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中国著名陶笛演奏家周子雷先生简介收藏
陶笛演奏家周子雷简介：
中国著名陶笛演奏家周子雷先生对于陶笛在中国的发展可谓贡献卓著！创作发行首张中国陶笛原创专辑《千年风雅》首次受邀中国国家大剧院开办陶笛专场音乐会！首次让中国陶笛登陆维也纳金色大厅并演绎个人原创作品！多年民族乐器的演奏及专业学习经历沉淀了他对民族音乐的深刻理解、执着于对本土文化精髓的传承与发扬，对于古典音乐及流行音乐的痴迷与研习使得他将民族乐器与现代流行音乐完美结合成为可能。
出生于音乐之家，自幼伴着各种地方戏曲与音乐成长，随父母工作居住于吉林省戏曲学校教学楼,11年音乐大楼的生活，多年音乐殿堂的耳濡目染、熏陶，成就其对音乐的执着与独特见解，对其后来的音乐创作起着至关重要作用和深刻影响。除陶笛外，还熟通竹笛/南箫/竖笛/排箫/巴乌/葫芦丝/埙/钢琴/长笛/苏格兰风笛/爱尔兰哨笛/尺八等乐器。
随父亲在吉林省九台县文工团长大的周子雷从小就对民乐耳濡目染，上世纪90年代初，他从吉林省艺术学院“竹笛”专业毕业后，为了谋生，四海为家，做过书画院，开过酒吧。他一度迷茫过，放弃过，打拼游走近十年光景。直到20世纪初，北京成为从事艺术人才的集散地，几十万大军瞬间拥入北京。和许多怀揣着艺术梦想的年轻人一样，周子雷背着一台电子琴，一个人来京，不同的是，他多了一份同龄人没有的坚毅和成熟。“当时，艺术领域竞争相当激烈，很难找到适合自己的生存方式。”周子雷说，但他仍然选择了这条路。做音乐工作室，编曲、写歌、赶夜场、唱歌。为了梦想，不停地尝试着。一次偶然的机会，通过他的安叔叔认识了风雅陶笛，从此明确了自己的人生定位“在台湾地区，陶笛是很普及的乐器，中小学生都在学习，也有过万人同时演奏的壮观场面。中国的陶土乐器源远流长，看到陶笛，很多人会一下联想到古老的乐器—埙，所以在台湾和香港，陶笛的别名叫洋埙。但在内地提起陶笛，很多人会觉得陌生。”周子雷说，“目前很多中国的民族乐器都被外国的演奏家们演奏，希望陶笛能够在内地普及，成千上万个陶笛演奏家能够用中国的陶土乐器演奏我们自己的音乐。”随即，他便“798”艺术区创办了陶笛公社，在出售陶笛的同时，还制作了自己的教学互动网站，大批量培养了陶笛爱好者。随着每天光顾陶笛公社的男男女女越来越多，第二家、第三家“陶笛公社”很快在南锣鼓巷、烟袋斜街安了家，如今第四家“陶笛公社”已经发展到丽江，第五家 第六家……
陶笛演奏家周子雷，中国民族器乐协会常务理事，中国陶笛学会副会长，曾赴巴黎参加中法文化年的演出活动并先后在意大利米兰、威尼斯、罗马等地及德国、阿拉伯联合酋长国迪拜、中国台湾进行演出及文化交流，首次让陶笛在国家大剧院举办专场音乐会，2012年初又自己的作品《千年风雅》登上了维也纳金色大厅的舞台！他就像一位陶笛文化的使者，想让更多的人认识陶笛，每天想的、做的都是与陶笛相关的事。 周子雷陶笛演绎主要作品简介：《千年风雅》曲作者：周子雷自陕西出土了7000年前的乐器“埙”世人了解了陶土乐器的久远，陶笛不拥有埙的久远历史，却延续着它的千年风雅。千年风雅质朴的东方韵律，说不尽亘古及今的无穷岁月，道不完源远流长的灿烂文化，叙述着人世间的风情雅韵、透彻透底的诉说着中华民族的千年风雅，世事沧桑……笛声浑厚、低沉、深邃、悠远、宽广、洪亮，让人抚今追昔无限遐想，把你带入一个深远幽思的意境.....
