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基督教音乐西方音乐
基督教音乐西方音乐作者：王述强一.中世纪前期的西方音乐就是基督教音乐西方音乐起源于古希腊。但是由 于古希腊的音乐史料存留下来的极少， 人们通常又把中世纪作为研究西方音乐的 一个重要起点。 中世纪指的是欧洲封建社会，大约从公元 5 世纪至 14 世纪。中世纪欧洲的 各种音乐机构如编写、研究机构，以及合唱队、学校等，全部隶属于教会，由神 职人员管理。在中世纪的前期，西方音乐呈现出基督教音乐一花独放的局面。在 这一时期，西方音乐是以教堂音乐为主要表现形式。 中世纪基督教音乐的代表是格列高利圣咏（ Gregorian Chant） 。该圣咏出现 在 6 世纪，因罗马教皇格列高利（ GregoryI，在任 590－ 604）而得名。据说 公元 6 世纪时，各地教会音乐并不统一。格列高利一世致力于教会音乐的统一， 将原有的各地教会的教仪歌曲、赞美歌等收集、选择、整理，编成一本《对唱歌 集》 Antiphonarium） （ ，并对调式及用法加以规定。格列高利圣咏由大量附有拉 丁文歌词的单音音乐组成。它是一种忠实表达经文的歌曲，其旋律超脱、冷静、 毫无人间的欲念。它并非为欣赏，而纯粹是为宗教礼仪所创作，是实用音乐，并 不重视听觉上的美感，或俗乐的夸张。这种圣咏以纯人声演唱，没有乐器伴奏， 不用变化和装饰音。它也没有节 线和拍子记号，完全是自由节 拍，歌词只用拉 丁文。 格列高利圣咏全都是天主教的礼仪歌曲， 只供教士吟唱， 会众不参加唱诗。 格列高利圣咏形成后， 迅速传向各地， 特别是在意大利北部、 英国、 爱尔兰、 法国等地得到了普及发展。直到 14 世纪，在天主教会中还只有格列高利圣咏。 在今天的天主教会中，格列高利圣咏也常被采用。 格列高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐， 可以说是西方音乐文化中 的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐 理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格列高利 圣咏，即使现代的调式音乐也是以格列高利圣咏的调式为基础。 格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中， 而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品 中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》 、李斯特的《死之舞》 ，柏辽 兹的 《幻想交响曲》 5 乐章 、 第 圣? 桑的附有管风琴和钢琴的 C 小调第三 交 《 响曲》 、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》 。流传至今 的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列 高利圣咏扩展而成。二 .产生在基督教背景下的复音音乐复音音乐就是由两个或 更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西方音乐前进了一大 步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下，是由格列高利圣咏发展而成，其 音乐家都是天主教会的僧侣。早在 7 世纪初，在天主教会中就有些僧侣音乐家对在格列高利圣咏上加上 另一声部的伴奏感兴趣，并进行了一些试验。但实际使用复音音乐是在 9 世纪。当时，一些僧侣音乐家尝试在格列高利圣咏的下方加上一个平行四 度或五 度的声部，这一变化，就把格列高利圣咏的单音音乐变成了复音音乐。这种简单 的复音形式称为“奥尔加农” (Organum，也有人译为平行调 )。奥尔加农产生 于法国的利摩日， 并且似乎一直被限制由少数演唱对答吟唱赞美诗和特定弥撒部 分的技术高音的歌手所演唱。最初的奥尔加农多为二 声部，它在巴黎圣母院发 展到了最高水平。 在那里， 第三 、 甚至第四 声部被增加到原来的单旋律圣歌上。 奥尔加农最著名的作曲家是巴黎圣母院的乐师雷翁南（ Leoninus，生活于 12 世 纪） ，他曾创作了大量的奥尔加农，其中最有名的一本歌集为《奥尔加农总集》 ， 是按天主教全年节 日创作的，全部歌曲皆属于二 声部花腔式的奥尔加农。到了 11 世纪末，有些僧侣音乐家又尝试把平行曲调加在圣咏的上方，由平行至斜行， 渐渐又至反向进行。 反向进行被肯定以后， 复音音乐的另一种重要形式就产生了， 这就是“笛斯康都” Discantus，也有人译为“反行调”。笛斯康都以反向进行 （ ） 为原则，容许声部交错，并允许三 、六 度音程和经过音的进行，使旋律更加华 丽。它多用于教会歌曲，主旋律多采用弥撒曲和每日祈祷经文中的旋律。笛斯康 都盛行于法国，其最著名的作曲家是雷翁南的继承人，巴黎圣母院的乐师裴劳定 （ Perotinus Magnus，约 ） 。他的作品多超过两声部。 13 世纪，复音音乐在基督教音乐中开始得到广泛使用。随著复音音乐的发 展，又产生了两种新的多声部乐曲体裁复调合唱歌曲（ Polyphonic conductus） 和经文歌（ Motet） 。 复调合唱歌曲兴盛于 13 世纪初，它的主要特点是突破了以往多声部中必须 有一个声部使用格列高利圣咏的限制， 各个声部皆由作曲家自由创作， 自由进行， 声部之间的节 奏大致相同。复调合唱歌曲的歌词通常是道德说教或礼仪性的， 这种合唱曲似乎一直是为宗教或其它典礼的列队行进而准备的。 