合唱组建与训练
合唱组建与训练
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式。小学阶段对学生进行合唱训练，既能培养小学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质，又能对小学生进行美育教育，美化他们的心灵，给他们带来快乐；而且由于合唱是一种集体的艺术活动，合唱的训练和演出是一个渗透统一指挥、严于律己的思想过程，能潜移默化地对学生进行集体主义教育。一支纪律严谨，具有积极向上精神风貌的合唱队，能从侧面充分反映一所学校的面貌，因此，有条件的学校都应有反映自己校风、校貌的合唱队。那么，如何组建训练一支较好的合唱队呢？笔者总结多年的实践经验，觉得应从合唱队员的特色、合唱意识的培养、合唱技能的训练等几方面着手。
一、合唱队员的特色
合唱队员都应是学习认真、成绩优良；有较好的音准、音色、音域较宽，音乐听辨能力和音乐表现能力较强的学生。教师可通过自愿报名与推荐，经过考核，择优选拔，也可与各年级任课老师在平时教学活动中进行挑选、物色。对于初选的队员进行短期预备训练，在训练中再观察、筛选。合唱队员年龄不宜太小，可在三年级至六年级学生中进行挑选。合唱队员的人数在60—80人左右为宜。
二、合唱意识的培养
合唱辅导老师要尽早让合唱队员感受完整和弦的和声效果，从而使他们接受和声美的熏陶，增强合唱美的意识，激发表现美的欲望。教师一开始训练就可让学生先唱一些简单的二部合唱曲，进而再唱三个声部的和声结构比较规范、整齐的合唱曲，这样循序渐进，步步深入，学生们良好的合唱意识将逐步养成。
三、合唱技能的训练
合唱队的演唱要取得良好的效果和影响，必须有计划，有目的地进行合唱技能训练，合唱技能训练主要有：
（一）发声与合唱技巧训练。
1、发声训练
教师必须经常强调合唱队员保持正确的歌唱姿势，并用科学的发声方法训练指导学生歌唱。练唱时要求声部平衡、音量适中。用“轻唱法”可以使学生的音色和谐、统一。当然，这里的“轻唱法”不是漏气式的“虚唱”，而应该是在有良好气息支持上的有控制的“轻唱”，是利用口腔和头腔的共鸣促使声音放松及高位置的歌唱。训练元音“u”和“&”的发声练习，可以帮助刚开始练习合唱的学生支持气息，统一音色，提高声音的位置。如“u”能使口形收拢，声音集中，改变叫喊、压嗓的发声习惯，“&”能使喉部放松，并使气息下沉，把声音位置提高到头部的后上方。练唱时，可在一开始唱一个长音，要唱得渐强，渐弱，注意控制气息，长音要持久。
2、合唱技巧训练
合唱比齐唱复杂得多，要唱好合唱歌曲，必须进行合唱技巧的系统训练。合唱的主要难点在于学生要注意两个或两个以上的声部，掌握并唱好其中的一个声部，同时要求与其他声部平衡而又能融合起来。教师应一开始就让学生接触三声部的发声练习，笔者在合唱意识的培养中已谈过这个问题。
另外，合唱队音量的控制也影响着合唱的效果。音量的控制主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。教师应在指导学生用“轻唱法”将音色统一的前提下，训练学生扩展音域，发展头声。这其中，也同样是在进行力度的训练。教师可指导学生在发声练习时先作连音练习如：
4/4 5——— 5——— 5——— 5———
3——— 3——— 3——— 3———
1——— 1——— 1——— 1———
再做断音练习，如：
3/4 5 3 1 5 3 1 5 3 1 5 3 1&mi mi
mi ma ma ma mi mi mi ma ma ma
将练习时这种力度逐步带到歌曲演唱的强弱需要中去，其实歌曲中强弱的对比也正是演唱者音量大小的对比，合唱队员若能较好地控制音量的大小，那他们对歌曲的表现力也就大大加强了，当然，这种练习需要持之以恒。
（二）、视唱、听音训练
合唱队员应有良好的音准、节奏感和听辨能力，良好的音准是使合唱队演唱做到和谐、统一的重要保证之一。训练中教师要抓好音准的训练，可先从中音区开始练习音阶音准，再逐渐向低音区和高音区两边扩展，用半音移调法做发声练习，及早让学生接触十二个音，为以后合唱中变化音的音准打好基础。排练场也要有一架音准好的钢琴作助手，让学生借助钢琴来辨别音准，除作单声部的听辨、听唱外还要听辨、听唱和声音程、大小三和弦及其转位、属七和弦及其解决。视唱练习要有系统地进行练唱，也要结合歌曲的难点来练唱。
学校合唱队是课外音乐活动中主要的组织形式，它是全校歌唱的代表和示范。训练一支较为有素的合唱队不是件简单、容易的事，辅导老师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要付出巨大的努力和劳动。并且要在组织指挥训练、在作品理解分析选择上不断充实自己。我想只要辅导老师认真的去做，我们的合唱队会有成功的一天的。
