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重新安装浏览器，或使用别的浏览器& 这些不朽之作，没用过都不好意思说自己是设计师了！这些不朽之作，没用过都不好意思说自己是设计师了！设计之旅梭罗曾说：“我的屋子里有三张椅子，独坐时用一张，交友时用两张，社交用三张。” 那么， 一个人，有一个座落处，或休息或工作，便有了一份简单的安定......椅子的历史，即是现代工业设计的历史。。在过去的150年里，椅子的演变与建筑、工艺的发展并行，由此反映出社会需求及社会关注点的变化，以至于它可以被视作设计史的缩影。对造型、功能和材质的大胆探索，造就了以下这些优雅的不朽之作……作为设计师，作品里没有用过，都不好意思说自己是设计师了！1 . 蛋椅 Egg Chair 设计师：Arne Jacobsen（丹麦）诞生年份：1958年蛋椅（Egg Chair）是为了哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区而被设计出来的，因为当时的机器还不成熟，所有东西都需要经过手工处理，当时Arne Jacobsen在家的车库中设计出蛋椅。蛋椅（Egg Chair）采用玻璃钢内坯，外层是羊毛绒布或者意大利真皮，座垫和靠背大小符合人体结构，内有定型海绵，增加弹性，而且耐坐不变形。整个椅子的布或皮下面都有垫弹性海绵，不仅外观圆滑且更富有弹性，让坐感更加舒适。四星亮光铝脚，鸡蛋椅可以360度旋转(带倾仰功能)。铝合金脚和不锈钢脚，都要达到镜面效果，光亮照人，加上精心设计的椅脑与扶手，两边对称相应，配上脚踏，更具人性化。2 . 天鹅椅 Swan Chair 设计师：Arne Jacobsen（丹麦）诞生年份：1958年天鹅椅是雅各布森于1958年至1960年为哥本哈根皇家饭店设计，这家饭店包含了他大多数的设计作品，从家具、灯具、织物、酒杯、餐具、宴会器皿，甚至设计了门的把手，都是很实用的样式。但如果不是一种新技术的发展，这种椅子的生产也是不可能的。20世纪50年代中期，丹麦的家具制造商弗里兹·汉森，取得了一种新方法的使用权，这种方法是在椅子内部浇铸，以使它的外壳成为一个连续的整体，在得知这种技术以后，雅各布森开始设计能够应用这种技术的椅子，在雅各布森的由车库改成的工作室里，他以石膏模型的形式，像雕刻那样，制成了作品原型。蛋形椅和天鹅椅的成功应该感谢技术和美学的美妙结合。3 . 球椅 Ball Chair 设计师：Eero Aarnio（芬兰）诞生年份：1963年球椅ball chair，于日发布。一开始也是处处碰壁，直到找到Asko家具公司合作。1966年，当Asko 将球椅带到科隆家具展上，球椅成为展上最著名最上镜的作品，立即被30个国家预定。连摩纳哥王妃格蕾丝和美国演员Frank Sinatra也先后买下了球椅。球椅完全颠覆了大家对椅子的概念。当你坐进去的时候，身体会感觉被包围起来，从而形成了一个私密而舒服的空间。它让你觉得与世隔绝，但通过一个安装的电话就又可以跟外界完全相接。椅子是可以旋转的，你可以旋转到自己想要的私密空间。很多人称球椅是“一把不像椅子的椅子”，因为这张椅子使他在1966年科隆家具博览会上一夜成名。他创造了子宫椅(Womb Chair)、蕃茄椅Tomoto Chair）和极富未来感的泡泡椅（Bubble Chair）等世界著名设计。4 . 子宫椅 Womb Chair设计师：Eero Saarinen（芬兰裔美籍）诞生年份：1946年这一件作品在挑战传统的家具概念，给人带来视觉上强劲的冲动力．椅身包裹着柔软的羊绒布．坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉，提供全面的舒适性和安全感，像在母亲的子宫中一样．一个公认的本世纪中期现代主义产品，也成为真正的现代经典产品！富有独创性，观念大胆，其作品造型具有雕塑美；1946年他设计出一件传世之作——“子宫椅”（womb chair），被称为一件真正的有机设计。简约、独特的外形，是一款时尚、美观而且实用的椅子，配带有不锈钢脚的脚踏，让人悠然自得地享受生活乐趣。 5 . 郁金香椅 The Tulip Chair设计师：Eero Saarinen（芬兰裔美籍）诞生年份：年间这是一把太空时代的椅子。沙里宁的郁金香椅的有机形态突破了人造物体形式的束缚。在冷战时期恐惧消沉的气氛下，一把明亮的白色椅子成为献给世人的礼物。设计师埃罗·沙里宁美籍芬兰裔建筑师。1910年生于芬兰，13岁时随父埃里尔·萨里宁(Eero Saarinen)移居美国。所以他又称小沙里宁。Eero Saarinen为品牌Knoll设计的椅子经典作品The Tulip Chair在年间诞生。 由于座椅的整体造型好似一朵绽放的郁金香，因此得名郁金香椅。在家居空间中多作为餐椅使用。Tulip椅线条柔和，现代感极强，且突破性地采用聚酯材料，因此在当时被认为是“太空时代”的家具设计，因此多在上世纪60年代的科幻电影场景中（如《星际迷航》系列）作为未来设计的典范。6 . 贝壳椅 Shell Chair 设计师：Hans J. Wegner（丹麦）诞生年份：1963年说到胶合板家具，最著名的除了伊姆斯（Eames）夫妇的小凳，就是汉斯· 瓦格纳(Hans Wegner)这个Three-Legged Shell Chair三角贝壳椅，最初是在1963年设计，当时制造了一小部分，而后停止。到1997年，由于新的技术可以控制生产的成本，这个Shell Chair（贝壳椅） 得以再度生产。