13 世纪后期，复音音乐的新艺术又向前迈进了一大步，从奥尔加农中产生 了经文歌。经文歌就是在圣咏曲调上加上一个或几个具有不同歌词的新的声部。 它最终取代了奥尔加农和复调合唱歌曲。 三 .以基督教为主要内容的清唱剧产生于 17 世纪初的清唱剧是一种大型声 乐套曲，也是音乐会中演出的大型声乐作品，时至今日，许多作曲家还运用它来 表现重大的历史或现实题材。 清唱剧虽然出现在世俗音乐迅速发展的文艺复兴后期， 但它的产生与内容均 与基督教密切相关。 13 世纪时，因受圣方济各（ St. Francesco d'Assisi）运动的影响 ,在意大利 产生并流行一种赞歌，被称为神灵赞（ Landi Spirituali） 。这是一种用流行的曲 调和通俗化的歌词写的生活性的宗教歌曲。这些歌曲不在教堂演唱，而是在人们 聚集一起作祈祷的罗马市民的家里演唱。稍后这种赞歌插入了对话形式，于是对 话式的神灵赞就产生了。这种神灵赞以简单的和声，大众化的格调，由不同的歌 队以对唱曲的形式唱出。 清唱剧就是把神灵赞戏剧化而产生的。有人认为 1600 年在罗马上演的一部作 品《灵魂与肉体的表现》是现存的最早清唱剧。也有人认为 1619 年由阿奈利奥（ G. Francesco Anerio）创作的《神韵剧》才是第一部真正的清唱剧。 清唱剧的结构与歌剧的组成，大致相同：有抒情调、独唱二 重唱、朗诵调、 合唱、序曲和其它器乐曲，也有故事情节 和角色的分配。不同之处在于：清唱 剧中演员不化装、不表演、只歌唱，无舞台布景、灯光、道具，演唱者一直在台 上， 没有出入场和其它戏剧化的动作， 整场演出自始至终不分幕， 而只有章 节 之 分，专有一名叙诵者，叙说情节 。此外，清唱剧中的合唱比歌剧多。 早期的清唱剧分为两种类型， 一种是使用拉丁文的清唱剧， 专以圣经为题材， 属于真正的教会音乐，这种清唱剧到 17 世纪后半期就消失了。另一种清唱剧使 用的是意大利文，取材较自由，主要在音乐会上演唱 ,被称为通俗清唱剧。流传 至今的清唱剧，就是后者。通俗清唱剧虽然不是教会礼仪音乐，然而几个世纪以 来，大部分的清唱剧作品都是以基督教为主要内容。 17 世纪最著名的清唱剧作曲家是意大利的卡里西米 (Carissimi, Giacomo, )和德国的许茨 (H. Schutz, )。 卡里西米创作的 16 首清唱剧， 都是根据基督教的经典圣经写成的，其中较著名的有《耶弗他》《所罗门断案》 、 、 《伯沙撒》和《最后审判》 。许茨创作的清唱剧多以基督生平传略、圣经福音书 为题材，被称为“受难清唱剧” ，其中较著名的有： 《复活节 清唱剧》《十 字架 、 上耶稣的七 言》《圣诞节 的故事》 、 。 继卡里西米和许茨以后，整个巴洛克时期（ ）最杰出的清唱剧大 师当数英籍德国作曲家亨德尔（ George Frideric Handel， ） 。亨德尔 的创作主要是歌剧和清唱剧。亨德尔一生共创作了 32 部清唱剧，大部分都是以 圣经故事为题材。比较有影响，时至今日还经常上演的有： 《扫罗》《以色列人 、 在埃及》《弥赛亚》《参孙》《犹大?玛可白》《约书亚》《所罗门》 、 、 、 、 、 。其中《弥 赛亚》和《参孙》是举世公认的清唱剧中的经典之作。 《弥赛亚》以圣经福音书 为题材，叙述了耶稣的诞生、传福音、受难、被钉死十 字架及显圣复活的经历。 这部清唱剧 1743 年在伦敦音乐厅举行首演时，震撼了所有的观众，甚至英王乔 治二 世在听完第二 幕终曲《哈利路亚》后，起立以示敬意，直至曲终。与亨德 尔同时代的另一位杰出的音乐大师德国作曲家巴赫（ J. S. Bach, ）也 曾创作了数部卓越的受难清唱剧，如《约翰受难曲》《马太受难曲》和《圣诞清 、 唱剧》等，这些清唱剧的内容都取材于圣经四 福音书。 奥地利著名作曲家海顿在声乐方面最突出的贡献就是清唱剧。 他共创作了 5 部清唱剧，大部分都有基督的内容，如《多比亚的归来》 《十 字架的七 言》 、 、 《创世记》等，其中以《创世记》最为著名。 《创世记》取材于弥尔顿的《失乐园》的第二 章 ，叙述了上帝创世及亚当、 夏娃堕落的故事。\ 近代欧洲伟大的音乐家贝多芬的唯一一部清唱剧《基督在橄榄山上》也是以 基督教为主题创作的。 19 世纪最杰出的清唱剧出自德国作曲家门德尔松之手。门德尔松共创作了 3 部清唱剧，其中最著名的有《圣保罗》和《以利亚》《以利亚》至今还在上演。 。 他的第三 部清唱剧是《基督》 ，可惜没有完成。这 3 部清唱剧均取材于圣经故 事。 19 世纪以基督教为主要内容创作的清唱剧还有法国作曲家柏辽兹的《基督 的童年》 、匈牙利作曲家李斯特的《圣伊利沙白》和《基督》等。 20 世纪许多著名的清唱剧仍以基督教为题材，如英国作曲家埃尔加《吉伦 舍斯之梦》 、沃尔顿创作的《白尔夏沙之宴》 、美籍俄国作曲家斯特拉文斯基创作的《俄底浦斯王》 、波兰作曲家彭德雷茨基创作的《圣路加受难曲》等。 四 .西方著名音乐家的基督教音乐创作基督教对西方音乐的影响 ,还表现在 音乐家们创作的基督教音乐上。 14 世纪西方最重要的音乐家当推法国的诗人兼作曲家马肖（ Guillaumede Machaut, ） 。马肖年轻时曾受过神学教育，并领受了神父的职位。他的 作品中教会音乐占了很大的比重，其中主要是经文歌和弥撒曲。 14 世纪最著名 的一首教会音乐作品就是马肖创作的《圣母弥撒曲》 ，这是特别为法国国王加冕 而作的一首 4 声部合唱弥撒曲。 15 世纪前半期最重要的作曲家迪费（ Guillaume Dufey， ） ，也是 一名天主教神父， 他的弥撒曲保存至今的有 8 首， 其中最著名的有 Ecce ancilla 《 Domini》和《 Ave Regi na coelorum》 。