怎么系统地自学钢笔建筑手绘？
我发现题主是个初中生...大家快来殷勤地帮助她学习~以及大家快来阻止她走上建筑学这辣手摧花的不归路...我确实是自学手绘的，也就是没有向培训机构学过手绘。第一次去手绘培训机构时是大四升大五的假期，直接是去做教师的。但毕竟我是八校的科班出身，科班出身算不算自学呢。Whatever。以兴趣爱好为导向的建筑手绘，我相信你想要的绘画状态，是轻松愉快地用画笔与画本记录这岁月静好的美好世界（够）的这么一个状态。想画的图应该是这样的图吧。（出处：机构的外援团前辈陈国栋博士。微博为白毛-陈国栋）而不是这副样子。（出处是敝学院的PC、梓建两位师弟，此图早已红遍圈内外，叠上无数水印）画着这样的图。（这是我09年二年级时可耻的宿舍设计正图...是的我确实是从这鬼样慢慢混成什么华南考研领袖的...）但是比较遗憾的是，就算画图的压力和情绪变了，技法积累是没有变的。再写意，再个人化，建筑手绘的几个精神还是要在的。一是起形要准确。狭义的建筑手绘，也就是科班所使用的建筑手绘，精神是“把话说清楚”——当然这时候的隐含条件是，这个手绘是要用于他人交流的，私人画着玩不展示的图倒也不用讲究这条。嗯，“把话说清楚”的意思就是，根据意愿对客观信息的记录或对脑中信息的表述。也就是说，你展示出你画出来的结果，就表示你主观地希望呈现这个结果里面的信息。当这个信息被读取时，跟你本来的意图其实不相符，那就是你的“出错”。你画出一个建筑，三楼看起来层高比二楼要高，就表示你想画的就是一个三楼比二楼高的建筑，如果你的本意是二楼和三楼是一样高的，那就是你出错。如果你画出一个建筑平面，是菱形的，读图者就认为你是要展示一个菱形。如果你其实想画的是个矩形，那就没什么好狡辩的了，就是你出错了。这么说吧，虽然作为业余爱好，以写意地记录印象、获得愉悦过程为目标的话，也不是非要强求起形准确。但是，如果能达到更高的水平，应该是能如愿得到更好的体验：如果你画得不准确，是因为你不介意准不准确或者就是要画得不准确，但总之不是因为你不能画得准确。你画出来的，就是你想画出来的。明白这意思吧。准确起形的体现主要是两个方面吧。一是符合透视原理，近大远小，平行线收在灭点，左右两个灭点连起来是条水平线，这条水平线同时是视平线。越靠近视平线的水平面会显得更扁。很简单的原理来的。二是能够在透视变形的情形下，处理好相等、对齐、倍数这样的关系，反映信息。手头熟练的设计师拥有对这种关系的敏感，若是初学者，可以适当使用辅助线，或者在画完之后用辅助线作验证：比如说，把一个两点透视的正方体的某个侧面的对角线连起来，显然对角线的交点就是这个面的中点。过这个中点作竖线，再把这个中点跟某个灭点连起来，就四等分了这个面。二是线条要好看。起码不难看。就事论事来说，在科班的评判标准里，起形准确，也就是信息传递的准确，是优于其它评判标准的。荒唐的是，我在做培训的时候发现，其实当一个手绘图的线条质量较高时，我们会倾向于认为它的水平是高的，甚至认为它的起形是对的。这事好坑。高质量的线条，我觉得有几个特征。一是线条的起始点，清晰明确，通常会加强力度加以强调，看起来更显肯定、硬朗。二是线条的过程，力度均匀，流畅清晰，没有“卡壳”的现象，更没有反复描同一根线的现象。三是线条的关系。比如说，三根线条相交于一个点，究竟是能相交到同一个点，还是其中一根线打偏了。比如说，一组平行线，是不是真的平行。比如说，两根不打算相交的线，是不是在某个位置互相触碰了。按目前的经验看，似乎第二条，也就是线条过程漂不漂亮，更容易被迅速识别，也最构成印象。当然，我总觉得作为设计师应该更强调第三条就是了。三是有取舍、构图美观地记录。绘画总是要有取舍的，一是时间不容你画出每一片瓦每一块地砖每一叶树叶，二是从画面虚实、安排主次等角度来说我们也会强调一些内容而简化另一些内容。这些没有一样不用训练...大一那年，我们画排线画了一个学年啊。简单来说就是在一张A4纸上，用尽可能密却又不互相接触的墨线，画成六个正方形，每周两张，画一学年，包括寒假。最早的时候手慢，每一个方格子要画接近半个钟...（主要还是为了显精致显态度拿高分，总是用0.1的针管笔，所以线条数量多出来一大堆）俗话说没病你就走两步。画了一个格子给题主看一下~起形准确这一条，好多年后才能在不依靠电脑建模辅助的情况下大概做到。大部分人做不到的，由于有电脑辅助建模起形，这个训练没有做，早年学素描那会那点可怜的功底也随岁月远去了。