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祈福 曲作者：
周子雷 舒鸣周子雷个人陶笛作品以新世纪音乐形式展现的主打曲目 作品“祈福”用柔柔的陶笛之音 为受灾受难中的人们祈福 为拥有梦想的人们祈福……土的摇滚 曲作者： 周子雷 舒鸣民族乐器尝试摇滚乐的经典作品 陶笛不受曲风限制 即使是哥特摇滚也是可以受用 作品“土的摇滚”“埙”与“陶笛”的对话为作品增色不少 中低音域的陶笛演奏 延续了乐器“埙” 的厚重沧桑 又多了份内敛 柔美新世纪D小调 曲作者： 周子雷 舒鸣作品由三管中音C调陶笛演绎
三个多八度12平均律的陶笛 给予演奏者很大的演绎空间
花哨炫丽的音符排列 以吉他SOLO的表现方式演绎 给予陶笛跨界演绎成为可能 阿里山你可听见我的笛声
曲作者：杜次文此曲为竹笛独奏曲，2009年第一次由周子雷先生用三管陶笛改编在台北音乐会演奏，乐曲吸收台湾民间音乐素材创作。乐曲托山寄情，反映大陆人民对台湾同胞的深切思念之情。江河水 作曲：民间乐曲《江河水》原名《江儿水》原是一首具有浓郁东北地方特色的「辽宁鼓乐」
此曲由AF双管风雅陶笛演奏。江河水是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲，关于此曲，东北地区有着这样一个传说：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，因遭百般虐待，惨死异乡。妻子闻讯，如雷轰顶，来到当年与丈夫依依惜别的江边。面对滔滔江水，回忆往事，悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……乐曲反映了旧社会广大劳苦大众的深重灾难和悲惨遭遇，表现了被压迫人民对旧社会的血泪控诉、满腔悲愤和自发反抗的心声。管子和二胡都有各具特点的演奏版本，用双管AF陶笛演奏此曲更是激越悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，感染力极强,2009年由周子雷先生首次在台北《火与土的交响乐》陶笛专场音乐会上进行演出陶笛版本。野蜂飞舞 作曲：尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫此曲由AG三管风雅陶笛演奏。《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》）的原曲谱上记有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。”全曲由半音阶的下行乐句开始，经过旋律轻快而有力的中段后，又回到了第一主题。最后半音阶上升乐句,则描写大黄蜂的离去,直到消失在视线以外，此曲有多种乐器演奏版本，2009年台北火与土的交响乐陶笛专场音乐会有周子雷先生改良为陶笛版本走上舞台，别具特色，为表现大黄蜂忽远忽近，忽高忽低的飞行状态，陶笛演奏版本采用连续吹奏和跳跃的双吐交替结合方法，加大了演奏的难度，极大的拓展了曲子的表现力。双小提琴协奏曲
曲作者：巴赫双小提琴协奏曲其形式十分古典，但巴赫创造出了饶富新鲜趣味的音乐。双小提琴协奏曲是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目 本曲大约作于1718年，双陶笛演奏版本在音乐界尚属首次，带给您与小提琴不同的感受。卡门幻想曲
曲作者：乔治-比才根据法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐所改编，2009年第一次由周子雷先生用三管陶笛在台北音乐会演奏，陶笛演奏是借鉴了长笛演奏版本。感觉
曲作者：周子雷 孙大升作品《感觉》曲风为Bossa Nova巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和、巴萨诺瓦慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。陶笛作品《感觉》轻松的旋律 让陶笛曲风的拓展得到了充分的释放。 释放
曲改编者：周子雷 孙大升作品《释放》改编自拉丁音乐，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。陶笛作品《释放》为您带来激情的异域风情。
