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Cool Edit Pro v2.1 中文绿色版
运行环境：Windows
更新时间： 22:06:52
论坛转帖：
有无插件：无插件，请您放心使用！
分&享&到：
cool edit pro 2.0 简体中文版是一款非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件，同时cool edit pro 2.0 汉化版还是一款功能强大的多轨，因此cool edit pro通常也被大家称为CE录音软件，不少人把Cool Edit形容为音频&绘画&程序，你可以用声音来&绘&制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。
功能说明：
提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。
可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。
使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等，该软件还包含有CD播放器。
支持可选的插件;崩溃恢复;支持多文件;自动静音检测和删除;自动节拍查找;录制等。
可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式。
支持格式：
64-bit doubles (RAW) (*.dbl)
8-bit signed (*.sam)
A/mu-Law Wave (*.wav)
ACM 波形 (*.wav)
Amiga IFF-8SVX (*.*.svx)
Apple AIFF (*.*.snd)
ASCII Text Data (*.txt)
CD Digital Audio (*.cda)
Cool Edit Loop (*.cel)
Creative Sound Blaster (*.voc)
Dialogic ADPCM (*.vox)
DiamondWare Digitized (*.dwd)
DVI/IMA ADPCM (*.wav)
Microsoft ADPCM (*.wav)
mp3PRO?(FhG) (*.mp3)
Next/Sun (*.*.snd)
SampleVision (*.smp)
Windows Media Audio (*.*.*.asx)
Windows PCM (*.wav)
PCM Raw Data (*.*.raw)
下载并解压后，双击【绿化.exe】，然后打开coolpro2\coolpro2.exe使用，点【卸载.exe】删除文件为卸载。
CoolEdit Pro V2.1汉化版(含3个插件)下载:
密码: 7xax
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Cool Edit Pro 2.0详细教程[1-4](图文)
Cool Edit Pro 2.0 详细教程[1-4](图文)系统介绍一下用 Cooledit pro 2.0 录制自唱歌曲的一个全过程，希望对喜欢唱歌,想一 展歌喉的朋友有所帮助。录制原声 录音是所有后期制作加工的基础，这个环节出问题，是无法靠后期加工来补救的，所 以，如果是原始的录音有较大问题，就重新录吧。 1、打开 CE 进入多音轨界面右击音轨 1 空白处，插入你所要录制歌曲的 mp3 伴奏文 件，wav 也可（图 1）。(图 1)2、选择将你的人声录在音轨 2，按下“R”按钮。（图 2）(图 2)3、按下左下方的红色录音键，跟随伴奏音乐开始演唱和录制。（图 3）(图 3)4、录音完毕后，可点左下方播音键进行试听，看有无严重的出错，是否要重新录 制（图 4）(图 4)5、 双击音轨 2 进入波形缑 （图 5） 将你录制的原始人声文件保存为 mp3pro ， 格式（图 6 图 7），以前的介绍中是让大家存为 wav 格式，其实 mp3 也是绝对可以的， 并且可以节省大量空间。(图 5)(图 6)(图 7)（注）需要先说明一下的是：录制时要关闭音箱，通过耳机来听伴奏，跟着伴奏 进行演唱和录音，录制前，一定要调节好你的总音量及麦克音量，这点至关重要！麦克的音 量最好不要超过总音量大小，略小一些为佳，因为如果麦克音量过大，会导致录出的波形成 了方波，这种波形的声音是失真的，这样的波形也是无用的，无论你水平多么高超，也不可 能处理出令人满意的结果的。 另： 如果你的麦克总是录入从耳机中传出的伴奏音乐的声音， 建议你用普通的大话筒， 只要加一个大转小的接头即可直接在电脑上使用，你会发现录出的效果要干净的多。降噪处理降噪是至关重要的一步，做的好有利于下面进一步美化你的声音，做不好就会导 致声音失真，彻底破坏原声。单单这一步就足以独辟篇幅来专门讲解，大家清楚这一点就行 了。 1.点击左下方的波形水平放大按钮（带+号的两个分别为水平放大和垂直放大）放大波 形，以找出一段适合用来作噪声采样波形（图 8）。(图 8)2.点鼠标左键拖动，直至高亮区完全覆盖你所选的那一段波形（图 9）。(图 9)3.右单击高亮区选“复制为新的”，将此段波形抽离出来（图 10）。(图 10)4.打开“效果--噪声消除--降噪器”准备进行噪声采样（图 10）。5.进行噪声采样。 降噪器中的参数按默认数值即可，随便更动，有可能会导致降噪后 的人声产生较大失真（图 11）(图 11)6.保存采样结果（图 12）(图 12)7.关闭降噪器及这段波形（不需保存）。8.回到处于波形缑娴娜松募蚩翟肫鳎釉刂氨４娴脑肷裳 行降噪处理，点确定降噪前，可先点预览试听一下降噪后的效果（如失真太大，说明降噪采 样不合适，需重新采样或调整参数，有一点要说明，无论何种方式的降噪都会对原声有一定 的损害） （图 13 图 14 图 15）(图 13)(图 14)(图 15)高音激励处理1.点击“效果--DirectX--BBE Sonic Maximizer”打开 BBE 高音激励器（图 16）。(图 16)2.加载预置下拉菜单中的各种效果后（或是全手动调节三旋钮）点激励器右下方 的“预览”进行反复的试听，直至调至满意的效果后，点确定对原声进行高音激励。（图 17 图 18）(图 17)(图 18)(注)此过程目的是为了调节所录人声的高音和低音部分， 使声音显得更加清晰明亮 或是厚重。激励的作用就是产生谐波，对声音进行修饰和美化，产生悦耳的听觉效果，它可 以增强声音的频率动态，提高清晰度、亮度、音量、温暖感和厚重感，使声音更有张力。压限处理1.点击“效果--DirectX--Waves--C4”打开 WaveC4 压限效果器（图 19）。(图 19)2.加载预置下拉菜单中的各种效果后（如果你对数字音频有足够了解的话，也可 手动调节）点右下方的“预览”进行反复的试听，直至调至满意的效果后，点确定对原声进行 压限处理（图 20）。(图 20)(注)压限的目的，通俗的说就是把你录制的声音从整体上调节的均衡一些， 不至忽大忽 小，忽高忽低。混响处理1.点击“效果--DirectX--Ultrafunk fx--Reverb R3”打开混响效果器（图 21）。(图 21)2.加载预置下拉菜单中的各种效果后（也可手动调节）点右下方的“预览”进行反复 的试听，直至调至满意的混响效果后，点确定对原声进行混响处理，常用的效果如图中所示 （图 22 图 23）。(图 22)(图 23)做过混响处理后，可以使你的声音显得不那么干涩，变的圆润和厚重一些。至此，对人声的处理全部结束。混缩合成1.点“编辑--混缩到文件--全部波形”便可将伴奏和处理过的人声混缩合成在一起（图 24）。(图 24)点“文件--另存为”将混缩合成后的文件存为 mp3pro 格式（图 25）！！(图 25)你的大作就此完工！很多朋友都在为自己喜欢的歌曲找不到伴奏而烦恼，以下就 系统的介绍一下怎么用 Cool Edit Pro （以下简称 CE ）来消除歌曲中原唱声以达到伴奏带的效果。 只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏。 能消原唱的软件很多，而制作出来的伴奏也有所不同，但都达不到理想的效果。消除 原唱后得出的伴奏不能完全做到原版伴奏的效果， 一般都会残留部分原唱的声音， 而且有些 音频都会有所损伤。 所以我们介绍的只是消除原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。 但若想 得到更高质量的伴奏，还得靠大家自身多多练习和摸索了。这里我们仅就 CE 作下介绍。 CE 不是自动化的软件，所以音频处理效果如何，最 主要的还是要靠大家自己去听。如果有兴趣的话，可以花些时间多多摸索经验，以求达到自 己想要的音质。不管怎样，仍旧希望这个方法能给大家带来一点帮助。一、为什么能消原唱 假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是 mp3 、 wma 或是 wav 都好，通常就 是一首歌曲。我们听到的一首歌曲中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种： 1 、人 声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）； 2 、声音频率集中在中频和高频 部分。看完这些后，我们就知道要把“左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的 声音”消除掉。二、用 Cool Edit Pro 消除原唱的基本方法 “消除原唱”也就是通常我们看到的“消音”。 用 CE 消除原唱，方法其实很简单，但想要提高它的音质还是得下点功夫哦。 我们这里所说的“消音”只是 CE 菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即会有结果。但 是要想得到更好的效果，还得进行更多细致的音频处理和调整。 OK ，下面介绍具体实施 步骤。 1 、首先进入 CE 的“单轨”编辑模式界面。“文件”→“打开”调入一个音频文件。这里以庾澄 庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定 .mp3 ”。 2 、打开音频后选择“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”，在打开的窗口中选择“预置”里面的“ Vocal Cut ”见（图 1 ），保持对话框上的默认设置，点“确定”按钮。经过 CE 处 理后，就得到了《命中注定》这首歌的伴奏音乐了。3 、“ Vocal Cut ” 的功能原理是：消除声像位置在声场中央的所有声音（包括人声和 部分伴奏）。所以是否能使用这个功能仅消除原唱声音，主要还得看原唱音频的来源，在混 音前是否有乐器和人声放在声场的中央，如果有的话用这个功能就会把它们也一起消除掉 了，造成音质的极大衰减。比如说一般声场放在中央的有“主人声”、“ BASS ”等等。如果原 唱歌曲音频来源是以上所说这些的话， 那还是建议不要使用这个功能， 这样人声没消掉反而 会把伴奏音乐全都消除了。4 、好了，来试听下自己的成果吧！仔细的听下，你会发现伴奏与原唱带的声音不同。 伴奏带中的原唱声音已变得非常“虚”，但是隐约还是能听到原唱的声音，其实这就是所谓的 “消音”后的效果（绝对的消除原唱是不可能的）。这样的伴奏效果作为卡拉 OK 的背景音 乐倒是不错，当你演唱时足以掩盖住原唱的声音了。如果不是很要求原版伴奏的朋友，这个 应该可以拿来上阵了吧。