欧体近年大行其道，打压至尊颜体，不闻柳公，难道你没话说吗_书法吧_百度贴吧
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欧体近年大行其道，打压至尊颜体，不闻柳公，难道你没话说吗收藏
呵呵呵呵呵呵呵哈哈哈哈哈哈哈
橱柜需要使用很多年？
可以告诉我图一是哪个出版社的吗
怎么了，我就是看近年欧体粉不爽，这太概是田什么误导出来的。不多说，就把撇和捺搬出来，颜体大气磅礴又血肉丰满，还倜傥潇洒，欧体的撇捺什么玩意，好看吗，有力吗，
萝卜白菜各有所爱。
学欧多的不错，学成样难，大概因为媒体上很多免费教学视频的原因吧，跟风而已，要几年练下来都学不出个名堂来，人家会改悔的(毕竟真把欧学到很好没多少人的)
欧体自然没错，也没有打压颜体，学什么看人
发火就不必。学颜多，你归属感强，学颜少，显得你特立独行。颜本是傲骨之人，云长也好走单骑。
丑怪恶札之祖
其实学颜体的很多啦，以前我只学柳体，后来还被还多人逼着学颜体。我觉得作为书法爱好者，只要学的是经典就好，毕竟他们都是现代人的前辈，我们都应该怀着崇敬的心去学习。
哈哈哈！让我这种赵体入门的情何以堪！
低租费、低噪音、低油耗的发电机
颜柳之挑踢为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无存矣！———米芾。米芾观点不代表本人，本人也大爱颜体！
颜鲁公作书不拘字之大小,画之多少,俱撑满使与格齐,而古意已失,徒形宽懈,终非正格也。清 梁巘 评书贴。当然此观点不代表本人。
不排除时风因素，各书体都有它各自特点啊！
我是学赵的，我没话说。。。。。。。。。
“书法之坏，自颜真卿始。自颜而下终晩唐无晋韵矣，至五代李后主始知病之，谓颜书有楷法而无佳处，正如扠手并足如‘田舍郎翁’耳。———《墨池璅录》。
柳体颜骨啊
点亮12星座印记,
欧颜柳赵各有所长，学习者亦各有所好，孰好孰坏谁能争论清，也没人争论这个话题。你应该说现在学二田的比较多，这只是个风气问题。
其实纯凭个人爱好而已，我就是写欧体字的，欧体和颜体在风格上并不同，作为一个女生，觉得欧体字笔颜体字清秀一些，颜体字大气些，但还是喜欢小巧清秀的欧体字，但现在练欧体字的人多并不能代表练颜体字的人少，且不明楼主为何一定要骂欧粉呢？　　　　　　---【宥】醉倾弦---　　　宥醉一生以清歌，　　　予倾一世为弦音。　　　愿 守宥家无忧无虑　　　愿 护宥家一生一世　　　　——在下宥家【宥清谣】　　　　　　　　 　　　　--来自宥家-宥醉倾弦客户端　　　
我认为学习书法本身就是修身养性的事，为此争风吃醋就有伤大雅了。各种字体皆是学问，潜心研究将它传承下去即可，这样内讧岂不更让门外之人笑话？
我个人而言，楷书四家各有特色，不过个人看来欧体确实是四大家中最好看的（非专业人士），业余中的人先看结构再看笔画，最后看风骨等。欧体结构最好。不过我入门是学的是颜体，不得不说颜体的笔画确实高于欧体，从我后来学褚体也可以找到颜体笔画的痕迹，赵柳我不熟，不好妄加评论，不过书法是修身养性的，别人喜欢欧就喜欢吧，喜欢颜也让他去，楷书四家流传千百年，依旧在那里，何必争论？
一直在练颜体木有受到影响
我没见过吃粽子的骂吃月饼的人太多的
打压谁啊，井水不犯河水各走各的道，多虑了。当前各种书体百花齐放，你走你的阳关道，我走我的独木桥，谁也管不了谁。
楼主先上一张作品可好，要正书颜楷，行草书不算。
如果说宇文化及杀隋炀帝，视为弑逆，那么代王被李渊弄死，这算弑逆吗？当然不算，因为代王给李渊写了让位书，所以李渊杀代王，杀的就不是王拿这个事情看我论文抄袭事件，你先是让我自己承认我抄袭，完了在多年以后，我有点儿忘了自己专业课的情况下，再让我看这个东西，因为时间长，有点儿记不住自己写的东西所以结果就是我自己把我自己弄糊涂，然后自己把正确的论文结论变成错误的论文结论，然后摘掉我的硕士学位，这个方法首先不厚道，其次，也不见得我就真能忘记，你这做法也太让人鄙夷了再说了，我可也不是代王，你是李渊吗？这个还真就不好说了，历史如是真不要脸
颜体好，欧体也好，很多体都好，包括颜真卿、欧阳询本人都是集各家之长而不是闭门造车现在潮流中似乎学欧的比学颜的多，这是各人的选择，并没有谁打压谁，楼主可以宣传颜体，但不应该挑起纷争