中学生合唱队是中学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，是一个学校第二课堂活动全面开展的重要标志。合唱队也是音乐教育工作者从事音乐教研活动的一块实验田，同时作为学生参于音乐实践的重要园地，作为学校艺术教育成果的重要体现形式，因此合唱队在学校工作中和音乐教研活动中有积极而又重要的意义。
中学合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。首先能培养学生的团队精神和齐心协力的集体意识，合唱是集体艺术活动，以集体的音响来表达音乐内容，每个人都为这个目的而做出贡献。合唱可以激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力、陶冶学生的情操都具有重大意义。但是只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境，那么如何搞好合唱教学呢？下面来谈合唱队的组建和训练。
一、 注重团员的选择
选择合唱队员的一般要求是节奏感强，听音能力强，声音圆润明亮，有一定的音乐表现力。本人在合唱队选人方面采用的方法是唱歌，教一首在平常电视等媒体上不可能听到的创作歌曲，在教唱两遍以后，请学生进行无伴奏独唱，不给予伴奏，不给起音。这样能很好的观察到学生自身的音域，也可以考察检查到学生的音准、节奏、音乐理解力，以及新作品的接受能力等综合的音乐感觉。歌曲的选择很重要，难易要适中，音域要适中。如果选择电视上一些耳熟能详的名歌，如《走进新时代》等，效果就不太好，容易掩盖很多很多问题，而且每个学生对歌曲的起点就不一样，所以歌曲选择很重要，这是一块“试金石”。本人对该法用了很多，一直效果很好。在选人中自选歌曲的演唱有时并不能很好的反应问题。当然在选人的还要适当考察其音域如何。用一条简单的音阶从C调开始，按半音逐步升高，看其的高音在哪里。在人员确定后，就进行声部的划分。根据其音色和音域，音色细腻，柔美的为高声部，音色丰满、厚实为低音部。
二、 科学的发声训练是合唱的重要保障
合唱是集体活动，要产生美的合唱音响，必须具备统一的动态和统一的协调活动。因此科学的发声是合唱的重要保障。
中学生嗓音稚嫩，所以在合唱中必须强调科学的发声训练。首先应抓好学生的声音，在训练时，针对学生普通存在的气息浅，吸气抬肩，不会气息保持等错误呼吸方法，要求学生用“高位置”来演唱，用他们能理解并完全可以做到的方法进行练习。比如象“闻花”一样的胸腹联合呼吸；用半打哈欠的方法启发学生打开喉咙，放松下巴；还有如因吃惊而大吸一口气，其实就是一个歌唱状态，此时喉头下移，喉咙打开，气息下沉，此时的歌唱，气息很深，歌唱就要保持这种状态。还有“微笑”在歌唱中的作用，笑肌上提，使歌唱呈积极状态，充分发挥歌唱位置和共鸣，气息三者的统一协和作用，让学生将自身和有气息控制的高位置的声音进行比较对比分析，从而提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的声音的概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。
三、 在合唱欣赏中建立合唱的概念 教育论文在线
首先让学生感受“合唱是一种美的和音”，合唱是一种奇妙的和谐，让学生感受合唱作品的艺术魅力，这是学生积极学习的强大动力。我在排练间隙，让学生欣赏我国著名指挥家，教育家杨鸿年指导的中国交响乐团少年及女子合唱团的演出资料，如《春雨沙沙》、《踏雪寻梅》、《回声》等中外名曲。让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
四、 注重音准和节奏训练，这是合唱之本
众所周知，合唱有几个声部，对除主旋律以外的声部的视唱能力要求比较高，在划分声部之初，就应注意实力的平均，在日常的训练中要加强独唱练耳的训练。首先是用乐器带唱声部中的乐谱，建立正确的音高概念，也就是说要单独进行声部的视唱，然后再合练，在这种反复的训练中，让学生在和声效果中得到音准概念，从而掌握音准，做到高低两声部的和谐统一，加强对音乐作品的内心体验与感受。
五、 加强咬字和吐字训练
歌唱要求字正腔圆，声情并茂，正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，可以把歌唱的声音准确，清晰地传达给听众，生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声更富感染力。在排练中多进行词语朗读，特别是歌词的朗读，一方面了解作品所要表达的内容，另一方面练习吐字，另外可以用绕口令这一形式进行练习，以达到口齿清晰伶俐。
