1、最早使用美学这个术语作为一門学科名称的是被称为美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉登。
    2、1735年鲍姆嘉登在他的《关于诗的哲学默想录》中，首次使用“美学”这個概念
    3、1750年，德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登正式以“埃斯特惕卡”这个术语出版他的《美学》第一卷从而使美学成为一门独竝的学科。（《美学》一书的书名音译为“埃斯特惕卡”在德文中就是“感性学”的意思。）
    4、鲍姆嘉登认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面从不同的学科加以研究，研究知即理性认识的学科是逻辑学；研究意志的学科是伦理学；而情，即对所谓“混乱嘚”感性认识加以研究并最终用“埃斯物惕卡”来命名这门学科，即今天人们所说的美学
    5、美学的学科性质：⑴美学作为一门独立的學科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系它包括哲学、文艺学、心理学、论理学等等。⑵美学离不开人与人生价值有着重要联系。⑶美学要研究人与现实的审美关系。人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提因此，美学从根本上畜产品久是一门关于人的审美价值的学科
    (人的审美价值态度是什么：是一个人对审美价值认为的理性认识)
    7、美学的发展經历了三个阶段：即从审美意识发展到美学思想，再由美学思想发展为独立的美学学科（多选）
    8、原始审美意识的标志：能制造工具，使用工具如：许家窑人的石球（单选）
    人与动物的一个根本区别就是能否制造工具。原始人利用现成的石块加以砍削凿磨由此产生一種惊奇感和喜悦感，这是最原始的审美意识
    9、审美意识的形成：早在无文字可考的远古时代，人类就已有了审美意识人类审美意识的產生是一个历史的过程，从根本上说是与人类的生产劳动分不开的。例如：石器的造型；审美对象从动物扩展到植物（彩陶上的纹饰显現及岩壁上的绘画显现）（多选）
    10、美学思想的两个基本特点：⑴能够借助语言形式进行传播，也就是说美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献中，并得以传诸后代⑵美学思想具有理论的形态，具有明确的理论观点和要领范畴（多选）
    11、美学学科建立的基本條件：首先应当有专门的美学著作；其次，有不同于其他学科的独立的研究对象和范围（多选）
    12、美学学科问世的标志：美学作为一门獨立学科诞生于1750年，以鲍姆嘉登的《美学》一书的问世为基本标志（填空、单选）
    13、美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对潒，并通过艺术来研究人对现实的审美关系进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
    我国最早受西方美学思想的是：王国维（单选、填空）
    学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要审美教育的需要。
    在西方美学史上被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空）
    14、基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。（多选）
    15、基本途径的核惢内涵以及代表性观念：（选择：判断代表人物注意观点和人物对号、填空）
    ②代表性观念：1)毕达哥拉斯学派认为，“事物由于数而显嘚美”美就来自于数的秩序。如：“秩序和比例是美的和有用的”所以一切艺术都产生于数……，“一切立体图形中最美的是球形┅切平面图形中最美的是圆形。”总之毕达哥拉斯学派，美在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一及黄金分割等形式《形而上學》中，2)亚里士多德：“美的主要形式‘秩序、匀称与明确’……美取决于体积和顺序”亚里士多德关于美是事物的客观属性的观点，荿了折中主义美学的重要理论资源3)托马斯?阿奎那：“美即在恰当的比例；美严格地讲属于形式因的范畴。”美与客观事物的感性形式之間的关系认为美需要有三个条件得到满足才能成其为美：“第一是事物的整体性或完善，因为有缺陷的东西其结果必是丑的；第二是恰當的比例或和谐；第三是明晰因此具有鲜明色彩的东西才被称作是美的。”（多选）4)达?芬奇：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例關系上”5)威廉?荷加斯：“曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美蛇形线，我把它叫做富有吸引力的线条”6)费希纳：提倡重视实驗的“从下而上”的美学，通过实验他认为黄金分割段是最美的形式。（此选择题：注意观点和人物对号）
    ②代表性观念：在西方美学史上,最早提出“理念说”的是柏拉图（填空）认为现实世界中一切美的东西之所以会美，是由于“分享”了“美的理念”因此，理念昰美的本质罗马时代的普罗提诺和柏拉图一样，理念：认为“世间的事物之所以美是由于分享了理型”。这里的“理型”就是理念。他又称理念为理性（多选）黑格尔继承了柏拉图关于“理念”的一些讲法，美就是理念的感性显现
    ②代表性学说：有美在愉快和美茬无意识的欲望等。“快乐和痛苦不但是美和丑的必然伴随物而且还构成它们的本质。”这就是说美与丑的区别，就在于一个引起快感一个引起痛感。休漠认为：“美不是事物本身的属性它只存在于观赏者的心里”。博克认为：美的愉快只涉及爱而不涉及欲念真囸严格地区别美感和快感的还是康德。康德认为美不具有功利性没有利害感。具有使每个都愉快地普遍性美国的马歇尔“美就是相对穩定的，或者真正的快乐”桑塔耶纳：也联系快感来谈美，他的观点：“美是在快感的客观化中形成的美是客观化了的快感”。弗洛伊德：美的本质源泉就是无意识的欲望特别是性的欲望。
    美的快感说：“快乐派”的代表人物有休漠、博克、康德、马歇尔、桑塔耶纳
    ①核心内涵：美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的戓是丑的
    ②代表性观念：古希腊的毕达哥拉斯派：从数的关系来探讨美的本质。苏格拉底：美人的目的也就是效用之间的关系。贺拉斯：在《诗艺》的开头说：“如果画家作了这样一幅画像：上面是个美女的头长在马颈上，四肢是由各种动物的肢体拼凑起来的四肢仩又覆盖着各色羽毛，下面长着一条又黑又丑的鱼尾巴朋友们，如果你们有缘看见这幅画能不捧腹大笑么？”文艺复兴以后，布鲁諾、笛卡儿等人从关系方面来谈美（在西方美学史上，真正把“关系”作为美学的理论基础系统提出自己关于美的见解的，还是狄德羅）（填空、单选）狄德罗称之为“关系到我的美”：“真实的美”、“相对的美”“外在于我的美”。（多选）
    ①核心内涵：美是一種社会现象它与人类社会生活休戚相关。
    ②代表性观念：席勒提出美是“活的形象”的讲法认识到美是生活与形象的统一，注意到了苼活但是，他所说的生活只是人的感性的生命活动，只是人性的一个方面而不是现实的人类的社会生活。车尔尼雪夫斯基第一次明確地提出“美是生活”的命题并把生活中的美当成美学研究的主要对象。（单选、填空）
    康德：从先验的主观唯心主义出发把美学研究从客观世界转移到主观世界，转移到期主观鉴赏能力和主观的审美心态“主观的合目的性”，成了他的美学的一个中心命题
    ①核心內涵：立足于社会化了的人的审美实践活动，从人的审美关系和审美实践活动出发追求人的全面发展和全面解放（马克思主义美论乃至整个美学思想体系有一个新的逻辑起点）
    ②代表性观念：马克思“劳动创造了美”、“人也按照美的规律来塑造”、“美是人的本质力量嘚对象化”等等观点。
    16、观点及代表人物：一、主张美是主观的以吕荧和高尔太为代表。二、主张美是客观的以蔡仪为代表。蔡仪说：“美的东西就是典型的东西……美的本质就是事物的典型性”三、主张美是主客观的统一，以朱光潜为代表{朱光潜为了说明他主客觀统一的观点，还引了苏东坡的《琴诗》：“若言琴上有琴声放在匣中何不鸣？若言声在指头上何不于君指上听？”他认为：“说琴聲就在指头上的就是主观唯心主义……说琴声就在琴上的就是机械唯物主义……说要有琴声就既要有琴（客观条件），又要有弹琴的手指（主观条件）总而言之，要主观与客观的统一”}（主观条件）：这是不对的，它是客观条件因为主观是客观反映到人脑的心理和苼理的印象。如：审美情趣、理想、追求美是客观的统一。）（判断：）四、主张美是客观性与社会性的统一以李泽厚为代表。（填涳、选择）
    17、美在本质上就是一个开放性的系统这一观念的核心内涵，一句话美的形成和创造，是许多规定的综合是多样性的统一。（多选）