他所创作的经文歌，不仅数量多，而且很 有深度，极虔诚，如为佛罗伦萨主教座堂而作的《 Nuper rosarum》 ，以及为拜占 庭的没落而作的《君士坦丁堡的挽歌》 。15 世纪后半期最负盛名的音乐家是两位佛兰芒作曲家欧克赫姆（ Johannes Ockeghem， ）和德普雷（ Josquin des Prez， ） 。他们都创 作了大量的教会音乐。欧克赫姆的作品中较著名的有《扩展弥撒曲》《谁之声弥 、 撒曲》和《第五 调式弥撒曲》 ，以及一首常被人提及的经文歌《感谢上主》 。德 其中 普雷创作的教会音乐作品尚存至今的有约 30 首弥撒曲和 100 多首经文歌。 以弥撒曲 Pange lingua》 《 、 《武士弥撒曲》 经文歌 Ave verum》 、 《 、 《万福马利亚》 、 《圣母悼歌》最为著名。 16 世纪西方最杰出的音乐大师可说是比利时人拉萨斯（ Orlandus Lassus， ）和意大利人帕莱斯特里纳（ Palestrina， ） 。拉萨斯曾创 作了 52 首弥撒曲、 100 首圣母赞主歌，约 1200 首经文歌和其它圣咏、悼歌。 他的经文歌在音乐史上达到了登峰造极的地步。主要代表作有《安葬弥撒》《忏 、 悔圣咏》 。帕莱斯特里纳曾被人称为“音乐之王” ，其作品不仅优美动听，而且数 量惊人，计有弥撒曲 103 首，经文歌 330 首，奉献曲 68 首，赞歌 87 首，圣母 赞主歌 35 首，哀歌 13 首等。他的作品追求庄严肃穆的宗教气氛，被认为是最 理想的礼仪音乐。 被誉为近代音乐之父的德国作曲家巴赫，是巴洛克时期（ 1600－ 1750）最 伟大的音乐大师，也是最后一位把为教堂创作音乐视为最大关怀的伟大天才。在 他的创作中，教会音乐占有很重要的地位。作为虔诚的新教教徒的巴赫，对教会 音乐的主要贡献有：创作了 5 首弥撒曲， 6 首经文歌；为教会创作了 5 年内每 周礼仪所用的康塔塔（一种大型声乐套曲）共 200 首；又创作了大量的管风琴 曲，其中有 144 首圣咏调。在这些作品中被视为巴赫代表作的是《 B 小调弥撒 曲》 。 这首弥撒曲被认为是同类音乐中最深刻、最壮观、最杰出的范例之一。它包 括传统的《天主矜怜颂》《荣福经》《信经》《至圣经》《羔羊经》 5 个部分， 、 、 、 、 共 24 首分曲。其中渗透著新教的改革精神和人道主义思想。 古典时代（ ）最伟大的 3 位音乐家海顿、莫扎特、贝多芬都曾创 作过教会音乐。 海顿深受基督教音乐的薰陶。 曾创作了 14 首弥撒曲， 其中以 《纳 尔逊弥撒曲》最有名。奥地利作曲家莫扎特一生共创作了 18 首弥撒曲，较著名 、 。他还创作了 8 首康 的有《 C 小调弥撒曲》《加冕弥撒曲》和《安魂弥撒曲》塔塔，其中以《忏悔的大卫》和《马松小康塔塔》最著名。他的经文歌《欢呼圣 体》也很有名。贝多芬一生中虽只创作了两首弥撒曲， C 大调弥撒曲》和《庄 《 严弥撒曲》《庄严弥撒曲》被贝多芬视为毕生的杰作，他完全是按著心灵的感受 ， 而创作的。这首弥撒曲虽然不是一首礼仪的圣乐，但却表现出强烈的宗教情绪， 的确是一首崇高的宗教音乐作品。 进入浪漫主义时代（ ）后，不少音乐家仍在创作基督教音乐。意 大利著名作曲家罗西尼的后半生仅创作了两部作品， 均为基督教音乐， 一部为 《圣 母悼歌》 ，另一部为《小庄严弥撒曲》 。奥地利作曲家舒伯特也创作过 6 首弥撒 曲和其它圣乐，其中以《 AB 大调弥撒曲》和《圣母颂》最著名。他的《圣母 颂》曲调柔美婉转，表达细腻丰富，抒发了对真善美的向往。法国作曲家柏辽兹 创作的基督教音乐有《安魂弥撒曲》和《感恩曲》 。德国作曲家门德尔松则对赞 歌、 颂歌和经文歌等合唱乐的创作感兴趣， 他的最有名的一首圣乐为 《赞颂西雍》 。 匈牙利作曲家李斯特一生都是虔诚的天主教徒。他曾创作过弥撒曲、圣咏等教会 音乐，如《格兰弥撒曲》和《 Ungarische Kronungs-Messe》等。意大利作曲家 威尔第创作了不少教会音乐作品。他的最著名的一首圣乐是《安魂弥撒曲》 。该 曲采用传统弥撒的体裁和词句， 《安魂》 包括 、 《愤怒的日子》 、 《奉献》 、 《至圣 g》 、 《上帝的羔羊》《泪经》《拯救我吧》 7 个部分，具有催人泪下的巨大感染力。 、 、 法国作曲家古诺的作品中以抒情歌剧和教会音乐最为出色。 他最有名的一首弥撒 曲是《圣则济利亚弥撒》 ，著名的梵帝冈国歌《教皇进行曲》也是他创作的。奥 地利作曲家布鲁克纳创作的交响乐曲往往带有浓厚的宗教色彩和管风琴音乐效 果 ,把对宗教的信仰，体现到极其宏伟的音乐形式之中，如他的《启示交响曲》 和《悲剧交响曲》 (又称《教堂交响曲》 )。他创作的圣乐有《弥撒曲》《安魂 、 曲》和《感恩曲》等。德国作曲家勃拉姆斯也创作了不少合唱体裁的教会音乐， 包括《德国安魂曲》《感恩曲》《弥撒曲》等。 、 、 20 世纪以来，许多音乐家们从基督教中汲取灵感和创作激情，写出了不少 优秀的基督教圣乐。斯特拉文斯基的《弥撒曲》是本世纪弥撒曲中的佼佼者，令 人回 想起 14、 15 世纪时的教会音乐。他的《诗篇交响曲》选择了圣经中的 3 首赞美诗作为交响曲 3 个乐章 声乐部分的唱词，这部巨作被作者称为“为上帝 的荣耀而作” 。法国作曲家普朗克的无伴奏合唱《 G 小调弥撒曲》是他声乐作品 中的杰作，代表了他声乐创作的最高水平。英国作曲家威廉斯的《圣诞颂歌幻想 曲》 、布里顿的《圣诞颂歌仪式》也属于本世纪优秀的基督教圣乐之列。此外， 匈牙利作曲家柯达伊、英国作曲家沃尔顿、美国作曲家伯恩斯坦都创作了一些杰 出的弥撒曲。 西方音乐之所以采用许多基督教的题材，主要在于西方的观众、听众对基督 教非常熟悉，欣赏起来通俗易懂。如果我们对基督教缺乏了解，就不能全面、准 确地把握和欣赏西方音乐。所以不管是从欣赏西方音乐的角度，还是从全面了解 基督教的角度，研究基督教与西方音乐之间的关系都是必要的。 □注释 :1、李应华《西方音乐史略》 ，人民出版社 1988 年 10 月版。2、 Douglas《 The New International Dictionary of the Christian Church》 ， Zondervan Publishing House 1981。 3、刘志明《西洋音乐史与风格》 ，台北大陆书店出版， 1981 年 12 月版。4、叶松荣《西方音乐史略》 ，文化艺术出版社 1990 年 3 月版。 5、 （苏）阿?伊?康津斯基《西洋音乐通史》 （第一册） ，音乐出版社 1958 年 12 月版。 6、 《简明不列颠百科全书》 ，中国大百科全书出版社 1986 年 3 月版。 7、 《音乐欣赏手册》 ，上海音乐出版社 1981 年 10 版。 8、卓新平《圣经鉴赏》 ，中国社会科学出版社 1992 年 2 月版。 作者曾任北京大学哲学系宗教学教研室主任， 现为美国波士顿大学神学院博 士生，著有《传教与教育》《世界宗教史略》等书。 、
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“水墨诗”——岛子的诗与画
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【画家/诗人：岛子】
Daozi and his art work: Saintism
岛子及其圣水墨
Patricia Karetzky
帕特里夏.克雷斯基 （纽约州立大学亚洲艺术教授）
Grace Wang
翻译 王歌诗
Daozi, born in 1956 in Qingdao under the given name Wang Min, is a well-known art critic, writer, and professor at Tsinghua University in Beijing. As a result of his participation in the 1989 Tian’anmen incident he was arrested and put in jail. He explained it was there, in jail, that he first encountered Christianity, which he calls the new Christianity to distinguish it from its more traditional institutional forms. Today, he and others from the academic community in Beijing, along with people from his neighbourhood, meet for unofficial weekly prayer meetings in a variety of local places. In the aftermath of recent personal turmoil, Daozi’s faith has become more resolute, and being a visual person he turned to painting as a form of meditation, and it soon became a form of prayer. In addition, revitalizing the traditional Chinese ink painting technique was an important choice for him, as he is keenly aware of the secondary role this medium has taken in the realm of painting since the introduction and subsequent domination of Western oils and acrylics on canvas. Daozi calls his work, Saintism:
岛子，原名王敏。1956年11月生于青岛市，著名艺术家，诗人和评论家。现为清华大学美术学院教授。1989年，他初遇基督教并在之后领洗。在经历过人生的跌宕起伏之后，岛子的信仰变得更加坚定。作为擅长于视觉表达的人，他将绘画转化为一种思考，并且很快成为了他的祷告方式。由于西画东渐和随之而来的它在绘画领域中的主导地位，他深知中国水墨画衰落的历史原委。因此对岛子来说，在传统的中国水墨画技艺的基础上追求创新性是一个重大的抉择。岛子将他的作品称为“圣水墨”。
黑天鹅，纸本水墨设色，2015年
When we say Saintism art, in a broad sense we mean Christian art. In a narrow sense, Christian art emphasizes a more direct communication of the Christian faith, with clear missionary overtones. Because of this, in the contemporary semantic landscape it has been put in absolute service to theology and the essentials of the church. Thus it has appeared as confined and marginalized. However, Christian art in its broad sense is “Saintism