弗朗西斯科&·&戈雅作品：《裸体的马哈》与《着衣的马哈》
《裸体的马哈》与《着衣的马哈》&Nuda maja and Clothed maja
& 作者：（西班牙）弗朗西斯哥&·&戈雅
作品名称：裸体的玛哈
nude maja & & &
& 着衣的玛哈&-
clothed maja
布面油画：98 cm x 191 cm
& &布面油画：95cm
创作年代：<span STYLE="font-size:14.0font-family: Acolor:#1A-1800
&作品年代：
现收藏地：西班牙马德里普拉多博物馆
&现收藏地：西班牙马德里普拉多博物馆
&著名的西班牙画家弗朗西斯科·&戈雅创作的“裸体的玛哈”和“着衣的玛哈”是他的代表作品，“玛哈”是西班牙语“俏女郎”的意思。两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏。画家致立于表现人物身上所诱发出来的青春美的魅力。这在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代，不能不说具有十分重要的反封建意义。
&这两幅画由来据说是这样的：一位西班牙显贵让戈雅为其宠姬画全身像，凭借回忆和对女子身材的了解，戈雅私下画了《裸体的玛哈》。显贵知道后恼怒异常，于是戈雅迅速完成《着衣的玛哈》，和《裸体的玛哈》同样姿态，丝质绸衣包裹下的玛哈身体，因为含蓄而更显性感。
&这里两幅著名的妇女肖像“着衣的玛哈”与“裸体的玛哈”，是两幅同一姿态和构图的青年女子着衣和裸体像。“着衣的玛哈”穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈。而在“裸体的玛哈”上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。这两幅画给戈雅带来了极大的声誉。戈雅在这两幅画上运用淋漓酣畅的小笔触，几乎是一气呵成地把握住同一形象的基本造型。这两幅“玛哈”是戈雅的独辟蹊径之作，因为在西班牙绘画史上极少有裸体像，它是不为西班牙宗教裁判所容忍的。不仅在绘画上，而且在工艺装饰，镜子或家具上面，都不允许有裸体形象出现。17世纪西班牙绘画大师委拉士开兹之敢于画出“镜前的维纳斯”，乃是在国王的庇护下，所以戈雅这两幅画中的裸体油画，也许是绝无仅有的一幅。
&1996年1月1日，保加利亚邮政发行了一套四枚加小全张的“西班牙画家弗朗西斯科&·&戈雅()诞生250周年”绘画纪念邮票，有著名绘画《裸体的玛哈》、《穿衣的玛哈》及《战争的灾难》等大全套。其中小型张就选用了弗朗西斯科&·&戈雅的著名的绘画《裸体的玛哈》、《穿衣的玛哈》，见第一页原画与原画左下角同题材的邮票图案。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。弗朗西斯科·戈雅弗朗西斯科·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 日-日)。 弗朗西斯科·戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有,曾将皇后容貌的缺点画出来. 1792年,侵略时,戈雅耳聋了,他同时改变了画风,将题材转向讽刺的假仁义和伪道德,批判战争的愚蠢借口.
日出生于附近的福恩特托多司村。父亲是一个贫苦的祭坛镀金工匠，母亲出生破落贵族。但是对于艺术说来，他直到1772年都还没有出生。是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。戈雅出生于东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村，父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁时一位教士发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年，1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。 日的马德里 1769年戈雅随一队去旅行，参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛，得了二等奖。此后，他从师于一位那不勒斯画派的画家何塞·鲁赞-伊-马尔底涅斯。到1770年左右，戈雅又在德里·比拉尔圣母教堂和萨拉戈萨附近的卡尔特吉教团的·德伊僧院画了若干幅宗教画。他在l771至1772年间画的那些画表明，他已经相当好地掌握了巴洛克的传统，并且也说明了他对大块明暗风格的爱好。