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赵春：毛泽东文艺思想的理论继承与开创性
作者：赵耀宏 赵春
　　【核心提示】毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》围绕文艺与革命、文艺与群众、文艺与生活等命题的论证，构建了体系完整的中国化的主义文艺理论，对中共文艺理论、文艺政策乃至中国文艺生态产生重要影响。　　毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）围绕文艺与革命、文艺与群众、文艺与生活等命题的论证，构建了涉及作家论、创作论和作品论的体系完整的中国化的马克思主义文艺理论，对中共文艺理论、文艺政策乃至中国文艺生态都产生了重要影响。从这份文献所涉及命题的历史演进脉络看，《讲话》不仅是毛泽东的个人作品，而且也是中国革命的历史产物、是中国共产党集体智慧的结晶。　　文艺“超然”于政治只能是幻想　　国内政治斗争尖锐化和残酷化的背景下，浸润于传统文化之中的中国共产党人，从一开始就将文学革命视作变革社会的重要内容和手段。国统区险恶的生存环境下，文学抗争几乎成为中共及其同路人在激进政治的跌宕起伏时唯一的发声空隙。至少1800种书籍和报刊被国民党政府查禁的残酷事实证明，对不乏乡土情怀与交织着平民主义色彩的革命知识分子而言，文艺“超然”于政治只能是幻想，革命文艺阵营只能采取斗争手段求得文化生存空间。中共文艺思想中的“阶级武器论”通过无产阶级文学实践，通过“文艺自我表现与文艺阶级武器”、“阶级与阶级的人性”等理论论争，强化了革命阵营的集体认同与革命文化的自我认知。　　革命文学的范式构建，更多的是一个政治生态与价值导向所注定但又富有探索性与开放性的过程，从瞿秋白、张闻天开始，中共文艺工作的领导人就开始着力构建革命文学的规范。比如，瞿秋白曾提出真实性和革命倾向性结合的革命美学问题，将真实描写现实生活视为现实主义创作方法最重要的特征和最基本的原则，触及无产阶级革命党革命文艺的美学自足性问题，推动中国马克思主义文艺运动开始向着革命现实主义迈进的重大转折，堪称是毛泽东之前革命文学范式形塑的理论巨匠。　　文艺必须以人民为本位　　毛泽东提出“文艺与革命”的主要矛盾，开宗明义地规定了革命对文艺的领导关系，革命文艺的正确发展是一方面，革命文艺对其他革命工作更好地协助是另一方面，这两方面是典型的毛泽东辩证法话语下的“矛盾”关系，既一分为二，又合二为一，统一于中国共产党及其领导的民族解放事业，即中国共产党利用文艺武器实现启蒙先锋队、启蒙的双重使命，以更好地完成民族解放的任务。　　在“文艺与革命”的政治命题下，毛泽东集中论述了“文艺与群众”的关系。毛泽东对瞿秋白等共产党人提出的“无产阶级”内涵作出修正，将“工、农、兵”三大阶级和城市小资产阶级作为“推动”革命的引擎，革命文艺“要为这四种人服务”。从修正“人民群众”的内涵出发，毛泽东提出，衡量生活美、艺术美的标准不是别的什么东西，而是要看文艺作品的内容是否表达了人民的思想、感情、愿望、理想。概言之，革命的文艺作品和文艺创作都必须以人民为本位、以工农兵大众为本位，这是毛泽东《讲话》中提出的革命美学价值取向的根本。　　在“文艺与群众”关系的美学命题下，毛泽东系统论析了“文艺与美学”的关系。毛泽东革命美学思想的本质性创新在于从理论层面上论证新民主主义文艺美学源泉、创作动力等与人民大众审美旨趣、生活美学和实践源泉的一体性，而鉴于生活是艺术的唯一源泉，毛泽东代表共产党人向一切革命艺术家发出到群众中去、到火热的斗争中去的号召。在这个意义上，“文艺与美学”和“文艺与群众”被巧妙地并联在一起，进而直指创作主体的“立场问题、对象问题、态度问题、学习问题”，成为富于毛泽东个性色彩的马克思主义文艺美学理论基石。　　革命文艺具有启蒙、改造与教育功能　　《讲话》中“普及与提高”的问题并不是单纯地提高工农兵文艺修养，而是统摄知识分子、党员、群众三个群体的启蒙、改造与教育的命题。　　