爱新觉罗启骧讲中国传统书法
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书法家王召琪先生作品采风
时间： 17:48:43　 来源：和谐法制网
内容提要：王召琪，男，笔名石逆，1952年12月出生，安徽省当涂县人。军人党员干部。研究生学历，硕士学位。部队院校毕业后历任海军航空兵某修理厂仪表师、车间主任，海航某部机关组织干部、党委秘书，是海军第一批军事法...&&&
&&& 王召琪，男，笔名石逆，1952年12月出生，安徽省当涂县人。军人党员干部。研究生学历，硕士学位。部队院校毕业后历任海军航空兵某修理厂仪表师、车间主任，海航某部机关组织干部、党委秘书，是海军第一批军事法律顾问。
&&& 1991年调入海军指挥学院工作。曾任海军南京工程局局长，现任中海中原工程建设局局长，兼任河南国能科技工程公司董事长。本人多次参加全国书法大赛，多次获金奖，一等奖。许多作品被收入国家名人大典中。现任河南嵩山书画院常务理事，北京翰墨名人国际书画院高级院士，北京九州枫林国际书画艺术院院士（名誉院长），中国名人书法家协会会员。润格费每平方尺6000元人民币。
责编：和谐法制
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律师顾问：针石律师事务所战士书画家许家友：悬空练习法练下笔力度 - 中国军网
战士书画家许家友：悬空练习法练下笔力度
许家友提笔练字。 作者提供
一幅幅书法作品苍劲有力、洒脱俊雅，一张张国画作品栩栩如生、生动传神……点开陆军第38集团军某装甲团“书画舫”专题网页，让人没想到的是，整个充满书香气的电子网页，竟是普通战士许家友的专场。
许家友早在入伍前，就是老家湖北恩施小有名气的“书画家”，每逢临近春节，带着纸墨前来请他书写对联的络绎不绝。
初学书法，只要看到有人写字作画，他立马“安分”起来，经常在一幅作品前一站几个小时，用心揣摩别人的一笔一划。现如今，他在单位已经拥有众多“粉丝”，只要一铺开宣纸，总有一群人围着他观摩学习。
台上一分钟，台下十年功。许家友的功力体现在纸上，用的功夫却积累在平时。
周末假日，只要有空就到驻地书店买回书画书籍，每天晚上坚持看书学习、临帖写字，沉醉于书画艺术的创作中；为提高执笔稳定性，他选择蹲着练，经常蹲到两腿发麻；为更加精准掌握下笔的力度，他采用悬空练习方法，在挂着的宣纸上一遍又一遍地反复练习。
去年老兵退伍晚会舞台现场，两名战士悬空撑开一张薄宣纸，许家友提笔蘸墨，在宣纸上挥毫运笔，“大展宏图”四个大字一落，现场响起雷鸣般的掌声。
据了解，他的作品曾在全军和中国书协联合举办的书画展上展出、连年夺得师书画作品比赛一等奖、经常参加地方各种书画展览活动、单位许多文化景观都由他题字……诸多的荣誉和头衔吸引不少文艺骨干慕名前来“取经”。
几年来，许家友先后为团举办书画板报培训班十余次，带出10多名优秀板报员和书画人才。
（《解放军报》日 09版）
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余学画多年，情高于艺。半路学书，入颜窥法。习汉隶北碑，滞张迁与猛龙。转趋二王与瘦金，始意态舒缓。性倔，崇鲁迅风骨。尚朴，乐散之、博吾诗书。求精，体启功之慎严。游寄他乡，无饥寒则餍足。孑然影尘，略知天命来去。得授课卖字之养，思人生迫促，寻艺术之自由。天资不高，勤补，无师无派，自重。深感学似春冰难厚，道多幻象易迷。书道幽玄，畏浅入深出；琨玉难辨，惕买椟还珠。古意苍凉，悟笔溯源，大道无门，心正则通。余愿於前人未到处求笔，今人应到处领先。人生即若梦，不敢以梦行。岁月风雨，沧桑莫问，我心洒洒，星河耿耿。灵肉激荡而神飞，时空相悦而澄怀。毫引万象，线入空明，天意浑脱，我心何求？
(91)(7)(3)(1)(26)(1)(1)
转：张守泽访谈｜书法的当代性与价值特征
&书法的当代性与价值特征
（本文节选自张守泽书法艺术访谈）
采访者：帅好
【按】2014年末，我们曾将精心制作的书法家张守泽的访谈，作为2015年初贺岁分“上、中、下”三部分发上网，结果引来风一样的传播与争论。一年过去了，2015年末再度访问张守泽，张老师已经成为宋庄地区鲜有的签约书法家。这是一个皆大欢喜的消息。张老师是一个虔诚的佛教徒，他的书法作品内涵很深的佛学素养与当代思想内涵。在又一个年初来临时，希望张老师的书法给师友们带来新年的快乐与吉祥。
帅：前几年一直有一些官方、民间的声音在强调要建立书法当代的标准问题，我感觉像没有锁链的人讨要锁链，或者富家的浪荡子想起了祖上的教诲。理论上一个叫李一的人还主持出了一本书，这样的书居然敢于出版，你怎么看？
张：当代书法的标准是什么？先要弄清楚是以什么概念为标准。这个概念能否涵盖和反映当代的思想意识，思维方式，价值取向以及技术的含金量。若不以这种概念为标准，那么只要是当代人写的字都可以叫当代书法。若以这种概念为标准，那么当代人写的字就未必能成为当代书法。若建立这种标准又会不会一枝独秀而万枝克隆，或千人一面而万马齐喑？在这公说公有理，婆说婆有理，且书坛官僚把握话语权的情况下，任何概念与标准的内涵都会受到篡改、阉割与忽悠。然而标准又应该是有的，但必须在明确的概念与内涵的探讨中走向深入，可以引申但不宜总结。
我认为书法的当代性，必须是对于笔墨语言与形式空间赋予新的历史内涵。笔墨语言就是提高它的技术含金量，也即提高语言的表达能力，并超越语言的障碍而直指人心。形式空间则是对传统空间维度的突破，有着更人性、更丰富的寓意而千姿百态、形式简洁，气韵如能量的有序散发如上帝造物般的合理与自由。然若以此为标准，则有可能招惹来自书坛朝野的恶骂，因为他们对当代的理解不过是文化现象意识浅层的情绪发泄与展览效应的故弄玄虚，大多是既不懂传统也不懂当代的意淫过客。
帅：我们知道，晚明时期政治腐败、道德堕落与目前的中国何其相似，但也出现了一代书法大家、戏剧大家，你对政治环境与艺术品味的关系如何看？当代中国书法学术究竟对当代美学有何影响？(例如对明代书法史家可能用”奇”作为其美学特征)
张：政治的黑暗产生文化的衰败，文化的衰败与道德堕落是信仰的根本缺失。主流文化的儒家思想发展到明代已显得力不从心，王阳明的心学对士人虽有一定启示，但对帝王没有影响和约束力，而在民间普世推广更乏善可陈。因此文化精英只能在逼仄的精神胡同里逍遥意淫，后人评曰：“平日静坐谈心性，临危一死报君王”就是他们的最好写照。但政治的荒谬并不影响经济与娱乐文化的发展，笑笑生的金瓶梅、汤显祖的牡丹亭与董其昌的山水画论及李渔的闲情偶记，正是在这宽松的民间环境下才得以产生完成。世俗的艳美与清雅正反映了晚明正气的颓唐，这也跟当时的信息封闭有极大的关系。而当今世界是在广阔平面上信息的蜂拥交流，可能而应该达到立体世界的眼光俯瞰。文化成熟的外部条件已具备，但内在动力却远远不够。精英分子散兵游勇似的呐喊，不断被极权市场的喧嚣淹没，无法正常成长与展释胸怀与能力。因此他们在艺术上更易满足情绪的外在宣泄及离奇的表现方式，重眼球的吸引而无视心灵的震撼与精神的升华。
艺术之美，尤其是东方艺术之美，它的境界应是超越时空的万法归一，纤尘不染的脱俗之美，集诗人的热情，自然的天籁与宗教般的满足与安详。而当代书法艺术，在体制大佬那里我真没看到对当代美学上有任何关键性的探索。他们的能力与名声，只能证明他们是杰出的社会活动家。如果有影响，那就是把本来就不清晰的逻辑搞得更加混乱和荒谬，对自己的作品拿不出文质合一负责任的说明书。
晚明书法用“奇”之喻，略有售誉之嫌。它属于奇而怪、奇而糙与奇而怒，于奇而正之大，奇而瑰之丽与奇而崛之傲毫无关系。晚明大家傅山、王铎与张瑞图，是近三十年走红的偶像，其实他们无一不是在愤懑中发泄，一路跌撞、衅锉杀纸、笔墨狂暴、节奏迅疾而语焉不详，构成扭曲繁琐、重复夸张的逼仄空间，远无后来八大萧疏的从容。不客气的说，这些都属于浅层意识的情绪表现，是缺乏正气高远的负能量。为什么走红当代，牢骚相同罢了！不过古人大多家国情怀之思，而今却是蝇营狗苟之流。
只有把牢骚变成悲剧意识，触及文化的反思才可能臻于艺术的高格而达精神的涅槃，才可能凸显出生命壮烈、优雅的意志之美。
艺术的堕落，是文化精神分崩离析的先兆。
&&&契约缘起
&近日与北京一藏家签约，藏家低调，不愿透露公司信息。条件宽松不失原则的建立在互信基础上，5年内不再对外赠送和出售作品，也不再对任何院校授课，更不为谋生迎合个人或市场。我由此可更自由的学习与创作，表述世界人生与艺术，思维方式与观念总总的认识与理解。找到心灵深处的渴望与精神世界更纯粹的探索与追求，而不仅仅是将字写得像谁或者是好看一点的初级图画游戏，由之而做到书法艺术既饱含传统艺术精神的优秀基因，也承载着当代的精神追求与思考而展示这波澜壮阔的当代独有的魅力。
&在这经济下行与思想艺术寒冬时期，我诚挚的感谢信任我的朋友以及一如既往支持和鼓励我的新老朋友和众多坚信不疑的学生们。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&张守泽2015年9月30日