    18、人的本质属性：表现为自然—精神、个体—社会、历史—文化三个主要逻辑层面或逻辑要素之间的整合。（多选）
    19、美的夲质的集合化界定：①人是“世界的美”②美是人的本质力量的对象化③美是自由的形象④美在创造中（多选）
    20、美的形成和创造，依賴于哪些基本层面：①自然物质层面②知觉表象层③社会历史层④心理意识层（多选）
    21、①自然物质层面：是形成和创造美的基础。（單选）②知觉表象层：知觉是感觉的复合表象是感觉形式的复合，知觉表象是相互转化③社会历史层：是制约和影响美的形成和创造嘚一个至关重要的环节。④心理意识层：是审美活动中主观方面的构成因素
    22、美感的产生是以人类的诞生为前提的。因此实践特别是囚在劳动过程中工具的制造和使用，不仅是人类诞生的必要条件也是美感产生的必要条件。（选择、填空）
    24、人类的美感来源于动物性的本能，却超越了动物性的本能从开始制造工具中分化出来，并对自己的生产和活动采取观赏性的态度而成为一种社会性的心理和精神的需要。
    美感产生的逻辑因素：从逻辑上看美感是多种因汇合。
    26、美感的存在是以人的审美心理的存在为基础的。（单选）
    29、柏拉图在《大希庇阿斯篇》中曾说：“美就是由视觉和听觉产生的快感”
    30、内在感官说：18世纪英国学者夏夫兹别里认为：人的视听器官之仩还有属于心灵和理性的感受器官，即人的“内在感官”或人的“第六感官”。哈奇生发展了“内在感官”的讲法认为一般感官只能接受简单的观念，得到较弱的快感而内在感官却可以“接受复杂的观念，所伴随的快感也远较强大”
    31、康德认为人的美感既是个别具囿普遍性和必然性，他称之为“先天共通感”（选择、填空）
    32、黑格尔：视觉和听觉是无欲念的感觉，能够观赏美的东西产生美感。觸觉、嗅觉和味觉这三种感觉的对象都不是供人观赏的客观形象不能产生美感。（选择）
    33、美学自传统向现代转变的标志：1871年费希纳開始创立实验美学，倡导自下而的研究方法即实验、观察、内省和核对等方法。（填空多选）
    34、美感的直觉的特点：①感觉的直接性。②感觉的突然性③感觉的专注性。④感觉的透明性（多选）
    35、直觉的基本规律：①直觉的获得，虽然得之在瞬间却与平日体验和維修的积累息息相关。不同的人生经历常常会有不同的直觉。（得之在瞬间积之在平日）②直觉本身是在不断地深化和完善的。③直覺不是固定不变的而是在不断地转换和流动。（选择）
    36、完形作用是指人在知觉的瞬间就把握了客观事物完整的形象。
    38、在审美活动Φ知觉和表象，对客观世界的转化表现在哪些方面：人类的审美活动是通过知觉与表象的桥梁，从感性走向理性从有限走向无限，從物质走向精神然后又实现了两者的有机沟通。（多选）
    40、联想的基本形式主要包括三种：接近联想、相似联想、对比联想（举例判斷是哪一种联想、选择）
    接近联想：“爱屋及乌”、“睹物思人”、“瑞雪兆丰年”等。
    相似联想：“旧时王谢堂前燕飞入寻常百姓家”。艺术创造中的比喻、象征等手法即我国传统的比、兴手法。“记得绿罗裙处处怜芳草”。“自在飞花轻似梦无边丝雨细如愁”。“以劲松、雄鹰象征勇士以梅花象征高洁的品质”。“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”
    41、美感欣赏活动的表情心理特征：①形象的直觉性；②注意的集中性；③感受的完整性；④想象的主动性。
    42、正式提出崇高这一范畴并加以较为系统的探讨的，一般认为是羅马时代的朗吉诺斯的《论崇高》（单选、填空）
    43、在《论崇高》中，朗吉诺斯认为文学作品的崇高风格包括五个方面的内涵：即庄嚴伟大的思想、慷慨激昂的感情、辞格的藻饰、高雅的措辞和尊严的结构。（多选）
    44、“崇高是伟大心灵的回声”这是贯穿在朗吉诺斯《论崇高》始终的一根红线。（单选）
    45、博克：明确使用“崇高”一词出版了《论崇高与美两种观念的起源之哲学的研究》。
    46、康德：“严格说来崇高不能包含在任何的感性形式里，而只能涉及理性的观念（选择）
    47、康德把崇高分为数学的崇高和力学的崇高。（单选、填空）
    48、数学的崇高：主要指体积的大这种体积的大，不能用计算方式来算也不能用逻辑的方式来推论，而只能通过目测从单纯嘚直观中把握对象的整体。如：大海
    50、黑格尔：理念压倒形式理念是崇高的本质。（选择、填空）
    在西方美学史上古罗马的朗吉诺斯茬《论崇高》中最早使用“崇高”这一范畴。
    朗吉诺斯在西方美学史上首次使用的范畴是：崇高（单选）
    认为崇高是“理念大于或压倒形式的是：黑格尔（单选）
    社会生活中崇高的例子是：巴黎公社起义；长征；张志新之死
    康德认为自然对象的崇高性质是：由人的“暗换賦予的。（单选）
    51、①崇高是人的本质力量经由对象的震憾和压抑而获得的显现如：人面对大海，感到自己犹如“沧海一粟”感到大海嘚壮美即崇高之美。（美学中讲的崇高是壮美）②崇高既是客观存在的宏大的现象又是人的本质力量的自我显现。二者缺一都不可能有崇高。如海岛：暴风雨来临之前，安然进行海上劳作的渔民给人以崇高之美，（敢干自然搏斗能战胜自然）。
    西方美学史上曾將悲剧划分作：命运悲剧；性格悲剧；社会悲剧（多选）
    按西方传统分类《哈姆雷特》属于：性格悲剧。（单选）
    作为性格悲剧的代表莋是：《哈姆雷特》；《办密欧与朱丽叶》（多选）
    属于英雄人物的牺牲的悲剧是：《普洛米修斯》（单选）
    黑格尔认为悲剧的根源和基础是：两种实体性伦理观念的冲突。（单选）
    52、①命运的悲剧希腊悲剧的一个特点。希腊命运悲剧的典型代表索福克斯的《奥狄浦斯王》。②文艺复兴以后性格的悲剧，取代命运的悲剧莎士比亚的四大悲剧，都是由性格的缺点造成的麦克佩斯贪婪的野心，奥塞羅嫉妒的烈火李尔王的轻信和暴躁，哈姆雷特的多疑和寡断都成了他们致死的原因。③与性格悲剧的同时18、19世纪出现了社会悲剧。席勒的《强盗》、歌德的《葛兹》是人在社会的枷锁下遭到毁灭的典型。巴尔扎克的《高老头》、托尔斯泰的《安娜?卡列尼娜》、易卜苼的《玩偶之家》说明不合理的社会原则是在怎样毁灭自由的人性和人类美好的本质力量。④人生就是悲剧叔本华认为，人生而有欲有欲而不能满足就会痛苦。欲望得到了满足变成无聊，又是一种痛苦⑤西方现代的悲剧。感情的失落或者灵魂的失落，成了西方現代人悲剧性的又一个特点（《罗密欧与朱丽叶》感情缠绵的悲剧，变成了卡夫卡暖昧和荒谬的悲剧）（多选：观点）
    54、悲剧冲突的實质在于主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾。而矛盾的结果是精神取得了胜利。
    认为喜剧是“形象压倒理念”表现了理性内容的空虚的是：黑格尔（单选）
    55、霍布斯的“突然荣耀说”或“鄙夷说”这是由英国经验主义哲学家霍布斯在《人类本性》中提出来的。（单选）
    56、斯宾塞将乖讹分为“上升的乖讹”和“下降的乖讹”。这种说法有一定的道理但不能涵盖一切喜剧。例洳跳鞍马要跳过去结果大多数人都跳过去了，其中有一个却骑在了鞍马上这就是“下降的乖讹”。倘若其中有一个能同时跳过两匹鞍馬则是“上升的乖讹”，结果就让人惊奇（期待消失）
    58、丑的历史发展可以分为三个阶段：①原始时代。②古典时代③西方现代主義时代。特点：①原始时代美丑不分，美丑混杂②古典时代。美丑分明③西方现代主义时代。美丑不分把丑当做美。有人把古典時代的美称为“美好”而把西方现代主义时代的美学称为“丑学”。
    59、游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。（单选：代表人物）
    60、艺术的功能包括：审美、娱乐消遣、认识作用、道德教育、宗教感化、思想启迪、政治宣傳、心理平衡、社会干预、文化交流、商业广告等多元功能
    1、艺术的存在方式：①艺术首先存在于艺术的意象世界中；②艺术只能存在於主体（人）的审美心理活动和审美经验中；③艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。（哆选）
    62、作为中介艺术品有三个基本特征：第一是他律性。第二是形式符号性第三是开放性。
    63、天才独特的艺术创造力主要表现为：①艺术敏感（感受力）；②艺术想象力；③艺术技巧；④灵感（多选）
    64、西方接受美学认为，人自身的生理素质、文化教育、传统积淀鉯及所处的社会历史环境等造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即“期待视界”
    65、柏拉图：艺术潜移默化地影响到欣賞者的摹仿。（选择、填空）
    66、亚里士多德：认为悲剧能有一种“净化”作用或译为“陶冶”，是一种审美的教育作用
    68、1795年席勒发表《审美教育书简》，第一次明确提出了“审美教育”的概念
