如何评价我是歌手第四季第九期各位歌手的排名和表现？
按投票排序
不平凡的平凡——张信哲“平凡之路+see you again”乐评且不论演唱，这首歌的编排和整体的舞台展现我个人认为是本季最惊艳的之一，不说“最佳”是因为要给“亲爱的小孩”留个位置。没有钢琴伴奏，更没有以厚重华丽的弦乐作序，简简单单的四重人声开场看似平淡普通，却是独具匠心的安排。和声的中高低三条声线相互交织，完美烘托出阿哲温暖清澈的中音，清丽的女声配合温润的男中音与原唱朴树沧桑低沉的声线形成鲜明对比，从一开始，这一趟平凡之路的基调就已不再平凡。头几句的演唱更像是略显青涩的学生的自白，这几句的演唱十分朴实，没有什么技巧，只是稳稳当当地唱出每一字每一句。舞台灯光以黑红为主色调，温暖的声音在大厅中回荡，犹如最初被点亮的火苗，光芒并不炫目，却足以照亮一寸天地。序幕缓缓拉开，有节奏的鼓声配合着苏格兰风笛，欢乐颂般的开场虽只是短短一瞬，却扣人心弦。这样的乐声能够让人联想到什么呢，是“苏格兰勇士进行曲“吗。又或者是“勇敢的心”，不过不同于前者略显悲怆和黯然的意境，这样的开场却是充满了希冀，不论前景如何，既然已背上了行囊就不必畏惧。平滑过渡到主歌，不出意外地延续着原曲的朴素风格，简单的吉他配上低吟浅唱，一开口便令人折服。“你要走吗”这几个字不就是典型的哲式唱法吗，短短的四个字，每一个字所占据的时长或许不过一秒，但是每一个字的处理都恰到好处，轻举轻放，在“走“这个字略微带出些许不舍，却又在末尾轻巧结束。这一次的编曲将整体曲速调得慢了。朴树在唱“你要走吗，via,via”是连贯着唱着，其中以气声串联，使乐句更为饱满。阿哲的唱法则明显不同，两个via之间也有了一丝空隙，心中的踌躇和细腻情感一览无余。从“骄傲着”开始，明显可以看出阿哲有意调整了语气和表情，他似乎是刻意让声音沉下去，正如一个年轻的行者开始藏匿从前的青涩软弱，放大步子向前迈进。第一遍副歌结束还未等观众开始回味，就出现了另一个惊喜。“唯一的答案”和“it’s been a long day” 之间的无缝衔接毫无违和感，和声再度响起，这里的音色对比则更加明显，阿哲愈发沉稳的男声搭配宛转的女声，若要评论些什么，只能说一切都恰到好处。对比外国的几个版本，无论是钢琴版，还是男女对唱版，唱到这一句都是比较轻盈细腻的情感流露，然而，在这里”see you again”起到了堆砌高潮的作用。我先前也有所疑虑，阿哲为什么没有选择自己唱出这句高音，然而听完之后才感觉到这样的安排的确更加适合乐曲氛围。不过在这里如果多一些即兴发挥，或许就不会让有些观众感觉到和声抢戏。中间澎湃的过渡段瞬间点燃了歌曲的激情，低音军鼓适时的加入，欢快的风笛声以及和声哼唱，带出了史诗的格调。第二遍主歌开始已明显感受到了编曲上的逐步递进，伴奏层次明显丰富起来，而阿哲头几句的乐句处理也传达出了更坚定的心情，是的，没有了最初的彷徨踌躇，旅途已然开始，又怎能不让人欢欣鼓舞。“对我而言是另一天”或许是从开始到现在我最喜欢的一句，这一乐句正好落在阿哲合适的音区，或许对他来说，这也是一次小小的释放。坦诚说，这首歌的确不是很吻合阿哲的声线，一开始的低音也并非阿哲的强项，因此在唱到这一句时，似乎打开了一个全新的意境，也让熟悉他歌声的人开始振奋起来。此时演唱已有两分半，乐章也逐渐伸展开来，每一个乐句的处理也带出了明显的情感变化。唱到“像那野草野花”时，我并未感受到一丝曾为野花的落寞卑微，相反的，阿哲清亮的歌声似乎是告诉我们，野草野花早早已是往事如烟，此刻，他是以一个勇士的姿态昂扬高唱他人生的起落沉浮。乐章已临近高潮，出其不意的弯腰呐喊，带着耳机听到此处，我已感受到内心的激动，我开始听他的歌不到两年，自以为看了些他的访谈就已经了解了他的演唱风格，然而此时此刻的他，彻底放下了“王子”的头衔，像一个摇滚文青般大胆地唱跳着，看来，我真的不了解他。“绝望着，也渴望着”……我不知道大家有没有留意此处阿哲的表情，唱到“渴望”二字，他微微颔首露出了更加坚毅的表情，此处我或许形容不当，不过，之所以特意谈到阿哲演唱时的动作表情，是因为从他身上，我才读懂了什么是真正的歌者。他每一个表情，每一次手臂的挥舞，或是被大家吐槽过数遍的“舞步“，实际上都是最为真切的表露，丝毫不让人觉得突兀或是不合时宜。就像”别怕我伤心“这首歌，他唱了不知多少遍，然而每一次乐曲结束，他脸上总是带着些许悲伤失落，甚至，我看到他的眼睛是闪烁的，或许是我揣测过度了，不过这就是我所看到的和感受到的。他不会那些令人惊叹的舞步，舞台上的姿态更是几十年如一日，然而他每一次都能与歌曲意境高度融合，或者说，他就是在如此真实地演绎着歌曲的故事。终于，迎来了最后的华彩，他像一个二十岁小伙子那样挥动着手臂，他是彻底放开唱了。不得不说结尾出的编曲节奏感律动感都十分完美，副歌乐段的鼓点重音过后便是几秒的空白，这是留给歌者一个人的呐喊时间，让观众能够清楚地听到他的声线，而在这里尾句也做出了更多即兴的变化，比如“永远地离开”尾音是上扬的。然而美中不足的是，这里的爆发还不够，因为整体音域对阿哲来说还是偏低的，想要唱出呐喊并不容易，其实有几句还是可以高八度唱上去，比如他振臂的间隙唱的一句“失掉所有方向“完全可以仿照二十年以前的”岁月能怎样“的唱法，于我个人而言，这或许是一个小小的遗憾吧。到了结尾，一切又复归于平静，see you again穿插在此处最合适不过了。不同于一开始四人的齐声重唱，此时四人一个接一个唱出“when I”，每个人举起右手，似是要挥舞告别。阿哲在最后一句的处理有意加重了语气，而最后的高音以柔美的假声收尾，颇为传统的唱法，不过确实是一个小小的彩蛋，让人恍惚以为这是一个歌剧的结尾。当然，如果能够多玩几个转音，延长几秒或许效果会更出彩。阿哲在幕后采访时说这次歌曲的主题是在历经岁月洗涤后，找回初心，回归平凡。然而这首歌曲似乎一点都不平凡，甚至略显叛逆，给人留下诸多联想的空间。没错，即使回归了平凡，却并不意味着结束，或许我们还应该怀揣着一颗泰然若之的心继续前行着。下一段旅程，我们还可以肆意地享受年华，只是，没有了张扬，没有了挫败，有的只是沉淀过后尚未失去的平凡的态度。有很多人说阿哲已经不再年轻，他已经快五十岁了，说的斯文些，就是年过半百了，不过，他们都忘记了一点，阿哲还有下一个五十年。即使在之后的若干年，他更加低调地做着他喜欢的音乐，他不会以相同的方式活跃在我们的视线中，又或者他仍然是个“叛逆的爱吃糖的孩子”，有一点是始终不变的，那就是，他仍然会坚守着自己的信仰，“平凡”地活着。
