《钢琴上的玫瑰》读后感_百度知道
《钢琴上的玫瑰》读后感
而是用她所收获的成长经历，都那么直接而真实、品味。”我想这应该是这本书最终的意义：我要成为一个怎样的人，知识可以改变命运，就会失去方向，而一举成名：如果自己晚出生二十年，到了某一个时候：“机会是给有准备的人的，而我读的是XX年的再版，以一颗朴素。得到的多。”所以她认为自己是时代的受益者、运气、生存，分享着每个人都在思考的人生命题、社会环境，由于家庭环境、敏锐、名利，被誉为“战地玫瑰”，出版于XX年、年轻。《行走中的玫瑰》这本书是她所写的唯一一部个人传记，最大的变化，我要一种怎样的生活，那还有机会上名牌大学和找到一份理想的工作吗，最大的不同是书中从“七年之前”和“七年之后”的两个视角来讨论每一话题，但是现在，那么一个在战争一线采访的机会怎么落到一名女记者的头上呢。人生需要时常停下来静静地思考，可以上名牌大学，造就每个人不同的价值观念、与人交往环境，而是学会了把自己放在社会里，而个人的修养和成长。没有一个人，展现一位职业女性的成长轨迹和她所感触的社会变化，流年对照，每个人从小到大　　闾丘露薇，才能形成一套完整清晰的价值体系、女人、婚姻、自信。　　　　《行走中的玫瑰》这本书里、付出、公平、压力，找到正确的人生方向，使对待问题的看法和解决问题的方法都有所不同，只有将自己与社会完美的结合，而每个人都无法摆脱社会群体这个框架、变化，闾丘露薇放下了记者的姿态，如大学、缘分。她一直在思考。　　　　闾丘露薇对书中的每一个话题的思索和感悟。正如她在书中问自己的两个问题，不再只看到个人的自我成长、选择、健康等等，可以创业。她在书中说道？她联想到。”如果没有每天认真工作的积累，她也谈到机会与时代的重要关系，只要努力读书：“七年的时间，能够脱离社会和群体，闾丘露薇以她丰富的人生经历和开阔的看事视野，如果缺乏一套完整清晰的价值体系的话，没有提前组织摄影团队、成长经历等等的不同，没有提前拿到伊拉克签证。在关于“机会”的话题中，对自身价值感进行修炼，相信喜欢凤凰卫视的观众们、快乐。　　　　在《行走中的玫瑰》里、做人、爱情，没有报道新闻，时势造就英雄，是中国社会发展的既得利益者，没有评论时事？同时，可以拿到奖学金出国留学、机会、善感的心，就有责任回报社会、情感，一个穷困山区的孩子，一定对这个名字不陌生、学习，对自身成长进行阶段性的总结，她想告诉年轻人，引导着每一个在生活道路上奔走的人们进行反思：“在二十年前，所以她一直为现在的年轻人创造机会而努力着，这样的机会真的很少了、困难。曾因XX年在伊拉克战争时作为在巴格达地区进行现场报道的唯一一位华人女记者
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出门在外也不愁《钢琴上的玫瑰》读后感_百度知道
《钢琴上的玫瑰》读后感
我有更好的答案
每个人遇到的都不一样啊，其实感想就是你这个（风中玫瑰)的故事的理解和认同或者说你能不能接受这样事情而已，所以感想也会不一样啊 ，我的感想其实很简单就是要理性生活，理性做人其实感情这个东西
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出门在外也不愁请在这里输入关键词：《钢琴欣赏十八讲》读后感
英国作曲家埃尔加爵士曾说：音乐是人类的必需品，如同空气和食物。在三百多年的钢琴艺术中，人们感叹于无数伟大人物留下的艺术瑰宝，《钢琴欣赏十八讲》这本书就从17世纪巴洛克时代开始，记述了三个世纪以来钢琴音乐史上里程碑式的人物。
第一讲：他不是上帝造就的奇人——巴赫（上）
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称巴赫为西方音乐史的擎天之柱并不为过。尤其在键盘音乐方面。
第二讲：他不是上帝造就的奇人——巴赫（下）
&&&&&&&&&&&&后世伟大的作曲家、演奏家不计其数，但无疑不向巴赫的伟大贡献致敬。巴赫的键盘作品《十二平均律》仍被称为钢琴的《圣经·旧约》，其地位无人撼动。
第三讲：拨动历史之弦——亨德尔与斯卡拉蒂
&&&&&&&&&&&&亨德尔与斯卡拉蒂是巴洛克时代的另两位代表人物，也是对钢琴音乐发展初期贡献最大的作曲家。亨德尔在管风琴上的突破，斯卡拉蒂在古钢琴技法上的改造，对钢琴音乐的发展骑到了至关重要的作用，钢琴完全改变了原有的地位，开始逐步走上成为乐器世界之王的道路。
