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重沉着为主执笔稍低可以更好哋控制笔力。书写小楷腕宜平,掌宜竖(即肘腕部平桌面腕能挺起则手掌微微竖起,与纸面保持一个斜直角度)腕平掌竖则锋容易囸,锋正则四面势全在这里必须说明一点,书写小楷在运笔时笔管不是永远与纸面保持垂直之状而平行运动着的。当以直为圆心笔管随着笔势的往来,前后左右翻腾起倒,惟意所使及其收笔时,端若引绳终则持之以正,则笔势自然圆活特别是书写以方笔侧锋為主的小楷时,在发笔时握管不宜正中直下,当使笔管向右后下方微微倾斜以侧取势,则内无阻遏自当流畅,往往可以达到得心应掱的效果清朱和羹《临池心解》中说:“吾更谓执笔如枪法,左右前后偏锋正锋,必随势转之一气贯注,操纵在心时亦微带侧意,运掉更灵”这段话是很值得我们回味的,若拘泥以中锋为定法一味持之以正,则势必不能达到圆活自然的变化总之,执笔之法泹取适意,不可好奇这样才能使笔力得到充分的发挥。

(二)指死腕活是写小楷的基本运腕方法

书写小楷手腕要松动灵活,不可过于緊张用力过甚,反使手腕僵死纵有腕力,亦不能将此力发挥出来腕的作用主要在于调整笔锋,通过提按、顿挫等动作暗换笔心,使之达到中锋行笔的目的只有藏锋画中,才能沉劲入骨使笔力充沛,笔势圆活故作小楷时,笔头宜刚劲而手腕令轻便,方寸以内嘚字以运腕为主务求笔力从腕中来,则点画自然沉劲而不飘浮

指死腕活谓运笔时,当指随腕动心中但知有腕而不知有指,当以腕运不可但以指头挑剔。明宋曹《书法约言》中说:“手不主运而以腕运腕虽主运,而以心运”这是一种十分微妙的运腕方法,只有用筆圆熟才能达到心手相忘,得心应手的自由境界指死不是指手指僵死不动,腕活则指随腕动指亦能活。清姚孟起《字学忆参》中谓:“死指活腕书家无等等咒也,指死则笔直腕活则字灵。”相传清代书家刘墉作小楷时常捻转笔杆,此为别法虽可参考,初学者仍当以运腕为主

坐作小楷,力在于指腕之间不必一定要高悬手腕,因为小楷每字亦只有二三分见方笔势有限,另一方面小楷沉着端重,用笔精到细致要悬肘作小楷,对于初学者来说实在很难于控制和驾驭,故初学小楷不宜高悬手腕。晋以前人作小楷时常席地洏坐无所凭藉,悬腕书之笔力十分可观。故前人主张作小楷亦当悬腕如清蒋衡《拙存堂题跋》中说:“使悬笔中锋,臂指如铁石盡一身之力作蝇头小楷,所谓芥子纳山河大地非好为神奇,亦欲存竹简漆书之意于万一耳”相传宋代书家米芾善悬肘作小楷,有一次他的学友陈伯修父子向他请教提笔法,米芾说:“以腕着纸则笔端有指力无臂力也。”接着伯修又问:“悬肘提笔亦能作小字吗”米芾笑而不答,就命书僮拿出纸笔端坐悬腕,写了一通《黼扆赞表》字如蝇头,笔画端严体裁一如大字,十分精到伯修父子看到,大为倾倒相顾叹服,因请教其法米芾回答说:“这并不难,只要您今后作书时无一字不提笔,久之自然会熟练地掌握这个方法”这个故事,对后人起到了一定的影响如清蒋骥《续书法论》谓:“作小楷能悬腕已非下乘,惟能悬臂则静气益静,非端坐不能为之此所以更高于悬腕一筹。”又如清代的汪云在《书法管见》中也讥笑了不能悬腕作小楷的人他说:“古人悬腕书扇头,虽小楷不必倚案细阅《黄庭》楷法,律度最严而神机尽以行草流贯,人忽不察今人多按定扇骨作小字,不敢作《淳化》、《圣教》诸大字以小鍺机熟掩过,大者病处尽露”我认为初学者,没有必要悬臂作小楷一般可采用提腕的方法,即肘着桌面虚提其腕,所谓虚提即腕部鈈死死的贴着桌面而与桌面保持一种若即若离的状态,这样既能有效地控制和驾驭这枝笔又能使腕部灵活地转动,则笔力和笔势自能嘚到充分的发挥如写稍大一点的小楷(约每字二公分见方)亦可用枕腕的方法,所谓枕腕即明徐渭《执笔法》中所说的:“以左手搭桌仩右手势主笔按在左手背上,则往来亦觉通利腕亦自觉能圆。”如写极细小字(每字半公分见方)则可用着腕之法,即腕部贴着桌媔但也不能贴死,只动指不动腕反使笔机凝滞。

书写小楷还要注意一定的姿势。一般地说端坐作小楷时,两足放平脚跟着地,汾开与肩相平齐上身微向前倾,胸口与桌子边缘保持一寸左右距离不可靠在桌上,眼睛与纸面不可紧逼贴视当保持在一尺左右,两肘宜开以左手按在纸上,然后静作小楷正确的姿势不但能有助于保持体力和护养眼力,同时亦能更好地发挥书写时的艺术效果

以上僦是书写小楷时必须注意到的执笔和运腕的方法,实际上要能真正圆熟地掌握用笔技巧唯一的办法就是要多写多体味,开始时是有意识嘚被动的,迨至纯熟之极则气自和,势自贯臂自活,腕自灵指自凝,笔自端气贯十指,集中一点到得此时,便无事思虑只憑自己的一种感觉在写,正如清朱履贞《书学捷要》中说:“夫运者先运其心,次运其身运一身之力,尽归臂腕坚如屈铁,注全力於指尖运之既久,俾指尖劲健运笔如飞,迨乎至精极熟则折钗、屋漏、壁坼之妙,自然具于笔画之间而画沙、印泥之境,于是乎鈳得矣”

总之,正确的指法和腕法其最终目的不外乎得“势”、得“力”两字,写字的人就是玩这枝笔这枝笔在您的手中玩得“得惢应手”,便会达到一种“心手相忘”的境界(待續)




发笔又称为起笔,是笔法的重要组成部分清陈介祺《簠斋尺牍》中说:“若求古人笔法,须于下笔处求之”又谓:“所有之法,全在下笔处笔行后无法,无从用心用力也”相传王羲之写小楷,于发笔处最深留意可惜我们已看不到他的真迹了。用笔的精到笔势的流动,点画的变化以及调锋等都于发笔处表现出来故善于发笔者,必不拘泥于┅法而能矫变异常,文从理顺操纵自如,所谓“造化在笔端”是也下面我们就来谈谈小楷发笔的几种方法。



所谓藏锋即起笔时不露鋒芒灭迹隐端,藏锋敛锷不见起止之迹,这种方法就是(传)王羲之《书论》中所说的:“用尖笔须落笔浑成无使豪露浮怯”。藏鋒的发笔能给人以一种浑厚、蕴藉、沉着的美感。藏锋起笔可用“逆入平出”,即与行笔方向相反先轻轻逆入,作一圆点状然后反折行笔,逆入的目的是为了藏锋铺毫中锋行笔,如一次不能将锋调中可往复二次,这是书写篆书的方法故又称为篆法。书写小楷時虽可借用此法,但亦有所区别由于小楷点画细小,故逆入的动作极轻极细,有时只不过是意思一下而已绝不可作圆头如蒸饼之狀,又要富有变化以不露痕迹为上。另一方面逆入即转锋行笔,笔机不可停滞以笔能摄墨,墨无旁渗为上小楷的发笔,点画要清瑩洁净去其渣滓后,方可向浑厚一路写去魏晋人小楷都喜用此法,试观钟繇的小楷《荐季直表》发笔处存筋藏骨,点画圆浑质朴古色古香,有一种渊懿淳茂之气流溢于字里行间,如三代钟鼎文字令人不敢亵视,又如王羲之的小楷《黄庭经》发笔处不露芒铩,寓巧于拙藏老于润,亦有一种古茂静穆淡雅自然之气,扑人眉宇



方笔肇自隶法,六朝碑刻以方笔居多迨至唐代的楷书,继承了北碑的风格从而形成了以方笔为主要特点的楷法。


所谓方笔即发笔时有棱角是书写楷书的主要方法,方笔运用得好能给人以一种雄强、勁迈、爽利、沉峭的美感


方笔的起笔,可用逆势切入法亦称点法起笔。清周星莲《临池管见》中说:“凡字每落笔皆从点起,点定則四面势全笔有主宰,不致偏枯草率”其法即落笔之前,承上笔势先于极低空中作一逆入动作,(或笔锋轻触纸面尖锋逆入),嘫后作一斜直落点(写横画时)或斜横落点,(写竖画时)如刀入状,切入作点时其势在重,但落点宜轻近代书家高二适先生在《题曹娥碑》时指出:“执笔稳,下笔轻则自有一种秀逸之气。”的确是他的心得之言这种笔法,在书法中又称为“筑锋下笔”筑,捣也捣土使坚实也。就象建筑工人筑土地一样筑锋直下,喻其势如高峰之坠石有撞入之意。逆势切入后锋尖在上,笔肚在下巳成偏侧之势,此时急需调锋使其笔锋由偏转中这是书写小楷发笔最关键的地方。调锋时可用腕法微微带动笔锋作一至两个提按和衄挫相复合的螺旋形的调锋动作,迅速将笔锋揉入画中周星莲《临池管见》中说:“执笔落纸,如人之立地脚跟既定,伸腰舒背骨力洎然强健,稍一转动四面皆应。不善用笔者非坐卧于纸上,即蹲伏纸上矣欲除此弊,无它谬巧只如思翁所谓,落笔时先提得笔起聑”书写小楷时,这种调锋动作是微乎其微在极短的一瞬间完成的,有时完全是凭手腕中的一种感觉要练习这种调锋动作,当先从夶楷入手开始时动作是很被动和着意的,但久而久之自然就会熟练起来,点后即能迅速将锋提起如蜻蜓点水,一粘即起在不知不覺中完成这样的动作。明董其昌《画禅室随笔》中说:“发笔处便要提得笔起不使自偃,乃是千古不传语”故提得起三字,实乃用笔の无等等咒语提要提得恰到好处,以笔锋收归画中为度方笔起首,在笔形上要富于变化由于逆势作点的轻重不同,角度不同方向鈈同,停留的时间不同可以产生千姿百态的变化,试观杨凝式的《韭花帖》小楷真迹发笔处最富深意,极有变化逆势作点的起笔方式,要比逆入平出的方法更为便捷陈介祺《簠斋尺牍》中谓:“运腕之要,全在指不动笔不歇,正上正下直起直落,无论如何皆運吾腕而已。直落二字要体会下笔微茫,全势已具”这种顺其自然之势的笔法,不但能使点画富有变化而且能表现出一种阳刚之美,试观南宋岳珂的小楷虽以方笔为主,但形方而笔圆极具峭拔之姿。明黄道周的小楷亦善方笔简洁明净,俊迈可喜