忍不住想说句话，也许会被喷，也许有人赞，谤誉随身，我绝不还嘴。书法吧，墨客文人汇聚之地，本该是清净之地，何故嘈杂？写个字而已，没什么大不了，我现在临多宝塔，初学，没什么累积，可我看欧体也很好，柳体也不错，赵体也顺眼，二王名不虚，田楷也挺顺手，没什么孰是孰非，非此即彼的问题，这又不是两国交战。有朝一日出了这个帖，随即可能再入那个帖，多看看，多学学，不争一家之短长，尺有所短，寸有所长，古人评论那是他们的想法，既然这么多名家法帖流传，那就有传下来的道理。何必像卫道士一般，冷面对人？又没人发工资。何况这个话题又是一个争论不休的话题，没结论的。在这里发这样的帖，除了撕逼，就只剩下撕逼了。囿于一家，本就落了下乘，再口出秽言，徒惹人笑尔。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或书法练习基本要义(初学者)_飞扬网
书法练习基本要义(初学者)
书法练习应从唐楷入手,逆时而上,继之练南行、北碑、汉隶、秦篆等。把喜欢的风格书体,是欧体还是颜体还是褚体赵体,确定下来作为临习的范本。楷书是基础,是架子,架子不好写其他书体都很难看。因楷书比较工整、规矩,所以容易生硬呆板,缺少行气,而行楷比较灵动,可以弥补楷书的生硬,而但练行楷,容易轻飘,笔力不能入纸。楷书代表作有颜真卿的《多宝塔》、《东方画赞碑》,柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》、欧阳旭《九成宫》等。行书代表作中东晋王羲之的《兰亭序》,赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》,写得劲挺奔放,古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》,畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾,蔡襄,元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙,明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎,清代的何绍基等,都擅长行书或行草,有不少作品传世。草书的代表作品有王羲之《十七帖》、怀素《千字文》等。二.文房四宝初学,一帖,一笔,一瓷杯,一钟墨汁,数张黄纸足用。工具的质量不能太差,否则很容易打击初学者的兴趣。笔:毛笔依毛质的刚柔,大致可分刚毫,柔毫,兼毫笔三类.刚毫笔笔性较刚健,写出来的字比较劲挺,如狼毫笔;柔毫笔笔性较柔软,写出来的字比较浑厚,如羊毫笔;而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔,如七紫三羊,笔性刚柔相济。选笔则要注意“尖,齐,圆,健”四个要点笔锋要“尖”;按开时要“齐”;笔肚要饱满而“圆”;笔毛挺“健”而具有弹性。发笔时要用冷水,全部发开,用完后洗笔。买回来笔头都是有胶的,取温开水一杯,泡上一天,自然化开。初学的话宜用笔锋三四厘米的。有人主张初学用羊毫长锋,但我觉得太难驾驭,推荐兼毫。每次用笔前用水润一下笔,然后用纸巾吸至九分干,然后沾墨。每次练完,笔最好要洗干净。因墨汁具有腐蚀性。然后悬挂风干。墨:墨以质地细致,含胶轻的为佳,最好用轻松烟,墨色黑而有光泽,微带清香。磨墨时,要用新水,动作要领是“重按轻移”,以求发墨浓淡适中。墨汁随磨随用,隔夜后,会失去光彩。至于现代商家所售墨汁,选购时,用纸片沾试,如果上淡下浓,有沉淀变质现象,便不可买。初学者不需要用墨条自磨,一得阁的墨汁就好,练习已经完全够用。纸:纸大体分为强吸墨的,弱吸墨的两大类。宣纸,棉纸,毛边纸吸墨适中,适合写字;至於纸面光滑,不易吸墨的,初学者不易掌控,且会伤笔,应要避免。纸怕皱,皱则受墨不全;也怕潮,潮则字迹涣散,所以要用另外一层纸包好,放在干爽处。对初学者,九宫格毛边纸就好,很方便。没有格子的,自己叠出长宽大概为七厘米的印子就好。砚:砚石以质地细润而能发墨的为上品。砚台用毕,要马上清洗乾净,以免积存宿墨,有害笔尖。对初学者,拿一个小瓷盘,当做砚台的替代品。陶瓷的好处在于容易洗干净,用完拿自来水一冲,拿纸巾一捋,极省事。此外,写字还要准备一些其他的用具,如纸镇,用以镇压纸张,以免风吹滑动,影响书写;垫布,用毛织品垫在纸下吸墨,要避免平滑,以免粘墨脏污纸面;笔搁(笔山),用以搁笔,使笔墨不易沾污他物;笔帘(笔床),用细竹编成,以包裹毛笔,便於携带等等;都是用心练字者不可少的。三.写字的姿势和执笔书写的姿势,以自然舒适为原则,一般以坐姿为主,练习到一定程度,为照应全局,也可采用立姿。初学者要注意身体坐直,肌肉放松,胸膛离开桌缘,手肘自然向外张开,两脚放平,头部保持端正,身体略向前俯,通常是一手按纸,一手执笔,两眼直视笔端,眼睛余光关照纸面。