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第10版：浙中周末文娱
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差中更有差中手
我叫白晶晶
　　《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》被点名批评，引发了呆呆对“我们到底该给孩子们看什么样的动画片”这一问题的深入思考。但我想，这个问题并不需要太担心，因为如今毕竟是网络时代了，要找我们小时候看的经典动画，或是海外优秀动画片给孩子看，难度并不大。这个问题里的“我们”，其实倒不是广大家长，而是手握权柄的管理部门、播出方和制作机构，他们打算给中国的孩子们看什么样的动画片？　　要搞清楚这个问题，可以看两个方面，一是央视动画责任有限公司和央视少儿频道这样的倡议发起人，他们在制作、播出什么样的动画片；二是近年来市面上最难看的动画片，到底是由谁，以及靠什么制作出来的。　　百度了一下，央视动画责任有限公司成立于2007年，制作的动画片有《小鲤鱼历险记》《小牛向前冲》《美猴王》《少林海宝》《大角牛梦工场》《秦汉英雄传》等，基本上都在央视动画频道播过。有趣的是，在网友评论里，除了“满是说教”这样的吐槽外，还有两三人认为“有些片段太暴力，不适合小孩”。不过，在国产动画里，以上已经算是良心之作。为什么呢？推荐国产动画片《雷锋的故事》《戚继光英雄传》《高铁侠》，大家看几分钟就明白了。国内动漫和日本动漫最根本的区别是什么？
按时间排序
很简单啊！其实中国人内心深处根本就不喜欢、绝不热爱动漫呀！啊！实际上，中国人对动漫的爱好从事实上来讲根本就纯属【叶公好龙】呀！啊！仅此而已也！
要客观、有理有据的回答这个问题，我们必须先将国漫与日漫的发展历程进行回顾，并分析互联网分别为两国的漫画产业带来的那些影响，了解这些问题之后，才能够对其进行分析与展望，进而得到更加明晰的答案。互联网时代之前：奄奄一息的国漫在互联网进入生活之前，对读者来讲，看漫画只能通过“纸”这唯一的形式。以十年前国内三线城市的消费水平为基准，正版的《柯南》或《哆啦A梦》等知名漫画的单行本售价是5.95元每本，在一些提供租书的小型书店中，租看每本漫画书的租金则是每天0.5-1元不等。而根据国家统计局数据，1995年全国职工全年平均工资为5500元，折合每月工资不过458元。这么算下来，青少年每月的零花钱也不过寥寥数十元，对比之下，看漫画真算得上相当奢侈的爱好。虽然一直在喊“漫画要全年龄化”，但大家都心知肚明，漫画的主要受众和消费群体还是没有经济能力的学生，而纸质漫画为了追求画面精美必然要花费高昂的印刷成本，这无疑已经提高了漫画阅读的成本；更何况，猖獗的盗版使包括漫画在内的所有出版厂商都倒了血霉。我至今仍记得小书摊上哆啦A梦超长篇前18部合订版定价十块还能还价的“盛况”，那场面简直撼动了我的三观。囊中羞涩与日益增长的精神文化需要促使读者们选择了性价比更高的盗版，这不是三观不正，而是国情啊——至少，是十年前、甚至更早的国情。强烈对比：走向巅峰的日漫相比国内漫画杂志在生死线上挣扎的凄惨局面，日本漫画杂志则在在90年代迎来了急速发展时期，集英社（《周刊少年JUMP》）、讲谈社（《周刊少年MAGAZINE》）、小学馆（《周刊少年SUNDAY》）的三巨头带来的不仅仅是激烈的竞争与人才辈出的盛世，更来了日本漫画甚至整个产业的巅峰。就拿日本漫画出版巨头《周刊少年JUMP》来举例吧：从1968年7月创刊号借钱印10万册只卖出去8万、剩下2万放村头厕所当厕纸，再到1985年销量突破了400万展露王者之风，再到1994年创下653万销量奇迹，其本身就是一个超励志典型。