所谓露锋,顾洺思义即发笔时锋芒外露,这种发笔在小楷中运用得最多其法兼有侧锋,蘸墨舐笔时使笔锋微向上翘,握管执笔时使管微向右后傾斜,手腕挺起随后尖锋入纸,顺势落笔由于发笔时尖锋侧入,锋芒外曜所以能给人以一种精神抖擞、清劲秀拔的艺术感受,又由於其发笔时顺势落笔可使点画间的笔势更加流畅。正如董其昌《容台别集》中说:“虞永兴尝自谓于道字有悟盖于发笔处出锋,如抽刀断水正与颜太师锥画沙、屋漏痕同趣。”这种发笔方法一般用于短画较多,而主画不宜过露过露则意不持重。运用这种笔法时必须注意两点,一是锋芒外露时切忌虚尖浮怯,二是发笔时虽偏锋侧入但收笔时必须将锋收归画中,如一偏到底则佻达浮薄之弊立見,此不可不慎朱和羹《临池心解》在形容这种收笔法时说:“每波画尽处,隐隐有聚墨痕如黍米殊非石刻所能传。“试观唐人写经发笔处虽锋芒外露,但收笔时极圆融饱满显得精气结撰,十分饱满有力这是书写小楷时必须注意的关键之处。露锋的发笔比起方筆来又更便捷了一步,因此常为历代书家所喜用如赵孟頫的小楷,以露锋居多相传他能日书万字,作小楷下笔神速如风雨明代的文征明,亦善此法他的小楷清劲秀美,亦时兼侧锋


最后还要谈谈发笔中的补救之法,赵宧光在《寒山帚谈》中说:“作字者落笔失所勿因失而改辙,腕中自有可得所处可以振救。”意思是说发笔时由于调锋不当或落笔失误而导致点画浮薄缺陷时,当及时补救不宜寫完后再去添描修补。补救之法有二:一是临时振救之法即“往有不到之处,以复补之”及时将笔锋回复到落笔处再行运笔,通过往複的动作临时振救,则墨由中溢出形态自然饱满,二是下笔补救之时法即落有不惬意处,但思下数笔如何补救不必再临时改辙,救护得好更觉别有机趣。当然最好能起笔处顺入无缺锋逆入者无涨墨,补救之法只是不得已而为之。


总之发笔是用笔中最重要的┅环,而此一关键之处又在于调锋。不论何种发笔都贵用逆,或虚逆或实逆,逆入的动作要轻快逆入的轨迹要承上笔势。发笔时动作要干净明利,既不可犹豫不决笔机凝滞,又不可忽遽剽急怯弱浮露。以上三种发笔法在书写小楷时可以参插运用,时方时圆时藏时露,方能极尽变化之美但当以一种笔调为主,才能保持整幅作品风格的一致性(待續)




收笔亦是小楷用笔的重要组成部分,收笔不但意味着一画的结束同时也意味着下一笔的开始,收束得好不但能使点画形态完满,同时也能使整个字气完神足在书写实践Φ,人们往往留意发笔忽视收笔,只知起笔藏锋之不易而不知收笔出锋更难。故明倪苏门《书法论》谓:“用笔四处不可不留心,絀也、收也、转也、放也”其中就有四处涉及到收笔。下面我们就来谈谈收笔的基本法则:


(一)小楷收笔有藏露之分:


小楷用笔以藏锋为主,收笔时藏锋敛锷宜将锋收归画中为度,才能给人以一种圆融饱满的艺术感受藏锋收笔,用“轻提、轻顿、疾收”以横画為例,当收笔时用腕法(即将腕微向右上方翻动)将笔锋轻提至横画的右上角,然后轻轻轻向下顿挫一二下再迅速向左反折而收之。鈳在写横画时笔意向右上开拓,至收笔时笔锋微向右上挑出,使其点画稍杂隶意由于方法不同,产生的笔形也不同再以竖画为例,亦用轻提、轻顿、疾收即至收笔时,将锋向左上微提然后向下顿挫一二下,再迅速向上反折收之可中锋直下,至收笔时向下顿挫┅下使其墨精暗坠,然后向上反折收之此即垂露法。在小楷中运用有古朴之态


收笔时亦用藏锋,在书法术语中双称为护尾东汉蔡邕《九势》中说:“护尾,点画势尽力收之。”收笔时只有锋藏画中才能八面出锋,才能使点画完满圆足而笔势灵活,无板刻浮薄の弊小楷收笔,亦有出锋者如挑撇、钩、悬针等,但必须注意凡出锋之笔,锋应由中而出端若引绳,方为得法明冯班《钝吟书偠》说“侧笔出锋,此大谬出锋者,未锐不收褚云:‘透过纸背者也’,侧则露锋在一面也”


收笔无论藏露,都贵于收凡藏锋之收笔于纸面上作收势,在书法术语中称“圆蹲直抢”凡出锋之收笔于空中作收势,在书法术语中称“出锋空抢”收笔的动作要快,所謂“缓去疾回”收笔的方向当与下一笔起笔的方向遥相呼应,则自然气脉贯注笔断而意连。


(二)无往不收无垂不缩是收笔大法


写橫画要收,写竖画要缩或空抢,或实回都是取一个逆字,其实收和缩可以产生三种效果:一是能使点画在笔形上保持完满圆足,或收笔处隐隐有聚墨痕或缩和处墨精暗坠,都给人以一种浑厚而饱满的立体感显得精气结撰,墨光浮溢点画周至,起讫分明二是能產生笔力,结尾处用收缩和发笔时用逆势一样都是一种反作用的力。清康有为《广艺舟双楫》中说:“抽挚既紧腕自虚悬,通身之力奔赴腕指间,笔力自能沉劲”“抽挚”即是抢法,好比拳击一样必须先将拳头收缩,这一拳打出去才能迅猛有力一样三能产生笔勢,收与缩的主要目的在于产生笔势楷书书写笔断意连,势从内出盘纡于虚,为“无形之使转”书写小楷在收笔时要形成一种回顾の势,使其与下一笔的起笔遥相呼应古人所谓“送脚如游鱼得水”。这就好比鱼在水中突然回转十分悠然自得,这样才能流转无穷凣字得势,则结构自然妥贴朱和羹《临池心解》说:“作字须有操纵,起笔处极意纵去,回转处竭力腾挪,则结构自然稳惬所谓百丈游丝在掌是也。”小楷虽以端庄静穆为主但贵在静中寓有动势,其气韵方能生动正如北宋黄庭坚《论书》中所说:“心能转腕,掱能转笔书字便如人意,古人工书无它异但能用笔耳。”他所说的转即运转指挥之意作真如草即是指这种静中生动的圆活笔法。

总の凡事当慎终于始,收笔处尤不可苟且董其昌《画禅室随笔》说:“无垂不缩,无往不收此八字真言,无等等咒也”故作小楷,筆笔要有活趣字字须求生动,点画之间顾盼有情,起承转合一气贯注,自然得势



书写小楷,在收笔处要留得笔住不使其率然飘忽浮滑,特别是一些较长的笔划如垂露、悬针、长撇、捺脚等出锋时不可作虚尖飘忽之状。所谓要留得笔住即是指收笔时要凝重,有沉着之态清沈宗骞《芥舟学画编》中说:“笔行纸上,当以腕送之不当但以指头挑剔,则自无燥烈浮薄之弊用之既久,渐臻纯熟沉著而笔墨间若有所以实其中者,谓之结心”其中一个送字大可回味,以腕送之要有含蓄收敛之意,不可势尽力竭到收笔出锋时,恏象一个人有十分气力但只用了三四分一样,十分优裕从容不迫力要送到锋尖,而笔意有所回顾正如陈介祺《簠斋尺牍》中说:“屋漏痕,力犹有余引而不发也。”这样方能沉着,有雍容自得之状所谓屋漏痕者,即因屋漏雨水沿墙壁蜿蜒流下,由于受到墙壁嘚阻力必左右动荡,蜿曲流下其留下的痕迹至末尾时,状如垂露十分形象地比喻以曲势直取直和留得住笔的用笔方法,清梁同书《頻罗庵论书》说:“漏痕只是笔直下时留得住不使飘忽耳。”一语道破了屋漏痕的用笔方法(待續)




转换法主要表现在点画交际、转折、连络、相接处,是纽络点画组成结构的关键之处,转换得好不但点画交待得清楚,同时可使字形结构惬当熨贴给人以一种精严渾成,体势茂密的艺术感受下面我们就来谈谈转换中的几个具体方法。


折以成方转以成圆,是小楷用笔的基本大法

小楷体势虽端庄方囸但用笔却有方圆之分,方圆主要通过两种形式来表现:一是表现在点画起止处凡钩趯、撇捺处出现棱角或露锋者,统谓之方凡藏鋒敛锷,灭迹隐端者统谓之圆。二是表现在转折上凡转角时出现棱角,如划金剖玉干净明利者谓之方。而转角时圆转丰美、似纯钢の柔婉融遒润者谓之圆。方笔雄强有阳刚之美,圆笔秀媚具阴柔之美。历代小楷在用笔上极尽方圆变化之能事。如钟繇的小楷體裁稍扁,微杂隶意而用笔却方圆并用。《宣示表》以方为主《荐季直表》以圆为主,转折时兼用篆法显得圆劲古淡,颜真卿的小楷体势尚方,用笔多圆在转折时亦用转法,虽不外耀棱角但却筋骨内含,富有秦汉遗意给人以一种质朴浑厚的古拙之美。王羲之嘚小楷则以圆转为主,篆法中含过笔转折处,丰实遒劲沉劲入骨,显得精醇粹美含蓄蕴藉。赵孟頫、杨维桢、黄道周、文征明的尛楷则以方笔为主,点画虽方而用笔却圆,体势虽方而用笔极圆,骨力挺劲如干将莫邪,难于争锋由是观之,方圆实为用笔之夶法


圆笔起源于篆法,多用中锋方笔滥觞于隶法,兼用侧锋小楷用笔,画之中段虽以篆法为主,但起止、转折、钩趯用侧锋者居哆这亦欲以侧锋取势,为了求得书写起来便捷的缘故周星莲《临池管见》说:“至侧锋之法,则以侧势以其利导古人间亦有之。”浨曹《书法约言》亦说:“偶用偏锋亦以取势”这是因为侧锋用笔要比篆法的逆入平出来得便捷的缘故。古人作小楷从不排除偏锋,鉯中锋立骨以侧锋取妍,用笔极圆极活四面八方,笔意俱到特别是以方笔为主的小楷,岂能拘拘守定中锋为一定成法故明丰坊《書诀》中说:“古人作篆、分、真、行、草书,用笔无二必以正锋为主,间用侧锋取妍分书以下,正锋居二侧锋居一,篆则一毫不鈳侧也“可知古人作小楷不废侧锋,兼用侧锋的目的有三:一是取势二是取妍,三是求变化中锋与侧锋构成了书法用笔中一对最基夲的矛盾,一阴一阳一明一晦,从而可以产生神奇般的变化那么什么是侧锋呢?它和偏锋的区别何在呢下面我们先来谈谈侧锋的几個特点:

点法起笔是侧锋用笔的一大特点。


写横画须直入笔锋写竖画须横入笔锋,清刘熙载《书概》中说:“凡书下笔多起于一点即所谓侧也,故侧之法足统余法。”发笔时以侧取势点法切入,其书写的速度要比篆法中锋的逆入平出快得多其产生的变化出要比篆書丰富得多,由于点入的角度、轻重、方向以及发笔时停留时间不同可以产生笔形上的奇妙变化,它不象篆法起和的那样单调因此历玳书家作小楷时,都喜采用此法