执笔要正,笔尖应直向前,切忌内斜。拿笔不正或笔尖向内斜,就写不好捺,写不好横,写不好钩,很难顺手,甚至每写一笔,就得挪动一下右手。同时,写出的线条一无骨气,二无韵律,字形也就谈不到舒展大方。笔杆的斜度,写大字拿笔往上些,笔杆斜度要稍大,写小字往下些,笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处,超过这个部位,写出的笔画,不是拘泥,就是呆板。笔杆斜度不适当,笔速要受到局限的,并且不可能写出飘然、神韵的字形来,因此不应倾斜“虎口”处。握笔要轻松,运笔才自如;握笔太紧,写出的字,不能开阔大方。写字好坏,在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样,如果姿势和拿锯不正,即便“线条”画得再直,你也要锯歪的。执笔写字还要注意腕法,腕法分为枕腕,提腕,悬腕三种。腕、肘同时平放於桌面的是枕腕法,适合写小字;腕部悬空,肘仍贴住桌面的是提腕法,适合写中楷;至於十二公分见方以上的大字或行草书,就要用悬腕法,腕肘全部悬空,以求挥洒自如了。四.书法的理论书法字体应该分为两个基本点,一个“骨”,一个“肉”,任何一个字都是由骨肉组成的。所谓的骨就是书法字的间架结构(字与字之间的疏密程度、距离、整齐程度),笔画之间的疏密程度,字整体的紧凑程度、稳定程度,空间分布,字体大小,笔画之间的距离,开张等等,是距离和角度的组合。所谓的肉,就是指笔画的粗细,长短,溜滑,折拐四个指标。练习书法的基本在于书法“骨”,而书法的精髓在于“肉”。有骨无肉的书法没有美妙的感觉,有肉无骨的书法没有和谐的感觉。而书法初学者应该首先从书法的“骨”学起。练习书法得分为四个阶段,第一阶段是练习字骨阶段,第二阶段是练习字肉阶段,第三阶段是练习骨肉阶段,第四阶段是练习字体阶段,前两个阶段是临摹阶段。第一阶段,练习字骨阶段首先不要用毛笔直接练习,书法初学者应该用铅笔在字帖上临摹——描线。描线的方法是把半透明的纸张叠放到字贴上,然后用铅笔画字的笔画中心线。由于毛笔字的笔画一般有几个毫米(mm)粗细,要画出中心线必须自己把握,所以就是一种很好的练习。现在可用水写布进行描红,氛围笔画描红,字体描红。第二阶段,练习字肉阶段练习“字肉”阶段的初期应该依然用大体字来练习,这主要还是同时练习臂力和腕力的需要。应该先练习臂力,后练习腕力,而练习臂力必须用大号字体。初学者用大号字练习“字肉”的另一个好处是能够真切的体会笔画的粗细、长短、转拐、快顿等指标。所以就会进步很快。练习“字肉”的方法是从大到小,采取临摹方法。先练习大体字,再练习中体字,到了水平很高的时候练习“蝇头小楷”。第三阶段,练习骨肉阶段其实练习第二阶段也必须练习字骨,但是往往许多人对于单个字掌握得很好,却对字与字之间的间距,各个字的大小掌握得很不好。有的练习者写的字有些大有些小,有些紧,有些疏,有些逐渐变大,有些逐渐变小,有些越写越斜,有些段落弯曲等等。这些都是字体骨肉综合能力欠佳的表现。在这个阶段应该能够脱离描线和临摹,照着就能书写,或者凭借自己记忆就能书写。书写的主要字体还是柳体、赵体、欧体、颜体等。第四阶段,练习字体阶段这个阶段就是临摹各种字帖,不仅有楷书,还练习行书和草书。不仅练习柳体、赵体、欧体、颜体、瘦金体,还练习各个名家的字帖。这个阶段完全脱离了临摹阶段,进入揣摩阶段。这个阶段基本进入“意念练习”阶段。一般不需要亲自动手来写,只要在心里面来写基本就能提高水平。总体来说,一个良好的书法学习过程应该经过描线阶段、临摹阶段到揣摩阶段,最后到意动创造阶段等四个阶段,从练习顺序上说,先练字骨,后练字肉,在综合练习字骨字肉,再练习各种流派,最后自由练习。五.练习书法的步骤和方法学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律;创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法(如用笔、结字、章法、韵味等),也才能体会古人书法作品中的精妙所在。选定字体的过程叫选帖,在选帖的基础上,还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。第一步读帖。