【翰墨益阳】贵仁杰画里的洞庭野趣和资益古风
贵仁杰艺术简介
贵仁杰，中国书法家协会会员、中国人才研究会艺术家、中国书法艺术研究院院士、湖南省美术家协会会员、湖南中国画学会会员、湖南省设计艺术家协会会员、益阳市书法家协会副主席、海上力量文化传媒艺术顾问，上海民族画院、南阳书画院、三味书画院特聘院士，文化部文华阁书画院书画家、长沙致公书画院特聘书画家。
作品入选中国美术家协会、中国书法家协会举办的第九届全国美术作品展览获优秀奖、第十届全国美术作品展览、第七届全国书法篆刻作品展览，第四回至第六回中日书法作品交流展金奖、被日本国立博物馆收藏。参展国内书画作品展多次获奖。传略编入《中国美术书法界名人名作博览》《国际当代书法美术大观》《中国当代艺术界名人录》《国际现代书法作品集》，著作《贵仁杰詹燕飞书画艺术》。
获中国20世纪杰出书画家、中国书画艺坛名师、20世纪中日书画名匠、海峡两岸德艺双馨艺术家和当代书画艺术成就奖等荣誉称号。
纸本设色《洞庭印象之一》o贵仁杰 96cmX180cm
《贵仁杰画里的洞庭野趣
和资益古风》
一方水土养一方人。贵仁杰就是一位将才情和生命付之于养育他的水土的画家，他的画面里充满了洞庭野趣和资益古风。
洞庭湖历来都是文人骚客的着墨重点，也是贵仁杰眼中的艺术宝地。不过在他笔下，既不是“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的排场，也不是“欲为平生一散愁，洞庭湖上岳阳楼”的酸楚，而是一种实实在在的质朴的夙年印记与生命质感。他画面里的渔帆、芦苇、雀鸟都仿佛被赋予了一种生活的乐趣和生命的野趣。因此，贵仁杰的水墨洞庭，不仅可行可望，可居可游，还可触可听，可思可梦。宽阔的湖面上，仿佛能够听到湖风掠过芦苇荡的沙沙声和雀鸟呼朋引伴的短哨；静谧的渔船上，可坐，可躺，伴随着摇曳的微波，可化境如梦，可戏水抓鱼。贵仁杰的洞庭野趣里真的会有扑面而来的“鱼腥味”，就像生活欢歌的回响，童年夏天的记忆。
纸本设色《水墨洞庭系列》o贵仁杰 96cmX180cm
《水墨古城》是贵仁杰创作的又一重要主题。他将一种特别的古都感、历史感和人生感都寄寓在这座古城益阳。资水环绕的古屋群，能让他泪水澹澹，温情盎然；信步在麻石长街，俯仰间，将苍天的浩瀚无际和古城的历史沧桑，都付之于对历史、对人文、对自我的遥远回望与巨大震撼。而这一切表现在他的画里，笔墨是厚重的，格调是儒雅的，情感是深沉的，故事是悠长的。一腔人文情怀韵润其中，一派资益古风跃然纸上。
近代以来，中国画的发展可谓峰回路转，从清初四王陈陈相因的拟古摹古逐渐走向亲近自然亲近生命的现实主义。从“岭南派”到“长安派”，从“新金陵画派”到当代中国画，写生成为推进现代中国画发展的重要途径。然而，在中国画领域提倡画家走出户外到大自然中去写真山水，现在看来也只能看作是为摆脱依赖前人不思变革的保守倾向开出的一剂药方，要解决中国画发展的根本问题，还是要“面向现实，面向人生”。从贵仁杰的画里，我见到了这种方向和力量。愿他的艺术步履越来越放达！
（作者系湖南省画院副院长、湖南省美术家协会副主席、湖南省中国画学会主席、国家一级美术师。）
《家园的守望者》
在贵仁杰先生的笔下，水墨作品分为两类题材：一部分是表现辽阔与深远的洞庭湖景；另一部分则是表达记忆与乡愁的益阳古城。如果说每一位画家的作品都与作者的情感故事相联系，那么，贵仁杰先生的作品正如先生自己所说：其创作的内心动机，则是对家乡的情与爱。
贵仁杰先生从小生活在益阳，“家乡”的意义从未在他心中进行拆散与解构，他以益阳古城为题材的水墨作品足可以表明先生的家乡之情浓得深邃，爱得清纯。从他的画让我们看到了旧时代益阳古城蓬船穿梭，层楼叠榭的风景；更使我们看到了千百年来古城的斑驳与沧桑。我们似乎听到了码头艄公的喊叫，嗅到了古街深巷中老酒的醇香，触摸到了碎瓦颓垣的泥土沙粒。远望，天苍苍，地茫茫，模糊了城廓视野；近看，有行人走过，更有枯柳枝残，细雨翩跹。贵仁杰先生每每提笔画古城，我们能感受他似乎背负着太多的往事。不难看出，墨意中总是流露出先生对古城的记忆以及心中淡淡的哀伤。