5 、此外，整个伴奏带中的音频质量有所下降，我们所听到的是缺乏立体感的伴奏声 音（类似于单声道音频），还可能有一些“咝咝”的声音，低频部分也被消弱了很多。总之， 听起来很不好。 或许你现在已经非常不满意这种效果了， 那么下面我们就来学习一些进阶的 处理技巧。三、 Cool Edit Pro 消原唱进阶 先总结一下我们不满意的结果有哪些。第一，原唱的声音似乎消除得还不够干净；第 二，有“咝咝”的杂音；第三，立体声效果降低了；第四，低频效果减弱了。以下针对上述四 个问题进行一一修正。1 、把原唱声消除得更干净 首先在 CE 单轨中打开 “命中注定 .mp3 ” 原唱带。选择 “效果”→“波形振幅”→“声道重混 缩”，在打开的窗口中选择“预置”里面的“ Vocal Cut ”。先前我们是以默认值处理，现在我们 来试着调节左边的各个参数。见（图 2 ）。在调节过程中，可以随时点“直通”复选框来对比原音。左边有两个“反相”复选框，默认状态下其中一个前面有“√”，现在我们把“√”取消掉，声 音变得更“干”，但是声场变得开阔一些，立体感增强了，但低频被消减得更多。或许这个效 果对某些歌曲比较合适，但对有些歌曲效果不是很好，处理的时候还是得靠大家去慢慢、细 心的调试。如果这个方法对你要处理的歌曲不好的话，自然保持默认设置了。此对话框在默认设置下已处于以最大程度消除原音的状态，因此要想把原音消除的更 干净，基本上在这里是没有任何办法的。不同人唱的歌曲，消原唱的效果也都不一样哦。有 些会比较好些，有些就很不理想。但是我们可以通过“声道重混缩”对话框中的四个滑块对这 项处理进行优化。由于最终效果受原唱带的影响非常大，所以这里的调整没有固定的参数， 只能将滑块略微移动到中心点时，立体声效果会比较明显，但是人声也会变得比较明显。在 立体声和人声消除效果上，总得向一方妥协。这里先把处理后的结果保存为“命中注定（伴 奏） .mp3 ”。2 、消除“咝咝”声 杂音来源于两处，这里我们所指的是伴奏里的杂声。第一，你的原唱带经过了有损压缩处理 （如 mp3 或 wma 编码），在经过“声道重混缩”处理后，自然就会显现出来；第二，未消 除干净的气声和齿音。所以条件允许，可直接将 CD 音轨以 wav 格式保存到硬盘再进行 处理。消除“咝咝”声一般要使用 CE 的“均衡器”功能。 首先调入刚刚“消音”后的伴奏“命中注定 （伴奏） .mp3 ”，选择“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”。这个“参数均衡器”对于初学着来说 不是很直观，这里不是很懂均衡器的朋友也可以选择用“图形均衡器”来调节，它的操作界面 要比“参数均衡器”直观容易得多。这里我们以“参数均衡器”来消除伴奏中的“咝咝”声。“均衡器”的作用是增强或衰减某一频率段或某几个频率段的声音强度。“咝咝”声通常处 于 8000Hz 左右，我们将这一区域的声音强度作衰减处理。见（图 3 ）。这一处理同时也有助于进一步消除人声。例如，一般人声的频响以中频为主，我们可 对中频部分做适当衰减。 而气声和齿音主要在 6000Hz ― 18000Hz 以上，也可根据实际情 况做衰减处理，但会损失伴奏的清晰度。均衡器一般用来做修补和优化，人声的消除还得靠 “效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”来做。这里处理完了别忘记了存盘喏！3 、立体声效果增强 “立体声效果增强”属于比较专业的处理手法，由于涵盖面较广，这里我们只简单介绍 下“立体声增强”的方法。可以使用“立体声效果器增强插件”（如：“ waves 插件效果器”就是 个不错的处理插件。）或用专业的“立体声增强软件”进行适当的调节，也可以适当的加入些 混响效果。4 、低频补偿 “命中注定（伴奏） .mp3 ”是我们经过了消除原唱、消除“咝咝”声后的结果，但是它 的音频被衰减了很多， 要对低频进行补偿。 这里就可以用 CE 的“均衡器”， 但不要用已经“消 音”的这个文件，因为它的低频效果已经被衰减了，若进行增益处理，效果一定没有原唱带 好，所以我们用原唱带来进行处理。取出原唱带里的低频部分作为伴奏的补偿。现在先调入“命中注定 .mp3 ”原唱带，选择“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”，进入“参 数均衡器”后，将参数调节成（图 4 ）的样子。点“确定”后立即进行处理，这样就能得到“命 中注定”原声带里的低频部分，这里暂时先保存这个文件为“命中注定（ BASS ） .mp3 ”。 （再次提醒大家，保存最好从一开始就用无损的 wav 格式来保存，这样最后出来的效果会 好一些。）5 、多轨合成 这个可就不用多说了吧，想必你一定很熟悉了，这里先把消音 OK 的“命中注定（伴 奏） .mp3 ”插入到第一轨； “命中注定（ BASS ） .mp3 ”插入到第二轨，混缩合成就 OK 了。如果觉得两个音轨的音量不是很均衡的话，混缩前可以在多轨下通过“调整音频块音量” 来调节两个音轨的音量，直到你听着伴奏合适了再进行混缩保存。这个方法只做参考和学习，不一定能达到最理想的效果哦。消人声的重点其实是在人 声消除程度和播放效果上取得平衡，如果不考虑播放效果，人声可以被消除的更干净，但这 样做的必要性不大， 只要在唱歌时你的声音能盖住原唱就可以了。 这样一来伴奏带里的效果 既能保证， 原唱的声音也不会太明显。 这个方法的使用， 主要还是看你消音的歌曲来源如何， 不是什么歌曲都能消音。 它首先要具备前面所说的原理条件， 其次就是后期音频处理的过程。 最终，还得靠大家自身去摸索和体会。怎样用 CE 把 VCD 作成伴奏网上的音乐伴奏资源虽然很多，但毕竟有限，适合你的或是你喜欢的歌曲不一定能找 到相应的伴奏 ，还是买 VCD 回家自己做伴奏吧。下面就简单介绍一下用 Cool Edit Pro （下文中简称 CE ）制作伴奏的过程，会的人就不用看啦。 1 、在光驱中插入 VCD 光盘，打开 CE 程序，在音轨空白处右键选择“插入”→“音 频文件”。2 、 在打开的对话框中，选择 VCD 所在目录下的 MPEGAV 文件夹。更改“文件打 开类型”为“所有文件”，找到你要的那首歌“打开”。3 、现在已经插入了 VCD 的视频与音频文件了，接着就要调整歌曲的声相。（立体 声的除外，可以先试听一下所打开的 VCD 音频是否带有人声。一般 VCD 中的人声会在音频的右声道，所以只要把声道调整到左声道 100 的地方，就听不到任何人声了。但如果 VCD 音频打开就没有原唱声的话，那自然就不需要调整了。）4 、调整好声道以后，我们得到的是很单调干燥的单声道，所以要把单声道转换为仿 立体声的音乐。右键音频文件选择“单声道混缩”。5 、 单声道混缩后的文件在 CE 单轨中， 点击菜单中的“编辑”里面的“转换音频格式”。6 、 立体声的选项应该是默认的， 如果不对， 就修改一下。 选择“立体声”和“ 44100Hz ”， 然后“确定”。7 、 现在得到的音乐伴奏就是仿立体声的了， 然后在菜单的“编辑”中选择“插入多轨工 程”， OK 现在返回多轨模式下就多一个纯伴奏音乐的音频文件，记得保存一下。不然有 可能会不小心丢掉哦。8 、删除原先的 VCD 音频吧，至于 VCD 画面当然可以开着唱卡拉 OK 啦。混响参数- 提供参考Reverb Hall 1 模拟大音乐厅的混响参数数值范围说明 Rev.Time2.8s0.3-30.0s 混响时间 High Ratio0.80.1-1.0 高频衰减率Diffusion60-10 混响扩散 Ini.Dly40.0ms0.1-200.0ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPF7.0kHz1KHz-16KHz,THRU 低通滤波器的截止频率 HPFTHRUTHRU,32Hz-8KHz 高通滤波器的截止频率 Reverb Hall 2 模拟大音乐厅的混响的变种参数数值范围说明 Rev.Time3.2s0.3-30.0s 混响时间 High Ratio0.70.1-1.0 高频衰减率 Diffusion80-10 混响扩散 Ini.Dly38ms0.1-200.0ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPF6.3kHz1.0kHz-16.0kHz,THRU 低通滤波器的截止频率 HPFTHRUTHRU,32Hz-8kHz 高通滤波器的截止频率 Reverb Room 1 模拟水泥墙壁房间产生大量回声的混响 *为鼓音色增加现场感参数数值范围说明 Rev.Time1.4s0.3-30s 混响时间 High Ratio0.80.1-1.0 高频衰减率 Diffusion70-10 混响扩散 Ini.Dly5.0ms0.1-200ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPFTHRU1KHz-16KHz,THRU 低通滤波器的截止频率 HPFTHRUTHRU,32Hz-8kHZ 高通滤波器的截止频率 Reverb Room 2 Room1 的变种参数数值范围说明 Rev.Time1.8s0.3-30s 混响时间 High Ratio0.60.1-1.0 高频衰减率 Diffusion60-10 混响扩散 Ini.Dly17ms0.1-200ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPF9kHz1KHz-16KHz,THRU 低通滤波器的截止频率 HPF80HzTHRU,32Hz-8kHZ 高通滤波器的截止频率 Reverb STAGE 类似程序 1，但更明亮，更有现场感参数数值范围说明 Rev.Time3.4s0.3-30s 混响时间 High Ratio0.90.1-1.0 高频衰减率 Diffusion80-10 混响扩散 Ini.Dly45ms0.1-200ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPFTHRU1KHz-16KHz,THRU 低通滤波器的截止频率 HPF70HzTHRU,32Hz-8kHZ 高通滤波器的截止频率 Reverb Plate 模拟钢盘类混响系统，适应性很广，特别是人声，鼓和打击乐参数数值范围说明 Rev.Time2.4s0.3-30s 混响时间 High Ratio0.70.1-1.0 高频衰减率 Diffusion80-10 混响扩散 Ini.Dly16ms0.1-200ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间LPF8kHz1KHz-16KHz,THRU 低通滤波器的截止频率 HPFTHRUTHRU,32Hz-8kHZ 高通滤波器的截止频率 Rev Ambience 1 模拟乐器周围的混响，用于人声，合唱和打击乐参数数值范围说明 Rev.Time1.2s0.3-30s 混响时间 High Ratio10.1-1.0 高频衰减率 Diffusion80-10 混响扩散 Ini.Dly19ms0.1-200ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPF9kHz1KHz-16KHz,THRU 低通滤波器的截止频率 HPF45HzTHRU,32Hz-8kHZ 高通滤波器的截止频率 Rev Ambience 2 程序 7 的变种参数数值范围说明 Rev.Time0.8s0.3-30s 混响时间 High Ratio0.60.1-1.0 高频衰减率 Diffusion80-10 混响扩散 Ini.Dly0.1ms0.1-200ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPFTHRU1KHz-16KHz,THRU 