浅析CG插画课程在高校的设置
柯淑芬摘要：数字化时代的到来，信息技术推动了CG产业的迅速崛起，进入了CG数字化时代。CG行业的快速发展，影响着人们生活的各个方面，冲击着艺术的各个领域。CG作为信息时代的视觉传达方式和传播手段，有其鲜明的时代特点和重要的商业价值。本文通过对于CG插画艺术与传统绘画的比较、CG插画课程与动漫设计课程的比较以及独立学院开设CG插画课程的优势这三个方面进行浅显的分析。最后做出了总结：国内急需CG插画行业的人才，我们需要培养学生的创新意识，共同推进我国CG插画事业的发展，使得我国CG插画艺术变得更加专业化、艺术化与多元化。关键词：CG插画艺术
传统绘画艺术
创新随着信息时代的到来、科技的飞速发展、网络媒介的快捷传播，艺术世界的艺术语言、表现形式以及创作方法都有了全新的面貌，为我们带来了全新的艺术体验。受一些发达国家的影响，CG绘画艺术在国内也悄然地诞生了，并且日益受到人们的关注，受到一些年轻人的青睐，不断地萌芽发展，掀起了艺术世界的新潮流。一、CG插画艺术与传统绘画艺术CG是computer graphics的英文缩写，是指以计算机为媒介制作出来的所有视觉作品的总称，也可以理解为数码作品。①国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如网络媒介、游戏设计、动漫、影视、插画设计、广告、书籍、动画、娱乐、建筑设计及特殊领域的地理信息系统领域和军事领域等。由电脑绘画替代传统绘画工具之后，艺术的表现手法更加丰富多元，创作更具有时效性，从而形成了一个新的视觉艺术门类。CG插画艺术就是利用计算机技术完成的插画艺术作品，CG插画的创作形式比较开放，插画家通常使用计算机绘图软件搭配手绘板来完成插画作品，这样既提高了工作效率，又让插画家的创作热情得以淋漓尽致的发挥。②例如Photoshop、Sai、Illustrator、CorelPainter等主流软件的操作结合数位板进行完成创作。所谓的传统绘画艺术，其绘画方式是将各种颜料、涂料，以及综合材料用笔刷或其他工具绘制到纸张、木板或布等媒介上，其绘画用途被广泛应用在生活的各个方面。广义上说，传统绘画艺术是借助写实与抽象的艺术表现手法，通过点线面、光影效果、色彩搭配等手法进行艺术创作，最终呈现出来的艺术作品。CG插画艺术是建立在传统绘画艺术的基础之上形成的，比如素描基础、色彩基础以及photoshop等软件的学习，都是为更好地学习CG绘画艺术做准备的。而且两者具有共通之处，都要运用到造型、构图、用色等，CG插画的绘制方法是由压感笔、一块具有压力感应的画板与设计软件三者组合而成。它与传统绘画的区别在于工具和呈现的媒介的不同，但是却能实现体验传统绘画的手感。CG插画艺术是传统绘画艺术与现代电脑艺术的完美结合。能激起人们兴趣的是，CG插画的绘制工具具有敏锐的压力感应、流畅的线条、变换自如的造型，可粗可细、可放大可缩小，结合快捷键的应用，绘制速度快捷有成效。它既能表现出传统绘画的艺术效果，又可以表现出传统绘画作品中不能实现的微小细节。CG艺术还具有虚拟性、直观快速、视觉冲击力强、色彩层次丰富、风格多变、时效便捷性等特点。