曲作者：周子雷 李海俊作品《土的交响》为典型的 New Age Music 中音G调三管陶笛 高音C调三管陶笛的搭配演奏 极大拓展陶笛的表现力陶笛特有的和声演奏为其作品大为增色，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋，即兴演奏色彩浓郁。
周子雷陶笛原创专辑《千年风雅》1.《千年风雅》曲作者(An author)∶周子雷编曲(Instrument)∶于韵非GUITAR∶陈心陶制作统筹( Make pool)∶周子雷、李冉制作助理( Make to a assistant)∶于韵非录音工程师( Recording engineer )∶ 王韧录音助理( Recording assistant )∶边疆录音室( Recording
room)∶EQ arts Studio 混音室( Mix the sound room)∶EQ arts Studio INTEGRATED SERVICE∶王岩、浩楠混音工程师( Mix a sound engineer )∶秦天母带处理工作室( Deal with the operating room in master tape )∶EQ arts Studio 2.《东风》曲作者(An author)∶藤原道山
改编：周子雷现代的节奏与古朴旋律的撞击，技巧与思想的完美体现，花哨的音符与典雅东方音韵的合二为一3.《平安曲》制作人（Producer）∶周子雷曲作者(An author)∶周子雷 孙大升编曲(Instrument)∶孙大升GUITAR∶陈心陶来自西藏的祝福，取自佛教的音律，平安曲，祝你平安。4.《心海》制作人（Producer）∶周子雷曲作者(An author)∶周子雷编曲(Instrument)∶姚雷GUITAR∶陈心陶心海无限，波澜壮阔，质感的笛音轻柔跳跃，把人带入无尽的遐想之中……5.《漫步者》制作人（Producer）：周子雷时尚的世界电子音乐，融入中国韵律，无国界的漫步着……6.《皇城根儿》制作人（Producer）∶周子雷曲作者(An author)∶周子雷 小文R&B与陶笛的默契，融入昆曲的神韵，勾画着北京的模样。7.《青蛇》制作人（Producer）∶周子雷曲作者(An author)∶周子雷电子与陶笛的融合，记忆里那古老传说中的美丽青蛇。8.《印象草原》制作人（Producer）∶周子雷曲作者(An author)∶周子雷
孙大升编曲(Instrument)∶孙大升GUITAR∶陈心陶
内蒙风情，草原无限，陶笛为你倾情诉说……9.《灵音》曲作者(An author)∶周子雷曲风取自陕北。雷雨中那片饱经沧桑的土地上，那赋予灵性的笛声。 10. 《深谷幽兰》编曲(Instrument)∶于韵非曲作者(An author)∶周子雷钢琴：顾风
一朵深谷的兰花，不经意间，幽香满怀……11. 《笛声依旧》编曲(Instrument)∶多建军曲作者(An author)∶周子雷GUITAR∶陈心陶
世事变迁，沧海桑田，风云变换，笛声依旧……周子雷流行经典陶笛专辑《798的天空》
1.《天空之城》作曲(An author)∶久石让 编曲(Instrument)∶多建平GUITAR∶金天2.《童年》作曲(An author)∶班得瑞Childhood Memory3.《蝴蝶犬》作曲(An author)∶Papillon4.《爱的罗曼史》作曲(An author)∶Romance De Amor5.《雪之音》作曲(An author)∶班得瑞 Snowdreams6.《穿过树阴》作曲(An author)∶班得瑞7.《神秘园》作曲(An author)∶神秘园8.《小曲》作曲(An author)∶Passacaglia
9.《舒伯特小夜曲》作曲(An author)∶舒伯特10《拉利亚的祭典》作曲(An author)∶意大利作曲家 路易吉.莫利尼（Luigi Mozzani）
11《春野》作曲(An author)∶班得瑞12《安妮的仙境》作曲(An author)：班得瑞 13《远处的星光》作曲：神秘园 远处的星光(STARLIGHT AFAR)14《再见 **》作曲：原作曲意大利作曲家：James P. carrel ,David s. Clayton