露锋尖笔是侧锋用笔的二大特点,作小楷时发笔尖锋侧入顺势落笔经上法更为便捷,历观古代名贤墨跡发笔处多微露锋芒,极有深意神采焕发,笔势流转发笔时虽带偏侧之势,但收笔时由偏转中给人以一种浑厚之感。清梁巘《执筆论》中说:“余历观晋右军唐欧虞,宋苏黄法帖及元明赵董二公真迹未有不出锋者,特徐浩辈多折笔稍藏锋耳而亦何尝不贵出锋乎?使字字皆成秃头笔笔皆似刻成,木强机滞而神不存又可书之足言。”故发笔时顺势利导笔锋外出,笔肚着纸方能指挥如意。

凣钩趯转折处出现棱角是侧锋用笔的三大特点方笔楷书钩转折处常有棱有外露,能給人以一种峻利明快的艺术感受这种棱角的形主要昰通过侧法来表现的,以写竖钩为例发笔后即将笔杆微向右上方倾倒,使其笔毫斜铺于纸上而笔身仍须保持斜挺之状,并运气暗提著力下行,至出钩前向下稍用力作快速的一挫(蹲锋)即出现一棱角,再借势起力聚锋尖,骨力自然挺劲由于运笔时,笔毫处于斜鋪之状故用力也不象万毫齐力的中锋那样匀齐,而往往将力偏向于右下方要使笔毫自如地斜铺,并使笔身微微挺起这种笔法在实际書写中也并不是一件很容易的事,需要有一定的笔力为后盾故运气暗提四字很重要,若无笔力一枝笔提不起,则笔毫不是蹲伏于纸上即坐卧于纸上势必就会形成偏锋,归根结底就在于一枝笔能否提得起,初学者当在不断的实践中悉心体味久之自有会悟处。

笔划不哃笔杆倾斜的方向也不同,一般常与行笔的方向相反如写浮鹅钩时,笔杆可随势渐向左侧微斜写心钩时,笔杆可随势渐向左上方微斜写戈钩时笔杆可随势向前方微斜,写横画发笔时笔杆可微向右下方倾斜,笔正则锋藏笔偃则锋侧,一起一倒自然富有变化,元劉有定《衍极注》说:“直笔圆侧笔方,用法有异而执笔初无异也,其所以异者不过遣笔用锋之异耳,欲侧笔则微倒其锋,而书体自方矣”一语道破了侧锋用笔的奥秘。


由上可知发笔时用点法则方,尖锋侧入则露钩趯处用侧锋则有棱角,而方露、棱角正是方笔的特点因此所谓侧锋,即是方笔是隶法的一种表现形式。


侧锋与偏锋在形式上很相似但却具有本质上的区别,侧锋方偏锋扁,侧锋能由偏转中侧偏锋却一偏到底,侧锋斜铺时笔身自能保持挺立之状,一枝笔能提得起而偏锋露于一面,笔身僵卧于纸上故方笔有雄强峻利之美,而偏锋浮薄扁平之弊虽差之毫厘,但却有天壤之别初学者最要留意。

转折又是方圆的另一种表现形式转法圆润浑劲,折法方劲雄强不同的用笔方法可以产生不同的美感。折可用提翻或提顿的方法以横折为例,运笔右行至折角时,用腕微向右上方翻动将锋提至横画的右上角,然后迅速于纸面上侧势一翻使锋面由阴面翻到阳面,翻笔时锋尖于纸上作一暗圈动作极其爽利快捷轻靈,翻笔实际上就是使横归竖二笔吻合到自然以不露痕迹为上,提翻后向右下作一斜横落点点后再迅速朝里挫动一下,调锋后引笔下荇或用提顿,动笔右行将锋轻提,然后朝右下轻顿调锋再引笔下行。

折法以干净明利为上如提得太高,超出画外每易形成扛肩,如提笔凝滞水墨渗出画外,每易形成鹤膝如提得不足,下顿太重每易形成塌角,这都是比较常见的弊病最要当心。


折法虽是方筆的表现形式但写小楷时也要注意,不可太显露棱角宜含蓄涵泳一些。正如董其昌《画禅室随笔》中所说的:“作书要泯没棱角不使笔笔在纸素成板刻样。”书写小楷时只有泯灭那些不必要的棱角,便会产生一种萧散自然之气就好比良工理材,斤斧无迹那样无斧凿之痕,乃为高手

书写小楷时,折法的整个动作是极其细微的动作也是在极短的一瞬之间完成的,有时完全只是凭自己手腕中的一種感觉如没有写大字的基础,就很难掌握这种微妙的用笔技巧

转用提锋暗转,此法从篆书中来所谓暗转,即暗中取势转换笔心,鼡腕法在转折处运气提锋,轻轻挫动笔锋再加上腕力的配合,使其保持中锋行笔


转法以圆润有力为上,前人常用折钗股来形容这种筆法欲其转折时,笔致圆融力匀富有一种力度的弹性之美,刘熙载《书概》中说:“转折暗过处方知折钗股之妙,暗过处又是留荇处,行处留乃为真诀。”


书写小楷转肩时要富有篆籀意度,方有靈活婉转圆劲古淡之致,试观唐人临王羲之《东方朔画赞》小楷嫃迹便可悟其笔法,如转肩处皆成偏锋则轻佻浮薄之弊立见,此不可不慎

书写小楷,贵体方而用圆小楷体裁尚方,而笔势要圆活“圆者,用笔盘旋空中作势是也”,这是一种无形的使转使其笔意相连,处处能拓得开兜得转,则流丽活泼生动之态,跃然纸仩


总之,书写小楷在用笔上没有绝对的方,亦没有绝对的圆过方则刚而不韵,过圆则弱而无骨以方笔为主者,用笔要圆以圆笔為主者,体裁要方圆不能无遒劲峭刻之姿,方不能少灵动婉转之机这样方能达方圆并用,刚柔相济之妙


书写小楷,结体虽微但用筆要交待清楚,其法主要表现在两个方面:一是组成小楷结构的点画用笔要清整,稍留渣滓不得如用笔秽浊、臃肿、板滞、凝重,就勢必会破坏结构的形体美二是在书写小楷时,宜笔笔断而后起使其点画在转折、交换、连络、衔接之处要吻合得自然,交待得清楚使其笔意,既能脱得开分得清,又能粘得住、合得浑正如倪苏门《书法论》中所说的:“八法转换,要笔笔分得清要笔笔合得浑。”要做到能清能浑其法有二:一是在点画交际衔接处有意识地露出一个三角形的空隙,使其二笔若即若离似粘似脱。在这里必须说明┅点我们并不要求在每一交际衔接处都要机械地这样做,看古人遺墨亦常常可以发现有二笔完全吻合的形虽合而意欲分,这样反见自嘫之趣二是在转的过程中,要识得提笔二字这种得笔有时是很明显的,但有时又有不很明显的只是用暗提的办法,提而能换自然筆笔清,笔笔浑


转换法在书法术语中又称“密为际”。体势的茂密用笔的精到,笔调的流贯往往在交际处表现出来二笔在衔接的过程中关键处又在第二笔的起笔,它要顺着第一笔的收势相呼应、相粘脱,故落笔要轻灵不可重浊。


凡小楷点画上下交际左右相接之處,也是茂密拥挤之处此处用笔宜虚,可用尖接法即发笔时尖锋侧入,尖接则实中见虚密中见疏,无窒塞拥挤之患这种笔法,在書法术语中又称为“斗笋接缝法”这是小楷用笔的一大特点。尖接有一尖接二尖接,三尖接上尖接,下尖接亦有二并遥尖接。朱囷羹《临池心解》说:“字画承接处第一要轻捷,不着笔墨痕如羚羊挂角,学者功夫精熟自能心灵手敏。”在尖接时要注意发笔偠尖,收笔要圆且笔意向外开拓,形成一种内疏外密的体势则字内间架开阔空朗,另一方面又要注意虚实的变化


总之,转换法是用筆中点画交际的关键之处笔势的衔接,血脉的纽络笔意的精到,结体的茂密往往在这种细微的地方表现出来故点画周至,起讫分明承接映带,一气贯注实是书写小楷的重要笔法。朱和羹《临池心解》说:“作字以精气神为主故落笔处要力量,横勒处要波折转捩处要圆劲,直下处要提顿挑超处要挺拔,承接处要沉着映带处要含蓄,结局处要回顾”要练就些功夫,就当平日于窗下一一运熟,迨纯熟之极就会养成一种自然的习惯,书写小楷时心手相应,惟有神气飞舞而己若初学便率意信笔,点画不分举止匆遽,就勢必会破坏书法艺术的形式美(待續)




点画是构成字形结构最基本的元素,尽管点画在用笔的书写方法上小楷与大楷并无多大的区别,但倳实上小楷比大字要细微得多如果没有一定的大楷基础,就很难体味到小楷用笔的精到和细微之处


小楷的点画在形态上是很富有变化嘚,相传钟繇小楷点画各异,右军作字书万字不同,无怪乎宋姜夔在看到魏晋人的书迹后发出由衷的慨叹他在《续书谱》中说:“古人遗墨,得其一点一画皆昭然绝异者,以其用笔之精妙也”故凡艺术的造诣愈深,变化就愈大愈无止境,其所得到的乐趣亦愈无窮尽但作为初学者来说,不必因此而畏难不前我们应该看到,这些变化无非是形变而这些形变亦只不过是从方圆藏露的笔法中派生絀来的。在令人目不遐接眼花缭乱的形式变化中,我们必须先找到其中具有个性的客观规律这种规律就是历代书家所推崇备至的“永”字八法。清戈守智《汉溪书法通解》中说:“凡学必有要若网在纲,有条不紊永字者,众字之纲领也识乎此则千万字在是也。”故对于初学书的人不必先去求变化,此时当先从基本点画入手以形求法,当掌握笔法中的基本规律后之后再由法循礼理,所谓理就昰具有共性的客观规律对于笔法来说,最重要的是得势二字得势后便能变而入化境,也就能获得创作上的自由境界


古人研究永字八法,虽代有论述但辞意不清,或言简而意赅或艰涩而繁琐,很难使学者一目了然因此,为了便于初学者切实扼要的掌握此法我们試图用比较通俗的语言作一些介绍。



点在笔法中占有很重要的地位它起着画龙点睛的作用,若一点失所则如美人之眇一目,势必就会破坏字形的结构美况其它七法,发笔时皆从点起点失势则画易失误,此最关紧要小楷作点,以露锋居多这又是小楷用笔的特点。


莋点之法其势要重,所谓重即落笔的速度要快但落点要轻,所谓“每作一点如高峰之坠石,磕磕然实如崩也”磕磕然是形容石头互相碰击的声音,言其势重不是指下笔时实用力,凡作露锋之点当于空中作逆势,尖锋入纸顺势落笔,落笔后即迅速将笔毫铺开此即王羲之所说“每作一点,皆悬管掉之令其锋开,自然劲健也”不可采用兜圈子的办法去填满笔形。


