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瑜伽士佛像市场价格能到多少
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陈子浩经理
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瑜伽士佛像市场价格能到多少 咨询热线：
有关专家指出，佛教造像艺术是一门集宗教、历史、艺术及工艺的艺术，体现着深厚的宗教价值、历史价值和艺术价值。历代流传下来的各类佛像，在材质上不仅有金铜佛、石雕石刻佛、木佛，还有泥塑佛、玉佛、瓷佛乃至用纸制的夹佛，而其中又以金铜佛、石佛受后人珍视。
在这次拍卖中备受关注的拍品无疑是著名藏家刘益谦所中意的“西藏十一/十二世纪铜瑜伽士坐像”。刘益谦在预展中看过该作品后，还曾以类似该坐像的姿势拍了一张照片，以示对这件拍品的喜爱。对于终以486.9万美元将该像揽入囊中，刘益谦表示：“这个价格是在意料之中，这尊佛像在同类佛像中比较特别，造型也是次见到，价格比较合理。”
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瑜伽士佛像近几年成交记录：
宋代/代９６０１３６---------成交价：216万&&&&&成交日期：
明中晚期青铜阿弥陀佛像-------成交价：136万&&&&&成交日期：
１５世纪金刚瑜伽母-----------成交价：276万&&&&&成交日期：
/明青铜四大天王立像---------成交价：172万&&&&&成交日期：
明中晚期青铜阿弥陀佛像-------成交价：231万&&&&&成交日期：
明中晚期青铜阿弥陀佛像-------成交价：223万&&&&&成交日期：
白南准凝视佛祖综合媒介镀-----成交价：196万&&&&&成交日期：
而佛像收藏升温的另一个重要原因是，一些佛像尤其是金铜佛像制作精美，绚丽的纹饰、优美的造型、慈祥的面容、宝光四射的魅力，在给人们艺术享受的同时，还能“抚慰人的心灵”。因此被人们认为是“抚慰心灵”的艺术作品，这是其他艺术品所不能代替的。
有关专家表示，佛像收藏者需要广博的文化知识和丰富的市场经验，藏家还要警惕真品、次品，做到粗制滥造的新品不要，细节处理模糊或交代不清的拍品不收，有拼凑痕迹或留款新颖的不入。
日，古玩文化艺术品交易上拍由123件拍品组成的“古代唐卡专场”，其中18世纪藏东地区的棉布矿物胶彩老虎唐卡估价14万至16万元人民币，终以368万元人民币成交。
目前佛像完全脱离过去人们眼中的杂项圈子，变成了广受关注的独立品类，各大拍卖公司都将其列为重要拍品，纷纷推出拍卖专场行，从而引起了很多人对佛像的关注和兴趣。
随着佛教圣地旅游市场的放开和一些以佛教题材为主的艺术品流入市场，无形之中助推了佛教艺术品市场的升温。
近年来，中国古代佛像投资市场行情一路看好，升值空间较大，特别是高质量的明清金铜佛像，尤其值得收藏投资。而相比投资价值，其文化和艺术价值更甚。不过，由于佛像收藏门槛较高，需要进行系统的学习。建议新入行的藏家，先从近现代佛像工艺品入手，或对某一版块进行系统性收藏，切忌随波逐流，单纯以增值为目的，失了收藏本意
隋代佛造像注重群像的整体效果，出现了多尊组合一铺的佛教造像群。董钦造鎏金铜阿弥陀佛像便是现存成铺造像中为精美的一组。该造像由高足床上的阿弥陀佛、二菩萨、二力士、一香熏和一张四足方床、两蹲狮组成。阿弥陀佛高肉髻，面相清瘦，双目平视，口微启，面带微笑。上身外着袒右肩袈裟外衣，内着僧祗支，下着长裙，两手施无畏印与愿印，结跏趺坐于莲花座上。两胁侍菩萨均头戴高宝冠，面相同佛，体长腰细，上身裸露，颈饰项圈，身佩璎珞，手挽帔帛，下着及踝长裙，跣足立于阿弥陀佛两侧的莲花座上，分别为观世音和大势至菩萨。
澳门东方典藏有限公司（广州溯源)古玩经纪人：陈先生
专门负责瑜伽士佛像交易市场，对瑜伽士佛像的鉴定和市场皆有深刻的了解，有瑜伽士佛像想要出手
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木头造像成为佛像收藏潜力股(组图)
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　　清康熙 夹纻漆金白度母。干漆夹纻工艺是一项古老的手工技艺，它采用干漆、苎麻、五彩石粉等为原料，经过烘干、打磨、夹纻等48道工序完成上乐金刚，典型的14世纪至15世纪西藏丹萨替寺风格造像柏漫林