与中国国内盗版横行、出版业整体萧条的状态正好相反，日本人民对文化产品无论是漫画或书籍、向来采取的是一种“实体占有”的情绪；再加上发达的印刷业降低了漫画出版的成品，500页左右的《jump》也就250日元一本，对于月平均收入34万日元的日本人民来讲，每月买本jump就跟路边买份报纸一样随意——漫画全民化什么的，哪是一两个大神就能创造的？依靠的是整个产业啊。纸媒衰落，导致日漫走下坡路？然而巅峰之后呢？便是如同开头向下的抛物线一般，开始了逐年下跌的状态。下面这张图，充分显示了走上巅峰的《jump》在创造了奇迹之后，销量逐年下跌的情况。（图片来自jump官网）其实，《jump》在1995年开始走下坡路的原因有很多，其中不乏支柱漫画如《龙珠》完结、知名漫画家出走等。但如果大三支柱漫画的销量都在下降，这恐怕就不是杂志社本身的问题了。在2014年10月-12月期间，《JUMP》的累积销量为260.5万册，当时正值《》宣告完结，短短三个月销量就掉了18万册；同样是2015年第一季度，《周刊少年magazine》仅仅卖出了115.6万册；最惨的是《周刊少年 SUNDAY》，成为了三大少年周刊中第一个跌破40万大关的倒霉蛋，2015年第一季度就只卖出了可怜的39.3万册。（该数据来自动漫星空《&少年JUMP&等漫画杂志销量下滑不止
真的要完？》一文）其实日漫衰落的原因有很多，被杰作喂饱的读者们口味越来越叼，曾经大行其道的王道漫画逐渐完结，却鲜有新作崭露头角；本土市场经济衰退、少子化等因素，也导致整个行业呈现收缩的趋势。纸媒不行了怎么办？日本人想了两个招儿，第一个是寻找海外市场。相对隔着千山万水、文化上拥有巨大差异的蓝眼睛黄头发的歪果仁儿，对日本来讲，中国是一片开发难度更小的市场。然而霓虹金显然低估了我大天朝恶劣的纸媒环境，盗版摧毁的不仅仅是made in China，还有各种海外版权，再加上正值中国纸媒衰落、互联网平台的兴起，无论是讲谈社借壳出的《劲漫画》，还是集英社投资的《漫画行》，亦或是因为刊号问题胎死腹中的角川书店的《天漫》，一个个混得惨不忍睹、恨不得哭爹喊娘的回日本本土；第一招不成，还有第二招：漫画电子化。从2005年起，日本电子漫画市场规模时候的34亿日元猛增至2012年的574亿日元，其中佼佼者比如LINE漫画、NHN PlayArt的“comico”、DeNA的“漫画盒子”以及集英社的“少年JUMP+”等。这一招是否成功了，现在我们看不到结果。瘦死的骆驼比马大，《海贼》完结之前集英社还再浪十年，但纸质漫画杂志走向衰弱、日漫不复荣光，却是连读者都看得出来的事儿。国漫：趁着互联网东风而兴的“草根画手”日漫电子化是不是能在拯救日漫的道路上走得通我们尚未可知、只能交给时间来检验，但作为一篇通过对比来探讨可能性的文章，是时候将目光转移到国漫上来了。前文说过，在纸媒大行其道的时候，国漫的发展几乎是迟缓的、停滞的、说难听点简直是名存实亡的；而互联网的普及，却给了国漫一个机会，这机会虽然渺如风中之烛，但幸好，有人抓住了——人口的最大红利，就是再小的机会，也能有人抓住。互联网以传播快、受众广、灵活性高，给许多领域带来了巨大的转变，对国漫更不例外。一方面，互联网降低了看漫画的成本，从几元到几十元不等的实体杂志，到打开电脑手机随时能享受高画质的作品，如此几乎无成本高便利的条件使得看漫画的受众面大大扩展；另一方面，社交网络、个人博客等平台的发展，降低了终端用户进行创作的门槛。