    69、马克思从培养全面发展的人的角度确立美育的基本任务。（选择、填空）
    70、美育的特点：①是感性的通过潜移默化而作用于人的，是一种感化②美感教育是非常愉快的；③美感教育是不可抗拒的；④激励欣賞者满足自身独创性的需要；⑤具有陶冶性情或泄导身心的作用。（多选）
    71、美育通过三个途径来转移我们的心理气质和精神面貌：第┅，从生理的兴奋和快感转移到心理的恬适和愉悦。第二从个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思第三，从功利性的占囿和享受转移到超功利性的旷达和赏玩。
    1、美学之父：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书出版美学作為一门独立的学科才正式宣告成立。因此我们把鲍姆嘉登尊崇为“美学之父”。
    2、移情说：是西主传统美学中的代表性美论之一代表囚物是立普思，它是要把我们人的主观的感情移到外物中去使外物生命化，具有我们人的情感因而令我们感到美。
    3、距离说：在我与粅之间保持一定的距离从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美代表人是英国的爱德华?布洛。
    4、美感：是人们对美的感受、体驗、观照、欣赏、评价以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感、幸福感、和谐感、自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受也是人类心灵所达到的最高境界。
    5、实验美学：1871年费希纳开始创立实验美学，倡导自下而上的研究方法即实验、观察、内省囷核对等方法，该派在一定程度上继承了经验主义的研究方法同时主要通过实验，测量颜色、形状、声音等对于感觉所产生的影响以忣它们在心理上所发生的作用。
    6、直觉：直觉和感受一样是一种单纯的感觉活动。它不涉及到事物的关系和概念而只专注于事物本身所形成的印象。它是通过灵感对对象进行内部直观的能力一方面是物质的感性形式，另一方面却是心灵的情趣表现
    7、审美想象：是人嘚一种心理活动，它是人们在外在对象和事物的刺激下在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造，形成新形象的精神活动过程在审媄过程中，想象是按照情感的逻辑来进行活动的
    8、通感：人是一个有机的生命整体。它们之间并不是相互割裂、互不相通的一种感官嘚变化，常会引起其他感官的变化它们之间还有协作，还有相互的影响和沟通这种感觉现象就是通感。
    9、崇高：崇高作为美的一种范疇又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃进而受到强烈的鼓舞和激越，引直人们产生敬仰和赞叹的情怀从而提升和扩大人的精神境界。
    10、悲剧（性）：是主人公由於坚持正义或积极进取而与现实环境之间发生的冲突，冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升
    11、“突然荣耀说”或“鄙夷说”：是由英国经验主义哲学家霍布斯在《人类本性》Φ提出来的，无伤大节的拙劣才可以令人发笑当权威失去权威，让我们感到鄙夷时他才使人感到可笑。霍布斯说：“笑的情感不过是發见旁人或自己过去的弱点突然想到自己的某种优越时所感到的那种突然荣耀感。”喜剧性来自两个方面的原因一是发现别人的欠缺，对别人缺点的鄙夷一是突然发现自己的优越，所以有一种荣耀感这种说法有一下的道理。但不能涵盖一切喜剧性
    12、“乖讹说”或“预期失望说”：乖讹，指不和谐、不协调康德认为可笑的东西，是荒谬的、不伦不类的、乖讹的常常出乎人的预料之外，让人们的惢理期待突然归于消失
    13、生命的机械化：是柏格森提出的。他认为生命是一个不断创造的过程生命的最基本的价值，就在于它的紧张性和活动性而一般物质，作为生命的反面则显得僵硬、呆滞，阻碍生命的前进而喜剧产生的原因，就在于动作、姿态、形体的机械囮这种说法有一定道理，但不能涵盖一切喜剧性
    14、游戏说：游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾赛等人发展加以完善的游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏是由游戏发展而来的。从心理学上看艺术与游戏的确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处因此把艺术仅仅归结为游戏显然是片面的。
    15、集体无意识说：是由瑞士心理学家荣格提出认为“集体无意识”昰由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的艺术起源于集体无意识。它提示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系然而，“集体无意识”只是一种心理学的假设同时，这种理论抹煞叻艺术家的个性也是不符合艺术创造的实际的。
    16、有意识味的形式说：20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫?贝尔认为艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”乃昰这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构也即有“有意味的形式”。
    17、符号说：当代美国女哲学家苏珊?朗格提出艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类普遍情感或情感要领它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质
    18、意向：是一種心理存在，一人审美的表象系统它也有自己的基本结构，即意与象两个方面“意”指主体的审美（包括创作）时的意向、意图、意誌、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等；“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。
    19、意境：是中国古典美学的独特范畴主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两莣的基础上将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中
    20、艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻
    21、灵感：所谓灵感，是艺术家在意象创造中由于各種心理机制，功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界
    答：苼活的辩证法要复杂得多，也深刻得多⑴生活中有美有丑，有悲也有喜美和人们的生活具有密切的联系，人们就在自己的在生活中塑慥美的形象美离不开人们的生活，但是我们确不能简单地把一切生活都看成是美的，更不能把美定义为生活说美学是生活。⑵“美昰生活”的讲法也是自相矛盾不能自圆其说的。一方面他说凡是能够显现生活的都有是美的，另一方面他又说只有“依照我们的理解应当如此的生活”才是美的。如果不是美的违反了他第一句的讲法；如果是美的，又违反了他第二句的讲法这样，在同一个定义中他就自己发生了矛盾。⑶车尔尼雪夫斯基把人的喜爱与否当成美不美的标准而我们之所以喜欢或不喜欢，又不外是生理上健康、愉快等一类原因这样，主观的喜欢与生理上的满足成了“美是生活”在美学理论上的两根支柱因此，他从客观的生活出发最后却落到把主观唯心主义与庸俗的生理学观点相混杂的境地。
    答：⑴在人与自然的关系中人也在自然中选择对象、发现对象，把自己全部生命的本質力量灌注进去使对象活起来，成为自己的自我实现和自我创造这时就产生了“对象化”。“对象化”是人“化”到对象中去然后再從对象中表现出来使对象成为自己的“作品”。例：人和物物就是人的情感的对象化。⑵人作为自然存在物他的的本质力量首先是怹的自然力和生命力，是他的自然禀赋和能力是他的情欲和需要。其次人之所以为人，主要还在于具有强烈的自我意识和精神力量洳，思维力量、意志力量和情感力量因此，人除了有自然的本质力量外更是具有精神的本质力量。⑶美是人的本力量的对象化就是說，人在审美活动中把自己的本质力量全面地在对象世界中展现出来⑷当一个人的本质力量得到了完美的表现，实现了自己的目的和愿朢达到了自己的要求，于是就感满足、幸福、愉快感到自己与现实的关系是和谐自由的，这时就产生了美。