　　（北京翰海拍卖佛像法器部负责人）特邀嘉宾　　郑华星（佛像收藏家、五觉斋主人）　　文/图 羊城晚报记者 许悦
　　佛像是中国人接触最广、最久的雕塑艺术，佛像无疑支撑着古代中国的整个雕塑体系，代表着一个时代最高的审美。在众多艺术品门类里，也唯独收藏佛像会让人毕恭毕敬地说一声“请”。
　　相比其他艺术品门类，佛像收藏的起步比较晚。直到2006年一尊“大明永乐年施”铭款的鎏金释迦牟尼佛像在香港苏富比拍出了1.2359亿港元后，佛像突然之间就成为拍卖市场上的热门板块。
　　虽然佛像收藏在国内拥有一大帮忠实拥趸，但广东藏家的热情还是让来自北京的多位行家感到意外。比如上周在广州古玩城举办的“伏藏-佛教艺术专题讲座”上，很多藏家就专门从珠三角赶来。
　　不仅如此，在很多地方被忽略了的木头造像，因为广东人保留了很多的祖先生活方式，早晚上香、逢年过节敬奉祖先等等，得以在广东地区保存了下来，这也被很多行家视为未来佛像收藏的又一潜力板块。
　　不同时期的造像带着深深的时代烙印
　　羊城晚报：退回十年前，佛像收藏还仅仅是瓷杂专场中的一个小门类，如今佛像专场已经成为独立的艺术品大项，是中国艺术品拍卖市场中人气最高的专场之一。但很多新加入的藏家对佛像的知识并不是很了解，再加上佛像的历史悠久、地域跨度很大，并不是研究中国一国文化能够穷尽的。单是在如何断代这个问题上，很多藏家就已经伤透了脑筋。
　　柏漫林：佛教造像是集宗教、历史、美学及工艺价值于一身的艺术品，体现了深厚的宗教价值、历史价值和艺术价值。
　　在亚洲，因不同时期、地域和文化的审美差异，佛教造型艺术以不同的题材、工艺和审美意趣，在佛教教义的不断演化中，体现出风貌各异的美学标准、地域特征和时代气质。
　　早期佛教有不立偶像的要求，但随着大乘佛教的广泛传播，佛陀、菩萨的形象也应运而生。伴随着佛教在贵霜王朝、笈多王朝和波罗王朝统治时期的传播与发展，印度佛教造像艺术也经历了不同的发展历程，并在各时期形成了诸如犍陀罗风格、秣菟罗风格、笈多风格和萨尔那特风格等特色鲜明的造像风格。
　　随着佛教的不断传播，不同风格的佛教造像艺术传入周边地区后，融入了当地的雕刻手法和审美情趣，呈现出明显的地域风貌。
　　羊城晚报：那造像的风格就是佛像断代的一个最重要依据，不同时期的造像风格特征是否都很突出？
　　柏漫林：不同时期的造像都带有当时深深的时代烙印。比如“莲花生”的故乡斯瓦特。斯瓦特造像主要是佛和菩萨两种题材，其风格大体一致，都体现出古老的犍陀罗遗风和斯瓦特地区独特的工艺特色。如佛像头部浑圆，面相鼓凸，大耳垂肩，高鼻深目；头饰螺发，顶部肉髻硕大平缓；通肩大衣，衣纹起落不明；衣褶甚多，胸部以下呈不均匀的U形分布。莲座狭窄的束腰，很多造像一边的胳膊举起。而菩萨像头戴花冠，顶部有典型的扇形装饰物。
　　而“克什米尔地区佛教造像”的佛像特征是脸型长圆，眼睛在脸部的位置十分突出，眼大无神，似吃惊状。眼、唇、白毫等部位用银、红铜装饰。造像身躯饱满，多着袒右肩或通肩袈裟。袈裟轻薄贴体，仅在衣缘处刻出衣纹。造像的头光和背光运用较多，常见为镂空形状。矩形台座是克什米尔造像的特征，以立柱式的隔栏或力士托举形象为主。克什米尔地区佛教造像多以黄铜制作，精工细琢。
　　郑华星：国力的差距也决定了佛像材质的不同。举中国的佛像为例，宋代佛像多用木头；隋代佛像多用石头；唐代到了国力强盛的时候，就多用金铜了。所以文化的发展跟当时的社会环境是息息相关的。虽然每个时代都有各自的精品，但如果统治者重视，国力又强盛的话，精品的数量就会比较多。
　　而且每个时代的审美标准是不一样的，所以不同时代的佛像造型、风格都是不同的。如隋代的佛像脸型会偏长一些，而唐代的佛像脸型则会圆润饱满一些。
　　为什么目前收藏以藏传佛教造像为主？
　　羊城晚报：自元代开始，中国佛像制作的潮流格调由汉式转为藏式，这一方面是因为天子个人对藏传佛教的信仰，另一方面也是受朝廷统治对策的感染，明代永乐和宣德两朝治藏的重心就是以宗教融合确保国家统一。藏传佛教和汉传佛教各具艺术魅力，但为什么目前的佛像收藏是以藏传佛教造像为主？藏传佛教造像主要有什么特点？
　　郑华星：藏传佛教相对于汉传佛教而言，体系更大、门派更多、流传历史更久、地域更广，可能这些更能吸引收藏家的关注吧。
　　柏漫林：13世纪以后，尼泊尔造像对中国造像的风格都有影响。特别是在拉萨和日喀则、江孜一带，是以尼泊尔和西藏混合的风格为主流兼有汉地因素，而且这种艺术风格广泛流传于西藏佛教所传播的范围并远播到中原乃至江南地区。