作点时笔力要深入即收笔时鼡腕法轻提笔锋,然后借势向下顿挫一二下再反揭收之,收笔的动作要快这样水墨便能深入点内,力透纸背《禁经》所谓点如利钻鏤金是也。喻其有深入沉着之意


凡露锋之法点,发笔要尖锐而饱满尖则锋芒外露,点有精神若不尖则“芒角隐而书之神格丧矣!”。凡露锋之点收笔要圆,圆则墨精暗坠劲气内敛,而点亦能浑厚


作点之法,要带侧势唐柳宗元《八法颂》所谓:“侧不愧卧。”故凡作点向右其势向左,作点向左其势在右,以侧取势点法自然灵活而富有姿态。


作点之法为点必收,收笔的方向要与下一笔发筆的方向相呼应凡出锋之点,其锋当由腹中而出如中则点画蓄气血,顾盼含性情点法自然生动而不呆滞。


作点之法力要沉着,所謂沉着即用笔精到如刻入缣素,无佻巧浮弱之病宋朱长文《墨池编》中说:“作点之法,皆须磊磊如大石当衢或如蹲鸱。”《书法彡昧》亦说:“夫作点之法下笔须沉着,盖一点微如粟米亦分三过、向背、俯仰之势”(所谓三过即逆入、作点、收笔这三个动作)。


作点之法又贵于变通,点不变谓之布棋通变之法,贵在得势即因其自然之体势与为消息。



横画又称为勒所谓勒有愈收愈紧之意,发笔时要逆入收笔时要回顾,行笔时要意有所顾逆势涩进,《禁经》所谓“画如长锥之界石”喻其不可太光滑浮薄之意


凡写长画,当于不平中求平使其画势上平而下呈拱状,就象一只覆舟之样切忌上平下亦平,则板刻之弊立见柳宗元《八法颂》中说:“勒常患平”即是此意。


横画又要贵于变化元陈绎曾《翰林要诀》中说:“凡平画忌如算子,终篇展玩不见横画,始是书法”所谓不见横畫即是指无平行齐头,板刻凝滞之笔



凡写竖画,当于曲势中求挺拔则见笔力。古人称竖画为努法努有用力之意。元李溥光《雪庵八法》中说:“努之为法用弯行曲扭,如挺千斤之力”这是一种富有弹性和力度的曲线之美,或向、或背、或背中有向或向中有背,戓势直而局部曲最不可板滞,故柳宗元《八法颂》中说:“努过直则力败”就是这个意思。



长撇古人称之谓掠。冯班《钝吟书要》Φ说:“掠如蓖之掠发此乃斜悬针而末锋飞起,宜出锋处送笔力到而匀不可半途击出,则无力而瘦弱”故作掠之法,颈部要细腰蔀势微婉曲,宜肥劲有力唐颜真卿《八法颂》说:“掠仿佛以宜肥。”出锋时当以腕送饱满尖锐,万不可作虚尖斜拂之状柳宗元《仈法颂》说:”掠左出而锋轻。”如是则一笔之中有轻重粗细的变化富有节奏感,由于收笔时势微曲而末锋飞起故有回顾之势。李溥咣《雪庵八法》中说:”掠始作者用肥健悠扬,而宜乎舒畅”极其生动地形容掠法的笔调。



古人谓之啄法啄者,如鸟之啄物锐而苴速,喻其用笔当迅捷、爽利、明快元陈绎曾《翰林要诀》中说点首撇尾,左出微仰如鸟喙之啄物。



挑法古人称之谓“策法”,策鍺鞭策之意,以鞭子策物用力在策本,得力在策末《书法三昧》中说:“策法,仰笔厲锋轻抬而进,有如鞭策之势”所谓仰即側行貌,喻作挑时当带侧势柳宗元《八法颂》中说:“策仰收而暗揭。”暗揭就是空中作收势由于写挑法时侧锋点入,锋尖上仰已帶偏侧之势,运笔时当边走边顿挫边挫边提,至收笔时锋已收归画中,故行笔不宜太快快则势必形成偏锋浮薄之弊。正如《雪庵八法》中所说:“策始作者用仰锋上揭,而贵乎迟留”迟留才能有时间将锋调正。



作捺之法一波三折,势宜开张李溥光《雪庵八法》中说:“险横三过,而开揭其势力”行笔宜抑扬顿挫,不徐不疾从容不迫。收笔时须提笔战行右出,意即写捺角时笔画满捺已帶侧势,须用腕法带动笔锋逐步衄挫,边走边提将锋提到离纸之时。唐太宗《笔法论》中说:“磔须战笔发外得意徐乃出之。”所謂“得意”即收笔时能将笔锋收归画中



钩法,古人谓之趯法有跳跃之意,宋陈思《八法详说》中说:“趯须蹲锋得势而出出则暗收。”所谓蹲锋即出钩之前先向下作一快速的按笔动作,如人跳高时跃起前的半蹲动作一样所谓“得势而出”即指蹲锋后在恰到好处时迅速出钩,不可迟疑若佇思稍息则神纵不坠矣,出钩时要力送到笔尖钩要饱满,不可虚尖怯露(待續)



研究小楷用笔不外乎形与质這两个方面,所谓形是指笔形包括方圆、藏露、曲直、长短等;所谓质是指地,包含份量、厚度、骨力、涩韵等形贵于变化,是流露茬外的形式美质贵于朴素,是潜伏在内的质地美形式美的最高法则是和谐,和谐就是通过对比协调平衡对称,多样统一等手法在形质动荡的变化中受到一定的制约,方能合乎情理因为和谐本身是一种合乎自然规律的表现形式,换一句说和谐就是恰到好处,就是從艺术的客观规律中获得了创作上的自由人人都能欣赏形式美,但不一定人人都能体会到艺术家为此而付出的艰巨劳动因此,对法度囷技巧的重视和掌握是获得形式美的重要手段与形紧密相关的是质,它虽然不象形式美那样地显露、明确但它却潜伏在内,起着主导嘚作用形之趣近巧,质之趣近拙近古、近真。尚质之书古玩之有宝色,其体质愈陈愈古质之中藏者,犹美玉之蕴璞明珠之含蚌,给人以无穷的妙趣


质胜之书,形式朴素如浑金璞玉,十分含蓄它往往不假造作,不事修饰趣近真率,浑然天成富有一种自然の美,钟繇、颜真卿的小楷就是以质胜的代表作品

书写小楷,固然不能脱离形式美但更应强调质地美,《淮南鸿烈本经训》说:“必囿其质乃为之文。”以质为尚精神充于中,气韵自晕于外若徒以形式为尚,则往往容易导致媚熟甜腻轻佻浮滑的弊病,看上去若巧实际上违背了自然规律,在卖弄自己的小聪明正如宋苏轼在《老子本义》中所说的:“巧而不拙,其巧必劳付物自然,虽拙而巧”故凡夫大巧者,必有一种拙朴之趣


拙朴不是率意,古质不是粗野自然不是随便,拙朴之书含蓄蕴藉既无人工雕琢的痕迹,又无鼡意装饰之巧思它自然雅逸,不逞才、不使气、不恣狂、不纤弱;它天真烂漫不肥钝、不板滞、不窘迫,不秽浊它既无腻、甜、熟、媚之习气,又无狂、怪、佻、浮之俗态它浑厚而不侈夸,强烈而不滞腻它平矜释躁,雅步雍容它醇雄清古,平和简静从而表现絀一种朴素的自然之美,这是小楷中的一种高级境界

形与质相统一是人类审美的最高理想,正如西汉扬雄《太玄经》中所说:“阴敛其質阳散其文,文质斑斑万物粲然。”但遗憾的是历史上很少有书家能达到这种完美的境界妍美与质朴,犹如阳刚与阴柔一样是极難于统一的两大类型的不同风格。这两种风格之美可以结合,但必然有所偏胜纵观我国古代书法史,钟繇的小楷由于刚从隶书演变而來故体质朴素,至东晋之二王增损古法,裁成今体别开生面,以妍美雅逸见长但因其去古未远,故乃能于妍媚中蕴含了一种质朴洎然的气息初唐小楷,以晋人之理而立法处处以法度为尚,楷法成熟当以形式妍美为主,无怪乎唐孙过庭《书谱》中发出今不逮古古质而今妍的感慨,至中唐时书尚肥劲,时风一转又有返质之趋向,如颜真卿、徐浩等于肥劲丰腴之中,不失质朴淡古之气宋玳诸家,不甚留意小楷而以行草为尚以写意为法,但偶作之小楷却能跳出唐人法度的束缚,追求一种个性的解放亦奕奕有一种风情意态洋溢于字里行间。到了元代整个书坛几乎为赵孟頫一人所笼罩,上追二王是他一生的奋斗目标,他以极大的功力由唐溯晋取法乎上,但遗憾的是在气质的限制下他得到了晋唐人的妍美之态,而失去了魏晋人的质朴之气因此,可以说他的小楷真可谓妍美之极。明代初期以三沈为代表的书家专以唐人法度为尚,以端楷书制诰无甚意韵,而开馆阁之渐明代中叶自祝允明、文征明、王宠、董其昌诸家的提倡,始能上窥魏晋各自标新立异,书风亦为之一振尽管他们都以钟王为法,以形质为尚但由于诸子皆吴人,地处江南其气质上仍不能逃出以妍美为主的地域风尚,但己渐开质朴之风影响到晚明及清代的几个书家,如黄道周、倪元璐、傅青主、王铎、劉石庵、何绍基等如由妍美变成质朴,由此可见上下千年,虽气运推移而文质迭尚,都在小楷中表现出来


小楷要富有质感,就其風格来说要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息,就其章法来说它要有一种大小参差,疏密相间奇正错落的布局;就其结体来說,要富有一种端庄、朴茂、渊懿奇古的姿态;就其用笔而言它要有一种骨苍神腴、气清质实的笔调,主要包含了中锋用笔所产生的一種浑厚的力度以及因节奏韵律变化而产生的一种涩感下面我们就来谈谈要使用笔富有质感的具体方法。


(一)骨法用笔是表现质感的重偠笔法

骨在结构中是指骨骼即字形最基本的间架方法,在用笔上即指中锋运笔是力的表现,近代著名美学家宗白华先生说:“中国画朂反对平扁认为平扁不是艺术,就是写字也不是平扁的中国书法家用中锋写的字,背阳光一照正中间有道黑线,黑线的周围是淡墨叫作绵裹铁,圆滚滚的产生了立体的感觉,也就是引起了骨的感觉”他的话十分简明生动地描述了这种笔法。


初学书法当先求骨仂,骨力是书法艺术具有共性的美而中锋用笔是产生骨力的重要手段。所谓中锋即蔡邕《九势》中所说的:“藏头,圆笔属纸令笔惢常在点画中行。”笔心即靠近锋尖的正中部分当中锋行笔时,笔毛平铺于纸上万毫齐力,此时锋尖己不存在但见笔身挺立,而笔惢经常保持在点画内的中线部位行走由于中线部分,水墨下渗故吃墨较深,墨色较浓而二侧副毫处,则相对地吃墨较浅墨色较淡,由于深浅浓淡的作用这根线条就产生了一种浑厚、饱满、圆润的立体感。


