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如何练习唱歌基本功_唱歌的方法
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popping全攻略 基本功及教学视频和练习方法汇总！ 未完。。
本帖最后由 waj220 于
00:19 编辑
& && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && &导读前言
& & 由于受到网上视频的影响对popping产生了浓厚的兴趣，于是开始踏上自学的路程。由于刚开始对popping一窍不通，就开始从各大popping论坛上恶补popping的各种知识。新手学习中一般会发现一个问题：关于popping的基本功都有那些？关于基本功的教学收录和练习方法？都说基本功是重中之重但是发现各个论坛上对于popping的基本功的解释100个帖子里面几乎有90个帖子说的是pop wave roll什么的，对于练习方法千篇一律都是两字：练习！可问题是基本功是什么都不知道怎么练习？练习基本功练习到什么程度算及格？鉴于以上问题为方便各位自学者本人有了编辑本帖的想法。本贴系本人从各大popping论坛整理的基本功资料汇总。在此感谢各位前辈无私的奉献！& &
本帖共分三大部分
第1部分 popping的起源（要学好popping先应该对funk有个全面的了解 不然跳的是什么都不知道 试问如何学?你在学什么？）
第2部分 关于popping的基本功汇总
第3部分 关于基本功的教学收录和练习方法
第4部分 由于网上资料有限有很多问题的不到准确的解答 在此希望各位大湿补充，每个问题我会标上对应的数字，望高手能按编号解答。在此谢过！
& & 话不多少进入系统学习阶段
第一部分：popping的起源1.Funk
谈到Popping就不能说到Funk，Popping这一舞种（Locking也一样）都属于Funk Style，用的音乐是Funk舞曲。而我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funky”来形容。
2.Funk舞曲介绍：
Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。Funk作为兴起繁盛于70年代的黑人音乐，对其他音乐门类做出了巨大的影响，也通过种种融合，形成了诸多新的音乐形式，如funk rock, jazz funk等等。fusion中更是时常出现funk的影子。
3.P Funk&G Funk：
P FUNK是七零年代以George Clinton为首的经典FUNK乐团Parliament他们带起的Funk风潮,这个Funk团体人数众多,後来开枝散叶出去的个个都是Funk界的狠脚色，包括非常有名的招牌是星星型眼镜的明星BASS手 BOOTSY COLLINS,他早年也在放客教父JAMES BROWN的乐团里待过。直到一九七二年才和George Clinton共组名噪一时的Parliment, 这个数十人的大乐队,上承JAMES BROWN和SLY STONE的CLASSIC FUNK, 装扮的华丽诡异,衣著风格可以说混合六七零年代的华丽迷幻摇滚再加上非洲原住民传统服饰的大成. 1976年这张Mothership Connectuon是当年的大红专辑.目前有重新发行. 而即使八零年代这个名团解散了,George Clinton还是找回旧战友搞了一些专辑 这群人号称P FUNK ALL STAR。而所谓的G FUNK乃是九零年代初期由西岸HIP HOP大老DR. DRE上承P-FUNK训示, 揉以西岸GAMGSTA RAP所创的曲风.特色是LAID-BACK的慵懒感, 在编曲方面以廉价合成器所弹奏的KEYBOARD旋律,缓慢的行进,和厚重的BASS LINE (这方面在现代更趋明显).而歌曲里请来R&B DIVA们性感献声也是一大特色. 徒子徒孙独霸了九零年代的嘻哈主流市场。
4.Funk Style：
当80年代街舞风行的时候,媒体经常不准确的使用术语&霹雳舞(breakdancing)&,并且将它作为他们所见到其他街舞风格的一个总术语.然则很多人不知道还有那么多别的风格以及其他附属文化的存在,以及其他风格的特征。准确的理解,霹雳舞(breakdancing，Breaking)或B-boying才是媒体所谓的东西，它发源于美国西海岸并且深刻地被Break Beats和Hip Hop这两种音乐风格所影响。术语&Funk风格&指明了我们这个风格的特性已经从Hip Hop中分离出来。Popping，Locking和Boogaloo是在FUNK时期在美国西海岸建立的。仍然应该认为是纯Funk,因此是这个术语，&Funk风格&.东海岸的风格又叫NY Style,指Breaking和Hip Hop的东西;西海岸的风格又叫La Style,指Funk的东西。Funk风格应包含Popping,Locking和Boogaloo（现在的舞种归类中通常已把Boogaloo作为Popping的一种方向或风格而不再是单作为一个舞种提及，但是Popping和Boogaloo在街舞历史上是被作为两个舞种而创立起来的。另：Boogaloo是西海岸叫法,东海岸叫&Boogie&，是一样的）
5.大家对Popping的起源向来有很多不同的说法，其中不乏很多被大众理解的错误信息诸如Moon Walk是Michael Jackson发明的或者Popping的创立完全是EB完成的等等。希望接下来的部分能让大家比较全面的了解Popping的起源。（在较早期的时候Popping更多地被称为Electric Boogie或Electric Boogaloo）
6.Popping起源：