最难的还是学会构图学会取舍...看一些理论会少走很多弯路的。看得图多了，画的量也有了，潜移默化日积月累之下就能进步了。不过其实学手绘比学设计容易多啦...难是难，但做起来简单粗暴。画嘛，不要脸地画嘛。买一包A4纸和一盒普通的走珠笔，先临摹搜集到的喜欢的钢笔画——取乎其上得其中，要找到尽可能好的图来学习。再对着照片画，再出去写生。画完了上网跟人交流。被虐成狗之后做个总结继续画。画完一包纸，再买一包纸。画过一千张图的话还学不成不可能吧~~呃，答主训练量不大。但是答主看了很多图，认真研究了建筑手绘的原理，以及坚持了很多年的交流，主要是作为输出方...手肯定是要动的，但思考也是很重要的，只画不思考不研究，不是一定学不成，但深究了原理的话，水平的提升是很显著的。这是答主12年画的图。城市设计全国赛版的大透视，A2图幅。读设计四年才产生的、第一幅能令自己满意的图。所以我觉得吧，自学也不是一定学不好的，但是自己埋头摸索真的是会有蛮多弯路、蛮大消耗。这是答主14年画的图。水平自12年画出上面那个图起，表面上没有多大变化。但是娴熟程度和对手绘的理解上来了。水平也不高啦但是这个A3大小、两个钟还是多久、无电脑辅助画完的图卖1000块钱...忐忑了一下，决定展示一下真正代表了华南理工的几个人物几幅图，并澄清我并不是这边的建筑画的代表人物，只是发声较多。05级，邹百平，别墅。何镜堂的硕士毕业生。我在公司的直接上司。06级，谭天生。梁园改造。毕业后任职于AECOM。启蒙了答主的前辈。07级，陈玮璐，博物馆。何镜堂的在读博士。华工手绘的里程碑。11级，周园艺，旅馆。目前代表着华工手绘的人物。推荐书目来讲呢。经典的、建筑学人手一本的教材是钟训正老先生的《建筑画环境表达与技法》。其实里面的完整的图不太适合临摹，但是收录的配景单体是最经典最根正苗红的，所以适合一年级学生拿来画基础作业...另一本经常与之并称的是彭一刚老先生的《建筑绘画及表现图》。个人喜欢的徒手建筑景观手绘教材的话呢，学墨线可以买陈新生和曾海鹰的书，这两位老师的墨线那种流畅潇洒真是望尘莫及。这是陈新生。这是曾海鹰。（曾海鹰喜欢表演两样东西，一是发个线稿再发个色稿惊艳死人，一是发个学生作业再发个修改稿...）想了解设计师的手绘是怎么回事可以买孙述虎的《景观设计手绘-草图与表现》，如果市面上的教材要我只推荐一本，我推荐的就会是这本了。主要因为是这本书三观正，理据服，当然他和他的学生的图纸也是非常漂亮的。普林茨大神的《建筑思维的草图表达》可能不是拿来教你画写生的，但也是很棒很有趣的书。当然好书不止这么多啦。但市面上渣书太多，不知多少连我都打不过的阿猫阿狗都出书了。你可以先把上述的书看了，起码你就能鉴别那些书不用买了。然后以“匠人无寓”为关键词，能搜到一个年代很久远但是非常棒的手绘教程~十年来不知教育了多少科班学生，墙裂推荐~那么好像还没有解决题主的一个问题：怎么画才能画得开心？如上面所说，科班学绘图并不那么愉快，甚至略苦逼的。如果题主不是问着玩的——是也没关系，答的是题目本身嘛——那就需要一些愉快的经验来让事情持续下来，直到画得大概像我们几个答题者这样子的时候，就横竖都愉快了。一个呢，是穿插些有趣的东西调剂一下。孙述虎喜欢把蜡笔小新和小白画进图里。各种画法的小新哦。另一个呢，是在写生时缩短作图周期。出自人人网《黄迪-岳麓书院手绘笔记》。（这货简直神作，多年前看到，吓得我都坐地上了）像这样的图，墨线比较繁复，你可能初学时把握不好，而且制图时间比较长。这时做起写生来也不是一定就那么愉悦的。所以，我是建议用浅灰或者中灰的马克笔配合一下，代替排线手法快速把明暗关系做出来。或者直接就是学一下概括的画法。出处不明的、通称《千张外国手绘》的网络资源。你看，说是说，墨线足够多，明暗关系强烈而明朗，图就容易显得好看。但是白描画法也可以很漂亮的。或者用多几个简单的色彩快速区分一下关系。这是13年在西藏出差，闲得蛋疼，在酒店房间对着窗外景色画的写生。西藏就是好啊，在什么位置都能看到雪山，而且是夏天啊。嗯不得不说，用牛皮纸作图的话，简简单单的图也会显得蛮充实的。【经验是没错，但我不知考研究竟让不让用牛皮纸，谁都知道牛皮纸画图漂亮，可是考试规则的事我说了不算】第三个呢，是找有人的地方画图~人呀，其实是爱晒的动物嘛。题主目测是女孩子，画得只要不非常难看，围观群众都会觉得你棒棒的。喝咖啡就画咖啡馆，吃蛋糕就画蛋糕店，坐在湖边画湖，坐在学校里画图书馆。可能可以骗到店员的免费咖啡或者帅哥的搭讪哟。想起华工师兄