传统绘画想要有所造诣，需要进行多年的技法学习，逐渐积累经验，激发灵感，融入艺术家个人的情感，倾情打造的艺术品，与观者产生共鸣，以情动人。可以说，传统绘画是艺术家抒发个人情感以达到精神上的满足，是艺术家心灵的寄托。而CG艺术相对于传统绘画来说，更具有时效便捷性，短期的学习也可能达到意想不到的效果。但是相较于传统绘画，其艺术价值较低，机械式的绘制不如架上绘画给人更为直观的体验，情感上得不到有效的传递，比较难达到与观众的共鸣。二、CG插画课程与动漫设计课程随着信息时代的到来，原本以手绘为主的动画制作，已逐步被数码后期制作所替代，目前已很少能看到以手工为主的动画片，大都是由各种动画软件所制作的，尤其是当下非常流行的动漫游戏设计，都是以计算机为主所制作和编排的。那么，就会需要大量的动漫行业领域的相关人员，因此很多高校以及职业院校都开设了动漫设计专业的相关课程。动漫其实是CG的一个分支，通过软件构造模型来实现其应用价值，是一个发展相对比较成熟的专业。而CG插画在高校的课程设置中并不多见，特别是各大美院、各大重点院校，它们的传统绘画课程，各类设计课程都发展得很成熟，具有权威性，不屑于开展CG课程。只有少数中职院校开设了CG游戏原画设计专业的课程，这就为我们独立学院院校创造了一个机会，秉承校企合作的原则，开设CG绘画课程。CG的发展，大力推动了电信产业、IT产业的发展，同时刺激了影视、网络游戏、动漫等产业的发展。最近热映的几部电影以及电视剧，都大量采用了真人游戏模拟拍摄与后期CG制作相结合的创作手法，其中场景和特效多是运用了CG技术，将现实的人物与虚拟的游戏场景结合起来，给人真实的虚拟体验。CG插画课程的相关学习，辅助并完善了动画与漫画的学习，为传统的手工绘制增添了新鲜的血液。而且其涵盖面广，可以根据学生的喜好因材施教，能充分地达到学以致用的效果。三、独立学院开设CG插画课程的优势作为我们这类独立学院院校生源的特点而言，大多数学生的专业成绩在中上水平，他们多为文化分数较低而没能考上美院以及重点院校，因此他们扎实的美术基础为我们更好的学习CG插画课程做好了铺垫。其次，不管是设计专业或者纯艺专业，都学习了设计方面的基本理论知识，以及常用的设计软件，因此对于CG插画的学习更容易上手。并且各大美院以及重点大学还没有开设相关专业的课程，这对于本科的独立学院来说，无疑是走在了前沿，是创新创意教学的实践。学院以校企合作为特色，更是引进了先进的企业设计人员到学院讲授最新最先进的相关知识，开拓了学生的视野，培养了学生的创新意识，激起了学生的浓厚兴趣。
大学生普遍存在一个现象，很多学生沉迷于网络游戏当中，其中大部分为男生。因此，在CG插画课堂上教授他们学会去创作他们喜欢的游戏人物、游戏场景，鼓励他们认真学习，激励他们设计一款自己喜欢的游戏，希望将来能够上市，以此来激发学生的兴趣，从而达到教学与实践结合的理想效果。纯艺的学生可能更喜欢画一些页面插画，可以教授一些油画般写实的人物设计、水彩效果的设计以及国画效果的设计，他们可以将平时学习到的绘画技巧结合到CG插画的学习当中。基于CG插画的特性，丰富的表现方式可以将传统绘画更加奇妙地呈现在软件绘画当中，碰撞出奇妙的火花。