对人民群众的启蒙问题。正因为毛泽东文艺思想的理论基点是历史唯物主义与唯物辩证法，他才能够认识到“无产阶级中还有许多人保留着小资产阶级的思想，农民和城市小资产阶级都有落后的思想，这些就是他们在斗争中的负担”，但也只有在尊重农民认知水平、文化传统基础上所实施的政治、文化启蒙，才有可能达到预期效果，“所谓普及，也就是向工农兵普及，所谓提高，也就是从工农兵提高”，这注定是一个“长期地耐心地教育”过程。　　对知识分子的改造问题。革命在20世纪30年代有着无上的权威性，无数知识分子如丁玲一样，“把社会看作一架机器，革命是这机器的动力。像这机器的一个齿轮那样工作，是必要的”。更何况，对从大都市的“亭子间”到乡村所产生的巨大变化，尤其是文学作品服务对象的变化，革命知识分子的思想、理论乃至语言等准备是不足的，所以毛泽东要求知识分子“吸收群众的养料，把自己充实起来，丰富起来，哺养起来”的号召一经发出，即得到认同与响应。　　对党员干部的教育问题。《讲话》中第一次公开提出“组织入党和思想入党”的关系，并要求“使我们的整个队伍在思想上和组织上都真正统一起来，巩固起来”。毛泽东希望通过既“好看”又“好吃”主旋律的革命文艺，将革命文化与干部教育结合起来，进而使中国共产党开展干部教育的手段和管道更加丰富和多元。　　（作者单位：中国延安干部学院教学科研部）
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说明：双击或选中下面任意单词，将显示该词的音标、读音、翻译等；选中中文或多个词，将显示翻译。
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-> 现实主义写作手法
1)&&realistic writing style
现实主义写作手法
2)&&realism technique
写实主义手法
3)&&a surrealist portrait
超现实主义描写
4)&&realistic writing method
现实主义创作方法
I think that realism is the basic writing method romanticism ahd modernism permeates in it realistic writing method of new period Mongolian novel.
本论文旨在研究新时期蒙古小说基本创作方法——现实主义创作方法。
5)&&the methods of surrealism
超现实主义创作方法
6)&&Realism painting of realism
现实主义写实油画
补充资料：社会主义现实主义
&&&&　　文学艺术的创作方法之一。这个术语及其定义是在年苏联文艺界关于创作方法问题讨论过程中，由作家和理论家提出、经斯大林同意后确定下来的。关于社会主义现实主义的定义，在1934年全苏第一次作家代表大会通过的苏联作家协会章程里作了如下的表述："社会主义现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创造的主动性，去选择各种各样的形式、风格和体裁。"　　　　虽然社会主义现实主义创作方法是30年代确立的，但它的基本特点则是在理论上确立之前，就已经在一些作家的创作实践中形成。它是历史地形成的，具有深刻的社会历史内容。用高尔基的话说,它的出现是因为"已经有了革命的社会主义创造的事实"。　　　　　　　　与社会主义现实主义文学直接相关的是无产阶级文学。自从无产阶级成为独立的政治力量登上世界历史舞台起，无产阶级文学运动就开始了。英国宪章派诗歌、德国无产阶级诗歌及法国巴黎公社文学就是无产阶级文学的开端。而社会主义现实主义文学一般认为形成于20世纪初,即俄国1905年革命之后,是从高尔基的《母亲》和《敌人》的创作开始的。19世纪无产阶级诗歌，包括鲍狄埃等的巴黎公社文学,只是无产阶级文学的萌芽,不能看作是社会主义现实主义文学。