哪个答案里提过的情节而补充的...今天翻到
前辈的这个答案，发现有很多精彩的钢笔画，忍不住给题主推荐一下。顺便也让题主感受一下建筑设计是怎么回事~最开始说的辣手摧花不归路是开玩笑的（吗）~最后。教我快题设计的张翼老师告诉我，如果说艺术绘画是奥运会，那建筑画顶多就是残奥会。因为艺术绘画莫衷一是、无穷无尽，但建筑画从开发出来那一下，就是为了能较容易地被掌握、能较明朗地评判的。这话未必就对，仅供参考。此致~
来源：知乎
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如何自学钢笔建筑手绘？
作者：李老三
来源：知乎
这个门楼开始画的并不满意，但是，本着一张图画到黑，不画完不罢休的二杆子精神，慢慢收拾出来了，客观地说，素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了，那时候不懂。上面这张画从起稿到画完，总共不到5小时，其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理，对组织画面起到了什么作用。等于是画画看看，看看画画，一个反复的过程。基本上没有多余的笔触，多余的线只会起到反作用。
感谢知乎日报的推荐，因为不能用微博登录一一回复大家的点评，只能在这里回答了。
声明：我的建筑钢笔画全部徒手（铅笔、钢笔、橡皮），没用辅助工具（尺、涂改液、网格纸）与建筑设计没有直接关系，不能因为画的是建筑钢笔画，就用设计师的眼光去看待，希望我的这个帖子，没误导任何人。因为从头到尾也没说建筑钢笔画，能如何对建筑设计或者规划设计有什么益处和帮助。
而且，分析图是我自己工作需要，也只和本人有关，至于别人看了分析图有启发帮助，觉得能用钢笔画用来做点什么，才是我的初衷。画画只是自己一个业余爱好，来分享一个自学钢笔建筑手绘的过程，如果非要说画与什么有关，那只能说和画画、美术有关，和建筑相关的这些无关。我的画就是这样很死板、费时间、不会讨巧、没有飘逸的线条、不能作为一挥而就表现出建筑师的灵感，没关系，我自己知道也不介意，能力限定也只能做到这些。
请不要混淆我的画与建筑构思草图、景观分析图、建筑规划类快题作业的类型。单纯就是喜欢画画，喜欢钢笔画，喜欢建筑钢笔画。就像我喜欢的俄国风景画家希施金爱画风景森林一样，总要有个很喜欢的表现对象啊。欢迎大家提出批评意见，指出哪里的构图笔触排线明暗很不好，我很开心，很感谢你的帮助。但是，不要说对你的设计构思、规划、建筑作业没有帮助，这些与本帖无关，而且题主的问题也不包括这些，我不懂，也不会说。
零基础的朋友还是要有一些素描基础，但是，最重要的是用心，请问，古代的画家哪个学过素描了，学习素描本身不是画建筑钢笔画的所具备的重要条件，喜欢和用心思考才是。
2.2更新线稿上色，很普通的一个尝试，颜色基本无法弥补线条的不足。上色稿，很普通的效果。所以，在我看来，钢笔画就是钢笔画，上色不会有太多惊喜，还是踏踏实实的处理好排线的效果，不能依赖什么后期。
这是很久之前的一张小会议室的喷笔水粉画，局部手绘，设计请忽略吧。画室内表现图，是我很长一段时间的主要工作。很多图没有留下照片，这是仅存的一些，算是个彩蛋吧。这一张连上下两端起稿的线都拍下来了，临摹书上照片效果画的。2.1更新我想既然排线这么重要，那就好好练练，于是有了上面这张几乎没有轮廓线的画，全是排线。但是不光是排线，还注意了竖线有短横线的打断，或者说有一个小的排线“冲突”。竖线里面还有竖斜线，横线里面有短斜线，作为一个变异元素如果全是横平竖直的排线，就太过于死板了，完全不能这么做。门框内左侧的一点绿化和右边的自行车，打破了整个构图中的左右完全对称，无论从构图还是排线，还是需要有一点趣味性。开始练习一下排线的变化，用排线塑造物体的体积，没什么好说的，静下心来一个石头一个石头的画吧，形状不要重复，不要太圆滑，明暗过度要干脆。再回到建筑风景画，用排线解决大面积树木的表现。注意用疏密对比来突出建筑和周边树木的反差，让建筑凸显出来。树木的排线，就不要只是横平竖直了，要有走向，这样才是有生命力的景物。缺点就是水处理的很平淡，没有吸引力，不够美。这是一副很失败的画，过于死板，排列的线条几乎无变化。同样，水很平淡完全没有什么倒影的感觉。1.31 更新下面更新的画还处于摸索阶段，线条随意，没有章法，树不会画。