低通滤波器的截止频率 HPF56HzTHRU,32Hz-8kHZ 高通滤波器的截止频率 Rev Live Room 1 模拟现场房间的混响,混响反射比 Recerm Room 强参数数值范围说明 Rev.Time2.4s0.3-30s 混响时间High Ratio0.80.1-1.0 高频衰减率 Diffusion70-10 混响扩散 Ini.Dly0.1ms0.1-200ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPF7kHz1KHz-16KHz,THRU 低通滤波器的截止频率 HPFTHRUTHRU,32Hz-8kHZ 高通滤波器的截止频率 Rev Live Room 2 程序 9 的变种参数数值范围说明 Rev.Time2.2s0.3-30.0s 混响时间 High Ratio0.50.1-1.0 高频衰减率 Diffusion60-10 混响扩散 Ini.Dly12.0ms0.1-200.0ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPF4.0kHz1.0kHz-16.0kHz.THRU 低通滤波器的截止频率 HPFTHRUTHRU,32Hz-8kHz 高通滤波器的截止频率 Reverb Vocal 用于人声,合唱的混响参数数值范围说明 Rev.Time1.9s0.3-30.0s 混响时间 High Ratio0.50.1-1.0 高频衰减率 Diffusion60-10 混响扩散 Ini.Dly16ms0.1-200.0ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPF12kHz1.0kHz-16.0kHz.THRU 低通滤波器的截止频率 HPF100HzTHRU,32Hz-8kHz 高通滤波器的截止频率Chorus Reverb 立体声合唱后接混响参数数值范围说明 Mod.Freq0.8Hz0.1-20Hz 调制速度 Mod.Depth40%0-100%调制深度 Mod.Dly1.3ms0-24ms 在开始调制前的延迟时间 Rev.Time2.4s0.3-30s 混响时间 High Ratio0.70.1-1 高频衰减率 Diffusion70-10 混响扩散 Ini.Dly30ms0.1-139ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间 LPF6.3kHz1kHz--16kHz, THRU 低通滤波器的截止频率 HPFTHRUTHRU,32Hz--8kHz 高通滤波器的截止频率 Rev.Depth24%0-100%混响深度 Flange Reverb 立体声飘忽后接混响参数数值范围说明 Mod.Freq1.4Hz0.1-20Hz 调制速度 Mod.Depth22%0-100%调制深度 FB Gain+45%-99--+99%处理后的信号返回飘忽的增益 Mod.Dly13ms0-15.5ms 在开始调制前的延迟时间 Rev.Time2.4s0.3-30s 混响时间 Diffusion80-10 混响扩散 Ini.Dly26ms0.1-200ms 直达声与早期反射声之间的延迟时间LPF4.5kHz1kHz--16kHz, THRU 低通滤波器的截止频率 HPF45HzTHRU,32Hz--8kHz 高通滤波器的截止频率 Rev.Depth30%0-100%混响深度 Delay L-C-R 左，中，右声道独立的延迟参数数值范围说明 Dly L250ms0.1-661ms 左声道延迟时间 Dly R500ms0.1-661ms 右声道延迟时间 Dly C125ms0.1-661ms 中央声道延迟时间 Level C700-100 中央声道延迟音量 FB.Dly500ms0.1-661ms 在开始反馈前的延迟时间 FB.Gain+40%-99--+99%处理后的信号返回延迟的增益 High Ratio0.80.1-1 反馈的调频衰减率 Monodly-Chorus 单声道延迟后接立体声合唱参数数值范围说明 Delay400ms0.1-618ms 延迟时间 FB.Gain+32%-99--+99%处理后的信号返回延迟的增益 High Ratio0.80.1-1 反馈的调频衰减率 Mod.Freq0.4Hz0.1-20Hz 合唱调制速度 Mod.Depth10%0-100%合唱调制深度 Mod.Dly0.1Ms0-24ms 合唱开始调制前的延迟时间 Chrous-Dly L C R 立体声合唱后接左，中，右声道独立的延迟参数数值范围说明 Mod.Freq0.8Hz0.1-20Hz 调制速度 Mod.Depth24%0-100%调制深度 Mod.Dly5.9ms0-24ms 在开始调制前的延迟时间 Dly L26.4ms0.1-618ms 左声道延迟时间 Dly R33.2ms0.1-618ms 右声道延迟时间 Dly C13.1ms0.1-618ms 中央声道延迟时间 Level C600-100 中央声道延迟音量 FB.Dly40.5ms0.1-618ms 在开始反馈前的延迟时间 FB.Gain-48%-99--+99%处理后的信号返回延迟的增益 High Ratio0.10.1-1 反馈的调频衰减率 Delay-Chrous 两级延迟后接立体声合唱参数数值范围说明 Dly -618ms1 延迟时间 Dly -618ms2 延迟时间 FB.Dly500ms0.1-618ms 在开始反馈前的延迟时间 FB.Gain+33%-99--+99%处理后的信号返回延迟的增益 High Ratio0.70.1-1 反馈的调频衰减率 Mod.Freq1.2Hz0.1-20Hz 调制速度 Mod.Depth25%0-100%调制深度 Mod.Dly10ms0-24ms 在开始调制前的延迟时间 Karaoke Echo 1 卡拉 OK 效果参数数值范围说明 Dly L220ms0.1-332ms 左声道延迟时间 FB.Gain L+40%-99--+99%左声道处理后的信号返回的增益 Dly R223ms0.1-332ms 右声道延迟时间 FB.Gain R+40%-99--+99%右声道处理后的信号返回的增益 High Ratio0.40.1-1 反馈的调频衰减率 Karaoke Echo 2 卡拉 OK 效果参数数值范围说明 Dly L220ms0.1-332ms 左声道延迟时间 FB.Gain L+44%-99--+99%左声道处理后的信号返回的增益 Dly R180ms0.1-332ms 右声道延迟时间 FB.Gain R-55%-99--+99%右声道处理后的信号返回的增益 High Ratio0.20.1-1 反馈的调频衰减率 ST.Pitch Change 两部分的立体声音高变化器，有独立的声像参数参数数值范围说明 Pitch0-12--+12 音高粗调 Fine 1+10-50--+50 变化器 1 的音高微调 Fine 2-10-50--+50 变化器 2 的音高微调 Out.Lvl 1+100-100--+100 变化器 1 的输出音量 Out.Lvl 2+100-100--+100 变化器 2 的输出音量 Pan 1L100L100--R100 变化器 1 的声像Pan 2R100L100--R100 变化器 2 的声像 FB.Gain 1+28%-99--+99%处理后的信号返回变化器 1 的增益 FB.Gain 2-28%-99--+99%处理后的信号返回变化器 2 的增益 FB.Dly25ms0.1-223ms 在开始反馈前的延迟时间&MALE VOCAL&男性声音,强调中低音 G+3db+1db+2db F280Hz1.8KHz5KHz Q3oct3/4oct 坡状&FEMALE VOCAL&女性声音,强调高中音 G-1db+1db+2db F220Hz2KHz7KHz Q 坡状 3oct3oct CHROUS 人声合唱 G+1db+2db+5db F280Hz1.4KHz5.6KHz Q3oct3/2oct 坡状&MALE ANNOUCER&男性讲话,增加清晰度 G-3db+2db-4db F100Hz4.5KHz7KHz Q1oct3oct 坡状&FEMALE ANNOUCER&女性讲话,强调中音 G-3db+3db-1db F200Hz2KHz8KHz Q 坡状 1oct 坡状&TELEPHONE VOICE&模拟电话声,减少高低音 G-15db+12db-10db F500Hz1.1KHz9KHz Q 坡状 2oct3/4oct&NOTCH 4KHz&在 4Hz 处滤波以减少反馈啸叫 G0db0db-10db F80Hz2KHz4KHz Q 坡状 3/2oct1/6oct&HUM REDUCE 50Hz&在 50Hz 处滤波以减少嗡嗡声 G-9db-10db0db F50Hz160Hz10KHz Q1/6oct1/6oct 坡状&HUM REDUCE 60Hz&在 60Hz 处滤波以减少嗡嗡声 G-9db-10db0dbF60Hz180Hz10KHz Q1/6oct1/6oct 坡状&W.NOISE REDUCE&为磁带放音减少高频噪音 G0db0db-13db F80Hz2KHz16KHz Q 坡状 3/2oct 坡状人声效果的精细处理人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的 处理效果。此种调音方式的不足十分明显： （1）寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。 （2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助， 并且以后也不易再现。 （3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验， 通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用 的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等 3 种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参 数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设 置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭 窄。 这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整， 而不会出现太大的问题。 但对于效果处理要求更为精细的调音场合， 例如在多轨录音系统当中， 则必须使用更为专业 的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般 调音的均衡单元通常只有三四个频段， 这显然满足不了精确处理音源的要求。 为了能足够灵 活的对人声进行任意的均衡处理， 我们建议使用增益、 频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而 且这两项参数为不可调的固定参数。 当然这两项参数设置为可调也并非难事， 但这些会增加 设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通 常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法 找出一个理想的音色。 