改编：edwin O.Excell制作人：周子雷编曲(Instrument)∶多建平录音工程师( Recording engineer )∶赵明录音助理( Recording assistant )∶多建平制作统筹( Make pool)∶周子雷制作助理( Make to a assistant)∶吴题录音室( Recording
room)∶陶笛公社 arts Studio混音室( Mix the sound room)∶陶笛公社 arts Studio混音工程师( Mix a sound engineer )∶小宝母带处理工作室( Deal with the operating room in master tape )∶陶笛公社 arts Studio 母带处理工程师( Deal with the engineer in master tape)∶小宝INTEGRATED SERVICE∶多建平周子雷陶笛原创专辑《祈福》 1 祈福
2 土的摇滚
5 新世纪D小调
6 陶笛之旅
7 Run to you (向你奔去)
8 忆茉莉9 曾经的夜制作人（Producer）∶ 舒鸣
曲作者(An author) ∶ 周子雷 舒鸣编曲(Instrument)
舒鸣GUITAR∶ 张贺制作统筹( Make pool)∶冷毅制作助理( Make to a assistant)∶吴题录音工程师( Recording engineer )∶周子雷录音助理( Recording assistant )∶陈哲录音室( Recording
room)∶陶笛公社
混音室( Mix the sound room)∶舒鸣工作室
INTEGRATED SERVICE∶许世奇 谢亚飞混音工程师( Mix a sound engineer )∶舒鸣母带处理工作室( Deal with the operating room in master tape )∶陶笛公社陶笛原创作品新专辑之《祈福》 陶土乐器与新世纪音乐的再次结合 其中三管陶笛作品抛开陶土乐器音域的局限 让陶土乐器涉足更多曲风成为现实周子雷个人陶笛作品以新世纪音乐形式展现的主打曲目 作品“祈福”用柔柔的陶笛之音 为受灾受难中的人们祈福 为拥有梦想的人们祈福……主要艺术经历：7岁随父（吉林省艺术学院竹笛教师）学习中国民族乐器“竹笛”吉林省艺术学院竹笛专业2000年北京步步高杯全国青年歌手电视大奖赛北京赛区金奖 吉林赛区金奖 全国赛区优秀歌手奖文化部颁发全国民族乐器伴奏一等奖中央3套
综艺大观 欢乐中国行 艺苑风景线中央4套
欢聚一堂 中央7套
乡村大世界2004 年
巴黎中法文化年演出 并先后在意大利的米兰 威尼丝 罗马等地演出2005年
德国阿拉伯联合酋长国&迪拜&演出及文化交流2006年
个人单曲《新天仙配》《姑苏行》进入太乐鱼数字音乐发行排行榜冠
军1月荣登中国移动排行榜 11月新歌榜《姑苏行》入最热歌曲2006年
11月比利时和巴黎的文化交流演出活动2006年
12月中国红十字会主办"与生命同歌"活动启动仪式演出被授予公益形象代表2007年
2月美国拉斯唯加斯 落杉矶文化交流及演出2008年
3月随央视赴悉尼歌剧院,墨尔本歌剧院演出2009年
1月个人陶笛原创专辑 《千年风雅》发行2009年
7月2日央视中国文艺栏目录制 演奏个人作品《心海》2009年
8月9日台北《火与土的交响乐》陶笛专场音乐会2009年
8月11台湾年代电视台《尘封岁月》节目专访录制2010年
5月20日个人陶笛专辑《798的天空》发行2010年
11月美国洛杉矶 拉斯维加斯演出2010年
12月30日北大大讲堂演出2011年
7月9日国家大剧院陶笛新专辑《祈福》发布会2011年
7月17日国家大剧院《千年风雅》世界陶笛名家音乐会2011年
10月个人陶笛原创专辑《祈福》发行2012年
1月12日维也纳金色大厅与维也纳雷哈尔交响乐团合作演绎个人作品
《千年风雅》
终于等到你！海战军游，称霸远洋! [免费送舰娘]。
加油啊 老师 您会成为世界第一的
我不希望老师成为世界第一，那样老师会太累的。我希望老师永远都能人笛合一地演绎他喜欢的东西。在将来，历史上给老师就有的评价。
科技以人为本 陶笛以快乐为本 其他都不重要 你们快乐了吗？
不错啊。老师厉害。我喜欢，要是老师能出教学带子就好了.