其中关于树，我也是做了一些其他尝试，我把失败的也发上来，什么叫没有章法？线条散乱，这就是，大家避免这种画法。对于光影刻画，主要是要透气，要有过渡，不能是一个明暗关系就交代清楚地，影子的边缘要虚，不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割，这个要做到对比强烈，不怕夸张。比如窗户中的细节不用交代，把色调压重，体积就出来了，这个明暗可以达到8-9，但是，不要全部漆黑一团，这样就死了，要隐约透出一点明暗变化，一下就透气了。这张画我可以练了一下排线，全部都是排线的灰调子，左边的屋檐部分，感觉很多砖啊堆砌的构造，仔细一看就是一对排线。还是不要画的太死，要有明暗变化。画了一个雕塑小品，排线，还是排线，画到这个时间，我大概知道，运用好排线的重要性了，最起码对我自己来说，就是这样。这张练习的是假山石块的表现，还有夹杂的绿化，亭子倒是画的很一般，素描关系倒是对，色调很暗。1.30 第二次继续更新这个阶段的画，是在对初学阶段的一个整体反思，我意识到钢笔表达建筑和景物，主要就是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理，避免了初期的生硬和色调过于黑暗，没有过度，也没有透气感，所以，这个阶段的画全部都变成浅灰，是对前一阶段的一个矫枉过正吧。左上角的树，变成了一些排列的线条，没有具体的树叶和树枝，这也是一个探索，始终在探索。上图看得出，整幅画的线条更加放松，甚至出现了随意的线条，这幅画不到一小时就完成了，但是，这么快的速度就画完，目的是什么？难道真的就是以快为荣，还是我的手上功夫到了这个水平？我的反思告诉我，这不是我要的。出差在外地，静下心来，好好研究一下树，你到底怎么才能好看。所以找了一副以树为中心的构图，彻底解决这个问题。还好，4个小时，收获很大，也没有失败，表达就是排线，画来画去还是排线，这个结果坚定了我研究排线的决心和信心。ok，这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面，出现了到现在我还在用的排线方式，右下角地面的投影，更灵活和松散，但是都是疏密与否在我控制之下。白塔整个体积的塑造，全部排线搞定。几根电线杆也都是排线组合在一起，为了不跑坏这个排线的组合，本来应该有的电线我都没画。这是一副很失败的画，排线没有一个统一的秩序，太多形态出现，显得凌乱。左边的树想用轮廓和明暗结合，不够理想，被打击了。再次被打击，更加凌乱的排线出现了，硬着头皮画完的。1.30 第一次更新对我自己有帮助的书目，和为什么我觉得有帮助。我前期的钢笔画，都是对王彬 徐秀丽著《胡同与门楼》里面的照片的临摹，这本书对我很有帮助。因为胡同和门楼这种构图和小型的建筑，相对比较简单，画起来也相对容易，能快速建立自信心。书是肯定要看的，我回头把书名记一下贴出来。1.30 更新 对我很有帮助的书盖瑞·斯梅恩斯著 钢笔画技法；（这本书主要讲了钢笔画的线条排列和如何应用，至于建筑钢笔画倒是没说多少，看完就知道原来钢笔还有这些画法，留白、构图、如何把照片画成你想要的钢笔画等等）卡尔普赛尔著 你的艺术家大脑；（扩展阅读，相对钢笔画提高，可不能只是看建筑钢笔画的书，这本书看完，同样对我是很有启发。）况晗著 消失的胡同—铅笔画中的北京风貌；（对于建筑和风景，作者有自己非常独到的概括能力，还有他的每一笔的型都处理的有道理，有表现力，这个非常不容易，给我很深的印象。这本书里的作者，每画完一副铅笔画，身上都会被汗湿透，可见，画画也真不是轻松的事。）大家感受一下，如果铅笔的线条都是无序排列，还有现在这种感受吗？我始终认为，不要过于随意，要严谨对待自己的每一根线。黑兹尔·哈里森著 风景画入门手册—提高风景写生水平的必知技法；（看看国外有经验的画家，是怎么来处理风景的，如何取舍、用笔触概括，尤其是画家对一幅画的素描关系的处理，调子要响亮。我们中国人对线条很敏感，眼里大部分就是线条，看看外国人是怎么看到他们眼中的风景吧。）环球美术家视点系列 安格尔素描；（线条大师，极简单的绘画方式，以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触，还有，他的肖像画中背景建筑，都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我，会怎么处理？