在这里我们必须研究音频信号的物理特性、 技术参数以及他在人耳听 感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震 动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很 大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流 在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。 频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在 500Hz，以 下均衡的中点频率一般在 80~150Hz，均衡带宽为 4 个倍频程。例如，可以将 100Hz 定为 频率均衡的中点，均衡曲线应从 100~400Hz 平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~-6dB。这里应提醒大家的是：进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小 箱子，以避免鼻音被无意过分加重。 人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的 中点频率可在 Hz， 均衡带宽为六个倍频程。 此一频段控制着歌唱发音的明亮感， 向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。一 般音感过分明亮的人声大多都是 2500Hz 附近的频谱较强， 这里我们可用均衡带宽为 1/2 倍 频程，均衡增益为-4dB 左右的均衡处理，在 2500Hz 附近寻找一个效果最好的频点即可。 人声齿音的频谱分布在 4kHz 以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节 齿音的频段应为 6~16KHz，均衡带宽为 3 个倍频程，均衡中点频率一般在 10~12KHz，均 衡增益最大向上可调至+10Db；如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为 1/2 倍 频程，均衡中点频率为 6800Hz 的均衡处理，其均衡增益最低可向下降至-10Db。 由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提 升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分 布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持 恒定。 为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用 1/5 倍频程的均 衡处理，具体有以下几种情形： （1）音感狭窄，缺乏厚度，可在 800Hz 处使用 1/5 倍频程的衰减处理，衰减的 最大值可以在-3dB。 （2）卷舌齿音的音感尖啸，&嘘&音缺乏清澈感，可在 2500Hz 处使用 1/5 倍频程 的衰减处理，衰减的最大值可以在-6Db。 对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用&G&来标识，均衡频率调节钮用&F&来标识，均衡带宽调节钮用&F&或&Q& 来标识。延时反馈 延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。其中，混响、合唱、 镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。 1、混响 混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂，所 以模拟混响效果的程序也复杂多变。常见参数有以下几种： 混响时间：能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序，其上虽然有 很多技术参数可调， 然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然， 尤其是混响 时间。 高频滚降：此项参数用于模拟自然混响当中，空气对高频的吸收效应，以产生较为自 然的混响效果。一般高频混降的可调范围为 0.1~1.0。此值较高时，混响效果也较接近自然 混响；此值较低时，混响效果则较清澈。 扩散度： 此项参数可调整混响声阵密度的增长速度， 其可调范围为 0~10， 其值较高时， 混响效果比较丰厚、温暖；其值较低时，混响效果则较空旷、冷僻。 预延时：自然混响声阵的建立都会延迟一段时间，预延时即为模拟次效应而设置。 声阵密度：此项参数可调整声阵的密度，其值较高时，混响效果较为温暖，但有明显 的声染色；其值较低时，混响效果较深邃，切声染色也较弱。 频率调制：这是一项技术性的参数，因为电子混响的声阵密度比自然混响稀疏，为了 使混响的声音比较平滑、连贯，需要对混响声阵列的延时时间进行调制。此项技术可以有效 的消除延时声阵列的段裂声，可以增加混响声的柔和感。调治深度：指上述调频电路的调治深度。 混响类型：不同房间的自然混响声阵列差别也较大，而这种差别也不是一两项参数就 能表现的。在数码混响器当中，不同的自然混响需要不同的程序。其可选项一般有小厅 （S-Hall）、大厅（L-Hall）、房间（Room）、随机（Random）、反混响（Reverse）、 钢板（Plate）、弹簧（Sprirg）等。其中小厅、大厅房间混响属自然混响效果；钢板、弹簧 混响则可以模拟早期机械式混响的处理效果。 房间尺寸：这是为了配合自然混响效果而设置的，很容易理解。 房间活跃度：活跃度，就是一个房间的混响强度，他与房间墙面吸声特性有关，此项 参数即用于调节此特性。 早期反射声与混响声的平衡：混响的早期反射声与其处理效果特性关系密切，而混响 声阵的音感则不那么变化多端， 所以数码混响器的这两部分的生成是分开的， 本参数就是用 于调整早期反射声与混响声阵之间响度平衡。 早期反射声与混响声的延时时间：即早期反射声与混响声阵之间的延时时间控制。此 时间较长，混响效果的前段就较清澈；此时间较短，早期反射声与混响声就会重叠在一起， 混响效果的前段就较浑浊。 除以上可调参数之外，混响效果还有一些其他附属参数，例如低通滤波、高通滤波、 直达/混响声的响度平衡控制等。2、延时 延时就是将音源延迟一段时间后，再欲播放的效果处理。依其延迟时间的不同，可分 别产生合唱、镶边、回音等效果。 当延迟时间在 3~35ms 之间时人耳感觉不到滞后音的存在，并且他与原音源叠加后， 会因其相位干涉而产生&梳状滤波&效应，这就是镶边效果。如果延迟时间在 50ms 以上时，其延迟音就清晰可辨， 此时的处理效果才是回音。 回音处理一般都是用于产生简单的混响效 果。 延时、合唱、镶边、回音等效果的可调参数都差不多，具体有以下几项： *延时时间（Dly），即主延时电路的延时时间调整。 *反馈增益（FBGain），即延时反馈的增益控制。 *反馈高频比（HiRatio），即反馈回路上的高频衰减控制。 *调制频率（Freq），指主延时的调频周期。 *调制深度（Depth），指上述调频电路的调制深度。 *高频增益（HF），指高频均衡控制。 *预延时（IniDly），指主延时电路预延时时间调整。 *均衡频率（EQF），这里的频率均衡用于音色调整，此为均衡的中点频率选择。 由于延时产生的效果都比较复杂多变，如果不是效果处理专家，建议使用设备提供的 预置参数，因为这些预置参数给出的处理效果一般都比较好。声激励 对音源信号进行浅度的限幅处理，音响便会产生一种类似&饱和&的音感效果从而使其 发音在不提高其实际响度的基础上有响度增大的效果。 一些数码效果器上也配有非线性饱和效果，他就是对信号的振幅处理，模拟大电瓶信 号在三极管上的饱和所引起的非线性，从而产生出&发硬&的音感效果。 由于限幅失真所引起的主要是产生额外的高次谐波成分，因而新设计的激励器，为了 使其处理效果柔和一些， 都是通过在音源中家置高次载波成分来模拟限幅失真， 营造不那么 &嘶哑&的声激励效果。 另外，通过一个用于加强高次谐波的高通滤波器对原信号进行处理，然后再叠加在经延时的原信号上，可以营造出音头清澈的声效果。显然、这种处理方式可以产生出不那么嘈 杂的激励处理。 激励处理类似于音响设备的过载失真，因而对音源的过量激励，会产生令人不悦的嘈 杂感。由于早期音响设备的保真度都不高，人们已经习惯了那种稍显嘈杂的音响，而对于音 感清洁的高保真度音响，反而不太习惯，感觉其发音过分柔弱。在人声音源当中，除了一少 部分经过专门训练的人之外， 大部分的发言都缺乏劲度， 因而这里的激励处理是十分必要的。 对人声的激励处理有下面几种情形： (1)对人声乐音的激励处理，其频谱分布以 2500Hz 为中点。此种激励的效果比较自然 舒适、对增加音源突出感的作用也比较明显。 (2)对人声鼻音的激励处理，其频谱分布以 500Hz 为中点。此种激励可以有效地增大 人声的劲度感。 (3)对人声 800Hz 附近进行激励，可以增加音源的喧嚣感，当然此处理方式的使用应 十分谨慎，最好是只用于摇滚乐的演唱。 (4)对人声 Hz 范围内的频谱，不宜使用激励处理，因为它容易使音源产生 令人不悦的嘈杂声响。 (5)对人声的齿音一般应避免使用激励处理，因为此频段的失真很容易被人察觉。当然 如果是使用激励效果比较柔和的数字式激励器， 也可以对齿音做轻微的激励处理， 以用于加 重齿音的清析感。其处理的频谱应在 7200Hz 以上。 歌唱发音的激励处理通常要保守一些。在实际的调音当中，激励处理的音感效果有可 能随长时间的听音而逐渐弱化，所以在调节激励效果时，时间不要超过 10 分钟。 对人声音源的激励处理，最好是使用数码效果处理器。它通常有以下几项调整参量： 1.输入增益(Gmn)，用于调节输入电平，注意此处切勿使设备产生过载。2.调谐频率(Tuning)，根据需要处理的频段，选择一个合适的频率。 3.驱动电平(Drive)，用于调整激励的深度。驱动电平较大时，效果比较嘈杂；驱动电 平较小时，效果则比较温和。 4.混合比率(Mix)，即原信号与效果信号的响度比。 效果处理的整体规划 对人声音源的精细处理，需要使用 1 台全数字式调音台，至少 3 台数字式效果器和一 台数字式激励器， 首先在调音台上，使用通道均衡控制单元对人声进行音色调整，以使其 音感得以改善，这里给出几个常用的例子。 (1)8OOHz 附近的频段可使人产生某种厌烦感，因而是可在此频段予以最大为 15dB 的衰减，频带宽度为 1／5 倍频程，用于改善人声发音的总印象； (2)68O0Hz 附近的频段可使人声产生尖啸、 刺耳的感觉， 可在此频段予以最大为 10dB 的衰减，频带宽度为 l／5 倍频程，用以减弱齿音的尖啸感； (3)对于发音过亮、有炸耳棍子的感觉者，可在 3400Hz 处予以最大为 8dB 的衰减，频 带宽度为 1／3 倍频程； (4)对于鼻音过重者，可在 500Hz 以下频段适当衰减，衰减带宽为 3 倍频程； (5)齿音的超高频段由于受人耳灵敏度的影响，需对 12KHz 处提升 6dB(频带宽度为 2 倍频程)，其响度才能与人声的乐音平衡。 以上均衡处理较适用于现场扩音，如果是多轨录音或节目转发，则应将增益的调节量 减半。 均衡调好之后，再调节激励器。先将激励器的驱动电平和混频电平调至最大状态，频 率调谐放在 2500Hz，此时如果其发音已显嘈杂，或音色过硬，可将驱动电平调低，应注意 这种调整有变化的是音源的硬度。如果驱动电平调在较高的位置，而只将混频电平调低，则高硬度声响的音响保持不变， 但它会被未经激励处理的原声略微掩盖。 