　　这种风格的造像佛陀头部硕大，高肉髻，整体呈倒梯形，额头宽阔，五官集中，肩部极饱满，双腿敦厚结实；菩萨身体呈S形，束发高耸躯体极富动感和人体之美，有的穿汉式大衣；度母宽额式头部，饰物薄透，身体上下围比例均匀合理，是尼泊尔度母的基本格式；金刚力士宽圆脸型，圆睁的眼，肥短的体躯，样式完全来自于尼泊尔。
　　西藏中部的藏传佛教区域在12－13世纪的作品是尼泊尔和西藏的混合样式，又有汉族艺术的因素融汇其中。此时的造像技术有了极大的提高，技法娴熟，虽然尼泊尔的色彩浓厚，但技法上没有生搬硬套的感觉，而是一种工整纤细的风格。
　　羊城晚报：同样是藏传佛教造像，还有汉地造像和藏地造像之分，特别是汉地造像中的宫廷造像，富丽堂皇，巧夺天工。
　　柏漫林：明代的历史资料记载，佛像已成为朝廷与青藏宗教上层互相馈赠的礼品，成为双方通纳的固定项目，是祈福、吉祥的象征物。每年大批的青藏僧界人士以各种名义到明朝廷朝奉，礼品中必有佛像。在这种交流下，汉式的佛像与藏区的佛像在样式上也有趋于一致的倾向。汉地明永乐、宣德时期所造的比例匀称、形体分明、清秀宜人的藏传金铜佛造像的兴起，正是这一风格的自然演进。
　　汉地样式也随着汉藏交流的增多而融入藏传造像，使其在吸收了各种文化的基础上产生了西藏独具特色的优美典雅的造像样式。这时期的造像比例协调，造型准确，细部刻画生动，五官端正优美，它将各式佛像造型上的偏激之处全部软化、弱化，形成一种新的、成熟的、恰到好处的造像。
　　羊城晚报：永乐、宣德造像是否代表着汉地造像的高度？2006年一尊明永乐鎏金释迦牟尼佛像在香港拍出1.2359亿港元，就开启了佛像拍卖的热潮。
　　柏漫林：永乐、宣德造像的风格非常独特。从现存实物看，这两个时期造像的艺术风格和手法基本一致，都是在西藏定型的造像模式基础上融入汉地传统审美情趣、表现手法和工艺特点，是汉藏艺术完美融合的艺术模式。其具体表现为：造像躯体浑厚，造型敦实，体态优美大方，面相宽平，双目平直。衣纹都采取汉地传统的写实手法，有较强质感，印度萨尔纳特式表现形式几乎看不到。佛像头饰螺发，身着袒右肩袈裟，菩萨戴发冠和梳发髻，上身饰网状的璎珞，下身着长裙。工艺上采取汉地传统的失蜡法铸造，胎体厚重，表面都镀金处理，金质纯厚，亮丽悦目。
　　永乐造像保留的西藏造像风格特征多一些，宣德造像西藏艺术特征要少一些，受汉地艺术影响多一些；同时工艺上永乐造像也比宣德造像要精细一些。
　　乾隆时期造像艺术水平逊于康熙时期造像
　　羊城晚报：汉藏交流的不断深入，是否很大程度上改变了两地造像的风格？
　　柏漫林：15-16世纪的后藏地区，随着汉藏交流的增多，更多的汉地艺术因素融入藏传造像，使其在吸收了各种文化的基础上产生了西藏独具特色的优美典雅的造像样式。这个时期的造像比例协调，造型准确，细部刻画生动，五官端正优美，它将各式佛像造型上的偏激之处全部软化、弱化，形成一种新的、成熟的、恰到好处的造像。
　　这一时期写实造像水准空前提高，上师、大成就者的写实性肖像流行，造型准确，每位高僧像各具特点。有的虽然仅有数公分高，但技艺是大手笔，令人惊叹。造像材料多用黄铜，局部嵌银、红铜，通过不同材质的镶嵌，艺术美感独具一格。
　　羊城晚报：之前雅昌艺术商场监测中心做过一次统计，自2004年以来，清代佛像交易成功量一直居于明代之上，但就均价来讲，明代佛像要高出清代佛像2-4倍，2006年时曾一度高达9倍之多。除去年代的附加值，不少行家认为，清代佛像即使选材珍贵、镶珠嵌宝，但千佛一面，体形臃肿、衣纹僵硬，缺少韵味，因此价钱难以与明代佛像比肩。这种观点是否正确？
　　柏漫林：清代崇尚藏传佛教，造像艺术出现了崇古与写实两大新风尚。同时在各地域风格和制作工艺的影响下，又产生了各自的地域风格，如在西藏地域外的漠南（内蒙古）风格、北京风格、喀尔喀漠北（外蒙古）风格等。受时代审美和佛教造像仪轨影响，这个时代的造像虽造型大方，气势雄浑，工艺精湛，但普遍姿态僵板，流于程式化，缺乏艺术吸引力。
　　康熙帝率先在宫廷设立造像机构制作藏式佛像。史载康熙三十六年(1697)，康熙帝在宫廷设“中正殿念经处”，负责宫中藏传佛教事务，并兼办造佛像。其后的乾隆帝对造像的重视更有过之而无不及，他不仅在宫廷专门设立“造办处”制作佛像，还亲自参与造像的图样设计和造像过程的监督，几乎所有重要造像环节他都亲自把关定夺。特别是当时受乾隆帝特别礼敬的三世章嘉国师和二世土观活佛也都参与了宫廷造像活动，充当顾问和艺术指导。由于乾隆帝对造像的高度重视，乾隆时宫廷造像规模盛大，活动频繁，参与工匠众多，制作的佛像成千上万，这些都是康熙时无法相比的。