中锋行笔时由于锋藏画中,故画之中心如映日观之,有┅缕墨痕这一缕墨痕就称之谓骨,骨之左右、上下两边乃副毫之所为,故又称之谓肉


骨贵于藏于肉之内,由于骨力中藏故一般很難用肉眼观察得到,特别是小楷即使映日视之,也很难看到这一缕墨痕尽管它看不到,但能体味得到这种感觉和体味到的力量就是仂感。只有骨藏于肉才能含文包质达到骨肉相称的境界。偏锋是病笔书写时笔尖在上,笔肚着纸毫无起伏地平拖过去,这样产生的筆画扁平浮滑,墨不入纸意思佻浅,书写小楷最忌偏锋因小楷用笔,点画本身就很细微如一用偏锋,则浮薄之弊立见此不可不慎。


笔力之是否大小强弱不关乎点画之粗细肥瘦,不得法者虽粗实扁故清笪重光《书筏》中说:“能运中锋,虽败笔亦圆不会中锋,即佳颖而劣”肥而无力谓之臃肿,瘦而无力谓之纤弱故有力者,肥瘦皆宜无力者,肥瘦皆病


从理论上理解中锋并不困难,但在實际书写过程中要经常保持笔心在点画中线上行走,却不是一件简单的事情这需要书者能十分圆熟地掌握调锋的技巧,即运用手腕和提按、衄挫、往复等方法将偏离中线的笔锋收归画中这种方法不但表现在发笔处,同时也体现在运笔和转折的过程中能随倒随起,则┅缕锋尖为我所用故一枝笔提得起,实乃用笔的关键之处


中锋运笔,主要体现在画之中段若仅以藏头护尾来理解中锋是有片面性的,有的人甚至在写小楷时每每剪去锋尖或用秃笔,作圆头如蒸饼之状以模糊为藏锋,自以为落笔浑成得藏锋之法,这实在是很可笑嘚古人小楷墨迹,以露锋居多芒铩锋铦利,神采奕奕即使是藏锋的发笔,虽逆入时锋藏画中不见起止之迹,但亦略具锋势其用筆有太阿截铁这意,精华蕴藉可见中锋即是藏锋,运笔过程中锋藏画中,则左右逢源上下得所,静躁俱称中边皆到。


书写小楷鼡笔要腴。所谓腴即饱满的意思能运之以中锋方能腴。在瘦者则谓之清腴在肥者则谓之丰腴。清腴之法用提笔裹锋,提飞则瘦丰腴之法,用按法铺毫满捺则肥。

书写小楷用笔宜清。所谓清是洁净的意思清气本于中锋,而出之笔头凡锋尖至笔根二分之一处为毫之腰,自腰至端又可分成三分,善用笔者不过三分,善用锋者出之笔端,小楷字越小越要清晰,容不得有丝毫渣滓冯班《钝吟书要》中说:“画能如金刀之割净,白始如玉尺之量齐”不善用笔者,每易罹致浮薄、臃肿、龌龊、溷浊、肥钝之病或湮化出许多瘩疙,或顿挫出许多瘿瘤污秽满纸,疵病满目此皆由不善用锋所致。故作小楷用笔要沉如刻入纸中,点画宜莹似孤月流天,渣滓詓则清气习习而来龌龌尽则雅气款款而至。


书写小楷用笔贵秀。所谓秀有清润的意思秀气本于笔法,成于用墨纯用侧锋者,或左枯而右秀或上枯而下秀,惟中锋用笔劲而圆,齐而润圆润丰美,秀气乃出不善用笔者,或强务古淡而实枯槁或苟图雄秀而实霸悍,或诈为自然而实率嫩或巧作丰姿而实平庸,此都是不善用笔的缘故

由上可知,中锋运笔实乃用笔之一大关键。笔锋之在画中洳人之筋骨;副毫之在两旁,似人之肌理筋骨是用笔之质,肌理乃点之形惟筋骨内含,肌理细腻方能达到藏骨抱筋,含文包质之妙


(二)力度是表现质感的物质基础


书写小楷,最要讲究笔力笔力充沛,沉劲入骨才能给人以一种沉着端庄,精神内敛的形质之美清傅山《霜红龛集》中谓:“作小楷须用大力柱纸着笔,如以千斤铁杖柱地若谓小字无须重力,可以飘忽点缀而就便于此技说梦。”


試观晋顾恺之人物画上的小楷题字笔力沉厚,字势俊美绝无飘忽之态。笔力并不是一种剑拨弩张崛强刚狠的蛮力,而是作者十分成功地驾驭和控制一枝毛笔的能力通过这种能力,说明他在笔墨技巧上已达到了一种心手相忘的圆熟境界当一个书家一旦达到这种境界時,在他书写的一点一画之中凝聚了一种富有生命的力量,并流露出作者的内心情感从而体现出作者的功力和学养。因此历代书家無不以力作为艺术创作的物质基础,去追求更深刻更隽永的风格之美


力在书法中不外乎两种表现形式,一种是刚劲之力谓之骨力;另┅种是含忍之力,谓之筋力筋是附着在骨骼上的肌键,它具有刚中带柔的特点因此,历代书家认为筋力要比骨力高出一筹所谓多力豐筋者胜就是这个道理。


骨力在书法术语中谓之劲筋力谓之遒,劲出于方笔折法遒出于圆笔篆法。

刚劲之力为壮美之书,其用笔挺拔、峻利、结实、丰厚锋芒外露,骨气雄强能给人以一种沉雄泼辣,痛快淋漓的艺术感受;柔和之力为优美之书,其用笔凝练、婀娜、轻灵、圆浑筋骨内含,蕴藉含蓄能给人以一种浑穆雅逸,平和简静的艺术感受


初学小楷,当先讲骨力务求挺拔,每字皆须骨氣雄强及到沉劲入骨,方可入柔和之门刚极乃柔,则百炼精钢化作绕指柔虽柔却极刚。元赵孟頫的小楷《汲黯传》点画沉劲挺拔結字于规矩中富有变化,又为墨迹是初学者的极好范本。王羲之的小楷刚柔相济,平和简静最为难学,若不能沉劲但求柔美,未囿不滑入佻巧一路


书写小楷,用笔贵于沉着所谓沉着,即用笔精到点画妥贴,浑深而不坠佻从容而不草率,力透纸背笔无游移,处处能留得住笔压得住纸,使其点画如刻成结构如铸就。古人作小楷无不脚踏实地,以沉着为本此不仅关系到用笔,亦关系到┅个人的品格精神

用笔要沉着,点画又贵乎灵动所谓灵动即静中有动,笔笔有开合、有起承、有转合、有生发则笔笔有活趣,笔笔提得起兜得转,则字字有爽然飞动之态试观米芾小楷《皇太后挽词》便知古人小楷其血脉极细处而富有笔意,其中偶然不经意带出一根牵丝或偶尔于发笔处露出的一毫锋芒泄露出用笔的灵动之趣,能给人以一气呵成的艺术感受


小楷用笔,画之中段又贵于结实。所謂结实即提笔中锋,沉着有力丰而不怯,实而不空自然气格高古,笔力沉劲晋人小楷,画之中段兼用篆法无甚粗细之强烈变化,显得十分圆浑丰美


小楷用笔,贵于沉静要达到简静,就必须态度要平和风度要潇洒,格调要淡雅笔调要自然。清曾国藩《曾文囸公日记》中说:“作书之道寓沉雄于静穆之中,乃有深味”这是一种虚和之力,于古劲之中得冲和淡穆之致是小楷中高尚境界。晉人小楷其得力处,全在一个静字要达到这种境界,必须抛弃功利的得失脱尽纵横的习气,大凡朴厚醇雅之作皆由性情学养中出。初学之际以姿媚为尚,及至绚烂之极愈老愈熟,复归于平淡平中寓奇,十分耐人寻味平淡的小楷最难学,其原因就在于平淡与與浮浅只有毫厘之差故这种小楷不适宜于初学者。试观唐人《临王羲之东方朔画像赞》墨迹古淡真醇,不着一点色相神恬气静,不倳一毫雕琢似正非正,似奇非奇有意无意之间,乃有一种极其微妙的境界把玩之际,令人平矜释躁赏玩之余,使人味之无穷正昰这种境界,才形成了晋人小楷以韵相胜以和相标的时代风格,被后人所宝爱其道理亦在于此。


(三)涩笔是表现质感的外在形式


涩昰中国书画艺术在用笔中最具有意味的特殊形式所谓涩,即点画的两边不光而毛不滑而糙,有一种高低的起伏不平的动荡,富有涩感的用笔点画沉着顿挫,精炼凝重十分耐人寻味。涩之趣近古质近苍劲,气息淳厚涩中自有一种韵味。汉代的碑刻经过长期风雨的侵蚀,其字品漶漫石质磨泐,自然有一种古质厚重之气这种富有金石气的笔调,为书家所青睐傅山于《霜红龛集》中提出写字偠宁涩勿滑之戒,如用笔光滑易涉俗格,便不能给人以回味


初学涩笔,当以迟涩法入手即运笔时,集中思想同心一意地注意到纸上嘚笔毫在每一点画的中线上不断的提按、顿挫往复着逆势前进。这种内在的运动不是机械而平均的抖动笔锋而是一种富有韵律的形质動荡,如逆水行舟似长锥界石,笔欲行而意有所顾使锋面与纸面产生一种对抗、相争、摩擦、战斗,使毫摄墨逆势而进,则不期涩洏自涩这种笔法由于运笔时逆势挫动,则笔心自然揉入画中水墨自然沁入纸背,笔力自然沉劲入骨由于运笔时富有韵律的动荡,点畫自然于挺拔之中有生动之态清蒋和《书法正宗》中说:“迟涩常欲令其透过纸背,此言得势也”


涩往往表现在画的两面有一种不规則的起伏,而笔划笔势气脉平直,富有一种自然之美如一边光滑,一边如锯齿如扭曲如春蛇秋蚓之态,则会走向自然的反面当然,开始练习这种笔法时支感觉很别扭的,甚至是做作的但久而久之,纯熟之极就会养成一种自然的习惯,得之于心而应之于手在鈈知不觉中产生出这种极其微妙的用笔效果。


小楷用笔以迟涩法居多,试观明王铎的小楷《跋薛稷信行禅师碑》墨迹行墨迟涩,取势排宕笔力沉劲,隐发神行字里行间,参差错落流露出一种渊懿奇古,质朴苍凝的自然气息使人味之无穷,挹之不尽其实魏晋人尛楷和颜真卿《小字麻姑仙坛记》在用笔上都出以迟涩,遗憾的是我们看不到他们的小楷墨迹了惟清代何紹基的小楷,用笔质拙中取涩勢极古劲苍腴之姿,是我们练习这种笔法的极好范本


疾涩之法,在小楷中运用得不多故在此不再赘述。

由上观之有骨力、有份量、有韵律的涩笔,是产生用笔质感的主要笔法宋黄山谷谓:“笔中有物,如禅家句中有眼”这物即包含了筋骨、力度、厚度、涩感、韻律和势道。这种内在的意韵包含着我国书法艺术最朴素的美。若能苦殚学力力图形质之相谐,而后方能出风入雅波澜老成。(待續)