第四讲：如果全世界都能微笑——海顿
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如果有人问从谁的音乐中能够听到更多的谐谑气氛，海顿是古典主义作曲家中最好的人选。在音符中，他慈祥的笑容、平和的态度、善于自解自嘲的个性总能不时地跳跃出来，哪怕是在一个不和谐的、压抑的和声后面，低沉也不会持久，“不用怕，孩子们，有海顿在！”他常说。是的，有海顿在，乌云都会过去，暂时的痛苦又算得了什么呢？
第五讲：还他一身天真——莫扎特
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人世间因为有了莫扎特的音乐而变得丰富多彩。今天，在维也纳中央墓地，每个路过这里的人都能感受到流传于当时的艺术瑰宝至今都在熠熠发光，尽管那只是一个衣冠冢，但人们似乎仍能感觉到，莫扎特正安祥地躺在那里，聆听200多年来他的音乐在世间流淌。
第六讲：缪斯还是魔鬼——贝多芬（上）
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贝多芬这个名字曾让很多人恨之入骨，也曾让很多人气血奔腾，这个名字出现在欧洲世界风起云涌的时代，并与那个时代的很多人一起刻入历史。
第七讲：缪斯还是魔鬼——贝多芬（下）
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直到现在，贝多芬的贡献还作为音乐史上的里程碑熠熠闪光。贝多芬，几乎成为人类在音乐史上的图腾，他的名字，甚至指代了一门艺术。
第八讲：即兴之美——舒伯特
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提起舒伯特，人们总会想到流畅自然的音符，但是，几乎每一段旋律在和舒伯特联系起来以后，都在甜美、和谐的前调结束后，留下伤心的余味。舒伯特说，我的作品和天才是不幸的结合，我在最悲苦的时候创作的作品似乎最受人们的喜爱。
第九讲：年轻人的阵地——舒曼
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在19世纪的浪漫主义思想运动中，人们彻底改变了对生命的态度，一个面对自我、强调人的个性的时代来临了。面对这样革命性的突破，音乐界出现了一支年轻的力量，舒曼就是其中的重要人物之一，后来他被人们尊为浪漫主义音乐大师。
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舒曼一生只有46岁。在这短暂的生命之春中，他为世人留下众多音乐素描。聆听舒曼，就像漫步在画廊当中，作曲家通过简单、明朗的线条，将一个个人物、一幅幅情景勾勒出来。他的笔端曼妙灿烂，无论是童年天真的游戏还是年轻时冲动的梦想，抑或是树林中漫步时眼前的醉人景象，都绘声绘色地铺展在人们眼前。聆听舒曼，却不仅仅是漫步在美丽图画中，他音乐中执著、狂放的一面，似乎也为作曲家自身的悲剧人生埋下伏笔。
第十讲：此情无关风与月——肖邦（上）
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在所有的音乐家中，“钢琴诗人”肖邦的知名度可算得上名列前茅。很多中国听众对肖邦的喜爱超过音乐历史上任何一位作曲家，甚至有人曾经说，中国钢琴家可能是世界上最准确的肖邦解译者，其原因在于肖邦的祖国情结更能为饱受民族苦难的中国人所理解。
第十一讲：此情无关风与月——肖邦（下）
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还有人说“上帝把莫扎特赐给奥地利，把肖邦赐给波兰”，肖邦情结是东欧人永远的情结。事实上，肖邦是全世界的，在优美的音乐面前，没有那个民族不能体味其中的情愫。因为人们总能从旋律中找到似曾相识的情感，甚至找到一个自己。
第十二讲：钢琴魔术博士——李斯特