创作谈：几十年字课不辍，得形会意，百味皆品，杂陈于胸臆，淡出而清流，神采生焉。神采者，目击而道存。以简驭繁而繁中有简，匠心独具见天然。波澜壮阔有百川汇海之妥贴而安详，在规则中得自由之蹁跹是谓大匠之舞。
规则最严者莫过于楷书，唐楷庄严，晋楷雅逸，魏楷雄野（明清小楷一律有个性而无创意不足取法焉）。魏楷又称北碑，绝大多数为游牧胡人书写，自然兼有北方秋高肃杀之气、落拓纵横之势更兼壮士开山，沉着狠稳，威猛无匹而剑齿戟张。以至在国势颓萎的中晚清之际，北碑金石的壮阔力度与粗旷苍凉风貌的精神之美，深深感染和鼓舞不甘平庸的士大夫而为激进和别有用心的知识分子所推崇利用，而终为书法之显学。可以说在近百年著名人物中，没学过北碑的知识分子几为凤毛麟角，连精神风貌相反的鲁迅与弘一，都是北碑书体的崇拜者。可以说，北碑沉重粗旷而浪漫的精神无意间切合了中国需要的革命板荡而一点不过。
北碑的走红不仅改变艺术审美，也潜在的影响到民族性格与知识分子的心理而体现在政治革命的德行上。百年来的粗俗，不胜枚举而继续演绎为野蛮猥琐与荒诞。庄严唐法与雅逸魏晋已是精神畏途，虽有学人不过画瓢而为魂飞魄散形式之僵尸。
余此书，虽为字课然已非彼字课。试以唐法为基，晋逸为风而尽承北魏骨血。猛龙惊险纵横，郑文朴厚内敛，始平块面猛狠，以及黑女的雅致含蓄和石门铭的放旷浪漫，各种语言元素及不同的精神风貌都荟萃意临之中而导以行草语意的流动。尤其笔意随心的形式旋转宛如太极空间通透的挪移，折射出不同的时间节点与空间触摸的悠远融汇。古今生存的逼仄与精神理想的渴求，都尽显笔下而为挥之不去的情结。通过书象变化的递进而否定之否定，超越升华与解脱，这就是借助碑语如是说。
&&创作谈：&好书，智慧圣洁，如天涯明月，日出海隅，经纶有序而晓畅。一如河汉舟横之穿越，直指人心。化沉重于轻盈，好书好字是也。
&这是为在京的朋友书屋题写，坐落繁华居散淡，交流活动多，常有高人不时参与，小隐有大乐！
&创作谈：&&得三十年精心陈酿，闻香挥毫，在乎心。恍惚离合，对饮成三人，悠悠独舞自成韵。斯若酒仙，斯若云门！
&创作谈：做人难得是轻松，写字同理。握笔如临大敌或随意涂鸦，皆相中求相而为下乘。
汪精卫联句
天淡云霞自明媚，林空岩壑更深沉
&创作谈：汪精卫句，林空天淡，空谷澄怀，温润细腻而悠远，感慨良多而书。得其韵深而少语，识高而忘器。
&汪氏绝非好名好利贪生怕死之徒，轻生死易，轻荣辱难。无意历史公论，置之度外是丈夫！
& & 张守泽2015年秋于北京宋庄
硬笔书法与古树茶
&写了几十年毛笔，硬笔亦常用。以硬笔写毛笔之构架是一种方便，写好了其精神气象与韵律绝不逊于各种毛笔。一根单线简而陋，方寸之间又要表达诸多的笔墨元素与精神信息则更是检验一个书家修炼实证的真实功力。
可以说绝大多数书家放下毛笔、舍弃毛笔元素的粗细浓淡与各种锋锐搅转的玄虚技法，让他用硬笔表达书法的简洁凝炼而空灵的精神内涵，犹如让他放下手中利器以徒手相博而展示中华武道精神的神髓一样艰难而窘态百出。
&我们书法并不一开始就毛笔，甲骨文就是地道硬笔的辉煌。也许书法的最后阶段亦是硬笔，只要达到简而不陋的丰富蕴涵。
这是云南千年古茶园主，茶癫冯先生自制猿抱子品牌之茶与诗，承蒙先生慧眼而为之书写，大有先生古茶之醇厚与清新，愿与诸君茶书共品。
&日于北京宋庄张守泽
新年贺岁卷：这就是民主？
———书法家张守泽访谈（下）
张守泽先生书法作品
这一小节，我们深入书法的形式细节，讨论书法与环境的关系。例如，颜真卿在有约束的同时，有更高的包容性。秦代从社会到人文基本是在法家严刑峻法中运行，包括屠首立功、等级升迁、告密制度、亲友牵连制度都是这个时期的制度杰作，由制度固化社会行为，由社会行为融化为民风民俗，整个社会也真像张守泽说的是一种被捆绑之后放开的那种状态。或者说是一种强悍的依附奴隶特征。书法的形式意义，没有理由逃出一个时代的束缚，它就拐弯停在这些空间与时间里，并成为一个时代的琥珀。
&&据说，正在消失的这所原本当地最为富有者的房子，被国家税务总局的前身之一晋冀鲁豫边区税务总局占有后，为129师等军民服务十多年，残垣断壁也难以掩盖原来主人对未来的信心与希望，但是这一切在政权更迭中被消灭了。
就在贺年卷（中）发表的同时，我正与艺术家郑今东、李向明、柳海安、刘俨然等先生在河北涉县农村差不多枯萎了的漳河沿岸，走了几个乡村。第一站在索堡镇，我们看到当年中共129师控制的晋冀鲁豫边区税务总局占据的地主老房子，这所房子像一座三层古堡，砖墙厚达1米，房顶楼板均已坍塌，但主人当年恐怕有令人瞠目的富裕。涉县民国年代优质的老房子，目前基本废弃。大都四梁八柱，石头基础两层土建结构，木工活简洁却相当精美。四合院铺碎石图案，有的影壁砖雕达到很高的工艺水准。透着这个地区人们曾经的自由与尊严。在新盖的贴瓷砖楼房之间，偶尔有过笔力老道的老牌匾，上面记载某件荣誉或者某个事件。在日渐衰败的旧院里，我们也像观光者，抚摸落满灰尘雕窗局部，感叹昔日细腻的地主生活。同时，我的确看到了被暴力土改夺走的被吞噬的民国最后的那一丝美、淳朴民风与秩序。当今农村无论怎么放肆扩张、打扮，都难以逃脱命定的浅陋、贫瘠与粗俗。
涉县很多地方还保持书写春联的习惯，郑今冬说，“有的字还写的相当技术，甚至超过书协会员”。但与仅存的老房子残垣里仙逝的传统、秩序、人伦、勤劳等味道相比，完全无法依附，就像各种贪官巨富与城市、乡村各式内在贫困形成巨大的反差。也如不是民选的人大代表，再怎么搔首弄姿，也无民主制度之那种庄严与自尊。他们以为活在电视里、新闻里，事实上他们已经活在时代分崩离析的民心的鄙视里了。
倒是这些被占领过的房子的后代更令人好奇。那么，这些人的命运，究竟消失于何时何地，随着老人们一个个死亡，也成为谜团。想象不过是一代、几代的谎言，在历史的长河之中，能够存下来的，除了巍峨的山岗，奔驰的河流，恐怕只有这些视觉上的印象与历史文明的记述了。
内在判断：与创作有关，与艺术史有关。
张守泽先生最新书法作品《金刚经》
2-6，佛学对张守泽创作的影响
帅：你说佛学给了你直接的技术方面的影响，当然你现在已经不是纯技术层面了。已经成为一种学问，或者成为一种你的东西。佛学的这个力，具体的落在哪里？能不能拿没有佛之前的书法和有了佛之后的书法对比一下？
张：没有，别说学佛早先的没有了，就是近年来的也存不住，被人收藏了。
帅：那咱就举例吧，你就拿笔划来举例吧。就是说除了在形式上那种虚实之间的那种区别之外，就是你写字的时候，通过佛学这块，怎么能够把它体现在书法里面？
张：佛学首先是对你心的影响。自然就灌注到你技术当中，让你更好地使用这个技术。
帅：但具体说，你不好说？我只能感受。有些东西确实要靠感悟，没法表达的，因为这是语言的困境。
张：这个应该是可以表达的。细节还不是很够吧，有些时候还不是很清楚。
《金刚经》局部
帅：那么我们笼统地来说佛学在你的思想与书法的形式上的影响吧，请分别列举三个方面。
张：佛学有着强大的思维辩证逻辑，中国书法理论，说意重于说理，重感觉而轻逻辑，重文采而轻概念。貌似涵盖却大而无当，接近大门往往虚晃一枪。除了思想的深度不够亦缺乏技术的逻辑支撑。有的理论家没有实证，自己就是糊涂蛋，一笔烂字，漏洞百出，美其名曰学者字。犹如江湖混混冒充武林高手写出的武功秘籍，你们练得出来吗？绝大多数书法理论的玄说呓语，探幽传奇，让学书者代代梦游比比皆是。
佛学彻底的空观及强大的思维辩证逻辑就必然对我书法的探索产生巨大深远的影响，因而书于法、法而意、意而神、神于心、心于念、念念相随而于节律。形是外空间，节律是内空间，内外交辉，六合相应而远近呼吸，意念牵引。犹宇宙般的灿烂与空缈，千年沧桑不过一瞬，一瞬撑开而博大精微，仿佛有着美满的终极而静谧。人心何在，天心月圆。书若如此，夫复何求！
勉为总结有三。
第一：书法线条它有质量、密度、能量，有内在的张力与空间张力的不同表现形式。它异常丰富的形式内涵却寓于简单的概括，有若佛法万法归宗，一即一切，一切即一的抽象涵盖。
第二：形式构成要有三维意，既有时间的单向又有可逆的四维及超四维的感知。
第三：真正的好作品具有当下性的截断众流，永远没有固定的风格而随缘生法。犹如破除我执的解脱，亦如易经系辞：“天行健，君子自强不息”。这就是天道人道相通的宇宙精神。
在自律、精致、内敛的民国门扇、门搭工艺上，工业时代的铁锁霸道地将那个自我能够感知滋味的岁月匆忙赶走，而“社会主义是天堂”，放肆的梦想，如同歪歪斜斜的字迹，配合被“打倒”的年代主题，一个时代悄然逃走，但是罪恶真相却在和解之前不能被宽容。这也是一所地主时代的房子，1951年被分配一个残疾的中共退伍军人&。后来，这个军人由于娶不到女人，死亡之后，这个房子又被他人拥有。这种轮回真是一个小人物的轮回，对利益集团来说，这些草样人生的人的命运均无必要思考。
2-7，历代书体对张守泽创作的影响
帅：颜体这种体在你整个的书法生涯中，你觉得它处于一个什么样的位置？是承前，或者处于什么样的？