是什么含义？
你快乐吗，我很快乐
真希望老师可以出教学视频
这个得顶。。。。。。。！
周老师您好，您吹的天空之城是用的那款陶笛？我用的SF的对吗？
大家顶起来哦
多了解下周老师啊
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或勃拉姆斯/《第一交响曲》
《第一交响曲》c小调&c小调《第一号交响曲》，虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。本曲的作曲一共花了二十一年的时间（），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。
全曲共分四个乐章：第一乐章 近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序 奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉。其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章 持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的 脱俗之感。第三乐章 温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据 贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并且避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章 不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲"英雄性"的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。
马勒/《第一交响曲》
《第一交响曲》的 ，D大调，标题为 ，据浪漫派诗人的同名诗而命名。泰坦是希腊神话中的巨神族，天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女，所以也称为 。这首交响曲作于1888年，在布达佩斯皇家歌剧院任指挥之时，日由马勒自己指挥布达佩斯爱乐乐团，以“交响诗”名义首演。原创作时有标题，“第一部分:青年时代，花卉，果实，荆棘”。这一部分又分为3段，马勒自己的说明为:""1.春日天涯，引子和舒适的快板，引子描写大自然从漫长的冬眠中苏醒；2.采花，柔板；3.满帆，谐谑曲。”“第二部分:人间喜剧”，分为两段，标题分别为“1.搁浅，卡洛风格的葬札进行曲，启发作曲者创作的外因是一幅讽刺画《》，这是一本童话故事中的插图，奥地利的孩子们全都知道它。一群森林动物抬着去世猎人的灵枢送往墓地，兔子拿着小旗，走在它前面的是一队波希米亚音乐家，猫、蟾蛛、乌鸦等为他们伴唱，牡鹿、鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列，作出各种令人发笑的姿态。作曲者的意图是使音乐交替表现讽刺性的欢乐和不可思议的阴郁。紧跟在它后面的是: 2.来自地狱，表现一个受严重创伤的心灵的一声突然的绝望呼喊。”马勒后来抛弃了这个说明，他声称这标题和说明材料是“在作品写好后加上去的，我之所把它们弃而不用，不仅因为我发现它们完全不恰当，甚至不十分正确，而且还因为过去的经验告诉我，它们曾如何把听众引人歧途。”“在第三乐章中，我的确是直接受著名儿童画《猎人的送葬行列》的启发。但在这里，表现的内容是无足轻重的，重要的是应该表现的那种气氛。第四乐章便是从这种气氛突然一跃而出，仿佛是乌云背后出来一道闪电。这只是受严重创伤的心灵在经历了送葬行列的阴风惨惨和愁云密布的压抑情绪之后发出的一声呼喊。”