纸本设色《水墨洞庭系列》o贵仁杰 96cmX180cm
贵仁杰先生表现洞庭湖景，说其独具特色，一点也不会过，这有先生对洞庭湖细心的解读。洞庭湖，古称云梦、九江、重湖，中国第三大湖。贵仁杰先生家乡毗邻南洞庭，喜爱文学的他，从小就对刘禹锡“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”有之独特理解，更有对李白“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”的心领神会。贵仁杰先生近年来，更是常去洞庭湖畔，去体会唐诗人对洞庭水的深邃境界。在先生洞庭题材表现的水墨画里，风静时，水面平滑如镜，若积万顷碧玉；微风处，总是波光粼粼，更添烟云缭绕；晴日，湖波清淡如同叠锦，月夜，灰色的山影里，看得见芦叶青青。先生的画告诉我，表现这般景色和意境，唯有水墨为上。
贵仁杰先生之所以画洞庭的景，除了他对这片土地的感情，还因为那里有风云，有阳光，有荒野，有芦苇，有船只，有波浪。看他的画，好像其温暖之手抚摸着眼前荒寒的一切，同时又用笔墨诉说着这片土地上无尽的坎坷。画家知道这方湖水的历史艰难，如今又谛听着湖水中一波又一波新的回响，而每一次涛声似乎使他的灵魂深处奏起了浑厚的交响乐。
纸本设色《水墨洞庭系列》o贵仁杰 96cmX180cm
现在我完全明白了贵仁杰先生为什么多年来坚守着古城与洞庭题材不放的理由。一方面说明了贵仁杰先生对这片土地深深的眷恋，另一方面表明这方山水养育了像贵仁杰先生这样的艺术家以及造就了艺术家如此高超的表现力。可以肯定，地域与艺术家从来就是紧密相连的，无论艺术家怎样求新求变，在他的灵魂中总是摆脱不了地域文化的基因，他的身躯中总是流淌着家乡山水造成的血液。看他的水墨作品传递出的感染力说明了贵仁杰先生的笔墨功夫，让我们惊叹于他把精神物质化和视觉化的技艺。可以说，为了表达家乡，先生具有精益求精的工匠精神，从勾线，着墨，皱化，渲染，可见贵仁杰先生娴熟的运用了独具特色的创作方法，才使他的画面深厚中见细腻，轻松中见精到，笔墨中见修养。
这些年来，中国画种的视觉化程度越来越体现其功用，画面布局的形式，点线构成的设计都已凌驾于笔墨之上的更为重要的价值判断。我们看到在美术界的各种展览中，不少作品都力求通过各种构成形式制造强悍的艺术张力。多年来贵仁杰先生却一直思考着这样一个命题：中国画的传统文化意蕴及其艺术精神，怎样伴随着视觉张力的强烈表达而依然不减文化品格。先生认为：只有守护中国画独特的价值认同，才能感知画面语言的张力，正因为先生有了笔性，笔意，才有笔韵，才有表现家乡情节的全新视野，才有体现画面中顺势见自然，无为见有为的艺术体验与境界。
一座城市有一种文脉，一种不朽的文脉，被许许多多家园的守望者用各种方式保存下来，用各种艺术表现出来，用各种语言流传开来，让她延绵不断，让她无限永恒。而贵仁杰就是这种文脉最忠诚的守望人。
（作者系中国工艺美术家协会副主席、湖南省美术家协会第七、八、九届副主席，湖南大学教授、博士生导师。）
纸本设色《水墨洞庭》o贵仁杰 96cmX180cm
《大气纵横 墨气四射》
贵仁杰成名很早，我们二十年前相识的时候，他已是成绩斐然的书法家。益阳市直书协成立的时候，益阳书画圈内的几个浮头鱼当时每人印了一个小折子，贵老师的书法跌宕起伏，碑味很足，我看得多。小折子内的几张人体线描稿吸引了我的眼球，造型生动准确。才知道贵老师也画画，并且西画基础功夫了得。
后来在收藏圈内，陆续看到一些贵老师的山水作品，学黄宾虹大师的厚重，而自出机杼，借青绿山水抒情达意，墨气很足。
去年，应好友欧阳波先生邀请，我参观“益阳画院“的作品展，我在馆内逡巡，发现了贵老师山水画的惊天变化，一批轻烟山水画，打动了我，贵老师多面手的形象在我心里植根。