张：颜体对我的影响太大了。第一个从他的语言来说，他的语言就是非常饱满的，饱满结实，非常有张力，真的是体现了那种大唐的风韵。
帅：而且好象第一次把汉字给正面视人了。
张：对。很多都是一种斜嘛。第二个就是他的构成。构成上体现出了一种宽阔的胸怀，而且在宽阔里边他又是有法度来支撑的，这个很重要啊！很多是宽阔也放得大，但他没有法度，他是乱的，他表现的是野气。所以这个是我非常瞧不起的。很多人不愿意写颜体，因为那里面法度太森严，一进去，他就半天出不来，而且他们惧怕规矩。他们也知道进了规矩，超越规矩，但是他们没有进规矩，就想超越规矩。
张守泽先生书法作品
帅：所以说东西方有些东西是相似的。西学讲自由必须要有严酷的自律，就是说自由要捍卫在严酷的自律中才能得到真正的自由。他就说的这个。宽阔的胸怀与法度的森严如何做到一种平衡。继续。这是第二种，构成。先是语言的饱满，第二是构成，颜体还给你什么？
张：我们说的这都是一个形式上的东西，他精神上的东西体现出一种大无畏的精神。中华民族在字里面从来没有达到一种雄阔、浑厚的状态。
帅：在他这找到了。
张：对。很多浑厚都假的，都是野蛮的，它是文明的那一种浑厚。
帅：他是在继承了之前的那个法度之后，又把自己那种厚重博大的东西加进去了。
张：对。而且以前那个法不够，根本不够。比如说秦法，秦代的法也有，但他是很苛刻的，把你缩到一块，就是把你捆绑的然后放开的那种东西，非常苛严，在秦隶、秦朝的篆书里面有相当的体现。非常严酷的，他是严酷。苛政猛于虎。他把线条弄得非常规矩，就那么一根细线不能超越，然后摆布也是强调非常拘束的东西。秦法苛严，在书法里面也就是这样。大气而苛严，但他不是真大气，颜真卿那种大气才是一种真正的法度。
张守泽书法作品
帅：颜真卿在有约束的同时，有更高的包容性。秦代采用的法家酷律从社会到人文基本是在严刑峻法中生活，包括屠首立功、等级升迁、告密制度、亲友牵连制度都是这个时期的制度杰作，由制度固化社会行为，由社会行为融化为民风民俗，整个社会也真像你说的是一种被捆绑之后放开的那种状态。或者说是一种强悍的依附奴隶特征。
张：在唐以前没有达到这样高的法度。
帅：那么我更想知道的是，你给你的学生也在强调他的法度和雄阔之间的平衡，实际上就是自由与法度之间的关系，对不对？那么你是如何从颜真卿那里，把自由和法度拿到你这来的？
帅：咱这有现成的作品，点评？
张：比如说中间这幅吧，这里面其实就有颜的东西，你已经看出来了。
帅：不行，我们看不出来，你得讲。
张：比如说那个脱俗的俗字，那个第二笔那一竖，就是典型的颜体，非常饱满，除了颜真卿没有那样的东西。还有他的方圆，比如那个书字，上面那个折我用的偏圆，下面那个折我用的偏方。方圆并用，这些都是一种法度的体现。法度虚实，还有一种左右大的对称。比如说脱俗的第一个脱，这边粗，对应的细，这不是一种法度吗？一种对比。一个粗一个细，一个是偏侧锋，一个略微偏一点中锋。俗字也是，那一竖很正，但是那个谷呢是提起来的，是空的，没有落下来，这就是虚，一个静一个动，这都是法度的体现。法在这里体现出来了。横和竖的对比，左和右的对比，粗和细的对比，中锋和侧锋、偏锋的对比，比的都很饱满。我那个一字，我是用一个侧锋和偏锋写出来的。所以感觉，你看这手是二维的，我这样一拧，就三维了嘛！
帅：对啦!你这个就是三维的嘛。让人感觉是这样翻过去了。
张：对，翻转，像鱼在水里面游一样。
帅：对，就是，我第一次看你的字就发现有这个特点。好象有很多鱼在游动的感觉。
张：颜体就是中锋很强，但他对侧锋没有怎么用，偏锋就更少。几乎没有。偏锋这种笔法在所有书法中都是不敢用的，只有我敢用。
帅：你用的偏锋还特别多。
张：所谓功夫深，就是我要打你，非要拿大棒打你吗？武功高手用折叶飞花都可以伤人。
帅：如果说颜体是给了你自由和法度这种关系。
张：力量，法度，还有他的气象精神。
张守泽书法作品《兰亭序》
帅：除了这些之外，我想知道王羲之给了你什么？
张：王羲之给了我一种精道、活泼，还有一种空灵的东西。他显示出一种优雅，有骨气的优雅。
帅：哎呀！这个词太好了！第一次用有骨气的优雅。真是这个道理。只有你敢于这样想象。这是你对他的领悟。那么你对宋徽宗的瘦金体，我们又回来了。他给了你什么？
张：他是一种超越个性的真实表达。他那种露锋露的很长，那种粗细，为什么说是一种个性呢？他把不敢露的东西露出来。比如就像当皇帝一样，要求他做一个规矩的皇帝，我就不规矩，我就要沉缅于书画，还有玩女人，玩这样玩那样，玩石头，他就是敢尽情地表现出天真的原始的东西出来，胆子大，全都表现出来。
帅：但是他依然没有你这种三维的东西。
张：因为他在宫廷里长大的。我这个是一种山野里的野小子出来的，从小就处于一种很自由的状态。
《兰亭》局部
帅：那你是哪一天突然就知道这一划就成了这种关系了？
张：十多年前我就在体会这个问题了。曾经那个活佛就启发了我，谈到这个世界的很多构成，其实按照科学来说，空间那种我们认为是平坦的，但在一定力的情况下又是扭曲的，这是十多年前我们就在一起探讨的。我就谈了字和字之间的那种关系，他觉得应该是那种张力的一种吸引，应该有这种东西。尤其我在心经里面表现的很充分。字和字之间象天上的星空一样，互相拉扯，各种不同的字又在各自不同的运动。
帅：你现在就把这些东西在实践了。
张：对，我就在表现在艺术里面。一种理念。形式、构成，他的生命形式都不一样，现在他的这些理论越来越很多科学家在逐步证实。前不久有一些搞医的人，中国比较厉害搞医的人，他们来看，非常有体会。
帅：你一讲我们就更能感受了。
张：我们光说他的构成，不说他的理论，从技术上来说，前人是没有这种东西的，观念都是没有的。
张守泽书法作品
帅：问题这个东西就让你给他拿下了。其实前人中有很多大师，都是师出无名，把所有人都当成老师，又不是老师，这样的人才能成为大家。如果永远是王羲之的弟子，他永远成不了大家。
张：颜真卿，王羲之都是历史上的大家，最好的。我们如果换一个角度想，假如颜真卿，王羲之活到现在，再活两千年，我们假设他还会不会还是写他那一种字体。他就必然要受这个后来的一千多年和现在的信息的影响。他是人，他肯定要受这些信息的影响。
帅：而且我们当代的书法家也明白这一点，但是没有新的创造，犬儒、平庸是整体的精神风貌。
张：那么我们再反问一点，他那个要改变的东西，你还把他当成圣旨一样的东西，最好的。
帅：你在临王羲之那个著名的帖的时候，我一看这里面就有你的东西了。你把你自己的意念加到里边了。
张：我就提出要改变他的基因，改变书法的基因，其实就是改变文化的基因，基因要重组。
帅：你觉得要改变书法的基因，要从哪些方面去想？
张：有一个狭义的层面，就是从他的笔墨语言和形式构成，他既是技术的，也是思想的，也是观念的。还有一个就是从思想上改变，从大观念上改变。我对历史进行一种认真的审视，还有对整个人类文化，不局限在中国文化，放在这个文化里来思考他。
帅：再一个我觉得现在有的书法家误会了古人对书法的理解。你比如说颜真卿，他自己不是想当书法家，他是那个时代就是那样来写东西的，写着写着他发现这样写更能表达自己的那种思想。可是我们的书法家不是这么理解的，他入手的时候是如何觉得更像颜真卿。
张：对，他们是从形上去模仿，他们没有从那种精神品格上去领悟他。颜真卿当时也没有说他非要当个书法家，主要是做官，朝廷的官员。但是他的很大一部分精力是放在书法上的。书法的改变实际上是观念的一种改变，是文化观念的一种体现。
& 张守泽书法作品
帅：再说说魏碑给了你什么？好象魏碑也是你的一个重要环节，是吧？
帅：对，先颜真卿，然后是汉隶魏碑。
张：魏碑给人一种，他首先从语言上来说有很多方的东西，方笔。圆笔一般下笔是含蓄的。
帅：对，是中锋用笔。
张：但方笔是切下去拉着就走，放下去就走。他显得干脆一些。
帅：再一个是不是可以这样理解，圆笔是不是都是中锋用笔？
帅：方笔是？
张：一般就是侧锋了。侧锋更容易嘛。魏碑的东西他一般主要是少数民族入主中原以后，一种游牧民族的东西在里面，野蛮的东西，直截了当的东西更多一些。
帅：没有汉族那种圆润的东西在里面。
张：对。魏碑强调的是一种力度。
肘夹麻袋的农民，计划将其父亲遗留的破麻袋卖个好价钱，但是李向明的出价让其受挫。他带路的热情顿时没有了。他们生活在这里，并不需要思考这个房子与人的关系，也不关心自身的权利。他们希望富裕，却期待别人冲在前面，替他们创造美好的奇迹。不是这里的人是这种状态，中国人多数处于这种心态。
帅：那我们这些字里边能不能找出一个和魏碑有关系的？
张：这个，在这个里边都有。脱俗这里边都有。最典型的就是那个俗字下面那个方，就有魏碑，一般看到框架很方的，都跟魏碑有关的。魏碑还有一个在形式上，四个角抻得比较满，尽可能把每个字都抻出去的那种感觉。我把他理解成那种四边形、三角形，最精炼的是三角，左右抻开那种东西。比如说唐楷他就团在一起了，那种抻开的东西不那么明显了，含蓄一些。通过法度以后，比较生猛的东西少了。他的笔划语言显得很生猛。在这里边是有的，这个要多一点，要方。