这个舞的历史可以追溯到在他变的很商业化、很流行之前开始说起。比如像Moonwalk这个动作就是由喜剧演员所发明的。曾经有部一部非常旧的黑白影片，当中就有马歇•马叟所表演的Moonwalk或是逆风而行的动作，很多现今的舞者常常会故意忽略这些早期的喜剧演员的影响，他们总是说这些动作是大约在1960年代左右在美国所发明的，但这并不是实情。Boogie和Breakdancing的历史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出现在电视上在The Jackson Five的畅销曲“Dancin’ Machine”中跳着“Robot”（机械舞，很多人喜欢把Popping叫机械舞，这是不对的，准确的说真正能被称为机械舞的只有Popping中的Robot这一种元素）。Electric Boogie，在英国有时候被叫做“Body-Popping”，是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格，他是一种错觉式的舞蹈风格，同时他也很难形容，如果你以前从来没有看过的话。这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住，然后做出一些奇异的，令人不可置信的动作。Electric Boogie开始便的商业化流行大约是在1974年夏天，一个具有强大影响力的团体Shields and Yarnell出现，他们是两个非常有天份的喜剧演员。他们第一次公开的表演是在旧金山的联播网中出现，然后开始成为电视节目的特别来宾，他们创造出属于自己风格的机器人舞，然后有几次当电视节目的特别来宾做演出，在1977年他们有了自己夏日秀。他们夏天的秀将他们的事业推向高峰。他们有他们自创的Robot，身体在同一个时间中只有一个部份在移动，然后滑过地板就向他们身上装了轮子一般。很多人在看秀的过程中不只看到喜剧演员的表演，还有舞蹈。生活加了新的东西在Robot dance的风格中，然后越来越多的人开始去学做这样的动作。最后， Shields and Yarnell 开始在70年代的两个电视节目中做机器人的喜剧表演-1976年的The Mac Davis show 和1979年的Muppet show。
7.Popping形成：
然而真正形成Popping和Boogaloo的完整体系则要归功于EB的大师们尤其是Boogaloo Sam（他不仅创立了Boogaloo和Popping，为Locking的完善也做出了极大的贡献，他在Boogaloo里形成的律动概念对NY Style的Hip Hop以及现在的Newstyle的成型起到了不可估量的作用，因而当代街舞界公认其为街舞的教父级人物）。在加利福尼亚州一个叫Fresno的小城市,住着一个叫Sam的害羞的男孩。在看了电视上原始的Locker演示后得到灵感，在1975年Sam开始创新后来被称为boogaloo或boogie的舞种这个名字来自于老James Brown的歌“Do the boogalss”。当有一天Sam在房间里跳舞的时候，他的叔叔说: &Boy, do that boogaloo!（孩子,做那个Boogaloo）&迷惑的Sam问他的叔叔, “What s boogaloo?”。“That means you're gettin down”（那是指你正在做的）他的叔叔答到。从那天开始他就被称作Boogaloo Sam。应该说，Boogaloo的成型是Boogaloo Sam的成就，而Popping的形成与完善则是Electric Boogaloos这一团体所有成员（当然也包括众多其他知名或不知名的舞者）的功劳。
另：当Sam创建popping和boogaloo的时候, 其他的风格也在用他们自己的方式被创立并且发展，美国西海岸的其他地区也因他们自己的风格为世人所知 ，它们也都有自己深远的历史。这些地区包括奥克兰（美国加利福尼亚州西部港市）, 萨克拉曼多(美国加州首府)和旧金山。
8.Electric Boogaloos成员介绍：
Boogaloo Sam：
在看了电视上原始的Locker演示后得到灵感，在1975年Sam开始创新后来被称为boogaloo或boogie的动作。在 Sam 创世了一套今天被叫做popping和boogaloo的动作。1977年Sam创建了Electronic Boogaloo Lockers，也就是后来的Electric Boogaloos。如今Sam仍然在作为领头羊和成员在EB工作。funk styles真正革新者, Sam把funk styles推向了世界，推向了你和我！
Popin Pete：
一个在加利福尼亚Fresno城长大的孩子,年轻的Pete通过看Soul Train以及做robot开始了他的dancer生涯。1978年Pete开始从他经常瞻仰的哥哥Sam那里学习popping。“我必须从pop开始学起，因为boogaloo对我来说太难了！”Popin Pete 开始创新像crazy legs, ET, spider man 和sleepy style这些风格。现今，Pete和其他EB成员一起在全世界传播popping和boogaloo知识。
Skeeter，Rabbit：
Skeeter是个孩子的时候，就在洛杉矶开始跳舞. 1978年Skeet学会了locking后就和Boogaloo Sam 和Poppin Pete一起跳Popping。1979年 Skeet成为了EB的正式成员，并且也是popping和boogaloo风格先驱者！
电视上看到Electric Boogaloos在Soul Train以后Suga Pop告诉一个朋友说有一天他会成为一个Electric Boogaloo成员。Suga Pop搬迁到拉丁美洲开始他的音乐和跳舞生涯，并且终于在Poppin Pete和Skeeter Rabbit在花花公子俱乐部演出的时候见到了他们。Suga Pop加入Electric Boogaloo家族并且与1997成为正式成员。
Mr.Wiggles：