虽然科学社会主义在19世纪中期已经形成，它能够从理论上科学地论证社会主义必然要获得胜利的历史规律性,但是,这个时期的工人运动还刚刚开始。那些与工人运动有联系的作家、艺术家由于工人运动本身尚不成熟，他们还不能描绘出与工人运动有联系的整个时代和社会生活的广阔的现实主义图画。要做到这一点,只有在无产阶级领导下,为社会主义思想团结一致的千百万人民群众行动起来之后。换句话说，社会主义现实主义是同无产阶级革命的成熟阶段相联系的。只有到了第一次俄国革命时期，才具有这种革命的形势和特点。高尔基的小说《母亲》正是在第一次俄国革命的高涨时期酝酿成熟的。这部作品具有深厚的现实基础。作者在马克思主义世界观的指导下，从现实的革命发展中真实地展现了俄国无产阶级革命斗争的广阔画面，明确展示出这一革命的未来前景，通过对革命者的艺术形象的描写，揭示了在整个社会生活中运行着的革命洪流，并为工人群众树立了社会主义事业必胜的信念。在这里，高尔基运用与过去艺术家不同的方法解决了新时代给艺术提出的新课题。《母亲》的产生标志着世界艺术史上开始了一个新的时代。高尔基被公认为社会主义现实主义文学的奠基人。　　　　　　　　　　十月革命的胜利为艺术沿着社会主义现实主义方向的发展提供了可靠的保证。尽管在革命胜利初期，苏联文艺界出现过许多具有各种不同思想倾向的文学流派和团体,但至20年代中期以后,苏联文学中已涌现出一大批具有共同思想艺术倾向的重要作品，如绥拉菲莫维奇的《铁流》、富尔曼诺夫的《恰巴耶夫》、革拉特科夫的《水泥》、马雅可夫斯基的《列宁》与《好！》、法捷耶夫的《毁灭》、肖洛霍夫的《静静的顿河》（第一、二部）、潘菲罗夫的《磨刀石农庄》以及阿·托尔斯泰、列昂诺夫、费定等作家的作品。这些作品的共同特点，是继承并发展了高尔基在《母亲》创作中的基本原则。它们在忠于现实的基础上，力求对现实事件作出历史的全面的描写，对新生事物表现出满腔的热忱，而且这些特点已成了苏联文学中的主导倾向。　　　　　　　　从20年代后半期起，许多苏联作家、理论家开始注意创作实践中这些日趋成熟的经验，从不同的角度提出许多不同的创作方法的口号，如"无产阶级现实主义"，"有倾向的现实主义"，"社会的现实主义"，"英雄的现实主义"等。其中"拉普"（俄罗斯无产阶级作家联合会）的理论家竭力主张"辩证唯物主义创作方法"，这是把哲学上的概念直接搬用于艺术创作。　　　　年苏联关于创作方法问题讨论的最积极的成果之一，是促进了文艺界对马克思列宁主义文艺理论遗产的重视。讨论过程中许多人开始学习并研究马克思主义文艺理论的基本原理，并且用俄文第一次发表了恩格斯致明·考茨基等的几封重要文艺书信，从而初步地普及了马克思主义文艺思想。　　　　恩格斯早在1859年就已为未来的艺术勾勒过一幅蓝图："较大的思想深度"、"意识到的历史内容"，同"情节的生动性和丰富性的完美融合"。这里，恩格斯既预示了社会主义文学的前景，也指出了这种文学所应具有的特点：深刻的思想性和预见未来的本领，并具有完美的艺术形式。恩格斯在致玛·哈克奈斯等人的文艺书信中又对现实主义和倾向性问题作了十分精辟的阐释。他认为现实主义，"除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物"。就是说，艺术反映现实，不是孤立地、简单地摹写和重复现实，而是要从历史发展中来描写，要表现时代发展的主导倾向；并且明确指出，经过差不多半个世纪斗争锻炼的工人阶级"应当在现实主义领域内占有自己的地位"。　　　　列宁在论及文艺时，也首先强调了艺术和现实的关系、现实主义和倾向性(党性)问题。列宁关于托尔斯泰的一系列文章对艺术中的现实主义作了极高的评价，指出真正的艺术家，必定能在自己的作品中"反映出革命的某些本质的方面"。列宁在新的历史条件下发展了恩格斯关于倾向性的理论。恩格斯在1885年曾认为，一部具有社会主义倾向的作品，只要对现实关系作真实的描写，能动摇资产阶级的乐观主义，引起对现存制度永世长存的怀疑，那么，作者即使没有明确表明自己的立场，也是完成了自己的使命。