总的说来，合唱是一门非常严谨而又精深的艺术，要求音色统一，声部协调，音量均衡，更必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
中学生合唱队是学校音乐艺术教学中不可缺少的一部分，是学校第二课堂开展的好与坏的检验，学校合唱队也是广大音乐教师开展教研活动的平台，同时也是学生艺术实践和学校艺术教育成果展示的场所。因此，学生的合唱队在学校艺术教育工作中和音乐教研活动中有积极而重要的意义。因此，一定要加强中学生合唱队的组建和训练。中学生合唱队在整个中学音乐教育教学中占有重要地位。首先他能够积极有效的培养学生的团队精神和齐心协力的集体主义意识。因为合唱队是一项集体参与的艺术活动，他以集体的声音来表达音乐内容。合唱队同样也能激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力。其教育意义是潜移默化的。那么如何组建一支高素质的、高标准的中学生合唱队呢？下面谈谈本人的一点看法。
一首先要有一支有比较强的业务能力和有严肃认真的工作态度的教师队伍。只有强有力的教师队伍，才能顺利的开展学校的艺术教育，才能使学校文化生活活跃起来。据了解，现在还有一部分乡村中小学校没有音乐教师，即使有音乐教师，也很难按标准上音乐课。大部分的音乐教师都兼上文化课。有的干脆就上历史、地理、生物等课程。所学专业疏于荒废。特别是山区中小学，音乐课被文化课借用是家常便饭，更谈不上教师自身的专业修养。那么怎样才能很好的开展艺术教育和各学校都能组建起适合自己学校和学生具体情况的比较理想的学生合唱队呢！我认为首先要使学校艺术教育规范化，要有一支专业技术过硬，责任性强的教师队伍。现有教师也要努力提高自己的业务能力，要经常学习观摩，彻底转变教育理念，学习先进的教育教学方法，主动摸索实践。总结出一套适合自己和适合自己的学生的教学方法，加强自身修养，尽一切力量提高工作效率。
二挑选高素质的合唱队员——学生
选择合唱队员一般要求要有较好的节奏感，听辩音高的能力要强，就是说要有一副好耳朵。还要有圆润、明亮的好嗓音。要具有一定的音乐表现能力。那么怎样才能挑选出比较优秀的队员呢？我认为最好的方法就是让学生唱一支歌，歌曲不能太大，但一定能表现出学生的高、中、低三个声区。（中学音乐课本中的歌曲都可以。）请参选同学进行无伴奏独唱，不给伴奏，不给起音。这样就能很好的观察学生的音色、音域、音准、节奏和音乐表现力以及该生对音乐作品的接受能力，综合的音乐感觉等的测试。这样歌曲的选则就很重要，要给学生选择难易适当的歌曲，音域一般在十一度左右。选一些既能表现学生的嗓音特点，也有一定难度的歌曲，如《北京的金山上》、《妈妈叫我一支歌》等。初中音乐课本上的歌曲都是比较好的测试曲目。
三选用科学的训练方法，是训练好的学生合唱队的重要保障。
合唱队的声乐训练是很重要的。它能使合唱队的声音统一，声部清晰。所以我们要认真的研究青少年声音的训练方法。如果选择方法不当，就会对青少年的声音造成伤害。因此，作为一名中学音乐教师，要时常学习新的先进的教学理念和科学的教学方法。我们要清楚的认识到，青少年的声带是很稚嫩、很脆弱的。而十几岁的孩子正处于发育期和变声期，根据这一特点，我们一定要选择音域窄的，容易长的练习曲。在中声区多练，为将来唱好歌打好基础。
教师应时常提醒学生要轻声的唱。避免声嘶力竭。轻声唱有很多好处，它能使人全身放松，也是调整人体各器官协调发声的基础，也符合发声循序渐进的道理，并能有效的开服发声状态中由于紧张而造成的“僵”的毛病。学生发声时的类似喊叫的唱声主要是因为发声状态拘谨，不灵活，气息不稳定而造成的。因此在训练中要时时提醒学生颈部要放松，教给学生练习打呵欠、模拟喝开水时怕烫而吸的感觉、以及闻花香、哼鸣等练习方法，尽量让学生打开喉咙，放松颈部，气息流畅自如。不要求声音大，而要轻、准、气息匀畅、呼吸自如，才能把不同风格的作品表现的准确、完美。
正确的气息支柱，是稳定歌唱状态，统一声音的关键，特别是青少年学生的嗓音、身体都在发育阶段。唱歌时很容易气息不足。特别是唱高音，由于气力不足而急忙采用胸部呼吸去支持发音，这是万不可取的，因为这样容易出现气“僵”“喉紧”的弊病。一定要避免这种胸部呼吸的方法。教给学生胸腹式联合呼吸法，、即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，用小腹腹肌的张力推动气息支持而发声。这种胸腹式结合的呼吸方法是很科学的，操作也很简单：即在正确的歌唱姿势状态下，口鼻同时徐缓吸气，感觉气吸到腰周围，然后缓慢而匀速的呼气。这样反复练习，就能使声音稳定、灵活，有弹性，有流畅性。只要运用正确，效果一定不错。