我是歌手S04E09 只惜彤霞在黄昏这是全季最好的一场比赛，也可能是全季唯一一场能达到往季顶尖水平的较量。高手之争，差在毫厘之间，当每个人都爆发、每个人都大招，每个人的名次就变得扑朔迷离。在我心目中，这一场容祖儿、李克勤、黄致列、徐佳莹在同一个层次，其中徐佳莹还略微好一些。金志文、李玟、张信哲在第一团队。然而徐佳莹却令人始料未及的垫底，足见竞争的激烈和水准的接近。如果这场比赛出现在第四期左右，它会逼出歌手们的汗水、肾上腺素、内心的恐惧与不服，它会逼出所有歌手的潜能。那我觉得这一季的比赛会比我们看到的好看、精彩许多。可惜，这样一场来的太迟了。李克勤《可惜不是你》我听到选曲时的判断是“可以预料的演唱”。李克勤唱抒情歌，李克勤又唱抒情歌，李克勤再唱抒情歌，李克勤还唱抒情歌。即便是国语，他的套路和能力，也基本被人摸清楚了。然而还是有预料之外的地方。大招之所以是大招，如果不是别出心裁另辟蹊径，那就是拼尽全力搏命一击。这一次李克勤狗血的程度突破了天际，多处高音咬字已经显得勉强，强音顶起G4#，强拖大长音，编曲上也极尽大停顿、大动态之能事，颇有胸口碎大石、口吞龙泉剑的狠劲。苦情刻意程度十刻星，誓与致列争短长。不过克勤偏老的、加足共鸣和颤音的演唱方式倒是和这首歌很契合，给了这首歌许多男声翻唱所没有的、一种更成熟更深沉的沧桑感和悲凉感。第一遍主副歌中规中矩，配器相当简约，突出内心的感觉，几乎完全和预想一样。第二遍就不同了，首先弦乐加低音鼓发力，连续奏出短促的推动情绪的重音，并在句尾刹车急停、大顿，产生强烈的冲击力；在继续仔细的通过真假声转换唱完第二遍主歌，升调、爬音、拉长音至最高音，唱完一遍副歌再来一段长音，炫技炫个够。“感谢”两字急停大顿再撒狗血，换弱声作结。整个歌的把控还是非常的优秀。但是说实话，虽然依赖编曲已经是常态，但是这种已经被演练无数次的公式化的煽情，实在是好无聊好无聊啊。“李克勤”的自我，在哪里呢？黄致列《你只是在比我高的地方》黄小哥再唱苦情。这首歌又是对的，因为这本来就是只能苦情来唱的歌。一看中文歌词，就知道这是一种面对天人永隔时的坚定誓言。“谁要九十七岁死，奈何桥上等三年”式的死了都要爱。所以拼合《I Believe》是非常恰当的。这里聊聊拼歌的问题。现在我是歌手的舞台上，有两股趋势，一是编曲上的多段话，在风格上在一首歌里产生多首歌的效果、铺陈出多首歌的层次，上一季的胡彦斌、谭维维；这一季的coco都是此道高手；另一股趋势便是2合1，甚至3合1歌曲，有的只是作为旋律元素安插在伴奏中，有的则如这次《平凡之路》、上次的《丑八怪》、李玟的新年套餐一样，直接几歌穿插演唱。许多的拼接，都显得有些刻意为之，让人觉得画蛇添足或者不明所以。这其实也是这个舞台所需要的东西。因为当比赛进入白刃阶段，大家的招式已经展示得差不多了，观众也开始产生审美疲劳了。这个时候新鲜感就成为了最大的胜负手。如果走出舒适区、做一些突破，自然可能产生最大的惊喜，却也带来了巨大的风险（如本场的徐佳莹），那么在自己擅长的音乐中，穿插别的音乐，增加多层次的编配，在心理上能产生一定的“意外感”，并且能够唤起观众对于多种音乐的情愫的交融，新鲜感，以及印象分就潜移默化的从中而来。然而，戏法人人会变、各有巧妙不同。有人接得生硬、有人接的匠心独具；有的拼合有人文上的情愫，有的只是字面或旋律上的相似；有的只是段落性的嫁接，有的却能在和弦进行上、织体里和原曲完美糅合穿插。所以当拼合、多段化成为常规手段时，穿插的手法，也是考验歌手审美品位、人文修养、音乐素质的一个环节。在vocal能力势微的这一届，这也不失另一层面的竞争。如徐佳莹在《莉莉安》中穿插的《圆舞曲》、信在《彩虹》中穿插的《angel》就是人文取胜，而这一集张信哲的《平凡之路＋see you again》，和黄致列的这个《I believe》都是在旋律织体级别的融合，并非仅仅在间奏、前奏上安插一下，而在旋律的进行中反复穿插、难解难分，很有音乐美学的快感。言归正传，回到黄致列。整体上，这首歌延续了他一贯的演唱风格，质量很高，但也没有什么新意。（所以才扯淡了这么一大段）亮点是在最后最高音处（依然是A4），用最大的力气去压迫声带，刻意的使歌声产生破碎感，以产生感情崩溃的情感冲击力。但这一点其实在之前《那个人》、《告解》中也有体现，只是没那么明显而已。容祖儿《煞科》煞科，原唱李贞贤《换掉》，强烈的节奏、有冲击力的唱腔，强大的本钱让这首歌定调极高（足足比郑秀文的翻唱版本高了4Key！），那个达到G5的最高音非常的刺激，直接把人心撩动起来，那种金属感、甚至有些神经质的尽力呐喊，甚至产生了一种摇滚式的愤怒。我们不妨来看看韩版原词的中文翻译：《换掉》都在失去理性 都在疯掉能信谁?怎么信?不可再信!你在骂谁?你就那么干净?你我都是世间的俗物而已换掉 换掉 换掉一切换掉 换掉 爱情也换掉换掉 换掉 换掉虚伪换掉 换掉 把世界全换掉虚伪至极的你的爱期待再次爱我?期待我再回来?