到20世纪初，人民群众已进入自觉革命的阶段。这个时期,读者的"圈子"改变了,用社会主义思想教育、武装革命群众已成了客观现实的要求，因此列宁提出了无产阶级文学的党性原则。1905年他在《党的组织和党的文学》一文中指出，无产阶级文学是无产阶级整个革命事业的一个组成部分，是"同无产阶级公开联系的文学"，要求作家公开地、自觉地站到无产阶级革命方面来。　　　　在初步学习和普及了马克思列宁主义文艺思想的基础上，苏联文艺界得以从理论上对新的艺术方法作出概括，确立了社会主义现实主义的原则。　　　　苏联社会主义现实主义文学的确立还借助于世界文学，特别是俄国19世纪现实主义文学的伟大成就。俄国文学同情被侮辱与被损害者的人道主义精神和要求解放的思想，俄国革命民主主义者的进步的美学观，俄国现实主义大师们的精湛的艺术技巧......这些优良传统都为新的社会主义艺术和美学思想的形成创造了条件。但是，高尔基作为社会主义现实主义文学的奠基人，却完成了前人甚至同时代人（首先是由于客观条件）所不能完成或不能达到的东西,他以新的艺术手段,反映了人民群众的新的社会关系和历史斗争。他是一位承前启后的真正的革新者。早在20世纪之初，他就提出了旧现实主义的局限性问题。他在给契诃夫的一封信里明确指出，旧现实主义这种形式"已经落后于自己的时代了"；"需要英雄人物的时代已经到来了"，人们希望有"不是酷似生活，而是比生活更高、更好、更美的东西"。为了寻求新的表现方法,高尔基首先注意革命浪漫主义问题,继之提出了现实主义和浪漫主义结合的主张，最后在1932年采纳了社会主义现实主义这个术语。　　　　　　　　　　按照高尔基以及卢纳察尔斯基、法捷耶夫等人的解释，社会主义现实主义是在科学社会主义基础上对现实主义艺术进行改造的结果，是现实主义和科学社会主义思想的融合，或者说，是"以社会主义经验为基础的现实主义的形象思维"(高尔基)。社会主义现实主义的基本思想原则是:①以马克思主义世界观为思想指南,认定"生活是连续不断的运动、变化"（高尔基）。"社会主义现实主义把现实理解为一种发展，一种在对立物的不断斗争中进行的运动"(卢纳察尔斯基)。因此，从革命的发展的观点，从矛盾斗争的观点去观察生活，描写生活,揭示生活的本质及其趋势,是社会主义现实主义方法的最基本的特点。②坚持列宁的党性原则。党性就是作家自觉地站在无产阶级立场为革命和社会主义事业服务。高尔基说，社会主义现实主义文学是"时代、国家和阶级的事业"，作家必须自觉地为工人阶级的事业工作。同时,党性并不是一种附加物,不是从外面贴到作品上去的东西。社会主义现实主义的党性是溶化在思想体系中的美学因素。法捷耶夫特别指出这一点："工人阶级的事业应当成为作家本人的事业......只有这样才会使社会主义的艺术创作具有深度的真诚和丰富的感情。"但是作家的政治倾向性不应当是赤裸裸的。"社会主义思想进入作品应当不是作为某种外来的东西，而是体现在形象里的作品的本质"。只有"当思想在作品中得到具体的、感情的体现，当智能和意志、善与恶、爱与憎、勇敢与怯懦、正直与伪善体现在活生生的、生气勃勃的形象里，当内容找到了相应的、鲜明的形象时，艺术作品才能成为完全合乎要求的、令人信服的东西"。③肯定社会主义的现实,塑造正面英雄形象,是社会主义现实主义的基本要求。高尔基强调，社会主义现实主义"有可能并有权肯定，它的批判是针对过去、反对过去的残余。而它的主要任务是通过形象描绘事实、人物及人们在劳动过程中的相互关系的方法来确立社会主义"。法捷耶夫也指出，我们的现实主义之所以是社会主义的，"是因为它表现并肯定新的、社会主义的现实"。与此相联系,他们认为,社会主义现实主义必须具有理想和革命浪漫主义精神。这种理想和革命浪漫主义精神不是别的，而是一种在马克思主义思想指导下的"高瞻远瞩"："站得比现实更高,并且在不使人脱离现实的条件下,把它提升到现实以上。"（高尔基）　　　　1953年斯大林逝世后，苏联对社会主义现实主义的定义进行了些修改。