帅：方是你从魏碑里边所直接拿来的东西，几乎是。那么这是技术层面的。
张：还有一个是他通过碑的那种风沙的洗礼，碑刻有一种就像钢筋生了锈一样，笔划里面不是光泽的，有一种斑斑驳驳的苍茫感，苍凉感。所以我在我的小字里边，就有很多魏碑的感觉。你拿放大镜一看，随便选个字，比如说磅礴。框架，很多方的东西，比如山中，很多很多。还有横，一波三折。
帅：你是怎么兼顾的？
张：兼顾，就是我在创作的时候，已经不用去想了，我是根据我心里的节奏，一种音乐感，我是用音乐感在写字。就是我心跳的情绪的一种东西。随着这个情绪我表现出来的东西。他们很多写字都长短速度都是一样的。他的节奏就像音乐里边的“哆哆哆”，完全是相同的音。在我这是1234567都有，不仅有123的变化，还有声部的表现，是立体的东西了。在我的线条里边，构成里边充分体现了这一点。
帅：把一种听觉的韵律感呈现于视觉中。
张：对，韵律感。你用一根线从这一点到这一点，A点到B点，是很光的线条，那么你就觉得时间就很快，一旦这个线条里面出现了上下的波动，一下…
帅：节奏就慢了。
张：对，第一个他的节奏就出来了，韵律就出来了。你就觉得不是一瞬间可以完成的。他增加了时间也增加了空间。
帅：确实是，书法家对线条的理解，对这种圆方的理解都和我们日常理解的不一样。
张：还有我提出书法语言的问题，在我们这个领域里几乎没有人提出这个概念。就是对语言的研究，我们很多就是看一个形式，看一个笔法，没有深入进去，没有理性的东西进入他。所以他们写出来的书都很粗糙。为什么我也说古人其实也有很多简单的东西，他们没有达到那种细腻的状态。
张守泽书法作品
帅：那么汉隶给你带来的是什么？
张：汉隶给我带来的，他是一种横向的东西，一种纵横，一种横气。就像我们当时的国家领土也有关，南北之间未必达到很长，而东西之间是连通了的。在汉隶里边其实也潜意识的表达出来了，横向，扁的。
帅：但是你在他这个基础上，又给翻转了，不仅有起伏，不仅有一波三折，还能给他横的气象，在横的气象中再扭转，还会有斑驳的感觉，还有碑的东西在里边。当然不是在同一个字中完成，他可能在气势运用在里边了。到现在为止才懂得他的笔划是怎么运转了。如何把好几种，很多种，完全变成自己的东西，很顺畅的表达出来。运用自如了。
张：我想用哪种就用哪种，我跟学生们讲，就像是科研配方一样。比如说这幅作品创作了以后，我还不断的试验他，然后加进这种元素多少，那种元素多少，进行配方选择，达到一种比较固定的作品。
帅：配方什么？
张：用配方，科研配方一样去研究他，去勾兑他，变成这种语言和风貌。
张守泽书法作品
帅：你说得太形象了。我发现你最拿手的地方就是能用很简单形象的语言把一个复杂的艺术概念给我们讲清楚。这就是能成为艺术大家的前提。有很多人是讲不出来的。你能不能给我讲一下这个，欧阳中石的字在你的心目中是一个什么样的？
张：欧阳中石的东西，我对他字印象一点都不好。他的信息非常单薄，而且不是很正派，非要把有些东西弄斜，弄得歪歪扭扭的，故做奇巧，语言单薄。
帅：在当代书法家中，活着的书法家中，你还欣赏谁的？比较欣赏？请举例影响过你的现当代学者、艺术家、佛道主持等。
张：几乎不欣赏谁。20世纪真正的书法家，我只欣赏两个，一个是启功，一个是林散之。近代当然是鲁迅、弘一及民国的一系列大师。当代艺术家吴冠中以及当代的一批公知，宋庄的老栗和一批当代艺术家。前者是思想启蒙，后者是艺术影响。至于佛道，在近二十年间对我的影响可能远超其他学问。我所交往的佛道都属隐士，不求闻达。
张守泽书法作品
以下为《金刚经》局部
新年贺岁卷：这就是民主？
———书法家张守泽访谈（中）
张守泽先生书法作品
《书法家张守泽先生访谈录（上）》发出来后，引起一次激烈的辩论。例如，有观点认为，书法语言形式与人、民主没什么关系，并由此延伸到民主与人性，书法与人性等等方面。退一步言，语言形式可能与民主关系不大，那么，艺术的哪些方面涉及民主呢？另外，我还要请教读者，假如承认书法是艺术的一种形式的话，那书法的语言形式，为什么与民主被要求分开来看呢？在当下探讨艺术语言形式与民主关系问题，也许恰恰大于形式理论本身的意义。
那么，当下的现实究竟给我们什么民主的感受呢——“浦东小夜曲”是我的微博朋友，我俩又同时微博“律师文摘”的朋友。大年三十晚上，突然浦东给我私信说“我看‘律师文摘’微博更新到10日，中止了，你知道他最近的情况吗？担心。”，我回复说，应该没事，可能回家过年了。大年初一，我拜年并将此担心告知“律师文摘”，“律师文摘”即刻回复报了平安。我又专门告知了浦东兄。浦东兄慨叹回复：“什么样的社会现实可以让我们才几天不见一个人就莫名恐慌？良心有罪吗？”
我们与浦东兄素不相识，仅是微博有看问题相似的角度，他看不到熟悉的人在微博上说话，便会担心。而一个相反的例子，是关于艾未未的“中国当代艺术奖15年”展情形，艾未未是这一奖项前三届评委，但“艺术展开展前20分钟，警察前来要求把我的名字从墙上去除。”艾未未说，“当时会场上有大约三、四十位中国最好的艺术家，多数都是艾未未参与评选出来的，但没有一个人站出来表示质疑，说，‘嘿，这是历史事实，我们应该尊重。’没有人提出这样的问题，都像什么事都没有发生过一样。”
良心生活，是一种民主的精神状态，它发端于新约《罗马书》这种对民主的期待，可能很少有人自然感悟。只有良心自由有一天被以宪政的形式所制度化，才有可能，拥有免于恐惧的自由。
本篇，观察民主的意义可能有两个角度：1、艺术家的生活不局限于作品中，而是以什么方式参与时代、过着什么样有意义的生活；2、有意义比单纯的形式创新，更重要。也即视觉的感受、体验低于心灵对未来的遐思，意义属于未来。美好的体验、感受属于当下。
我在这个争论中基本是站在访谈者的立场上的，我对张老师很多观点表示赞同，也很受启发，而且整篇文章的前提为民主是一种精神状态，一种生活方式。这是最基本的民主。一种令人振奋的意识形态，也即超越自身狭隘的经验判断、服务于民主时的那种感觉。民主是当代中国权益生活完全缺失的东西，否则为什么那么多农民坐在家里，房子就在白天、夜晚被眼睁睁强拆推倒，假如是一个民主的社会，这种情况想都想不出来。艺术的空洞无力，是由于内心生活苍白的结果。或许很多艺术家内心已经没有民主这种东西了。
帅好2015年2月24日
张守泽先生书法作品
2-3，对毛泽东的价值判断
“我把现在称为后文革时期。表面上好像在骂毛泽东，实际上是毛泽东的另外一种东西在传承。”——张守泽
帅好（以下简称帅）：刚才你也谈到对毛泽东的一些观点，那你个人怎么评价他？
张守泽（以下简称张）：他这个功可能从历史的更长尺度来看是有功的。功在什么地方，他试图拿西洋马列的东西来和中国进行一种嫁接，他失败了。他那种方法也是错的。观点有问题，方法也有问题。让大家知道至少是这样一种结果，这不是好事。中国文化有几千年的历史，的确有很多糟粕，我也喜欢传统文化，经常给学生们上课给他们讲，要警惕中国文化的毒素，经常给他们说。
帅：你觉得中国文化的糟粕毒素在哪些方面？
张：糟粕的东西可能，我觉得儒家的责任要大一点吧。因为儒家文化他是讲一个社会文化，他是讲社会层面的，而道家文化是讲个人的自然的，佛家文化讲出世的。他立足点不一样。一个关注社会，一个关注生命，一个关注灵魂。儒家文化最糟糕的就是等级。但世界上不可能避免他是有等级的，本身就有等级的。你承不承认，他等级是存在的。按照黑格尔说存在就是合理的。只是我们应该说在这个等级里面怎么去调整他，做好等级之间的差距和矛盾，让这个差距和矛盾缩小，等级肯定是永远存在的。这是不可避免的。这个不能怪孔夫子，应该怪那些别有用心的帝王和后来的知识分子把这个越搞越臭了。就像释迦牟尼佛讲的众生平等一样，讲了那么多法以后，成立各种门派，你说你有理，我说我有理，最终是争斗，原本是为了追求真理，最后成了争斗。这就是后面的人智慧不够，不是老祖宗的问题。
张守泽先生书法作品
帅：刚才说到毛泽东的功过？
张：他的过就是蔑视生命，对生命的蔑视。他认为什么东西，什么在他手里都是一种资源，资源就是随便他用。据说跟蒙德马利对话，说原子弹问题，要敢怎么怎么样，丢原子弹，我就敢拿一半人去死。蒙德马利一个人嘀咕他又不好问，主席先生你说的这一半人，中国有八亿，那么这四亿人你征得他们同意吗？他又不好说。所以把信息带了很多回去，西方国家就得出一个结论，毛泽东是个好战分子。因为他敢于草菅人命啊。这一点谁能做到啊。这一点漠视生命，让人活得没有尊严。他是一个矛盾的怪物。矛盾事实上也是这个中国一百年的耻辱造成的，造成了中国人有一种愤懑，有一种不平，有一种被压抑要突然蹦起来，象弹簧一样，你把它压得太低了，你一松手通地一下弹得很高。他是一种强有力的反弹，不是一种个人的问题了，他是一个民族的情绪了。他代表的是一种民族情绪。
帅：就是压抑的时间太长了，在那个时间集中暴发了。