读字形,读结构,读笔画,分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如:我们读黑体字的“中”,要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间,“口”字稍扁,横的长度是竖的长度的二倍,中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段,其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形,读结构。关于入帖和出帖,要先入后出,清人姚孟起说得好:入帖时“不可有我在,有我便俗”;出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本;“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌。读帖善悟,帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。所谓读帖,即书家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。第二步描摹。“描”指的是描红,即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖,即用透明纸覆在范字上,沿纸上的字影一笔一画的写,又叫写仿影。摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置。第三步临帖。指把字帖置于一旁,看着字帖一字一字地写在作业纸上,这种方法有利于掌握字的笔法笔意,但不易掌握字的结构。临帖,即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。格临,即用透明纸打好格子(田字格、米字格、九宫格等)照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉,根据自己的记忆,回忆字帖上的字形,将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步,只有对所写的字精审细察,成竹在胸,才能下笔有神,准确无误。第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上,触类旁通,悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要,写出一段有中心、有内容、自成体系的文字,这就是创作了。六.练练书法的若干问题1、学书法的步骤应当怎样安排先从楷书基本笔画学起,即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。一个字好比一台机器,基本笔画练好,等于把“零件”加工好;练好偏旁部首,就好比开始“组装”;练整个字形,就等于进入“总装”。就是说,先学“分解”,后学“连贯”。所以说,楷书是基础,而基本笔画则是基础的基础。在练写基本笔画时,要分类去练。如练写“丶”时,要把丶、丿、丶、丨等分别练好,然后后再写“连贯”,进行组合。一般的规律:练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。2、学字必先练楷书先练楷;再练行;三练草。只有练好楷书,基础牢了,再写行、草就容易了。只有练好楷书,写出的字,才能笔不浮滑,体不支离。3、怎样安排好字形大小中国汉字有大有小,形状各异,我们管它叫“参差有序”。笔画多的写细稍收缩,笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称,不要象棋子不分大小一律排列。4、横竖有原则写法写“横”要稍斜,左边低,右边高,其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡,如果把“横”画写成平直,那么,由于两眼的错觉,看上去右端的末尾似乎倒下去了,很不自然。汉字的“竖”画比较重要,在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》说:“为竖必弩,贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。5、练字用纸用方格本较好,因为它有一定的方格,对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行,每写完一页,就要分析一下,看看差距在哪?每写完一本,也要留存起来,以鉴别对照,衡量进步的程度。