大概也就概括的画画吧，毕竟是背景何必这么麻烦。嗯，我想，这就是大师的不同吧。）鲁愚力著 鲁愚力钢笔画与技法。（这是最早看到的一本建筑钢笔画，当时看到画的时候，就觉得很累，这一幅画要处理多少细节啊，根本看不过来，想不出来。现在看来，这种风格非常值得临摹，哪怕我们再不喜欢，也能通过这种表现方式体会一下，认真刻画建筑和形体是怎样一个过程，不是建筑钢笔速写就是建筑钢笔画，现在随便翻出一本钢笔画的书，就是这样的风格，不是不好，如果只看这种书，还真的让我觉得，钢笔画也就是这样的一个写生、采风类的辅助画种，其实，建筑钢笔画同样可以经典、细致。我还是那个观点，建筑钢笔画如果想表现的很好，线条就是要控制、认真和有目的，为什么要随意？以我自己的水平，想好好控制尽力表现都没那么容易，何况随意了。）
钟训正先生编著的这本，想画建筑钢笔画必备的一本，而且很多画都值得临摹。彭一刚、钟训正，他们出的书最好都拿来仔细看看，好好临摹，揣摩其中笔触和对形体的塑造。画建筑钢笔画不知道这两位老先生的书和画的，也算是缺了一课了。随便找一本丢勒的书，大家看看，大师的作品，是不是因为自己是大师而线条随意了。再推荐大家看看人民币和各国货币的背景图，都是用细致认真的线条排列出来的，试想，这些线条如果是随意的，还这么有货币的价值感吗？1.29 第二次更新练习画数量我的钢笔画爱好和工作没有关系，也没系统学过，甚至素描彩画也没系统学过，只能算有美术基础。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量，也没有超过50张，我不太主张以数量代替用心。不用心的画我也画过，结果只能是连看都不想看，能被自己恶心到，这么烂的画也能画出来。所以，从那以后，再也不画不过脑子的画了。每一张习作都是完整的画最适合我的就是找到感兴趣的画，找出一个局部，仔细刻画，无论从形体到明暗，完全的画下来，每一笔都要做到意在笔先，没想好不能动笔。但是，画了就不要觉得不够好就不继续，一定要咬牙把画画完，画完之后会得到更多的启发和收获。找根最适合自己的笔钢笔画，不能顾名思义，我用的不是书写用的钢笔，而是针管笔，或者樱花一次性针管笔，粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么要求，那就是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔，我会用最细的砂纸，对针管笔的四边稍作打磨，这样，笔尖会稍稍圆滑一些，不要看这一点点圆滑，带来的变化就是画绿化和树叶的时候，会非常流畅，不划纸。假如这张纸是用来上水彩的，那就更好了，不会因为笔尖划过纸的地方出现洇渍，这一定不是计划要出现的水彩效果。纸张无所谓，就是A4普通打印纸就可以了，要求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的挑战一下自己的耐心，试想仔细画一张充满细节的建筑画，有多么激动人心，整幅画面都是建筑细部和节点，以及建筑投影里精彩排列的线条。不浮躁如果对着一张画来临摹会产生压力，那么我会临摹精彩的局部，甚至个别的线条部分，不是交作业，就是提高自己和建立对钢笔画的兴趣，那就更灵活的去画。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的，我是先通过简单的练习提高自己的自信心，未尝也是一种好办法。因为觉得面对很大的一张画无从下笔，所以想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完，而是学习，通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。1.29 已更新无人邀请，自己来的。目的把自己从零开始的过程分享一下，自学钢笔画，无老师无教材，因为学钢笔画不难，而且很有趣。可以在短时间内提升很快，唯一要注意的就是，每一张画都要仔仔细细，认真静下心来画完。不要耍帅，画钢笔画我不认为可以做到像国画那样挥毫泼墨，可以这么认为，画钢笔画就像绣花，要对笔下的每一个笔触和线条负责。题主说只是作为一个兴趣爱好，有点太可惜了，钢笔画的应用范围远超出我们的想象和日常所见。