　　从现存实物看，这两个时期的清宫造像整体风格基本一致。其中康熙造像造型挺拔、工艺精细，乾隆造像艺术水平要逊色一些，造型姿势更加僵硬，工艺也不如康熙造像精细，虽然整体看上去造型大方、结构匀称、躯体光洁、用材讲究，但缺乏内在的精神气质和感人的艺术魅力。
　　羊城晚报：在古代书画、瓷器的鉴别问题上，“后仿”是一个比较容易影响断代的问题。清代就有很多仿明朝的造像，断代的难度大不大？
　　柏漫林：清代康熙、乾隆年间，西藏造像开始流行仿古，所仿的造像主要是13世纪之前的东印度、东北印度、尼泊尔、斯瓦特、克什米尔等几种风格，所仿的造像在式样上与所仿的早期造像十分相似，但用材及艺术气韵上与早期造像有明显的区别。
　　乾隆帝本人精通和信奉藏传佛教，他在紫禁城和承德外八庙共建了8座六品佛楼，按照下品、上品、上上品、瑜伽品和般若品这些佛教修行的等级，铸造了数千尊佛像，这些佛像台座正面都铸官款，背面按品刻佛像的名字，本身艺术水平并不高，但由于是出自宫内造办处，近年来在拍卖市场上常有上佳表现。
　　木头造像价格相对较低
　　羊城晚报：与铜鎏金的造像相比，木头造像的价格相对较低。一来铜鎏金的佛像富贵逼人，更得普通藏家的喜欢，而很多木头造像多有残缺；二来木头造像因为保管难度高，存世数量相对较少，炒作不起来。像广州佛聚轩一样收藏很多木头造像的藏家和机构现在并不多。
　　柏漫林：木佛、石佛是雕刻出来的，跟金铜造像的铸造工艺是完全不同，是艺术家一刀一刀刻出来，是真正有原创性的艺术品。
　　但现在市场上有一个很大的问题，国家文物局有一个规定不许木佛上拍。我们知道所有的投资品必须具备三大特征：安全性、收益性、流通性。没有流通性，藏家的品位提高以后，藏品却不能拿出来置换购买更好的东西，这就影响了藏家的收藏积极性。好在现在政策还是灵活了一点，只要能够提供可靠来源的凭证，比如国外购买的发票，或者其他能够证明其合法性的记录文件，木佛还是能够上拍的。
　　羊城晚报：你们是否看好木头造像未来的市场空间？
　　郑华星：我非常喜欢木头，木头是大自然的产物。木头造像的确保管难度比较大，但也因为数量少，未来的市场价值肯定很高。
　　柏漫林：没错，木佛不但有艺术性，还有稀缺性，实际上非常有价值。举我个人的收藏为例子，我是在上世纪90年代末开始收藏唐卡的，最初是看到国外的博物馆有这些东西，于是开始关注。那时候做唐卡生意的人，是背着一麻袋一麻袋的唐卡在卖。当时中国人不买，只有老外在买。那时我也不懂，就跟着老外买，几千块钱、一两万块钱就可以买到很好的唐卡了，现在可能价值一两百万元。
　　并非所有的佛像都有收藏价值
　　羊城晚报：是不是所有的佛像都有收藏价值？
　　柏漫林：18世纪前的艺术品必须有它的独创性，乾隆朝以前的佛像基本上都是“失蜡法”做出来的，注铜之后蜡模就没有了。所以每一件都是唯一的。而乾隆时期大兴藏传佛教，到处都有佛堂，造像只能像月饼刻模一样批量生产，同样一个模子，前面几十个、一百个的清晰度可能都不错，但到后面模子模糊了，很多细节都看不清楚了。这种佛像不能说是艺术品，只是工艺品。
　　郑华星：现在很多人都在关注佛像的存世量，有统计数据显示，现在存世的有艺术价值的佛像艺术品30%在布达拉宫等寺庙里，30%在博物馆里，10%在大藏家手里，还有30%在市场上流通，可以流通的数量非常少。
　　虽然近些年故宫博物院、国家博物馆、首都博物馆及上海博物馆等，都开辟了造像馆或佛像艺术馆，可见佛像艺术品在国内越来越受重视。就市场价格而言，佛像艺术品也是每年上一个台阶。但我认为，其价值仍然没有得到充分展现。
　　比如2009年的香港苏富比秋拍，一张乾隆御制的紫檀木“水波云龙”宝座，以8578万港元的成交价打破了中国家具的世界拍卖纪录。几乎同时期，作为清代一等一造像作品的“乾隆皇帝御制铜鎏金千手观音”，却拍不到一张紫檀木家具十分之一的价格。
　　我们不谈两者材质上的区别，仔细分析一下，宝座是给皇帝坐的，只是皇宫里的生活用品，而佛像是供皇帝后妃顶礼膜拜的圣物，殊胜并尊贵。另外，我虽然不否定家具的美，但毕竟它的造型风格带有强烈的民族色彩和地域性的审美取向，其美学价值不一定能为全世界的人所接受。佛像艺术却可以通行世界各地而无碍，最重要的是其背后的文化内涵、普世价值、精神信仰等。如此一比较，佛像艺术品未来的升值空间不可限量。