art.” It is art that does not only face the historical gospel and the church that defends it, but, rather, it also echoes the continually life-giving truth of the kingdom of God, and places importance upon the individual experience of the Christian faith, upon its characterization amidst the contemporary milieu, and upon the connections in the themes and subject matter of every work. It gives expression to the grace and truth, suffering and redemption, compassion and universal love of Christ. Thus, “Saintism
art” changes with the aesthetics of the times, and on its own demonstrates free visual form and style. Through the deep spiritually moving power of Christ, people will also enter into the realm of sacred meaning. Among the mysteries of God, there is the mystery of freedom, which continually widens that which once chose a narrow field of vision, and helps us out of the woods right now.
从广义上讲，“圣艺术”（岛子所谓“圣水墨”）即一种基督教艺术。狭义上讲，基督教艺术强调一种更加直接的，带有清晰传教色彩的，基督教信仰的交流。因此，在当代语境中，基督教艺术在神学中和教堂的必需设备中广为运用。基督教艺术也因此被认为是有局限性的，边缘化的。然而，从基督教艺术的广义上来讲，圣水墨也是“圣艺术”。它不仅仅拥有着传统信条和教会的维护，而同样折射出天国中那不断赋予生命的真理。同时，“圣艺术”强调了信仰的个人经历的重要性，强调它在当代环境中的刻画和界定，也强调了每件作品中主题与创作题材的联系。表现了恩典与真理，苦难与救赎，救世主的怜悯与博爱。因此，“圣艺术”在以它独有的形式和风格，随着时代审美的变化而改变。通过救世主强大的精神力量，人们可以进入到神的国度。在耶稣的奥秘之中，自由的奥秘不断在拓宽它原本狭隘的视野，同时带领我们脱离当下的困境。
Large-scale and freely executed with broad brushes in an ink wash medium on rice paper, the paintings evoke in a semiabstract manner traditional Christian symbols—a cr cifix of simply arranged stalks of bamboo, angels in flight, haloed figures, a wine chalice, and a crown of thorns. These are the central themes of his improvisational monochromatic ink works, which have at times occasional splashes of colour. Executed during long meditative prayer sessions, these paintings, in their immediacy and evocative technique of free brushwork, resemble the spontaneous work of the thirteenth century Song dynasty Zen masters. In this way, Daozi has combined spiritual works of the past, using the technique and medium of Zen ink painting, with Christian iconography. His art, like much of the Chinese practice of Christianity, displays little of
Western aesthetic culture—they are more representative of a domestic Chinese development. In recent works, Daozi is making more abstract compositions characterized by a liberal use of gold leaf, and, in addition, he carves seals with religious emblems and, in Chinese literati fashion, discretely applies them onto the rice paper.