纸媒时代，无论是爱好者还是从业者，漫画创作都要经历投稿、审核、刊发等漫长的过程，仅有几本的漫画杂志对漫画质量的高要求也使得漫画爱好者们对创作这件事望而却步。而如今，互联网让每一个人都获得了发言权，都有机会将自己的作品公之于众。比如国漫原创平台有妖气成立之初只是个动漫交流的平台，2009年才开始转变为原创漫画平台并正式上线。随着互联网的普及与强势推广，有妖气平台上原创漫画的数量也逐渐增加。到2015年底，漫画作品数量达到4万余部。图：有妖气网站漫画数量（数据来源于网络）在网络中，好东西会立刻被飞速传播，在很短的时间之内获得出乎意料的知名度，甚至得到挣钱成名走上人生巅峰的机会。比如几年前在网络上大火大紫的表情“兔斯基”的创作者，最初创作时只想用一只兔子的形象来记录自己的生活感悟，但被网友捧红、以至于火到让摩托罗拉公司开出百万酬劳买断版权什么的，也是她始料未及的。当“草根”汇聚成为一片广袤的草原，当一颗草被发掘出根部的金子，吸引得不仅仅是更多草聚集在一起，更会吸引那些野心勃勃的淘金者。国漫：再难下手的螃蟹，也得吃啊虽然这个读者市场规模小、流动大、秩序乱，但却至关重要、意义非凡。有市场证明有需求，有需求才会有生产，才会有人看在市场的份儿上进行投资、往里砸钱，国漫这个稚嫩的领域才有可能形成产业链，才有可能脱离“草根”这个自发的、底层的范畴向商品化与产业化发展。由于本文并不想展开说动画，但既然提到了产业，例子还是要举几个的。如果没记错的话，第一个将国漫包装起来进行商业化的，应该是《十万个冷笑话》。作为原作者寒舞的练笔之作，说实在的《十冷》漫画除了抖得还算机灵的搞笑包袱之外，画工画技是没有品质可言的，但在被有妖气制作为动画之后，反倒收获了极为惊人的人气与成绩，随后被改编成电影上映之后，更成为一部被热烈讨论的现象级作品。但现在回想下当年的“十冷热”，无论漫画、动画、电影，它真的有那么优秀么？客观的说，真的没有，与别国的各种作品横向对比，它有许多缺陷，各方面水平还差得很远。但现象之所以成为现象，是因为它本身成就了曾经没有的事物，树立了一种可能性。将漫画改编为动画，再此基础上进行电影化改编、并推出了手游、好像还出了真人剧，外界无法得知有妖气在这中间挣了还是亏了、砸了多少钱挣了多少钱，但从行业发展的层面上来讲，《十冷》在做一系列的尝试，一种国漫也能向日漫那样动画化、电影化、出游戏、卖周边的尝试，去走一条前人没走过的道路——第一个吃螃蟹的人不见得能把螃蟹吃的最美味，但至少能告诉别人，这玩意能吃。而在《十冷》动画在网络播出广受热议之后，有妖气陆续推出了《雏蜂》《端脑》等漫改动画，腾讯动漫紧随其后推出了《尸兄》《中国惊奇先生》等作品。与此同时，两大平台还进行了更多之前没有的尝试，比如与日本合作推出动画、电影等。有观众说这些尝试是失败的，是典型的人傻钱多砸名声，但如果站在一个产业的角度去看，对于国漫这种弱小的集群，想要有朝一日实现产业化、构建完整的产业链，这种早期的尝试是必然的，不论成功还是失败，都意义非凡。因为在商业化的过程中，无论是技术还是故事，无论是画面还是配音，一切优点与缺点都会在市场被无限放大；再加上我们有无数火眼晶晶的观众，一眼就能分辨出来制作团队的诚意与投入，并慷概的给予意见与支持。去年感动了大半个中国的《大圣归来》，不就是最好的证明嘛？在竞争的大环境下，才会脱离所谓的保护、才会有迫切提高自身水平的要求，才会将产业链从无到有的构建起来，才会有指望在某一天与山海对望的日本一拼高下。