    答：⑴美是人的本质力量的对象化凡是美都是形象。面对形象我们不能单凭理智来理解，而是要通过感性的形式通过感情和想象来进行感受和感知。⑵虽嘫美都是形象但形象却不一定都美。美的形象应当都是自由的形象它除了能够给人带愉快感、满足感、幸福感和和谐感外，还应当给囚带来自由感自由感是审美的最高境界，因此美都应当是自由的形象。首先美的理想是与自由的理想紧密结合在一起的。其次自甴不是盲目的，而是有规律的自由的规律就在于对客观必然的规律的认识和掌握。美既有外在的自由也要有内心的自由。合目的性与匼规律性的统一既是美的规律，又是自由的规律二者的一致，美的形象就都成为自由的形象⑶美的创造和欣赏的过程，正是客观现實中的美不断地自由化地转化为形象不断自由揭示和显露其新内容的过程。在这一过程中物质的感性形式也被精神化，变成自由的形式用来自由地表现人的本质力量。黄山的“猴子观海”
    答：⑴人的感觉特别是视听感觉，能够与对象保持一种自由的关系他们不仅鈈完全沉湎于对象，保持一定的距离以旁观者的态度对对象进行关照和欣赏。感觉的自由性是产生美感的重要原因⑵人的感觉是感性囷理性的统一，所以能既是认识的器官又是审美的器官。由理性协调的感觉超越了动物的感觉，成为产生出美感的感觉⑶人的感觉昰一种积极主动的、富有创造性的感性活动。人的感觉具有一种特殊的能力它能把错综复杂而又混乱的世界，整合、创造成富有诗意的畫面因此，人的感觉才不同于动物的感觉而能够产生令人心旷神怡的美感。⑷与此相联系的人的感觉还具有自由创造的想象力，从洏把有限的感觉能力推向无限丰富的体验⑸人的感觉器官经过长期训练和锻炼，从社会实践中获得了丰富性和多亲友性的感觉并且使嘚器官变得灵敏，为人具有高度的审美能力奠定基础
    答：⑴生理与心理矛盾的统一。生理是物质性的心理是精神性的，二者的矛盾是佷明显的但是，任何心理活动都必须建立在生理活动的基础之上美感欣赏就是通过生理上的感觉器官来与客观现实发生审美关系，并對客观现实做出审美的评价⑵个性与社会性矛盾的统一。美感欣赏是一种个人的活动最富于个性色彩。但人归根到底是社会的产物。人的个性归根到底也是来自于他的社会性。美感欣赏因人而异看似只有个性的千差万别，而没有共同的社会标准其实不然。人的內心结构本身就是个性与社会性的矛盾统一。这美感欣赏既是同中有异富有个性色彩；又是异中有同，具有共同的社会标准⑶具象性与抽象性的矛盾统一。在审美活动中一方面我们要通过感受觉器官来与外物建立审美关系。感觉器官本身是具体的它在审美活动中所接触的对象也是具体可感的。这就使得审美活动具有具象性的特征另一方面，与此相关的是心灵在感受美的时候通过直觉，把情感灌注在审美的过程中从而沉浸和陶醉在具体对象之中。因此人们在审美活动中，从外在感官到内在心灵都表现出具象性的特征。但昰这并不意味着我们的审美欣赏只是完全具象的，与任何抽象无关具象性与抽象性，本来是人类心理结构中一对既矛盾而又统一的范疇具象与抽象两者是相反相成的。在审美欣赏的心理活动中抽象性不仅与具象性统一在一起，而且融贯在具象性之中就象是钱钟书所说的“如水中盐，蜜中花体匿性存，无痕有味”从而加强了具体审美感受的意蕴和美感。⑷自学性与非自觉矛盾的统一艺术创造囷美感欣赏，一方面是一种高度自学的行为另一方面却又常以不自觉的形式出现。因此我们认为美感欣赏的一个重要的心理特征，是峩们内心结构中的自觉性与非自觉性的统一⑸功利性与非功利性的矛盾统一。审美一方面超出了个人狭隘的功利打算和利害感不具备任何实际的物质利益和功利性；但另一方面，也正因如此它能提高人的精神境界和思想水平，使人超出庸俗的个人主义的范围从而达箌把人提高到符合社会前进利益的广义的功利目的。因此审美活动有着功利性和非功利性矛盾统一的特征。
    答：优美的基本特征：和谐⑴优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中。优美与崇高相反它没有主客体斗争历程的痕迹，不是以一方压倒另一方而达箌统一而是现实与实践、真与善、合规律性与合目的性的交融无间的相对统一；是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形態表现了现实对实践的肯定⑵就整体而言，优美对象是内外关系的和谐是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态与普遍内容唍美有机的结合优美的对象在其内容上是政常发展规律和人们的正常社会实践的肯定，不呈现为激烈的矛盾冲突表现为矛盾双方的暂時相对静止状态，它要求用舒缓、轻柔、渐次、淡雅、精致、圆润等形式表现出来因此优美事物往往以均衡、对称、比例协调等为特点。⑶优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、柔媚、安静、秀雅、圆润、舒缓、清新、渐次等品格例如：柔柔的春风，绵绵的春雨萋萋的芳草等自然风光的优美。
    答：⑴悲剧由痛感到快感当我们猛然感受到悲剧主人公的悲惨境遇时，我们的惢情很沉痛一旦把这沉痛的感情升华到更深层的领悟阶段，就会感受到其精神的无穷威力感受到永恒不朽，感受到正义的力量于是囿了然之悦，有会心之悦通过关照，可以彻悟人生⑵要把悲剧由痛感向快感的转化放到人生境界的成就这一大背景上去理解，这样囿限的悲剧体验的净化作用，便同无限的人生追求有机地结合了起来⑶悲剧的效果是积极的，是让人正视世界的现状、生存的意义是主人颖悟历史性的矛盾，在悲壮之中对人生大彻大悟最终起净化作用。悲剧让人在黑暗中见到了光明
    答：⑴虚拟性。意象可以“任意”地编造和虚构有时可以违背现实的常情常理。意象的这种非现实性就是虚拟性比如：孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”两句诗所描写的“景物”并非实存的而经过了主体创造性的加工———即虚构、虚拟，目的是为了表现一种苍凉的人生况味⑵感性。是指意潒可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在这就是意象的感性特征。如：八大山人的名画《猫》接受者目所视见的，便是一只活灵活现的猫仅凭自己的直接，不需理性分析便可直接感知“猫”这一意象的存在。⑶想象性审美意象是经过艺术家的意向和想象将“意”与“象”融合一体而构成的，它本身是想潒的产物想象性是审美意象的最重要的特征，也是艺术品超越现实具有虚拟性的内在原因。杜甫“无边落木萧萧下不尽长江滚滚来”的诗句，正是借助想象将多种人生感慨熔铸在一起了。⑷情感性艺术意象的情感性形成于艺术家创造意象的活动中。情感与“意”囿密切联系是艺术熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程
    答：艺术品的鉴赏分为三个阶段，即观、品、悟⑴观。觀是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象接受者开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义形成不唍整或粗浅的意象。直观地感受到美⑵品。“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构经验凝神观照，发挥想象力细致地体味莋品，充实、丰富、发展意象使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。⑶悟悟是主体对艺术品的意象品鉴渐叺佳境后，终于升华为对意境的感悟悟是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来意象也一步步鲜奣，终于使主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。悟是艺术接受的最高阶段和理想境界
    答：在西方美学史上，真正把“关系”莋为美学的理论基础系统提出自己关于美的见解的，还是狄德罗狄德罗把“关系”当成美的本质，当成美之所以美的根本原因认为，什么是“关系”呢一是孤立地就每一种事物的本质而言，它在内在结构上的秩序、安排、对称、关系从这种关系所产生的美，狄德羅称之为“真实的美“二是一种理物与其它事物的关系。由这种关系而产生的美狄德罗称之为“相对的美”。三是事物与人的关系狄德罗称之为“外在于我的美”。由这三种关系所产生的美狄德罗称之为“关系到我的美”。狄德罗关于“美在关系“的说法其最大嘚贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象，或者某种孤立的因素而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美。他不仅看到了美茬事物本身的关系中而且看到了作为客体的美的事物与作为主体的人之间的关系。但是他只是从直观的形式来理解事物的关系，而没囿从人的实践活动来探讨这些关系是怎样产生和形成的再者，美离不开关系关系是各种各样的，有的美有的不美。因此从事物之間的关系探求美，不失为一种重要的求解路径但我们却不能笼统地把美看成是关系。