在练写时,切不能无规律地东写一个,西写两个,这样的练字会影响你掌握章法和布局。按着次序练写,一能练好章法,二能安排好整篇布局,更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通,那你在正式写作时,虽然字形本身写得尚好,但全篇布局肯定不规整,这是个大事。6、写字的快慢写字在行笔快慢上有极大关系,字形的优美,线条的神韵,大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。要想快速行笔,达到满意的效果,除了要对字形本身结构具有素养之外,更重要的是执笔要正,并尽量往上些。书写每个字要按照字的基本定义去构思,信指而书,信腕而行,不要做作,不要修饰。“笔劲洞达美而韵,书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。7、书写基本笔画应注意(1)写“点”重如石,形断而意连;(2)写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势,下“横”写俯势;(3)“竖”画粗而壮,写直不要歪;(4)“撇”之发笔利,“捺”之发笔扬;(5)“折”的发笔缓,“钩”之发笔冲。初练稍慢,循序渐进。要知道,书体成就的取得,都必需先把楷书的基本笔画练好,它是写好一切书体的立足点。8、如何评价衡量一个字一篇文章第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。“笔力”分布怎样,结构相间的疏密程度是否适当,字间、行间、开头、结尾等,条理是否分明。要知道,真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。9、练习书法捷径在写字前,你是否曾认真看过的那个字的外貌,然后在脑海里形成那个神态,最后放松自己的两旁肩膀,大胆的挥毫,如果这些你做到了,我想你的书法技艺定惊人,重在发现、领略。除了坚持以外,还要多读理论。理论是对字体的规律总结,包含了基本的笔画、结构、体势的书写技法。灵活运用理论,对练习的进步将起到很大的作用,避免了一味盲目苦练而对书法产生厌倦。从点画、间架结构到整体大小的安排,每一步都要扎扎实实,由不像到像,由形似到神似,最难点当属间架结构的安排。除了背帖之外,有些字帖上没有的字,也要会创作出来,如果没有对字体规律的深刻认识与掌握,这一步将是练习者无法逾越的鸿沟。启功先生说过,书法这东西没有什么神秘可言,就是一个字怎么样把它写得好看些。反复练习就可以做到。练习书法要习帖,就是依葫芦画瓢,照着写,直到写得有点像再求神似。读帖也很重要,就是你心里要记住这个字。在任何时候只要写这个字的时候你的脑海中就会出现你学过的这字。至于功力就看你练得多与少的问题了。练字先练楷、再练行、三练草。只有练好楷书,基础牢了,再写行、草就容易了。只有练好楷书,写出的字,才能笔不浮滑,体不支离。10、怎样才能掌握好章法和布局书写文章时,不能看一个字写一个字,应当熟记内容后,一气呵成地写下去。这样的写法,能使字序整齐,气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象,这虽然是个小事,但对衡量作品的整个格调是很主要的。字形写得虽好,但章法和布局安排不当,是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排,要在平常写作时养成好的习惯。情绪,学习书法的唯一的捷径应该是心静,要静下来顺着自己的感觉来握笔写字,大家可以体验一下。如果心没有安静,那么学习的进程会有所耽误的。11、学书法的步骤先从楷书基本笔画学起,即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。一个字好比一台机器,基本笔画练好,等于把“零件”加工好;练好偏旁部首,就好比开始“组装”;练整个字形,就等于进入“总装”。就是说,先学“分解”,后学“连贯”。所以说,楷书是基础,而基本笔画则是基础的基础。在练写基本笔画时,要分类去练。如练写“丶”时,要把丶、丿、丶、丨等分别练好,然后后再写“连贯”,进行组合。练楷书一般的规律先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。汉字的“点”画写时要加重,如石坠地。