正在加载中...
免费发布培训需求,让合适的机构与我联系
需求发布后，工作时间3小时内收到服务商响应。
95%的客户找到合适的机构，数千家培训机构，最新最全培训资源
如何配合儿童学习小提琴
导读:如果是学龄前的孩子，大部分的孩子都会在幼儿园，很少在有幼儿园学琴的,当然也有，主要是靠回到家以后，回到家以后，因为在幼儿园这一段时间的孩子一般都是四五六岁，应该是每天如果安排一个小时的练琴时间，最好是分两次，如果一次的话，作为他这么大的孩子，就可能会觉得烦了。分开两次，先练半个小时，做点别的或者玩儿一玩儿，晚上再安排半个小时就可以了。
兴趣是成功的基础,要培养儿童对音乐和学习乐器的兴趣，有些父母虽然送小孩去学琴，却对上课内容不关心；而有的父母则相信名师、名课程，四处打听把孩子送去上课。不过，专家并不认为名师保证能教出才艺出众的孩子，而且父母须留意，不适合的上课方式反而打压孩子的兴趣。要了解孩子学了什么、喜不喜欢上课方式，而不是把人丢去就算了。学龄儿童需要能启发创意的课程，制式、呆板，和只是学技巧的上课方式并不适合他们。家长也不要只是尽“义务”,也应对此产生兴趣，喜欢孩子演奏的每一首乐曲，并给予鼓励。可以陪儿童一起观看TV播放的音乐会节目，如有可能带孩子去听音乐会，文艺表演，鼓励孩子参加一些学校的文艺活动&.给孩子创造被鼓励和赞扬的机会，最好约定一两个一起学习的孩子，假日里搞个小小的演奏会，让他们表演，家长们约好，一定要在表演之后大加赞扬。鈴木教学法強調让小孩子先听音乐。孩子每学一乐曲之前无论多簡單的旋律，都必先重複听其錄音。而听的方法也很講究，不是全神灌注坐在那里对着錄音机听,是在最放鬆最自然的壮态下听.如吃飯、嬉戏、入睡前各种休息或半休息的壮态等。透過潛移默化的方法使孩子在下意识间熟习一首乐曲之后，就让他在老師指导下憑記忆把乐曲在乐器上奏出，整個過程由聽到模仿就像小孩子学说话一样。另外练习小提琴时，持琴的方法很重要，它直接影响到以后的学习和演奏的效果。自己要知道老师是怎么教的孩子，回到家以后家长根据老师的要求对孩子进行重复的要求，就是说最好在幼儿学琴的时候，家长要随着孩子一起去上课，家长亲自体验一些基本动作,如持琴、握弓、手臂运弓动作、手指按弦动作、在指板上的位置、距离等,这样才能更好地辅导孩子。而且如果孩子不明白或者需要回家练的，家长需要通过多次的反复的练习，这就要靠家长更进一步的对孩子进行要求，通过老师提出来的要求，家长回去以后进行重复的要求。所以，孩子的练琴更重要的是练家长，有很多家长通过孩子的学习，几年之后，他从理论上也可以掌握了很多的丰富的的理论知识，甚至有的家长能够做到最后自己孩子学琴学成之后，他也可以当一些初级班的老师了。
&&&&&&5&每天应该怎样安排练琴时间？
&&&&如果是学龄前的孩子，大部分的孩子都会在幼儿园，很少在有幼儿园学琴的,当然也有，主要是靠回到家以后，回到家以后，因为在幼儿园这一段时间的孩子一般都是四五六岁，应该是每天如果安排一个小时的练琴时间，最好是分两次，如果一次的话，作为他这么大的孩子，就可能会觉得烦了。分开两次，先练半个小时，做点别的或者玩儿一玩儿，晚上再安排半个小时就可以了。
&&&&&6&&让孩子养成良好的练琴习惯：
　　&每天规定几次练琴时间，每次因年龄不同可以从15-45分钟，根据注意力集中维持时间&的长短来定，逐渐形成到时间练琴的习惯，持之与恒.习惯的作用是巨大的、有效的。&
　　&7&&&提供音乐环境：
　　&兴趣的培养应该在音乐的环境中给予引导，即多听音乐，尤其多听古典的经典作品，尽量听大师或著名乐团演奏的，音响器材要上档次，从小就树立起高标准的音乐形象及音响效果；音乐厅、音乐院校或其它场合如有音乐会，应尽可能去亲身感受。