此一现象在激励深度 很强时比较明显，其中前一种发音给人的听感就是原声，后一种则可产生出两层声音，它具 有增加人声层次感的效果。 一般 1 台激励器只能处理一个频段， 并且很多单一功能激励器的连接都要求不能并联， 只能串联。如需对音源的多个频段加激励，这里建议在附图所示的设备连接当中，混响器应 选用含有激励处理的多重效果器(如 YAMAHASPX990)，此时就可以用激励器处理 500Hz、 800Hz 和 7200Hz 频段，用混响器上的激励功能处理 2500Hz 频段。 再次提醒大家的是，激励处理的调整时间不能太长，以免人耳疲劳后，无法准确辨认 激励的程度是否合适。 最后就是调整混响效果。这里的混响效果包含两个方面，一个是基础润饰，另一个是 强染色。 混响处理的基础润饰， 主要是为了增加音源的融和性， 但又不能让人听出有房间残响。 此处的混响处理的强染色效果， 主要是用于为音源生成余音缭绕渲染性， 其处理方式有以下 3 种情形： (1)生成空间感。使用厅堂或房间混响效果。模拟余音明显的自然混响效果，是混响处 理简单而又有效的方式， 对此效果通道上 3500Hz 附近的频段稍作提升， 可以产生穿透感良 好的高亮度声响。当然，也有一个缺点，即处理的效果比较浑浊，有时带有一种&闷罐&声响。 (2)生成回音。长延时时间的延时反馈处理，可以模拟山谷回音效果；处理的延时时间 一般都与演唱歌曲的节奏合拍。为使其效果更具有遥远感，可对其 1600Hz 以下和 3800Hz 以上的频段适量衰减。 模拟山谷回音效果， 很多数码效果处理器上都有现成的程序可供使用。 (3)生成融和的声背景。余音缭绕的混响效果对人声音源的美化作用非常有效，几乎所 有的人声演唱都要使用混响。在不导致其发音变浑，或引起&闷罐&声的前提下，我们认为混响效果越强越好，但实际常常是混响效果还很弱时，其发音已经变浑，并引起明显的&闷罐& 声。 为了在不导致其发音变浑，或引起&闷罐&声的前提下，生成融和的声背景。下面推荐 如下效果处理方式，即延时一混响串联处理方式。此种处理的延时时间一般为 200-600ms， 反馈增益 40％-60％，混响使用大厅混响效果，混响时间为 2-8s。串联处理后的混响效果要 求平滑、连贯。如果处理后的声响音头毕露，则可作如下调整，一是缩短延时时间，二是增 加混响的响度，三是增大混响的时间。 混响处理的强染色效果，一般都应在基础润饰的前提下进行，这样强染色处理就可以 弱一些。录制人声的窍门首先，我们要弄清楚一个问题，你做的是音乐还是歌？我的意思并不是说歌就不是音 乐，我的意思是你要把歌和纯音乐分开，在歌里，人声是绝对的主导。所以，正确的处理歌 里的人声在整个歌里占有了非常重要的地位。现在，我们从准备工作入手，首先你得有一个像样一点的话筒，千万别相信别人说的 一两百元的话筒就能录出专业的人声。 那些卡拉 ok 话筒尤为明显， 由于过分地夸大中频段、 而且往往为了不出杂音把高频削掉了， 这样的话筒当然录不出清晰的人声， 好多朋友在单独 用卡拉 ok 话筒录音的时候觉得人声还可以，但是做完整个音乐混缩的时候才发现人声含混 不清，不管怎么弄都不好听，就是这个原因。同样的道理，有些人刚开始用 akg 这样的话 筒的时候觉得很不习惯，认为噪音奇大，声音发尖，其实对于人声来讲，我认为清晰亮丽的 高音频段非常重要，比如有一些流行歌曲本身混响较大，混缩时就非得再把高频提升一点，要不然混响不够，要不然含混不清，这就待后面再讲了。我的建议是录音时用耳机听回送， 基本上听不到环境噪音和电流声就可以了， 当然专业一点的话筒阻抗比较大， 没有话放听起 来可能吃力一点，所以最好弄个话放或者弄个大功率耳机。好了，提归正转。现在开始录音！现在做第一步工作，降噪 有人说了，降噪我会啊，选取一段噪音波形为样本，然后再整体降噪呗，慢着，这个 地方就容易出问题， 首先你要听一下噪音属于哪一类？在人声里占到多大的比重。 看这个噪 音采样（图一），这是一段人声静音时的环境噪音在 COOLEDIT 里的噪音采样。（有关具 体步骤请参阅胡戈和张俊在 www.gigastudio.net 上的有关文章，在此不详述）这段频谱的 噪音量实际上已经非常小， 而且主要是非常高频的电流声， 这样的噪音是可以通过上述方法 解决的，但是如果噪音的量比较大，而且参杂了许多中高频的环境噪音的话，我建议你不要 用这个方法，因为这样会吃掉你的声音，还会让人声产生吭吭巴巴的现象。所以我建议这个 方法要慎用， 而且采样的时候尽量采最小最平直的一部分噪音。 如果降噪完毕在人声中间还 有噪音啊、喘气声啊，我建议你直接把那一部分静音，这样尽管人声里还有一点噪音，但是 被人声掩盖，人声间歇时又是静音，整个人声就会听起来比较干净。说一千道一万最好是录 音的时候就把好关，尽可能的减少噪音录入。第二步，音量 音量也是人声是否清晰很重要的一个原因（废话）。 录制完成一轨波形后，先看看波形的纵向大小，一般振幅在 2-2.5 左右声音比较好。然后在混缩的时候用这样的办法判断你的人声音量是否合适： 把监听音箱的音量关到最小， 然后稍微开一点， 这个时候因该只能听到人声比较清楚， 其他的声音都若隐若现，然后再开大一点，这时候可以听到吉他、贝司泛音、嚓的声音比较 清楚，然后把音量开到一般状态下，这时候鼓和贝斯清楚的铺开了。然后把音量整个放到最 大， 听一听什么东西录爆了。 实际上这是人的耳朵的听觉特性决定的， 先是接近人声的中频， 然后是中高频，然后是低频。 做音乐和听音乐的人不同之处在于，做音乐的人往往要试着听清楚每个细节、每种声 音， 但听音乐的人往往只注意他想听到的， 所以在一首歌里， 人声是一定要让别人听清楚的。 试想你自己路过一家音像店， 无意识的听到了一首歌， 你注意的是什么？――是歌手唱歌的 声音。我认为合适的音量和混响是构成声音清晰与否或者靠前靠后的重要组成。第三步，压限 完成了上面的一些工作以后，下面开始最重要的两步工作：压限和混响。 首先讲压限在人声处理中的合理使用，如果你还不懂什么叫压限，那么请你去看看胡 戈的文章《动态大法》，简而言之，压限就是一个音量调节钮，在你声音太大的时候给你关 小一点，在你声音太小的时候给你提升一点，是你的音量始终保持在一个比较平均的线上。 我常用的是 wave3.0 插件包里的 rcl,但是通过试验我发现 wave3.0 的多段压限器 c4 更适合 处理人声。 这是 c4 里预设的一个 vocal 的压限值，大致你可以看出：纵向是音量值，在正负 6db 这个范围内（紫红色范围内）是正常范围，超过这个范围就进行处理。然后你可以看出横向 分出了 4 个区域，这才是 c4 的精髓所在----分段压缩，事实上，有了 c4 以后，我已经很少 对人声在做什么均衡处理了， 静态的均衡总是在这里合适在那里又不合适， 调来调去非常麻烦，而 c4 的均衡和压限一样是动态的，而且是紧密联结在一起的，下面我着重讲一下这种 动态的均衡和压限结合的好处。 先这样讲吧，假设你的作品里有四个乐器，贝斯、吉他、鼓、铺底弦乐再加你的声音， 从频段来讲，贝斯和底鼓在低频段，高把位的吉他和高音区的弦乐在高频段，然后及他的中 音区、贝斯的泛音、弦乐的中音区、你的人声都在中音区，这只是我们的划分，事实上每种 乐器混在一起的时候并没有这样明显地划分，往往在各个频段划分的地方重合了一大队声 音，这样的结果是各个乐器听起来都不明显，全部参杂在一起，一会儿听不到贝斯了，一会 儿人声又蒙了。c4 的作用就在于将效果分致于各个频段，通过动态的压限和均衡将各个频 段的声音清晰化，比如说贝斯，通过处理，就老老实实的占据了低频，超过低频的声音就被 压掉了，这样该是哪个频段的声音就在哪个频段，大家相安无事，谁的声音都清晰可辨了。 所以我一般在最后混缩前要用 c4 处理（应该是梳理）一遍。通过这样大概的解释，不知道 你有没有一点认识，如果不太懂，没关系，反正我们这次只讲人声的处理，看下面这个： 这也是 c4 的一个预设值叫 pop vocal，你注意看看和上面那个标准的人声处理有何不 同？（像我刚才讲到的，POP 的人声因为常常加很多的混响，所以为了清晰一般要将高频 提升一点点，因为在声音里高音的指向性最强，低音最差。）看那个紫色的区域！在 3K 的 时候开始提升一直到 16K，这就是一般人声音的主干部分（也是最清晰最好听的部分）如果 你录的人声是男低音或女高音，你可以手动把 4k 那个地方的灰色小卡子调整一下，然后相 应的调节均衡的量，一般来说没有固定的预设值，在我录《生于七十年代》cd 的时候，由 于歌的风格和配器的不同，我调整的值也不同，《习惯》这样重一点的东西，我把紫色部分 整个拉下来了一点，高音区也不上调，和整个音乐配起来，人声就融入其中了，而《凸凹》 则相反，基本上就用了上面这个值处理，试想想如果整个音乐偏向中低频，你的人声尖利地 在高频是怎样的感觉（除了刻意的音乐试验），所以有人说总感觉人声和音乐融不到一起，出了合适的混响度之外，这也是重要的原因。从 mastering 的角度来说，合理平均的将声音 分配到各个频段，整个音乐才会显得饱满，你的工作就是将该去哪里的声音分配到哪里，别 叫他乱跑而已。怎么样，找出你的人声文件，自己听听你的声音然后调整着看哪一段频率是 最动人的，对了，我建议你在 CAKEWLK 或 SAM 里作为效果插件使用，不要对音频进行 破坏性处理，否则做坏了后悔不说也不太方便。 实际上，压限还要和混响一起来使用，左右权衡才能试出来最好的声音，下面就来看 看我的混响处理方法。其它方法录音技巧漫谈一、电脑配置方面的硬件要求 内存：目前电脑配置基本能满足录音的需要，因为 cooledit 在进行录音及其它音频处 理时占用资源较大，所以内存最好是 256M 以上，太小就会出现资源不足的问题。 声卡：因为主要是录人声，所以也不必迷信声卡，一般的声卡（创新的 SB Live!系列 声卡）就绝对可以了。 话筒：要有一个相对较好的话筒，不推荐大家用电脑话筒或是耳麦（即常见的 10-20 元的那种小话筒），电脑市场上卖的耳麦中的 mic 大多数是用低档驻极体电容传声器做成， 此种话筒的特点是传音清晰而且成本很低，把它用于一般语音聊天和讲话录音的话还可以， 但如果用来搞 remix 的话效果就不敢恭维了。这是由于低档驻极体电容传声器指向性差， 容 易感受外界噪音，而且频率响应差，录进去的歌声干瘪，平淡无味，因此如果想要 Remix 效果较好的话推荐使用质量好点的动圈话筒。 用耳麦录制呢伴奏极易随人声一起录入， 用这 样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超，也是没有办法做出令人满意的效果，比较折 衷的做法， 用家庭中唱卡拉 ok 用的 5cm 大口话筒， 只需到小商品城或科技市场化 2 块钱买一个转换头即可,这样就可以插在声卡上了，效果远远好于电脑话筒。这是准备工作的第一 步（图中所示的插头可没这么便宜,最低 25 元）。注：我指的小转大转换插头，如下图所示3.5(公头)转 6.5(母头)插头耳机：录音棚里歌手都是戴着耳机录音的，这样做的原因就是不让伴奏的声音录到人 声音轨里去，如果喇叭里在放伴奏音乐，你又拿着话筒在唱歌，这样喇叭里传出的声音不就 和你的人声一起录进去了？这就是噪音的来源!可能有的人会说可以用降噪来解决，不过这 里需要警告一下大家：做过降躁处理时，如果你所采样的声音中含有伴奏声，那么这样的降 噪将对人声产生毁灭性的损害。何况，降噪原本就不可避免的是要损害原声的。所以耳机也 是不可缺少的。硬件方面问题到此为止。二、录制阶段的问题： 关于录完歌以后应怎样利用 cooledit 功能强大的效果插件对其进行处理，修饰我们的声音我在上面的[简明教程]一帖中重点说了每类插件的用途，现在再讲一下如何用好这些身 价不蜚的插件，有些是同类的其它插件。 