Electric Boogaloos的最后加入者, Mr. Wiggles原是一个Hip Hop的伟大先驱。他出生并崛起于美国纽约布鲁克林区南部，在很早的时候成就于Hip Hop并以斗舞成名。Wiggles是非常厉害的！他同时是世界最著名2个hip hop和funk styles团体成员：The Electric Boogaloos 和 the Rock Steady Crew（世界上最早也是最著名的Breaking团体，Mr.Wiggles本人是美国东海岸最早的一批B Boy之一和第一个Popper，因而在NY Style和La Style相互排斥的初期他被认为是NY Style的叛徒遭到了不少东海岸舞者的敌视）。
9.Popping Style&Element
Boogaloo：一般是指由Boogaloo Sam创立的个人风格,以roll和律动等技术和dancing的理念为主,也泛指EB早期创立的puppet,scarecorw,toyman,twist,airposing等十多种风格。Boogaloo Style的律动也是现在New Style Hiphop的前身。Boogaloo它包括使用角度和一体化的动作让所有的动作在一起流动。常常用卷动胯、膝、头。使你的腿做奇异的动作，并且在舞台上用Walkout和位到位的转换掩盖很多空间。在如今大家通常不再把Boogaloo作为一个单一舞种，而是视其为与Animation相对应的隶属于Popping的一种大风格。公认纯Boogaloo Style最好的Popper是Boogaloo Sam和SugaPop。
Popping：Sam创建的另一个风格。人们从来都搞混它到底是什么风格。人们认为它是所有来自于funk动作的风格综总合或总称（19世纪70年代加利福尼亚）。并不是的，Popping是属于自己的一个风格（Popping is a style in itself），它包含腿部猛地吸住（leg pop)，并且不停紧收你的肌肉来产生一种急拉的猛地吸住的效果（jerky/snapping effect）Popping只是一个风格。他并不是funk风格的总称。如果你pop,那么你就是个popper。如果你wave,那么你就是个waver。如果你 Boogaloo, 那么你就是个boogalooer, 等等。（注：以上是早期Popping定义，如今随着街舞体系的不断完善Boogaloo等风格已成为Popping的一部分，因而我们通常只说Popper，而waver，boogalooer的说法就较少被人提及了。）
Animation：动画，一种Boogaloo相对应的大风格，介于舞蹈与哑剧之间的一种产物。包含了来源于EB成员以及其他dancer的众多风格以及动作，是一种以表演视觉错觉为主的风格。它的技术很杂,可以说只要是能让人产生视觉错觉的技术都可以用得上，比如Slowmotion,Strobbing,Strutting等等。很多popper把Boogaloo视为Popping里比Animation更高级的一种风格（甚至于有把Boogaloo翻译成“高尚机械舞”的搞笑说法），因为Boogaloo比Animation更像是一种舞蹈，在理解与学习上更为困难，而且不如Animation那样能够引起一般观众的共鸣。然而笔者认为这只是一种偏见罢了，舞是给人看的，Animation也好Boogaloo也好，不存在孰优孰劣的问题。Salah，Flattop以及南贤俊等众多以Animation风格见长的popper收到欢迎并被专业人士和大众承认与认可就能很好的说明这一点。
ps:以上摘自中国
第2部分 关于popping的基本功汇总
Pop：肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。
Hit:与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。
Groove：即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。
Contorl：控制，分为三个方面，1.Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。
Dimestop：Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止（把身体锁住）。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而加入到Popping中的。
Roll：即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。
Fresno：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向和律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。
Walkout：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。
Flex：包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在这里master是僵尸的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。
Twist：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist和Romeo Twist等。
Oldman：Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。
Wave：电流（以前常常被翻译为波浪）,以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有Arm Wave（从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave）,Body Wave（从头到脚或从手到胸再到脚的Wave），Touch Wave（波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave），Twist Wave（从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成）等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今当红的J Smooth等。