这首作品后来的定稿中，变为4个乐章:
1.D大调，奏鸣曲式，指示以“缓慢而沉重”的序奏开始，在长大的A音持续音上，双簧管与低音管奏下行四度为特征的动机，它极似杜鹃的啼吐啭，其旋律来自马勒自己《打短工的流浪者之歌》中的第二首歌《清晨穿越草原》。这个动机串联着全曲，成为全曲的灵魂，呼应它的是远方的信号曲，充满宁静。主部先由大提琴奏主导动机发展而成的第一主题，其它乐器发展对位，发展到A大调时，出现对位性的第二主题。发展部先是在高音弦背景上，木管表现田园性的安详，大提琴乘着持续音，奏出像呼唤一样的旋律。双簧管与单簧管对话后，木管的杜鹃的啼啭再次强调宁静。然后长笛表现小，大提琴、小提琴发展至降D大调，木管奏出新旋律，小提琴活泼地运动。对位法再现第一主题后，进入大致如呈示部进行的再现部。最后，一面强调主导动机，一面以强烈的音响而结束。
2.行板，A大调，三段体。这个慢乐章选用了马勒自己早期为冯o歇弗尔的诗《萨金根的号手》而谱写的歌曲旋律作为基本主题。马勒的朋友斯坦尼塞称这个旋律为“沃纳尔小号曲”，是“一首小夜曲，它飘越月光映照的莱茵河，飞向玛格丽特所住的城堡。”斯坦说，马勒认为这首小夜曲表达的是感伤。这个乐章的第一段，月光映照的环境下，这首小夜曲的旋律出现后，圆号与小提琴狂热地强化热情，优雅的中间段在小夜曲旋律基础上脱颖而出，小提琴的独奏精妙绝伦。第三段重复第一段，最后消失在黄昏的天空之中。这个慢乐章后曾被马勒删除(4个乐章版)，直到1967年，才又有恢复5个乐章的演奏。
3.指示为“强有力的运动”，A大调，布鲁克纳式的谐谑曲风格。大提琴与低音提琴先强有力地奏出一个由全曲主导动机组成的固定音型，它与小提琴不断反复的八度跳跃音型共同组成背景，在这背景上呈现兰德勒舞曲节奏的主题中段为F大调，有田园风味的圆舞曲风格，以主导动机作为低音伴奏。在长笛、单簧管与弦乐进行中，新的旋律以对位形态显示，圆号以八度的呼唤，引向作为再现的第三段。第三段比第一段更为单纯。
4.指示“不要缓慢，庄重而威严地”，D小调，三段体。主导动机由定音鼓敲出，然后低音乐器以卡农方式表现古老的波希米亚民歌旋律，这个漫画式的葬礼进行曲旋律，与低音提琴奏出的古老的大学生歌曲《你睡着了吗，马丁兄弟》作对比，似乎是嘲笑画中死去的猎人。用布鲁诺o瓦尔特的说法，马勒在创作这个乐章时，“保罗的《巨人》中那个魔鬼般的形象在作祟。在巨人身上，马勒发现了那内含的可怕不协和音，那蔑视和绝望，那种在天国和地狱的冲动之间的游移摆动，这些很可能在一段时间内侵袭着他有创伤的心灵。”在这个乐章中，葬礼进行曲被两次打断: 先是一个故意要表现得陈腐的曲调，然后是长时间引用马勒自己《打短工的流浪者之歌》最后的绝望之歌。乐章结束时，一次次强调那个主导动机。
5.标示为“如暴风雨般的运动”，奏鸣曲式，由3大部分构成，表现从地狱到天国的过程。第一段由F小调支配，先表现“闪电式的呼喊”。在弦乐粗犷的呼唤中，小号与长号的加强，在很长的铺垫下，才出现律动性的第一主题。这一主题由F小调转为降A大调，表现出非凡的兴奋，然后又转向“很粗暴”的部分。这第一段似是表现地狱、人与命运的搏斗。中间部分主要表现动人的第二主题，它引出种种温馨的回忆，似乎是表现地狱向天堂，也是灵魂的升华。然后第三段以圆号呈示主导动机开始转向辉煌地表现人的灵魂的胜利，人类的喜剧。在越来越强烈的鼓荡下，最终是指示“以最高度的力”，像是对战胜绝望的人类的赞颂，形式辉煌的尾声。