除科学的声音训练外，还要求学生树立集体主义观念，树立严肃认真的唱歌风格。
合唱是一种典型的集体参与的艺术。一个合唱队必须由一群严肃认真、遵守纪律、严于律己的高素质的合唱队员组成。我们要教育学生树立相互配合、相互支持的团队精神，要有较强的集体主义观念和凝聚力。教育学生养成良好的生活习惯、严肃认真的工作态度。中学生本来就很活泼、好动，自身约束力差，如果没有好的纪律，训练时嘻嘻哈哈，打打闹闹，或迟到早退。训练时精力不集中，没精打采这样就无法完成训练任务。要严肃而不能拘谨，活泼而不能放肆。这样既能完成了训练任务，也使训练的同学感到宽松愉快，但又不乏严肃认真，真可谓一举多得。
合唱队训练教案
教学理念：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
课 时：3课时
教学过程：
一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
气息的基本练习：
1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象
只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2
／1秒完成)。
3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。
接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
二．声音的训练。
1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。
2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
3．用《春天来了》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。
三．学唱歌曲：《西风的话》
1．先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。
2．随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。
3．指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。
4．唱出歌词，教师指导。
5．一部分同学进行二声部的哼鸣练习，另一部分同学到另一教室练习歌曲。
6．无伴奏合唱练习
合唱队训练教案
教学理念：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
课 时：3课时
教学过程：
一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
气息的基本练习：
1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象
只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2
／1秒完成)。
3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。
接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
二．声音的训练。
1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。
2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
3．用《春天来了》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。
三．学唱歌曲：《我爱米兰》
1．先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。
2．随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。
3．指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。
4．教师指导，学生分声部练习。
5．两个声部合起来练习。
合唱队训练教案
教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