馈赠之外，危机并存2015年10月，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》发行出版，其中有如下观点颇为引人注目：“互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化……我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。”报告肯定了互联网对国漫发展的强大驱动力，也肯定了互联网在动漫相关行业中的关键作品，这些观点与本文思想都是不谋而合的，但面对四年后“产业翻番”“成为动漫强国”的断言，却总让人感到一丝惶恐。互联网给予了国漫发展的空间，但同时也为其带来了缺陷与危机。没错，互联网让国漫创作的门槛大大降低，但这也造成国漫圈子鱼龙混杂、作品质量良莠不齐的特点。首先，国漫极少有优质作品诞生，更没有可称为“大师”的漫画家撑场面。即便漫画家们的画工画技即使已经有了长足的进步，但有内涵、有真情、引人深思的好故事却极为缺乏；更可怕的是，漫画作者为了迎合网络热点，盲目跟风、讨好读者，导致作品内容浮夸可读性极低，致使国漫也陷入了网文一般“小白文”“霸道总裁”等风格高度相似化的尴尬，也伤害了好不容易对国漫产生好感的读者。对于为国漫提供的平台来讲，互联网带来的危机更甚于机遇。一方面，彼此抢占优秀作者的市场行为滋生了恶性竞争。除了明面上的撕逼，还有某些懒得指名道姓去吐槽的团队在暗中“挖墙角”，用高出行业标准N倍的稿费来刺激漫画家作画，但只要求数量而不管质量，致使漫画家为了小钱而降低作品品质，败坏了自己名声、伤害了读者情感之外，还扰乱了本身就不算健康的行业的发展。就像那原本身体底子不好的婴幼儿，扛得起一波又一波病毒么？另一方面，由于恶性竞争的存在，致使许多国漫平台对本就为数不多的漫画家的管理更加束手束脚。由于害怕得罪漫画家，对作品质量的评级、控制都成了空谈。某位行业人士曾在私下里如此吐槽自己的看漫经历：“充值几十元的Q币阅读某部VIP漫画，但这部漫画却连背景都懒得画，要么直接使用彩色渐变背景、要么将实景照片直接PS处理一下就拿来用”。这样让人大跌眼镜的做法，却并非只是个例，由此可见网络漫画的鱼龙混杂。国漫没有必要照搬日本模式，有妖气等国漫平台也犯不着跟《jump》那样整一套搞死编辑和画家的腰斩制度。但若仅仅作为一个平台而存在，不去以高水平来要求画家，又何谈督促与培养？原本国漫发展时间就短、底子就薄，作者本来就是草根出身，再被捧着、护着、哄着，什么时候会有王牌和支柱诞生？更可况，在互联网带来的纷扰之外，薄弱的投资环境与尚不完整的产业链使国漫在激流勇进与停滞不前之间动荡，如达摩克利斯之剑般高悬于头顶的国家政策与制度也使从业者整日惶惶不安。狄更斯在《双城记》的开头说：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。”用这段话来形容现在的国漫，真是太合适不过。日漫的衰落与互联网的普及为国漫的发展提供了难得的好机会，草根的崛起也为国漫的发展注入了一股新鲜的血液。漫画家们若能初心不改的讲故事、踏踏实实的磨练自己的画技，平台若能对有潜力的作品进行甄别与有意识的指导，投资方若能将钱投到真正需要的地方，读者若能客观而热情的对国漫进行批评与支持……那么未尝不可能有那么一天，国漫交出一份令你我都欣慰无比的答卷，甚至能与日漫分庭抗礼、一争高下。