这些宣纸上的画作，通过水墨的形式在粗犷的笔触下自由而大面积的展开，以一种半抽象的方法呈现给观者传统基督教的标志，诸如一架单纯由竹子形象构成的十字架，翔于空中的天使，圣像，盛放红酒的圣杯，抑或是荆冠。这些便是他写意创作的单色水墨画的主题，而这些作品也偶然会出现几抹色彩。创作于长时间的冥想式祈祷间，这些画作的自发性（直觉汇通）和自由而充满表现性的笔法，与宋元时期宗教禅悟的写意创作相呼应。如此，岛子通过宗教水墨画的技法和媒介将过去宗教题材的作品和基督教肖像画结合在了一起。正如同许多中国式的对基督教主题的尝试，他的艺术很少展露出西方艺术的文化背景，而更多的是表现了对其中国本土化的探究和发展。在最近的作品中，岛子正在创作一些以金箔的自由运用为特征的更为抽象的作品，同时，他还镌刻了象征基督宗教标志的印章，并采用中国文人的方式将它们独立地分别钤印在宣纸上。
燭炬采撷星空的芷兰，纸本水墨，2017年
玫瑰的海拔
“饼和酒在哪里？”
“死，你的毒刺是什么？”
我征询星程
十个脚趾静默无声，当
我的双膝沿街哭泣
蓝色鸟心跳出箭袋
属虎的母亲
在首都动物园看她的前世
我：张望少女属虎的愿景
苦恶鸟急难的日子，也是白鲸
愤怒的日子，也是青马的遗孤
悲伤望月的日子，也是第十一根脚趾
举成方尖碑的日子，也是盐坑
下葬槐树的日子，也是骸骨
阻击履带的日子
鹈鹕和豪猪同宿在塔顶
绊脚石在突围
铁闩抽出尺子丈量
玫瑰的海拔，蛇速升腾
血墨：午门开闸
盲天使把闪电织进被掳掠的头颅 ，纸本水墨，2017年
天马：给一位公民英雄
失踪的大平原。
失踪的大平原，巨大的豁齿嚼裹马肉。
失踪的大平原，呼唤沉陷的石兽。
失踪的大平原，磷火彻夜交媾。
磷火，耻骨腐烂在黑风里，磷火。
黑风的速度被收进数字。
数字，闪光的泪珠里没有亲娘。
数字，死者乞讨在宝石广场。
数字，马皮披挂在盐柱上。
盐柱，寸心升高了七尺，盐柱。
能跑动的，都穿上了铁鞋。
铁鞋奔跑。
铁鞋奔跑，穿上最后的陈词。
铁鞋奔跑，吃下断笔。
铁鞋奔跑，滴血，插翅。
插翅，收不拢的飞翔，插翅。
烟云：否定的历程，被光晕指定。
雷霆的话语，三联画，纸本水墨，2017年
空椅子的谚语
一把火椅子，被口吃，吃蒺藜
一把肉椅子，被沉陷，漏沙漏
一把水椅子，被结晶，尥蹶子
红云饲养——火椅子
黄云饲养——肉椅子
黑云饲养——水椅子
——吃红蒺藜
——漏黄沙子
——长黑蹄子
神：要刺痛你
神：正遗弃你
神：已骑上你
古海盥献，纸本水墨，2017年
三个守夜的，都睡酣了
除了鹤，还在
天门上空试唱，萦绕
三丈高的黑波涛，抛来
被砍下的游吟头颅，游吟的
星空嘹亮，鹤唳，更嘹亮
三千年三只石鹤，都风化了
除了那只：守望在天门
等你再骑飞的鹤
在鹤唳，被倒进风声
之前。在思想的沙场
追猎鹤魂，贿金，抢收鹤的羽冠
之前。在三个无鹤的星球
投胎一个鹤翼女信使
之前。那化身为鹤的
——是枯槁大殿
過红海，纸本水墨，2008年
风马牛闯进花园
火 ：在聊天
一堆太阳的歪脸流淌油脂
一群白云贩子当街收购木棺
正加负约等于时间
零度与零度
你在鸟笼养育一座假山
她在阴户种植一株闪电
艺术兑换医术 ：用零钱
日子：这暴露的青筋 ，那弯曲的直线
越减越繁的花圈
饶不过的寿衣店
在黑与白之间
汹涌的灰呵
是不眠的祈祷
父 ：祢的遗产
在恐惧和颤栗之间
语词，陷入鱼刺
鱼刺在鱼肉中发育
两条鱼 ，五个饼
喂活了满目三角形的圆
向罪而死的人
就要在死后归来
空椅子纪年，纸本水墨，2013年
幽灵奏鸣曲
夜枭一叫，大放光明
幽灵起舞，闯出红镜子
黑日头踩着丝线，封住湖面
东风勒索，西风加鞭
幽灵来了！
小于真菌，大于谎言
幽灵又来了！
蜘蛛下垂，木偶提线
六十年了，我们日夜清理
清理你胃囊里的冥钞和死老鼠
太多的泥菩萨，玩意儿们，饕餮鬼
太多胀满脂肪的猪眼，遍地死火山
太多上帝的霹雳号，被你啃成白骨
盲人太多，猛兽太少，以至于幽灵盈国
幽灵吹灯，幽灵拔蜡，幽灵卷席子
毒药在水晶棺囤积，笑容完美
忍着五代冰窖，空庙堂更完美
那幽灵起舞，啃门框，肏狗，杀公鸡
那幽灵起舞，草书纹身，捶打盔甲
那幽灵起舞，撑着铁伞，驾雾投胎
夜枭一叫，大放光明
大地震安魂曲，纸本水墨设色
岛子诗歌创作在当代具有标本性意义。岛子的身份在当代本身就是一个特殊的存在：他既是诗人，又是画家；既是从事现代和后现代文艺和理论的翻译者和评论者，又是在现代主义和后现代主义思潮影响下的作家；既是诗人，又是教徒。岛子身份的多重性及其每一组身份间所构成的张力、互动使岛子诗歌在这种背景讨论中获得了标本性的意义，也就是说，岛子多重身份中的每一组身份间所构成的张力、互动使他的诗歌写作超越了一般诗人写作所能达致的高度和向度——绘画会丰富他诗歌画面的色彩和质地，从事现代和后现代文艺和理论的翻译使他的写作更具自觉和知性，基督教教徒的身份使他的诗歌写作多了一个信仰的质地和内涵。但同样，若岛子对其他领域在诗歌中的渗透和侵入处理不好，这些领域不但不丰富和深化岛子的诗歌写作，反而有可能会损害他诗歌写作的品质。诗与画，理论的知性与创作的感性，文学与宗教等关系始终是文艺史的基本命题，而上述三种关系在岛子诗歌中都或显或隐的存在，这种现象在中国当代诗人中并不多见，这就使讨论岛子的诗歌创作在当代具有了标本性的意义。
——包兆会
你在黎明前和大天使的一场摔跤，纸本水墨，2016年
几乎在所有以写诗名世的当代中国知识人当中，岛子老师的绘画最有绘画意义上的视觉质量与精神力度。如果再苟刻一点讲，他与其他诗人的画作之间区隔了一个世界。可能最大的区别在于:一些文学家在面对绘画时，并未将绘画看作如同文学一样博大浩阔之物，而多视其为怡情小道，唯逸趣耳，虽喜摆弄技巧，却又技艺不支，常不忍足观。而在岛子老师的绘画探索中，能清楚地看到他将画艺视为贯注精神世界的大器，无论对于画之境界还是画之笔力均下了大精神研究。这件作品以三联形制托起一派悲悯而活泼的天地，庄重且神秘，在伟岸中兼通跳跃着的笔意，金色与蓝色的碰撞与互格不仅增强了画面力度，而且使画面空间更具辽远之感。
