才艺班几岁上最合适：4岁学画画 5岁练书法-国内新闻-东方网
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才艺班几岁上最合适：4岁学画画 5岁练书法
原标题：才艺班几岁上最合适：4岁学画画 5岁练书法
　　每个宝宝在童年时都会表现出多方面的兴趣和才能，例如唱歌、跳舞、绘画、演奏、体育等，很多家长也希望从小培养孩子的艺术气质。那宝宝究竟多大开始学习才艺，如何选择呢？一个最重要的原则是，不夹杂任何强制性，宝宝自己喜欢并有兴趣学，才是学得长久的最大动力。　　五六岁学小提琴。小提琴演奏对手小、指尖小肌肉群正在发育的三四岁幼儿来说过于勉强，长时间的练习容易使宝宝手指骨骼疼痛。因此，学习小提琴的年纪为5~6岁较适当，每次练琴最好控制在30分钟以内。　　4岁半后学钢琴。学习钢琴需要宝宝认知能力发展到一定的水平，最起码能认识简单的五线谱，以及具备一定的听力，还包括手部精细动作的发展。因此，一般儿童从4岁半之后学钢琴较适宜，之前最好让宝宝先听听好的音乐，培养对音乐的感受力。　　学绘画，报班要4岁。每个宝宝发展都有差异，最早在八九个月，最晚两岁左右，就可以开始让宝宝进行第一步的涂鸦探索了。这实际上是让宝宝开始接触笔和纸，感受手的运动对白纸产生的影响。真正报班跟着老师学习一般从四岁左右开始比较适合。儿童画是儿童的自我表现，父母应鼓励宝宝在画中表达自己的感受和感兴趣的内容，而不是画父母感兴趣的主题。　　学书法一般5岁。这个时候孩子还没有正式学习识字，学习书法主要是为了掌握正确的执笔姿势和坐姿，从小养成良好的写字习惯。书法是一种技巧性很高的艺术，真正领悟书法并掌握其要旨，三年级开始较为适当，因为这个年龄已适应学校生活，对文字的理解也较深。　　学英语3岁。正常儿童4岁时便能掌握母语的全部语音，越早接触外语越有优势。每个宝宝的先天禀赋、性格特点、家庭语言环境等情况不一样，这也会影响宝宝学习英语的最佳时间。如果家庭条件允许，宝宝1~2岁就开始亲近英语，3岁以后跟着老师正规学习比较好。　　小学三年级学围棋、象棋。学习棋类要看孩子是否能坐得住，是否知道棋上的文字。这两种棋都有很难的专业术语，如果要充分了解，一般是从小学三年级开始。　　正式学游泳5岁以后。父母可以从小多带宝宝在水里玩，但正式学游泳不是越早越好，最佳年龄是5岁以后，因为学游泳需要一定的理解能力、自控能力和解决问题的能力。如果宝宝在4岁到5岁之间，家长又非常想给他报游泳训练班，最好选择能够一对一或者小班教学，而且课程安排相对宽松自由的。　　学溜冰4岁开始。溜冰需要孩子具备相当的平衡感及下肢协调控制能力，3岁以内最好不要学习。4~6岁是学溜冰的适龄期，这个阶段宝宝更容易掌握溜冰的窍门。　　学跳舞3岁以上。舞蹈对于孩子的身体柔韧性发展有较好帮助，学习舞蹈可以从3岁以上开始接触启蒙教育，对培养宝宝的律动和节奏感有益。专业舞蹈的训练建议等到10岁以上为佳，因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育不利。▲高级教师、家庭教育指导师 蒋慧芳
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东方网()版权所有，未经授权禁止复制或建立镜像二十岁丝毫无绘画基础，想课余时间学画画，... | 问答 | 问答 | 果壳网 科技有意思
二十岁丝毫无绘画基础，想课余时间学画画，可行性如何？从何做起？
不会画画一直是我的遗憾。。比方说当想要向别人重现一下场景的，当看到喜欢的二次元人物想画下来时。。每次拿起笔又不知从何画起。。从未接受美术方面系统的教育。学画一方面锻炼空间想象能力，另一方面画画还是有很多实际用途的。于是，对于一个二十岁的青年，开始学画该如何做起？求科学高效的学画画方法。P.S:之前网上看到很多文章说左撇子空间感好。我就是个反例，连玩个RPG游戏都经常迷路，玩上古卷轴5时候的那个痛苦。。天分什么的应该就一般水平吧。