那赶紧换掉你的想法趁现在把我拉住一个女人的过去 为何是不可饶恕的事情?若是嫌弃我 一开始为何会爱上我?全部改变了 不要错觉 我不再是从前的我后悔抛弃我 也为时已晚换掉 换掉 换掉一切换掉 换掉 爱情也换掉换掉 换掉 换掉虚伪换掉 换掉 把世界全换掉(换掉)！看出来了么，这歌藏在迪厅式猛嗨的动词打次后面的，是同样激烈的、反抗的、冲突的思想和情感，可惜在中文化的过程中，已经成为郑秀文小姐纯粹搞气氛用的歌曲了。然而容祖儿这个版本，性感有余，别说原作的精神，就连郑版的high劲也不足。首先就是定key问题，容祖儿或许因为唱跳的关系，定key比郑的cd版还低了1key，最后才升上来；那个标志的最高音全躲，大大降低了演唱难度的同时，冲击力也大打折扣，只有妩媚的律动，而丧失了火热的呐喊。其次，是编曲问题。这次容祖儿终于把本季几乎由coco垄断的编曲大师Nick Pyo抢了过来。Nick的分段式编曲，对于原本一首层次没有那么丰富的、在低挡位歌曲，有化腐朽为神奇、脱凡胎而换仙骨的能力。如原本节奏轻快的《爱之初体验》、《Price Tag》、《Nobody》等，在他的调校下呈现出前所未有的跌宕变化。但对于《煞科》这么一首始终在情绪高点、毫无保留直奔沸腾而去的极致歌曲，这样改编反而抽掉许多冲击力，从而把一首可以全场齐嗨的狂欢，变成了一个精致好看的动感个人秀。第一段慵懒爵士，容祖儿用气声呵出hey 、hoo，性感指数已经爆棚。舞蹈也在摇摆的节奏里面充满了诱惑。那个倾斜45度的演唱，特别是倒下去再把身体侧过来的那个亮相，视觉上非常惊艳，宛如人鱼出水、百媚俱生。而在难度上，看似慵懒的动作、微笑的表情、舒缓的演唱，都需要强大的腰背力量支撑，全身用力绷紧的情况下，还要能保持演唱的稳定度，这实在是Jolin级别的体操表演（MJ大神也就是斜一下，没有唱）。第二段节奏提上来，依然是爵士的底子，随着一声野性的“喵”，虽然纯粹从声音上来说，颜色并不太多，但是一旦加入了视觉，就能感觉到职业艺人的可怕。微小的表情、动作太丰富、太精准了，以至于能混淆到听觉，让人觉得歌声也发生了变化。特别是祖儿的笑容，充满诱惑又落落大方、毫不造作，看得人头晕。然后电子节奏加进来，背景绿色激光一打，从爵士舞猛的跳跃到街舞的感觉，强烈的节奏、闪光，倒颇有了几分原唱里的淋漓尽致感。可惜那只是惊鸿一瞥，很快又回归了二段主题，升调，把气氛推动到高潮然后结束。顺便提一句，最后结尾句升C5跳升D5转了假音，让我一刹那莫名怀念起了邓紫棋。这首歌看起来是复制了李玟曾经的成功，视觉效果更是有过之而无不及，但总体来说，却有着始终没有挠到痒处、不够给力的遗憾。李玟《Stay With Me》其实《我是歌手》这一季的第一场，就有她唱这一首的镜头。当时我就评论说，我不看好李玟唱staywith me，因为无论从声线上还是气质上，李玟都唱不出Sam Smith的那种蚀骨的寂寞感和脆弱感，没办法把这首歌表达到位。李玟也明白自己和原唱不可逾越的差异，因此她的处理方式，是改。从灵歌、福音为基本元素演绎出去，不但是增加了层次，而且把原来内心独白式的一首歌，硬生生改成了呐喊、呼唤，并且最后达到欢腾。从音乐逻辑的角度来说，让人又产生了新的惊喜，但是回头看歌曲本身的情感内容，不得不说，这样改，让我觉得有些生硬。另一个问题，是在旋律的流动性。原曲虽然也是soul，但是，sam smith带着压抑的唱腔，前一声叹息的余韵连接着下一句的声音，袅袅的人声带动着旋律往前推进。或者，不能用“推进”这个词，而是蔓延。仿佛一杯倾倒的咖啡恣意流淌、淹没每一个角落、每一个空洞、渗透进每一张纸。李玟的第一段，使用了缩短尾音、增加停顿的方法，增加力量感，却让流动的情愫断裂了。即便是加入鼓点、李玟纯熟的转音承担起连接乐句的工作后，其连续性依然有所欠缺。因此在这首歌里，李玟只描绘出了一个顶级音乐的“形”，而没有真正表达出顶级音乐的“魂”。她把黑人福音音乐做到了原汁原味，唱诗班的配置、有说服力的人声，她用惊人的演唱难度、音乐复杂性来弥补情感线的乏力，也算是尽了最大努力。然而无论如何，李玟的这首stay with me依然是我心里的三票之一。为什么呢？纯vocal质量。欧美的唱法、嘹亮的共鸣、灵动的转音，到达小字4组的哨音，在换声点能力薄弱处硬碰硬用故意的破音来增加感染力和音色丰富性，这些都是现象级的了不起的演唱技巧。就如同今年史诗级的nba扣篮大赛，纵然戈登的扣篮在美学上和观赏性上都好于拉文，但因为拉文难度的硬指标，扣篮王也注定是他的。徐佳莹《相爱后动物感伤》之前听说第七，以为车祸了。然而并没有，非但如此，精气神全对，改编上也可圈可点。开场依然是放慢速度做铺垫。“谁的烟头 尽管嚣张”这句，叹息声很美，而在演唱时，徐佳莹还挂着一丝若有若无的嘲讽的微笑，把这首歌自我解剖的感觉一下子提了出来。鼓点进来以后，第一遍副歌，再次采用弱唱的方式，为第一次爆发作出铺垫。随后电吉他奏出了非常哥特风的solo，旋律开始变奏，仿佛满地野草藤蔓在疯狂的滋长，徐佳莹的唱腔开始变得恣意放纵，句首的轻巧安静，句尾的激烈释放，让人想起林宥嘉的《感同身受》（这是我最喜欢的林宥嘉的歌之一），仿佛是理性的自我拷问和走向阴暗面的冲动之间的天人交战。在这里，徐佳莹居然玩出了撕裂！（可是后面那句“嘿“为什么……还是喊那么萌）最后高潮段，是我所见徐佳莹唱得最拼的一次，也是最恣意的一次。在徐佳莹的情歌中，她高音的气息摩擦感，颇有张惠妹的感觉；然而在唱硬碰硬的歌曲的时候，却显得不够坚硬，远没有amei的野性，因此不得不依赖编曲的跌宕感、变奏的烘托来突出“动物不就这样”这句最有力最冰冷的质问。最后，lala圆圆的脸拗出一个酷酷的表情（徐小姐你表装了，再装也是萌T_T）。