1、降噪(略) 2、激励(略) 3、压限，这是非常重要的一步，很多朋友在后期处理环节上仅仅做了混响（reverb） 而忽略了压限（compressor），这道工序的作用就在于，它可以让你的声音变的有磁性， 有力量，且变得暖一些，让人听着舒服一些。听那些歌手灌的碟时你应该知道一点：其实并 不是他们的声音就真的那么好，这其中的奥妙之一就在于压限（compressor）这一步音效 处理。它能对你的声音进行规格化的修饰，会修正你的原声，当你用好了压限器，你的声音 一定也会像他们一样好听。 具体做法是，以 ultrafunk compressor 为例，大可以用它为我们提供的预设，可以用 其中的 vocal soft，它可以使你的声音变得暖暖的，接下来就要男女歌手区别对待了。 男歌手建议再做一次压限，参数如下： threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率） 2.0、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）0.1 、 release（结束缓冲）70，这样可以 使男歌手的声音听来浑厚有力。 女歌手压限参数： threshold -26、 ratio 2.0、 knee 20、 attack 3.0、 release 300。经过两次压限以后，你的声音应该已经很温暖了，接下来，就要对音色进行调整，一 般我们录出来的声音总是低音偏多，高音不足，这里倒没有什么比较固定的处理，就是用插 件里面的 equallizer（均衡）进行调整（合理的巧妙的利用好均衡的调节，会有意想不到的 效用，高超的调音师就高明在对音色中各个频段非常熟悉，懂得最佳的取舍!），加强些中 高音，衰减一些低音（适度）。大家根据实际情况，一般可以与原唱的录音比照一下，在效 果上尽量与其靠拢，会比较容易操作一点，以后经验多了也可以自己创新，摸索出自已的最佳方法来，不夸张的说，数字音频的后期制作绝对是一门二次创作的艺术！ 4、接下来就是混响（reverb）了，这步也比较重要,在推荐 tc native reverb，这个插 件几乎是业界最好的混响插件了，世界上有很多顶级的硬件混响器，身价数万，实际上内置 的也就是这个软件，只是将其芯片化了而已，所以从理论上说，我们完全可以用它做出专业 的效果来。reverb 的做法也是多种多样，在此我把我认为比较好的一种设置写出来，供大 家参考： decay 2.5 mssize medium or large、 shape square、 diffuse 置中、 color 右下角红色、 predelay 18~20ms，这样出来的声音比较自然，混响既不缺乏，也不夸张。至此，后期处理就差不多了，接下来就是靠你仔细侦听，边听边调整直到满意，然而， 光靠调音还是不够的，要制作出好的音乐，最重要的还是你的演唱过程，唱完后先别急着混 音，先听一下干声，听听有没有不够好的地方，比如情感的把握，音准的把握等等，把这些 显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理。另有一点说明：现在的伴奏质量也参差不齐，劣质伴奏，消音版的就不说了，即使是 真的伴奏，其音色也会很不尽如人意，我们可以逆向思维，在录音之前先将伴奏的音色调整 一下，如果伴奏高低音比例失调，我们就可以用均衡（equallizer）修正其音色。如果觉得 不生动，就可以加一点点 reverb，增加生动感…..诸如此类，有的时候是会改变很多的。以上所述谈不上技术指导，只能说个人在数字音频录制及处理中的一点心得。大家有 什么好的经验也请发上来，共同切磋！一个简单的处理人声的小技巧(Motown 是最伟大的黑人音乐唱片公司, 我们熟悉的 Michael Jackson, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross...等许多黑人歌手都是从这里走向成功的. 从 60 年代以 来, Motown 的录音师开创了许多新颖和有效的录音方法.-LOBO 注)如果你翻出 Frank Sinatra 那个年代的录音来听听, 会发现那时的录音师习惯将人声以 远高出乐队的音量&放&在音场的前方, 听起来伴奏的声音可怜的挤在很后的位置. 对于 Motown 那些充满跃动节奏的音乐来说, 这种录音方法根本无法调动起听众的情绪, 更别说 让年轻人随着音乐起舞.Motown 的录音师开始尝试新的技巧: 施加更多的混响在伴奏音乐上, 而人声的混响历 史性的调节到小于伴奏混响的程度, 这样一来音乐是突出了, 可是人声唱到轻柔的部分时 往往被音乐淹没, 怎么办?没错, 就像大家想的那样, 压缩效果器和均衡调节器派上用场了, 经过压缩和高频提 升, 人声的确是从头到尾都清晰可闻了, 可是听上去它并不自然, 缺乏活力和动态的变化.录音师 Lawrence Horn 想出了一个绝妙的主意. 他把人声的信号分成相同的两路,一路 不做压缩直接接入调音台, 另一路通过压缩器后再进入调音台, 这样他就有两路信号了. 对 不压缩的那一路信号, Lawrence 稍稍提升一点高频, 并施加混响. 对压缩后的那一路信号, 不仅压缩用得非常厉害, 高频也用均衡器大幅度提升. 然后在混音 时, Lawrence 把未压缩的那路信号音量打足, 而压缩过那一路的音量慢慢提升, 直到听起来 能为人声添加足够的清晰度和现场感为止.经过这样处理后, 人声出来的效果非常棒, 既自然又明亮, 音乐不会掩盖人声, 你能听 清歌手唱的每一个字!录音制作方法录音软件：Cooledit pro 1.2 效果器插件：BBE Sonic Maximizer,Ultrafunk2,Wave3.0 声卡：创新 SB LIVE！麦克风很重要， 什么样的麦就有什么样的音质。 可以把麦克风插在声卡的 MIC 插孔里， 不过最好还是用一个话筒放大器，比如家里的卡拉 OK 机什么的，接入声卡的 LINE IN。 推荐使用创新 SB LIVE！声卡。价格便宜，效果好（我也只会用这种声卡，哈哈）。设置声卡：右击右下角黄色小喇叭，点“选项”，DD＞“属性”DD＞“录音”，如果你接的是 MIC 接口，就在“话筒”打勾；如果接的是 LINE IN，就在“线性输入”打勾。打开声卡的“混 音器”（如果你完整安装过声卡的驱动程序， 你一定能找到） ，在顶端“音效环境”中选择“Sing with kook Karaoke”，在预置中选择“Karaoke 1”。 打开 Cooledit pro 1.2，新建一个空白文档（样本率 44100，立体声，16 位）。用播 放器放伴奏（用耳机听），对着麦克风唱歌（这不用说吧），点下面的红色键开始录音。这 时录下的应该是没有伴奏也没有任何混响效果的人声（如果不是，请检查以上设置）。建议 录歌时分段录，录一段存一段，以便修改... 接下来进行编辑处理。点击 Cooledit 左上角的波形，进入多轨模式。在第一轨空白处 右击DD＞插入， 放入硬盘中的伴奏文件。 在第二轨空白处右击， 放入刚才录的清唱第一段。 用播放键播放， 用右键拖动清唱文件以便与伴奏对齐。 （如此这样， 把第二段， 第三段对齐） 。 双击第一段清唱文件，进入音轨模式。点击“转换”（我用的是汉化版，左边数过来第 四个）DD＞DirectXDD＞BBE Sonic Maximizer，先用它做激励。有三个旋钮，基本上左 边的控制低音部分，中间的控制高音部分，右边的是总输出电平。根据各人的麦克风，嗓音等不同情况进行适当调整，用“preview”预览收听，直到自己满意的效果。 接下来还是在 DirectX 里面， UltrafunkDD＞Reverb， 选 加混响效果。 这个比较复杂， 我给个地址给大家去看： http://audioappz.org/man3han4quan2xi2/2000/ultrafunk/3reverb/1.; 注意使用 dry 和 reverb 之间的比例关系。一般节奏快的，摇滚的歌曲或和声部分，混 响调小一些，抒情的慢歌混响大一些。最好去参照一下原唱的效果。 混响做完后，在 DirectX 中选 WavesDD＞C4，这是做压限的。有研究精神的人可以 http://audioappz.org/man3han4quan2xi2/2000/c4.htm 16 种，把人声压一下就行了。 再点击左上角波形图进入多轨编辑，做第二段人声处理。全部做完后，在多轨编辑模 式下播放听效果， 有什么不妥的就重做， 对得不齐就重对。 这时要注意伴奏与人声比例大小， 最好用音箱监听。每一轨左边都有“p+0”和“v0.0”，p 是调节左右声相的，v 调节音量，都用 右键操作。全部 OK 了，就在“编辑”处选“混入”DD＞“全部声波”，然后存盘。这样一首歌就 做完了。 。一般我只选它里面预置的效果第以下为补丁教材，随时更新。 关于多轨录音： 每一轨都有“R”“S”“M”，三个键，R 键是录音键，S 键是独奏，按下这个按钮，其它音 轨都不出声，M 键是静音，按下它，这轨不出声。 在多轨模式下，第一轨放入伴奏，第二轨以下都可以录人声。以第二轨为例，点“R”， 再点下面红色的录音键， 就能边听伴奏边把人声录在这个音轨上。 这个好处是不用再费心思 去对齐，它录完后就是跟伴奏对齐的。然后可以双击进入单轨模式编辑。分几段录随各人喜 好。电脑配置低的话，建议不要分太多轨。关于升降调问题： http://www.audioappz.org/man3han4quan2xi2/cooledit/cooljyjc2/cooljyjc2.htm 请看这个地址最后“伸展工具”的那部分，有详细讲述。VCD 抓音轨方法： 用 GOLDWAVE 打开 VCD 中的 DAT 文件（在 MGEGAV 文件夹中），基本上每一首 曲子对应一个文件，这样就会看到音频。其中有一个声道是有原唱的，一个声道是伴奏。在 “编辑”菜单的“声道”选择伴奏声道后，复制。再打开一个新的立体声声音文件，粘贴。这样 就得到纯伴奏的声音文件。这个文件虽然有两条声道，但不是立体声伴奏。存盘。DVD 抓音轨方法： 用 DVD2AVI 这个软件（免费的，到处有下载）：在“文件”中打开 DVD 的“VEDIO”文 件夹，里面是一些 VOB 文件。要抓哪首歌就打开对应的文件。现在新版的卡拉 OK 基本上 是一首歌占两个文件，有编号，找起来比较方便，就不用讲了。旧版的没有编号，一共就是 5 个文件，打开后要选定这首歌的开始段与结束段才能抓轨。抓轨前要知道这个碟的伴奏声 道在哪里， 有的是声道一， 有的是声道二， 在“音频”的“音频编号”处选定， 再在“48-&44.1khz” 选一个“中”（我是这样选的），然后在“文件”处选择“保存工程”就可以了。一般抓下来的音量 很小，要用音频软件放大后才能使用。关于采样降噪：以 COOLEDIT 2.0 为例 先选定一段稳定的空白噪音，进入“效果”---》噪音消除--》降噪器，点“噪音采样”，完 成后，点“关闭”。然后选定整段声波，再进入降噪器，点“确定”。关于插件安装与使用的问题： 插件不能单独使用，必须在某个录音软件里面才能引用。安装的时候可以装在任何目 录下，安装完毕后，在 COOLEDIT2.0 中的效果--》刷新效果列表，点击后，会自动查找电 脑中安装的插件。1.2 的引用方法大致相同。关于消人声的问题： 在 COOLEDIT 2.0 中 Effects-&Amplitude-&Channel Mixer 选 voice cut 使用 AUDIGY 和 SB LIVE！新版的朋友，混音台跟我说的不一样，现在是蓝色的，请 选用效果中的“CONCERT HALL”这个效果，一般情况下混响效果比较适合录音用如何查看文件的后缀名既文件格式（图文）很多朋友经常问我如何查看文件的后缀名（文件格式），因为 WINDOWS 操作系统默 认是将此功能关闭的。所以，只需要进行几步简单的设置即可实现。