希望能引起题主的重视，因为画一张画用的时间和花费的精力在某种程度上说是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的结果是不一样的。怎么说，当作一个以后可以炫耀和给生活工作带来更多回馈的技能，这样想功利一些，是不是更合适。我只对钢笔画这一件事能说几句话，发几张图，希望能给题主一些启发，或者一些鼓励吧。对我来说找到一个有共同爱好者，一个共同的话题不容易，很开心。先发几张工作的用图钢笔线描底稿继续更新一下，钢笔线条+淡彩效果，我始终相信，用心对待每一张画，就会有回馈，因为，每一根线条都是有生命的。钢笔底稿屋顶底稿线描+淡彩，目的是清晰表达设计意图，突出重点，其他部分做淡化处理。透视底稿（临摹）淡彩鸟瞰图，单纯的钢笔线稿。空间分析（除了填色，钢笔线条是主要表达手段）建筑高度控制示意主要突出屋顶的天际线变化临摹线描稿填色稿线描稿填色稿钢笔稿彩铅稿透视线稿。对物体的质感尽量少做刻画，基本是突出一下明暗的对比，哪怕这个对比很小，不能没有，否则这幅画就会很平，没有张力。马克笔上色，效果很差，还不如只上彩铅，还是水平问题。这是室内，不是建筑画，也算是建筑钢笔画的一个过程作业。颜色过艳，笔触凌乱无章法，请大家避免我这个情况。这也是建筑钢笔画，只不过说的是建筑和空间的关系，这类分析示意图，有它自己的属性和美。稍微有点钢笔画基础的人，都可以轻松画出，不是吗。建筑和路网形成的肌理，很容易看懂，却不容易说清。一张简单的钢笔画，或许在工作中常用，意图清晰的示意图，希望能给题主带来工作的启发。这几棵树的平面围和示意，也就是纯粹的钢笔线条了，只是注意了粗细运用。树的样子很难看，但是，这张画说的是矮墙对于建筑私密性的重要，谁会在意这棵树美不美呢？所以，建筑钢笔画在这各方面反而忽略了技法本身，作为一个重要的沟通技能凸显了出来。还是不要仅仅只作为兴趣了。某种住宅形式的排列规律，整个图都很简单，最难的也许就是小汽车了吧。上图说的是屋顶的高度和形状的对比，以及这样的不同会对居住和功能产生的影响。上图说的是入口的各种形式和规律，如果说单纯徒手画完的话，15分钟都用不了。钢笔画的分析图（插图）。上面这些图都很简单，都是不需要卖弄线条的，相反，却说简单清楚一个用语言和文字很费力才能说明白的事。上面是工作中用到的图，下面发的图都是纯兴趣而画的。今天持续更新一下，把前期所有的建筑钢笔画发上来，大概十几张。钢笔画爱好者，无缘无故的喜欢，尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物，只喜欢画建筑，我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下，主要是这个过程，至于画本身不重要，权当抛个砖吧。1、看书是要看的，尤其是要看国外的钢笔画，尽量少看国内的，不是国内的不好，是要找到这种画种的源头，从最高水平的作品去欣赏。推荐英国水彩画家特纳的作品，尤其是有关建筑的一些，他对建筑细节的刻画，是很适合钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的，至于国内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画，一节课也没上过，但是素描是学过几节，这是美术的基础，没法绕过去。2、从书中要找出对一个事物描绘的笔触和方法，不要一开始就临摹一副很大和复杂（相对的，只要你觉得信息量太大，就不要硬着头皮上）的画。最好先画些局部，通过局部先作为入手的方法，有了兴趣才能进一步提高水平。3、既然是建筑画，做练习时少画静物，尽量去看看自然的景物是怎么刻画的，提高对一些非具体形象的概括能力，如：云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放，把视野提升到一个比较概括的层面，不要一上来就抠细节。4、还是要看看美术基础的书，还是尽量看国外的，不要看美术院校考试的那种。你是通过了解素描本身，对钢笔画有促进，基本就是要画一画，再来看看书学一学，这样反复对照进步才快。5、尽量不要用辅助工具，类似尺子之类的，学习钢笔画就是对自己手、眼、脑的一种协调锻炼。不要怕开始画的丑，一定要明白什么是丑，什么是美，要有一个阶段目标。透视最主要的是你要理解，不要在画面中出现明显的错误，或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本方式，如果没理解，没弄明白，还是要从心里彻底弄清楚，主要是理解。