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未来主义 时尚的最新畅想（图）
Audrey Hepburn在《偷龙转凤》中的造型是1960年代太空风潮的样本，多年后被Balenciaga致敬。
多年后，Pierre Cardin再出新作品，依旧是他拿手的未来风格。
Alexander McQueen整个春夏系列都极具未来感。
“太空竞赛”引爆时尚革命
日，苏联宇航员尤里·加加林乘坐“东方”号宇宙飞船成功航行的当天下午，美国总统肯尼迪召开了空间事务应急会议，研究了美国面对苏联的空间技术的挑战所应采取的对策。肯尼迪总统代表政府向国会宣布：“在这10年内，将把一个美国人送上月球，并使他重返地面。”这就是20世纪著名的“阿波罗”登月工程，同时，这句话也开启了美苏两国长达十几年的太空竞赛。
尽管说，如今这个“阿波罗”计划依旧“疑云重重”，但对于当时那些二战后出生的“新世代”来说，这绝对可以堪称是一件最值得期待的大事。而作为社会变革缩影的时装，也应运而生地悄然发生了一场革命。
是的，时髦的人们应该穿什么去登上太空？在那个还未有宇航服的日子里，人家都不知道。于是，设计师们开动了小宇宙，发挥起了他们天马行空的想象力：几何直线条的超短裙、闪光漆皮平底靴、束腰外衣、像头盔一样的帽子，以及圆形白框太阳镜，都可以在当年的电影中找到，Stanley Kubrick的电影《2001:A Space Odyssey》里面的太空制服，就是当年太空风格的代表。尽管是作为幻想出来的服装，但却保持了实用主义的特征，甚至于时装大师Emilio Pucci也以此为灵感，为布兰尼夫航空公司空姐设计了相似风格的服装。
至于Jane Fanda主演的那部科幻片《Barbarella》，尽管剧情烂到不值得一提，但却因为足以当成时装教科书而成为了经典。电影中为我们演绎的，则是创新材质的运用，如PVC塑胶、金属贴片等，都可以在泳装外穿的造型上见到，放在今天也是绝对的前卫，就算是拿来与今天的Lady Gaga相比，似乎也毫不逊色，何况那还是在40多年前。
似乎整个60年代的时装界和文化、艺术都是未来主题和登月主题，或许连当年的决策者都没有想到，太空竞赛居然会对当时政治、航天科技之外的文化和艺术产生如此之大的辐射力。但这个就是事实，时尚界的嗅觉和敏锐度永远都能与政治、科技联想起来，并能同时作出漂亮的回应。
Andre Courreges创造的1965年春夏发布
不切实际与实用主义的抗争
大都会艺术时装博物馆馆长Harold Koda，以怀念的姿态回溯当年，“一些人还对麦卡锡时代的白色恐怖心有余悸，但绝大多数人已经开始憧憬巨大的未知世界。”可见当时社会对于未来世界，对于太空探索充满了好奇。而与之相反的，建筑、时装设计等诸多领域却存在着空白，这就为一些具有前瞻性眼光的设计师提供了展现个人创意的舞台。
法国设计师André Courrèges就是当中的佼佼者。他在1964年发表的“Moon Girl”系列与1965年的“Space Age”系列，均以未来感浓重的银白色为主调以及模仿太空装的科技布料组成，用全白色的直筒超短裙配短靴，构成极具视觉冲击的太空造型，成为当初极简主义设计风格的象征。和他同时代的未来派代表还包括Paco Rabanne、Rudi Gernreich，以及为我们所熟悉的Pierre Cardin。他们将闪光面料、几何廓型、紧身线条塑造成为了未来时尚的标志，当然，还有超短裙、束腰宽松外衣、头盔式帽子以及紧腿靴，也是不可或缺的组成部分。那些极具流线型的时髦剪裁，与上一个10年流行的“New Look”风格的华丽设计迥然不同。
但与此同时，不切实际的夸张和高科技也成为当年对未来时尚的某种理解。设计师Rabanna在1966年以金属和塑料制成系列“Twelve Unwearable Dresses”，12件时装，运用铝片、塑胶、金属等材料无序拼贴而成，虽然不切实际，但PacoRabanne对奇怪材料的应用（甚至还使用过纸和乙烯制品）也证明了高科技材料对服装结构的创新的影响力。
可是，André Courrèges却对于不切实际的未来感设计提出了自己的质疑，他在接受WWD的采访时曾表示：“对于时装保有玩闹的心态是好的，但还远远不够；我们的时装应当充分考虑到实际生活的方方面面，包括电视、空中旅行、太空冒险。”他更强调登月和未来主题时装设计应重视现代主义和功能主义。正是这种意识形态的斗争，将想象力和创造力推崇到一个无以复加的高度，未来时尚和现代主义的争议，给各位时装设计师更多想象空间和自由创造的机会，无论实用还是夸张，对于未来服装的各自理解，让60年代的时尚服装界充满一些神秘和有趣。
