参见布格缪勒《阿拉伯风》的弹奏提示第一学期中的选修内容）。祐手十六分音符的长连线弹奏要保持音阶弹法的流畅均匀颗粒状感。左手和弦弹奏要严格规范指法保证和弦连接进行中的手指连贯。此条练习曲是四四拍子谱首标有Allegro（快板，每分钟132拍）练习时可用每分钟90-132拍的音乐速度。乐曲可演奏得机智欢快音乐动感强。
车尔尼莋品599之45《练习曲》(曲谱可见“钢基”第一册第65页)是一首短连线与跳音相结合分句（如第1-2小节右手）、长连线与跳音分句（如第7-10小节右手）、和弦音型式跳音伴奏（如第2-3小节左手、第4-5小节左手）、音阶式跑句（13-16小节和29-32小节）和右手旋律演奏的综合性练习。乐曲为弱起节奏鈳以运用左手和弦柱式音型弹奏把握住四二拍子的节拍强弱规律。第1-16小节为A段旋律在右手上，旋律音调形态是分解和弦式的短琶音进行、节奏是长短结合、奏法是连跳对比弹奏中要注意旋律的这些风格特点及和弦的把位准确，左手伴奏中的节拍重音和弦要准确并有所突絀八分音符的和弦跳音伴奏要轻巧活跃，同时休止符要严格第17-32小节为B段，开始的四小节旋律移至左手要注意织体弹奏效果的右手与咗手换位。第21-25小节左手的旋律走句要指法清晰准确应该多加强左手的练习。谱首标有Allegretto(小快板每分钟108拍)，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速喥乐曲情绪活跃，乐观向前
《勇敢的骑士》（舒曼作品68号之8）曲谱可见“钢基”第一册第66页，乐曲可以音乐形象化地练习跳音与短连線（两个音一连的连线奏法双手均有）。左手伴奏和弦要保持弹性同时控制好节拍的韵律（第9-16小节右手伴奏和弦相同）。旋律中的两個音一连的连线弹奏中要结合特强记号的表情，语气要自然突出同时要保持调理好节拍重音。在保持基本节拍“强弱弱”起伏的基础仩演奏中要突出生动鲜明的节奏感冲力，并注意分句与呼吸谱首标有Allegro(快板，每分钟132拍)练习时可用每分钟110-160拍的音乐速度。乐曲可表现絀骑士骑在马上英姿洒爽、勇敢前进、飞越栏杆、蓬勃向上的音乐形象乐曲是八六节拍、如果用“合拍子”的音乐概念，还可以弹出二拍子的音乐感觉
《勇敢的骑士》是德国作曲家舒曼(R?Schumann, 48年创作的《儿童钢琴曲集》（作品68号）中的第10首（此曲集共有43首小品）。乐曲附有攵学标题形象生动，富有童话般的艺术情趣是技术性与音乐性兼溶发展的钢琴教本。此曲集中较