一一王鵬杰博士
岛子工作照
岛子主要著作/译著
Main works and translations
《岛子实验诗选》，中国和平出版社，1987年
Daozi Experimental Poetry, China Peace Press, 1987
《美国自白派诗选》，漓江出版社，1988年
Selected American Confessional Poetry, LiJiang Press, 1988
《燃烧的女巫：西尔维娅.普拉斯诗选》，新世纪出版社，1992年
Witch Burning: Selected Sylvia Plath's Poems, New Century Press, 1992
《后现代状况：关于知识的报告》（让·利奥塔著），湖南美术出版社，1995年
Postmodern Condition: A Report on Knowledge (by Jean-Francois Lyotard), Hunan Press, 1995
《中国当代油画研究：观念变形记》，广西美术出版社，2000年
Studies on Chinese Contemporary Oil Painting: Ideological Metamorphosis, Guangxi Art Press, 2000
《后现代主义艺术系谱》（上、下卷），重庆出版社，2001年，2006年再版
The Artistic Genealogy of Postmodernism (2 volumes), Chongqing Press, 2001 and re-edition, 2006
《艺术哲学：艺术家的真实》(马克.罗斯科著),广西师范大学出版社，2008年
The Artist's Reality-Philosophies of Art , (by Mark Rothko), Guangxi Normal University Press, 2008
《建筑新范式：后现代主义语言》（查尔斯.詹克斯著），广西师范大学出版社，2009年
The New Paradigm In Architectire : The Language of Post-modernism, (by Charles Jencks), Guangxi Normal University Press, 2009
《挽歌与赞美诗》，香港中文大学崇基学院，2011年
The Elegy And Hymns, Chung Chi College Press, Chinese University Hong Kong, 2011
《岛子诗选》，中国国际文化艺术出版社，2015年
Dao Zi Selected poems, Chinese international culture and Arts Press, 2015
《圣水墨 》，上海三联书店，2015年
Saintism wash-ink painting
Personal Exhibition
活水生灵：岛子圣水墨展，德国，伊瑟隆-多特蒙多-基尔，年
Souls Of Living Water: Daozi,s Saintism Sash-Ink Painting Exhibition, City Oase Reformierte Kirche In Iserlohn–Dortmund-kiel, Germany,
挽歌与赞美诗：岛子圣水墨（ 北京-香港）巡回展览，北京798艺术区红星画廊，香港中文大学，崇基学院，2011年12月-2012年3月
The Elegy And Hymns: Dao Zi Saintism Wash Ink ( Beijing - Hongkong ) Exhibition Tour,
Beijing Red Star Gallery, Chung Chi College, Chinese University Hong Kong, 2011 December - 2012 March
异象与启示：岛子圣水墨展，德国，汉堡，第34届世界新教教会大会，2013年4月—5月
Vision or Revelation: Daozi,s Saintism wash-Ink Painting Exhibition, 34. Deutscher Evangelischer Kirchentag Hamburg, 2013
上帝，黄金 获得德国第20届米苏尔社会发展基金会艺术创作奖，德国，2014年-2015年
God, Golden, NEW LENTEN VEIL FOR THE MISEREOR LENTEN CAMPAIGN, Aachen, Deutschland,
我的灵魂睡你在的脚旁：岛子圣水墨展，北京，宋庄艺术89艺术空间，2014年10月-11月
My soul who is at your feet, Dao Zi saintism wash-ink painting exhibition, Beijing, 2014
征兆与奇迹，中国时代CHINA TIME 2014 HAMBURG，汉堡，汉堡图书馆，2014年11月
Zeichen und wunder, Roll-Tuschebilder von DAO ZI,
In Zusammenarbeit mit der China Infostelle und Ostasienreferat Zentrum für Mission und ?kumene-nordkirche weltweit, Bücherhalle Hmi 5.-sa 22.nov.