+ 加入我的果篮
心理学专业，（前）小学英语教师
半路出家的飘过。。。以下给出一些非常麻烦的建议，但是……最简捷的路就是一步一步不抄捷径地走不是么……既然欲速则不达，那么慢慢走，总会有一天走得到的。1，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。2，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。3，练习上边两个的同时，可以开始临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……（注意线条简洁尽量一笔成型）4，然后是不同角度的脸型。（注意简洁，把多余线条擦掉）5，人体结构和透视法，越到后期越重要。初期基础打得越深，后来画得越漂亮。像我一样画到一半技术就卡死了，然后回头补课……也还可以……吧……6，人物衣服的捷径是看时装画设计教程（服装设计专业的），环境场景的捷径是看建筑画表现教程（建筑专业的）。只要手欠，多画点，年龄绝对木有问题。。。——————————————————————————鹅君说附图……呃，那就加几张图吧。复杂的素描和建筑设计服装设计的图，到处都有，就不加了。只加一些初期基础的图。 前两张图来自 然后下一张来自这一张来自于……某个课程作业，出处不详添加后续：后来的我，遇到了一个怎么画都没提高的瓶颈。这个寒假幸运地找到一个水平很高的老师教素描。画石膏和水果，画了将近一个月，一下子觉得画漫画水平瞬间高了。所以如果按照以上的步骤觉得画着画着无法提高了，那么找个好老师吧。
就是一画画的骚年
我差不多12年画龄的屌丝，直接感受就是：这个不要求天赋，但要耐着住寂寞。不管你是否颜色感觉好还是观察能力强，都是必须经过差不多7.8千个小时的投入才会得到你想要的。
有一本书叫《像艺术家一样思考》，入门很好
中医内科学博士
作为一个曾经的发烧友，给你一点鼓励：梵高27岁才开始学画画……真正走上艺术道路需要大量的时间、实践和思考，没有什么捷径可言。只是针对你说的“重现场景，锻炼空间想象能力”，建议你直接练习结构素描吧……上网查一下，应该有很多相关信息。
学画画其实不难，主要是观察和动手。观察：物体的结构、光影关系、颜色。最重要的是动手，你每天老想着怎么走捷径学画画还不如每天画几幅画，当然前提是你懂得画画的基本东西，比如画直线画方画圆啦、目测比例啦、阴影的笔法啦等等，开始可以先画一画身边物体，刚刚画肯定是画不好的，画出来的东西你自己都看不下去，但是你每天坚持画，争取今天的比昨天的稍微好点，1、2个月后你会发现你的水平就上去了，建议等你能在外面看到一样物体然后把那个物体的形态光影都正确画出来的时候，你再去学其他的漫画技法
不做导游的行政不是好程序员
作为外行的感觉是 随意些 别搞得自己那么紧张 放松会对你有好处的
我也是一个画画白痴，在我18岁高考完后，就是报了一个画画班，有老师指导，感觉还是很不错，渐渐也能掌握一些基本功。可是，还是要说一句，画画真的需呀天分。我自感觉我就没有天分。但跟老师学，真的很有必要~~
不迟不迟 画画就是形象主义 不要思考那些逻辑什么的 转变一下思维模式先
书法专业硕士
绘画史证明，绘画的成就与画家画画的时间长短关系不大，与画家是否有童子功关系也不大。只要你想画，动心动脑子，就一定能画好。
吃货设计师
各种艺术幻想症
多看名家大师怎么画
一些画面是怎么处理的
慢慢上手就行了
没什么年龄的
也没什么高效的方法
跟学习一样
楼上的筒子们给我莫大的鼓励最近正在各种模仿
美术源于积累和学习，学多了，练多了，自然能成……仅仅是技能而已。就像是学开车，学木匠。
CONTEMPORARYARTIST