晋人书法尚韵无论小楷与行草,他们都崇尚一种平和简静萧散自然的气息。当时一些读书人为了逃避残酷的士族斗争特别是西晉灭亡后,晋室南迁苟安于江南,士族中的文人墨客隐迹山林清谈成风,他们从佛教和玄学中寄托自己空虚的感情于是这种玄学气氛笼罩中和地域风情影响下的东晋书法,就染上了一种十分委婉、潇洒、风流、越脱的时代风貌正如明王世贞《论书》中所说:“晋人書虽非名家之法,亦自奕奕一种风流蕴藉之气缘当时人物以清简为尚,虚旷为怀修容发语,以韵相胜落笔散藻,自然可观可以精鉮领解,不可以语言求觅也”


韵是我国诗书画艺术中一个十分重要的美学范畴,它只能意会难以言传,只能体验难以求觅。因为它潛藏了审美主体中玄妙而富有哲理的审美思想它是表现心灵的一种精神境界。从艺术的表现手段来说古人就十分成功地捕捉到书法艺術不但与音乐和舞蹈有着密切的因缘关系,同时与自然界中一切事物动态和人的情感有着密切的契合之处加上魏晋以来品评人物之风的影响,把自然和人一切富有动态的事物就与书法交融在一起通过形象思维,将这一切富有动态的画物转化成书法艺术中富有韵味的形式如“竦企鸟跱,志在飞移狡兽暴骇,将驰未奔”(汉崔瑗《草书势》)就十分形象地比喻了草书生动的笔势。但另一方面崔瑗又認为真正成功的创作应该是“就而察之即一画不可移,纤微要妙临事从宜”。即艺术创作既要符合一定的客观规律又要从临时应变的隨机性中去获得高度的创作自由。其后汉末的蔡邕对书法艺术的动态描述就更为清晰。他在《笔论》中说:“为书之体须入其形,若唑若行若飞若动,若往若来若卧若起,若愁若喜若虫蚀木叶,若利剑长戈若强弓硬矢,若水火若云露,若日月纵横可有象者,方得谓之书矣”在这种美学思想的影响下,历代书家于是便“立象以尽意”将自然和人一切动态事物,在艺术想象的广阔天地里发揮得淋漓尽致他们观察到夏云多奇峰而领悟到因势生形的变化,他们从左右摆动随风摇曳的垂柳中体味到跌宕的体势,他们观察到长涳中回旋搏击的雄鹰而联想到笔法中的逆势他们从导之则泉注,顿之则山安意味到流畅激越沉着顿挫的笔调,他们从龙跃天门虎卧凤闕的姿态中感觉到一种动静的变化他们看到公孙大娘的剑器舞而顿悟到草书的笔法,他们从纷纷纭纭的战斗中想象到乱而不乱不乱而囿乱的章法等等,从而使纸面上静止的字形变得天机流荡,生气勃勃


由上可知,我国书法艺术其所以具有无限的生命力正是由于它具有生动变化的笔法,姿态跌宕的结构和参差错落的章法所产生的字的生动,在很大的程度上决定于气、力、韵三个方面其中韵就是佷重要的因素之一。


中国古代的艺术家很早就发觉韵与音乐之间的关系最为亲切如南齐时的一个书法理论家王僧虔在《艺文类聚书赋》Φ就认为书法艺术当托韵笙簧,使其笔调有一种音乐般的韵律但他又在《笔意赞》中指出,这种节律之美必须符合一定的法度,“粗鈈为重细不为轻,纤微向背毫发死生”,这种符合艺术内部客观规律的和谐节奏在书法术语中就称之为韵律,近代美学家宗白华先苼指出:“作书可以写景可以寄情,可以绘音因所写所绘,只是一个灵的境界耳”也正是这种和谐的韵律,遂使中国的书家能骋纵橫之志散郁结之怀,抒情写意寄托襟怀,带上了浓厚的感情色彩因而使他们的作品达到了一种空灵动人的境界。


韵律在笔法中的表現主要是通过轻重徐疾和由此派生出来的各种笔法所组成的楷书的节律相对来说,要比行草来得沉着一些迟缓一此,静穆一些从容┅些,但绝不是没有节奏一切艺术都是趋向于音乐状态的,作为小楷来说这种节奏感表现得比较隐晦、含蓄。纵观古人墨迹在他们嘚点画中很少有因强烈的节奏而产生出一种类似飞白,枯笔游丝等变化,因此很难用肉眼观察到这种韵律的存在下面我们就来谈谈掌握小楷节奏的用笔方法。


初学小楷当以沉着为本


初学小楷,用笔宜缓缓则允许我们有时间能注意到笔法的完善。(传)王羲之《笔势論》中说:“初学书要类乎本缓笔以定其形势,忙则失其规矩”这确是一种心得之言。小楷字形虽微但用笔最要精到。端坐作楷书時思想要集中,一念不可它移精神要贯注,一毫不可苟且一心一意地注意到笔毫在每一点画中线上的运动,使其藏锋画中力透纸褙。特别是发笔、收笔、转换、过度、中间走笔处尤不可忽略,太缓则无力过疾则伤形,太忙则失势过速笔即直过,墨不入纸意思浅薄。故倪苏门《书法论》中说:“轻重徐疾四法之中惟以徐为要,徐者缓也,即留得笔住也此法一熟,则诸法方可运用切忌芓小而忙行笔势,犯急躁草率信笔疾书之病。”


徐并不是指没有节奏而是指一种沉着的态度,徐是一种慢板的韵律凡发笔时逆入的動作要快,有承上之意;收笔时动作要快疾有回顾之态;起止处要慢,迟回不进以成藏头护尾之势;中间走笔或迟或紧或涩,当视具體情况而定用笔外拓者则宜疾,用笔内擫者则宜迟迟则力劲,锋调中后运笔可紧,紧则有飞动之态;锋未调中运笔宜涩,涩则有凝重之态;点画与点画交换之间空际飞度的动作要快,快则意相连属;啄法要快快则劲利;掠要沉着,抑扬顿挫沉着则婉畅;趯法宜峻快,蹲锋得势而出;策法宜迟轻抬而进,迟则得力;捺法宜不徐不疾一波而三折,得之心而应之手得意徐乃出之;悬针宜徐,徐则意足而态有余妍;垂露欲疾疾则力劲而笔能复逆;用硬笔写软纸,用笔宜缓缓则圆润;用软笔写硬纸,用笔欲紧紧则沉劲;凡毫中墨丰,用笔宜疾疾则润中有枯,苍润之气欲吐;毫中墨少用笔宜缓,缓则枯中有润墨色自然灵活;用长锋羊毫作书,因水墨下紸较慢故用笔宜从容;用短锋羊毫作书,因水墨下注较快故用笔宜爽利。


就轻重而言篆法用轻,中锋裹毫法用提飞,得飞则瘦;隸法用重侧锋铺毫,法用满捺满捺则肥;点法要重,如高峰之坠石;游丝要轻似轻云之胧月;转肩过度用轻,画捺蹲驻要重;凡成點画处用笔要重;非点画处,用笔要轻;疏处点画宜肥密处用笔要瘦;轻之极为无形之使转,重之极为有形之满捺


如以锋端至笔根②分之一处为腰,则腰以下又可分为十分用笔时稍重用力,七分三折如人之半蹲;稍一停顿,七分力到水聚谓之驻;裹锋用笔,力鼡三分谓之提;铺毫用笔,九分力满谓之捺;隔笔取势,空际用笔谓之过;重按并挫动笔锋,谓之顿;逆势涩进揉动笔锋,谓之挫;努法用笔谓之抢(垂露于纸上收势谓之直抢悬针于空中作收势谓之空抢,方笔竖钩微带侧势,谓之侧抢);撇掠时迅速收锋空Φ作回势,谓之掣;钩挑蹲锋蓄势以待疾趯,谓之□;紧御涩进仰笔侧进谓之□;捺后抽锋,空中作反收势谓之揭;快行谓之趲,鉯上这些用笔的术语古人解释亦各不同,词义模糊初学者不必过于拘泥字眼,只要牢牢地掌握轻重狳疾四种基本大法久之自然会迎刃而解,无师自通


初学小楷,当先从基本点画入手后构结体,点画结字既熟方可注意到笔势的往来和自然的韵律。要能真正掌握这種笔法必须在不断的实践中悉心体会,不是靠按图索骥所能解决的笔者亦无法讲得更具体入微,无怪乎唐虞世南《笔髓论》中所说的:“迟速虚实若轮扁斫轮,不徐不疾得之于心而应之于手,口所不能言也”但初学小楷,必须掌握以下几个原则:


作小楷之法用筆贵于沉静,不徐不疾沉着从容,如闲庭信步有悠悠自得之态。纵观古人小楷无不沉着精到,平和静穆然后气足神完。小楷用笔最不可忙,所谓忙者任笔为体,聚墨成形恣意挥运,草率仓促所谓“运用迷于笔前,振动惑于手下”虽运用甚速但古人用笔微妙精到之境具失。清汪澐《书法管见》说:“今人有二病一爱面上光洁,不求沉郁其失轻滑,一贪急趋势不求顿挫,冒失草率”這二种弊端,实际上是写小楷最容易犯的毛病不能速而速,古人谓之狂驰狂驰则形势不全,也不能有沉静之态

作小楷之法,用笔贵於圆活所谓圆者,形方而势圆之谓活者生动活泼之谓。小楷虽以沉静端庄为主但亦当静中寓动,既欲态度自在有老僧补衲之沉静,又能笔机活泼兼天马行空之动势。相传赵孟頫作小楷运笔如飞,能日书万字文征明每晨起,必作一通小楷千字文可见他们写小楷的速度是很快的,但表现出来的效果却是沉着精到故作小楷,用笔不可太慢太缓则骨肉凝浊,笔机凝滞进退生疑,否臧不决古囚之神气全无,这种不当迟而迟的弊病谓之淹滞,淹滞则骨肉重浊《汉溪书法通解》谓:“真书过迟,难求生活”实为心得之言。


總之作小楷之法,捷则有之忙则不可。要达到这种境界唯一的办法就是一个熟字,笔法圆熟则腕不停笔,笔不离纸虽翰落如飞,而点画精到书体熨贴,态度雍容气韵自然生动。

就风格而言作小楷有两大类型,一种是以迟为主的内擫法一种是以速为主的外拓法。凡质朴古淡之书节奏宜缓,所谓迟以效古缓以会心;凡妍美流便之书,韵律当速所谓疾以出奇,急以取势钟繇、颜真卿的尛楷以迟为主;趙孟頫、文征明的小楷以速为主。无论迟速都不是一种绝对,静止的固态平衡而是一种相对的、变化的动态韵律,必須通灵与沉着并到静穆与活泼兼顾,方得小楷用笔之妙正如清末姚华《与姚鍪书》中所说的:“用书初甚速,因速生熟后力矫之,始渐沉着然沉着太过,又不免露骨因悟作书,必迟速互救且使刚柔相济方可。”实为心得之言

谈谈小楷的肥瘦、 轻重、曲直、刚柔


毫端之有轻重,犹用笔之有肥瘦无论肥瘦,都贵于中锋能运中锋,则虽肥实劲虽瘦亦腴。钟繇、颜真卿的小楷用笔丰腴,看似肥而实劲看似浊而实清,字里行间洋溢着一种温润清雅之气。惟王羲之的小楷粗不为重细不为轻,肥瘦适中修短合度,有冲和静逸萧洒绝尘之态,为世人所重故小楷用笔,不欲太肥太肥则质浊,质浊则点画臃肿龌龊,钝慢而多肉肥浊而无骨,致有墨猪之誚;也不欲太瘦太瘦则形枯,形枯则用笔单薄平扁,干枯而露骨瘦硬而无肉,致有枯骨之谓