我们还可以感觉到戈雅作品的影响力和突出的表现力。（如作于1770年的“基督殉难图”）但是谁也不能凭这些东西预告未来的戈雅。1773年再次回马德里并结婚定居。妻子是好友画家弗朗西斯科·巴依也乌的妹妹霍塞法。也正是由于巴依也乌的关照，戈雅的生活有了改变。通过巴依也乌戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批兰花毯图样的任务。其草图明显受当时宫廷指导的古典主义风格影响。后来他有可以进出宫廷，自己研究委拉士开兹的作品，将宫廷收藏的委拉士开兹的作品翻刻成蚀版画，形成自己的风格，他曾经自称自己有三位老师：委拉士开兹、伦勃朗和自然。绘制葛布兰花毯画图样对戈雅的今后的艺术之路起到非常重要的作用。这种图样或画稿并不需要像油画所必须具备的那种学院派的完整性，这就使得年轻的戈雅可以更直率、更真挚地表现自己的幻想。除此以外，尽管必须接受孟格斯的指导，但是为葛布兰花毯所规定的题材却是带有民间的特色和取自当代生活的；因此，戈雅有极好的机会来自由地发挥自己的幻想。
作于1778年的“陶器市场”相当明显地显示了戈雅艺术的主要优点。绘画表现的鲜明性，人物同背景的完美溶合，构图的貌似杂乱的丰富性，为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔，使每一个农妇如同贵妇一般尊严，使每一件陶器富有夏尔丹静物式的家常趣味的18世纪优雅气派一一所有这一切都是戈雅径自创造的，虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯凯兹的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。但是，在这幅画里，已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔：在画面上看得到一种信心、果断，一种出人意外东西的存在；每一个人物都是生动感人的，而且也是各有千秋的。戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们，但也不无一点倨傲的笑意。他创造了一篇童话，并且把它纳入了诗的形式。&
1771年　以《者汉尼拔从阿尔卑斯山高地视察被他征服的土地》一画，在巴尔姆艺术学院的竞赛中获得二等奖。同年，他重归祖国，开始在故乡教堂里画壁画。 1776年　通过巴依也乌的介绍，戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。 1779年　受到国王查理三世的接见。 1780年　被选入学院。 年　戈雅摆脱了巴伊也乌的监护。 1784年　由于一幅描绘圣虽尔纳金·西恩斯在阿里方司·阿拉前布教的油画，第一次博得官方好评。 1785年　戈雅在官方已经有了一定的地位，在任副院长。 1876年　任皇家织造工厂的美术领班。 1789年　获宫廷画家的称号。 1790年　后戈雅享有很高的声望。 1792年　戈雅身染重病，丧失了听力。 1803年　查理四世国王接受了戈雅的献礼。并给他的独生子颁发了养老金，并使戈雅可以保护自己免受宗教裁判的迫害。 1808年后　西班牙被拿破仑军队占领，他创作了一批富于激情和逼真表现力的悲剧性作品。 1824年　戈雅在波尔多市西班牙自由侨民法国中心度过最后四年。 日　病故，享年82岁。 裸体的玛哈裸体的玛哈,一副名画,有个有趣的典故,戈雅给漂亮的女公爵情妇画了张裸体画,女公爵的丈夫闻讯赶来,戈雅立刻用油彩在裸体上画了一件衣服.名为穿衣的玛哈,掩盖了事实的真相。
西班牙战争/戈雅
拿破伦攻下马德里后，弗朗西斯哥·戈雅画了很多反映战争的画，多半是讽刺画。 比如：自由,平等,博爱 自由：是画一群西班牙人被绑起来,然后法国士兵们正准备朝他们扫射,画面的一角落,几个士兵在搜刮尸体上的财物. 平等：是画一群西班牙人的尸体横七竖八地倒在地上,有的趴在水池里,有的倒挂在树上.体现了"死神面前人人平等"的概念. 博爱：是画一个拿破仑手下的土耳其军官饶有兴趣地欣赏一具吊在树上的被自己凌辱过的尸体，生动地刻画了法国和土耳其侵略者的行径.为世界历史补充了重要的一页。
美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”。戈雅是世界上最全面的画家之一，查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等。代表作有《国王的一家》、《裸体的玛哈》、《宗教裁判所》、《疯人院》、《5月2日广场上的起义》、《5月3日夜杀起义者》、《拿水罐的少女》。铜版组画83幅、版画集《战争的灾难》82幅、画集《荒唐和狂妄》等22幅。