绘画靠的是形象思维。形象思维不同于逻辑思维，是一种非线性思维。想画好东西从观察入手，一眼能注意到多少细节，决定了能画到多少细节。绘画是一种语言形式，这种语言形式是快速最有效的语言形式，当然这种交流要求对方也必须掌握这种语言形式。否则交流不成立。
我就是18岁才开始画 然后半年后考进师范美院上大学的 不厚道的说 看过学了十多年的考生和新手发现
50%的天赋还是需要的...对颜色的敏感和光感的空间思维 真的是各人各异
科学，不学就不会，但艺术不同。美术，音乐和舞蹈是人类的本能，很多新生儿就会咿呀哼哼，会手舞足蹈，会到处涂鸦。所以请不要把艺术解释的太科学了。更不要用学科学的精神学艺术，会变SB的（反之同意成立）。其实艺术是很包容的。不一定画得像就是好。在我看来一些毫无美术基础的自闭症患者的画要比那些超写实主义的更吸引人。所以，想怎么画就怎么画吧。艺术是最自由的。没有规矩没有条理，别因为没信心就把自己框起来。---------------------------------------------另外，刚开始画，特别是临摹的时候请忽略细节，用直线（直线比曲线好控制多了）画出最概括的轮廓，在一步步细节化。如果你天生有美感，技术什么的不必刻意追求。如果天赋一般的话..也无所谓，你想画画只是因为喜欢，对吧。---------------------------------------------如果是为了考美院，那就乖乖地去报那些个速成班吧。技术次要，有灵魂才是王道哈！
小学生放假了
看你的目的是什么了画画作为一辈子的爱好和技巧只要你不是为了当画家那慢慢来不需要着急时间还长从基础开始比较好我也从没学过画画自己喜欢瞎画着玩现在用软件画画比用笔手绘容易多了你笔绘差不多了拿ps来画画
基本都能不错的参考我的头像
可以报个班,主要是多画,多临摹,多基础练习.小学语文那篇达芬奇画鸡蛋反应的是美术入门的现实我的专业和美术关系比较大(如果美术课考試挂科直接留级)但是,80%进入的学生都是高中理科生,其中又有80%从来没有接触过美术而这里面很多人靠刻苦练习在一年以后甚至超越了从小参加兴趣班的高起点同学当然可能略显匠气,但是,在掌握基础原理和手法的阶段并不是以创作或是意境来评判的.所以只要多练习,并且不厌恶美术.一个普通人可以在一年之内练到相当的境界色彩可能需要一些天生的敏感,但是从周围人的情况来看素描这种偏理性,有规律的手法是完全可以在不长的时间里提升起来的
我死党我们都是先学的素描。。。
物联网是什么，可以吃么
画画贵在坚持。我学的是国画的工笔，素描和水粉是自学的，看着还行和人一比就是渣渣。。。但是真心想学好就得耐着性子多画。你这样0基础的可以考虑从板子上手，毕竟手绘习惯了一开始还得费时间适应板子
材料工程硕士生
小兄弟，靠天分，你可以发张照片给我看下你骨骼咋样，或者上一幅作品给大家看看你有木有天分
...一切从临摹开始...就像学写字一样就像学洗袜子一样就像小虎学母老虎找吃的一样就像看毛片学动作一样...
就是临摹，可以从简单点的卡通人物开始临摹量多了，自然手到自然来
建筑系熬图达人
可以从速写开始画，看见啥画啥，不求形似，只是画个当时的场景、感觉，练个手感。好的速写也是各种风格都有，不拘一格素描的练法没什么乐趣，很可能会把你吓跑哦
影像医学与核医学博士
其实学习只是一个天赋唤醒过程，能力是不可能从无到有的，在你基因里天生就有一定的绘画能力，只不过高低有别，唤醒速度有别。
起初临一些喜欢的东西，看看上面说的“像艺术家一样思考”。之后可以找专项的书籍或资料来看，一开始以基础为重固然好，但是作为一项爱好来说进行这样的训练不太实际，临点图，先在脑壳里存点东西是必须的。二次元、漫画风格的话，可能还要买一块数位板，不过一开始铅笔和纸就够了。暂时想到那么多。
个人觉得 ,学画画还是比较简单的.. 比学乐器来说 门槛要低一点.