　　但我并不是鼓励全民收藏，一窝蜂都进入佛教造像艺术品市场。要收藏首先必须有兴趣，第二自己要懂，第三要跟对老师，第四要量力而行。这四点准则大家千万要记住，不能乱买，因为现在佛像市场上仿的东西太多了，就连很多工具书都是随便编造的。所以我倡议成立广东省佛教艺术品协会，邀请顶级专家作为我们的专家顾问，让广东藏家在收藏的路上少走弯路。
本文来源：金羊网-羊城晚报
责任编辑：王晓易_NE0011
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剖析人士体现，释教艺术品自己所蕴含的宗教神秘感、历史性、民族性迎合了珍藏喜欢者和投资人士日益提高的审美品位，加上释教艺术品转达祥瑞，以造像艺术之美转达释教文化的庄圣善美，以祈福文化对接受众心田深处的盼愿与需求，种种受众群体能从众多的释教艺术品中找到相对适合自己的藏品，从而引发他们的珍藏愿望。
京华时报讯(记者易小燕)纽约时间3月17日晚间，纽约佳士得2015春季亚洲艺术周“锦瑟华年——安思远私人珍藏”夜场在纽约洛克菲勒中央举槌，这是今年佳士得推出的“安思远珍藏系列”拍卖中主要的部分。在强烈的竞投事后，57件拍品取得了6110.75万美元的成就，成交率，并刷新了四项天下拍卖纪录。据业内人士现场视察，此次加入竞夺的买家以华人为主。“任性哥”刘益谦以486.9万美元竞得“西藏铜瑜伽士坐像”。
2017年瑜伽士佛像近期价位,瑜伽士佛像值钱吗
据相识，此次拍卖部署在佳士得的厅内，500多个座位座无虚席。本场拍卖以安思远心爱的“小熊”打头阵，这件西汉鎏金铜熊形摆件只有7.6厘米高，估价仅20万至30万美元，但以240万美元落槌。中国嘉德拍卖陶瓷部资深专家刘越体现，“就算是汉代天子本人也不会用云云昂贵的熊当席镇，这是艺术魅力、名人效应和时尚意见意义综合的结果，以是艺术品卖高价需天时人地相宜，其中人和是主要的。”随着“小熊”的落槌，朋侪圈里玩起了“熊出没”。
瑜伽士佛像_本公司近期估价：
沉香观音像越南----------------估价：RMB3,240,000---估价日期：
佛本生故事青铜造像一组十------估价：RMB2,590,000---估价日期：
铜鎏金师佛像----------------估价：RMB1,910,000---估价日期：
瑜伽士佛像_近几年成交记录：
佛像一组----------------------成交价：RMB2,840,000---成交日期：
鎏金铜周围八臂金刚瑜伽女立----成交价：RMB2,590,000---成交日期：
明中晚期青铜阿弥陀佛像--------成交价：RMB1,490,000---成交日期：
铜鎏金师佛像----------------成交价：RMB3,460,000---成交日期：
青龙护法神立像----------------成交价：RMB1,770,000---成交日期：
瑜伽士佛像怎样能卖高价,瑜伽士佛像成交价格
现在珍藏价值较高的佛像大致有几种：艺术性强的佛像、汉传和藏传各时代代表性的佛像、主要题材佛像、特殊工艺佛像、特殊历史意义的佛像、概略量的佛像。杭州艺术品生意营业2011年春拍上拍了大量佛像,其中有3件佛像成交价逾万万元人民币。中国文化艺术品生意营业在昔时秋拍中推出“观自在中国释教造像专场”,有63件拍品成交,成交总额高达7388.86万元,其中有两件达万万级别。
上海古玩艺术品交易中心秉承“合作共赢，互利互惠”合作模式
传承艺术与文化——精品赏析
精品300件全国火热征集中。。。。。。。。。。
藏品甄选：秉承来源真实可靠，市场价值符合拍卖规则，让藏品成交变得更加可靠便捷。
藏品送拍：瓷器类，字画类，油画类，杂项类，玉器类，当代字画，已覆盖，结合藏品制定专属运作方式。
2017年秋季大型拍卖会火热征集中具体征集如下：
1、中国书画:历代著名画家及近现代名人绘画精品；&　
2、中国陈瓷:历代陈瓷精品,以元、明、清为主，宋瓷为佳；&　　
3、翡翠玉器:要求玉质佳、雕工巧、皮色好&　　
4、杂项精品:历代文房用品、奇石、紫砂、印章、砚台、古籍善本、金银器等；
流程：(欲想出手者请将藏品图片发送到电子邮箱，注明您的姓名电话，所在区域，我们会在二天之内回复。
首批并连续被评为中国拍卖企业AAA级资质，获得工商行政管理部门颁发的守信企业称号。