个人认为主要差距一是观众群体日漫下至5岁小孩，上至童心未眠的老人都有很大市场，台词符合大部分人的语气。这里国漫真的不如，好多模仿日漫台词“可恶”“变强”等真的很刺耳，中国有自己的特色语言文字，这些如果能换成一些成语或者其他日常口语至少会“接地气”一些。日漫许多经典都很‘燃’，这从小孩到老人都是需要的。然而国漫大部分动物拟人化就不说了，X羊羊、X出没等重复播放了多长。当然，他们的台词和配音确实很符合儿童需求，但是这样的动画不知道有多少啊！二是，音效配音，这是我个人的感觉，有一些漫画杂志上的漫画，兔子帮、泡面超人以及根据小说改的斗罗大陆、斗破苍穹、血族bloodline等等都很不错，但是我无法想象他们被拍成动画后人物是怎样的声音。这里面兔子帮好像已经播出了，我看了几分钟。。。可能这就是我国的现状，动画就是给小孩子看的，所以配音演员也抱有这样的心，不做评价了，大家自己听去吧。最后，我作为一个90后，我小时候有很多好看的国漫，哪吒传奇、小鲤鱼历险记、西游记等，包括后出的秦时明月，三国演义（似乎是中日合作的？），都很有中国特色，而且富有教育意义，我前几天还复习了一下哪吒传奇，真的很燃
先看看日本动漫咋赚钱的，漫画：杂志，单行本动画：DVD电影：票房周边：游戏，手办，扭蛋中国对【日本动漫】的支出漫画：网上有，腾讯是正版呵呵哒，动画：网上有，搜狐是正版呵呵哒，电影：网上有，乐视爱奇艺是正版呵…怎么要VIP啊！周边：游民星空有，呵呵哒，手办扭蛋，淘宝有，花钱，大爱。这还是这两年，早两年全是盗版，就主机游戏和周边能在中国市场赚点钱，漫画书和DVD这两年见的少，而且也用不上了，电影更是没引进过几部。日本动漫在本土产业链盈利的情况下，不计成本（反正本土已回本），不计收入（能赚一点是一点咯），把大量廉价优质作品倾销，走私到中国，中国动漫怎么发展？
中国动漫多是给儿童看的，日本多是给青少年乃至大人看的，针对的年龄层不同。还有就是国家给予动漫这一块的关注度及开放度是不同的
我觉得毁在声优上了。而且国内的动漫大多针对小孩子。11区的比较针对全年龄段吧。
中国的动漫在主题精神上很幼稚，动漫这个词被大多数人理解为4-12岁小孩看的动画片，而且在剧情上更是让人不敢恭维，比如说中国的动漫普遍存在无暴力不欢的思维定势。没有比较深刻的主题思想，种种原因造成了国漫的现状
不好意思我不是来回答的，我是一个高中毕业生，热爱动漫想去学习有关专业，但是不太明白这方面的前景。希望各位大神指教一下，多谢
日本的是想怎么去赚成人的钱，国内的想着去赚小孩的钱。。。。思考的方向不一样
首先，动漫这个词很大程度上，已经代替了日本动漫这个词。没有什么可以辩别的，我是一个动漫迷，但是只要我一说出来，所有人就是默认为我是看日本动漫的（当然确实是这样）。所以，就算只是从这个词的含义来看，我们就可以看出这两者的区别。在日本，动漫是他们的支柱产业，而在中国，国漫几乎是烂特效低俗位的代名词。——这是他们的现状的区别。再有，日本动漫有专业的一条线，漫画转动漫，小说转动漫，游戏转动漫，还有原创动漫。中国，小说转动漫的还是很少，最接近的也是最近几年开始风流的老梗：小说转漫画，但真正变成动漫的，还没几部。据我知道的，有几部还是在改或者已经卖出版权的。而中国动漫更多的是原创，比如最近还比较不错的几部。还有人才的缺失，认识几位美术生，问过他们以后想干些什么，大部分：设计。其中有一位大概算是二次元死忠，我问他，怎么不去搞动漫呢，他回答，没前途。日本动漫已经将中国市场占得牢牢的，国漫只能在夹缝中生存，拒此现状，国漫变很难发展壮大，更别说与日漫分条羹了。所以有能力的不投身于此，没能力地无法作为，人才缺失是最可悲的事。资金技术什么的，影响国漫与日漫的差距的因素还有很多。就像我在针对文化软实力是说的，文化竞争力是文化自信力的物质基础，文化自信力又是发展文化竞争力的前提。国漫实力与日漫差距越大，我们便对国漫越没有信心。我们对国漫越没有信心，我们的国漫实力就越难发展增强。所以，日漫可以追，国漫还是一定要支持的！若是连看动漫的都不支持了，不看动漫的人还会怎么相信国漫呢？