Slide：或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步（其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅有部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。
Isolation：隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于Boogaloo Style来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。
Slow Motion:慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。
Saccing：一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。
Creep：如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。
Ticking：即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。
Strutting：动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。
Strobbing：频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。
Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。
Cobra：眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll（甚至加上与胸方向相反的颈的Roll）做出的动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得名，也经常被归类到Snaking中。
Crazy Legs：以复杂的脚步移动与转换为特征，是Poppin Pete创造的风格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基础。
King Tut：埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做（即每一个分开的动作都要pop），然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化（代表人物：J Smooth）。现今公认的King Tut大师有Mr.Wiggles何Jr.Boogalood等人。
Robot：机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。
Bopping：动感机器人，与Robot在每个动作结束会以Dimesop来停住或是用身体的控制造成一种略微的机簧弹动的感觉不同，Bopping的每个动作是以Dimestop加Pop结束的。另外Bopping结合了Animation中模仿各种质感的pop方式因而看起来比Robot视觉感更强。（如今的Robot和Bopping在很大程度上已经结合了，具体的区别要看舞者自己的style）代表人物是美国的Boppin Andre。
Puppet：木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉。早期Boogaloo的风格之一。
Mannequin：假人，与Puppet类似，不同的是Mannequin更强调一种傀儡的感觉，就好象被人牵着看不见的线操纵着动作一样（实际上现在很多观点认为这就是Puppet的一种形式）。早期Animation的风格之一。
Scarecrow：稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同（就像被风吹动一样）。早期Boogaloo的风格之一。
Toyman：玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一。
Collapse：通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。
Lean：字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，给人的错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在。最经典的动作就是Michael Jackson的45度Lean了，不过这个动作是靠鞋底和地面上的机关配合而不是靠人力完成的。
Toe&Heel Walk：这个动作通常出现在Robot Style中，保持双脚之间角度大概成V字，用一只脚的脚跟和另一只脚的脚尖承受重量，然后双脚分别以脚跟和脚尖为轴同时向左或右移动，将双脚的重心分别转换到脚尖和脚跟上，然后不断重复，做的好的话动作会非常流畅，将每一步的移动角度都控制的很小而又做的很快的话，看起来就像是全身基本没有移动而横向滑过整个地板一样。
Electric Shock：这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。看起来与Wave有一定的相似之处却又有所不同，该动作更强调模仿被电击的感觉。
Air Pose：空气中的姿势，模仿身体浮在半空中的感觉，每一个动作都是一个Pose但是身体却不静止，保持一种弹动的状态，就好像受到了强大浮力的影响一样。
Centipede：一种站立着的动作，但是模仿了蜈蚣在地上行走时扭曲的感觉，强调身体的控制力与Isolation元素的使用。