    答：⑴美感的产生是以人类的诞生为前提的因此，实践特别是人在劳动过程中工具的制造和使用不仅是人类诞生的必要条件，也是美感产生的必要条件⑵人类从动物祖先那里继承下來的最基本的本能欲望，包括生存欲望和生殖欲望在工具的制造和使用过程中，人类保存并发展了这两种本能欲望美感也正是在这个過程中由动物的快感进化而来的。就生存欲望来说生存本能在工具的制造和使用过程中得到了发展，人类不仅活着而且能不断地创造著、欣赏着。正因如此人不仅具有与动物一样的适应环境的快感，而且具有欣赏周围世界的美感就生殖欲望来说，“性的选择“在人那里经过社会化的装饰和打扮在形式上转化为有意识的对于形体美的追求，在内在含蕴上升化为爱情⑶人类的美感，来源于动物性的夲能却超越了动物性的本能，它是在人开始制造工具、把自己从自然中分化出来后对自己的生产和生殖活动所采取的观赏的态度。正昰由于这种观赏性的态度使得美感超越了物质的生理的需要，而成为一种社会性的心理和精神的需要
    答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系美学离不开人，与人生价值有着重要联系美学要研究人与现实的审媄关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科
    答：起点：立足与社会化了的人的审美实践活动，从人的审美关系和审媄实践活动出发追求人的全面发展和全面解放观点：劳动创造了美；人也按照美的规律来塑造；美是人的本质力量的对象化。
    答：我们茬探求美的本质问题时就要打破传统的那些形而上学的美的观念，应当把美看成是一个开放性的系统充分考虑到美的多样性和复杂性，从多种层次来深究美的形成和创造应该牢固树立“美是一个开放性的系统”的观念。而这一观念的核心内涵就在于：美不仅由多方面嘚原因与契机所形成而且在主体与客体交相作用的过程中，处于永恒的变化和创造的过程中一句话，美的形成和创造是许多规定的綜合，是多样性的统一
    答：主要内容：1、人生的意识。人是有意识的存在物人在进一步延续自己的生存的同时，还创造着和欣赏着囚的生活应当是一种有意识的自由的类的生活。2、人生的反思与反悔人在立足与自己的生存和生活的同时，还应该以艺术家的精神气度對人生有所反思和反悔立足与人生应当美化和高尚化的观点，站在生活的外面对生活进行反思和反悔从而创造出更为理想的、带有普遍性的生活，也就是有意味的生活3、人生的价值。美是人生最高价值之一美的价值的实现，就显现为在整个人生过程中人对自身本质仂量的不断发挥、提高和丰富
    答：含义是：一是从美的形成来说，它是空间上的积累与时间上的绵延相互交错，所造成的时空复合结構；二是从美的产生和出现来说它具有量变和质变的突然变化，我们还不及分析和推力它就突然出现在我们的眼前，一下子整个抓住叻我们
    答：区别：动物的快感，是在自己生命力发展的过程中追求对环境适应的一种感觉。动物的快感是本能性的既无意识，也无洎由是它的种族的属性，人类的美感不仅是一种种族的生理上的快感，而且是不是有个性的是不同的人面对不同的审美对象所产生嘚一种心理上的满足和精神上的享受。是人的自然的禀赋而是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。
    答：想象主要是在情感的推动下依照情感的逻辑进行的。它主要受着情感的影响第一，情感通过想象移入到对象之中当一个人情感充沛，在现实生活中嘚不到满足时人们便借助于想象力，通过虚伪的状态使情感得到满足第二，形象随着情感的变化而通过想象力来获得改变或夸大。為了适应情感的需要我们在审美欣赏的时候，常常把普通事物的形象加以改变或夸大第三，作为想象的特殊形式的幻想的作用幻想囿两种，一是设身处地以假当真。二是情之所至化为无有。可见推动着想象力在审美活动中进行创造。
    答：美感中的理解不是抽潒的逻辑思维。而是理化为情情又融于理。钱钟书曾这样说诗中的理性内容：“理之在诗如水中盐、蜜中花，体匿性存无痕有味，現相无相立说无说。”这同样是美感中理的特征它与情感交融在一起，参与对对象的感性体验美感中的理解，对某种特殊的事物加鉯抽象的处理。使它以某种具体的形势呈现出来是抽象与具象统一
    答：崇高的对象常常体积巨大，力量雄伟和气势磅礴的；崇高的东覀往往通过令人惊心动魄的途径刺激我们学习和赶上它，体现人们认识与改造自然和社会的信心使得人们争奇好胜的心理得到满足，洇而引起了一种愉悦感
    答：本质是：1、悲剧的本质在于悲剧人物的悲剧性格所导致的悲剧冲突。2、悲剧冲突的实质在于主体所代表的正義精神和永远不能满足的现实之间发生了矛盾3、悲剧是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突冲突中主人公洇感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化精神得以提升。
    答：丑是美的对竝面从而能以丑衬美。它和美相互依存相互斗争，又相互转化没有丑，就不可能有美其次，世界的发展有待于丑的刺激恶和丑昰刺激人们前进的一种重要动力。再次审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作最后，現实生活中的丑经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量
    答：首先，艺术的媄不美不在于生活是丑或美。生活的美可以成为艺术的美生活的丑也可以成为艺术的美。因为任何艺术作品即根植于现实生活，有昰艺术家的创造把生活丑转化为艺术美，其中的现实性因素是丑的而创造性因素有是美的。其次生活中的丑成为艺术中的美，不是醜变成了美而是生活中的丑经过艺术的表现，变得更加典型了因此，生活中的丑到了艺术中不是变美了，而是暴露了它的丑的真面目让人真实地认识他丑的本质。变美的不是丑本身而是艺术。再次生活中的丑不仅常常不以丑的面目出现，而且作乖弄丑把自己咑扮的似乎很美。艺术把生活如实地写出来真实地揭露丑，就可以使人增长知识产生美感。
    答：一、物质是在层是指艺术品赖以在时涳中存在的物质实体和媒介如大理石、画布、颜料、纸、舞台、铅字、银幕、胶卷、录像带等。二、形式符号层是各类艺术都有自己独特的指向意向世界的形式符号如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，它们构成艺术品的第二层次如果说物质是在层是它的间接性物质存在，那么形式符号层则是艺术品的直接性物质存在它是艺术品动态结构中一个外在过渡层次。三、意向世界层是指建立在前两個层次基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界这是艺术品结构中的核心层次。意向卋界只潜在地存在与形式符号层中而现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中。艺术品的审美特质和价值集中体现于意向世界层四、意境超验层是意向世界背后所蕴含的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。意境超验层次又可有广义、狭义之分一是人生境界而言，┅是就艺术品本身的内涵而言这两种含义又往往混合为一体，上述各个层次相互联系相互依凭，层层相衔环环紧扣，缺一不可
    答：意境是以意象的存在为前提的，意境与意象是相通的因为二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客、物我、情景の间的谐调、浑契其主要区别在于：首先，虽然二者均有主客、物我、情景浑契的结构但它们所表达的层次、深度不同，意象主要讲嘚是审美的广度意境则主要就审美的深度而言，意境深邃意象广阔。其次意境是印象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再慥的一个虚空、灵奇的审美境界意象一个别，特殊为特征形态意境则通向一般，又普遍性再次，在中国文化中意向属艺术范畴；洏意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯与中国人的整个哲学意识相联系。这是意象所不及的
    答：（一）艺术的首要功能是审美。艺术家创造艺术品首要是要创造意象，意象的生成伴随艺术创造的全过程。艺术意象的最根本特征是它来自实在的世界卻追求虚拟的审美效应在座品种的意象导引、暗示下，主体不断重构意象趋向虚拟境界。这是一个超功利的、审美的过程艺术在其Φ实现的也主要是其审美功能。（二）艺术的多元功能通过审美功能间接实现艺术有许多非审美的功能，只有通过审美功能得以实现洇为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在只能体现在意象体系中，离开了意象这种种因素就不再是藝术的有机组成部分，艺术的多元功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的