什么样的部位需要什么样的点,要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法,用短小竖势书写是比较有力的。12、不临帖无以习书临帖须先读贴。读贴就是读作者如何起笔、行笔、结体,进一步地细化,行笔之轻重、缓急,然后跟着写。有些人在初学时喜欢将同一个字练很多遍,实则不必要,大可以一写数十字。一字写得不像,放过不管,练下一字。认真写满一页,回过头来再临一遍。甚至多写几页再回头写也无妨。关于每天练字的时间,绝无定论。大多数初学者一天可以练30分钟到1小时。要在每天坚持。状态好时多写半小时,没感觉时少写十分钟,皆可。如果有几天有其他事情缠身,断上几天也不必忧虑,过后再捡起来就是。当然不可长期断断续续。一开始练字,每个字都觉不像,拙劣可厌,但务必捱过这一段时间。坚持三个月,必有立竿见影之效。练字前最好心态平和,头脑清明,可事半功倍。13.练习的技法每天印着白纸写1~2页,不需要写太多(重要的是一定要慢,一笔一画写到位,用心细细的体会,琢磨字的运笔方式,可以记成顺口溜“一笔一画写到位,用心琢磨细体会”).写完了开始读帖(看字帖上的字,一类字的偏旁的布局怎样,怎样摆放?体会它的运笔方向,在脑子里写)说到读帖再说一下.你除了看字帖,在大街上或者是其他什么地方,看到有些店铺的招牌,牌匾什么的,只要觉得那字好就可以看一看.很有效果。14.练习的时间安排然后你要定一个计划,打算怎么练,是每天练还是隔天练,时间不要隔得长,最好能坚持下来.开始练的时候建议从基本笔画开始,然后练结构简单的字,再到复杂的字,反复练习同一个字,有了进步以后可以通临全帖或碑,再以后是背临,最后是出帖,学到字帖的精神结构,而不是简单的形体.如果从实用角度考虑,练好毛笔的人一般写钢笔都会轻松自如,而钢笔写的好的人毛笔却不一定好。最重要的是坚持,练书法不是一天两天的事,只有日积月累的反复实践,才会达到技能的熟练和通畅,如果有一个好的老师或高手指点,也会得到事半功倍的效果。15.练习书法的目的目的有几个:第一,有一手好书法,写出来的文章让别人赏心悦目;第二,培养你的业余爱好,将来成年了在空闲时间练习一下书法作为调节生活的一种方法;第三,培养你的毅力和耐心;第四,培养你的志气和理想。16.习字中要善于思考有许多人说自己习字很刻苦,但收获并不明显。我想这是由于他没有用心去练。这里的“心”就是要思考。盲目习字而不加以思考,是很难取得较大进步的。无论是临帖、脱帖、还是读帖,要善于观察、品味、思考,宋曹在《书法约言》中说:“初学字不必多费楮墨。取古拓善本细玩而熟观之,既复,背帖而索之。学而思,思而学,心中若有成局,然后举坚而追之,似乎不了了于心,再学再思,再思再学,使得其二三,既得其四五,自此纵书以扩其量。”习字并不在于数量多,而在于质量高低。不断心思手行方可不断进步。八.毛笔种类及选择毛笔的种类很多,一般写字的笔,大致分软性、硬性、中性三类。有羊毫、狼毫、兼毫之分。硬毫笔:笔性刚健。软毫笔:笔性柔软。兼毫笔:用硬毫、软毫集在一起,刚柔并济。适合初学的人使用。
我觉得每个人适合写的体不一样,对它就会特别喜欢、秀丽。看你自己吧,学到适合自己的那种个人喜欢欧体,反正我是这么觉得的,刚劲、挺拔,呵呵我写的是颜体,感觉颜体有刚劲也不失饱满,欧体感觉更显风骨,还是看你最喜欢哪个吧根据各人所好
本人推荐颜体我个人倾向颜体欧体和颜体哪个有艺术造诣高
欧体颜体。
1,笔。刚学书法,最好选用兼毫笔,软硬刚好。兼毫是用不同比例的硬毫(狼毫或山兔豪)、软毫(羊毫)相兼而成的,例如五紫(山兔毫)五羊、七紫三羊、三紫七羊、紫狼毫等。其实,最经济实惠的是一种叫“白云”的兼毫笔。
楷书是基础 书法学习上,前人把楷书比作“立”,行书比作“走”,草书比作“奔”,因为楷书方整规范,可作楷模,是各种字体的基础,各种印刷字体及美术字,也都是从楷书转化而成的楷书的笔画,富有变化,它要有更深的用笔的功力。
欧阳询(五五七年六四一年),唐初书法家。字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。历南朝陈及隋,后入唐。官至太子率更令,世称“欧阳率更”。曾奉诏参修《陈书》,又领修《艺文类聚》。擅长书法,初学二王及北齐三公郎中刘珉。
欧阳询(557一641年),唐代,汉族,潭州临湘(今长沙)人,字信本,楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟)之一。公元557年出生于衡州(今衡阳),祖籍潭州临湘(今湖南长沙),欧阳询祖父欧阳颁(498563年)曾为南梁直阁将军。