Ground Move：地面动作，主要由同样也是Breaking大师的Mr.Wiggles带入Popping中来，将Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝盖等部位（甚至背）在地面上进行移动。
E.T：外星人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿电影《E.T》中手长脚短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特点，在移动中大量使用到了膝盖这一部位。
Spiderman：蜘蛛人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了蜘蛛爬行时腿移动时的特点。
Shadow Box：Skeet Rabbit创造的风格，难以描述。。。
Phillmore：恕本人无知，的确没搞明白。。。
Sleepy Style：要睡着的style，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了困倦不堪即将陷入睡眠的人，主要特点是移动中要倒不倒和模仿人疲倦时打呵欠，摇头晃脑的样子。
Heartbeat：这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。
Bicycle：这是另一个喜剧演员常用的小花招，腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。
S Walk：轮流让双脚一样以S形的弯曲路径前进，也被称为Snake Walk，因为也是制造视觉错觉的脚步动作因而常常被归为Slide的范围。
Up&Down：对于Popping来说这是一个相当具有争议的元素，因为Up&Down本身是属于Hiphop的，主要内容是对胸部的收放，并在胸的pop以及增加popping的律动感上能起到很好的作用
ps:以上摘自放客中国&&
为了方便各位认识其中一部分动作发一个视屏 请对照看一下视屏
（基本功总汇）
第3部分 关于基本功的教学收录和练习方法
& && && && && && && && && && &&&重点
1.都说基本功是重中之重，但是如何练习呢？
这里有一个方法供大家借鉴一下，首先你需要把基本功动作练习成本能习惯，方法：每个基本功动作以21-30天以1000遍-2000遍为周期练习。（用Fresno这个动作以2100遍30天为例子 即每天做Fresno这个动作70遍坚持30天，基本上Fresno就可以成为你的本能动作。）有的动作只有2拍，有的动作却有8拍， 所以各位根据不同的动作可以制定周期的不同遍数（例如Master Flex这个动作有9拍所以可以每天只做30遍）但是各位注意必须坚持每天都的做可以少做但是不能不做
2.关于基本功的标准性
同一个基本动作的教学尽量多找几个你会发现每个人做的都有区别，所以你可以各取所长选择一个适合自己的动作作为标准。而且周期练习的时候务必每个动作都做标准，因为你的周期练习是会变成你的本能习惯的，所以别练错了。
3.动作做到什么时候算及格了？
Crazy Kyo的基本功展示视频，
每个动作尽量能按他这个标准做，能做到他的5分功力基本上可以算是高手了吧。（这里没有展示所有的基本功。只是动作尽量做到按他这个标准做）
4.个人收录的教学发放
acky的pop中文教学:
把你的pop按一下这个视屏的标准练习
关于找到身体各处的pop个人是花了近1个月时间分别找到并连接到一起的所以系统学习之前建议在阅读资料搜集资料的同时先单独找到身体各处的pop并练习，而且pop的练习建议以5000次为一个周期练习，第1个5000次练完以后你会发现你的pop明显变大，有的人可以觉得已经行了，貌似很大了，你试试把你的力量分成两部分 50%用来控制身体不动另外50%用来做pop看看你的pop还有震动吗？再试试扎马步的时候用腿pop试试有反映吗？如何感觉不到身体震动那还是别高估自己了吧
另外说以下肩震，个人能觉得单独肩震是有的，只是在练习基本动作当中好像没有用过，看别人跳舞的视屏好像也很少用到
这里发一个无名的肩震的演示
3分20-3分30这以段。 至于怎么找到这个感觉个人是手臂的整体pop练到一定感觉了加上胸部和肩膀还有头部的roll做到一定感觉了 偶尔之间发现的，其实这个视屏当中有教 就是把胸往后顶肩膀往前顶要用到的那块肌肉，具体怎么做真不好说身体做到一定程度 应该能单独提炼出来，个人感觉作用不大。
hit 的教学 应为网上资料有限 至今没有找到hit的教学（问题1望高人有hit的指导教学请提供以个视屏教学）前面有个字面的教学先参考以下 1.Hit:与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。2.hit视频：前面基本功总汇视屏里面有个hit的演示
Groove：即律动 建议掌握一定基本功再练 这里发个gogo brothers的律动教学 网上资料有限 望高手补充
Contorl：控制，分为三个方面，1.Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。
前期注意这三个方面 关于控制的视屏教学暂时没找过 以后补充 先将就字面解释理解消化！
Dimestop教学：
madoka 的视频教学
Roll教学：这里发一个kei的肩膀 胸部的roll教学
& &kite的腰 腿 脚的roll教学
头部的roll教学建议看下ck的教学 这里我就不发地址了
未完待更新。。。。。。。因为时间有限写了一下午才写这么多请见谅 后面几天会持续更新完
Boogaloo roll 教学：这里发一个pete的
练好身体各部分的roll 就可以重新排列组合做像Snaking：蛇 和Cobra：眼镜蛇 等其他动作
Madoka标准的Fresno教学：
这里注意古冲说的轴的意识 看过很多Fresno的教学 觉得这个最标准 注意摆的时候身体和腿要在同一垂直线上
Madoka标准的Walkout教学：