直至60年代末，未来主义的设计已经有些走火入魔，进入“不可穿”的误区，再加上美苏之间的太空竞赛结束，人们开始变得更加现实，没有人继续关心“如果我们住到月球将穿什么衣服”，“登月”计划所衍生的未来主义设计思潮也慢慢消退了下去。尽管如此，未来主义风格却没有就此消失，却变成了一种流派，在进入新世纪后正式回归。
最突出的自然非Balenciaga的设计师Nicolas Ghesquière莫属，无论是2007秋冬季的T台上模特头盔式的帽子，还是2008年春夏的“鲜花盔甲”，都是向60年代的未来主义风格的致敬。相比之下，Hussein Chalayan则更执著于追求高科技的运用，虽然那些可以升降或发光的裙子可穿性不算太高，但至少也为我们提供了时装新的想象空间。想想，如果时装设计失去了想象，那其实也是一种悲哀。
“未来时装”的开创者
André Courrèges
André Courrèges除了开创了极简的未来主义风格，更是迷你裙的发明者。或许是因为他早年曾经做过飞行员，他对科技美学的崇拜到了无以复加的地步。在1985年，他选择离开了时装专注于个人的雕塑事业，再度让人感到意外。
Paco Rabanne
相比起崇尚实用与极简的Courrèges，Paco Rabanne的设计更力求于新材质运用的突破，最佳代表自然是他为Jane Fanda主演的科幻片《Barbarella》所设计的戏服，其前卫与时髦的程度就算放在今天，也是同样出色。
Pierre Cardin
作为中国人最先熟知的时装设计师之一，Pierre Cardin当年绝对堪称先锋设计师，极简的几何线条，对比色彩的运用都是他的标志。尽管说如今以他为名的品牌有些沦落，但他在那个年代的贡献却值得我们怀念。
现在，我们期待的未来时尚……
Hussein Chalayan令我们感受到科技在时尚中的巨大魔力。
进入21世纪后，曾经流行于60年代的未来时尚风再次吹上T台。如果说Balenciaga的出品还有点向过去致敬的意思，那Alexander McQueen、Hussein Chalayan的作品则是新科技与新设计的展示。除了服装的设计外，科技的运用更是如今时尚的大主题，无论是面料革新，时装秀的发布形式，还是销售模式，都有日新月异的改变。如今，我们不再有不切实际的幻想，而是更清楚，未来究竟将面对什么？
著名的金属拼切装：左图为电影《Two for the Road》中Audrey Hepburn身穿Paco Rabanne金属亮片拼接时装
Paco Rabanne三角形拼接时装
未来其实并不那么遥远
2007年，Balenciaga品牌上任不久的设计总监Nicolas Ghesquière于春夏系列的发布中，性感女机器人身着以汽车零件为灵感的金箔紧身裤的造型，令他从此一鸣惊人。“我满脑子都是战斗铁人、星际大战里的可爱机器人、汽车零件等这些玩意儿，”Nicolas Ghesquière在秀后告诉我们。《国际先驱导报》的时尚评论员Suzy Menkes称Nicolas Ghesquière是“未来主义时尚的造物主”，因为他总能坚持不懈地进行颠覆性试验。所以，我们见到了每一年Balenciaga为我们带来的种种惊喜，无论是当年的鲜花盔甲，还是最新发布的2010秋冬系列中仿佛可以飞上天空的羽绒系列，都将他对于未来时尚的理解发挥得淋漓尽致。
当然，除了Ghesquière，还有许多同样对未来很有想法的设计师，刚刚故去的Alexander McQueen无疑是最突出的那个。他在这个春夏的整个系列，将自身对于环保的想法、未来的思考完全地表达出来，那些极具廓型的连衣裙，运用最新数码技术制作的印花，告别了未来主义一味追求“太空”的风格，转向了海底生物世界，成功开创了未来主义的新篇章。
任何一种设计思潮都不是一成不变，而是会随着社会主流的价值取向改变不同着力点。在40年前，我们探讨未知的宇宙对生活的影响，而40年后的今天，未来反而没有这么遥远，我们变得更为现实，所探索的都是即将会面临的方向。就拿目前我们最关心的环保课题来说，科学家们一直在致力于开发新型的面料，以取代化纤，或是动物植物纤维。来自英国的Susan Lee，研究的就是如何利用实验室培育的细菌纤维素来制作衣物，简单地换句话说，也就是我们可以在一大桶液体中培育衣服，而不是用植物或动物纤维缝制衣服。听起来似乎有些匪夷所思，但事实上，这却是我们可以预见到的未来。