&&&&&8&&&让孩子学会歌唱&
　　&音乐源于歌唱；小提琴这种乐器最富有歌唱性，只有用内心来歌唱，才可能演奏出悦耳&的音乐。因此，学拉第一弓的时候，应会唱四根空弦，即5、2、6、3。有一定的基础后再演&奏乐曲时，还应该坚持先唱后用心去演奏。演奏是为了表达乐曲的情感，乐曲表达的情感源&于演奏者自身的体验。换而言之，如果你想使演奏打动听众，首先要打动演奏者自己。如果面对一首新乐曲，即无老师教，又无录音听，只有先通过视奏，这种视奏，逐步建立起了您&对乐曲的了解与认识，通过视奏，了解乐曲的性质、乐思、乐句、乐段与技术运用、特点等，然后，再通过大量的练习，待掌握了乐曲的技术之后，再练习音乐表现，不可急于求成。总之，音乐的震撼力来自演奏者内心的感受和体会。这是音乐的灵魂。
&&&&&9&注重培养孩子的能力和品质
&&&&不少家长很想让孩子学得出类拔萃，但苦于学习条件的约束；很想让他成为专业演奏家，但自己实在没有这样的信心······&&近些年不论大、中、小城市都有相当数量的少年儿童学习小提琴，其中很多已考入了专业学校或文艺团体，走上了从事小提琴演奏专业之路。
&&&&但大多数人由于各种原因没有坚持下去，虽然没有走专业音乐工作这路，也并不遗憾。.因为家长们让孩子学一种乐器的目的，并非一定要孩子从事这一专业，家长也不能为儿童时期的孩子决定今后的道路。
&&&&儿童通过学习一种乐器，受到音乐熏陶,提高了音乐素质，了解了世界音乐文化，将来也会成为喜爱音乐、有音乐文化知识的人，这也是儿童全面教育的一部份，如同文科专业也要学习理科知识，理科的也要学习文科知识一样。这里有这样一个问题：我们如何用自己已知的经验，教会孩子们去面对二十年后未知的世界？很悲哀！我们做不到！所谓的知识，在未来可能都没有什么用处。说服自己，不要轻易给孩子定终身。让孩子将来有一个自己选择的机会。那么教孩子什么呢？
&&&&&(1)&学习能力：学会专心致志。不用规定孩子的学习时间，反过来规定完成的数量和质量，比如一次练习两行谱，必须节奏、音准、声音等方面基本达到要求，如果孩子五分钟就做到了，那么这一次练习就告结束。如果您这么试试，会发现孩子会特别认真练习。对于每一个人来说，喜欢拉琴并不等于喜欢练琴。
&&&&(&2)&&&坚忍不拔、坚持不懈的品质：其一，先和孩子商量，将他每一天的时间作一个简单的计划，何时做什么，让他认可，特别要安排他玩耍的时间，规定玩耍的内容，而且玩耍的时间必须多于练琴！但练习一定安排在玩耍之前，这样可以做一个交换和奖励，练习时间越抓紧，玩耍时间就越长，是人都愿意。其二，说好或约定的事情，决不食言！上课风雨无阻，不到万不得已，决不旷课。其三（很难），如果今天的练习内容一小时也不能完成，那么，作好练习8小时的准备吧，不达到目的决不罢休。只要有一次这样的经历，孩子练习时决不会三心二意了。
&&&&&(3}&独立思考问题的能力
&&&&&&&让孩子学会动脑筋，发挥其主观能动性。采用启发式的教育方法，使孩子能够独立思考问题，对乐谱的弓法、指法、音乐处理能提出自己的见解，那就更应鼓励支持，教师应当帮助学生学会独立工作（练琴、演奏），变被动学琴为主动学琴。
&&&&(&4)培养孩子的积极自我慨念
&&&&&让孩子相信"我能行"充满了希望.是个封幸福的人.由于孩子小很容易怀疑自荐已.父母与老师的使命就是千方百计让他有自信心.&&有八句子话很好:"相信自已行,&才会我能行,&别人说我行,努力才能行,你在这点行,我在那点行,今天若不行,明天争取行,能正视不行,也是我能行,不但自已行,帮助别人行,相互支持行,合作大家行,争取全面行,创造才最行."