在全苏第二次作家代表大会(1954)上，作家西蒙诺夫要求把"艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来"这一句从定义里删去。他认为，这句话在实践中，使得一部分作家、批评家借口要从发展的趋向去描写现实而力图"改善"现实本身。例如潘菲罗夫、巴巴耶夫斯基等作家的作品（《磨刀石农庄》的后一部、《金星英雄》等），就有这种"改善"现实、粉饰现实的倾向。　　　　50至60年代，苏联文艺界围绕社会主义现实主义问题又展开过一场广泛而持久的争论。一部分人继续坚持社会主义现实主义是苏联文学和文学批评的基本原则，另一部分人则攻击社会主义现实主义已成了"公式"、"教条"、"僵死的规则"等，并把问题同斯大林"个人崇拜"联系起来，要求重新审议这一原则。从这个时期起，苏联文艺界出现了创作方法多元论局面。有的提倡批判现实主义，有的赞成自然主义，也有的要求在社会主义现实主义之外增加一个"社会主义文学"的概念，认为社会主义现实主义的范围太狭小，概括不了全部苏联作家的创作实质。　　　　苏联文艺界出现的新情况，引起了苏共领导的注意。1959年苏联召开第三次作家代表大会。苏共中央给这次大会的祝词中，重新强调了社会主义现实主义的重要意义："生活无可辩驳地令人信服地表明，社会主义现实主义的创作原则是不可动摇的和富有成效的，它真实地、具体地、历史地揭示出我们时代的主要内容──向共产主义迈进。"第三次作家代表大会公布了修改后的作协章程（第二次代表大会后章程一直未予公布）。章程写道："社会主义现实主义过去和现在都是苏联文学的久经考验的创作方法。社会主义现实主义要求作家从现实的革命发展中真实地、历史地、具体地描写现实。"　　　　60年代末和70年代初，苏联文艺界关于社会主义现实主义的意见已渐趋一致：一方面反对对社会主义现实主义作"教条主义的狭隘理解"，要求正确地阐释它的含义；另方面也反对"离开社会主义现实主义原则立场的'探索'"，批判那种否定社会主义现实主义而提倡创作方法多元化的倾向。　　　　经过长期的反复的争论后，一种新的观点（对社会主义现实主义的新解释）逐渐形成，这就是文艺理论家德·马尔科夫提出的把社会主义现实主义看作是"真实地描写生活的历史地开放的体系"的观点。他指出，过去（30至50年代）苏联文艺理论界对现实主义，包括社会主义现实主义，有一种庸俗化的教条主义的解释，即把它当作假设的总和、标准和法则的法典。后来这种观点逐渐被摈弃。许多作家、理论家都指出了这种解释的狭隘性质，认为应该赋予社会主义现实主义以更大的思想容量，更广阔的美学天地,但又产生了另一个极端,即有人企图"取消社会主义艺术的思想基础"。"开放体系"理论就是在否定对社会主义现实主义的两种极端的观点后提出的。他认为，社会主义现实主义不能只局限于一种表现生活的形式，即以生活本身的形式表现生活，而应当以"广泛的真实性"为准则，除了以生活本身的形式表现生活外，还应容许以浪漫主义的形式，假设幻想的形式，甚至怪诞的形式来表现生活；社会主义现实主义不仅可以从古典艺术遗产里吸收养料，也可以从现代一切艺术流派中得到有用的东西。当然，这要经过改造，使之能"与新体系的要求相适应"。社会主义现实主义应当是"开放的美学体系"，"它对客观地认识不断发展的现实生活来说是没有止境的，题材的选择是没有限制的"。不过社会主义现实主义的"开放性"也不是无边的，它的边界就是"广泛真实性的标准"。马尔科夫的"开放体系"理论，现在已为苏联多数作家、批评家所接受。　　　　社会主义现实主义首先是在苏联确立的，后来得到其他国家许多作家的赞成和拥护，已成了国际的文学现象。巴比塞、阿拉贡、贝希尔、安娜·西格斯、布莱希特、布雷德尔、伏契克、尼克索以及聂鲁达等都被认为是社会主义现实主义的作家。　　
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。马列主义复习资料_百度文库
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请结合作品分析现实主义文学的特征是什么?