找一些自己喜欢的风格的画. 之间开始临摹. 先不用上色 直接临摹轮廓线就行. 临摹个50幅, 就能熟能生巧. 刚开始一定临摹的比较呆板, 线条不好看 比例也不对. 但如果真心喜欢画画的 坚持下去. 一边放着歌 一边临摹的感觉 ,会很棒.临摹的差不多后, 差不多能够画出啥像啥. 然后 就可以看一些关于人物结构 透视的书 . 然后就看你想要学画画学的多深. 从素描的明暗关系 色调的搭配运用 , 这都要等之后慢慢研究了.
Mechanical Engineering 硕...
正像之前各位所说，基础就是在于素描。刚开始画素描找个球什么的直接临摹，不用考虑什么手法。觉得不像就修改，直到跟人家的差不多。然后再看一下相关书籍，注意一下手法什么的。素描坚持每天两三小时的话，两个月就能成了。
超级管理员
就是有空就画，3年后你的画就熟练了，万物不离其宗，都是练习出来的。
表示刚开始学习画画线条练了几百张纸，老师要求出手就是直线......现在想想真是悲催
作为一个艺术专业的学生路过~同样喜欢玩上古卷轴！初期就是临摹吧，买些书看看是很好的哦
用户体验设计
如果没有专业人士的指导，绘画最好的入门方式是临摹。
个人理解。绘画需要两种能力，一种是手脑的协调能力，一种是图形的感知能力。手脑协调能力具体是指，画直线曲线能画准，能不费力地控制运笔。图形感知能力就是指抓取图形信息的能力强弱。具体细分为形的感知和色的感知两种。形的感知可以理解为对图形大小比例的感受能力，色的感知就是对各个色块的明度，灰度，色相的感受能力。任何图形都是这两种信息的综合呈现。没有必要学各种事物的各种画法，那不是最靠近本质的。当你形和色的两种感受能力足够强，自然在观察图形的时候，会很轻松地观察到图形在形与色上的组合，最终以一个整体感知的方式整合到你的图形认知上。会比单纯学习各种事物的画法要高效得多。
你想成为专业的还是说就画点手绘？如果是学手绘的话你可以到上去看看 ，有很多手绘的教程这些是我找到的，你可以看看（混进了一个雕塑的= =无视）[/url]
上网搜视频教程，我就是这么学的
60岁上老年大学的时候学也不晚。
电影爱好者
我知道一个是和她女儿一起开始学，后来还开画展了我觉得还是天分重要，当然只是兴趣的话去做就是了It's never too late to learn~
请看塞尚生平
IT工程师，摄影爱好者，DIY爱好者
学画画啊，三年小成，什么时候学都不晚哎，我什么时候开始学呢
同被鼓励的飘过，在培训班遇到了很好的老师，说可以多画画速写
自娱自乐的话几岁开始学都是可以的，记得以前看过一个报道有个老爷爷80多岁才开始学画画，一百多岁的时候开始办画展名誉全球
你自己喜欢就去做 不是专业的很难说 自己喜欢慢慢画也可以画很好 加油！～
我也想开始练
界面设计师，独立插画家，万有青年养成计划入围选手
当然，梵高快30岁才开始画画~
自认为保守的万金油
从工程制图开始算吗？
画画其实挺需要耐心和恒心的，我已经有一年没画了，退步了好多......