张：对。从元代开始，这些人一直受压受压，这些全都影响到个人的心灵啊。表面上是他个人的问题，事实上是一个国家，一个民族的问题。就是中国文化有问题，所以毛泽东只不过是个集大成者，他想用马列主义来替代（中国文化）。但是由于他骨子里从小受的教育，读三国红楼这些东西，深深注入他的基因。所以看一个人还要看他的文化基因、文化性格、民族性格、民族的心理。
帅：毛泽东对你个人来讲直接影响是什么？
张：唉，直接影响就是觉得他气魄太大了，敢于什么都不顾，把几千年文化脚下踩。他著名的三句话：与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷。希特勒他还不敢反对上帝，他把上帝直接就给灭掉了。中国人是从天地君亲师的，他把上列祖宗给弄得没有了，这不颠覆五千年嘛。
帅：天地君亲师，中国人一直崇拜的。
张：这是中国人几千年的文化，他都给消灭掉了，把自己颠覆了。所以我把现在称为后文革时期。表面上好像在骂毛泽东，实际上是毛泽东的另外一种东西在传承。
标准肖像：高氏兄弟作品
帅：我们今天是在后文革时期的某年某月某日来拜访四朝元老来了，你经历了毛、邓、江、胡四个时期，你对各个时期的体会是什么呢？
张：开个玩笑吧。前年春节的时候，我一般来说都不怎么发短信，我突然有所感悟，我就发了个短信给好几个朋友，就是一句话，我就把中国当时近代共产党执政总结了一下。第一句叫“粥没”，我写下来给你看。粥没、猪死、毛脱、拿来炖、加点姜、炖胡了、熄火。不是解放思想，是愚弄思想。这几代人都是，后面这几个都是这样的，因为天不变，道义不变。毛毒不除，中国民主永远没有希望。毛泽东这个余毒不去，你再怎么变，他都不会同，他是个根子问题。
帅：关键拿掉毛泽东，他就没有合法性了。这是最根本的问题，所以他不敢拿呀。那你为什么对毛还那么感慨？你明明知道毛毒不除，民主是没希望的，可你的文章中有那个？
张：有歌颂之嫌哪。
帅：也不是歌颂，不是简单的歌颂吧。
张：我推崇他，是因为中国文化、历史绕不开他。我就是想通过这个改变大家思考，一个是要有心胸胸怀，不要因噎废食，必须面对他，找出他的问题，你才能够，就像我们对那个二战期间德国对纳粹的清算一样，你从理论上认识他，不要回避他，你越是回避他，他越是灾难深重。只有不回避，正视他，把他当成一个人，放在更大的历史环境里面去看他，看待这个人。
张守泽差不多是书法家中第一个提出对毛泽东宽恕的问题，这是一个有风险，几头都不讨好的问题，但是张守泽提出来这一次，我反复要求其确认这个说法，他坚持自己的立场。
帅：那在更大的历史环境中，就是比如说在你所认为的更大的历史范畴中如何来认识毛泽东这个人？从人的角度来认识他？我这个提问中有两个关键词，一是你所认为的大环境是什么？二是你所认为的毛泽东属于人的部分是什么？
张：毛泽东他的思想和他的人我觉得应该是分开的。他的思想还是想改变这个社会，让这个民族进步，但是他的所作所为就是他人的问题了。他把中国历史上的一些垃圾的、阴暗的翻出来害了很多人。
帅：他的手段是卑鄙的。
张：对。是不道德的。因为对大人物来说，只讲目的，可以不讲手段。这是所有的大人物，也是东方人的毛病所在。
帅：张老师，我发现你没学过西方的政治哲学，你其实就是讲了西方政治哲学。我们要获得正义的目标，必须要用正义的手段。不能用非正义手段获取正义的目标。你刚才讲的好几个地方，我发现你对西方政治哲学里面的基本原理是非常清楚的，其实我提问的问题是政治哲学的角度，你回答地也是政治哲学。
张：我觉得你太专业了。
帅：毛泽东思想确实他的目标是很好的，为了所有人的幸福。但请记住，他所认为的幸福是他所指引的那种幸福，而且这种幸福和大家都是一样的。比如自由、民主、平等、幸福，49年的时候看到很多标语都是这样的。但是他说，必须按我的办法才能达到。为什么我们赞美美国人呢，假如没有美国的话，天下都是皇帝。张老师用一个非常通俗的道理给我上了一课。我就感觉西方是先给你一个宪法和法律赋予每个人平等的框架，然后在这个框架里你去自由的选择，而我们中国是没有的。自由民主平等幸福，这是中国的目标，这是西方的目标，西方人给生活画了一个大圈子，在这个条件下，你有言论自由，你不能随便让我失踪等等，给你很多条件，限定你政府权力，我去追求幸福。我们的政府不是如此——明明那里有一条大路，它就指导你走河里，说摸着石头就是幸福，我说向东你就要向东，我说向西你就要向西。我说向东你要向西，那就不仅幸福，随时都可能被以抹黑中国来打击你。
张守泽先生书法作品
2-4、对佛学的价值判断
帅：再一个是，张老师，我看在你的自传中或者你对自我人生的言说中、自我表达中你谈到你现在有很多朋友都是佛教、僧人，咱就先谈点大的。就是说对佛教的理解，当然你现在已经开始实践了。
张：佛教它是一种超越世俗的学问，它在世俗里但它又是超越世俗的。它关注的不仅仅是心灵的问题，它是超越心灵的东西。它是追求那种，按照西方说只好用灵魂来套。可它又不是灵魂，它是一种今世前生的、对人世的一种看不起。追求一种超脱，那种超越六道轮回的佛教理论，到西方极乐世界。人世只是一个修炼的场所。
帅：对，是这样的。
张：人生你随便追求过了就过了，人和学问不纠结，没有达到那个层面。
张守泽先生书法作品《心经》
帅：在你来说，佛教最打动的地方是什么？
张：最打动我的地方应该就是一针见血地指出你世俗的虚伪。
帅：这是最能契合你心灵的地方。
张：应该是。
帅：还是和你在世俗中最愤恨的东西紧密相连。那么我想知道这个佛学和你的艺术或者和你的书法是一种什么样的关系？可能在实践中，因为你太有体会了，每天要做108个顶礼膜拜。
张：佛学对我来说一个是精神的提升，一个是艺术的提升。很多其实都是一种，大家都认为这样好那样好，不管好的坏的，一切都是假相。因为一切都是很短的，变了的东西，不真实的东西，让我们看上去都是很多不真实的东西。所以有了这个体会之后，你就不会去执着。比如说大家都认为钱是好的，我就觉得很多方面我就跳出来了。我也挣钱，我也需要钱，我挣钱经常就是乱花，帮助人，他们说我有时我自己都没有，我还在帮助人。就是这个给我的好处。还有一个就是在艺术里边，正因为我懂得这个道理。所以我觉得所有的一种相都只是一种假相，我想通过这种假相表现一种精神的东西。就是说大家看见我的作品，感觉一种心灵的东西。一种各种各样不同的美。有一点我的追求是美的，我不追求丑的。
帅：你觉得书法的表达能力够了的话，心灵能否言说？
张：我现在最近两三年开始做到这一点了。我经常跟他们说，最近这两三年我才达到了一种心笔合一。心里想表现的东西我在笔下能够很顺当的表现出来。
张守泽先生书法作品
帅：咱们刚才谈到佛学作为一种理念或者一种信仰或者一种宗教，因为它解释的角度有很多的。进入你的生活之后，我发现依然是你性格中最光明磊落的那一面和佛学相遇了。对吧？
因为你讲了一句话，佛学最让你动心的是一针见血的指出一些什么问题。但是你觉得佛学有没有弱点？他的弱点在哪里？他是不是就是完美的？它就是天下最美的学问，就像美女一样一点缺点都没有？
张：我读书不多，但我理解它是没有弱点的。主要是因为表现的人智慧不够。比如弄一把刀出来，刀很好，它不去切菜，它去砍人了。
张：在浅层次的是让你心灵回归，但心灵是什么？
帅：对，我们就是要解决这个问题。
张：这个佛学就是给你一步一步地问下去，问得你空空如也。它的逻辑性是非常之强，是超越哲学的一种东西。许多东西不断地一起谈，分辨分辨，给你割掉割掉，抛弃抛弃，把所有的东西都不是，那么剩下的东西就是了。是什么，你自己体会。很伟大
帅：很伟大。你现在对它每天早上108个。顶礼膜拜，我感觉就是整个身体趴下去。
张：磕了四年了。
帅：那么在这四年中，你在心灵中和在四年前获得的感受肯定是不一样的。你在每一次顶礼膜拜中或者大头中，你心中会想什么？
张：我心中也会走掉吧，磕着磕着也会想其他事。胡思乱想吧。反正磕着磕着又回来了，应该关注自己的精神，还有放松。反正你在每次磕下去的时候，你都会有一种放下的感觉。
帅：放下的感觉。他是不是会使你比四年前更平静一些。是不是也会比你四年前更宽容了
张：肯定是。而且我身体也比四年前好了。但是，更宽容也会更尖锐了。
帅：我第一次见你就觉得绝对锋芒无比的人。
张：那是因为遇见你啦！是有一个我们当地的作家来北京以后，回去以后说大侠老矣，平和多了，怎么怎么样。
帅：发现是一路人嘛。你知道我的那篇文章竟然影响了傅抱石、李可染、石鲁、关山月这四大流派的市场拍卖价格。东方早报去年年底，他们在开研讨会的时候，评论家朱其等谈到这篇文章的影响。它的影响力，可能在于进入的角度不是纯美术的，是把美术置于一个很大的社会学范畴或者社会环境之中来思考的。艺术家王永生有一个搞行为艺术的朋友，名叫汪菱，汪菱先生对我说，为什么你这篇文章搅得美术界天翻地覆，因为你的方法论特别，而且勇敢地说了真话。
艺术家汪菱（右），画家王永生（中）
2-5、对古典诗词与东方文化的理解判断
帅：再一个你觉得这个古典诗词对你的影响怎么样？
张：不好意思。我跟你说读书，我在学校读的很少，我真实学历应该是小学吧。
帅：石涛上过什么学？我们传统的那些名家有几个是真正上过学的？过去尤其中国书法大家都是独自成家的。