我同意许多人对这首歌的感观，有一种“另类娃娃“的感觉。黑色的能量从仿佛可爱的躯体里涌出，是不是有一些诡异和恐怖？这是不是和《相爱后动物感伤》、甚至《阿密特》那张专辑的气质有那么几分相似呢？本期垫底，一则是大招太多、逆天编曲和大阵仗太多、这首歌就显得小气了些；另一方面歌曲的接受度是一个很重要的问题。对于不熟悉这首歌的4050后，堆叠绵密而又显得几分另类的歌词会不知所云，即便了解了歌词，可能也无法接受这首歌所探讨的内容。但是偏偏，这便是我喜欢的徐佳莹，更自由的、更不拘一格的、更异想天开的徐佳莹，比《莉莉安》、比《不痛》更喜欢。张信哲《平凡之路＋see you again》本场毫无疑问的第一，太赞的演绎。有人说，这首歌和《亲爱的小孩》一样，依然是倚重了伴唱团、编曲的气势，而没有能够在vocal上取胜。然而我认为，这首歌的好，在于直接就是能够在cd里反复去听的东西，已经是一首完成式的作品，无论从编从唱，你都很难找到去增加一点花哨的空间和必要。有层次，又不过于依赖层次。有冲击力，又不刻意放大冲击力。高音和煽情都很含蓄的惊鸿一瞥，一切都恰到好处，近乎大道。于是对于这首歌，我写下了如下三个字的评语：美于斯三个角度来评析这首歌的美：从see you again和平凡之路的融合看：平凡之路和see you again乍看之下，共同点在于都是公路题材的电影主题歌，因此旋律上的律动感和行进感很强。然而从更深层面上吗来说，两首歌都有着一种“回归”的情感，平凡之路表现的是迷惘、求索、拼搏后的蓦然回首，恍然种种，去明白真正的自己和真正的世界。而see you again表达的是期待和“老友”重逢，就算沧桑更迭、风雨兼程，那个内心温暖的角落却永不移易。因此这个“老友”其实已经不再是一个人，而是一种执着、一种信念、一种牵挂。两首歌合在一起，就奇妙的产生了一种奇妙的宗教感，你会突然明白这里的you，和《亲爱的小孩》里的“家”，是同一概念，平凡之路，是回家的唯一道路。再从和弦走向的角度，如果统一到G调，则《平凡之路》副歌的四个和弦Em-C/G-G-D/#F和See you again的Em-G-C-G/D 完全是可以相合的。Calculasian的阿卡贝拉版本，就作了这个尝试，两个旋律完全重叠毫无违和。这也保证了在同一调性里，两个旋律可以自由拼接、反复进行切换。我们在阿哲的这个版本里，听到的两段旋律交缠呼应，如同雄飞雌从绕林间。从演唱上面来看。首先，无伴奏、无提示的起调就显出了功力。阿哲的演唱相当克制，他并不是不能唱一些刺激的高音，这首歌里强音B4的爆发就足够激情澎湃，但他还是选择了温暖和稳定的唱腔，感情的能量，都包裹在唯美的声线中，等着你去拆封，等着你去接受这一屋的温暖作为礼物。值得一提的是，大女孩的和音，虽然在接see you again的时候，显出声音很不稳定，但是在和音的时候，非常准确，而且干净，有着情绪和力量，如同三把炽热锋利的刀刃，并排切割，在空气中切出音乐的棱角，同时让人感到扑灭而来的温度。而不管是带领观众挥手，还是出拳喊hey，这些互动环节，都是从大女孩而不是谦谦歌者张信哲发起的，这个设计就更有匠心。最后从整体歌曲选择和改编的思路来看，张信哲可能是本季唯一一个选歌上形成自己体系、贯彻自己理念的歌手。回看上一季，李健自我表达的选歌拼出一个完整的音乐诗人形象；韩红的“归家三部曲”《橄榄树》《回到拉萨》《故乡的云》同样立意、深度、力度都让人惊艳；谭维维也通过《往日时光》《乌兰巴托的夜》将自己的经历、感情、个人风格深深烙在舞台上。而在这一季，李克勤安于“大众喜欢”的情歌，徐佳莹一路选歌的优秀只能体现品味和优秀，而缺少内在的脉络；李玟的选择则只是偏向于音乐智慧和音乐沉淀的爆发。只有张信哲，从一开始的《信仰》，到《二十年以前》，到《爱的箴言》到《微光》，一直到图穷匕见的《亲爱的小孩》和《平凡之路》，隐隐中一直有着自己的心路历程和人文情怀，随手翻开，便是张信哲真诚的心声。如此三者，结合起来，便是这首《平凡之路》的精彩无限。噫嘻！尽善矣，尽美矣！金志文《往事只能回味》我从来都不喜欢金志文的声线。特别是他唱高音的方式。然而，这一次，金志文是我心理上的前三。当金志文的高音一飙出来，我顿时就觉得好爽啊好爽啊！顿时就觉得自己好肤浅好肤浅啊！但是许多时候，歌曲进行到这里，必然冲上去的那一下，再细腻的拿捏、再精妙的编曲、再优美的声线，都弥补不了歌曲表现力上这一环的缺失——当歌曲需要一个高音作为爆发的时候，你就必须能唱出高音。为了达到同样的目的，徐佳莹苦苦在编曲上不断构造层次，去凑她C#5的最高音；同样，黄致列的A4唱得再穿云裂帛都始终是个A4，李克勤和容祖儿也不得不把真假声转换玩到极致，张信哲力图展示内心和积淀的东西、几乎不怎么去飙，李玟虽有共鸣洪亮的高音以及技惊四座的哨音，但真声高音也始终在E5，而且缺乏厚实的中音区铺垫，她的高音始终显得尖锐而突然。如果这个表演放到上一季，那一季云集了韩红、孙楠、谭维维、郑淳元、李佳薇这一大堆机能怪物，飙高音成了一种庸俗、一种审美疲劳、一种原罪；那么它只会成为一次《南泥湾》式的可笑尝试。但是放到这一季，简直是一种久旱逢甘露。情怀层面先不说，多次饱满激情的真声长音B4，假声冲F#5，力量和情绪都是那么的足，我们就是缺这么一个抡大锤的（让本钱和唱功没那么顶尖的小文来抡这个大锤，也是可叹）。金志文的出现，对节目整体的观感，有很大的提升和补完。再说说改编。这个改编，最令我激赏的，便是它一再的铺大再铺大、演绎再演绎，却一点都没有破坏原曲的情怀。开场时钟的滴答声，就奠定了怀旧的基调；中段solo以后，作为合唱团的“爸比妈咪组合”非常好的撑起了“怀旧”的质感，美声的唱法本身就有一种年代感、晚会感，让人梦回八十年代，梦回50后、40后们的青春岁月。