这个请允许我mark
过来人给你说句真心话 报个补习班吧
话说，我就没啥天分，脑袋里想的画面，手死活都画不出来，纠结死人了。看来我对画画来说是资质愚钝了
初中物理控…
54惊现漫画中的三粒
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五天学会绘画（套装）
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　　这本书&不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当做一本教材来看待。它解放了很多人的思想&。　　&&《洛杉矶时报》
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iframe(src='///ns.html?id=GTM-T947SH', height='0', width='0', style='display: visibility:')好书推荐：零基础也可以《五天学会绘画》_使用评测_什么值得买
好书推荐：零基础也可以《五天学会绘画》
追加修改( 16:23:56):注：承蒙编辑厚爱转到了经验盒子，自己看了值友们的回复想补充几句。看到不少值友都表示买了但没看或没看完，有点意外。因为没见有人晒单还以为很冷门。这本书是今年6月入的，本来只是在SMZDM推的特价书目里看到之后随便买的。买了之后也没看，吃了几个月的灰，最近想在写日记的时候加点图画才开始看的。其实下定决心开始学之后，并不是特别耗时。关于《旋转的舞者》，这张图跟书关系不大，只是觉得比较有趣所以拿来讲一下，没有误导的意思。感到怀疑的还是用左手试画一张比较直接。有兴趣的可以搜索下面两篇文章：（1）一张图分出你是用左脑还是右脑（2）「果壳」谣言粉碎机： “旋转的舞者”能区分用左脑还是右脑思考吗？其实我本人无论看（1）或（2）这类文章都有所保留，说到底现在的医学对人脑的了解还是有限的。这些就不多讨论了。对于作者说的右脑模式的理论我也有所保留，但是绘画时的精神状态跟平时不一样这一点是自己可以感受得到的，看书的时候加上自己的理解就好。感谢值友@cbjxc 指出，作者的一套书《像艺术家一样思考系列（全4册）》，其中的第一册《像艺术家一样思考》跟《五天学会绘画》是同一本，只是用的名字不一样。关于这本书是否有效，可能每个人的情况不一样，但我想至少画完《边线的感知：手》的练习，如果还是觉得没用再放弃吧，不要还没开始就否定自己。
其实我有很多废稿，只是选不太差的来贴，比如在这篇审核的过程中画了几张，敢贴的也只有一张（追加好像不能贴图），谢谢@北泠印象 的指点，自己还有很多地方不懂，希望大牛们不吝赐教，而像我一样正在学习的同学们一起加油吧。有时候SMZDM上有人推一些绘画工具，比如彩色铅笔，会有人问“怎样才可以学会画画呢？”、“想学画画，但是应该怎么开始呢？”、“我现在xx岁再来学会不会太晚呢？”我也曾经有类似的疑问，后来在SMZDM遇到了这本书——的《》
五天学会绘画这本书从1979年第一版以来，已经畅销三十多年，可是这样说可能很多人不相信，或者会说“五天只能学到点皮毛”。所以我想根据作者的教学方法，加上自己的理解、还有作业，来介绍一下这本书。
首先给大家展示作者开展的某一期培训课程的学生作品。这是他们的“5天前”和“5天后”的自画像对比。
学前/学后 自画像对比这些作品是没经过是筛选的，是一个班的全部学生的作品，也就是说这种成功率是具有普遍性的。从上面的图片我们还可以看出：
1、他们都是成年人，甚至是中老年人。我相信大多数值友们比他/她们年轻。2、从他/她们的学前自画像可以看出，大多数人是没有绘画基础的。但是他/她们完成课程后，都获得了巨大的进步。
但是作几点说明：
1、这本书、以及楼主接下来说的“绘画”，主要是指以写实为目的的素描。