张：古典诗词我觉得表现中国审美的最高端的东西。比如说，我们就只说唐诗吧。唐诗有一种对仗，那种工整，虽然说非常工整、规矩，但它里面是气象开怀，它会给你拉大一个空间。就象在中央美院讲课，讲阴阳的时候，我说中国书法有阴阳变化，道教讲阴阳，儒家是什么理念，道家什么理念，佛家什么理念，对书法的影响。说到阴阳的问题，比如说杜甫的诗里边，他那首《望西岭雪山》，两个黄鹂，两个，黄色的，翠柳就在我们眼前，在近处，一行白鹭，一个对两个，一黄一白，上去了，一个是静态的，一个是动态的，距离拉开了吧，色彩也拉开了。窗含西岭千秋雪，他从窗户看见千秋雪，近距离的，很实在的。下一句是门泊东吴万里船，东吴谁看见啊，那是一个想象的空间，内容就打开了，那种东西。开合气韵什么都出来了。非常短短的文字，表现了这么多丰厚而优美的东西。这对书法者没有影响吗？肯定有影响。这个诗很多人都会读，但他们都没有深深的体会。
张守泽先生书法作品
帅：我就觉得像你刚才说的那首诗，它把数量、色彩还有空间感都包含在内。包括时间的变化，雪，春天，季节，都在里面，表现的东西很丰富，让你在读这首诗的同时脑子里会有一幅画出现。
张：对，它有实在的东西，它也有空间想象的东西。还有他诗人内在心里当时的一种情感在里面。我跟同学说，最后一句很重要，它有那种虚形的东西，留出了空间，艺术最大的表现就是留下想象的空间，没有想象的空间都不是艺术。
帅：这就是你刚才说的林鹏和林散之书法的区别。
张：对，他们的线条高下就在这里体现了。一个是把话说完了，线条弄得实实在在的，而林散之很多是虚线，唯独虚线里表现的东西是最丰富的。敢表现空间，敢留空间那才是大家。
帅：是可想象的。
张：因为我们说东方文化的精髓，精髓就是用最少的东西表现最大的东西，最多的东西。
帅：以白当黑。是吧。
张：对。佛家说“芥子纳须弥”。芥子很小吧，须弥山大不大？须弥山是佛家里面最重的山，什么三山五岳都没它重。
帅：哦，芥子里面还藏有这么丰富的须弥山。
张：对。我们现在经常说基因里面那么小，我们都看不见，但很多东西都在里面。
张：这跟科学不一样嘛。这就是东方文化的精髓。像鲁迅挖苦的那句话一样，画地球我能用张纸来画吗？
帅：很多书法家是不喜欢鲁迅的。真的。很少有中国的书法家喜欢鲁迅，很少很少。太少了。你是既喜欢弘一，也喜欢鲁迅。
张：因为这个鲁迅和弘一，都是应该说是那个时代文化最精华的某一种极端的表现。
帅：是两个极端。
张：对。他不是一种东西，他是多元的，多元才能丰富啊！
张守泽先生作品
新年贺岁卷：这就是民主？
———书法家张守泽访谈（上）
张守泽先生书法作品
孟子曰：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也”。理想的“知人论书”不是用华丽的句子构筑一篇张守泽的小传，或者概要其书法学术，更不是以当代亲历者的几个小时的短暂会面，即有了评论具有书法独创能力的张先生的依据。目前滥觞坊间的书法买卖评论，基本使用了上述的办法。
郝青松博士提出当代艺术的精神结构，应该包括信仰的神学与现实的政治哲学思考。张守泽的书法在信仰与对现实的关注中实践多年。那么，张守泽的书法艺术与同业区别是什么，为什么社会应该关注他，为什么在信仰、人性、历史的三个层面观察张守泽的书法。这些问题，在下面的文字中会一一得到诠释。
这次我用访谈形式，虽然在一个历史语境下进行，但是恪守一个新闻专业以读者为中心，力争找到让当代读者、知识人、艺术家、收藏家、研究者等对书法艺术感兴趣的问题、层面在哪里，从而让读者对书法艺术、书法家目前面临的种种发达与困境有一个通俗明了的理解。其次，这个访谈，我设定在现实生存环境与艺术两个领域，这个东西怎么比喻呢，可能读者读起来有点
“皇帝必须与艺术家共定国事”的感觉。也即擅长长篇引用祖宗专业理论人士请绕道，这是给公民读者看的，因为，我坚持这样的艺术理念，艺术应当参与时代，人性应当参与艺术。当然张守泽先生的书法艺术不仅仅涉及这些方面，他的独特性、创新性，都在如下诚实的文字之中。
今天，这批花费十个月时间思考的访谈，长达37000余字，现节选其中第四部分，编辑成上、中、下三个部分，采访者没有做过访谈的修订，保持了较好的现场感。甚至着火的话题、思路与这个国家的基本问题形影不离，例如关于毛泽东怎么办，诸如此类，没办法，谁叫我们遇到公民张守泽先生呢。作为新春礼物奉献给热爱、关注书法艺术的群体，算是张先生与我的吉祥祝福吧。
&——帅好日于京
夜晚的海鸥
吸足了大海深处的黑暗后
突然在更黑的海面上
迎来了自己的节日
——引自石厉诗歌《海鸥》）
张守泽先生在故乡
四、诠释与判断
意图主义，作者的意图符号。反意图主义，放弃艺术意图，由我们诠释，作者意图只是一部分。
帅好（以下简称帅）：作为一个书法家，在你看来，真正要成为一个大的书法家，要准备哪些素质？基本素质有哪些才能成为大的书法家？这种问法很百科也是小儿科，但是这是读者比较关注的，从这个说起吧。
张守泽（以下简称张）：首先，我觉得要博览群书；第二，一定要有个性。第三个，要保持永远的幼稚似的热情。不仅是书法家，我觉得所有艺术家都应该是这样。
帅：博览群书？毛泽东能不能达到？个性方面，毛泽东能不能达到？保持幼稚的那种热情，毛泽东能不能达到？三个方面应该能达到。所以说按你的条件，毛泽东也是一个伟大的书法家！是不是这样的？
张：应该是。
帅：那么，一个伟大的书法家和他的人性是如何脱节的？例如毛泽东，你也知道的，他几乎是魔鬼似的人，他有很多视人命如草芥的实践与运动，中国历代王朝、上下五千年，两千五百年有文字记载的历史中，在他执政期间，人民死亡最多。
张：因为书法家里面，艺术家里边，他可以有很多不同的种类表现，有些是很浪漫的，有些是很严谨的，有些是很阴暗的，这些都不排除他可以成为伟大的书法家。真正我认为伟大的，如果用一个最高标准的话，他应该是很人性化的。
帅：那么，在你看来什么叫人性？
张：人性就是说你要照顾很多很多人类那种生命的东西。
帅：就是说因为我知道艺术家处理问题是比较模糊的，那么，很多很多东西要具体一点，能不能再具体一点？
张：在我的文章里面其实我已经写了这一点了。我希望在每一个字里边都表现出有一种自由的东西。
张守泽先生书法作品
帅：自由的东西。这个意思是说人性的第一个要素里面要有自由。对吧？咱就一点点往里加。
张：对。我经常给他们说有些字你不要看它好象很小，也不是这里面最重要的字，但是你一定要重视它。然后让它充分表现出，它可以小中见大，一种协调。
帅：就好像刚才我们看那个“一”，你在藏锋那一下，你“咔”，是跳出来藏锋，不是那样拉出去藏锋，是吧？一下子我们也能感到了这确实是对藏锋一种的理解，是你的自由，对吧。是人性中的一个因素，就这样被你的脑和手，通过你的大脑进入你的手合一了。这是人性中必要的因素是自由。第二种因素是什么？就是我们的人性还要有哪些元素来填充？在你来看，我们今天就来瓦解、剖析张守泽的深邃思考。
张：专门说，我反而一下想不起来了。
帅：一下想不起来，好，咱们往下走。咱们再回到书法问题。你再讲讲弘一。你所理解的弘一。我觉得你们有某些东西，比如你现在对佛的这种理解，逐渐在向那个方向走。
张：我所理解的弘一，作为艺术品、书法品味来说，他肯定非常高的。为什么说他高，他表现了那一种灵魂的东西。那一种空灵，那一种安详，这个是历史上其他的书法家没有达到的。同时具有东方那种优美的东西。中国文化我觉得很重要的特征，就是在博大里边，厚重里边，最后厚积薄发表现出来却是这么简单和优美。这是东方文化的特点。这一点是神髓。弘一把什么都舍弃了，他的爱好就是书法，他没有丢。而是继续发扬光大。
张守泽先生书法作品
帅：我觉得你刚才讲这个灵魂的东西，一下就给我讲得很明白了。我觉得就比人性解释的清楚的多。弘一，你喜欢他的什么？。
张：但是在艺术上他的成就没有大家认为的那么高。我经常看他们吹捧弘一，我觉得他们都没有吹捧对。因为他把这个语言简单化了，构成也简单化了，也成了一个格式的东西了。也就是说一点没有烟火气，进入了一种极尽天人的状态，而这个是跟艺术相违的。艺术是要什么？艺术就是要揭示矛盾，表现人性之美。而他是掩盖矛盾，矛盾没有了，我的什么都看开了，世间都和我一体了。但是他是站在佛家的角度，而我们是站在，因为艺术是社会的，你站在社会这个角度来说，你让大家把他当作唯一，那目的就是说让你的心灵掩盖你真实的心灵。有些是美的，但是你去追求他是掩盖你美的。就象我最早讨厌于丹，开始她讲得可以，后来我骂于丹骂孔庆东骂得最早的，应该说是民间。我就觉得他们开始说得，淡定啊，还可以。后来淡定，不对嘛，社会这个样子了还淡定，你叫我们大家当傻子啊。我就觉得她有愚弄人之嫌。我骂孔庆东骂得很早的，当时很多人都说我不对，说我不该骂孔庆东，怎么怎么样。现在博客上也搜的出来。艺术就要表现一种生命的东西，一种矛盾的东西，一种心灵的东西。愤怒出诗人，真正的艺术也是愤怒出来的。尤其是最好的艺术。什么个性啊，境界啊，对丑恶的愤怒才是一种大境界！而且要敢于站出来批评，更是一种大个性！