而金志文的主音则在前面自由的soul，如同在时光中穿梭的海燕，看似违和的风格整合在一起，却炖出了一盅意外的好汤。可惜的是，虽然这首歌又卖高音、又卖情怀，但手法上确实和前面的李玟张信哲有所撞车；而歌曲深处的感情脉络、选择动机又没有交代得很清楚；在编曲上，虽然精彩，又没有胡彦斌、常石磊那样音乐顽童式的疯狂，就在定位上和个人形象上有些模糊尴尬了。王晰《Autumn Leaves》确实是适合他的一首歌。好听。完了。这样的歌唱起来简单吗？不简单。不仅仅是D2低音的震撼，还是整体的感觉，共鸣和咬字的韵味。爵士的律动感虽然还显得死板，却也味道纯正。还是那个致命伤，他的美是脱离歌词的。我们甚至可以忽略他的英语发音问题——因为内容不是他关心的，也不是我们所关心的。声学上的完美和刺激才是他表演的全部意义，在现场则被震撼，在电视前则陶醉，然而当作背景音乐听、和认真听，其实没什么差别。因为他离真正的大师，还有一步，就是他声音里缺乏人味。即便是发烧声，同样可以通过歌词表达的情愫，加入一些微妙的细节变化，把歌曲里面的思念和怅然表达出来，把对恋人的缠绵情意表达出来。爵士，不应该仅仅是一种情调。
看完这期总算觉得我歌观众的品味正常了一丢丢（对没错剩下输在了黄致列身上）很久就已经不追我歌了，偶尔过来追一追让我眼前一亮的歌（没错我说的就是张信哲，信哲欧巴擦浪嘿呦～）坐看宝莲灯兄妹虐杀到决赛金志文：莫名其妙地当了一回灯泡⊙﹏⊙
李玟：各位，老娘病好了，谢谢你们上期帮忙来撑场子，这个节目还是叫&我是李玟&，所以你们都退下吧，不送～～ 哦对了，阿哲，你等一下～～张信哲：coco，东西我带来了，你还记得大明湖畔的宝莲灯吗？来来来，我们一起点燃它吧。还有，下场你准备怎么虐他们哦？ 嘿
嘿 ～～～————————————很难想象黄致列出专辑会是什么样子，所有慢歌清一色哭嗓苦情？所有快歌都韩风舞曲？简直无聊透顶!!!即使他下期再撩，曲风唱腔单一的形象已经挥之不去了Orz。。。
第九期这一季接近要突围赛了，这几期的节目质量都挺高的，各种刺激。1、个人觉得《Stay With Me》是一首很突出VOCAL的歌曲，原曲本身就是弱化编曲以及配器，重点突出人声，通过人声来表达歌曲是蛮厉害的一种诠释方式，能得到格莱美年歌以及制作的奖项应该不用多说什么了。再来就是扣扣的身体恢复能力还是蛮厉害的，看不出上一期的病态惨样。这期这首《Stay With Me》在编曲上感觉不到花俏的音乐元素，灵魂乐以及福音元素做主导，教堂福音式的和声让整体气氛变得庄严神圣起来，接着扣扣人声一进来就是灵魂歌者的担当了，也就是业界大神们常说的欧美大DIVA（←新学的词汇）即视感——各种转音、长音等让其声音得到丰富的层次，更有海豚音的爆发，好厉害的扣扣呢~这是展示自己声音能力的一次表演，而且很欧美范。最后欢快的唱段一出来我个人还是有惊喜到的，很有外国节日庆祝的快乐氛围，突然想起大学时有次平安夜经过东街口的花巷教堂，看见在派发苹果时热闹的画面:)2、这期李克勤唱的是鱼妈的大HIT《可惜不是你》。说真的我并没有觉得这首歌在改编上有什么地方可以做文章，梁静茹有个性的歌又不是没有，非得选这首= =0李克勤你唱完肯定会觉得一阵背疼吧，背疼是一种运气啊:) 我觉得我还是比较适合梁静茹的原版。李克勤这次的编曲还是有港乐的一些味道在，特別是最后的高潮部分（这个部分我还蛮喜欢的），编曲上在段落层次上切得很工整，李克勤的演唱也是铿锵有力，但明显在国语的咬字上还是有瑕疵的。唱异性原唱的歌曲容易出彩是一个BUG般的设定，杨宗纬身上就有这种BUG般的设定。可惜的是，我并没有觉得李克勤的《可惜不是你》有多出彩，虽然我不讨厌李克勤，但是李克勤这几期的表现真的很是让人翻白眼，挺无聊的，可能这只是我个人觉得吧？嗯，决赛见。3、欧巴的选曲路线很明了就是在苦情歌和K-POP舞曲之间交替，但每一次都会有进阶式的提高，以目前的竞演局势以及排名情况，黄致列算是最稳定的一个。这期《你只是在比我高的地方》一开场便是极具韩剧OST风格的前奏，弦乐大气又有梦幻感，而且是中韩名曲《I Believe》的旋律，《I Believe》的旋律在前奏以及间奏的出现，从听感上马上就抓住了听众。特意去听了原唱申升勋《你只是在比我高的地方》的原版（啊叻《I Believe》原唱也是申升勋啊~），感觉黄致列在编曲以及演唱情绪上都比申升勋更为大气而且壮烈，也难怪，欧巴自带混音的唱法分分钟都是让人苏到不行的浑厚~不过这期对于黄致列好像更有话题性的并不是他这首《你只是在比我高的地方》，而是在宣布排名时的... ...你们懂:)（←谜の微笑）4、个人感觉徐拉拉这次排名第七有点过了，不至于。有问题的话我觉得是出在选曲上了——选曲从她个人的歌手角度来看是没有问题的，这是她会选的歌没错，而且也符合她的一个整体气质；但是对于听众观众就不是这么一回事了，他们可能知道《开门见山》但是对于《阿密特》是什么鬼以及这是张什么样的专辑、专辑有什么歌可能了解较少，对歌曲不熟悉这是硬伤。徐拉拉的《相爱后动物感伤》编得很不错，挺酷的。这首歌原名《zuò爱后动物感伤》，是首有露骨议题的优质单曲。小暗黑的戏剧感在段落层次上搭配徐拉拉的人声又是一环接一环，总体上编曲优于人声。徐拉拉的演绎表现上又回到了想放开但又憋着的尴尬状态，放开玩会有更好的结果。不过这期对于徐佳莹好像更有话题性的并不是他这首《相爱后动物感伤》，而是在宣布排名时的... ...你们懂:)（←谜の微笑）PS.好想打死徐佳莹的造型师啊哈哈哈，这期霓虹招牌的衣服是想怎样？还有飞天小女警哈哈哈~5、张信哲这期第一名近乎无槽点，挺实至名归的。《平凡之路》+《See You Again》的组合有点微妙——开场的苏格兰风笛前奏是苏格兰名曲《Scotland the Brave》（陈绮贞版本的《送别》也是以此为前奏）。