打开电脑中的任一文件夹，选择工具－文件夹选项，如下图所示：然后就会出现一个对话框架，选择查看，找到如下图中红线圈住的地方，把勾取消， 再按确定即可。这是修改属性后看到的文件后缀名（通常所说的文件格式），见红线圈住的地方。此 方法适用于 windows98－windows xp 操作系统。怎样喊嗓练声第一阶段： 未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸 16―19 次， 每次呼吸过程约 3、4 秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时 间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花” 一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般 慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习 4―6 次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送'，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“”，――口气 反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣， 拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为 止，看你能数多少个枣。反复 4―6 次。 C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数 不了 24 个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复 4―6 次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出 现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时 择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓” 咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声， 声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭 一啪”的断音。反复 4―6 次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)―(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进 发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿―厚、嘿―厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基 本兴奋、 活跃起来， 而声音一直处于酝酿、 保护之中， 在此基础上即可开始准备声音练习了。第二阶段： 气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能 很快地就能喊出又高又亮的嗓音来， 急着喊高音， 猛喊甚至瞎喊乱喊， 这往往是事与愿违的。 我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循 序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从 气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字 服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵 着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润， “以字行腔”正是这个理儿。 在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”， 找准了“音”， 咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然 后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔―北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑― 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齿音练习(方法同上) 四――是四，十――是――十， 十四是――十四， 四十――是――四十， 不要把十四――说――四十， 也不要把四十――说――十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十， 六只大油篓， 六十六枝垂杨柳， 拴着六十六只大马猴。 ④喉音练习(方法同上) 山前有只虎， 山下有只猴， 虎撵猴，猴斗虎， 虎撵不上猴， 猴也斗不了虎。 ⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手 摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)第三阶段： 吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧&的嗓音 素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听 好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求 更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳， 练习有实效，把握性大。①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停 止议论， 安静下来， 所以定场诗应是声调较高， 不急不慢， 是角色自己兴趣志向的自我剖析， 韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗， “口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》 中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将， 雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其 音律更宜舒展， 正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子， 例如， 《宇宙锋》 赵艳容上半吟(念)“杜 鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建， (半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不 知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀， 想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高 云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖， 点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及 一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。第四阶段： 弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来， 也像体育里的掷铅球，转起来， 缩回来，再掷出去， 气息和声音推出形成一条／型， 抛物线， 拉回来，再抛出去。 如武生：啊／咳／ 老生：马／来／ 花脸：酒／喔啊＼来／ 丑：啊／哈／ 青衣：苦／哇／ 容⌒禀／ 这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好 气――托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)――抛出去――收――再抛出去，控制好气息、 音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容――禀”似断不断、细若 游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。第五阶段： 爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习 这路音， 注意不可多练， 关键是找方法找位置， 如果拼命去喊去叫， 前面练习的会全部做废， 还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱 不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬 之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法， 要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。录音效果制作浅淡采样降噪 我们录进电脑里的波形，一定会存在有噪音。对各种噪音，有各种解决办法。 DC Offset 最简单， 一般的音频软件都可以很容易去除。 Sound Forge 里， 如 只要在 & process & 菜单里选择 & Dc Offset & 就可以了。这是录好一段音乐后第一步的处理。 背景噪音是一般个人电脑录音中最大的问题，因为房间隔音能力差，环境不安静造成 各种各样的背景噪音。 如声卡的杂音， 音箱的噪音， 家里电器的声音， 电脑的风扇， 硬盘。 。 。， 采样降噪是目前比较科学的一种消除噪音的方式， 它首先获取一段纯噪音的频率特性， 然后在搀杂噪音的音乐波形中，将符合该频率特性的噪音从声音中去除。 Cool Edit Pro，Samplitude 都是采样降噪的高手。原理明白了，实现也很方便。 1、录音前可以单独录一段环境噪音，要与你在正式录音时的环境完全一样。或者在 你唱歌和弹吉他前，空录几十秒纯环境噪音。然后录制你的人声或者吉他什么的，这时候这 个环境噪音应该是始终存在于你的录制中的。2、录制完成后，选中刚刚录的一段纯噪音，然后对这段噪音进行 & 采样 & （在 Samplitude 里是 Get Noise Sample 命令）。取样的这段噪音一般要长一些，否则不能包 含足够多的噪音样本。不过要保证是 & 干净 & 的噪音，也就是说应该是纯的环境噪音。 3、 选择需要降噪的波形范围， 进入降噪设置窗口(Cool Edit 和 Samplitde 里都是 Noise Reduction 命令)。适当调节参数，然后按 & 确定 & 就可以了。需要提醒的是:消除噪音对原声会有不同程度的损耗，所以要多听多试，选择合适的折 中方案。既去除了不可忍受的背景噪音，而声音也没有过分的变形。Graphic EQ 图形均衡及参数均衡的常用滤波器 Graphic EQ 图形均衡 可加强或削弱所选的频段，以纠正或修改该频段的信号频谱。 