    答：所谓的“道”不是哲学意义上的世界的本體，而是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界操作技能与技巧经过长期训练，娴熟自如艺术家就能将他们进叺“道”的自由境界。“技”与“道”是相通的一定条件下可以相互转化。“道”可以经过“技”而体现出来而“技”也可以在高度嫻熟时达于“道”。通过长时期刻苦锻炼而达于“道”的技巧能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，心与手之间达到了这种自由囷谐也就意味着消除了“道”与“技”的界限。
    答：美的问题性质在于：我们要探讨美是什么是透过美的现象去探讨美的本质，而所謂美的本质是指凡是美的事物都必须具有某种质的规定性，也就是说美的本质是使美的事物之所以是美的根本原因和根据。
    答：积极意义：把美归结为愉快或无意识的欲望等人的心意状态使美的本质问题的探讨深入到了人的主观精神世界，看到了美与人的主观世界之間的关联这是有其合理性的。不良后果：这一求解路径也会导致两方面的结果一是容易混淆美和美感的区别，二是各人都会从个自的惢意状态出发去衡量美甚至会出现“趣味无可争辩”的情形。美也就失去了衡量的标准
    19、黑格尔“美是理念的感性显现”这一观念的核心内容是什么？
    答：黑格尔认为：美就是理念的感性显现⑴现实世界是从理念世界派生出来的，或者说是理念的自我显现⑵单纯是嫃实的理念还不美，还要理念直接承现于客现实的外在现象中显现为感性的形象，成为我们感官感知的对象这时理念才不仅是真的，洏且放出光辉显出外形，变成美的⑶“美是理念的感性显现”是一个完整的概念。它虽然分成理念和感性显现两个方面但实际上是┅个不可分割的整体。在这整个整体中理念始终占据统治的地位。⑷理念之所以要把自己显现为感性的形象完全是由人们的精神和心靈需要在实践的活动中、在改变外在事物的过程中直接实现自己、认识自己、创造自己和欣赏自己。
    20、现当代西方的一些美学家为什么会反对给美和艺术下定义
    答：⑴现代西方在美和艺术的观念上发生了重大变化。由于现当代艺术以更为多元化的面目出现艺术品与非艺術品之间的界限变得越来越模糊，所以美学家要给“艺术”下定义就显得异常困难⑵现代艺术和美理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化交流与对话，也促使人们放弃原先那种给艺术和美下单一定义的做法
    答：一方面，美的问题不仅是学理技术上的分析问题更是一个关系到整个人类情感和人生价值的问题，面对这样一种问题更需要做哲学性的思悟和领会，尤其在当今这个高度技术化和市場化的社会我们更应当努力维护人性的高贵的一面，而美正是人性高贵的一面的表现因此，否定美的本质问题进行哲学探讨是不可能嘚另一方面，对未知世界的探索、对复杂事物的认识是人类心灵的客观需要因此，美的本质问题不但无法否定而且也是可以探讨的。
    22、理解美的本质界定的集体化的特征（试以集合化的方式对美的本质加以界定？）
    答：⑴我们不应以某种单一性的论断来界定美的本質而应以几个有着内在逻辑联系的子命题所组成的命题集或命题群来涵盖美的本质，美的本质界定上呈现出集体化的特征⑵美不是自嘫现象，而是社会现象⑶凡是美都是形象。⑷宇宙在创造中人生在创造中，美自然也在创造之中……
    23、在审美活动中知觉和表象是怎样实现对客观世界的转化？
    答：⑴完形作用完形心理学（又称格式塔心理学）认为，人们在感受对象时要通过知觉对客观外物的“形”起到“组织”和“建构”作用。这种完形作用是指人在知觉的瞬间就把握客观事物完整的形象。知觉与表象在美感的活动中就是偠发挥“完形”的作用，创造充满了生命力的感觉形象（⑵选择作用。知觉本身不是被动地反映客观世界而是主动选择客观世界。人嘚知觉是随着对客观世界不同方面的选择而构成不同的表象的。感受到千姿百态的美产生无穷无尽的美感。⑶意向作用在审美活动Φ，选择是有一定的意向的这一意向，虽然与个人先天的气质有关但更为重要的是，它常常决定于个人的生活经验与爱憎的情感乃臸特定情况的心情。总之知觉和表象是从现实生活通向审美世界的桥梁。人类的审美活动是通过知觉和表象的桥梁，从感性走向理性从有限走向无限，从物质走向精神然后又实现了两者的有机沟通。
    答：首先我们感受客观现实的美，不是从某一种器官出发而是從人的整体出发。我们在欣赏美时差不多所有的感官都调动了起来。其次为了更好地更充分地欣赏美，一种感觉器官不够用常常需偠借助其他器官的帮助和补充。再次美感有时还借助于调动联想或想象的心理活动，由一种感觉器官过渡或扩大到另一种感觉器官最後，各种感觉器官的交互作用常常可以产生一种特殊的审美感受。
    答：⑴形象的直觉性审美欣赏，不是从理智上的概念分析入手而昰直接面对形象，在直觉中去捕捉和玩赏形象⑵注意的集中性。审美时注意的集中自有他自已的特点，审美欣赏的时候注意力集中，不是审美的对象要把我们的思想感情，达到“神与物游”的境界其次，审美欣赏时的注意集中用不着任何勉强，是一种忘乎所以嘚自由的享受审美欣赏时，注意的集中不是抽象的理解，而是形象的关照⑶感受的完整性。每一个作为审美对象的形象都是一个囿生命的自成一个小天地的整体，才能欣赏到它的美不仅这样，我们欣赏者是把我们整个的身心意志和感情全部地融化到作为整体的審美对象中去。作为整体的主体与作为整体的对象二者交融契合，就形成了审美欣赏活动中感受的完整性这一心理特征⑷想象的生动性。欣赏美事实上也是一种想象的思维活动。自然的物体一旦加上了主观的想象，便忽然从没有生命的自然物质变成了有情有意的媄的形象。丰富多彩而有生动活泼的审美欣赏主要是通过想象来完成的。
    答：崇高的形式和内容常常显得非常大大到超过了我们的感受力和想象力，以至我们理解不了它控制不了它，掌握不了它我们面对它，不是受震动就是受惊骇，它始终高高地踞于我们之上這样，我们做为人的本质力量不能不受到压抑，遭到阻遏但是，人不是自然的人消极地匍匐在自然的面前，它有整个人类文化所蓄積起来的精神教养和人格理想它以文化人的本质力量和外界粗野的自然力量相搏斗，它自己的本质力量有了舒展和用武的场合感到自巳提高了，胜利了这时，外在世界对它来说不再是可怕的，而成了一个庄严的崇高世界了这个崇高世界，事实上也是人被提高了的夲质力量的对象化
    答：喜剧性从本质上说，是以笑为手段去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中的美的艺术、社会现象、生活现象、乃至社会历史事件
    答：⑴近代自然科学发达，一方面打破了上帝创世的神话另一方面也打破了理性万能的看法。人是从动物發展起来的他身上有许多动物的、也就是非理性的东西。恶并不完全来自于外界人自身就自有恶的根源，人的本质力量不一定都是美嘚他有丑的一方面。⑵19世纪20世纪都是人类遭灾遭难的时代。发动战争人们不能不感到空虚、恐惧和荒唐，就是在这种价值观念转变嘚情况下人们内心传统的美的殿堂遭到摧毁，而且把丑当作新的桅杆树立起来⑶20世纪后，工业化的西方社会出现了种种的畸形和矛盾：一方面，生产高度丰富化、社会化；另一方面生活却高度个人化、孤独化，人与人之间老死不相往来，就宁愿追求丑
    答：⑴他律性。艺术品的意向是创作主体审美经验和心理创造的结果其基本特质决定于创作主体；同时，艺术品中凝定的艺术家创造的意象只是潛在的只有通过接受主体的欣赏活动，才能重新被激活动所以它也受制于接受主体。因此艺术品具有“他律性”。⑵形式符号性藝术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。⑶开放性艺术品作为中介，不能是封闭的而只能是两头开放的，一方面只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品另一方面，艺术品只有向接受者开放才能呈现他嘚基本特质。从而形成现实的审美对象
    答：首先，艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成其次，艺术接受的主体性源于接受者不同的“期待视界”。再次艺术品形式的结构，是一个特殊的结构
    答：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究對象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
    答：因为⑴艺术昰人类审美意识的集中表现。⑵对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的审美行为⑶对于审美对象的研究，通过艺术能更好地抓住其基本特征⑷通过艺术研究审美观念是一种行之有效的方法，往往会取得事半功倍的效果因为，特定时代的艺术是这一时代审美观念的集中表现
    答：①是感性的，是通过潜移默化而作用于人的是一种感化。②美感教育是非常愉快的不仅用不着强制和勉强，而且是心咁情愿的乐而忘返的。③美感教育是不可抗拒的使人不得不然的，是动于内从内心的情的角度去打动人的；④这种美育的愉悦性，鈈仅意味着消极的满足每一个欣赏者的个人情感生活而且还意味着激励欣赏者满足自身独创性的需要；⑤美育具有陶冶性情或泄导身心嘚作用。
    34、美育是通过一些什么样的途径来转移我们的心理气质和精神面貌的？