6、我从开始看画，偏执的认为，有写实风格的，经典的画就是美的。现在看，确实很片面，但这个主要审美观没重大变化。我买学习用的工具书时，一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了，能值得临摹的，充满大量细节的，不含糊概括的钢笔画才值得买。这是第一张钢笔画，是用最常见的签字笔画的，原图是一张照片。素描关系很重要，剩下的就是用什么笔触表现这种素描关系。大坑，慢慢填吧。和题主一起分享我的每一步对钢笔画的心得。这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘对象。仅仅做到了表达了相对正确的素描关系，远看是能感知是一副黑白风景，但是近看笔触经不起推敲。还是用普通的签字笔画的。还是要一笔一笔的画，甚至是一个点一个点的画，每画一个局部就要检查一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了，所以，有些地方看着透视和笔触不够自然，还是处于摸索时期。房子上面的树画的很失败，但是，檐口下面的画法笔触找到一点感觉，每幅画就是这么一点点摸索和找到感觉的。前提是，耐心一点一点的话，不能想着一挥而就的潇洒。中间的门里的色调很深，需要反复的涂画，但是这个素描关系是很必要的，还是要耐心。地面表现的很差，从某方面来说不如入这个画的色调，树丛的表现稍好了一点，但是笔触还是不够符合树的形状。小的细节和形状要注意，比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画，就没有趣味性，一幅画就没有看点。还是在学习树怎么画，换了一个笔触表现方式，地面依旧没找到合适的方法。上图这一张，真的一下对钢笔画产生了兴趣，因为在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启发，原来土坯的砖可以只画砖缝，就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了，我在画画的过程中是在不断寻求这个兴奋点，来促进自己不断进步。地面换了一个表现方式，把影子作为重要景物刻画，但是影子边缘太生硬，有喧宾夺主之嫌。对于整个画面中的阴影部分，该很重的地方，一定要压得下去，才能表现建筑的光感。如果把整幅画的素描关系，从白到黑，或者说明暗分为0-9，留白的地方自然是0了，那么暗处的阴影部分，有写能达到8了，素描关系很清晰。为何这么夸张的表现一幅画的素描关系？因为本身钢笔画画完给人的感觉就是一副灰色调的画，所以，尽量有些明暗的对比，使整幅画调子很响亮。上图是把光影下的胡同作为一个主要学习对象，尤其是树下的小汽车，还有书丛本身要简化，因为是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突，提高画面的紧张感。地面依旧很糟，但是，我开始明白地面不要只用几根线刻画，需要一个淡淡的灰面去表达。有气死左下角与墙根交接的地面，这个关系就是我要的，有色调，也能让人感到这是一个铺地，但是不能在强烈的日光下太抢眼，淡淡的来几笔就可以了。主要表现的地方时门洞的阴影带来的强烈对比，要压得下去。上图中左侧的树干，只起了一个轮廓，没有深入。因为觉得这画如果把树再画完，整幅画就不够轻松，最后还是没画。但是，作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画，找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成，而且要有疏密和点线的断续。还有，有些地方还是很重，素描关系要明亮。上图换了针管笔，是想把墙面的排线处理的更细致，把墙面的明暗关系表达的更有层次。最高的屋顶的檐口阴影，就全是用排线来表达的，这样耐看，透气，这才是钢笔画的特点和优势。这张画第一次学着画水，主要是表现建筑在水中的倒影，笔触更加放松一点。上图主要是学习怎么画鱼鳞瓦，照片中的瓦的形状是一样的，要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画，而不是画了才觉得这样不对。右上角的屋檐用简单的几根线概括，不要画的太仔细，要放松。