1。Band attenuation/Gain Faders 波段衰减/增益 推子 每个推子负责增加或削弱相 应频段的信号强度。0 为变化。 2。Accuracy 精确度(高，中，低档) Accuracy 用以决定在处理速度和滤波精度之间的 折中方案。 低精度方式不适于处理非常明显而强烈的均衡动作，或者是低频较大， 高采样 率的波形。 Paragraphic EQ 参数图形均衡 它是以图形方式来显示的参数均衡(Parameter EQ) 的一种。 由 4 个参数峰值滤波器和 High-shelf，Low-shelf 滤波器各一个组成。 1、Dry Out：未处理信号的送出量或强度。 2、Wet Out：处理后信号的送出量或强度。 3、EQ Graph：EQ 曲线图) 它显示的是振幅与频率曲线之间的当前关系。 4、Band Filter 波段滤波：Gain 决定频段在某一范围内的增加和削弱 (SoundForge4。0 中鼠标在推子上双击，Gain 可立即回到 0。0dB) Width(频带宽度):以 8 度为单位，在所选 频段中心(即：中央频率 CenterFreq。) 向两边频率对称扩散的增益或衰减。所以，Gain 的 值越高，width 范围 就越大。(SoundForge4。0 的 width 范围是(0。3-2。5 个 8 度) 5、Center Frequency 中央频率 用以细微地调整出一个用户需要的中央频率，以利 于做非常细致的均衡处理。 6、Low-shelf 低限频率 相当于中止频率(Cutoff Freq。)的一种形式。低于 Low-shelf 频率的能被处理。 7、High-shelf 上限频率 同 Low-shelf，高于 High-shelf 频率的能被处理。 (SoundForge4。0 中，High-shelf 和 Low-shelf 可选择 ON 或 OFF。ON 时，可以调 节并指定 某一频率为 Low 或 High-shelf 频率。)参数均衡的常用滤波器 高通 High-pass 高通滤波器用于去除低频和低频造成的噪声，例如风，电噪，或交通工具噪声。 其最 佳工作频段在 150Hz 以上。峰值滤波 Band-pass(peak) 用于将频率限制或突出在一指定范围内。例如，为突出嗓音的特征。 其最佳工作频段 是在一较窄范围内，如果过宽，则易引起“脆响”噪声。波段丢弃滤波 Band-reject(notch) 该滤波器能够削弱一选择范围内的频段， 常用于去除些较窄带宽(narrow-bandwidth)的噪声。 例如: 扩音器/麦克风反馈， 或 60Hz 电路的电噪声。最佳工作频段在 150Hz 以 上。要想真正在你的制作中使用好均衡，那么就需要你对频率和带宽(或称为 Q 值)进行控 制。 频率控制是指你将频谱中的哪些成分提升或是降低，而带宽是指受提升或是降低的频 段有多宽。 一条非常基本且有用的原理就是在进行均衡操作时， 进行提升操作的效果不如进 行降低操作的效果好。 如果你觉得低频成分不足，可以试着降低中频或是高频的成分，而不要一味地将低频 进行提升。如果你不得不进行均衡提升操作，那么你应该使用小的提升量值和较宽的带宽， 以得到尽量平滑的效果(此时 Q 值设置为 2 以下)。 这里所说的频率是以它们所产生的影响来定义的。重击声大约在 70Hz，温暖的声音 大约在 250Hz，浑声音产生自 400Hz、到 800Hz 的，鼻音一般在 1 到 2KHz，急噪的声音 在 3 到 4KHz 左右， 齿擦音的声在 5KHz， 到 8KHz 是“噗噗”声，明亮的声音在 10 到 13KHz， 6 而 17KHz 到更高的频率是空声音。 例如，为了在过于刺耳的声音中加入一些温暖的成分，你可以试着在 3KHz 处降低 1 到 2 分贝在 275Hz 处进行 0．5 分贝的提升。 如果频率在你的均衡器上已经达到足够高了，那么可以试着在 18KHz 处增加 0．5 分 贝。照此去做，以得到一个非常具有开放性的混音效果，尽管你可能不得不进行一些衰减并 且对 12KHz 的频率进行少许降低，以防止高频成分过多。 许多混音都受益于对 120 到 150Hz 处的频率范围进行一个低 Q 值（0。2 到 0。7） 的提升，以及对 400Hz 左右的频率进行适当的降低(在 Q 值为 2 到 3 的情况下降低-1．5 分贝)。如果你使用的是一台数字式均衡器，那么你就会发现你无法直接得到这一额率，它们 会给你一个较大的范围。REVERB 混响 1、 各类 Reverb 只提供包括 FB 和 TIME 在内的缺省值，多数情况下，它们的组合而 出的音场无纵深 度，和清晰度。 2、 各类 Reverb 的 Time， FB， Delay 的方式不同。 3、Reverb Balance 的运用显得至关重要。它的作用是在 Reverb 调整的最后加入， 使音场和其中的 音色有收缩感和张力。 4、Delay Dry/Wet 只在其他参数产生的效果还不够强烈或极端时建议使用，否则音场 调整会显得 混乱。较为重要的是 Time， FB， Balance 的调和。Diffusion 意为弥散度， 对音色在音场中 的音色扩散有不可缺的位置。它反应的是音色与音场的亲和程度。要让一 个音色在音场中 有清晰的轮廓，或者要与其它音色充分贴合，Diffusion 最有效。甚至它可 以让音色出现 一点噪声， 从而令音色和音场充满 Live 的效果， 特别是那种酒吧或小型 Party 的现场效果。 5、XG 格式中，White Room，Tunel，Basement 三类的优点是，可以为音场设计 Wall Vary，Height， Width 和 Depth 。也就是说，可以模拟一真实场合的四周墙壁材料和 材料的吸音及反射能力 等。但不良结果是，会与 Density 等一些效果冲突。 6、 Yamaha CS1x 中， Density 为 00 时， 每个音与反射音之间无音色上的连贯。 03 为 时最大，此时 与反射音间有明显噪声反馈。 7、使音场具有某种空间感，除了上面提到的 Wall Vary 等，还可用 Room Size， 甚 至 ER1 和 ER2。 我们多数情况下会需要音色的有纵深感的 Reverb，而不是象在家里玩卡拉 OK 。 Wall Vary 在 Cakewalk 里建议填入 10 。 ( 不是十， 而是一和零。) 8、Reverb Pan 效果是指音色的反馈部分 PAN 的变化，也就是说，可以控制音色和 其 Reverb 效果的 传播方向。动态与压缩器 问题 ：录制人声音轨时总是感觉不到位，听起来有点太硬，又显得太软，始终得不到 足够的冲击力。 解决方式：首先控制该轨道的动态，衰减最大波峰与平均电平间的那一部分。这样做 的目的是控制人声音轨，得到丰满而有冲击力的音色。同时，最大波峰值降低后，整体音量 又有了提升的余地。这就是为什么该用压缩器。在音频软件中，你可以衰减一些峰值，因为 有很多最大峰值可以适当削减，但对音质并无影响。 缺陷：通常，音轨的动态受到控制后，声音会因动态的收缩而产生张力，但同时高频 也会随之损失，声音会显得呆滞、黯淡。有得必有失嘛！所以，压缩器的调整在正式录音前 必须反复试验。 这有时候的确很费时间的， 但随着经验的逐渐丰富， 完全可以凭直觉来测定。 (哈哈，到那时候又要玩创意了。可别小看压缩器的处理能力，高手绝对可以在压缩器上玩 音色创意的！)对于初玩压缩的朋友，这里简单地介绍一下压缩器的使用方法，也请高手们指正！ 1、压缩器上设置： Ratio= 2。5:1 attack= 10ms(毫秒) Release= 150ms(毫秒) Gain= 0dB 如果可以选择 Soft/Hard 档，则选 Soft。 2、一边试音一边仔细听，慢慢调 Threshold，直到发现声音开始有变化了。这完全凭 你的听力， 有一对好耳朵就占了不少便宜。 不过大多数压缩器上有指针显示， 通常 Threshold值在-5dB 与-20dB 之间，视实际情况定。 3、把压缩器调到 Bypass 档，仔细比较原信号与压缩信号的不同。这里可以把 Gain 适当提升(但要非常谨慎)，以均衡音量差异。然后继续调 Threshold，直至满意。 4、要得到较丰满的音色，可以试着逐渐提升 Ratio。如果经验不够足的话，劝您调试 时不断比较原信号与压缩信号的差异。(用 Bypass 即可) Ratio 值通常在 2:1 与 8:1 之间， 无特殊目的一般不会超过 10:1。 过压缩(OverCompressing)只会导致声音干涩、 无生气。 (这 点切记！) 5、如果在声音的段落间听到因压缩器产生的静噪，可以适当提升 Release 时间，当 然也可以再提升一点点 Threshold。如果发现有些声音变得“口齿不清”，没有自然的棱角， 则可以调节 Attack 时间，或适当衰减一些 Ratio。 压缩器的使用很大程度决定于你的经验和听力， 以上方法并不是绝对的！ 如果有机会， 应该尽可能多比较一些压缩器的工作情况， 真正的经验也是此而来的。 一位好的制作人员首 先就该有非常强的职业敏感性。几乎每个优秀的录音师、制作人都有自己的一套工作方式， 观察他们的工作步骤，从中学到的要比书本上的多很多很多。 软件压缩器现在也非常多，有些的确非常棒。不过记住，软件压缩器一般作为中、后 期制作时用。即，录音结束后使用。对于象我一样家里买不起压缩器的来说，软件压缩器真 是救星！(因为以我的经验，压缩器就得买高档的，否则实在不如不买。压缩器又是价比天 高的东东，哎。。。) 从使用方式看，和硬件压缩器没太大区别，毕竟原理是相同的。而且，现在很多音频 处理软件(如 SoundForge，Cool Edit pro，WaveLab)都有音频统计分析功能，可以帮你处 理一些难以凭耳朵判断音色特征，再者，您还可以对不同的段落做不同的压缩处理。如果你 非常习惯看波形的，那更好，一看波形显示结果，就能判断出哪些波峰可以适当衰减，比调硬件压缩器“舒服”多了。然而缺点是，前期录音设备要尽可能好一些。(失真度，机器本身造 成的各种增益、衰减，信噪比，拾音动态，这些指标都要尽可能好一些。)否则，一失足成 千古恨！后期有很多地方很难在电脑上改的，除非你对音频理论、规律和音频软件非常有技 巧，那的确也可以“偷梁换柱”。 所以，和传统录音一样，录音前你必须仔细考虑好你需要什么音质？留出多少余地给 后期制作？(后期制作时，因为首先强调整体效果，有时不得不对人声或乐器的音色再做修 整，如果前期录音不做充分考虑，往往后期就麻烦了！) 限制器是一种特殊类型的压缩器。10 比 1 或更高的压缩比一般规定为限制动作，因为 输出电平波被有效地箝位在门限电平。对良好的限制来说，最基本的要求是动作要快。恢复 时间一般在 0。1 秒到 1 秒范围内。多段压缩器 典型的多段压缩有 3 到 5 个频率段可以调。3 段式是最为常见的：低频、中频、高频。 通常说来，3 段式是够用的，如果需要更多可调频段，其实参数均衡效果器往往更显好用。 不管怎么说，节约制作时间还是很重要的，所以，尽可能不要把事情复杂化。也因为如此， 为自己建立一套完整 Mastering 工具方案也显得不可小视。 不同的处理器连接顺序和方式，得到的最终结果也会不同。这种一个一个处理器的连 接在英文里叫做“Chain”。最常见的连接方式可以这样(软件和硬件都一样)： 1 Pre-multiband compressor EQ 前置多端压缩均衡器 2 Multiband compressor 多段压缩器 3 Post-multiband compressor EQ 后级多段压缩均衡器 4 Loudness maximizer 响度放大器压缩的使用在没有绝对把握的情况下只能从最小的压缩率开始，不要试图“一步到位”。 哪怕一些经验丰富的工程师，也只会凭经验选则压缩