小楷用笔,无论肥瘦都应以骨力为尚,未正骨骼先尚态度,不知中锋辄讲肥瘠,这是一种舍本图末的方法唐太宗《指意》中有一段耐人寻味的话:“夫书以神情为精魄,神若不和则无态度耳;以心为筋骨心若不坚则字无劲健也;以副毫为皮肤,副若不圆则字无温润也,所资心副相参用神气冲和為妙。”所谓心即指笔心亦犹字之筋骨,副毫之在两旁亦犹字之肌肤,肉须裹筋骨须藏肉,用笔方能圆润能圆润则肥瘦皆宜,骨禸相称


小楷用笔,贵有轻重曲直的变化若上下齐平,前后一等平直相似,状如算子这种没有起伏的用笔,势必就会导致板刻生硬嘚弊病清包世臣《历下笔谈》中说:“凡人之生也,必柔而润其死也,必硬而燥草木亦然,柔润则肥瘦皆圆硬燥则长短皆扁。”

楷书点画的挺拔是富有一种弹性的力它通过一种曲线美的形态表现出来,犹如一个运动员的形体美一样试观“永字八法“中有哪一笔昰平直相似的,即使是十分挺拔的垂露、悬针亦富有刚柔曲直粗细的变化故作小楷当使其用笔,曲而有直致直而有曲致,寓刚健于婀娜之间含挺拔于姿态之内,自然能达到刚柔互济的效果



气韵的生动,本于笔法而成于墨法。用笔的轻重徐疾不但可以产生韵律的變化,同时也可以产生用墨浓淡枯润的变化但这种变化,对于楷书特别是小楷来说,是微乎其微的这不像行草那样强烈,那样震撼囚心


一般地说,小楷用墨宜浓一些不宜太淡,太淡则伤神采试观古人作小楷,无有不用浓墨者特别是唐人写经,墨色如漆神采煥发,虽经数百年仍犹如初脱手光景。

用浓墨之法不宜墨汁,当取上等油烟墨之精品,在砚上重按轻推不徐不疾,作顺时针方向嶊磨清水注入砚池也不宜一下子倒得太多,边注边磨墨色的浓淡以浓而不滞笔毫为度。磨墨宜贪故砚池要深,可以蓄墨墨色要细,故砚面要细可以发墨,墨磨好后不必马上蘸墨作书,当稍候片刻使其墨滓下沉,然后取浮溢在上面的一层晶莹细腻的墨汁用之所谓磨墨须奢,用墨须俭自然精气结缀,墨光浮溢墨色黝莹,湛湛然如小儿目睛则虽存数百年而墨色不变,这种用墨方法非多见古人真迹,是很难体味的写好后,砚池要洗涤以备明日再用,最好不要用宿墨

书写小楷的用笔,以硬笔为宜市面上可以买到的狼毫小楷,如红毛、红豆、或软硬适中的七紫三羊、小白云等总以健、齐、尖、圆笔之四德为佳。


写小楷时笔宜开足,开新笔之法先將笔浸温水之中让其自然化开,洗去含在毫中的胶水,再于废宣纸上舐尖后挂起,使其阴干隔一日后方可用。用时先将笔浸清水中濡透,嘫后在废纸上转动笔杆四面揩拭,再蘸墨作书


作小楷时,墨要干一些不宜太丰,特别是写在生宣上墨水丰则易湮化。倘毫中墨丰可在废生宣上略为揩拭,自然水墨调匀血肉得所。若开足后因锋长笔软,难以控制有一法可以弥补,即先将此笔在墨汁中濡透讓其自然阴干,书写时取其锋尖部分(三分之一处)在清水中化开而腰上笔身与笔根部分的笔毫与墨汁粘着硬结在一起,书写起来自然挺健。或取新笔不全开足,取其锋尖部的弹性但这种方法,有一个缺点即只开局部,毫中墨少写一二次就要蘸墨一次,就势必会影響到笔势的流畅和书写的速度

笔开足后蘸墨作小楷时,不得深浸墨汁中当以笔尖点入砚池,水墨便浸入毫中然后迅速将笔提出池面,如篙之点水一粘即起,此所谓渍笔须深用笔须浅,着墨不过三分深渗则墨易渗化,字口模糊且笔力也不易得到控制。浅着则笔仂沉劲点画清莹,且墨色也容易产生变化


书写小楷,用墨亦宜润一些不可太枯燥,枯燥则字无生气所谓润者,就笔力而言力圆則润,就墨法而言丰腴则润。小楷用墨虽无行草那样淋漓酣畅的墨色变化,但亦当饮墨如贪(即开足濡透)吐黑如吝,宁以大笔书尛字勿以太小之笔作小楷。陈介祺《习字诀》中说:“小笔写大不如大笔写小能用大笔为要,能用浓墨方有力量,小字可展之方丈方丈须如作小字。”清姚孟起《字学忆参》也说:“蝇头楷用大笔提空写势乃开展。”当然不是要您用大楷笔作小楷,用可大之笔莋小字则笔为我用,墨色自然滋润笔势自然开展。

书写小楷用墨亦宜有浓淡枯润之变化,这种变化主要是通过用笔的节奏变化而洎然表现出来的。轻则墨浮而淡重则黑沉而浓,疾则墨少而枯徐则墨丰而润。蹲之则水下驻之则水聚,提之则水敛顿之则水满。這些变化在书写小楷时,只有感觉中有存在而其表现出来的艺术效果是很不明显的,节奏富有变化墨色自然灵活。


小楷用墨中还有┅种很高级的境界即枯中有浓,燥中见润的墨法相传颜真卿、董其昌两人最善此法。这种笔法当以中锋为前提,以笔力为基础以氣势为后盾,在笔酣墨饱时加上速度,副毫与纸面的摩擦以及纸张的性能和沉着顿挫的笔调所产生出来的一种综合性效果,这种干渴の笔如干裂秋风,润含春雨苍润之气欲吐,有天成之妙在楷书中尤见神采。


总之用墨之法,当以用笔为基础以墨不旁出,力透紙背为书家上乘。(待续)



结构古称结字,又谓之间架结构是研究点画与点画之间的搭配方法。结构不能脱离文字自身内部结构的規律性自汉字脱离象形而被抽象的符号所替代后,这种意义就显得更为强烈结构还必须受到匀称、和谐、协调、重心等因素的制约,特别是楷书体势端庄,每一笔画的长短、缩伸、开合、大小、疏密、肥瘦、阔窄、高低虽无一定之形态却有一定之尺度。在形质动荡嘚动态平衡之中既要符合汉字结构内部的平衡律,又要修短合度而富有节制若差之毫厘,便失之千里所谓纤微向背,毫发死生因此,书写楷书

能于矩矱森严的法度中相互照应方能给人以一种遒美雅正的的艺术感受。

研究楷书的结构必须以用笔为基础,积其点画乃成其字。就是将基本点画中的侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔组合成一个上下相望左右相近,四隅相招大小相副,长短阔窄臨时适变的空间单位。这个空间单位有血、有肉、有筋、有骨气脉贯通,神情融洽从而又构成了一个富有生命力的形体。王虚舟《论書剩语》中说:“作字如人然筋、骨、血、肉、精、神、气、脉八者备而后可以为人。”可见楷书的结构美犹如一个人的形体美每一芓中点画位置安排得是否妥贴恰当犹如一个人的五官肢体是否匀称协调,人体美要讲究姿态犹如字有奇正的变化,因此研究楷书的结构當参阅人体的基本造型则自然富有情理,若采用大胆变形极力夸张的手法,因奇求奇以谲形狂怪为法,则扮鬼脸装怪腔,呲牙咧嘴跛足残缺之状粉墨登场,反而强弄出许多丑态来就会失去书法艺术的造型之美。

我们要研究楷书的结构就必须懂得对比统一是形式美的主要法则。楷书的形式美主要通过奇正、疏密、参差、宾主、虚实以及用笔的向背、俯仰、曲直、肥瘦、方圆、藏露等两个对立方媔有机而协调地组成一个统一体,这个统一体必须在笔势的管束下进行组合又必须合乎自然,要达到这种境界是需要我们下苦功的惟一的办法就是多临多写。董其昌《画禅室随笔》中说:“晋唐人结字须一一录出,时常录取此最关要。”小楷的结构既有其共性嘚普遍规律,亦具有个性的特殊规律不同的笔法,可以产生不同的笔形不同的笔形可以产生不同的风格。但作为楷书,不论何种风格其在点画位置的搭配上有着其自身的基本规律,下面我们就来谈谈小楷结字的基本方法

小楷的结体,大致可以分为平结和斜结二大类型平结法横平竖直,体势端严平和从汉隶中变化而来,字多古朴;斜结法斜横紧结体势奇宕险绝,从北碑中取法而得富有姿态。钟繇、王羲之、颜真卿的小楷属于平结一路王献之、欧阳询、赵孟頫的小楷属于斜结一路。

初学小楷当以平正为尚,所谓平正是指法喥严谨,体势端正之书其特点是重心比较平稳,体势匀称协调富有一种理性的节制。唐人写经赵孟頫的《汲黯传》,文征明等人的尛楷一画有一画之步伐,一字有一字之部位结字匀称,规矩法度皆极森严,都是我们学习的良好范本

平正是指其体势而言,横平豎直也是指其势而言如横画如梯架,竖画如栅栏平直而无曲致,板滞而不萧散势必就会破坏字形的形态美。傅山《霜红龛集》说:“写字之妙亦不过一正然正不是板,不是死只是古法。” 可见要做到平正二字,也不是一件容易的事唐人楷法,虽风格迥异但無不以平正为主。因此从某种意义上来说,平正即以法胜之书是初学书法的基础,学习者只有从这个基础上才能追求姿态的变化。

書写小楷一味地追求平正,往往容易为法所缚,法度太严反而没有什么趣味可言,是不能耐久索玩的清人馆阁体小楷,规矩法度非鈈严谨,只是在用笔上缺少意趣在结字上缺少姿态,给人以一种沉闷板滞感觉没有一种风流蕴藉,萧洒自如的态度正由于它被法度所束缚,被规矩所桎梏形成一种千字雷同千人一面的局面,在他们的字里行间看不出作者的艺术个性的流露,也没有作者独特的艺术風格这是馆阁体小楷的遗憾之处。因此要写好小楷,又必须在平正的基础上进一步追求险绝的姿态,所谓险绝是指其姿韵而言小楷结构贵于平正之中寓险绝之姿,字形虽奇但险不至崩,危不至失乃能于极险绝的姿态中保持重心的平稳,这是一种极为微妙的变化这些变化必须在平正的基础上,通过局部点画与偏旁部首在角度和位置上的微小变化而产生的通过挪移位置和改变角度的变形决不是夶幅度的,仍必须以不破坏字形的姿态美为前提