近些年，纯艺的学生越来越难就业，教师岗位有限，自由艺术家需要面临现实生活的挑战。作为独立学院的纯艺毕业生，他们受到各大美院以及重点大学的纯艺毕业生的冲击，可选择的就业面相当有限。CG插画课程的学习，为他们多开辟了一条择业的道路，国内正需要大批的人才去推动CG插画行业的发展。自去年学院开展CG插画课程，很多学生对这个新兴专业很感兴趣，甚至毕业创作就是以CG插画以及CG原画设计为主题。在今年毕业的学生中，有五六个学生到相关的游戏公司就职，取得了初步成效。四、总结信息时代的到来将CG绘画艺术推向新高峰，美国、日本、韩国在CG插画行业走在世界的前沿，并以势不可挡的趋势影响着中国，冲击着传统绘画领域，为我们带来了全新的艺术体验。目前，CG插画在市场上的前景非常广阔。中国最早于20世纪80年代出现CG，CG在国内属于一个新兴的产业。整体上，中国的CG插画主要受到美国、日本以及韩国的影响，在很大程度上处于模仿阶段以及自我摸索的阶段。近几年，中国作为后起之秀，逐步进入正轨，处于快速发展阶段，国内一批年轻的CG插画师，有效地将我国传统艺术融入到CG插画当中，呈现出中国特色的艺术风格，令人耳目一新。这些年轻的CG艺术家有张旺、肖壮悦、钟川、王栋梁、莫娜、苏四饲、季诺、软甲、王敏、黄光剑、陈惟、杨雪果、果乐园、本杰明等等。例如当代年轻CG插画师张旺的作品，均表现了中国的传统水墨风格，他更是在技法上进行了大胆地创新，将中国传统绘画的工笔绘画与写意绘画巧妙地结合起来，形成了独特的艺术风格，突破了传统绘画单一的表现方法。张旺凭借他大胆的创新、鲜明的中国风的运用，丰富了CG的风格，在国内的插画界占有一席之地。陈惟，四川美术学院教授，在国际上享有盛誉的CG艺术家，在国内外获得大量的专业奖项，创办的“陈惟画室”先后为业界培养了大量的原画和动漫人才，致力于国内知名的游戏公司“腾讯”“金山”“完美时空”“育碧”等。他创立了国内第一套完整的CG插画教学体系“CIN新概念动漫绘画训练法”，是目前国内最科学、最完善的“绘画训练法”。③我们鼓励年轻的一代不断学习，不断创新，争为CG插画行业的发展出一份力。因此，作为独立学院，开设CG插画课程的重任，我们刻不容缓，希望能培育出一代优秀的CG插画师。注释①张晓莉、王娟、朱婉吟著.《动漫CG插画表现技法》[M].江苏美术出版社，2014年3月.第2页。②张晓莉、王娟、朱婉吟著.《动漫CG插画表现技法》[M].江苏美术出版社， 2014年3月.第2页。③杨雪果著.《终极CG绘画技法》[M].北京：电子工业出版社， 2014年月第1版.第11页。参考文献[1]张晓莉，王娟，朱婉吟.动漫CG插画表现技法[M].南京：江苏美术出版社， 2014年3月第一版.[2]杨雪果.终极CG绘画技法[M].北京：电子工业出版社，2014年月第1版.[3]张润东.浅谈CG及中国CG的发展[J].长春师范学院学报，2007.[4]段雷.浅谈传统绘画与CG绘画之比较[J].吉林动画学院设计学院，2010 （21）：100-101.[5]罗颖.基于CG数字装饰艺术研究与应用[D].武汉理工大学，硕士学位论文，2003.