&&学了吗培训网（/）版权所有&
&&客服QQ：
如需帮助，请留言学小提琴如何提高音乐的感受能力？_音乐之家
当前位置：>>
学小提琴如何提高音乐的感受能力？
栏目分类：&&&发布日期：&&&浏览次数：次
来源：音乐之家
学如何提高音乐的感受能力？
& & 一般人众中极有音乐感受力的天才毕竟是少数．何况天才的感受力，也是在不断提高的。
& & 广大小提琴学生的音乐感受力都是可以提高的。这是因为音乐感受力本来是人人具备的。不同人的音乐感受力可能有大、小及灵敏度的差别．却不会是有无的不同。 只要有了这种能力．就可以在实践、学习过程中逐步提高。如：多听优秀的小提琴演奏、多欣赏各种音乐表演艺术、学习欣赏其他种类艺术、增加和音论 的各种知识等．均对提高人们的音乐感受力有帮助。
& & 尤为重要的是．对于正在学习的乐曲．不仅是演奏本身，还要学习与该曲有关的多方面的知识。任何一首最简单的小曲，都包含有音乐史的、音乐风格的、音乐美学的、音乐理论的多方面的知识。结合具体乐曲来学习这些知识，正是最现实、最生动地提高音乐感受力的过程。
相关热词：
推荐小提琴专题
热门小提琴教程
热门小提琴谱
声明：本站发布的资源均来自互联网，仅供交流学习之用，请勿作商业用途，所有资源版权归原作者所有。如果有侵犯到您的权益，请联系本站删除，谢谢合作！
Copyright ©音乐之家().All Rights Reserved.关于小提琴演奏过程中音乐能力的培养
中图分类号：J622.1文献标识码：A文章编号：（2-01 人的音乐感、节奏感、音乐听觉表象等等其他的一些音乐心理特征，都是音乐能力中多种类型的体现，它远比我们想象的要广泛得多。音乐能力是对所有音乐知识技能的总称，是多种能力的综
　　中图分类号：J622.1文献标识码：A文章编号：（2-01 　　人的音乐感、节奏感、音乐听觉表象等等其他的一些音乐心理特征，都是音乐能力中多种类型的体现，它远比我们想象的要广泛得多。音乐能力是对所有音乐知识技能的总称，是多种能力的综合概述。就其内容上来说，它是丰富多样的，它包括着音乐结构层次中的方方面面，并不单单专指某一项，而是综合知识的全面运用，离开其中的任何一项，学习者学习到的音乐都是不完整的，毫无价值意义的。 　　学习任何有关于音乐的事物，都要接触到音乐能力，它广泛运用于我们的学习中。从一开始的认谱、视奏、感觉音乐，到后来的曲式分析、鉴赏音乐、表演音乐，都夹杂着音乐能力的运用，它普遍存在于学习音乐的始终。音乐作为一种艺术，它是抽象的，是需要被感知与体验的，我们在掌握了音乐知识与技巧的同时，怎样把握音乐内容，是演奏好作品的关键，这就要求我们注重对音乐能力的培养，尤其是对音乐感受力、想象力和音乐创造能力的培养。因为音乐对于人来说是心灵的契合物，它深入到人的精神、灵魂，给人以心灵层面的感受性，让人动之以情，晓之以理。所以我们在学习音乐时，要适当的加入自己精神、思维方面的判断力，提高自己的音乐感受力及鉴赏力。 　　所谓感知能力，即人们感觉和了解音乐的能力。音乐是听觉艺术，它不仅具有外部的音响特征，还反映着人们的内心情感及社会生活。音乐是看不见也摸不着的，人们获取这些音响声音都是依靠着听觉去完成的，通过声音感觉到音乐，所以它直接作用于人的心理层面。 　　感知音乐是人们学习音乐的基础和前提，音乐是人与人之间的共通语言，人们的各种想法及情感表现会在音乐中产生共鸣。无论是学习大型的协奏曲，还是小型的浪漫曲，人与音乐较先的契合点就是感知到音乐。我们平时在学习一首作品的时候，较先并不是看着谱子就开始埋头苦练，找音高、找节奏。我们在接触到一首音乐作品时，首先步应该是感知音乐，感受音乐的速度、力度、节奏型、基本情绪类型以及音乐的整体风格，这是学习音乐作品较必要做的功课和准备。如果一开始就着手练习乐曲，那它只能被理解为是一首练习曲，完全体现不出任何一点乐曲的感觉。 　　“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。音乐的感知能力是在学习音乐过程中逐步培养和形成的，随着学习内容的广度和深度，我们对音乐的感知力也会不断地提高和完善的。 　　音乐是非语言性的艺术，它不同于那些具体形象的文字叙述，情感表达，全依靠于人们的主观想象来实现情感体验的过程。想象是人的一种特殊的心理能力，人们通过想象与音乐表现出的感情产生共鸣，我们在学习音乐的时候，都可以用想象去帮助学习者更加形象具体的感受和理解音乐。尤其是在我们学习小提琴过程中，注重培养音乐想象能力，才能加深我们对作品的理解程度，去更好的刻画音乐作品形象。例如：小提琴曲《海滨音诗》乐曲如梦如幻，旋律在微微起伏的音型上慢慢响起，把欣赏者引入了海滨的意境中，刻画了一幅碧波荡漾的景色，到中间片段，情绪逐渐渐进，可以感受到作曲者敞开了心胸，向大海尽情的倾诉、感叹、抒发感情，旋律似流水般神采飞扬，使人心潮澎湃，仿佛只有自己和无边无际的大海。其实，学习音乐的人要比大多数人更具有想象力，音乐不是纯实物性的东西，它要求学习者尽其可能的无限想象。只有学习者丰富了自己对音乐的想象能力，脑中有了画面感，并在脑中进行拼接、整理和编排，接受者才能更好的获得音乐。 　　