第一部分：合唱队的组织
一、挑选队员、划分声部
考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。
1. 坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2. 站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。
第二部分、童声声乐基础的训练
1． 呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2．发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
附训练内容：
一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条：
1. 5 5 5 || 5 - - ‖
ī ā ū
2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖
3.&5 3&4 2&3 1&2 7&| 1 - - -
Mi ma mi ma mi
4.&5 6 5&4 5 4&3 4 3&2 3 2&| 1 - - -
‖(三连音)
Mi ma mi ma mi
二、跳音，半断音和断音
1.&5 5 5 5 | 5 4 3 2
| 1 - - - ‖
La le li lo lu
2. 1 1 |&5 3&1 ‖
3.&5 3&1 |&5 3&1 ‖
Mi mi mi ma ma ma
三、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练
四、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音
五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。
六、合唱训练
1．熟悉歌曲，掌握旋律
如《同一首歌》。在合唱训练中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
2．歌曲的艺术处理
在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
初学者唱歌如何练习气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。&
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。&
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了&
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。&
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？&
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合&
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力&
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。&
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。&
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。&
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。&
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。&
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？&
三、锻炼肺活量的方法&
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。&
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。&
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。&
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。&
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。&
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
竹不如肉”，美妙的人声是任何乐器都无法替代的，高质量的合唱更以其无以伦比的天籁之声，成为大中最和谐的音响。
合唱是古老和现代的艺术。从学堂乐歌一直到七、八十年代，合唱课一直是我国基础音乐教育的主要形式，它对于推动我国音乐教育事业发展起到了持久而深远的作用。合唱教学在培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚的情操方面有着无以替代的重要意义。现今，小学教学呈现出了丰富多彩的课型特点，合唱课已不再是唯一的重要形式，但新课标从二年级开始，在合唱方面已有所要求：
1~2年级：能用的声音，按节奏和曲调有表情地齐唱。
3~6年级：乐于参与各种演唱活动，能够用自然的声音，准确的节奏和音调有表情地齐唱、合唱，并能对他人的演唱进行评价。
我区教育界非常重视普通班级合唱能力的培养与提高，近年来连续举行“班班有歌声”比赛，特别是2004年的“祖国在我心中”、2005年“纪念抗战胜利60周年”和2006年“明辩荣辱爱我中华”这三届“班班有歌声”比赛，更是掀起了我区中小学校班级歌咏比赛的热潮。本校一向重视班级合唱能力的培养，在历届班班有歌声比赛中都取得了很好的成绩。比如04年取得了一等奖，05、06年获得优秀组织奖、优胜班级奖、优秀指导奖。借着这一股东风，笔者本校多年合唱教学经验，对“普通班级合唱能力的培养策略”作了有益的探索。
一、树立正确的音色观念
音色问题是合唱训练中很关键也是很难把握的一个问题。好的童声就是“天籁之声”，纯洁、清澈、美妙，令人心旷神怡，它“高、轻、柔、美”，如泉水丁冬、画眉歌唱。但困扰教师的是在班级教学中如何提炼出这样的音质。
根据本校多年来的教学经验，笔者认为音色受发声方法的影响。如何运用的方法充分发挥童声“清脆、甜美、稚柔”的特色，是塑造班级音色的重点。
1、用“轻声”演唱，克服“喊唱”。
在普通学校班级教学中，有一个误区，认为唱得越响，嗓门越大就唱得越好。那种没有气息支持的，直着嗓子喊的声音叫做“白声”。“白声”的危害有以下几点：A、儿童声带娇嫩，长期用白声演唱，容易导致声带嗓子真性嘶哑；B、演唱音域窄，不能形成统一的音色，严重破坏歌曲的美感┄┄克服“白声”，是学唱歌曲的最基本要求。
在班级演唱中，我们要求用“轻声”克服喊唱。告诉学生用“轻声”演唱其实并不难，可以用“小心打哈欠”、“说悄悄话”、“闻花香式的赞叹”等方式来感受，引导学生获得有气息支持的“轻声”，通过“轻声”与“白声”的演唱比较，让学生感受到：“轻声”演唱比“白声”演唱音色更动听，并能不费力气地唱到高音。从而让学生彻底摈弃喊唱，和喉部挤压的演唱。
2、正确理解“轻声”，克服“虚声”
当学生学会用“轻声”演唱后，另一个问题又接踵而来了，那就是声音变“虚”了。这也是令教师比较头疼的一个问题。从一个极端走向了另一个极端。有一次，杭师院的一位老师来听我所教班学生的演唱，他说，这班学生的声音太虚了，就让学生把声音喊出来吧。当然，这种喊不是“叫”，而是有气息支持的喉咙打开的唱，用适当的母音来支持，如“啊依恩”、连续的不断换气的“嘿”声等来发声。事实证明，这样的演唱方法，对于克服“虚”声具有较好的作用。
3、准确把握音色，克服“空声”“油声”
在04年萧山区艺术节合唱专场上，有一个学校演唱一首艺术性非常强的歌曲，演唱者和指挥的自我感觉不错，但笔者听到旁边有老师在点评，“声音太空了”。是的，有些自身学过美声唱法的老师，在教儿童合唱时，会不顾歌曲的风格和儿童的音色特点，把美声唱法的东西照搬到孩子身上，过分追求喉咙的打开，过分追求假声，致使声音变“空”，失去一些本色的东西。还有的教师把属于个性的油腔的东西教给学生。这两种情况在课堂教学中都是应该避免的，我们要追求地是那种纯净、明亮、干净的声音。
二、选用合适的课堂声音练习素材
在通常情况下，学校只要有正常的教学，学生就一定会相应地受到声音的训练。声音的训练需要有合适的素材，这种课堂素材的选用一般包括：教师自选声音训练材料和高质量地完成教材歌曲、练习曲的演唱。
1、合唱的声音训练应该更多地立足于人声的基础表现能力，即从语言习惯的音区训练开始，向高、低两侧扩展。其具体办法如下：
与视唱练耳相结合，用固定唱名体系；训练同度到八度的旋律音程。声音的能力，实际是指人声所能发出具体音高以及音强的能力。在课堂实际教学中，我们采取视唱法进行练习，变化音要求唱出变音记号。
A、同度练习66｜55｜44｜---（每条练习都包括上行与下行练习）