09-12-21 &匿名提问
一、　现实主义文学的形成及基本特征现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物。１８３０年法国爆发“七月革命”，从此，法国资产阶级取得了统治地位；１８３２年英国实行了议会改革，英国资产阶级的统治地位得到了进一步巩固。这两大政治事件，是西欧资本主义制度确立的标志。欧洲各国在英、法资本主义势力的影响下，相继经历了从封建制度向资本主义制度的历史性过渡。这种特定的社会政治经济形势，直接影响着文学，成为现实主义文学形成与发展的决定性因素。社会政治经济结构形态的剧变，使人的道德观念和文化价值观念也发生了深刻的变化。资本主义在欧洲各国不同程度的发展，人们头脑中的物质利益观念不断加强，金钱成了衡量人的主要的或唯一的尺度，人与人之间的关系也随之发生变化。人在挣脱了封建的束缚从而获得了一定程度的人身自由后，又在物质财富面前丧失精神的、心理的以及人格的自由；在热衷于创造物质财富并依赖于物质财富的生存环境中，人对人的压迫与剥削以新的形态表现出来，人与人之间的关系趋于恶化。这样的社会现实告诉人们：启蒙主义者的“民主”、“自由”、“平等”与“博爱”并不存在，他们描绘的“理性王国”只不过是肥皂泡而已；浪漫主义者那脱离现实的“理想”也不过是画饼充饥。所以，人们的头脑清醒多了，他们不得不用冷静的眼光来看现实的社会和思考人的命运的问题，从更现实的角度去寻求改善人的生存处境的方法。于是，务实，追求客观冷静地分析与解剖现实的社会心理和风气随之形成。这种心理和风气反映在作家的创作上就是：摈弃浪漫主义的主观想象和抒情性，通过对社会作如实细致的描绘，揭露社会的黑暗，展示物挤压下人的各种心态，并倡导社会改良。而这样的文学作品也特别适合这一特定社会条件下读者的审美心理，于是，一种写实性与批判性很强的现实主义文学思潮就应运而生了。特定的社会心理因素，是促使现实主义文学产生的中介环节之一。可以说，现实主义思潮的形成是社会对文学的必然要求的结果。１９世纪的自然科学得到了长足发展，突出的是细胞学说、能量转化学说和进化论三大成就。自然科学的成就打开了人们的视野，增强了人类征服自然的信心，从而也鼓舞和促进了人们去研究社会，寻找社会矛盾产生的原因及解决方法。作家们也以研究者的姿态，借用科学的思维方式和科学成果进行文学创作。他们试图以科学家那种细致入微的观察、分析和推理的方法研究社会，解剖其中的奥秘。不少作家将动物学、生理学、解剖学等最新自然科学成果用之于文学创作，将自己看作社会的研究家、解剖家、记录员等。这都有助于文学创作中突出写实性、客观性的现实主义文学的形成。自然科学固然会直接影响文学创作，但更多的是经由哲学实现此种影响的。科学成就改变了人类对世界的看法，也带来了哲学观念的更新，人们的思维方式也相应变化。黑格尔的辩证法、费尔巴哈的“人本学说”和孔德的实证哲学等都是１９世纪现实主义文学的理论基础。此外，揭露资本主义社会贫富不均现象，主张改良资本主义社会的法国空想社会主义，也催化了现实主义的那种分析批判精神。总之，自然科学与哲学从又一种角度促进了现实主义文学的产生。作为创作方法和艺术精神，现实主义早在古希腊文学中就已存在。亚里斯多德在总结古希腊文艺创作的基础上提出了“摹仿说”，对现实主义文艺作出了朴素而有力的论证。文艺复兴时的人文主义作家对这种原始形态的现实主义作了继承与发扬。他们着眼于现实，并真实地反映生活。莎士比亚提倡“举起镜子照自然”，他在描写生活的真实性、广阔性与丰富性方面，都体现了对现实主义艺术精神的空前的发展。１８世纪启蒙文学在人文主义文学的基础上加强了社会分析的成分，这对１９世纪现实主义产生了很大的影响。启蒙作家习惯于以文学作为工具参与现实斗争，他们通过对现实生活作真实而有哲理性、讽刺性的描写，达到分析与批判现存制度的目的，这被现实主义文学继承与发扬后，表现为强烈的社会批判精神。１８世纪启蒙小说对人物的刻画和细节的描绘为现实主义提供了借鉴。还有，１８世纪小说的书信体、日记体等体裁，都在１９世纪现实主义小说中得以发扬光大。即使是与现实主义相对立的１９世纪浪漫主义文学，也为现实主义的繁荣作了准备。例如，浪漫主义文学在心理描写上的深刻性，在历史题材处理上的风俗画风格，在描摹大自然时的细致入微等，都被纳入了１９世纪现实主义文学的艺术视野。１９世纪现实主义文学思潮的形成，除了外部因素作用外，有其自身发展规律和内部原因，它是现实的创新，也是历史的继承。