前面说过walkout分两种另一种是boogaloo walkout加上了律动和roll的感觉 大家注意区分和运用
Pete的boogaloo walkout教学15：00-16：50这一段：
如果有更详细的教学 希望大虾们奉献上（问题2：boogaloo walkout详细教程）
Madoka标准的Neck O Flex教学：
这里还可以学到头转的方法
Madoka标准的Twist O Flex教学：
Master Flex教学：这里因为找不到标准的教学资料推荐sam的演示和台湾的教学两个视频自己琢磨出合适自己的标准做法或者按照Crazy Kyo演示的标准来做
San的演示：
台湾的教学：这里注意他的头转是错的按前面madoka的标准做
3：20开始看起至
flex walk教学：找不到详细的资料 只有基本功总汇视频里面的一个切割演示视频 这个动作不难 自己对照演示可以做的出来
Twist教学：这两种教学都只有演示教学至于组合运用上面还有待摸索。
Egyptian Twist两脚脚尖或两脚脚后跟同时向同一方向移动。
EB Mr wiggles 的Egyptian Twist演示：
Romeo Twist一脚脚尖和另一脚脚后跟同时向同一方向移动。
基本功总汇里面Romeo Twist的演示
Wave教学：wave严格来说是一种独立的style。网上充斥这各种arm wave的教学有7拍的有11拍的这里就不多发了
Acky的arm wave教学：
Zero的arm wave,body wave，snake演示教学：
Slide的教学：即滑步 有
后滑的教学：
侧滑的教学：
无名之心的滑步教学：2：10—7：50
& && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && &&&关于如何跟音乐跳舞
& && &&&今天这个主题其实不怎么好说 关于跟音乐跳舞这个东西我一开始也迷糊了半天 （我会告诉你我找的资料都是说找律动 什么UP down之类的 刚开始跳舞的时候试了下 这TM也叫跳舞 真2） 后来想了想只当是告诉大家我的想法 我也不知道对和错 但是自己感觉是那么回事 看别人跳舞好像也是那么回事 所以后面所说的大家做个参考 跟音乐相当重要！
& & “跳舞跟音乐”没错 但是什么叫音乐?如何跟？先搞清楚什么是音乐
& &&&我是把来音乐分三个部分来处理的 第1节奏 第2旋律 第3歌词
& &&&第1什么是节奏？ 这个有个解释：节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。
& &&&我理解过来POPPING音乐中节奏是一首歌整体感觉的快与慢 （题外话帮助理解：1大家匀速走路其实都是有节奏的 节奏就是一种规律的速度 2节奏是音乐的骨架 任何一首歌都不可能没有节奏 哪怕是纯旋律都是有节奏的 ）
& &&&什么是节拍？鼓点这个大家都听得到吧 一般鼓点都是表现节拍的 但是音乐中的表现方式有很多种 例如 &咚..磅”或者“咚..咚..磅”又或者结合上面两种一起的“咚..磅..咚..咚..磅”这些都是节拍 变化有很多种但是都保持着一种规律 大家仔细听歌去试试 找找每首个的节拍！
& &&&第2什么是旋律？百度有个旋律的解释：它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。
& &&&但是这个说的有点难理解 我的采取的处理办法是一首歌曲除开歌词 统统归纳到旋律这一块来
& &&&第3是歌词了 这个不用解释大家都能理解了吧 注意歌词也是有节奏有旋律的
& &&&接下来我们分开来听音乐
& &&&这里发首容易理解的&歌曲&举例子（ ）点开边听 这首歌分为节奏（节奏比较慢） 节拍（没有用鼓点表示出来） 旋律（就是钢琴弹出来的）歌词（老外唱的 都能听得到吧）
& &&&再发首容易理解的&旋律1&举例子（）点开听 这首歌分为 节奏（节奏比较慢） 节拍（没有用鼓点表达出来） 旋律（也是钢琴谈出来的） 歌词（木有歌词）
& &&&&旋律2&举例子（）点开听 音乐分为
& &节奏（节奏偏慢） 节拍（鼓点表达出来的“咚..啪”）旋律（大概像是2乐器表达出来的） 歌词（木有）
& &&&&旋律3&举例子（） 点开听 音乐分为
节奏（节奏比较快） 节拍（鼓点表达出来的“咚..啪..咚..咚..啪”）旋律（好像是3种左右的乐器表达出来的） 歌词（也没有）
& &&&搞清楚前面4个例子 在听这个（）点开听 歌曲分为
节奏（节奏中等） 节拍（鼓点表达出来的“咚..啪.咚..啪”） 旋律（除开歌词 节拍 都是旋律了） 歌词（周杰伦唱的都是）
& &&&练习方法 平常听歌的会后集中注意力 把歌曲分为 1节奏（和节拍是一体的可以看做一个整体 有的歌 节拍用鼓点表现出来了 有的歌并没有 前面首的第1首歌就是这个例子 ）节奏有快有慢&&2旋律（除开歌词都是旋律）包含了节奏 3歌词
& &&&前面搞清楚听歌曲听音乐了
& &&&再来说说律动 我的理解是跟着音乐有规律的动（其实开始说的UP donw我的理解是他只是用这个动作告诉你律动的规律 不是说律动就是做UP DOWN 可以做很多种动作来表达律动&&） 这里有个我练习的方法用脚打拍子的这个动作就可以练习 你坐车 上网都可以练习 （还是以这首歌做例子）你可以跟鼓点（就是拍子）动 听得清楚歌词了也可以用脚打拍子这种方式来就是跟歌词&&也可以用来跟旋律中的某一种乐器等等 等你找到这种感觉了再用基本动作来表达来跟 再熟练了 你就能在 节奏（节拍）旋律 歌词当中自由切换了
& &&&所以最开始找节奏比较慢的节拍清晰的旋律练习曲来练习比较好 因为第1可以锻炼你听音乐的能力 第2你对肌肉的控制达不到要求 复杂的歌曲你根本跟不上 简单的音乐你跟的上了再去练复杂的音乐。
& &&&这也是为什么别人说POP和动作都要练烂的原因 都是源自于你对肌肉的控制&&控制越好能表达的东西越多 （关于怎么练控制前面已经有说明了）才能表达更复杂的音乐效果！
& && && && && && && && && && && & 以上纯属个人理解的 供给位参考!