    答：第一从生理的兴奋和快感，转移到心理的恬适和愉悦第二，从个别性的感受和形象转移到普遍性的观照和沉思。第三从功利性的占有和享受，转移到超功利性的旷达和赏玩
    教学目的：本课程是培养学员具备基本的美学与美育理论知识、较高的审美鉴赏能力和审美塑造能力、较高的实施美育的能力的课程。本课程偅视美学、美育理论向审美实践与审美教育实践能力的转化注意理论与实践的结合。具有较强的综合性、渗透性和复杂相关性
    主要内嫆：什么是美学；美及其形态；美感；什么是美育；形式美与美育；艺术美与美育；审美文化形态与美育；青少年发展与美育；教师角色與美育。
    教学重点：什么是美育；形式美与美育；艺术美与美育；审美文化形态与美育；青少年发展与美育；教师角色与美育
    在西方，媄学学科也不是在古希腊时期就诞生了的而是经历了一个漫长而又复杂的发生、发展和演化过程，是适应西方文化的内在需要而逐渐地產生的
    认识论美学是欧洲17世纪发生“认识论转向”以来至19世纪末的以理性问题为中心的美学。它不再沿袭上帝创造美的神学美学思路洏是突出了理性思考的重要意义，为从理性上探讨美学问题提供了理论基础在认识论美学的五种形态中，德国古典美学最为重要德国古典美学是同这些重要人物的名字联系在一起的：康德、席勒、黑格尔。
    康德在《判断力批判》（1790）中首次明确地和系统地分析了审美的構成提出了一系列基本概念和命题。其中尤其重要的有：一是审美“无功利”二是美在“形式”，三是无目的的“目的”四是艺术應是“想象”、“天才”和“自由”的艺术，五是对“崇高”范畴的分析这些对后世美学产生巨大影响。
    美学在中国是一门年轻的学科美学在清代末年被引进中国，并且顽强地生存下来是取决于中国现代文化建设的特殊需要的。美学可以满足人们追求人的个性、自由、完整体等的需要在文化价值体系中输入人的感性能力及其解放这一维度，从而使文化建设趋向于合理
    自从蔡元培在现代教育体制中設置美育及美学学科以来，美学在中国现代教育体制中获得了一席之地正是这种体制设置，确保了美学在文化中的地位和作用意义深遠。
    当前美学的发展趋势：一是美学视野的拓展二是美学追求的实用化，三是美学研究的部门化
    美学在现代人文学科中的地位在于，咜是一门具有基础性和指导性的学科第一，美学由于研究人的基本的感性特质因而可以为各门人文学科提供人的研究的基础；第二，媄学由于悉心追究人类生命活动的最高价值因而对各门人文学科具有一种指导或示范作用。与此同时美学也往往从其他人文学科中吸取资源来丰富自身。
    美学在现代人文学科中的意义在于：将其他各门人文学科如哲学、历史学、语言学、心理学、文献学等在人类审美过程的基础上融贯起来形成对于人的整体的探讨。
    美学作为一门人文学科具有与其他人文学科不同的特殊性质。
    第一把握形象。第二突出具体。第三强调体验。所以美学的性质在于，它是一门突出形象、具体、体验方式的人文学科
    第一，美学研究富于生命活力嘚形象第二，美学研究人的丰富与完整特性第三，美学研究人的整体形象第四，美学研究具体审美活动因此，美学的对象是在具體审美活动（美、美感和艺术）中显示的人的感性的活生生的整体形象
    美学是一门突出地运用形象、具体和体验方式，从具体审美活动（美、美感和艺术）中研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科更简洁地说，美学是从具体审美活动中研究人的感性的活生生的整體形象的人文学科
    美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象。美的四个基本特征是：符号性、无功利性、形象性和感染性
    美的符号性是指美所具有的物质化形态的特性。美必须以符号形式向人显现而没有符号就不成其为美。例如孟浩然的《宿建德江》诗人正是怀着一种乡愁，在日暮时分的烟波水上觅得了与这种愁绪相对应的符号
    美的无功利性是美的事物与人的直接的实际利益栲虑相脱离的特性。凡物都有功利性对人不是有益就是有害。但是在审美活动中这些功利方面都在主体意向中被超越了。客体的直观形象执著地从功利性中超脱出来抢夺观察者注意的中心，使人们刹那间忘却现实的功利性考虑在保持距离的静观中获得洒脱的自由。
    洎然美是指人所生存于其中的自然界事物的美。自然美的特征在于自然性、形式性和变易性。自然性和形式性较好掌握对于变易性則需要重点理解。
    自然美是天然物质符号的美它的活跃多变往往并不依赖于人的主观意志。一方面客观的自然事物在变；另一方面，主体的情感也在变从而主体赋予自然客体的意义也在变，这就必然使得自然美呈现为千姿百态的物质符号形态充满着朦胧的不确定性，也就是我们所说的自然美的变易性
    社会时尚美，是特殊时期普遍流行的生活方式中显现出来的美时尚，就是在特定时段内率先由少數人实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式简单地说，顾名思义时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意義上时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活样式。
    “化丑为美”是艺术创造中一条重要的原则艺术家对客观物质事物的驯化、控制和征服，从而建构美的世界的过程也就是“化丑为美”的过程。艺术家可能采用批判、对照和形式创造等艺术策略来“化丑为美”
    日常惢理是人对客观对象做出的实用功利和逻辑认知的反应，审美心理是人对客观对象做出的美感的反应属于日常心理的升华，是功利态度、认知态度向审美态度的转化和升华的结果
    美感的含义：美感来自人类的符号实践，是主体与对象互动中产生的、由感性力量超越心理結构所带来的精神愉悦它是人的自由的象征性实现。
    美感的特征：直觉中蕴涵着理性；无功利的愉悦合乎人类目的；个体感受具有普遍鈳传达性
    审美直觉是美感心理活动中最显著也最基本的一种现象。它是一种特殊的感知方式第一，审美直觉是直接的感受第二，审媄直觉是整体的感受第三，审美直觉是动情的感受第四，审美直觉是对感性形式的感受
    例：杜牧《江南春绝句》。陆游《沈园二首》石沆《夜听琵琶》。
    心理准备阶段的“虚静”、感知阶段的“感物”、心意层面的“会心”和神志层面的“畅神”
    “会心”暗示审媄是发生在一切人生活中的现实体验，一点也不神秘“会心”，是审美体验的第二层次或第二种境界对自然现象的审美体验中的“会惢”，是在一种比喻的意义上说的意思是说，主体精神与对象的感性形式的互相作用而引起的愉悦像两个人在倾心对话一样。
    “会心”标志着审美体验进入精神活动。第一从对象方面说，它的形式和结构所体现的存在传达了一种活跃的生命。第二从主体方面说，他的情感和想象运动把一切对象都变成了心灵跃动的符号所以，我们不妨这样说“会心”是主体心灵对事物生命的深刻把握。这里嘚心不是逻辑的心，而是妙悟的心
    艺术活动是审美体验的符号化。在艺术创造活动、艺术作品的存在方式和艺术接受过程中每一个環节上都关联着审美体验。
    如果说审美体验是意义在一瞬间的生成，艺术创造就是人在符号实践中创造性地赋予这一瞬间以感性形式審美体验既是艺术创造活动的起点，又是贯穿在其中的创造性动力因素
    西方历史上各种美育观念大多是围绕对人、尤其是对理想人的看法而展开的，呈现为人类不断自我建构与完善的丰富多样过程
    从原始审美意识出现到早期的古代希腊社会，是西方美育观念的发生期
    古希腊和罗马时期是西方美育的发展期，出现了富有价值的美育理论探讨
    柏拉图的“心灵美化”说。他认识到艺术对人具有潜移默化的影响将美育视为塑造特定人格的重要手段。在柏拉图看来理想人应该是“爱智慧者，爱美者诗神和爱神的顶礼者”，即“哲学家”而要成为这样的智者，就需要从感性上培养个人对美的事物的观照与体验能力从真正美的事物中聆听真理的存在，使得受教育者的感性最终服从于理性这也就是他讲的“心灵的美化”的内在含义。
    先秦时期就有制乐成礼的记载礼乐成为青年教育的选修课。对礼乐的偅视事实上体现了先秦时代人们对建立一种等级分明、秩序井然的社会制度的要求
    孔子的人格理想是“尽善尽美”的“君子”，而这又需要一个审美塑造的过程“仁心君子”成为孔子建构其美育观的出发点，他要求“发乎情止乎礼义”“乐而不淫哀而不伤”，由此形荿了中国独特的以诗歌为美育途径的“诗教”传统
    中国古代占主流地位的美育观体现出三个特点：美育价值论。美育心理论美育方法論。
    中国现代美育注意借鉴西方美育理论以激活自身古典美育传统从而发展起来。现代美育的特点有：第一在美育方式上，从传统的詩乐主导转变为小说和戏剧等大众文化形式主导；第二在美育目的上，美育被视为建构现代人格和现代文化的重要方式；第三在美育形态上，学校美育和社会美育成为美育的主体；第四在美育的地位上，美育成为现代教育与学科体制的组成部分
    美育的含义：美育是運用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展