有很多人说中国的动画制作技术差，其实不然，日本动漫有百分之90的作品都是由中国公司制作后期合成等工作，拿到日本的原画之后进行加工，其实在很多动漫的结尾那块都有写中国的公司，最主要的是中国的社会体制不够完善，配音不够专业，没有原创能力，即使有好的想法，付出了行动，也不会赚到钱，这就牵连到了社会体制问题
先不说别的，声优方面就不行，口型根本对不上。而且感觉国漫好像都是3d的。不过今年是国漫崛起年呢，我们也要支持国漫啊。
创作素材、情节和人设都缺乏创意…整个产业缺钱也确实是个问题，这导致作品质量偏低，有时候画面很崩坏…但在创作内容上，中国有那么多经典文学作品，各类火热的言情、推理小说，还有越发涌现的优秀漫画家，为什么他们的作品都“动画不能”
我觉得就一点点问题一：不给放血腥的动漫二：不能有肉番三：恋爱不能太年轻四：要少花钱你说都砍掉这么多东西了 能好的起来吗 日本在这方面很自由 还有一点 中文萌不起来 或者很难萌起来 你是喜欢听到 哦尼酱 还是喜欢听到 哥哥
受眾面不同吧 日本動漫有適合于各個年齡層的 而中國動漫的觀眾普遍年齡較低 再者 因光腚壓制中國動漫題材受到束縛 很難引起觀眾共鳴 通俗的講就是〖萌點你都不給我 我怎麼有動力追番
国内漫画市场不行，版权意识不足，没有优良的正版购买意识，这些才是制约国漫发展的原因
[img=]这是看国内动漫的反应[img=]这是看日本动漫的反应
你们不是问最根本的区别吗。那当然是【语种】啦……
身为动漫迷我只想说一句……中国动画片是给十岁以下（=_=其实我六岁就不看了……）的儿童观看的，人物大多以动物为形象，（虽然个人认为很没智商的语言和行为会严重影响孩子的智力发育……），大多以动物为主角，但是今年的中国动画也是在进步，但是官方认同的动画片依旧止步不前，除了秦时明月等国产动漫以外，很多优秀作品都遭遇过禁播的轰炸。动漫（不仅仅是日本的，包括其他国家的）是给所以年龄段的人类看的，与电影连续剧差不多，只是用虚拟人物演戏而已，有的甚至超过了演员的表演所带来的视觉感受。二次元不仅仅是小孩子的专属，在二次元可以学到很多东西。我看火影是因为我知道有一种信念叫做永不放弃，我看海贼王是因为有一种友情叫做羁绊，魔龙院光牙最后的战斗教会我人总会有中二的时候，但是你还是要面对现实，找到自己的信念，坚强的面对人生，这就是成长……
国漫基本上是给幼童看的，作品内容上很少能上升到某一高度。表现手法上太单一(拜广电所赐一点血腥暴力都不行)，剧情单一，很难脱离民族的文化，局限性很大，都想跟自己的传统沾边，但最后效果适得其反。其实我们中国自己的文化中的素材真的很丰富，可是到中国自己的动漫创作者手里做出来就真的很无趣。当然国漫的秦时明月也算是良心了。而日漫与国漫相比就没有那么多的限制，表现手法上无奇不有。主题上大都很深刻，当然也有那种纯搞笑无节操的。而且在文化上也并没有很大局限，日漫既有运用自己文化的，也有用别的国家文化的。比如说十二国记里的那些神兽基本上都是我们山海经记载的。fate里的英灵很多也都是以其他国家文化为背景的。日漫就像一个万花筒，总会有那么一部合你口味的。除此之外，那就是声优了。这个我就不说了。。被日本声优洗脑了怎么听中文版都会有一股强烈的违和感。。说句题外话，其实国漫现在也在慢慢进步。端脑就是个不错的漫画，情节上有很多地方在意料之外却又在情理之中。但说是烧脑漫我觉得略夸张了。。看了下动画版的。。 我还是回去安静地看我的漫画吧。。。
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