2、这本书的英文原名并不是“5天学会绘画”。“5天”是作者开展的、在专业老师指导下、为期40学时（每天8小时，共5天）的课程。所以根据每个人的学习频率和自学能力所需的时间不一定是5天；在校学生的话可能只需要在寒暑假抽一个星期就可以学完，而上班族可能需要一两个月甚至更长时间来完成。
3、这本书是针对像我这样“不知道怎么画画，也不知道从何入手”的人而写的，擅长绘画的人可能会觉得“真奇怪，这么简单的东西都要讲”。
4、这里的学会“绘画”是指掌握一种能力（看事物的方式）和一种“（语言之外的）表达方式”，不以成为画家为目的。就像我们学习多年《语文》，不意味着可以成为诗人或者作家，但是可以掌握读写能力。 第0课：用右脑绘画
练习1：画一幅自画像，并签上名字和日期。这幅自画像保留起来，等学完这本书这后，再拿出来对比。你只需要准备：
一张画纸、一支铅笔、一块橡皮擦，还有一面镜子。
我不建议一开始就去买素描本、画架之类的，因为不知道自己会坚持多久，所以先利用手头现在有的工具吧。画纸用普通的A4复印纸就可以。随着后面学习内容的增加，会需要增加一些工具，或者随着兴趣的增长，你会主动的去完善自己的画具。
楼主非常有勇气地贴上自己的学前作品。
学前作品，自画像很糟糕，问：为什么我明明看着镜子里面的自己，画出来的却是其它东西？为什么我不会画画？ 可能有人会说“因为高考不考”，虽然这样说没错，但是说到底还是我们的社会对这项技能没有硬性要求，一个孩子如果有“读写障碍”，那么家长会很担心；但是如果一个孩子有“绘画障碍”，好像没什么大不了的；如果你喜欢画画，说不定大人还会劝你“还是把兴趣放在地理、历史、算术、语法上”。（【法】圣埃克苏佩里《小王子》）”
“大人们劝我把这些画着开着肚皮的，或闭上肚皮的蟒蛇的图画放在一边。”——《小王子》回想了一下小学、初中上过的《美术》课，里面涵盖了蜡笔、彩色铅笔、水彩笔、水粉、国画各种绘画，还有折纸、剪纸、贺卡制作、纸模型、甚至雕刻，以“美学”的高度的目标，但实际教学手段通常是临摹课本里的一张画，却没告诉我为什么要这样画，也从来没有叫我们画自己亲眼看到的事物或风景。大概是我上的学校比较屌丝吧。 当你问老师怎样才能把画画好，老师可能会告诉你达芬奇画鸡蛋的故事。
从前从前，有很多很多鸡蛋当你问有绘画天赋的同学，他/她可能会告诉你：“我也不知道，天生就会的。”或者， “我原来也不会，后来，突然就会了。”他们说的都是真的，但是这样使绘画显得很遥不可及，对事情也没帮助。 为了回答上面的问题，先看下面这张图：
旺仔注意它眼睛相对于整个头部的位置，大概位于头部的上面1/3的位置，我们常常看到的商标，各种卡通形象，或者随手画的人像的眼睛常常也是在这个位置。再看一个头骨模型的图片：
注意眼框的位置只在1/2参考线的上面一点点，所以加上头发的厚度，眼睛的水平线应该是在头部1/2左右的位置，现在仔细观察一下自己的脸、周围的人，或者随便在网上找些照片，看看他/她们眼睛的位置是不是这样。
那么，为什么我们的直觉会认为眼睛是在1/3的地方呢？那是因为我们的注意力集中在眼睛及其以下的部分——我们感兴趣的部分。头发、前额非常单调，会被忽视，这个现象被称为“被削掉的头骨之谜”。所以第一个回答是：我们只看到我们想看的。
再来看一张“视觉差”的图片，
4个人像的大小是一样的
受背景线条的影响，基于“近大远小”的认知，左边的人离我们“近”，右边的人离我们“远”，所以虽然他们大小一样，但是“远处”那个看起来“更大”。
简单来说，我们看到的图像会受固有知识的影响。像这样的图片还有很多。
再回旺仔的图片，分别观察它们的头发、脸型、耳朵、眼睛、鼻子、嘴巴。我们的眼睛是长得那样又大又圆的吗？脸是完全对称的吗？不是，但是我们常常会这样画，这些都不是我们看到的，而是一种符号。这些符号或是父母、老师教的，或者受日常生活中看到的动漫形象、广告商标等影响，或者是自己童年时代学习作画的过程而形成的，根深蒂固的符号系统。
除了眼睛、鼻子这些，还有很多常见的“符号”，比如：