代表作赏析/戈雅
1800年他创作了《国王的一家》，塑造的是登上王位的查理四世及其妻子、儿女和亲信，共12人。查理四世曾赐予戈雅"第一位画家"的头衔，但从这幅画像上看，戈雅却没有将"第一位西班牙人"的称号给予查理四世。他以现实主义手法，无情地揭示了见识短浅，只喜欢打猎的国王和凶狠、狡猾、丑恶的王后的本性。王子和公主的面孔也都是那样幼稚无知。戈雅将他们令人反感的仪表、精神的贫困和渺小再现得赤裸裸、毫无修饰，他创造出了一张"衰落中的皇族"画像。但是国王和王后却很喜欢这幅画，并引以为傲，他们看到的是一个伟大的皇家被画在一幅巨大的画布上。 裸体的玛哈 名为《》和《裸体的玛哈》两幅躺着的妇女肖像画，给戈雅带来了很大的声誉。两幅《玛哈》画的是同一个人，姿态和面部表情完全一样。一幅是裸体，用非常高超的技巧画成，姑娘的脸充分地表现了内心活动，她更温柔、灵敏和娇媚。描绘裸体女子是严厉究办的，这是戈雅以前西班牙艺术中仅有的一幅女裸体画像。 《著衣的玛哈》穿一件长长的白色透明的薄绸衣服，束玫瑰色宽腰带。玛哈枕着枕头躺在一张卧榻上，胳膊交叉放在头下面，暧调子的红褐色背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的织物的浅绿调子显得热烈兴奋。当1814年法国军队撤走之后，他立即创作了《5月2日广场上的起义》和《5月3日夜杀起义者》。他说：“我要用自己的画笔，使反抗欧洲暴君的这次伟大而英勇的光荣起义永垂不朽。”《5月3日夜杀起义者》是抗议民族压迫、控诉侵略战争残暴的最有力的作品之一。深夜，一队动作统一的刽子手正在枪杀被抓来的起义者。刽子手们是一帮机械的、无情的、铁石心肠的人，在画面上看不到他们脸。起义者们表现出愤怒、不屈和仇恨，也有面临死亡的惊恐和哀痛。在已经死亡和正在英勇地死去的人们中间还有几个站着的人。中心人物是一个对着枪口的白衣起义者，伸开双臂向死亡挑战。不祥的天空，夜间的黑暗，令人不安地若隐若现的灯火，都加强了现场的悲剧感。戈雅以炽烈的感情再现了那场骇人的暴行。年创作的版画集《战争的灾难》是他创作上的高峰。画集分为两部分，第一部分表现了年西班牙人民对拿破仑的英勇斗争，第二部分反映了斐迪南七世反动统治的痛苦年代，共有82幅画。画集中他揭露了征服者的残忍和凶暴，也塑造了真正的英雄人物。在第七幅版画中他描绘了一位踏着战友的尸体单独站在大炮旁点燃引火线的纤秀少女。她在全体炮手倒下去的时候一个人继续战斗。戈雅在题词中赞美道："多么勇敢啊!"画集最后的一些画流露出了失望的痛苦和悲观的情绪。 在这套富有表现力的作品中，他弘扬了西班牙爱国者的坚强和勇敢，以及最凶恶的敌人所不能挫败的顽强斗争意志。他成功运用了线刻腐蚀与松香飞尘腐蚀的综合技巧，使之具有戏剧表现的特殊力量。在艺术上这套画集也达到了完美的程度。《拿水罐的少女》是他中最动人的一幅作品。画中年轻姑娘踏着轻盈的步子行进，和风吹拂着她的头发。她以纯朴健康和青春的生命力，压倒了戈雅所画的一切宫廷贵妇。
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《着衣的玛哈》作品鉴赏
【壁画】 学习啦编辑：春娜
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　　《着衣的玛哈》现藏于藏马德里普拉多馆。作家戈雅全名为弗朗西斯科.德.戈雅.卢西恩斯特，戈雅于1746年出生于萨拉戈萨市，1828年去世，享年82岁。戈雅的艺术作品从主要倾向看，是具有现实主义精神的，俄国著名的艺术评论家斯塔索夫曾经对戈雅的作品进行评论，指出戈雅的作品具有&民族特性，现实性和实际的性的感觉&。戈雅作为西方美术史上开拓浪漫主义的先去人物，去作品为广大人们所喜爱。
　　作品介绍：
　　《着衣的玛哈》与《裸体的马哈》是两幅同意姿态和构图的同一个青年女子着衣好人裸体的肖像画，这两幅作品给戈雅带来了很高的声誉。《着衣的玛哈》是戈雅于1798年开始动手创作的作品，经历了七年的漫长时间，于1805年 创作完成。《着衣的玛哈》是戈雅所画的一幅女性人体画，由于他艺术上的激情和浪漫主义的精神，以至于他在描绘女性人体时，抛却掉陈规戒律，满怀激情的进行创作，《着衣的玛哈》和《裸体的马哈》就是他在这种状态下创作出来的。在《着衣的玛哈》这幅作品中，画家较好的表现了女主人的妩媚和放纵，主人公所穿的衣服是一件薄薄的衣衫，衣衫之下是曲线毕露的酮体，画面中的笔触奔放，但是所画出的玛哈神态具有婀娜多姿、眼光迷离和勾人心魄的感觉。因此戈雅娴熟的绘画技巧在这幅作品中显露的淋漓尽致。