B、二度练习65｜54｜43｜---C、三度练习D、四度练习-------至八度练习
要求所有的音都要唱得均匀连贯流畅，每一小节最后音可以延长，并且运用良好的气息去支持它。每一唱名的元音都要唱得饱满圆润。开始时在ａ小调和C大调进行，慢慢地可以练习同名的旋律小调、和声小调、和声大调、旋律大调。练习时音域的扩展要循序渐进，采用连音与断音交替训练，对声音位置、气息能力都有益处。
2、教材上每一课的歌曲前后都可以设置针对歌曲表现的练声曲，有侧重于连音或断音唱法的，有侧重于多声部练唱的，有侧重于特殊音乐记号的，有侧重于某个母音练唱的------在练唱时，采取一些有趣的方法是十分必要的。可以从最初的双音开始，到创作两个固定音为一声部与歌曲旋律结合的和声训练。
如学唱《如今家乡山连山》时，就可以针对歌曲设置如下的练习：
6—｜3—｜5—｜2—｜（两声部合唱）
3—｜1—｜2—｜6—｜
B、合唱部分的情趣练唱，当第一声部唱旋律时，第二声部可以唱小节的第一个音，当第二声部唱旋律时，第一声部唱小节首音，当两种演唱都较为稳定时，再进行合唱。在演唱时尽量做到少用伴奏，用清唱来提高学生对于声音的控制能力。
此外，还可以创作一个主题句为一个声部与歌曲旋律结合的合唱曲，以此提高学生对自己创造声音的自信心。
3、认真扎实地演唱好每首教材歌曲是提高班级合唱能力的重中之重。教材上的每首歌曲都是编委会经过精挑细选出来的。无论艺术性和思想上，都是上乘之作。如果在小学阶段能扎扎实实地唱好这些歌曲，那么，对于提高课堂的合唱水平是大有裨益的。在学唱每首歌曲前，教师要对歌曲的旋律、节奏、情绪、织体、结构、声音的处理等作细致的分析，课前需要作好详尽的备课记录，在此，笔者认为学生在学唱歌曲时，教学方法的设计也是至关重要的，因为好的方法能对学生的学习起一个牵引的作用。
三、多层次的情感体验
感情，是艺术的最重要因素，没有感情就没有艺术。合唱教学，不仅仅只是教会学生演唱的技巧，更重要的是教会学生利用歌声来抒发、表现自己的感情。
让学生学会以歌抒情，以歌咏志，让歌声充满生命力，需要教师引导学生进行多层次的情感体验，使学生与作品共鸣，与教师的情感共鸣。
1、多听、多看：音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的长短、高低、强弱和音色的对比变化，有规律地组织起来形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉，所以，要引导学生多听，多听高水平的合唱歌曲，多组织学生参加有关的演出，多看看这方面的音像资料，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。比如说，在欣赏完《猜调》后，再来演唱此类的歌曲，学生在对歌曲的形象把握上就到位多了。此外，教师要用自己有感情地范唱去打动学生、感染学生。
2、多思考：引导学生要作生活的有心人，把当生活的一部分，在多听多看的过程中，进行有益的思考，能作适当的笔记，并能对好的声音进行积极的模仿，在这样的基础上逐渐对美的声音和音色形成自己的内心感受。
3、重视歌曲表现力的培养：歌曲的表现力就是以准确的节奏、恰当的力度和速度、自然而美好、真切而饱满的感情把歌曲的艺术形象再现出来。在教学中，教师根据歌曲的内容和曲调特点，在学生感受力、理解力和技术水平的范围内，适当地向学生揭示歌曲的艺术形象是十分必要的。例如，在演唱合唱曲《让我们荡起双桨》时，就应该让学生了解歌曲是F调的小调式，给人自然恬静的感觉，第一拍后半拍起拍给人一种水波荡漾的感觉，歌曲总体的艺术形象是要刻画一群在假日里尽情玩耍、愉快荡舟的少先队员形象，在演唱歌曲时，要引导学生揣摩应该用怎样的声音、怎样的情绪在表现这种艺术形象。由此逐步提高学生的歌曲演唱的表现力。
四、全校教师树立协作意识
一个学校普通班级合唱水平的提高，单靠某一个教师或某一个班级的运作是远远不够的，要依靠学校整体师资的协作：
1、音乐教师利用教研课、私下交流等形式统一全校班级合唱教学的理念，树立教师提高普通班级合唱水平的意识，并把这种合唱理念付诸于实践。
2、歌曲不仅具备节奏、旋律、和声等音乐之美，还综合着语言、文学、声韵等艺术之美，以及思想、意境等诸多美学价值，所以，教师要积极寻求与其他老师的合作，特别是与老师的合作，共同发展学生语言朗读的美感，以此提高学生对声音的感觉。
3、学校要有意识地多开展一些歌咏活动，以赛促练，以此推动班级合唱水平的提高。
“班班有歌声，声声如天籁”是每个老师的追求，只要我们能做教学工作的有心人，我想，这样的理想状态我们是能追求到的。
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