陪着我一同观赏的，还有很多收藏、学术、政界的人士，我丝毫不吝啬我的溢美之词。事实也是如此，贵老师这批轻烟山水，表达的是朦胧的江南田园风光，如烟如梦、飘渺虚幻、墨气淋漓。
前几天，贵老师加我为微信好友，我才有幸一窥贵老师山水画之全貌。
大呼过瘾之余，内心深处震撼之极，这是一桌盛宴，一桌带有湖湘气息、地地道道的湘菜盛宴。
贵老师的笔触伸得好远好远，将益阳古迹胜境、人情风貌尽收笔底之余，揽洞庭风光、渔乡风景跃然纸上。
“可贵者胆、所要者魂“，贵老师的胆识是难能所贵的。从墨团团里绿团团的青绿山水，一下穿越到苍茫、沧桑、略带忧郁的旧城风韵，又一下跳跃到渔舟唱晚，芦絮飘飘的洞庭水乡。娴熟的笔法，老到的线条、雅致的色泽、迷离的画面。像千百把勾子，勾住了观赏者的魂魄。
我突然想到了国碎，京剧中的“变脸“，艺术家的精湛才艺，永远不是一蹴而就的，台上十分钟，台下十年功，贵老师与我相识后的二十年，用功之勤、体悟之深，可以想象。
尤其值得称道的是，一组怀旧的宏篇巨制，里面的青砖黑瓦，精细到每块瓦片的细致勾勒，一个高大威猛，看似豪放不羁的倜傥君子，能将细节推到如此细腻的程度，能不教人折服！贵老师用色也爱走极端，浓墨、石青、石绿色调浓厚的青绿山水为一个面目，与岁月沉淀、渔乡水色的惜色山水为另一个面目，再其次纯用水黑构成的田园山水。风格迥异却又手到擒来，也基于贵老师对故乡山水了然于胸的深情演绎。
贵老师墨分五彩，用水最有心得。勾、皴、擦、染拿捏准确，形成了一整套独特的手法，也形成了自己独特的笔墨语言。他喜欢借鉴西方的光影，在房屋之间留下一道道斜斜的白影，似雾、似风、似轻纱，而我更喜欢、也更愿意理解为:一条条穿越光阴的隧道！带我们梦回从前。
我们不妨把贵老师的山水画解读为两大块，一块是用墨用色直抒心意、直抒性灵的传统青绿山水画，用大气纵横盖定。一块用墨用水委婉抒怀的轻烟人文山水画，用墨气四射盖定。
特别是后一块，是值得大为称赞的，他用别于前人、别于今人的个性化语言，旁若无人的吟诵着空灵深邃、淡泊安宁的梦幻世界。
如果说赵溅球教授用色，贵老师则用墨，借“上帝之手“在歌唱洞庭、讴歌洞庭……
贵老师的书法定型已久，用矫若惊龙、质朴荒率形容，比较贴切，走的纯碑味路线。
贵老师几十年如一日，长期以自然为师，兼收并蓄，然后一头扎进工作室，读书、写字、画画。厚积薄发，我这几天，在微信里经常读到贵老师的类似散文诗的抒情文章，婉约柔美、沧桑淡雅。业内称他为“拼命三郎“，以霸得蛮著称，正是贵老师的勤奋，成就了今天的贵仁杰先生。
贵老师喜欢画大画，写大字，六尺、八尺、丈二、乃至更大，均不在话下。不错，贵老师是有这个底气的，也具备这个势力。
二十年前的贵仁杰先生，与当下的贵仁杰先生颜值变化不大，而书画面目却焕然一新，先生正值壮年，再过十年，书画又会是怎样一个崭新的面目呢？
我真的好期待！！
（作者系书画收藏家、评论家、书画鉴定家、专栏作家。）
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今日搜狐热点《《洞庭湖》》 www.wenku1.com
《洞庭湖》日期：
《洞庭湖》[教学要求]1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。2、学会本课生字，其中田字格前面的只识不写。3、能解释诗句中带点词和诗句的意思，并能写出本课题《望洞庭》一诗所描绘的景色。4、理解这首诗的意思，感悟诗的意境，使学生从中受到美的熏陶。[教学过程] 一、导入揭题1、同学们，我们伟大的祖国山河秀丽，风景如画。前不久大家游了一回九寨沟，感受颇深，并写了非常优美的文章。今天，想带大家去洞庭湖走一走，领略一下洞庭的美景。有谁知道洞庭湖的？2、结合学生收集的资料来介绍洞庭湖的。生：洞庭湖位于湖南省的北部，岳阳市附近，是我国第二大淡水湖。生：八百里洞庭，烟波浩淼。水天相接，朝晖夕阴，气象万千。湖中有君山，山上有诸多名胜。