１９世纪现实主义文学思潮是在特定的社会历史背景和精神文化条件下产生的，因此，尽管它流行的范围很广，时间也有先后，但在思想与艺术上都有一些基本的特征。在思想特征上，首先，现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面，具有很高的认识价值。叙事文学从古代史诗到近代小说的演变中，历史意识逐渐淡化而虚构意识逐渐加强，这是文学不断摆脱历史的范畴而走向文学自身的过程。但是，１９世纪自然科学和历史科学的成就，改变了人们的思维方式，科学主义成为一种时代风尚，作家们都以研究与分析社会为己任，把广阔真实地反映时代的风俗史作为文学创作的最高理想。文学中的历史意识重新受到高度重视，并成为作家的自觉选择。巴尔扎克在写《人间喜剧》时宣称：“法国社会将是一个历史家，我只能当它的书记。”他力求“写出许多历史家所遗忘了的历史，即人情风俗史”。确实，他的宏大的《人间喜剧》分为“风俗研究”、“分析研究”和“哲学研究”三大类，对法国１９世纪上半期的社会生活作了细致的分析与研究。列夫o托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”，就是因为他的小说反映了新旧交替时代俄国社会各阶层人的精神心理风貌，展示了“无与伦比的俄国生活的图画”。像司汤达、狄更斯、果戈理等一大批现实主义作家，也都在反映生活的广阔性、深刻性方面取得了重大成就。正是在这种科学研究意识和历史意识的指导下，现实主义文学艺术地再现了人类历史上封建制度衰亡、资本主义制度上升这一重大历史变革，具有珍贵的历史文献价值和很高的社会认识价值。这不能不说是文学对历史的一种回归。其次，现实主义以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。高尔基之所以把１９世纪现实主义称之为“批判的”现实主义，就因为它着力于暴露与批判资本主义社会的罪恶。现实主义作家在分析与研究社会的过程中，既看到了金钱社会中贵族阶级的腐化堕落和新兴资产阶级的贪婪卑劣，也看到了下层人民以及小资产阶级知识分子的不幸遭遇，因此，对现存制度的合理性有所怀疑。他们倡导“自由”、“平等”、“博爱”的人道主义理想，要求维护人的尊严与价值，对由金钱孳生出的社会的恶德败行作了深刻的揭露和批判，有的还涉及了上层建筑和国家机器，触及了资本主义制度的病根。与此同时，他们中的大多数人都同情下层人民，并希望统治阶级以仁爱为怀，改善与被压迫者之间的关系，表现出社会改良的愿望。现实主义作家把人道主义作为一种普遍的历史观和世界观去分析社会，就往往缺乏阶级分析的眼光，也难以找到解决社会矛盾的正确方法与途径，因而，现实主义文学常常表现出悲观主义思想。但是，从社会伦理道德的角度看，在资本主义金钱观念使人与人之间的关系严重恶化、封建等级观念还继续压制人的发展的历史条件下，作家们从人道主义理想出发批判和揭露社会的黑暗，是具有道德感召力和艺术感染力的，也可以帮助人们认识资本主义制度的某些本质的东西。因此，它的积极作用和进步意义也是不可否认的。第三，现实主义文学普遍关心社会文明发展进程中人的生存处境问题，表现出作家们对人的命运与前途的深切关怀。现实主义作家在对社会历史现象作出广阔再现和强烈批判的基础上，还深刻地展示资本主义条件下人与物、人与社会的矛盾关系，表现人的异化现象，寻求人的心灵自由，表现出深度意义上的人道主义精神。资本主义的确立与发展，推动了西方社会的文明进程，但资本主义条件下的经济关系和物质文明使人“物化”。现实主义作家对这种现象普遍表现出反抗意识。他们力图通过文学创作细致地展览物化的现实，深入地解剖物欲驱动下人的心灵世界的千奇百怪，从而警告人们：不可沉湎于物质的追求中而忘却人的精神本质。在这方面，现实主义文学反映了西方资本主义文明的历史进程中出现的种种反人性的弊病，其中探讨的是关于人的自由与解放的问题。虽然这种探讨并没有达到马克思主义的思想高度，而且还常常陷入宗教悲观主义和厌世主义的境地，但作为文学艺术，却因此拥有了深层意蕴和深远的警世意义，从而显示了现实主义的深刻性。在艺术特征上，首先，现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。由于现实主义作家把文学作为研究社会的手段，且要描写社会的风俗史，因而，他们就格外重视艺术描写的客观真实性，认为作家应该“按照生活本来的样子去反映生活”，使作品的文本内容与现实生活内容具有同构性，从而使文学具有科学真理的精确性。