征集通知：&&&&&&&&&&广大藏家朋友，上海古玩艺术品交易中心对国际市场的需求和买家客户的委托，特定意向征集瑜伽士佛像&，要求品相完好必须保真，请藏家朋友相互转告，收藏有瑜伽士佛像的藏家尽快与我司人员取得联系。
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　　近日，在纽约举行的一场拍卖会上，一座“西藏11/12世纪铜瑜伽士坐像”以486.9万美元的成交价创下西藏雕塑拍卖世界纪录，引发界内强烈关注。
　　无独有偶，《国际金融报》记者从业内人士口中获悉，今年开始，内地佛像拍卖结束了前两年价格持续下跌的局面再次升温，一些工艺精湛、存世量较少的明清佛像也让许多藏家们摩拳擦掌，热情高涨。佳士得拍卖行的一位工作人员就对《国际金融报》记者说，2015年春拍以来，内地佛像拍卖价格完全是呈直线上升的趋势。
　　市场表现屡创新高
　　今年3月，佳士得2015春季亚洲艺术周“锦瑟华年――安思远私人珍藏”夜场在纽约举槌，57件拍品取得了6110.75万美元的成绩，成交率100%。其中，中国藏家刘益谦以486.9万美元竞得“西藏11/12世纪铜瑜伽士坐像”。据说，透过X光可见佛像腹中有舍利子。
　　这并不是佛像第一次以天价出现在拍卖场中。
　　去年12月11日，一尊康熙年制铜鎏金佛像在巴黎德鲁奥中心上拍。最终刘益谦以215万欧元(约合人民币(6.0, 0.00%)1650万元)的落槌价竞得，高出估价10余倍。
　　据称，该件拍品高56厘米，丰富装饰和饱满造型吸引着藏界行家的目光。雕塑表现的是有名的“无量寿佛”，其闭目盘坐在双层莲花座上，两手持象征入定的禅定印。
　　目前，在北京、上海、广州、成都等地，佛像收藏已经升温，一些实力雄厚的企业家更是倾力追逐高品质的明清佛像。
　　据了解，明清之前的佛像多为高古佛像，即汉传佛像。而明清佛像多为藏传佛像。在佛像市场上，藏传佛像的收藏远好于汉传佛像，因为海内外藏家十分重视明清宫廷造像。据悉，明代宫廷造像始于永乐年间，这一时期，宫廷还设置了专属的造像机构“御用监佛作”，专门负责铸造佛像和佛事所用的法器。到了清朝，宫廷造像的繁荣主要集中在康熙、乾隆两朝，特别是乾隆时期。其中，明清金铜佛像是当时非常有名的艺术形式，代表了佛教造像成熟的艺术特点，无论是工艺，还是材质，都十分讲究，也最具有观赏性。资料显示，明代时期金铜造像迅速发展，形成了永乐、宣德年间最高造像水平的“永宣金铜造像”，此时的造像面相饱满、造型优美，艺术水平极高。到了清代，造像则继承了明代的风气，做工精细，是藏传金铜造像的高峰期。
　　广东省集藏投资协会古玩专业委员会主任罗光禄表示，由于明清佛像的工艺精湛，加之存世量较少，所以长期以来，在佛像收藏市场上，这两个朝代的佛像一直占据着比较重要的地位。明清佛像不仅仅是佛教徒膜拜崇奉的对象，也是一种信仰的存在，更是珍贵的民族艺术遗产，逐渐受到中外收藏界的广泛关注。他认为，明清金铜佛像或将成为中国古代佛像投资市场的主体，市场行情一路看好，升值空间较大，特别是高质量的佛像，更是值得收藏投资。
　　记者了解到，明清金铜佛像近年来在香港和内地拍卖市场屡创天价：2005年北京翰海秋拍，一件明铜药师佛坐像以1100万元人民币成交，创下当时内地拍卖市场佛像成交最高价；2006年10月，在香港苏富比[微博]拍卖会上，一尊明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像，凭借1.166亿港元(7.1, 0.00%)的成交价轰动一时；佳士得2010春拍中，一件明宣德制鎏金铜无量寿佛坐像以7010万港元成交，为当年开了好头。同年，一件清康熙大成就者嘎巴拉铜像在北京翰海秋拍以1792万元成交；2011年，北京翰海春拍上也拍了大量佛像，其中有3件佛像成交价逾千万元人民币。北京保利在当年秋拍中推出“观自在中国佛教造像专场”，有63件拍品成交，成交总额高达7388.86万元，其中有两件达千万级别。
　　“由于人们对佛像艺术品的追捧出现了前所未有的热度，即便在2008年金融危机导致艺术品市场进入盘整期，中国佛像拍卖市场也是在逆势上扬。”业内人士指出，直到2012年全球艺术品拍卖市场进入深度调整后，中国的佛像艺术品收藏热潮才有所降温。
　　只是，这样的降温并没有持续多久。
　　2013年香港苏富比秋拍中，一尊明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像最终以2.36亿港元成交，刷新了中国单体佛像造像的成交纪录。