双重建构：岛子诗歌与水墨艺术展览，北京，北京师范大学京师美术馆，2015
Double construction: Dao Zi Poetry and saintism wash-ink painting exhibition, the Museum of fine arts, Beijing Normal University, Beijing，2015
异象与处境：岛子圣水墨展，汕头大学-香港中文大学联合基督教研究中心、长江艺术与设计学院，2015年
The vision and the situation : Saintism wash ink painting by Dao Zi, Shantou , Shantou university , 2015
奇迹与见证，玛琪诺斯教堂，99画廊，阿沙芬堡，德国，2016年
Zeichen und Wunder , Foyer Martinushaus , 99 Galery, Aschffenburg , Deutschland, 2016
我愿你来：岛子圣水墨新作展，成蹊当代艺术中心，北京，2016年
岛子 德国艾沙芬堡个人展览 2016年3月
Recent Exhibition
道路、真理、生命:复活节艺术展览，国际基督教教会，北京，2008
Path, Truth, Life: Eastern Art Exhibition, The International Church of Christ, ICOC, Beijing, 2008
中国当代诗人艺术展，中央美术学院，香港亚洲艺术中心，北京，2008
Chinese Contemporary Poets’ Art Exhibition, China Central Academy of Fine Arts, Hong Kong Asian Arts Center, Beijing 2008
双城记：当代艺术名家展，青岛-成都，2008
A Tale of Two Cities: Contemporary Great Artists’ Exhibition, Tsingdao- Chengdu, 2008
国际艺术年展，上上美术馆，北京，2008
International Art Annual Exhibition, Sunshine Art Gallery, Beijing 2008
隐形性质:岛子圣水墨-司蒂芬.葛礼道抽象艺术交流展，原色生活画廊，北京 2008
Invisible Nature: Daozi’s Saintism Wash-Ink and Stephen Gleadow’s Abstract Art, Soul collection Gallery, Beijing, 2008
21世纪水墨学术邀请展，北京国家画院，北京, 2008
21 Century Ink Academic Exhibition, Beijing, 2008
蜕变与更新：复活节艺术展览 国际基督教教会 北京 2009
Transformation Eastern Art Exhibition, The International Church of Christ, ICOC, Beijing, 2009
寻道：寻求中国当代艺术的精神，纽约, 2009
Xun Dao:Searching For Spirituality In Contemporpary Chinese Art， Fredereke Taylor Gallery, N.Y.2009
为光作见证：当代圣艺术展，重庆 2009
To Gave Witness About The Light,Chongqing, 2009
后文人:第一届水墨双年展，林州-北京-西安
1st China Chinese Ink Biennale , Linzhou , Beijing, Xian,
我们相信上帝：当代中国基督教艺术展，纽约大学，巴德学院，2011
In God We Trust : Contemporary Chinese Christian Art, Bard College Annandale On The Hudson, N.Y. September, 2011
祈祷与冥想，韩国，首尔，麦粒美术馆，2011
Pray And Meditation, Milal Art Museum, Seoul , 2011
中国水墨百年-卢浮宫卡鲁瑟尔邀请展，法国，巴黎，卢浮宫，2012
Chinese Ink And Wash Hundred Years - Le Louvre Museum Card Routhier Invitational Exhibition, France, Le Louvre Museum, Paris, 2012
集体通道-当代水墨与传统水墨对照展，北京当代艺术馆，2012
Collective Channel - contemporary ink painting and traditional Chinese ink control exhibition, Museum of contemporary art Beijing, 2012
呼应的海：中国当代诗人艺术展，青岛，2012
Echoes of the sea: Chinese Contemporary Poets’ Art Exhibition, Qingdao, 2012
中国以上：当代艺术名家联展，南京，中华儿女美术馆，2012
墨变：当代水墨的书写性与自然性，青岛，天泰美术馆，2013
New ink wash: Contemporary ink exhibition, Qingdao, 2013
光之语言：信仰与艺术论坛，北京，2014
Sign of the light: faith and art forum, Beijing, 2014
青岛国际艺术双年展，青岛市政府，青岛，2014
Qingdao international art biennale, Qingdao municipal government, 2014
水墨经验，上海朱屺瞻美术馆，上海多伦美术馆，上海，2014
Ink painting experience, zhu qizhan art museum in Shanghai, Shanghai duolun museum of art, 2014
秋天，大海，读诗，秦皇岛首届诗歌节艺术展，2014
Qinhuangdao sea, read poetry, autumn, the first poetry festival, 2014
卡拉纳赫2.0，国际基督教艺术展，德国，威腾堡-路德城，2015
Cranach 2.0 ,Christian art exhibition, the German wittenberg,2015
诗像与图铭：中国当代诗人艺术展，天津，上海，2015
Poetry as shown in figure：Chinese contemporary poets art exhibition, Tianjin, shanghai ,2015
途像志：岛子/刘彦艺术作品展，宋庄，梅迪亚艺术中心，北京，2015
Tuxiangzhi , Dao Zi / Liuyan art exhibation , Songzhuang, Beijing, 2015
水墨绘画的文人与人文之辩，香港，湾仔画廊，2015
On literati and humanistic ink paintings,hangkang, wanchai gallery ,2015
本文来源：ArtTouch头条号
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