浪漫主义小说家乔治o桑对巴尔扎克说：“你描绘人类如你所眼见，我按照我希望于人类的来描绘。”显然，强调客观写实的现实主义和追求主观想象的浪漫主义在艺术思维方式上有着明显的区别。为了使创作达到真实的艺术效果，现实主义作家反对在作品中显示“自我”，而要让作者的思想与情感在具体的情节描写与人物塑造中自然而然地流露出来，让文学对生活表现出镜子般的忠实。如福楼拜说：“艺术家不应该在作品中露面，就像上帝在世界上一样，到处存在又到处不见。”为了真实地描写生活，现实主义作家十分注重细节的真实，而为了达到细节的真实，他们常常不惜作实地考察，收集大量准确无误的事实材料。巴尔扎克和福楼拜在这方面都是十分典型的。现实主义作家对真实性的追求固然使他们的创作十分逼近于生活，但无法使作品的文本世界等同于生活，他们主张在作品中隐退“自我”，却并不至于丧失“自我”。他们的创作实践说明，“按照生活本来的样子描写生活”只不过是一种特定文化背景下的艺术理想而已；优秀的现实主义文学所反映的生活，都体现了作家们对生活的感受、体验与评价，表现了他们在特定生活激流中情感、心绪的演变，因而这些作品所提供的是熔铸了作家主观情致与个性特征的变形了的生活图画，而并非对生活作机械的模仿。其次，现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。现实主义作家接受自然科学和唯物主义哲学的影响，认为人是社会环境的产物。在创作中，他们主张从人物所处的社会历史环境中刻画人物性格，真实地揭示人物和事件的内在联系与本质特征及发展趋势，通过对典型环境中的典型性格形成过程的描写，全面真实地展示现实生活及其本质特征，反映整个时代的风貌。所以，恩格斯说，现实主义“除了细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。这正是现实主义真实观在人物塑造上的具体表现。在这种人物塑造原则的指导下，现实主义文学中的人物形象通常都十分贴近生活，且具有很强的概括性，他们常常是某种时代精神的体现者，在他们身上显示了社会历史的盛衰。他们的思想、性格、情感、心理也往往与生活中的人一样丰富而复杂。如巴尔扎克的《人间喜剧》就通过塑造各种各样的典型，揭示了资产阶级的发家史和贵族阶级的没落史，还揭示了金钱控制下人的灵魂的千奇百怪与骚动不安。因此，现实主义文学在人物塑造方面大大超越了以前的西方文学，为世界文学史创造了一系列不朽的典型形象。第三，现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。现实主义强调真实地反映生活，胡塞尔说：“世界既是心理领域又是物理领域”，人类社会生活是外部世界（物理领域）与内部世界（心理领域）的双重组合。现实主义作家由于各自审美心理机制和艺术思维方式的差异性，在真实地反映生活时，在外部世界与内部世界的艺术把握上就有所侧重。司汤达、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等作家侧重于表现内部心灵世界的真实性，而巴尔扎克、狄更斯、果戈理等作家侧重于表现外部社会形态，因此，现实主义文学中存在着反映生活上的内倾性与外倾性两种倾向。这两种倾向在不同作家的创作中常常兼而有之，而并非互相对立。如托尔斯泰在以内倾性为主导的基础上又融合了外倾性特征，巴尔扎克则在以外倾性为主的基础上又融合了内倾性的特点。因此，现实主义的成就既表现在反映外部社会生活的广阔性上，又表现在内部心灵世界表现的深刻性上，而沿着外倾性与内倾性两个方向，１９世纪现实主义与２０世纪文学沟通了联系。第四，现实主义以叙事文学为主，小说创作特别是长篇小说走向了成熟与繁荣。在科学主义思想影响下，１９世纪的作家都企图通过文学创作去研究与分析社会，社会也要求文学真实地反映生活，回答时代和生活提出的一系列问题。在这种精神文化条件下，叙事性的小说就比抒情性的诗歌具有显著的生存与发展优势。现实主义的长篇小说通常都是广泛概括和分析现实生活的社会小说，它往往在科学意识和历史意识指导下，综合地反映整个时代、社会各阶层的生活风俗，真实地展现错综复杂的历史事件和社会历史画面。巴尔扎克、托尔斯泰、狄更斯的小说就是这方面的典范。在作家们的共同努力下，１９世纪现实主义小说在叙事艺术、情节结构和人物描写方面都比以往的小说更成熟，它以前所未有的辉煌成就成为这一时期文坛最重要的艺术形式。
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