个人理解是《平凡之路》是自己与自己对话（结合朴树那种别扭的性格）而《See You Again》是朋友与朋友的对话。隐藏于身体里的另一个自己，最懂自己的又最会和自己的行动及想法背道而驰的，这是不是可以比作是自己的朋友呢？编曲上无缝衔接。和声的几个胖妹妹是一个很重要的部分，负责《See You Again》的吟唱以及烘托阿哲的声音都是加分很多的。《平凡之路》有一个偏嘻哈饶舌的部分，挺期待阿哲能表现的:) 都说这期的张信哲是中年叛逆，我倒觉得是中二叛逆。这几期的张信哲都呈现了不同层次的音乐仪式感，这期不管是在音乐上，更是在演绎表现上，都有种应援式的中二感，挺有趣的~老干部张信哲这个年龄还有如此热血之心还是很让人为之动容的。6、容祖儿这期开了唱跳的大招。《煞科》是郑秀文的一首HIT曲目，我想广大听众观众对《煞科》的国语版《眉飞色舞》更为熟悉，郑秀文原曲完全就是一个电子舞曲的配置，动感抖腿神曲标配啊~但是容祖儿在编曲上是花心思了的（哪个竞演歌手敢说没在编曲上花心思呢？有没有你们自己说）。开场是爵士风情——夜幕下的魅惑感，骚气但是不腻歪，节奏放慢紧接着加速进入了一个循序渐进而且是渐入佳境的音乐状态。容祖儿在展现人声的同时更重要的是展现了跳舞——向人们传递了一个信息，就是容祖儿是有唱跳技能的，而且不差！最后还来一个电子激光秀，这个是让人眼前一亮的，被激光亮瞎了，很潮很棒！容祖儿应该早一点出来的，不应该等到第二补位:)7、这季最后的踢馆歌手是因为隔壁选秀节目让人熟知的金志文，我注意过一些歌唱节目以及一些歌手的专辑制作名单都能看见他的名字。金志文是一个很优秀的音乐创作人，能写能编能弹，这是一个大技能啊~《往事只能回味》看这选曲我就知道金志文是冲着收割年龄层票数来的，有备而来，选曲上用了计策，这是所有竞演歌手都要会的技能。但是这个选曲也挺尴尬的，年代感太强，只能照顾到一定年龄层的听众观众而且保不全这些人会跳票。金志文唱得很不错，编曲怎么说呢?我没有觉得很惊艳，倒是感受到了些主旋律敬老晚会的即视感，中老年合唱团的谜の大合唱太内啥了，这样的话电吉他的SOLO还有什么意义？金志文的编曲和演唱都是精心编排过的（←身为音乐创作人的心机），都是套路我会乱说？金志文如果换首歌或许踢馆结果就不一样了。不过这期对于金志文好像更有话题性的并不是他这首《往事只能回味》，而是在宣布排名时的... ...你们懂:)（←谜の微笑）SPE：关于谜の微笑在宣布成绩排名时，第七名的徐拉拉哭了（女生成绩不好一激动就哭了也没啥槽点的是吧？），欧巴拿出手帕、容祖儿接过手帕过去给徐拉拉擦眼泪、身边的张信哲啊扣扣啊纷纷握住徐拉拉的手表示安慰，啧啧啧，剩下金志文一副懵逼。然而只有欧巴和金志文还没宣布名次，分别是第四和第六。这时作死的洪涛大神就问欧巴啊你觉得谁会是第四啊之类的情商堪忧的问题（明显看欧巴与几位竞演歌手的交情深，而且欧巴是歪果仁），这下场子就尴尬了，没事整一个修罗场出来也是醉了~天了噜欧巴居然还是个中二的耿直BOY，说看见他们握手安慰徐拉拉的样子突然就有种想保护他们的感觉（芒果台的坑居然还跳= =0），一旁的金志文估计要翻白眼了（卧槽你这棒子这是坑居然没看出来~）。不过金志文还是很爷们的，这时候情商总算有正常上线的。呵呵，芒果台估计要笑晕了，会玩，电视人该有的节操请收好。第九期个人排名：1、张信哲/李玟3、容祖儿4、徐佳莹/黄致列6、金志文7、李克勤
1. 我本来还觉得李克勤这歌选得挺好，结果我错了。李克勤的语感是很好的，唱一些娓娓道来的歌他能唱出很好的层次。他唱伤心的情歌像是在给你讲道理，劝你继续生活，别哭了。但是他唱需要爆发的歌很容易出现各种发音突兀，音量咋呼，台风尴尬的问题。所以他在香港乐坛的地位一直比较尴尬，说要接班谭咏麟总是扶不上，要当四大天王也没当上，说一线好像差一口气说二线好像又委屈了。我本来一看"可惜不是你"还觉得只要国语发音没问题就会很好，结果我错了... 可惜不是你的淡淡忧伤的曲风和梁静茹娓娓道来的唱法本来应该很适合他，但是他后半段偏把这首歌往五月天突然好想你那方向去改了，简直扬短避长，而且这样改跟可惜不是你这首歌本身的气质也比较背离。我觉得他如果坚持他的长项的话，他本来是能把这首歌唱得很心痛的，没有一句用力的但是没有一句不锋利的，然而这个改编既不符合他个人的条件和优势，也不符合原曲的意境。另外看着他使劲把嘴能张多大就张多大我真的好尴尬啊。2. 我想象不到黄致列如果在韩国办演唱会是什么样。他跳舞水平真的很一般啊，说颜值也就是在这个节目上罢了，那唱情歌连着哭两个小时吗？话说歌词里有一句是“我不会再哭了”，当时他正卖力地装哭，囧。演唱方面，后面的各种哭腔抖音和怒音说实话这场控制得不是很好，最后还几乎要破音。如果没有他那张脸还有那套歇斯底里的表情的话... 好我不说了。对了还有人记得I believe的中文版是孙楠唱的吗？当时他还理着个非主流的鬼发型。十年前人们的品味怎么搞的...3. 前两天听说曲目是煞科的时候我激动了半天，然后我裤子都脱了你...？这版编曲为了迎合观众的口味（最近节目上面玩jazz的有点多，估计搞得她觉得大家吃这套）以及表现容祖儿的唱功和性感（话说这造型是谁做的？我从来没觉得Joey长得这么美过），煞科标志性的电音和rap去掉了，disco也改成了jazz。效果就是整个歌曲的温度顿时从一锅沸水变成了一个弥漫着蒸汽的桑拿房，好像也挺热但是跟原版差远了。最后的升调意在提高气氛，但是升调后面的部分太短了，而且你明明整首歌都在试图把煞科弄得不那么high，这样搞很滑稽啊。But anyway，容祖儿为什么是天后这场还是表现出来了。高难度的舞蹈动作下，话筒里一点换气声没有。