生：著名诗人范仲淹来到洞庭，留下了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的经典之作。
师：介绍得真不错，咱们一起去看看。3、多媒体出示洞庭湖的画面。师：你看到了什么景象？生：夜晚的洞庭湖，天空、明月、湖水,,,,师：你能用上一些词来形容看到的景物吗？生：月明星稀、风清月朗、风月无边、皓月当空,,,,4、师送一组词，卡片出示：波光粼粼、银光闪闪、水平如镜、水天一色、迷迷蒙蒙、朦朦胧胧、宁静和谐。5、引出课题师：洞庭湖的景象非常迷人，从古至今有无数文人墨客被它吸引，写下了许多描写洞庭的美诗佳句。在一千三百多年前，唐朝有位大诗人刘禹锡来到了洞庭湖附近，看到了这样一幅美景，不禁诗兴大发，写下了一首千古传颂的佳作。听，他正在吟诵呢！多媒体出示诗和配乐朗诵。二、精读会意1、自读全诗，明要求。读准字音，读不准的生字看生字表，读通诗句。2、检查自学效果，正音：洞dòng、潭tán、螺luó、磨mó3、再读，边读边思考，你读懂了哪些字或那些词，来说一说。（一）教学“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”生：我理解了“湖光秋月两相和”。（多媒体出示）相：相互。和：和谐、协调。湖光：湖水的光。秋月：可以看出时间是秋天的晚上。师：你理解得真不错。生：我理解“两相和”：湖水和月光融合在一起，显得非常和谐。生：这句诗的意思是：秋天的夜晚，月光如水，水映月光，两者融合在一起，显得非常和谐。
生：我理解了“潭面无风镜未磨”（多媒体出示）潭面：是指洞庭湖面。未：没有。磨：磨拭。镜未磨：指没有磨拭过的铜镜。师：没有磨拭过的铜镜给人怎样的感觉？生：朦朦胧胧、模模糊糊。生：我理解这句诗意：湖上一点风也没有，湖面朦朦胧胧，就像一面没有磨拭过的铜镜。师：诗中把什么比作什么？生：把（潭面）比作（没有磨拭过的铜镜）。师：谁能美美地把这两句诗读好？（给生配乐）湖光/ 秋月/ 两相和，潭面/ 无风/ 镜未磨。（二）教学“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”。（多媒体出示）生：遥望：远望。师：点题，可以看出诗人离洞庭湖有一段距离，所以诗的题目是《望洞庭》。生：山水色：山就是指君山，这句诗的意思是远远望去，洞庭湖和君山的颜色，就像“白银盘里一青螺”。师（出示实物：白银盘和一个青螺）：你看到了什么？生：我看到了白银盘里放着个小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。师：请你与画中的景象比一比，象吗？生：真美，把月夜下洞庭的山水变成了一个精美绝伦的工艺品。师：这句诗中，把什么比作了什么？生：把（洞庭湖）比作（白银盘）；把（君山）比作（青螺）。请生读好这两句诗。遥望/ 洞庭/ 山水色，白银/ 盘里/ 一青螺。师：这首诗意境很美，谁能美美地把它吟诵并背诵。师：闭上眼睛，听配乐朗诵，你能想象出这样的景色吗？用上一两个形容词来说一说。生：秋天的一个夜晚，我和刘禹锡登山岳阳楼，遥望洞庭湖，银色的月光洒在水平如镜的湖面上，月光如水水如天，朦胧中那君山就象是白银盘里的一个青螺，十分惹人喜爱。在这个宁静和谐的夜晚，我和刘禹锡依依话别。生：月明星稀的夜晚，我漫步在洞庭湖边，那柔和的月色和湖水融合在一起，整个湖面像笼罩着一层薄纱。朦胧中，那君山就像一个放在白银盘里的青螺，我被这迷人的景色陶醉了。生：,,,,三、总结：同学们，洞庭湖是我国的名胜，观光旅游的人很多，你们将来有机会一定要到湖南的岳阳市边上去看一看洞庭湖，玩一玩君山，登一登岳阳楼，好好地领略一下祖国的锦绣风光。四、作业：1、用钢笔描红。2、想象《望洞庭》所描绘的景色，用几句话写下来。 评析：一、注重迁移、积累、感悟，习惯情趣活用了于永正的五重教学法，用儿童化的语言让孩子们从读中发现问题，产生美感，产生乐学感。