　　价格尚未出现泡沫
　　资深佛像收藏家马占武在接受媒体采访时表示，近年来佛像收藏市场迅速升温，一个主要原因就是受佛像拍卖市场火爆的影响。随着艺术品市场的调整逐渐进入尾声，相信投资佛像收藏的回报会越发丰厚。
　　“其实，在1998年-2002年期间，10至20公分清中早期的佛像一般只在1万元左右就可收到，特别精的品类，价格也只在两万左右徘徊，有时候运气好的话，花个几千元也能淘到宝贝。”东莞资深佛像收藏家何志坚告诉记者，“相对于同时期陶瓷类、书画类的红火，佛像还是冷门藏品，当时是入手买进的契机。”
　　而后来，随着明清佛像的受欢迎程度与日俱增，其价格也是节节攀升。但在何志坚看来，佛像价格的攀升和苏富比拍卖有关。“第一波涨价是在2006年的苏富比，收藏家蔡铭超以1.1亿元买进了明永乐鎏金释迦牟尼坐像。第二波涨价也是在苏富比，60多公分的明永乐鎏金铜佛突破两亿港元”。
　　明清佛像屡创天价，一个问题也被摆在大家面前――佛像市场是否正在被人为炒作？
　　“天价是有对比性的。”南京收藏家协会会员李太义告诉记者，“很多时候，对于天价这个词，我并不赞同。因为这个价格对于那些热爱收藏的人来说，并不是无法接受的。这些用来做藏品的佛像都是极具历史价值的艺术品。它不是生活必需品，所以价格高昂也只是针对属于它的圈子中的人，无需过度担心。”
　　专业人士也指出，虽然近年来佛像价格大幅上涨，但是与书画、瓷器、玉器相比，佛像艺术品价格还未出现泡沫。
　　“从投资角度来看，佛像收藏应该还具有较大的升值空间。现在入场，算是比较合理和合算的时候。”李太义说。
　　北京翰海佛像法器部首席鉴定顾问一西平措也对佛像收藏市场无泡沫的说法表示赞同。他表示，虽然前些年很多艺术品的价格一直在拔高，但佛像市场在2006年以后就一直比较理性，没有炒作，也没有艺术基金进场，佛像市场还保持自身稳定的发展轨迹，不至于大起大落。
　　北京市文物鉴定委员会委员黄春和也认为，与其他收藏门类相比，佛像自身承载的文化分量比较厚重，需要藏家有较系统的知识储备，所以收藏门槛相对较高，炒作起来不太容易。另外，从宗教层面来讲，一些炒家可能对通过炒作佛像来获利的行为还是有所忌讳。
　　“据我的观察，这个市场完全是依靠藏家和投资者的追捧发展起来的。”一西平措说，但现在真正的佛像收藏家不到5%，很多人上拍卖会买佛像，投资的心态相对比较重。
　　但在罗光禄看来，比起投资价值，佛像的收藏价值更多体现在其文化内涵上，艺术价值的重要性远远超过其投资价值。比如明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗，造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。而纵观近几年的佛像拍卖专场，比较常见的除汉传佛像之外，藏传佛像的拍品更多。据了解，明清伊始，藏传佛教在内地开始大行其道，连带着藏传佛造像也开始流行中原。出自这个时代的佛像，代表了藏传佛造像成熟的艺术特点，工艺和材质都更为讲究，也更有观赏性，所以在市场上一直受到藏家的青睐。
　　相比而言，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。同时，眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。
　　有收藏者认为，随着国内藏家收藏水平和境界的不断提高，以及对佛像艺术认知的逐渐回归，佛像收藏未来的市场潜力也会越来越大，因为佛像除了收藏，还往往寄托着藏家美好的愿望，收藏佛像，也代表着一种精神上的回归。
　　“我们周围不少做生意的朋友，近年来开始玩沉香、戴佛珠，这似乎成了富裕起来的阶层寻求精神支柱的一个趋势。由此来看，这轮佛像上升并不是一种炒作，因精神寄托导致的收藏通常会比较稳定。”一位收藏者对记者如是说。
　　只有懂得方能入手
　　那么，对于收藏者而言，如何收藏、判别佛像的价值呢？
　　对此，上海佛像收藏家周毛弟认为，佛像尺寸越大则价值越高。此外，宫廷铸造的比民间的价值高。而在藏传佛像里，忿怒相比寂静相价值高，菩萨装高于佛装。另外，品相也是衡量价值的重要标准。面相、手相、脚相是最能体现雕刻工艺水平的地方，这三相如果都好，那其他方面也必定是很精致的。