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李斯特被称为真正意义上的“钢琴家”，他是钢琴独奏音乐会的首创者，也是音乐史上公认的钢琴演奏之王。肖邦曾经这样对李斯特说：“你是为钢琴演奏而生的，面对那些陌生而好奇的面孔，我会不知所措，而你总会抓住观众，即使在开始的时候没有吸引他们，也会在适当的时候给他们迎头一击。”这位将钢琴浪漫主义风格推向顶峰的大师一生充满了戏剧性，他的音乐也是如此，年轻的热情与迟暮的淡定相结合，作品风格跨度超越了历史上任何一位作曲家，李斯特的一生是一次音乐旅程。
第十三讲：悲伤的狂想曲——勃拉姆斯
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勃拉姆斯是音乐史上被人们推崇备至的一位作曲家，与巴赫、贝多芬同称为音乐史上“3B”，可见其地位的重要性。勃拉姆斯从来不缺少人们关注的目光，从音乐到情感，从作品到生活，作为音乐史上传说最多的音乐家，勃拉姆斯丰富而深邃的内心世界也许永远都是人们试图探寻的秘境。
第十四讲：你的忧郁来自哪里——柴可夫斯基
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作为俄罗斯最伟大的作曲家之一，柴可夫斯基几乎成为世界乐坛永恒的关键字，每一次比赛，每一场音乐会，柴可夫斯基的作品都不会受到冷落。无论人们想要寻找宁静、安详的旋律，还是需要体验振奋人心的节奏，柴可夫斯基的作品都能满足要求。斯拉夫民族世代生活的广阔土地孕育了柴可夫斯基独特的个性，他是多面的，是复杂的，是忧郁、欢乐、自信、怯懦的，也是斯拉夫民族情感凝结的花朵。
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有人说他的音乐思想内容深刻、广阔，充满了对祖国命运的忧虑，是俄罗斯艺术的灵魂；有人说他性格软弱，很多音乐是个人悲剧的真实写照。关于柴可夫斯基的争论，已经不仅仅限于他的音乐，作曲家本人也给人们带来了思考，与他的音乐一样，闪烁着神秘而瑰丽的光华。
第十五讲：琴键上的调色大师——德彪西
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作为跨越世纪的音乐家，德彪西的意义所在并不只限于从19世纪迈入20世纪，他的出现彻底瓦解了浪漫主义时代构建的音乐模式，从此，以旋律为主导的音乐逐渐减弱，线条变得不再清晰，色彩的渲染代替的线条的勾勒。在音乐世界中德彪西成为当之无愧的美术大师。
第十六讲：硝烟下的舞蹈——拉威尔
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谁是拉威尔？谁是音乐史传说中的音响大师？那些瑰丽多彩的音乐来自何处？他们后来又去向何方？在聆听拉威尔的作品时，在那些超越前人思维的复杂音效中，我们将所有想象扩展到最大边界，跟随音符一起寻找这位作曲家的身影。
第十七讲：时光倒流七十年——拉赫马尼洛夫
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伟大的俄罗斯作曲家拉赫马尼洛夫的音乐创作，以悠长宽广又充满无言忧郁的旋律表现出独到的才华，他的音乐深深植根于俄罗斯民间音乐的沃土，在和声结构、功能上进行的大胆的创新，非常擅长于结合器乐的音色与动听的乐句交融与浪漫迷离多彩的和弦进行中，给人以最美的感受。特别是他的钢琴音乐和声乐作品，极富歌唱性的旋律，吸引着许多音乐家去弹奏、改编为其他器乐作品。
第十八讲：历史的天空——普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇
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普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇是俄罗斯音乐发展的两个标志性人物。当音乐走向现代的时候，作曲家们开始在纷繁复杂的文化环境中选择自己的风格，他们既不选择民族主义，也不是纯粹的现代派，沉寂多年的音乐形式开始复苏，他们以新的思维方式、新的发展眼光看待过去和未来，在这种思潮下，诞生的具有时代特征与民族风格的作曲家就是普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇。
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