还有你们注意看这姐姐的表情，明明是很累很难的舞蹈，她跳的质量跟伴舞一样好，脸上还一直保持轻松地笑的表情。这么屌的作品是在两天内赶出来的... 跪了。PS. 我真的不想每一期都调侃一遍，反正那事儿也过去很久了，而且我现在觉得那个人配不上你，但是你精挑细选的裙子上画的是彩虹？4. 这是首适合改编的歌，原曲的框架比较简单，很好做加法，作品本身的气质除了比较cute也没什么动不得的，所以效果比这个节目别人的改编要好多了。我真觉得这节目有些歌手在改编一首歌前需要先考虑一下，这歌我改不改得起，如果要改，原版的有什么精华的东西不能去掉。Sam Smith唱歌喜欢大量用假音，不知道这个爱好是不是跟他的性取向有关，所以这歌由女生用真音翻唱非常合适，李玟欧美化的唱腔更是这个节目上历史以来别的歌手完全无法比拟的（我说的就是张靓颖），唱功也很有保证，演唱方面非常成功，还有海豚音加分。不得不说这首歌无论选曲还是制作都非常聪明，李玟的音乐品味真的爆掉了这个节目其他人一条街。编曲方面黑人伴唱，第二段鼓点和钢琴结合托起节奏，渐渐加进去的合唱，还有最后一段大家都以为唱完了的时候突然脱掉鞋funk的部分，一整首歌从头到尾都是亮点。我刚跪完容祖儿，看来可以多跪会儿。5. 难得徐佳莹有场编曲好的，但是这歌实在在张惠妹/Amit的歌里排不上什么号，我都忘了这歌是什么调了。其实我觉得唱得还不错，比她前几期反而要好一点，但是这节目到了现在终于把唱得油的，曲风跳大神的，唱K的，细节处理不好的，经验不够的全淘汰掉了，然后补位进来了两个boss。还有这件衣服真是神奇，你从动漫展上偷了几张海报剪下来拼成了一条裙子吗？另外我不太明白为什么徐佳莹放着自己的音色的优势不用，非要去唱一些爆发力强的女歌手的歌，张韶涵孙燕姿张惠妹，一个比一个带劲，这些都是徐佳莹比不过的，如果再把台风考虑进去的话更是差得远。6. 中国的乐坛要是能丰富点，王晰的日子还是能过得好一点的。然而中国是很少有酒吧或者音乐厅每天表演jazz什么的。他搞pop实在没几首合适的能火的歌。7. 我本来看到歌单的时候震惊了半天，平凡之路和See you again这差得好远啊，而且如宋柯所说，这两首歌都比较难改，因为两首原曲都是意义很重的，轻易动不得。听完之后我又跪下了，这个改编太牛了。听张信哲说这两首歌相似的地方，恍然大悟，还真是那样，两首歌都饱含了很多人文情感。而且更牛的是这两首歌都是孤独感很重的，张信哲的改编却非常温暖，而且两首歌的衔接完全天衣无缝，气质非常统一。张信哲的嗓音确实已经不在巅峰期了，但是他现在的音色对这首remix却是不能更合适了，结合了温柔和沧桑。李宗盛应该会很欣慰。对了，张信哲这场带来的低音军鼓还有伴唱还有苏格兰风笛我本来还疑惑了半天，以为是在作死，听了才发现他太会选了... 张信哲终于亮出自己真正的实力了，牛，歌王竞争者正式从两个人变成三个。8. 金志文是个很好的编曲人，他对音轨的想象力是很好的，这首歌的编排制作得真的很好，对气氛的推进做得非常好，极适合当晚会收尾曲目。但是他作为一个台前表演者资质实在一般。台风基本可以忽略，他现在也就比当年刚比赛时放得开一点；外形的缺陷也很明显，他的缺陷还不属于徐佳莹那种化化妆再包包装能遮掩或弥补的；至于音色，实在是不讨喜，已经到了即使他唱得没什么瑕疵，那音色也要给演唱扣分的地步了。我说小哥你能不能接着安安心心当编曲人别非要站在聚光灯下啊？你真的很适合幕后很不适合台前啊。9. 马桶台能不能好好地做音乐... 炒CP这也太廉价了。第二季天天炒周笔畅孙坚，邓紫棋张杰，看得我老翻白眼，现在又来炒徐佳莹黄致列... 徐佳莹不是有男朋友吗？尊重点人家的正牌好不好？10. 其实金志文也不用难过，这一期整体水平很高，张信哲跟李玟这都是开挂了，容祖儿也表现出了相当的实力，前三名已经根本不用考虑了。
哎我就希望李维嘉带着他的英文他的舞步他的冷笑话他的突兀的笑声赶紧走
这期所谓的齐放大招倒是没有给我带来更大的惊喜。李克勤-可惜不是你大多数人都会觉得难听的一个版本。难听在哪？且不说到了国语环境下依然被全面弱化的唱功和音色，第一，一字一顿剁肉般的咬字听起来特别生硬，虽然可能想表达“小心翼翼”的感觉，但却把整体漂亮的旋律线减弱了。第二，编曲太鬼畜。《飞花》的前奏和动机的穿插都算好，但那些浮夸的停顿是怎么回事？直接把抒情的听感打散了。第三，炫技点很奇怪。无论是那些大长音，还是尾段音阶格外正气的大转音，还是用了无数次实则没什么亮点的小转音（“可惜不是你~咦~陪我到最后~噢~”），都让人觉得——它们换个方式存在会好些。李克勤并不靠这些吃饭，他的长处也不在这里，为什么要舍近求远？一个打拳打得好的人为什么总是要展现腿功呢？黄致列-你只是在比我高的地方确实是黄致列唱抒情最动人的一次。不同于之前那些油腻和程式化的“Oh Yeah”（虽然结尾还是来了一下），这次黄致列虽然嚎叫依旧哭腔依旧，但是唱出了一种“失控”感。实际上观众对完美表演心里是抗拒的，而且情感本身就是一件带着反理性色彩的事物，好的歌手恰恰是要把握那种“濒临极限”的感觉、“出其不意”的感觉，去打碎观众的理性思考，进入被情感控制的世界。黄致列安排的几个到A4的大滑音是表达他失控感的关键，加上那些板砖般的粗糙音色，以及I Believe的穿插，都能出其不意地进入观众的情感。但由于他的哭腔+嚎叫已经成为审美疲劳的典范，加上整体思路实际上没有大的格局变化，因此只能说是“稍有进步”。容祖儿-煞科好巧，原唱李贞贤出道时的那张神专《Let's Go To My Star》前两周还刚刚在我们平台重温过。实际上郑秀文的版本比起李贞贤已经是一种弱化——李贞贤令人抓狂的金属质感声线和濒临极限的呐喊，加上原曲在电子Beat中蕴含的摇滚意蕴、末世悲伤感都被弱化成了一首简单明快的电子舞曲。