可惜这首交响曲目前的录音多是4个乐章(即马勒自己删除了第二乐章的版本)。这首交响曲4个乐章的版本可选:1. 阿巴多1989年指挥柏林爱乐乐团版，DG, CD编号431 769-2.《企鹅》评介三星。2. 布鲁诺o瓦尔特1961年指挥哥伦比亚交响乐团版，Sony，SMK64447(2张)。这两张唱片上另有布鲁诺o瓦尔特指挥的《第二交响曲》和《旅伴之歌》，《企鹅》评介三星。3. 西诺波里1989年指挥爱乐乐团版，DG,CD编号，《企鹅》评介三星。4. 索尔蒂1964年指挥伦敦交响乐团版，Decca，廉价小双张，CD编号448 921-2(+马勒的《第二交响曲》)，《企鹅》评介三星。5. 伯恩斯坦1987年指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版，DG, CD编号427 303-2，《企鹅》评介三星保留一星。6. 1990年指挥芝加哥交响乐团版，EMI, CDC7 54217-2。7. 殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团版，DENO,CD编号C37-7537。8. 马舒尔指挥纽约爱乐乐团版，Teldec, CD编号-2(+马勒《旅伴之歌》)，《企鹅》评介三星。
这首交响曲5个乐章的版本可选拉特尔1991年指挥伯明翰交响乐团版，EMI, CDC，《企鹅》仅评为两星。
施尼特凯/《第一交响曲》
《第一交响曲》《第一交响曲》
1974年，音乐史上一颗重磅炸弹——《第一交响曲》在市首演。这部交响曲令人惊异之处，在于它的包罗万象，吸纳了音乐史上各个时期的素材，直至流行、爵士。这些素材都服务于作曲家的中心意念，“试图把交响曲拓展为全新体裁，界于现实和艺术史、不同类型的文化和音乐之间，让艺术从日常生活的生涩材料中自然浮现而出。”同时这部交响曲显示了作曲家的一个基本态度，现代技法和音乐应该突破纯音乐的牢笼，关注当下时代最核心的刺激点。《第一交响曲》立刻令施尼特凯成为苏联作曲家中最引人瞩目的一位。下面这段文字译自伊瓦什金的英文版《施尼特凯传》第五章，令我们重新回味苏俄音乐史上这个重要事件： 　　 　　　　& 1974年，一个寒冷的二月清晨，指挥家杰纳迪o罗日杰斯特文斯基离开莫斯科，前往高尔基市（现在改回旧名，诺夫哥罗德）。该工业中心位于首都以北450公里，如今以安德烈o萨哈罗夫的流放地而知名，同时也作为施尼特凯音乐的首次凯旋之地，被人铭记。次日晚上，莫斯科至高尔基市的通宵夜车上挤满了音乐家。不同寻常的是，其中一些人以前从未演奏过“严肃”音乐。爵士大乐队“旋律”在流行界十分活跃，由萨克斯演奏家乔治o加拉尼安领队，受邀参加施尼特凯交响曲的首演，爵士钢琴家列昂尼德o奇日柯也随行前往。作曲家、演奏家和评论家们涌向高尔基市——只是为了聆听音乐会，这样的作品是不可能在首都上演的。 施尼特凯的交响曲未能获得在首都演出的许可，并不令人惊讶（他还要等上十二年才迎来莫斯科首演）。高尔基市的危险较小，不会招惹苏联文化部官员的瞩目。此外，该市不向外国游客开放，西方报刊的评论者压根无缘出席演出。尽管是这样，作曲家要上演交响曲，还是要获得书面许可，需提请两人中任一人批准：吉洪o（苏联作曲家协会领导）或是罗季昂o谢德林（俄罗斯作曲家联盟领导）。他俩负责审核音乐新作是否适合公众，有无反苏宣传或“形式主义”路线。