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　　《日：枪杀马德里起义者》　　弗朗西斯科·戈雅　　创作时间：1814年　　材料：布上油画　　尺寸：268cm 347cm　　藏于西班牙马德里普拉多博物馆
　　弗朗西斯科·戈雅　　（Francisco Jos de Goyay Lucientes，日－日），西班牙浪漫主义画派画家。他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。
　　痛苦抱头者的裤子　　戈雅以富于表现力的张扬笔触描绘了西班牙人的衣服，包括画面中间人物的白衬衫以及他的同胞——这位绝望抱头者那色彩斑驳的破裤子。相反地，行刑队的衣服则颜色均衡而沉静。这是一种真正的浪漫主义精神，画家如此注重表现受害者的着装，为的是让观众关注到他对西班牙人所受苦难的同情。
　　掌心圣痕　　白衣跪地者即将受刑，他的右手上明显有一处烙印孔痕，仿佛耶稣掌心的圣痕，这突出了白衣男的殉难者角色，并强调了与基督受难的比照。白衣男英勇就义，他那伸开双臂犹如上十字架的姿势更进一步强化了这种联想。
　　血迹　　大量的鲜血从倒地毙命者的身体流出，将大片地面染红，而画面其他部分则是淡弱的中性色调，这就构成极端强烈的反差。另外与红色血迹类似的元素就只有中间死者的白衬衫和黄裤子。画面上唯一一盏明亮的灯火照亮了上述反差元素，更直接照向中间的受害者，让观众的注意力集中在他即将面临的死亡悲剧上。
　　祈祷的双手　　画家以极大的激情描绘了这位男修道士的双手。修士双手紧握做祈祷状，那种紧张感表露出他内心的恐惧，还有他的热枕，因为他准备赴死的同时还在为已死者祈祷。他的脸部肌肉因内心的痛苦扭曲，这些细节表现得清晰而真实。“把生动活泼的性格和塞万提斯那个大好时代的西班牙讽刺，同一种现代得多的、或者至少是比较为我们的时代所固有的精神，即对于难以捉摸的事物、对于剧烈的对比和恐怖的自然现象与人物面貌（由于各种各样的缘故，他们落入了三分像人、七分像鬼的境地）的爱好熔于一炉了。”　　——波德莱尔（法国19世纪现代派诗人）18世纪的绘画所继承下来的美的规范，被西班牙画家弗朗西斯科·戈雅推翻了。他创造了一种新的、分块的印象主义的形，以及一种以对比而不是以中间调子为主的色彩；他提出了人民的英雄主义力量、平凡和丑的价值这一理想。我们在这里可以看到同戈雅以前一切的明显分野。在《日：枪杀马德里起义者》中，戈雅以这幅令人震惊的画像描绘了一个真实的历史事件：西班牙人起义反抗法国的占领，法国行刑队在马德里射杀平民以示惩戒。暴力反抗发生于之前的一天，也即日。法国侵占西班牙之前，戈雅是西班牙皇室的宫廷画师。波拿巴家族接管西班牙之后，他得以保留此职位。《日：枪杀马德里起义者》绘制于法国占领结束后的第二年。这幅画结合巴洛克和浪漫主义的表现手法，呈现出强烈的场景震撼感。画面那晦暗沉郁的背景惊悸而险恶，更衬托出前景亮色场面的暴虐恐怖。戈雅摒弃了美与丑的任何区别。观众在这里看到的，只是一部机器的盲目力量压倒了人们的奋不顾身，而这种奋不顾身精神之所以上升到了史诗的高度，只是由于机器的冷酷无情同人类尊严的对立。他表现的不是理智上的反抗，而是群情的沸腾，并且是怀着崇敬的心情来表现的。他没有感染上个人主义的疾病，他并不分析自己，他只是痛苦和呐喊着。在《日：枪杀马德里起义者》之后四十年所产生的法国现实主义流派，是从绘画而不是从文学得到了原动力，这一事实也可以证明，戈雅的影响超出了绘画的范围。我们应当把《日：枪杀马德里起义者》看作是史诗理想的表现。一切最卑微的、最平凡的东西，都被戈雅提高到了史诗的高度，而同时又保持了自己的社会性和道德性。法国大革命所表现出来的对于受辱者、牺牲者和战败者的那种人道的关切，对于戈雅说来，就成了他的创作主题。这是绘画中的封建主义的终结。
同17和18世纪的现实主义相比，19世纪现实主义的新颖之处，就在于新的理解现实的方式：孩子的贫穷导致了必须要有一个被压迫人类的新宗教的结论。在绘画中，戈雅就标志着这种转变。聚焦　　在这幅画中，画家将明暗对照的效果发挥到了极致，并特意将行刑队与马德里平民画得如此靠近。画家对每个牺牲者都采用不同的描绘策略，唤起观众对他们的分别关注和深切同情。画面中间的白衣人，眦裂发指，愤怒抗辩；他那举起的双臂仿佛被钉在十字架上，让观画者联想到耶稣受难。本版稿件据有画网、《艺术通史》整理
本文来源：金羊网-新快报
责任编辑：王晓易_NE0011
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