容祖儿的改编思路我是怎么也没想到的。这首歌写得不撩人，表达的倒是对世界的拒绝，那些洗脑的口号式的歌词甚至有那么点朋克味。容祖儿用百老汇式爵士打底，加上各种节奏切换、渐变等，把原曲冲击感极强的棱角、那个精华的电子Hook全部打磨干净，就连音域也特别安全。这个音域下我们听不见她发力——当然这也是她选择的打底形态决定的。虽然有亮点，比如耳帝称赞的时尚电子Beat，比如她几个撩人的滑音，但总体而言有些不温不火，记住了风格却很难被带入她的情绪。李玟-Stay With Me原曲的亮点就是福音元素。当然福音这种东西是高度黑人化的，也是高度口语化的，背后的学生合唱团显然是唱不出黑人合唱团的那种质感的，所以李玟找了三个外援补充，最终的结果还不错。这首歌其实气氛很压抑，李玟从开头就把握住了这种味道。没有用原曲的鼓，她的版本里几个庄重的和声在开头很有压迫感地甩出来，李玟的演唱虽然转音漫天但是把握住了口语化的精髓，推进到第二段时，背后煽情的和声中，李玟开始带入情绪的重点作业——即兴。李玟的即兴把握能力是数一数二的，也是前面说过的，出其不意地进入观众情感的方式，是优秀欧美R&B歌手必备的功课。最后一段也在福音风格内，虽然场景切换得有点夸张，但说起来还在一个风格框架内，所以言之成理，把Stay With Me进一步地往称颂上帝的角度上靠，而且洋溢的宗教热情和E6的哨音把前两段的压抑一扫而空，给了一个光明结尾，非常有心。说到Vocal方面，李玟也很让人放心。SLS的学习让她唱歌很接近说话的状态，放松自然，从而掌控力相当不错，边缘化发声和演唱的灵活性都非常好非常健康，不过本期状态不好有点声裂。高喉头只能算是惯用风格使然，不算缺点。以及她中音区没什么问题，不要以讹传讹了。王晰-Autumn Leaves王晰在最近的两场中又突然开窍了，开始会放松地使用自己的本钱，加上编曲还有那么点Michael Buble（Even I don’t like him）的味道，但毕竟是首Standard，而且他的本钱让他唱得很Cool，虽然高音还是紧张（因为他技术上的高位置通道缺陷），但对于这首歌来说完全够用。最后放松的D2低音真是让大多数男歌手羡慕。徐佳莹-相爱后动物感伤编曲很有层次，比如第一段到第二段切换的那个低音合成器，格外增添黑暗感。第二段主歌，徐佳莹本季最大胆的狂野长音过后的摇滚部分非常亮眼。但是她的技术和机能比起张惠妹的不足，让她只能用编曲的技巧把副歌最高难度的几个强混声一笔带过，用相对容易的长音释放力量，同时冲击力也分摊到了各种画面转换中穿插的长音，同时我们的注意力也被分散了，摇滚的气味也被分散了，让人有些眼花缭乱。主要是这首歌原本色彩就不像之前的《不痛》那么对比强烈，这首相对简单粗暴的曲子被加了这么多场景，合理性很容易被质疑，哪怕她已经做得相当漂亮了。张信哲-平凡之路+See You Again张信哲的宗教情怀真的很浓厚。这首歌我们几乎都能理解为这是他对上帝的告解。虽然开头的“我曾经失望失落失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案”节奏上和原曲由出入，但基本已经为这首歌奠定了“自述”的基调。从《平凡之路》中自述的前进感（那些“想挣扎无法自拔”等的感性描述被张信哲的温暖声线唱出来真的太戳人了），到See You Again（虽然我不喜欢这首歌）澎湃的热情，给《平凡之路》补充了一个光明的结局。张信哲的演唱非常温暖和人性，那些“Ho”却又有恰如其分的力量。从执行上说，这首歌几乎是完美的。苏格兰风笛的“回归”意象，抒情的民谣吉他，渐进的合成器到煽情而庄严的和声，那些穿插的世界音乐元素传达出更加普世而原始的味道，到See You Again里他和和声的对话（必须夸一下大女孩的和声，很规整很干净同时充满热情，是这首歌的情绪），再到那些直抒胸臆的“Oh~”，把情绪做得丰满得不得了，到了第二段结尾，What we got？电吉他Solo和那些“Hey”进一步把情绪往上推，最后的See You Again回归到和声与开头呼应，虽然结尾的上挑有那么点俗气，但这首歌丰满的执行实在太完美了。金志文-往事只能回味编曲当然是好的，技术也当然是好的，但这首歌策略是有那么点问题的。这首歌的编曲在氛围和情怀上下了功夫，无论是电吉他Solo还是行云流水的钢琴还是老年合唱团都不过为了他那种庄重的怀旧感和宏大叙事感。技术上也很棒，虽然音色有些屌丝。但策略上的问题在哪呢？恰恰出在音色上。张信哲一开口就是情怀，金志文的音色显然没这个功力——张信哲、容祖儿这种录音室中究极厉害的歌手都是万里挑一经过市场检验的，金志文技术上的牛逼完全没办法抵抗他音色不够抓人、不够有内容这个问题。然而他又选择了一首主打情怀和氛围的歌——这正是他的弱项、张信哲等人的强项嘛。他如果强在乐感、律动等方面，是不是应该换个参赛思路呢？本期选择：张信哲李玟徐佳莹＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝末尾广告。更多原创乐评关注微信公众号“光音天”微信号：rayofmusic微博：MEWsic
提醒 是五个内投冠军！五个啊！将近一个亿啊！！！
金志文的情商挺高的。同样是被排斥，同样是在线歌手拉小手站一排，当年的李荣浩选择了不知所措站在一旁，金志文说了一段话给徐佳莹解围。湖南卫视还真就拿着这个梗剪辑成了欧巴保护小妹妹免受矮穷挫欺负的偶像剧，真尼玛炸了。其实想想也是，金志文不仅是在给徐佳莹解围，也是在给自己结尾啊，一个大写的尴尬。
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录