帅：愤怒和批判，不仅是当代得利的天价书法家阶层缺少的，也是处于分利阶层艺术家缺乏的大境界。这个境界的背后，是责任与对时代的推动。我看你在微信中大量转载关于打击腐败、关于自由主义学者、关于道家学者的文章，看来这三个方面你是比较赞同的，时下，你对中国自由主义学者谁比较看重，为什么？
张：腐败的强势毒害，已使这个国家信仰崩溃，民族精神整体堕落。人民大众从愤怒的无可奈何，转向普遍适应的应对从容。然良知者却难以熟视无睹而从容淡定，他们更为关注的是事物产生的原因而对体制诟病，对传统怀疑，对人性诘难、他们相信德先生和赛先生才是解决这一问题的根本大法。他们虽然吃力不讨好，但我从心底崇敬他们担当的风骨，他们使传统士的高贵精神延续不朽。
道家文化的演绎，更多体现在生存质量的优美，深入民族的骨髓，有着天然的亲近而无师自通。热爱传统文化，若对道家不理解，不欣赏，那他就可能是这个民族的门外汉。
对自由主义学者与公知，知道一些，但不够深入。我的主要精力还是放在书法的研究上。
在张守泽先生家里欣赏书法作品
帅：就基督与道家来说，你更赞赏哪一家？
张：从艺术层面我对道家文化亲近，在社会构架与道德层面我崇尚基督的献身精神。
帅：基督、道家、自由主义、马列主义、佛学，可能每一种学问都有自己的门槛，作为当代人又可能都会受一些影响，但是各种学问之间的矛盾也是很明显的，请举例你对上述学问的简单理解。
张：基督，教堂文化，崇高的城堡与教堂有条理的延伸到城市与乡村每一个角落。成就再大，不论政治、科学与财富积累，在上帝面前都是谦卑的、它的博爱精神决定了人权的平等的底线存在，尤其在注重资本发展的社会具有其他宗教不可比拟的调节功能。
道家，山水文化，有着地理特征的文化思辨，总是在东与西、南与北的冲撞中进行太极式的分合与斡旋。这种典型的东方思维，决定了它对真理认识的模棱两可而轻视绝对真理与终极意义。它重视生存的适应性，由人而地、由地而天、由天而道、由道若水之变化，若山之安宁。在山水精神的启示下，产生了河图洛书、连山、归藏、周易与道德经、黄帝内经、山海经等等典籍。由之而衍生各种形形色色的地方文化习俗与多如牛毛的地方宗教，可以说道家文化是东亚文化之母而毫不夸张。
自由主义在中国，至今依然是陌生的。自由到底是什么，大家不想知道，不愿知道也怕知道。在有的人眼里，自由主义可能是反动的，是危险动乱不安，往往被曲解为无政府主义。还认为讲自由是中国文科知识分子的事，崇尚自由的人艺术家居多，尤以当代艺术家为盛。
佛学博大，体系林立，层面丰富，出世入世都能找到很好的理论依据。世界观在所有宗教中大概是最彻底的，强调因果，超越因果，缘起性空，最后连空概念亦否定之否定。因而慈悲世俗，安然超越。
欧文、傅里叶、圣西门温和地证明了社会主义是空想。马列主义应该本意不坏，但过分相信暴力，强调专政。但事实是为了消灭阶级、消灭贫富，却又硬生生的制造出了更多的阶级与层次和更大鸿沟的贫富悬殊。尤其是在消灭敌人，建立专政国家后，又在内部不断的制造敌人的不断专政，其惨烈残酷至今不能正视。在世界不同地区的马列主义实践已证明了它的荒谬性。
当下世界，基督泛爱，道家养生，自由的幻觉与马列的威权与幌子，都说明了人性立体的多面性与复杂性或阶段性需要。它们的矛盾，都是人的矛盾。
外在判断：认识的价值，道德的价值（佛教理解等），审美价值，来判断作品外在的东西是什么。
，个人生活
帅：一个人的成长可能在不同年纪受思想的影响不同，你是否思考过某种学术思潮对你过往书法的影响，最大的思潮影响是什么？
张：当代所有思潮对我影响都是微乎其微，对我影响最大的还是阅读古今中外的一些典籍。自小爱读书，随着阶段学习的不同，不断地推翻，交流与融汇，周而复始。但当代的人文教育理念以及弗洛伊德、荣格与爱因斯坦等都留下了深刻的思想印记，这种感悟的发酵就是：自由、平等、博爱与智慧对艺术不可遏制的创新。
帅：看了你自己写的一些文章，发现你最初是学绘画的？学的是什么画？为什么后来改学书法了？
张：学的是西画，画油画、国画，乱画一气，因为爱好嘛也不懂，有老师指点，会画一些。小的时候就喜欢绘画。工作以后单位又送我出去培训，学的是丝绸工艺美术设计，在苏州学的，学了几次，前后学了可能两年吧，学的时间。然后就搞工艺美术，工艺美术到后来到85年以后，就调回老家中江，以前的绵阳，绵阳厂很大，是国营厂，后来调回中江，照顾家庭关系，调回去以后在当地搞一些工艺设计，比如绸厂，印刷厂搞设计，美术。在这个期间我就开始下海，算是第一批下海的人，就是85年86年我就离开工作了，不要了，就在外面搞书法培训，搞广告，很来钱，挣很多钱。
帅：那搞培训的时候，您是已经开始写了，还是说请别的老师来培训？
张：那个时候我写字应该是在八十年代初开始写字的。以前小就写得好，但是我八十年代初的时候才觉得自己的一些方法不对，也没有老师教我，就自己对着字帖看看看，悟悟悟，我就悟出来了，在书法上没有老师的。有老师反而教不出我这种水平来。但也还是想拜师，但是找了一些所谓有名的书法家，他们一般都不大肯教，装模作样，最后才发现，他们根本就没有东西。所以我就自己学，自己学反而我才学得出来。在写书法期间，一方面写书法教书法，一方面开广告公司，挣很多钱，同时又在当地的一些学校任教，请我去教书法教美术，历史文化，哲学，都教一些。
张守泽先生书法作品《春江花月夜》
帅：通过书法来弘扬一种立场与通过人生在实现一种立场，历史上比较有名的颜真卿、傅山，相当完美，“用笔在心，心正则笔正”。不过现在看来，明王朝、唐王朝，不见得比宋王朝、清王朝更加清廉并适合人类的生存。当然这是一种大致的观点。你觉得当代书法家，如何通过作品来坚守一种立场，实现人生的立场？
张：在中国古代，书法是知识分子生活方式的一种自然存在，有意无意之间的产生了很多书法名家。但艺术意识强烈，大胆实践而成就灿若珠玑者，则依稀可数，大多不过是涂抹相似颜色的颗粒。历史的完美者没有，但时代的完美者依然令人景仰。颜真卿的家国情怀，深沉雄浑博大与悲壮的力度至今震撼。但在傅山那里，他所表现的却更多是一种纠结愤懑的发泄，笔墨缠绕的拥堵实是心灵空间匮乏的自然流露。在艺术作品中情绪感染往往只是笔墨的第一层面，而情绪后面一唱三叹留下的空间才可能凸显笔墨之外的深层反思。由之，傅山意气风发的笔墨速度太快而沉淀不够。但他的少数作品也有例外，在金刚经的书写中见到了心性的明澈。在晚年对赵孟畹钠兰壑屑搅硕砸帐跞松淖鹬赜氚荨
在生存意义上，唐宋的精神文明显然是中华民族历史上难得的辉煌。生存是有质量的，不仅有生活品质的质量，还应有精神境界的质量。明清在一度时期物质也很丰富，但在圈里吃得饱，就能说明猪们很幸福吗？
当代书法家，真正爱好书法艺术的人不多，尤其在职业书法家那里，他们不过是用熟练的手艺，千篇一律的抄写装饰性的作品，换取名利而自我放逐。
不要以为舞文弄墨的就是艺术家，就像不要相信举手宣誓的就是有信仰的好鸟一样。
只有精道绝妙的技法才可能将思想的微妙落实到一个具体的点上而得到升华的无限放大，就像无有高超的古琴技法谁能明白你的深沉之音。即使一项精美科技的设计运用，它理念的背后亦浓缩着思维的广度与哲学的力度。
而中国当代书法却充满着伪人文泡沫的欺骗以掩盖技术与思想的贫乏，整体凸显出艺术的粗糙和人格的卑劣。
笔墨是心灵信息的反应，当作品能表现一种人生立场与实践觉悟，那这种人绝不是这个时代登台表演的幸运儿，而是受害者与超脱者的合二为一。也许他跌宕的人生命运就是具有独特社会意义和特殊价值启示的艺术品而难以复制。
《春江花月夜》局部
2-2，对民国、毛时代、当代的一些价值判断
帅：也是在你文章《穿越历史的墨痕》
里看到，你认为自宋以后，中华文化经元、明、清三代，士人气概和民众人格是堕落的，汉人沦为犬儒和奴才。你说的中华文化我理解为是汉文化，你视元、清皆为外族。而至民国有所觉醒，毛时代更是光芒万丈。那么你认为从民国到现在知识分子与民众的人格较宋之前有改善吗？
张：我觉得从现在的少数精英分子身上应该是非常有改善的。他们是尽量想尽办法拯救中华民族这种原有的东西起来。
帅：就是把原有的汉文化，中华民族的那种文化气息再延续下来。
张：我认为几乎是一种隔代的传承吧。
帅：你觉得民国和现在的这个社会它的区别在哪？
张：民国那个时候自由啊，那是在自由里面表现个性，现在我们是在不自由里面表现个性。显然后者比前者更难。但是好在，我们有一个美帝国主义。我经常说要感谢美国佬，没有美国佬，这个世界还不知有多少独裁者。我这经常有一个美国佬，经常来，他是夏威夷大学的，跟我有一点关系。我就想起曹操说的话，天下人都在骂我，说我什么挟天子以令诸侯，假如没有我，不知还有多少人要当皇帝呢！假如没有美国佬，这世界上还不知有多少独裁政府！
帅：你觉得现在这个社会，犬儒和奴才这个现象消失了吗？