帖子写的很认真，顶&
还没看完呢&
帖子写的很认真，顶下！~！~！&
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补充一个kite的头 脖子 肩膀 胸 夸 腿 脚的roll以及运用教学：
waj220 发表于
补充一个kite的头 脖子 肩膀 胸 夸 腿 脚的roll以及运用教学：/playlist_show/id_1784 ...
补充：脖子 手臂 腿 跨 胸pop&&真的要天天练 用最大的力pop 练一年吧 身体各处摆不同的姿势POP&&另外加上俯卧撑和扎马步
个人理解：1.hit的和pop的区别
之前一直分不能理解什么hit 跳了一段时间以后应该是理解这种感觉了，用踢球的感觉来打比方： 开大脚大家应该都会吧,猛的用右脚用力踢出去那个感觉就有点像HIT&&结合前面对hit的解释踢出去结尾的时候加上个dimestop让脚停住就是hit了 再例如 走路过程中双手自然摆动结束过程中POP一下停住也算是HIT.感觉像是移动中运用POP 理解这个感觉以后 hit可以运用在很多地方 和pop的区别 pop是静止状态下紧绷肌肉而hit像是运动过程中用pop来停止这个动作 希望大家理解运用
2.关于前面所说的基本功的运用（前提是每个动作你的熟练掌握以后才能改变运用 什么叫掌握？1个月做至少1000次以上吧）
前面搞清了什么是基本动作 练了一段时间后你会发现每天重复同一种动作同一中感觉更像是在做操而不是跳舞。所以在你把一个动作用21天做了1000次以后算是掌握了，这个时候就的改变运用那个动作。
& &&&怎么改变？用前面madoka教学的Fresno举例 ：固定动作是往左摆的过程中左手抬起pop右手放下pop然后左脚pop 改变运用你可以把左手往左边伸直pop 也可以把右手抬起pop 总之就是和传统的Fresno别做的一样但是还是要有那种感觉就对了。
& & 再拿胸的roll举例：看视频教学都是站着的rolling，当你感觉你的胸做roll很轻松以后你可以试着走着roll胸,弯腰roll胸，边转身边roll胸
& & 总之运用就是 各种姿势的pop 各种姿势的rolling&&各种姿势的flex&&各种姿势wolk out等等等等 只要是前面有基本动作的你都可以先学会再熟练在掌握再改变再运用
& & 发个基本动作的运用教学 学会根据音乐效果改变运用基本动作 各位自己理解
身体控制训练：
1.pop增大（力量控制）：
& & 坚持每天做俯卧撑（量根据各自情况来），做完以后马上做手臂POP，尽最大力气做一到两首歌然后记得放松肌肉，(如果做过量了第2天会有肌肉疼痛现象:注意不是酸痛记得休息两天下次做的时候减少运动量) 效果一段时间以后会感觉手臂POP时上半身全身僵硬 可以的话坚持每天做。
& & 坚持每天蛙跳加强腿部肌肉 （量根据各自情况来），做完以后马上做腿部POP，尽最大力气做一到两首歌然后记得放松肌肉.
2.扎马步和单脚站立（重心平衡控制）：
& & 重心训练：扎马步（姿势:两腿与肩同宽 两脚掌向前 小腿与地面垂直 大腿与地面平行 身体保持平衡尽量与地面垂直 双手与地面平行方向向前） 保持姿势若干时间(时间根据自身情况来定)
& & 平衡训练：1单脚站立蹲起2单脚站立另一脚向前抬（姿势有点像走正步） 双手张开与地面平行保持姿势若干时间
& & （有关平衡训练：姿势可以自己定 每天摆各种姿势练平衡）
更新一下MADOKA中文的教学
本帖最后由 waj220 于
00:15 编辑
& && && && && && && && && && && && &&&关于如何跟音乐跳舞
& && &&&今天这个主题其实不怎么好说 关于跟音乐跳舞这个东西我一开始也迷糊了半天 （我会告诉你我找的资料都是说找律动 什么UP down之类的 刚开始跳舞的时候试了下 这TM也叫跳舞 真2） 后来想了想只当是告诉大家我的想法 我也不知道对和错 但是自己感觉是那么回事 看别人跳舞好像也是那么回事 所以后面所说的大家做个参考 跟音乐相当重要！
& & “跳舞跟音乐”没错 但是什么叫音乐?如何跟？先搞清楚什么是音乐
& &&&我是把来音乐分三个部分来处理的 第1节奏 第2旋律 第3歌词
& &&&第1什么是节奏？ 这个有个解释：节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。