你是不是跟我一样，从来没见过苹果的叶子，但是每次画都要加那么一片？这听起来很奇怪，很不合理，我们的大脑在干扰自己，阻止眼睛看清事物的真实的样子。但是，另一个角度来说，眼睛和大脑有非常强大的观察能力，人的五官都差不多，但是我们可以根据一个人的脸分辨出他/她是谁、他/她的年龄、种族、心情等等，这些细微的差别甚至可以让我们区分长得几乎一样的双胞胎。这说明每个人都有很好的观察能力，只是在绘画的时候没有发挥作用。
用右脑绘画回到这本书上，这本书的原名其实是《Drawing on the Right Side of the Brain》，用右脑绘画，是这本是的核心。我们的大脑以左脑为主导，对于眼睛接收到的画面进行筛选，把重点放在我们感兴趣的部分（五官），过滤了单调及繁琐的信息（前额、头发），然后把图像分割并且符号化（比如眼睛可能简化成一个橄榄形外框里面加一个圆形代表眼珠），然后对这个符号命名为“眼睛”（文字是高度精简化的、系统化的符号）。 可是有关绘画的能力，是右脑负责处理的，比如我们常听说“左撇子（对应右脑）”们更有创造力和艺术天分，所以现在家长已经渐渐不纠正小孩子用左手来写字。
由于绘画跟右脑相关，而右脑对应的是左手，所以有一种做法是右撇子开始学习绘画的时候，用左手作画。作者不赞同这种做法，但是建议我们尝试用左手画一张，不过这样的目的只是为了测试自己是不是曾经被“矫正”的左撇子。
顺时针？逆时针？据说，你看到的舞者旋转的方向，跟你惯用哪边大脑有关系。但不必太较真。作者本人也不是左撇子，但是当她绘画的时候，她“看事物的方式不一样”，她称之为“右脑模式”。在进入“右脑模式”之前，先做一个简单的练习：
练习2：画一张“人脸/花瓶”的图案，
花瓶/人脸这个练习的目的是体验“在左脑干扰的情况下，看起来简单的图像画起来困难”，在画的过程可以感受到大脑的矛盾。然后做另一个练习：
练习3：倒过来画
临摹一张倒过来的毕加索《伊格·斯特拉文斯基的画像》，也就是本书封面的那一幅。
倒过来画（左）放正之后（右）这个练习出来的结果让人惊喜，当你把画摆正的时候，比预期效果好很多。这个练习的目的是让你体验在没有左脑干扰的情况下，看起来很复杂的图像画起来很轻松，人像颠倒的时候，大脑接收到的词汇讯息大量减少，你也许还能分辨出他的五官，还有手，但是其它比如衣服和椅子的线条，在你临摹的时候，它们只是不可名状的线条，“不可名状”这一点很重要，因为它们不会启动符号系统、词汇系统，这将会大大地减少左脑产生的干扰，而右脑在没有干扰的情况下，非常胜任绘画这项工作。你不知道自己正在画的是什么，只需要关心每一条线的方向、角度、位置，这样反而更容易画，而且画得更像，这就是“右脑模式”。
你可能看出她是谁，也能阅读上面的文字，但比正常反应慢些不管你是否相信，这些左脑、右脑的情况是不是真的像作者说的这样，通过这个练习，你确知有这么一个状态，当你进入这个状态的时候更适合绘画。但是我们不能每次都把画倒过来画，模特不会倒过来，风景更加不会，所以后面的章节，作者会讲怎样去主动地打开“右脑模式”的开关。方法讲出来效果不太好，所以卖个关子，希望大家还是去买书来看。
另一张倒过来画的练习：不知名艺术家的《德国骑士》第一课：对边线的感知 如果完成上面的练习和小测试，还有兴趣往下学的话，就要准备以下工具了，还是一切从简：
画纸垫板/画架4B铅笔、铅笔刀橡皮擦30cm的直尺显像板白板笔纸巾
手头上比较多A4纸，所以我是没有去买素描本的，素描纸纹理粗糙画起来效果更好，但不是必需的。垫板的话推荐我正在用的。铅笔的话可以买，也可以选好一点的。橡皮要用好的，自己用的是的，还不错。如果有更好的请推荐一下。
所谓显像板是一片大约15cm*20cm的透明塑料板或者玻璃，可以利用一些透明的包装盒、或者塑料文件夹，甚至透明封箱胶+纸板来制作。我用的《》附带的。
显像板关于《2分钟奇迹》，其实这本书是《五天学会绘画》配套的练习册，它提供了很多不错的练习内容，而且它提供了一支铅笔、一块显像板，还有每个练习的画纸。但这是一本不够诚意的书——根据作者说，这支铅笔应该是4B的，实物却是HB的；有些练习比如要临摹第71页的某某作品，但是空白页却在第72页，即临摹对象的背面。这些可能是国内出版社造成的，就书的内容来说还不错，我的建议是可买，可不买。