二、在操作过程中重情趣古诗词很美，但不好教，在一幅直观的画面中，学生有针对地去匹配他已有的知识，既回忆起了以往学过的“风清月明”、“风月无边”，又把握了诗文审美韵味与内涵。在积累语言与情感的基础上，注重对生命的感悟，展示自己对古诗的个性解读，“白银盘里一青螺”一句低调处理，更显示了学生能触类旁通地创造性思维。三、“口头为语，书面为文”。写不止半壁江山，两根柱子一条龙之说，提升了习作的地位，使之更科学合理化。在课堂上强调课文对生活的热爱和练说练笔的积极性。将课后的习题设置成“岳阳楼上望洞庭”的情境练说，有的学生进入了角色，在与刘禹锡的朋友话别；有的利用了搜集的资料介绍了《题君山》的诗文和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名言；把对景色的描摩，诗意的外化活用纠个性的表达中，不正是语文素养的提高吗？而课首的成语系列也自然的水到渠成、学以致用。本文由(www.wenku1.com)首发，转载请保留网址和出处！
免费下载文档：曹红萍　江苏省灌云县第二实验小学　222200
&&&&&&& 苏教版第七册语文《古诗两首》中的《望洞庭》一诗是唐代诗人刘禹锡在秋天转仕途中经洞庭时所作。&湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。&这首诗选择了月夜遥望的角度，通过丰富的想象和形象的比喻，将月夜的洞庭美景描绘得惟妙惟肖，跃然纸上。
&&&&&&& 对诗中&遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺&一句中&青螺&一词的理解，参考书中没有明确的解释，只是模糊地在诗意中照搬为&青螺&，而在教学中有不少学生问：青螺是不是绿的螺蛳？对这一疑问，参考书中有指导学生想象的安排：让学生闭上眼睛在头脑中先想象自己常见的大盘子，然后把它想作是用白银做成的；随后对学生说：&现在我在盘子中放上一颗小巧玲珑的青颜色的田螺，你看到了吗？这时你有什么感觉？&在这一句中，直接把&青螺&解释为&青颜色的田螺&，但&青&依然原封不动，叫人自然而然地认为是&碧绿&的。
&&&&&&& 在我与学生的探讨中，却有一个映象渐渐清晰起来：青螺应该是&黑色的螺蛳&。在互联网上，我又查到了另一种解释：青螺，指古代妇女用来画眉的墨。我觉得&青螺&应该是&黑螺&。
&&&&&&& 为什么呢？你想：在秋夜明月的清光下，虽然君山上是碧绿的树丛，但因为是&遥望&，再绿的树也应该只显出&黑色的剪影&来，这与刘白羽在《三峡之秋》中写的一样。
&&&&&&& 在生活中其实也有类似的生活体验。课堂上，我问学生：&你注意到月夜或路灯下的树了吗？它们是什么颜色？&同学们都纷纷发表了自己的看法，最终形成共识：如果离得很近，可以看出树是绿色的，稍远一点，就只能看见&黑树&了，而且树影也是越来越模糊&&《望洞庭》一诗中明确指出&遥望洞庭山水色&，可以想见，作者在秋夜月色下看到的应是&黑色&的君山剪影，但刘禹锡为什么不把&白银盘里一青螺&直接写成&白银盘里一黑螺&呢？
&&&&&&& 如果你翻一下字典就会发现&青&有一个解释就是&黑色&。比如人们生活中常把年轻人的头发称作&青丝&；把对人的特别看重称为&青眼&；一些老年人丢不掉老传统喜爱穿一双&青布鞋&&&毫无疑问，年轻人的头发、眼珠，老年人脚上的布鞋都是黑色的，却均不说&黑&，说作&青&。这一方面是传统、习惯使然，另一方面也透露出对这些事物的喜爱之情。
&&&&&&& 至此，我想作者把月夜的君山称为&青螺&，恰恰表达出自己对它的特别喜爱。至于&青螺&是&黑色的螺蛳&还是&画眉的墨&都是小巧玲珑，给人带来可爱和美丽的想象，而那&白银盘里一青螺&也确实给人带来了无尽的美丽享受和无限的憧憬。
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