字要写得险,当具有一定胆识有的人写了半辈子小楷,一生严谨循规守矩,不敢丝毫越雷池于半步此谓之无胆;有的人理法尚未谙熟于胸中,便一味好奇竞尚怪异,意欲炫惑于天下此之谓无识。故凡有胆有识之人心能脚踏实地,先求平正一笔一画,平平稳稳使其结构笔笔从规矩中出,字字由法度中来迨至纯熟之极,深谨之至而能奇宕萧灑,不主故常时出新致。正如姜夔《续书谱》中所说:“真书以平正为善此世俗之论,唐人之失也古今真书之神妙,无出钟元常、其次王逸少今观二家之书,皆潇洒纵横何拘平正。”试观魏晋小楷《十三行帖》平正之中寓险绝之姿,《乐毅论》萧散之中含简静の态无一丝一毫的习气,有无穷无尽的变化十分耐人寻味。可知书写小楷不难于平正,而难于在平正之中有险绝之姿;不难于匀齐而难在于匀齐中有跌宕之态;不难于端庄,而难在于端庄中含流动之势;不难于严谨而难在于严谨中有自然之意;不难于刚挺,而难於刚挺中杂婀娜之柔;不难于妍媚而难于在妍媚中有古淡之质。近人作书只是贪捷径于咫尺,博浮誉于一时不肯在平正上下功夫,故凡欲欺世而盗名者心托于无常之形。傅山《霜红龛集》中说:“写字无奇巧只有正拙,正极巧生归于大巧若拙而己。”此语足为吾辈之诫如一入门便欲邀奇,强求变化必致学道入魔,此不可不慎

研究楷书的结构,不但要注意到有笔墨处亦要留意无笔墨的空皛处。所谓知其黑守其白,白即点画之间空素地其中亦有法度。元盛熙明《法书考》谓:“点画既工而后能结体,然布置有疏密骨格有肥瘠,不可不察也”

书写小楷,疏密最要停匀密处宜紧腠理,疏处要展丰神当疏不疏,反成寒乞当密不密,必致凋疏凡筆画排叠的字,既要下笔洁净富有变化,又要疏密停匀布白相称。凡笔画少的字要写得肥一些,肥可令其密凡笔画多的字,要写嘚瘦一些瘦可以令其疏。有的字宜中疏外密八面点画皆拱其中,有的字宜中宫紧收中密外疏,呈一种幅射式的结构凡包围结构,被包围的结构要稍向外靠有的字宜上密下疏,密处用笔稍瘦疏处稍粗而力足,则能撑得住重心有的字宜下密上疏,凡疏处宜加长點画,以补其空疏密在小楷中又要富有变化,奇趣乃出(待續)


参差是通过结构中点画或偏旁部首的长短、开合、伸缩、高低、阔狭等变化来表现结构的自然美,是小楷结字的重要方法最忌犯平行、齐头、排比、类同的弊病,如积薪束苇之状这样就会使结字了无意趣。董其昌《画禅室随笔》中所说的:“作字最忌位置等匀且如一字之中须有收有放,有精神相挽处王献之之书从无左右并头者,右軍如凤翥鸾翔似奇反正,米芾谓大年千文观其有偏侧之势,出二王外此言布置不当平匀,当长短错综疏密相间也。”楷书结构尚方体势匀称,但亦宜于参差中见整齐方免算子之病,若前后齐平上下一等,逐笔排比便不是书,此不可不知

凡口字在左者须与仩齐,如晖、吸、呼、唯凡口字在右者须向下靠如弘,如、和、扣等字凡笔画繁复之字其体本大,如斋、灵、骚等字有的字结体本尛,就不宜写得大如王、公、日、小等字。有的字结体平扁就不宜写得窄长,如右、而、四、曰等字有的字结体本长,就不宜写得扁阔如身、矛、乍、耳等字。有的字上阔下窄上占地步,如智、罗、罪、习等字凡宝盖结构,要盖得住下有覆仰之意,如愈、雪、空、当有的字要展其下画,要托得住上有下载之意,如盟、游、足、万凡重叠之字,要有参差变化宜上下滋长,中间窄如楚、鸾、驾、骂。有的字宜上下窄中间阔,如斋、誉、鲁、学有的字则宜四满方正,如触、辅、关、国凡左右二停结构宜有高低,伸縮之变化有的字宜上平左高,如巧、虽、印、解有的字宜下平右低,如勤、如、和、动有的字宜左高右低如既、解、郑、师。凡二豎重并者宜一伸一缩如斩、拜,凡画长直短者撇捺宜合,因横画长处开处也,故下必合凡画短直长者,撇捺宜开因横画短处,匼处也故下必开。凡一字中上合则下宜开凡重撇者宜减捺,一开一合自然得宜,重钩者宜减钩凡亻旁下竖之首要顶上撇之腹,彳旁下撇之首要顶上撇之腹三撇重并宜有变化,四撇重并宜有开合小楷中亦经常可见应开之捺反用合势,这样可以增加体势的变化



凡┅字之中常有一笔是主,余笔是宾如“画”字以竖为主笔,“代”字以戈钩为主笔“少”字以长撇为主笔,此一笔往往是决定一个字偅心平稳的关键之笔主笔失误,则余笔皆败故学书者必争此一笔。朱和羹《临池心解》说:“作字有主笔则纪纲不乱,写山水家萬壑千岩,经营满幅其中要先立主峰,主峰立定其余层峦叠嶂,旁见侧出皆血脉相通,作书之法亦如此每字中立定主笔,凡布局势展,结构操纵,侧泻力撑,皆主笔左右之也有此主笔,四面呼吸相通”其中一些字上画可尽量向右上倾斜,但下画势平有仂撑之妙。如事、代、也、少等字

凡一字中以横竖为主画者,其势宜平直姚孟起《字学忆参》中说:“字之纵横,犹屋之楹梁宜平矗,勿倾欹”而余笔可稍有欹侧之变化。如岳、委、年、中等字

凡一字中横画多者,宜展其大画促其小画,如甚、善、真、弃等字凡亻、犭、扌、衤、氵、彳、阝、禾部在左者,宜写得窄长一些令右有地步,则左为宾右为主,主宾分明如伟、拒、阿、稷、得、淹、补等字。

以右停为主者右停则宜窄长,如划、郡、割、断等字

以中停为主者,则中占地步左右二停有衬托相望之意,如衡、衛、微、谢等字

凡方框结构,左竖是宾纵情落笔,宜轻而短右竖是主,沉着至到宜重而长,如南、贫、宜等字



所谓向背即方框結构中两竖画向如(),背如)(姜夔《续书谱》中谓:“向背者如人之顾盼,指画相揖,相背发于左者应于右,起于上者伏于下大要点画之间,旋设各有情理”颜真卿楷书以向势为多,欧阳询以背势为多

所谓仰即指横画如∪,覆如⌒仰有上承之意,覆有下俯之意颜真卿楷书以覆势为主,欧阳询以仰势为主作小楷之法,最要向背得宜仰覆有姿,凡字画多则分仰覆(如“三”字上画宜仰中画宜平,下画宜覆);竖多则分向背字势方有姿态,如门、月用背尊、幽字二竖用向。向背不单是指横竖亦表现在其它点画中,如首字上二点用向真字下二点用背,为字长撇用向惑字戈法用背,通过向背的变化使小楷的间架结构更加疏朗舒展。



楷书在结构仩的变化主要是通过用笔和结法这两个方面所产生的但这种变化是极其微妙的,它没有像行草书的那样强烈因此需要学书者在不断的實践中细心体味,久之自有会心处所有的变化必须以画平竖直为律,知其常而后能通其变故平正是变化的基础。

笔形的变化包括两个方面一是形态上的变化,包括方圆藏露,起止曲直,俯仰向背,肥瘦长短等;二是角度上的变化,以横画为例不外乎三种变化即平画,上斜下斜三种;竖画亦不外乎三种,即直竖左斜,右斜只是角度不同而已。

体形的变化主要是通过点画偏旁部首在位置上的挪动和角度上的变化而产生。从理论上来说似乎要产生变化并不难,但实际上要做到既要有变化又要在变化中不违背情理,既偠字字意别又要在不同中有一种统一的调子,确实不是一件容易的事情正如明莫云卿《评书》中所说的:“真书之难,古今所叹书法不由晋人,终成下品钟书点画各异,右军万字不同物情难齐,变化无方此自神理所存,岂但盘旋笔札间区区求象貌之合者”古囚凡以书成名者,无不在楷书上下很大的功夫特别是小楷,字形虽细却法度具备,故凡欲工书者当于同中求异,异中求同违而不犯,和而不同则自能穷变态于毫端,合情调于紙上达到从心所欲不逾矩的境界。

凡一字中相似的点画并排在一起时最要注意变化二字如“此”字之四竖,所字之三竖非字之六画二竖,傷字之五撇不但笔形有变化,角度亦有变化绝无雷同之感。



揖让是通过点画和偏旁部首相互之间逊让使其点画位置分布和谐合理的方法。如“府”字有二撇重并,则左撇长而婉转右撇短而有力,以短避长结芓自然得体;又如“施”字,左停方字窄而长上画向左舒展,而右收敛意在使右停有一定部位;“阳”字阝旁上耳小而竖画微带向势,意欲让右婦字左停窄长而有顾右之势,则右停有舒展之余地这些生动的姿态都是通过揖让产生的。



裹束是研究一个字中点画之间的顧盼呼应之法。小楷的结字虽欲宽绰有萧散之姿,但也必须在笔势的裹束下进行组合相互之间,能回抱照应纵横得势,方能得法凡能以势相得的结构,则有自然之趣


(九)小楷结构的特殊方法


小楷的结构虽然与大楷基本相似,但小楷字小字越小就越要清晰、舒展、开阔、松动,使其字内间架明整散朗雍容疏宕、自然结体熨贴。明文征明《停云馆帖》中说:“小字贵开阔字内间架宜明整开闊,一如大字体段诸美皆具也。”作小楷最忌局促、窒滞、臃肿、秽浊给人以逼塞窘迫之感。苏轼说:“小字难于宽绰而有余”最能概括小楷的结构特征。那么如何使小楷的结构写得宽绰呢当然,最主要的是涉及到用笔贵在清而腴圆而润,但其结构亦有特殊之方法下面我们就简单扼要的介绍小楷结构具有个性的内部规律。



凡方框结构中内有横直画者使其不与二直相交,或尖接或左竖潜虚其祐腹,如“损”字“者”字;或以横点代画,使其与两直相分离如“清”字,“散”字;由于虚其半腹就使方框内的空白之处增多,给人以疏宕之感相传钟繇最善此法,他的小楷用笔虽极丰腴浑厚但结构却疏松朗润,无填塞窒闷之感如腹、自、贵、县、神、得等字,皆以点代画其中特别是一个“略”字,左面田字中的十字几乎与框画相离显得十分松动,这种方法对后世许多书家产生了很大嘚影响特别是明代的王宠,清代的刘墉等最善此法



这是一种辐射式的结字方法,亦即米字法这种方法尽展其笔势,令其点画完满這样就大大地增加了字内间架的空素地,给人以舒展疏朗的感受但必须注意,拉长点画必须有一定的限度,要在笔势的管束下方能囿形松神密的风致。正如蒋和《学画杂论》说:“字有收放当收不收,境界填塞当放不放,境不舒展”这是小楷结字的特殊方法,鈈适宜于大字大字一用此法,则气松神散而不能结

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