想象往往是超出音乐本身以外的事物，音乐所表达出的内容是语言所不能描述的，它只具体的映画在人们的思维中。听过这样一句话“艺术家想象中的人物并不只是一个极富完好的身躯，而是一个富有思想、富有感情和富有精神力量的特殊的人物形象”。我们在对音乐有了较为基础的掌握和了解后，就需要我们把虚无的东西实物化，在大脑中、心中钩织画面，来辅助我们深化音乐作品形象。就好比抄书，眼过千遍不如手过一遍，在写的过程中，脑中的思维会同步的跟着笔写的内容思考。学习音乐也如此，我们在学习音乐时，要求通过对音乐的情绪体验，想象出作品想表现的画面，根据这些画面确立头脑中的音乐形象思维，以理解音乐表现的意境。根据不同的音乐情境，想象出对应的故事画面，这样我们才能把握住作品的真实感觉。丰富的想象力来源于我们平时对生活经验的积累和形象感受，在日常的生活中，要注意留心观察周围的人、事物、生活场景等等，发自内心的热爱生活。 　　不同演奏家对作品都有不同的音乐演奏风格及作品处理手法，给欣赏者带来的感受是不同的。正是有了对音乐的再次创造，使音乐赋予了新的音乐内容，让音乐更加充满魅力。所以我们在平常的学习中，要时常发散自己的思维，根据已有的资料信息，理性的从各个角度，各个层面对作品进行发挥创造。充分给自己一个空间来展示自己的个性，只有把自己的思想附加在音乐上，才能与音乐相互融合，渗透。反之，相互分离的人和物，是永远没有办法摩擦出火花的。转载请注明来源。原文地址： 　　快速投稿通道《电子商务世界》《舰船科研与设计》《通信技术与制造》《象棋研究》《西南大学学报自然科学版》《小说月报中篇增刊》《新农村》《电大理工》《中国经济信息》《致富之友》 　　（转载声明：此文是互联网转载内容，本文内容仅代表作者观点，本站只进行转载发布。文章消息内容还应有作者自行实其准确性、真实性，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。） 温馨提示：此文是互联网转载内容，本站只进行转载发布，内容仅供参考，具体治疗及选购请咨询医生或相关专业人士。您若对该稿件内容有任何疑问或质疑，请即与我们联系，我们会迅速给您回应并做处理。电话：010-
(责任编辑：admin)
------分隔线----------------------------
澳 门 一 号 游 戏,器，我们不用法,鸿 发 娱 乐 出处：互联网 8:44:05 不...
滨州事业单位考试QQ交流群：点击加入 2016滨州事业单位辅导简章（综合类） 丨 教育类 ...
摘要：：有些女生一天到晚喊自己胖，或是明明也没有吃特别多，整个人看起来就是肿肿的...
王师傅和他的臭豆腐摊 浙江在线03月03日讯 都说臭豆腐是闻着臭，吃着香，在市中心武林...
这次的小米5宣称带来了十余项黑科技，顶配版采用了微晶锆纳米3D陶瓷机身，3D玻璃机身...
春天是万物生长的季节，是一个非常适合养生的季节。那么，春季怎样安排饮食才能给我们...有几个环节可以提升小提琴的基本演奏技巧_小提琴_爱学艺音乐网
> 有几个环节可以提升小提琴的基本演奏技巧
有几个环节可以提升小提琴的基本演奏技巧
分享者：|更新：
　　小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。　　一、提琴的方法　　提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。　　二、运弓的技巧　　对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。　　运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。　　拉全弓时如何把声音拉得平均呢？关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面；拉下半弓；食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。　　三、发音练习　　声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。　　小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。　　左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。　　综上所述，小提琴演奏方式，各种不同的动作都存在着各自运动的特殊性，它们都离不开身体各部位的松驰、自然、平衡这一普遍规律。在小提琴演奏过程中的任何一个局部动作，都会与身体的其它动作产生关系。如果运用不当，就妨碍由平衡的动作所取得的流动感。小提琴演奏技巧是很复杂的一门科学。盲目地练习和不规范的练习方法会形成错误和不良的条件反射，会很难纠正，所以小提琴练习一定要规范，先掌握一些基本技巧。
论文写作技巧
本文标题：
本文地址：
猜你可能喜欢的
关于《有几个环节可以提升小提琴的基本演奏技巧》的评论
推荐小提琴专题
小提琴热门文章
小提琴最新内容