　　资深艺术品鉴赏与投资顾问梁晓新也表示，应当收藏那些传承有序、具有稀缺性的佛像。品相必须相对完好，鎏金少脱落，雕工精巧。如带损伤、锈斑或部分有被腐蚀痕迹的话，升值潜力则会大打折扣。此外，佛像的开脸要有神韵。如观音像通常慈眉善目，虽然眼睛多为微闭，但是安宁和谐。要留意人物的飘衣是不是够流畅，还要看手部是否精致，最后才看比例。
　　而佛像的大热也让一些不法分子打起了主意。一些高仿甚至是臆造品佛像让很多刚刚跨入佛像艺术品收藏市场的新人吃了亏。
　　“有的把不同年代、艺术风格和流派的特点生硬地凑到同一件东西上，比如将明代的服饰搭配在唐代的开脸上，再坐在清代的莲花座上，真是时空错乱，‘关公战秦琼’。”藏家胡先生说。
　　“所以，要收藏佛像，首先要了解佛像文化知识，如果对相关的佛像文化知识没有深入的了解，单凭借外观很难判断佛像的真正价值。”李太义告诉记者，佛像不同于金器银器，辨别的手段直接了当，去鉴别一尊佛像，是需要不断学习和摸索的。
　　据了解，业内普遍认同的鉴定要点可归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印和坐姿，三看标识和坐骑，四看细部和装饰，五看材料和质地，六看铭文和题记。以铜佛像为例，其材料主要有青铜、黄铜、红铜，不同时期所采用的材料也不尽相同。比如清代乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用材特别好，上手有特别沉重的感觉；而到晚清的佛像，手感则要轻许多。再者，铭文与题记则是佛像本身提供给藏家的表层鉴定方法。一般来说，佛像上的题记从佛像一出现就有了。例如，明代有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款，清代则为“大清乾隆年制”款，这两个朝代只有这3个款识较多，其他年号一般不刻款。
　　此外，佛像的面相和体型、标识和坐骑、手印和坐姿、细部和装饰则能从细节来辅助藏家作出鉴定，不同年代的佛像均有其特色在内，一般经过对比判断，就能为佛像定名，对其价值作出判断。
　　罗光禄补充道，鉴别佛像还要看其所呈现出来的色泽，年代越久远的佛像色泽越陈旧。佛像由于人们长期供奉，其颜色的光洁度必受影响，即使如鎏金的铜佛像，外表虽然金光闪闪，但整体的颜色仍透着暗淡。而新的鎏金铜佛像虽然经过作旧处理，但缺乏历经岁月的自然感，其颜色在光线的反射下，折射回来的光线较刺眼。其次是工艺的对比。古时候佛像的制作受当时生产工艺的限制，每件作品的细节部分都经过较为细致的雕塑技法处理，而现代的仿制品或多或少会吸收一些现代的生产工艺，因而在手工艺的处理上，仿制品远不如年代稍久远一点的佛像，多带有铜铸佛像上机制打磨的极有韵律的加工痕迹，尤其是佛像的底座，几乎都能找到加工痕迹。
　　“其实，对于一般的赝品，很好判断。那些粗制滥造、细节处理模糊或交代不清、有拼凑痕迹或留款新颖的一律不收就可以了。”李太义指出，但对于高超的作伪手段，需要广博的文化知识和丰富的市场经验才能看出其中的不协调之处。
　　对此，有专家建议，“对于实力雄厚的藏家，建议聘用顾问为其参谋。国外的买家购买佛像大多通过顾问进行，顾问凭借专业的知识和丰富的市场经验会为买家提供最便捷的信息和服务”。
　　做有意义的收藏
　　鉴于佛像收藏门槛较高，年代稍微久远一点的精品动辄上万甚至数十万，其收藏鉴赏需要丰富充足的佛学知识和判断能力，罗光禄建议刚入门佛像收藏的新手，可以挑选一些近现代的佛像工艺品。“近现代的佛像价格普遍比较低，一般几千块钱就能买到，工艺方面虽然不能和明清的精品相提并论，但也不乏有好的作品出现”。
　　在李太义看来，藏者的收藏目标也很重要。“新入行的藏家要趁早确定目标，对佛像的某一版块进行系统性收藏，切忌随波逐流、随心所欲”。
　　“其实，为什么收藏，收藏佛像的目的是什么，也很关键。”上海的佛教艺术品收藏家白玲告诉《国际金融报》记者，佛像是不同的，在面对一尊精美的佛像时，不仅要欣赏其所代表的庄严、尊崇之美，还需要对其背后的人文价值细细体会。
　　“如果说收藏佛像是为了日后增值，这样的收藏就有些暴殄天物了。”在白玲看来，收藏带来的不仅仅是财富的增值，更多是精神世界的享受，过度在意财富则丢失了所谓的收藏本意。
　　梁晓新也表示，“最近三五年，市场中出现了一些新生代的收藏者，他们有比较高的起点、相对专业的知识和学术背景，只有懂得其价值的人才能做有意义的收藏，才能推动历史文化的传承。”
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