& &&&我理解过来POPPING音乐中节奏是一首歌整体感觉的快与慢 （题外话帮助理解：1大家匀速走路其实都是有节奏的 节奏就是一种规律的速度 2节奏是音乐的骨架 任何一首歌都不可能没有节奏 哪怕是纯旋律都是有节奏的 ）
& &&&什么是节拍？鼓点这个大家都听得到吧 一般鼓点都是表现节拍的 但是音乐中的表现方式有很多种 例如 &咚..磅”或者“咚..咚..磅”又或者结合上面两种一起的“咚..磅..咚..咚..磅”这些都是节拍 变化有很多种但是都保持着一种规律 大家仔细听歌去试试 找找每首个的节拍！
& &&&第2什么是旋律？百度有个旋律的解释：它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。
& &&&但是这个说的有点难理解 我的采取的处理办法是一首歌曲除开歌词 统统归纳到旋律这一块来
& &&&第3是歌词了 这个不用解释大家都能理解了吧 注意歌词也是有节奏有旋律的
& &&&接下来我们分开来听音乐
& &&&这里发首容易理解的&歌曲&举例子（ ）点开边听 这首歌分为节奏（节奏比较慢） 节拍（没有用鼓点表示出来） 旋律（就是钢琴弹出来的）歌词（老外唱的 都能听得到吧）
& &&&再发首容易理解的&旋律1&举例子（）点开听 这首歌分为 节奏（节奏比较慢） 节拍（没有用鼓点表达出来） 旋律（也是钢琴谈出来的） 歌词（木有歌词）
& &&&&旋律2&举例子（）点开听 音乐分为
& &节奏（节奏偏慢） 节拍（鼓点表达出来的“咚..啪”）旋律（大概像是2乐器表达出来的） 歌词（木有）
& &&&&旋律3&举例子（） 点开听 音乐分为
节奏（节奏比较快） 节拍（鼓点表达出来的“咚..啪..咚..咚..啪”）旋律（好像是3种左右的乐器表达出来的） 歌词（也没有）
& &&&搞清楚前面4个例子 在听这个（）点开听 歌曲分为
节奏（节奏中等） 节拍（鼓点表达出来的“咚..啪.咚..啪”） 旋律（除开歌词 节拍 都是旋律了） 歌词（周杰伦唱的都是）
& &&&练习方法 平常听歌的会后集中注意力 把歌曲分为 1节奏（和节拍是一体的可以看做一个整体 有的歌 节拍用鼓点表现出来了 有的歌并没有 前面首的第1首歌就是这个例子 ）节奏有快有慢&&2旋律（除开歌词都是旋律）包含了节奏 3歌词
& &&&前面搞清楚听歌曲听音乐了
& &&&再来说说律动 我的理解是跟着音乐有规律的动（其实开始说的UP donw我的理解是他只是用这个动作告诉你律动的规律 不是说律动就是做UP DOWN 可以做很多种动作来表达律动&&） 这里有个我练习的方法用脚打拍子的这个动作就可以练习 你坐车 上网都可以练习 （还是以这首歌做例子）你可以跟鼓点（就是拍子）动 听得清楚歌词了也可以用脚打拍子这种方式来就是跟歌词&&也可以用来跟旋律中的某一种乐器等等 等你找到这种感觉了再用基本动作来表达来跟 再熟练了 你就能在 节奏（节拍）旋律 歌词当中自由切换了
& &&&所以最开始找节奏比较慢的节拍清晰的旋律练习曲来练习比较好 因为第1可以锻炼你听音乐的能力 第2你对肌肉的控制达不到要求 复杂的歌曲你根本跟不上 简单的音乐你跟的上了再去练复杂的音乐。
& &&&这也是为什么别人说POP和动作都要练烂的原因 都是源自于你对肌肉的控制&&控制越好能表达的东西越多 （关于怎么练控制前面已经有说明了）才能表达更复杂的音乐效果！
& && && && && && && && && && && & 以上纯属个人理解的 供给位参考!
谢谢楼主分享经验
强大的帖子，必须收藏，每天必看~~
http://www.74xs.net/xs/398/ 天才小毒妃 http://m.74xs.net/xs/398/ 天才小毒妃&
楼主太强大了，顶一个
楼主真的很用心，真的很强大
www.77bd.net/0/35864/ 钢铁侠4&
本帖最后由 waj220 于
20:02 编辑
楼下 。。楼下
本帖最后由 waj220 于
20:03 编辑
发个帖子真麻烦
本帖最后由 waj220 于
20:04 编辑
楼下正解！
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确实不错哈，&&顶一下
很Cooltr 到份
步步惊情 http://www.kk321.cc/dalu/20472/
爱情公寓4 http://www.kk321.cc/dalu/20471/&
很Cooltr 到份
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