练习册：2分钟奇迹
显像板的作用，简单来说，就是让你把眼前的三维图像，压扁到一个二维平面，为此，要闭上一只眼睛，因为两只眼睛看到的是两个不同的图像。把看到的一定范围内的单个图像准确地复制到纸上，这就是我们要做的，这就是绘画的过程。
练习：画出手的边线
把手放在显像板下面，闭上一只眼睛，把看到的所有“边线”，包括手的外轮廓、指甲边缘、皱褶等，用白板笔画在显像板上面。这些步骤非常简单，大概只需要两分钟，但是画出来的效果很好，比以往画过的手都更像。
更重要的是，从这里开始，你会明白原来“画家的视角”并不是那么神秘，相反，绘画（写实画）似乎是一个很标准化、数学化、机械化的过程。
阿尔伯科特·丢勒《助手在画一个女人的透视像》（1525）显像板不是什么现代的玩意，以前的画家会做一个木框，在上面拉一些参考线，透过这个装置就可以把看到的图像准确地转移到纸上，看着那些格子，是不是很像数学用的坐标图？工科生看到这里时感到满满的希望。 把显像板的轮廓画转移到纸上，再把一些细节补充完整，这一课就学完了。
边线的感知：手第二课：对阴形的感知
阴形，就是主体以外的部分，比如说，要画一个人在夕阳中的剪影，人是主体，但是由于背光你看不到这个人，所以你画这个人周围的空间，当你把周围的空间（那些不可名状的空间）画完的时候，这个人也就画好了。
剪影（网络图片）上面已经说过，画不知名的东西反而更容易，所以当你画要画某一个物体（有名字）的时候，去画它周围的空间（没有名字）。
椅子的阴形
花卉的阴形（红色）不要去画“花瓣”、“叶子”、“茎”，不要对你正在画的东西命名。去画那些不知名的空间。根据你想画的不同部分，把周围的空间拆分成多个&阴形”来画。
阴形的感知：花
后面的内容就不讲了，我想已经说得太多了，反而造成初学者的困惑，还是买书看，跟着作者的思路一步步学的效果比较好。后面简单po下自己的作业就好。第三课：对相互关系的感知（透视和比例）
透视练习：书房的一角第四课：对光线和阴影的感知
素描中用“交叉排线”的方法，根据铅笔的深浅、粗细、力度、排线的密度，可以表现出很多层次的灰度，也就可以画出很复杂的光影效果，但是这一部分作者只是几笔带过，可能是因为她曾经以为“交叉排线法是一种天生的行为”，她后来知道并不是这样，但没找到适合的教学方法。所以又回到了“达芬奇画鸡蛋”的故事，只能多练习。这一课挺有挫败感的，找不到感觉，暂时放一边了，先继续往后学。
光影的感知：定时器
排线练习：球体第五课：对整体的感知
这里主要就是画人像了，先临摹大师的作品，学习人脸的比例。然后开始画自画像，画自己画腻了还可以在网上找些照片来画。画照片不是很有趣，但好处是他们不会动，画起来比较轻松。而且明星通常有突出的轮廓和明显的个人特征，画不同的民族也有助于了解不同人种的五官特征。
临摹：约翰·辛格·萨金特《X夫人》头部
罗大佑先生当你习得写实画的技能之后，可以回过头来画一些符号化的图画，或者去画想像出来的事物，甚至更抽象的画，但那是有选择有目的地去画，而不是因为技能不足而找一个固有符号去代替。 第六课：色彩的加入 通过素描的基础训练之后，再进行其它带有颜色的创作，比如彩铅。PO主目前还是想多做素描的练习，色彩部分还没开始，所以没有图。而且本书关于色彩的部分讲得不多，真要开展的话可能要买贝蒂老师的其它书。 ——————————————————————————
最后上几张“5天后&自画像，
自画像3——————————————————————————
到这里，大概经过1个月，30多个练习加上一些废稿，两支铅笔没用完，可以说入门成本很低。学习绘画可以让你拥有更好的视角，可以借助画图更好地向别人展示自己的想法，可以画出你脑海中景象（这是相机无法代替的）。
虽然现在画得不好，但是看完这本书之后，画画成了我的爱好，我会一直画，这个爱好不错，很好，很终生。
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