“我们足足花了40年时间才理解了它。”独立设计师Mike Cooper耸了耸肩，告诉我们他在大学的毕业设计上展示的对“未来主义”的理解，“我把金属条挂在模特的裤子上，在西服的肩部设计两片突出的塑胶‘羽翼’，那时的我以为非常规就是‘未来主义’。我现在知道我是错的了。未来主义不一定要反传统，更不会是反自然。重要的是你要知道，你的未来将面对什么。”
Martin Margiela以透明的塑胶，令奢华的皮草大衣多出未来世界的型格意味。
East Holly Fulton
Valentino的橡胶造型更改了这个经典品牌的气质。
Lie Sang Bong Hussein Chalayan
未来时尚，由科学家做主？
尽情地发挥你的想象力，我们可以得到这样的一个画面：早上起床，拿起一罐喷雾，对着自己的身体，就能直接“喷”出想要的“时装”，直接走入办公室。你无需担心穿多穿少的问题，因为它能够随着外界的温度升温或降温；你也不需要再喷上你的N°5，因为它能够自动散发出你喜欢的香味；甚至于你能够将自己运动产生的动能转化为电能，提供在诸如身上所携带的手机、iPod之上……
这听起来似乎有些超现实，但别以为一切都是完全来自于笔者的虚构，事实上，以上所提到的都是科学家们近期在致力研究，并且有一定成果的课题。如今的科学家，早已不再满足于开发仅仅是美观或舒适的面料，而是在致力于开发面料本身的各种功能性，例如调节温度、气味、色彩等“智能”反应。
或许这听起来像是个遥远的梦想，但是，它并不那么遥远。尽管严肃的科学与花俏的时装似乎有天渊之别，但实际上，科学长期影响着我们的着装，从逐步完善的羊毛和棉花制品到采用人造纤维，都为时装的发展出尽了全力。至于有关未来的那些设想是否有可行性……看看现在出现的能够将动能转化成电能的手表、利用光敏纤维制作的超色彩T恤，还有Hussein Chalayan曾经展示过的那些鬼斧神工般的服装：能够发光并展示视频的LED服装、运用微控制器从而可以自动开合的连衣裙等等，或许你也应该和我们一样，兴奋地开始期待。
总而言之，尽管我们现在还不能非常肯定地说，这些创新究竟何时能够到来，但是时尚与科学的碰撞永远不会休止，并将造就更加辉煌的时代。
她们将“未来”穿上身……
有时我们不免怀疑，Gaga是否真是外星来客？否则，她怎么会有那么多无穷无尽的想象力，来展示这些“衣不惊人死不休”的各种服饰！
Amber Rose
相比起Gaga的浑然天成来说，Amber Rose就显得有些做作。事实上，她最具“未来”的地方，是她的光头，以及美国漫画式的身材，看看她穿银色紧身衣的模样，简直就是从《X战警》中走出来的人物。
作为“时尚跟风者”的Fergie，最近也赶上了这股未来潮流，以金属女战士的形象在演唱会中引吭高歌。你还别说，相对平时那些刻意走型格味的服装，这样的造型似乎更适合她。
这一季，你应该这样“穿”未来
过去的时尚已经远去，那些仍旧存活于实验室中的服装，我们还只能是期待。不如看看爱美的我们，应该怎样来穿上设计师在这一季提供的未来幻想：奇妙的创意、美丽的印花、夸张的造型……其实，活在当下才是最美好的那件事！
关键词1 魔幻印花
代表品牌：Alexander McQueen、Alexandre Matthieu
这一季的Alexander McQueen简直可以说是集一切有关未来的潮流于大成，但最突出的还是那些诡谲非凡的美丽印花，轻易就将你带入另一个空间。当然，不是谁都有勇气驾驭如此繁复的花纹，那你也可以选择相对平实的版本，例如Alexandre Matthieu和Versace。
关键词2 几何拼接
代表品牌：Balenciaga、Jill Stuart
拼接并不算是新鲜的手法，但若表现在未来主题下，关键之处在于不同的材质，而且其中一定要有橡胶或是闪光的面料，才能营造出未来感。当然，喜欢大胆性感的，可以是Jill Stuart的透视迷你裙；走型格路线的，则一定非Balenciaga莫属。
关键词3 坚硬盔甲
代表品牌：Gareth Pugh、Maison Martin Margiela
相比起上个秋冬季的盔甲装来说，这一季的造型没有那么强势，但更讲求立体空间感。Maison Martin Margiela仿如石膏雕塑般的造型就是佐证。相比之下，一向前卫的Gareth Pugh反而还比较客气，腰间的深色拼接看起来更是修身的秘密所在，值得一试。
关键词4 彩色塑胶
代表品牌：Versace、Zac Posen
从未来风格诞生那天开始，塑胶就是当中的标志元素之一。但是，来到今年，你一定要选彩色的才够IN。同时，更别忘记像Zac Posen一样，与印花的服装相搭配。当然，Versace就更不用说了，就连塑胶裙上也印上了花纹，对撞出的迷幻效果更具冲击感。
编辑：亚兰