文艺生活·上旬刊
2016年11期
文艺生活·上旬刊的其它文章教你从7个方面高效学好CG插画作者：课课家教育&http://www.kokojia.com点击数：13497发布时间： 10:11:11　　一幅优秀的具有非常个性，想象丰富，角度多变，色彩鲜艳，人物清晰，立体感强，画面逼真等特征。在CG插画的学习过程中，首先要让学者了解插画的发展历史与现状，这样才能把握好插画的本质和发展趋势，同时要了解和分析不同的插画风格，代表人物的作品和技法特征。把CG插画中所具备的丰富色彩、精致的造型、虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中，CG插画主要是绘者通过绘图软件，用手写板来创作作品，通过手写笔的感压效应可以轻松地画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便，插画软件可以模拟传统的绘画表现手法，同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。在学习的初级阶段，建议学者首先要熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次是观察方法，以及基本的描绘技巧，如多临摹成熟的卡通作品，这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后，学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类。总之，要大胆地做出改变，同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。&
　　1、 &速写能力的提升&&
　　速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中，学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来，速写是所有绘画形式的基础，是插画艺术的生命。在速写培训中，侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对人体的感性理解，在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练，重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。&
　　2、 &造型能力的把握&&
　　学者的造型能力是学插画的重中之重，在学插画时，学者只有在了解人体结构的基础上，多加练习创作，把平时的灵感都积累起来，这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性，刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。&
　　在学插画时，以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处，以及男性与女性，头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现，如喜怒哀乐。在身体上，练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别，以及夸张的表现效果概述。人体关键部位的比例与表现方法：颈、躯干、四肢与手脚。了解男性，女性整体各种身体形态的特征，以及人物处于各个不同体态时，元件的变化与表现和人物全身形态：胖、瘦、高、矮的表现练习。&
　　3、 &色彩基础的巩固&&
　　马克思曾说过：&色彩的感觉是美感的最大众化的形式&。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的气氛，它是清新、舒适的还是恐惧、危险的，这跟色彩的采用息息相关。如：整幅画面由一种色彩构成，只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。&
　　相反，作品的色彩由同类色或邻近色组成，且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比，强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的情景。
　　灰暗阴郁的插画色彩，灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中，画面以冷调、灰调为主。 & &&
　　4、 构图的创意表现&&
　　创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。&
　　在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点：一、不要一味的以&水平正视&入手,经常尝试如&俯视&,&&仰视&的角度。二、人物动作和表情要丰满,让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景(除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明，层次丰富，只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。&
　　5、 软件技能的精通&&
　　技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。&
　　在CG插画的学习中，运用得最多的是和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格；其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。&
　　6、 坚持中国特色的插画风格&&
　　在西方文化的冲击下，根据我国艺术特色，如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平也会达到一个更高的水平，CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。&
　　如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中，将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化，这样既丰富了插画的形式和内容，也发展出有地方特色的插画形式。&
　　在此，也是给想要或者正在学习插画、原画、动画等CG技术的同学推荐一下蓝铅笔lanqb.com。&
　　7、艺术和技术的结合&&
　　CG插画是以电脑为工具进行艺术设计的艺术形式，在学习CG插画时，要让学者了解和掌握CG插画的几个常用软件，如、&Painter、Illustrater等。&
　　在画CG插画时，把所学的基础课程，如素描、速写、色彩构成、数字色彩、系统的透视学、人体解剖结构、人体运动结构和动物结构等知识，从CG应用出发，为CG领域工作中必备的构图、色彩、明暗关系、光影描述、人体建模、气氛烘托、透视关系等进行全面的艺术创作。&
　　色彩在CG插画中的表现分不同的阶段进行练习。在初学阶段，学者可以进行大量的单色练习和多色大面积铺设练习，经过这样系统的练习后，有利于学者把握好各种画面的效果。&
　　在高级学习阶段，CG插画的上色首先是固有色，然后是光源色，作品中一定要保持一个正确的光源，慢慢拉开明暗，亮处一定要亮起来，暗处一定要够深，这是光源，光源有了之后，加过渡就有了灰色，黑白灰关系出来之后用上固有色，固有色要和光源结合，在认为整体都合适之后加入环境色，普遍表现为反光，但是一定要实在不要用那些华而不实的颜色。&
　　在具体的操作中，画CG插画的方式有很多，可以先在纸上画底稿，扫描至电脑，或者直接在电脑上用数位板画线稿，然后用，不断的加图层上色，加图层，上色。同时着色时不要满足于现有的状态，一定要想着如何更深入的描绘作品。否则画出来的画就不够厚重。厚重风格的CG插画通常上色是由深到浅的铺色。即：先铺整体的灰暗底色，由深至浅，慢慢描绘刻画作品。同时让学者在设计时，可以根据自己的喜好，参考名师的优秀作品，设计成自己喜欢的风格。标签：赞(0)踩(0)分享到：上一篇：下一篇：最新教程热门教程评论（）您需要登录后才可以评论请[][]最新评论暂无评论~设计为你推荐推荐查看热门资讯热门图书& CG艺术,CG插画欣赏
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