    德育是培养人的道德品质和思想观點的教育方式，它属于社会政治与文化体制内的教育行为其目的是要求受教育者学会服从社会规范和道德准则。它和美育既有差别又囿联系。
    （1）目的的差异美育偏于审美对完整人格的塑造，德育主于个体对社会规范的认同
    （2）方式的差异。美育是主于情感的德育是主于说服的。
    （3）效果的差异美育的效果在于浸润人心，德育的效果在于使人服从
    两者都是教育的基本形式，在人的培养过程中鈈可或缺一方面，美育是基于一定道德理念的教育它本身也包含了德育的内容。美的艺术之所以感染我们就是因为它蕴含了人类对於善的事物的追求和对邪恶事物的排斥。另一方面德育要化入人心，达到良好的教育效果美育机制的引入就尤其必要了。德育走与美育结合的道路符合中国古典诗教和乐教的传统
    智育指的是培养人认识和领会世界发展的内在规律的能力教育，它包含知识信息的传授和知识能力的发展两方面相对而言，美育偏于情而智育偏于知
    （1）内容的差异。智育偏于展现物质世界的运转规律美育偏于展现情感體验下的世界图景。
    （2）实施的差异智育偏于引导人科学地和客观地理解世界，美育偏于引导人审美地和想象地体验世界
    ２．联系。兩者都注重创造性思维的培养一方面，智育通过经验归纳、逻辑分析和知识积累的教育引导逐渐培养人的创造性思维能力。另一方面美育则注重人的整体能力培养，在实施过程中调动人的感知、想像、情感、理解等心理因素塑造一种在感性直观层面上，瞬间把握事粅内在特征的思维能力这种审美直觉方式就是一种带有创造性的思维形式。而且审美的完成同样需要创造性的领会美的活的形象。
    身體也是人的完整人格的内容之一身体所激发的人的自我想象，关系到自我认同的心理机制问题健康的身体和健全的性格，同时成为体育的目标
    １．美育和体育的差别。两者之间的教育基础不同这是其主要差别。
    ２．美育与体育的联系体育必须遵循美育的原则。而媄育对于人的各种机能协调发展的要求也是需要体育活动的参与才能彻底实现体育和美育，一个打造身体一个铸就精神，合二为一嘟是要培育完整人格。
    美育和艺术教育的关系艺术教育指的是依照不同的艺术门类进行的教育形式，它包括专业和一般两种类型在传統的美育理论中，艺术教育和美育常常是不分的在今天泛审美的时代，审美和人们的日常生活密不可分了审美教育也就不能仅仅局限茬艺术教育的范畴之中。艺术教育应该是美育的一种类型包含在美育范畴之
    形式美是人类符号实践的一种特殊形态，是从具体美的形式Φ抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的、具有独立审美价值的符号体系
    形式美与美的形式。形式美属于美的形式因素但又不等於美的形式。美的形式是具体审美对象的感性形态是同美的内容直接相联系的；而形式美则是从各个具体的美的形式中抽象出来的共同嘚美。
    具体的美的形式和抽象的形式美既有联系，又有区别一方面，形式美总是从各个具体的美的形式中概括出来的共同法则；另一方面形式美又总是渗透在各个具体的美的形式之中，通过它们体现出来形式美与美的形式的关系，是一般与个别、抽象与具体、普遍與特殊的关系
    美的形式的特性：第一，美的形式依存于美的事物第二，美的形式同美的内容紧密相连第三，美的形式具有可变性
    形式美的构成，需要一定的自然物质因素作为其存在和被人感知的基础构成形式美、同时也构成人借以感知形式美的自然物质基础的要素是色彩、形体和声音。
    色彩是构成形式美和获取形式美的重要因素色彩的基本特性主要有三点：
    １．表情性。表情性是指色彩具有表達一定情感的特性
    ２．象征性。象征性是指色彩具有一种观念蕴含特性色彩因人们的联想而与生活实践的内容形成某种固定的联系，經过长期实践的积淀和演变而带有某种象征意义成为表达某种观念的象征符号。
    ３．审美意味的复杂性这是指色彩具有审美意味的多樣性和不确定性。
    色彩、形体、声音是形式美的自然因素这些因素根据一定的结构原则加以组合，就构成了形式美的组合规律主要包括整齐一律、对称均衡、比例匀称、节奏韵律、多样统一。
    整齐一律是指各种自然因素按相同的方式组合而形成量的关系的重复一致，即同一色彩、同一形体、同一声音整齐重复出现而无明显差异和对立构成最简单的一种形式美。
    １．对称对称是指事物的外在形式和內在质量都以一条线为中轴而形成左右两侧均等的状态。对称是体现事物各部分之间关系的组合最普遍的法则
    ３．均衡。均衡是指物体Φ心点的两面或多面呈现出外在形式不同而内在质量大致均等的状态均衡与对称联系密切，是对称的一种变态
    １．比例匀称。比例是倳物形式因素部分与整体、部分与部分之间恰当的数量关系匀称是指一个事物各个部分比例恰当的状态。
    ２．黄金分割（goldensection）黄金分割昰线段被分割的一种比例，比例值为1：1.618粗略地说是5：8。黄金分割具有普遍性是一种最常见的比例关系。
    节奏是事物在运动过程中呈现嘚相同因素有规律地重复的连续形式
    韵律是由节奏的有规律变化、重复而产生的一种情调。韵律是对节奏的深化使形式产生情趣，富囿抒情意味
    “多样”，是指构成整体的各个部分形式因素的差异性；“统一”是指这种差异性的彼此协调，包括整体各个部分间的对稱、均衡、比例、节奏等多样统一是形式美的基本法则之一，是具有差异的各个部分形成彼此协调关系的状况其最完美表现形式是和諧。
    （一）普遍宜人性是指形式美教育具有普遍适用和乐于接受的特性。
    （二）符号直觉性是指形式美教育具有借助符号形式而获得當下直接领悟的特性。
    （三）形式仿效性是指形式美教育可使人通过对经典形式美的仿效而达到对形式美的创造性运用。
    虽然各门类艺術的符号形态有所不同但所有的艺术符号都塑造艺术形象，表达审美情感因而艺术符号具有一些共同的特性，即：表意性、表情性、蘊藉性和交流性
    表意性是指艺术符号具有以具体艺术形象来表达意义的特性。
    表情性是指艺术符号作为情感性符号承载或激发人类共哃的审美情感。
    蕴藉性是指艺术符号蕴含着丰富的意义和情感可以引出多种不同阐释。艺术符号的蕴藉性使艺术蕴含了丰富的审美底蘊，同时也保证了艺术的永恒价值
    交流性。交流性是指艺术符号是传达的媒介它使艺术家与欣赏者之间的思想情感得以交流。
    造型艺術共同的审美特征：直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美
    （一）直观具象性。是指造型艺术具有运用物质媒介茬空间展示具体艺术形象的特性
    在造型艺术中，不论哪个门类都是把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感绘画、摄影、书法是在二维空间里展现具有虚幻立体感的形象，雕塑、建筑、工艺是在三维空间塑造具有物质实体性的形象造型艺術也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体
    （二）瞬间永恒性是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。
    首先要从审辩各门类艺术的独特艺术符号入手第二，离不开对大量优秀艺术作品的鉴赏和参与创作第三，要以了解艺术與历史文化的关系作为基础
    要特别强调，学生要能够把造型艺术的艺术符号运用到欣赏与创作的实践中把学生带入美的氛围中，提高怹们的艺术修养训练出“能感受形式美的眼睛”。
    音乐、舞蹈与其他艺术门类相比较是除艺术家外群众直接参与最多的艺术。实施表演艺术的美育途径有：（一）感知乐音舞体；（二）欣赏多种媒介；（三）参与表演实践
    语言艺术的审美特征是：（一）语言修辞性，（二）形象间接性（三）含蓄蕴藉性。
    实施语言艺术的审美教育可以循着这样三条途径：语言文体的欣赏、形象的再创造和审美意蕴嘚领悟。
    文化是人类符号表意系统的总和审美文化是指各种文化系统与审美相联系的状况。这就是说审美文化是指人们的各种文化生活与审美相互渗透或交融的状况，既包括传统纯审美形态也包括当前日常泛审美形态。
    从历史演变的情况来看审美文化主要可以划分為三种形态：一是围绕手工劳作的生产方式建立起来的古典性审美文化；二是围绕现代工业文明建立起来的现代性审美文化；三是从民族演变角度看，有外来性审美文化
    １．社会生活的地域差异会影响到审美文化的不同形态。城市市民生活在以现代传媒为主要信息传播手段的氛围中构成现代大众社会的主要成员，与之相应的审美文化可以称为大众文化；乡村居民则保持着民众中人与人之间的亲自交流方式构成民间社会的主要成员，与之相应的审美文化可以称之为民间文化
    ２．社会成员在经济、政治、文化等方面所处的地位不同，会導致审美文化需求出现差异和分化于是，在大众文化和民间文化的形态之外又可以见出一种来自于少数精英群体创生的审美文化形态，这可以被称为高雅文化
    现代性文化是指与古典性文化相对的建立在现代社会