整幅画的对比还是很强烈，国画中有句话说的很好，构图要“疏可跑马，密不透风”才好。这也就是有紧张感的构图才是好的构图。上图把下面的树丛用最简单的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力，在我看来有棱有角才是建筑。但是，我自己把塔身接近树丛的位置，从笔触上融合一下，疏密形成过度。这张图的遗憾就是，全部竖线条不够垂直，试想，如果全部竖线条都是垂直的，这张画会更具建筑应该有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的感觉是：这个塔是草扎的，哈哈上图是很失败的一张，全部都在表现建筑的明暗关系，但是形体却丢掉了，尤其是左边的一侧的建筑感觉就是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失败，看不出瓦的质感和形状，过于追求正确的素描关系，没有自己合理构图。每次看到这张图都很窝心，但是，我还是坚持完成了，这样才知道到底问题出在哪了。上图这张的地面处理已经知道大概方式了，不是几根线就可以把地面概括的，一定也是一个面。左上角的树枝，是一个进步，虽然就是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启发，远处的就虚掉，近处的就很清晰了。很大的一个问题就是，这个建筑不垂直，变形了，这个问题一定要避免。这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高，整张画与前面画的不同就是，笔触松散一些，用放松的笔触去刻画一些墙和物体。这张画是对上面笔触刻画形体的延续，右面的墙面就是一堆笔触刷刷刷，最左下角的石头墩子，我注意了强调石头的棱角和明暗对比。其实每张画能得到的启发和进步是不同的，有时就是很少一点，这就足够了。这几张画都开始起铅笔稿了。笔触，还是笔触，就是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。后来，我也画了一些较为具象的物体，不是建筑，就是学着刻画一些有特点的物体，把握好质感和笔触的处理。不同笔触，得到的质感就不同，这些是雕塑，去过798的应该不陌生。这时的我，已经很注意笔触的组合和排列了，说到底，这就是钢笔画的魅力所在，也是我享受画钢笔画的乐趣。画本身是否好看是另一回事，享受这个画的从无到有的过程才是我想得到的这张画的笔触是对上面画的一个总结和提高，这个雕塑是铁铸的，我在画的时候就突出或者有意的夸张这个特点，怎么夸张，就是强调明暗的对比，还有形体转折的棱角，不要很圆润的过度。上图是经过一番折腾之后，也就是仔细看过很多国外钢笔画的书，练过一些钢笔线条的排列，试过各种组合对表现对象质感的表达，发现，不要拿建筑当建筑画，就可以了。就是用一堆你认为很美的钢笔线条排列出一些几何形体，如果这个过程中，能把一些形体的体积、阴影、质感都放进去，就更好了。这张画把铅笔稿起的很仔细，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，这个笔有些粗，如果用再细一点的笔就好了。我自己开始认识到，不要有任何杂乱无章的线，所有的线画上去，都是有目的的，排列要有秩序感，组合起来要美。上图是对前面的画一个总结和提高，开始很注意笔触的排列和组合。如果局部放大，很可能看不出这是一个建筑，仅仅就是一堆线条。这样对不对？我不知道。最前面这棵树是留白方式处理。如果说把钢笔画的作用，从单纯的一个爱好拓展一下，可以放在工作中，起到辅助表达工作理念和意图的作用，一个沟通和表达意见的直观工具。翻制的一本书的插图基本就是钢笔白描，如果每棵树都尽量画到接近正圆就好了，还是水平有限。线条本身没难度，就是一个用法，点、线、粗、细的变化，能表示出不同的范围和示意。母题就是圆形，大小不同而已。最大的难度也许就是怎么把圆画的尽量圆。上图最需要注意的是线要保证横平竖直，不要有歪斜。如果每条线的结束用断续来过渡，会显得整幅图比较放松，把视觉中心放在图中间那个“小广场”。题主，是不是能把仅作为兴趣爱好的观念拓展一下了。单色的线条中，加一点颜色，感觉有了很大变化。景观与路网分析示意，除了填色，还是线条。
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