对施尼特凯而言，去找赫连尼科夫，不仅丢脸，而且荒唐，那家伙臭名昭著，支持日丹诺夫在1948年的大批判，一直是个顽固保守派。于是作曲家去找谢德林，给他看了总谱，相对较快地获得了批准。这有点令人意外，谢德林虽说是个天才作曲家，人很聪明，但处世谨慎，不轻易决断。他总在自己的偏爱和官位之间小心平衡。但话说回来，在这件事上，他表明自己喜欢这首交响曲，并在必要文件上签了字。说实话，这在七十年代是个勇敢之举，那十年是勃列日涅夫时代的“光辉顶峰”，一个禁令、官僚和白痴盛行的年代。 或许谢德林明白，第一交响曲是一颗炸弹，威力之猛足以摧毁苏联音乐现有秩序和等级。当时他还没像后来那样，把施尼特凯视为潜在对手。交响曲首演后的反响堪称一场风暴，多数充满了狂热。许多音乐家和音乐爱好者受到了刺激性的震撼，此前他们从未听过类似的音乐。 施尼特凯的非凡交响曲展示了一幅万花筒般的世纪全景图。从古典音乐和非古典音乐内借用来的材料编织在一起，几乎无法再辨认原貌。有一段漫长的爵士即兴插段，乐队的插段是随意、没有记谱的调弦（交响曲以此开场与收尾），最终是彻头彻尾的嘈杂场面：整个乐队在长笛的带领下，离开舞台，回来时轻轻奏着一首毫不和谐的葬礼进行曲。最后，只有两把小提琴还在固执地演奏着海顿《“告别”交响曲》的结束乐句。 这首交响曲到底有什么含意？首先它在搜寻一个关键基调，二十世纪带给人类的是近乎无法调和的对立。音乐开头，秩序似乎得以建立，但借自贝多芬《第五交响曲》终曲的凯旋音调随后转为酸涩，被神化的事物在我们耳际可耻地崩塌。乐队爆发出新的疯狂，正像爵士插段那样，也在张力下破灭，在弦乐赞歌中寻找协和的企图终归于徒劳。约翰o施特劳斯的《维也纳森林的故事》转化为一首戏仿式的、奇特葬礼进行曲，表明一切已灾难性地丧失了稳定。不过世界还是复归一体——毫无疑义是在象征层面，一致齐奏C音，引领整部交响曲走向最终占支配地位的朴素单纯，也提出了一个没有答案的问题：“之后会怎样？” 对施尼特凯的《第一交响曲》而言，意大利语“交响曲”（）的古老原意是再恰当不过了——“一起奏响”，每个可能的对立因素都同时并存于一个真正的微观世界。 作曲家这样写道：“任何作曲家，只要他不是聋子，他的音乐思维中一定有不同层次和等级。但不是每个作曲家都会利用其音乐世界中较低的通俗层面。有些作曲家，如韦伯恩，他倾向于把这些层面‘高尚化’，使它们隐蔽而不易觉察。其实，我们聆听他的音乐，还是能听到维也纳圆舞曲的蛛丝马迹，能感觉到曲作者曾干过轻歌剧指挥家。当然，那只是一个影子，一个原貌的遥远回响。在马勒的音乐中，这些较低和通俗的层面完全公开展示。马勒、肖斯塔科维奇、艾夫斯和齐默尔曼都把音乐世界的外围边缘，圈入他们的音乐。这也正是我走的道路。” 施尼特凯的《第一交响曲》首先是关注文化和历史的音乐。作曲家在作品中摘引了贝多芬和肖邦音乐的片断，并不是来自“艺术”音乐，而是这些音乐在日常环境中时常丑陋的变形。作曲家再重新把它们带回交响曲中，如今它们具有了音乐之外的联想，具有嘲讽意味，譬如《第一交响曲》终曲开头处的肖邦《葬礼进行曲》。交响曲不仅包含了不同文化、历史和社会层面的撞击，它还率直地投身现实，并带着从现实中采集来的特征，抽身归来。通常人们认为日常生活中的陈词滥调不适合艺术作品，但施尼特凯的这部作品却代表了一种对此无所畏惧的态度。音乐作为文化产品和日常生活的组成部分之间一向篱墙高筑，《第一交响曲》直截了当地拓展了艺术作品的范围，令这道篱墙趋于。
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