张：肯定没消失嘛，而且现在几乎呈两极分化。一种就是越来越犬儒，甚至就觉得安于那种犬儒的日子，过得很好，得了很多好处啊。另外一种就是有的人已经脱离开这一点，分道扬镳，而且表现得非常地激进，在这一点上，其实我很多年前就在预测，我在给朋友预测这一点，他认为我预测的非常好，至少是十年前。我说假如将来是个经济的繁荣，个人独立性增强，人的个性、独立性肯定要增强。我们没有增强的原因是，他要靠这个政府吃饭，靠这一份工作。他可以不要工作，别人资助，我挣了一部分钱，我就不靠你了，我就可以放开说。他当然胆子大了，这种人格自然就起来了，人格是被压住的，不是没有人格。而且这种观点我经常说，我自己身上也有体现。因为我离开体制很早。我就非常地狂妄，非常地自信。经济要独立，经济不独立，人格是不能独立的。
帅：但是我觉得经济独立、人格就独立，还是要分人，就像你刚才说的两极分化，就是有的人经济相当相当独立甚至富可敌国了，但是他的人格完全不独立，还是习惯于依靠专制权势之类的。
张：我还要当政协委员，当人大代表，他当然要跟着跑了。他怎么独立啊！他没有回归内心。
帅：但是中国，包括我们从小的教育，听党的话，有钱有势，能上伟光正的电视报纸，才觉得这个人很成功。假如你自己觉得过得很幸福，但是外人看起来并不好的，所有人都不承认你是成功的，从不把个人的个性内在感受作为一个成功的生活范畴。
张：前几天，星期三在中央美院讲课，我就说考古的发现，还有新的资料的发现，新的观念纠正，我说同学们发现没有，几十年间我们受的都是垃圾教育，受这些垃圾教育你有真理吗？没有！你中央美院也是垃圾教育呀，固定的观念，固定的套路，这不垃圾嘛。有的观点可能不对，但你们可以听一家之言嘛。参考参考嘛。学生很欢迎我的课，从来没听过这么好的课。
张守泽先生2015年1月央美学期末最后一堂课
&&&& 创作谈：暂时流水，世事如幻，逝者如斯，一切都在短暂中空空如也，今天也不例外。随地春山生机勃郁，严冬过后倍加珍惜。心怀春山，无处不朋友一如故人的亲切。上联时空万象亦即色空的否定，下联人生意义即精神的肯定。正如哥德：理论是灰色的而生命之树常绿。我们就是只猴子，眼前的鲜果就是天堂，地老天荒的规则不过是上帝的游戏。
感恩春山春天，感恩四季，日月轮回，一切的沧桑都在流淌中安详静谧。
&&&&&&&&字是我写，大家理解就是最好的加持。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&<font STYLE="FonT-FAMiLY: 楷体_GB2312,楷体" COLOR="#15年2月18于北京宋庄
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&守泽
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&启功先生亦喜书此联
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曾子曰：“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？而不信乎？传不习乎？
甲午小满沐手&& 守泽
曾子勤奋好学，进步很快，他说每天多次问自己，为人办事是否尽力？与朋友交往有没有不诚实的地方？先生教的知识是否实践得好？
谆谆古语，行之不能刻板，不能威严恐吓的假正经，书之亦不能有沧桑五千年的苦涩与龙飞凤舞的轻薄，而是如沐泗水春风的和煦，器宇轩昂的纤尘不染，虽为现代之儒而当有万古之风。
这是没见过面的朋友微信订制，古语修身，余书之亦受益，谢谢大家的厚爱与信任并共勉。
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日于北京宋庄
创作谈：假如让我选一幅作品代表生平，那就非“西遇庄园”莫属。这已不仅是书法艺术的审美，而是一种气象、一种精神升华，它有着脱尽法度的法度大美与浑朴莽苍的原始自然，就像几块巨石生出的天然洞穴而又天工排列。什么秦汉魏晋与唐宋名家在此都显得粗俗或弱不禁风。因为它是意在象外的精神磅礴，是道通天地的本能自觉，是洞彻世俗的清新空灵，是巍然崇高的法相庄严，一切卖弄机锋者退避三舍。因为它是佛法加持的众缘和合。
淮上雁行皆北向
山头孤鹤自南飞
创作谈：这是光绪帝师翁同和联句，当年位高权重与另一重臣李鸿章几乎水火不容，凡李赞同翁皆反对，李反对者翁皆赞同，信奉敌人的敌人就是朋友。他学高才满，以清流自居，但在内斗中却是两败俱伤，亦影响到国家的前途命运。被贬回乡为地方严加管束，做出这幅对句清高自许，以为坚贞，其实他是富贵还乡，既自怨自恋又溺爱子孙，以至其后人翁某竟为上海滩洋场著名阔少，精玩黄赌毒，一掷千金为美人。曾戏封名媛陆小曼为海陆空三军总司令，因其前夫王庚为陆军，徐志摩殁于空难是为空军，翁某北洋出身为海军。祖孙都是玩家，只是玩法不同。古今权相，莫不如是。
李鸿章以淮军起家，所以北向。翁被贬回老家常熟而为南飞，中国文人士大夫的壮志与为官之习气与命运大抵如此。
此书意临翁体，富态而飘逸。避免了翁书开阖的虚张声势与世故缠绕之苍凉，人心不应该那么复杂的，当直抒胸臆。
青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。
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创作谈：盛世喜欢天才，即使容不下但也不迫害。盛世和衰世都喜欢产生超级天才，超级天才可以自由的展现精神的崇高与人性的真实。但精神的自由永远为奴才憎恨，杜甫说世人皆欲杀，所以李白只好不停地流浪，哪怕处处粱园，酒肉迎奉，也要孤蓬万里，云水行藏。这就是盛世的文人风骨，草莽的大气与西风瘦马的寒蹇笔墨，书写李白的诗当是对诗意与书法艺术的双重糟蹋。
青山横北郭为一横，白水绕东城为一弧线，此地一为别是一点，孤蓬万里征则由进近而远。 浮云游子意悠悠渺渺，落日故人情实实在在。 挥手自兹去有一种聚焦的摇曳，萧萧班马鸣是来自空间的悲怆。笔墨鸣奏若此，书之绝唱。
别业居幽处，到来生隐心。南山当户牖，沣水映园林。竹覆经冬雪，庭昏未夕阴。寥寥人境外，闲坐听春禽。
创作谈：笔墨若兰叶，若藤蔓，若飘絮，若木石，若铁铸，若钢丝利剑的空中划痕，质量、质感、张力、弹性的各不相同的形式笔墨，就是中国书法的语言基础。中国书法语言的各自形式美，蕴含着中国人特有的哲学审美，书法艺术可以说是中国哲学的线条信息库。
书法要见笔墨，笔墨要见语言。语言见锤炼，见个性，见风格，见内涵。语言逻辑的组合背后则是一个人精神的凸显，是喜怒哀乐的人生百态与世象信息的综合隐喻。笔墨线条或清晰，或混沌，有主观的愿望也有潜在的意识。因此越是高级形式的线条就越是一种潜在的精神密码，即使作者本人亦未必十分明白而强曰之。由之，高级的笔墨语言，必然是简练而又具有想象的空间。既清晰又意含模糊，似曾相识又有着遥远的陌生感。拥有这样语言的书法，才可能是历史上真正的书法大师。
没有语言就等于没有思想的依样画符，用他人的语言说自己的心里话永远是词不达意，因此只有锤炼出自己特有的笔墨语言才可能真切畅快的表达自己。好书法的语言必然是简洁而涵盖甚广，一句顶一万句。犹顶尖厨师之极品高汤，看似一碗清水，食则天下无味。臻若此境，书有至味是也。
语言如点，纵横成篇。既见树木，又见森林。万类自由，清风醉人。古人曰：空山无人，水流花开。书法幸然！
八月洞庭秋，潇湘水北流。
还家万里梦，为客五更愁。
不用开书帙，偏宜上酒楼。
故人京洛满，何日复同游？
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创作谈：往返洞庭数次，每次感受不同，有诗中的，有想象中的，也有理想和幻觉中的洞庭，总是别有一番滋味在心头。人生亦江湖，似烟水孤帆不知归路，想家亦无家，转瞬人海，嚣嚣心闲处则诗意栖居，纸上风云，孤帆重启，任高山流水一派天籁，伯牙子期皆是我哉！书法，中国人永远的精神图腾。
行至水穷处
坐看云起时
创作谈：寻水无觅，但见云起。拜遍百家千家，原来法身是我。所有前贤不过空相，但这空相却必然是来自于对有的学习，须有严格的次第过程。余以为就是尊古、入古、疑古而破古，学法、得法、出法而法无定法。一切学习的结果，都不是变成偶像模样的克隆再现，而是组合他们的精华变成自己的独有基因，才可能升华出血肉丰满，精神充盈之今天大我。此我，是人性之我，是传统文化之我，是时代精神之我。在这种意义上，就如禅宗云门名句，“涵盖乾坤，随波逐浪，截断众流。”
无此探索精神，书法就只是徒具艺术形式的躯壳，一门手艺，一种附庸风雅的道具和骗人的把戏，也就无有艺术的纯粹性，那它还是艺术？还可能传承下去？还有希望吗?
艺术仰望星空，俯瞰大地。艺术精神的纯粹性坚持是艺术家良心的坚持，纯粹性是艺术之魂。
寿是一座山，一座德行的山，是人格智慧的显现。寿是生命的长度，更是精神的高度，永远不老，以至无量。寿亦是福报的培育，是善的积累而真实不虚，是仁者的慈悲与庄严。当我们以庄严的心做好每一件小事，光芒就在一刹那永恒而为你祝福。
寿在天地，亦在人心中。
中国邮政两个月前选印我9幅作品，做纪念珍藏邮册，今实物收到，与朋友们共分享。
中央美院书法讲座海报
主讲人：张守泽