Shell Chair(三角贝壳椅)，通常叫Shell Chair(贝壳椅)，它也是汉斯· 瓦格纳(Hans Wegner)的经典代表作。Hans J. Wegner是全球最富盛名的丹麦设计师之一。他是一位一丝不苟，值得尊敬的工艺专家。在家具设计方面，他秉承了传统手工艺对于细节的专注和优秀的品质保证。7 . 叉骨椅The Wishbone Chair Hans J. Wegner（丹麦）诞生年份：1949年也叫Y·Chair、叉骨椅。Hans Wegner早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列'中国椅'（Chinese Chair）就吸取了中国明代椅的精华。在他漫长的设计生涯中，最闻名于世的设计当数1949年设计的、没命名直接用“椅子”（The Chair）来称呼的扶手椅。“椅子”拥有流畅优美的线条，精致的细部处理和高雅质朴的造型。1959年Hans Wegner被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。 1945年设计的 The China Chair，当时是由 Fritz Hansen 生产，代号为 FH 1783，Fritz Hansen 只生产了几年，PP Mobler 在1976年开始生产这个设计，代号就是 PP 66，2米长的椅圈由蒸汽弯压而成，在1991年这个椅圈由预压工艺代替，带来更高的强度。值得一提的是，因美国前总统肯尼迪在竞选辩论中用此椅，所以也有人叫它“肯尼迪圈椅”。8 . 帕伊米奥椅 Paimio armchair设计师：Alvar Aalto （芬兰）诞生年份：1929年芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) 1931年为帕伊米奥结核病疗养院设计的沙发椅。纯净的流动线条，融合了疗养院整体流动灵活的空间设计，旨在使病人的精神得到放松。柔和舒适的一体化座面，不仅有着坚固的承受力，还有着符合人体工学的极度轻松舒适的使用体验。9、土司椅 Chieftains Chair设计师：Finn Juhl（丹麦）诞生年份：1949年土司椅又被称为酋长椅，是丹麦设计大师芬?祖尔（Finn Juhl）1949年的作品，堪称丹麦家具设计的典范之作。其造型源于埃及法老图坦卡门的座椅（侧边呈稳定的三角结构，座椅尾端微微上扬）以及美洲原始部落的生活用具。这把充满权力象征的椅子，其独特的雕刻般的造型对其后的丹麦设计影响深远。10、潘顿椅 Panton Chair设计师：Verner Panton（丹麦）诞生年份：1958年丹麦设计大师维纳尔?潘顿 (Verner Panton) 于1960年设计的这款以自己的名字命名的座椅，是全世界第一张一体成型的单椅，其弃用椅脚的概念，采用全新的注塑方式加工而成。有如雕塑般整体的流线造型依照人体坐姿而设计，简单而舒适，是兼具设计感与实用性的经典之作。11、巴塞罗那椅 Barcelona Chair设计师：Mies van der Rohe（德国）诞生年份：1929年1929年由德国建筑师密斯·凡德罗（Mile van der Rohe）为了在巴塞罗那世界博览会上迎接西班牙国王和王后的大驾光临而专门设计的御座。它由弧形交叉状的不锈钢构架支撑（当时由全手工磨制），两块长方形真皮皮垫组成座面及靠背，外形美观，功能实用。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一类具有标志性意义的经典创作风格。12、折叠椅 FOLDING CHAIR设计师: Mogens Koch （丹麦）诞生年份：1932此款椅现在被认为是丹麦家具设计史上最重要的折叠椅。它刚被设计出来时由于太前卫而没有立即得到生产，直到1960年才被批量生产，并且出现了很多变种设计，如：儿童椅、桌、凳、行李架等。13、一号椅Chair One设计师： Konstantin Grcic（德国）诞生年份：1963年来自德国的设计师 Konstantin Grcic利用铝灌模技术设计一张椅子，完成了名为 Chair One 的座椅。以铝金属与钛金属制成的Chair One，以多个平面以不同角度组合而成，建立起立体的外型。多个中空的三角型组合而成的座椅，不但令为用家带来强而有力的承托结构，而且还能在简单设计之中带出不一样的风格。14、钻石椅 Diamond Chair 设计师：Harry Bertoia（意大利裔美籍）诞生年份：1950哈里·贝尔托亚(Harry Bertoia,),美国建筑师，珠宝、家具设计师，雕塑家。1915年出生于意大利圣劳伦佐，1930年随全家移居美国·先是在底特律高等技术学校读书，后又在美术协会办的美术学校进修。1950年他在宾西法尼亚建立了他的设计与雕塑工作室,并不断与诺尔公司技术人员一起为公司设计开发家具系列.1952年他设计的&钻石椅&,轻盈而具雕塑感,立即为建筑师与设计师接受,作为理想的家具,被公司大量生产。15、BKF 椅设设计师：Antonio Bonet（西班牙）诞生年份：1950|安东尼奥·博内特（Antonio Bonet）在**于阿根廷期间设计的绰号为“蝴蝶椅”的 BKF椅。其形似一只展翅欲飞的蝴蝶，被皮革包裹的表面和护角感觉就像是一个撑开的衣袋，与其金属的框架完美贴合。13、伊姆斯休闲椅 Eames Lounge Chai设计师：EAMES 夫妇（美国）诞生年份：1956年伊姆斯休闲椅（Eames Lounge Chair）是由20世纪最具影响力的设计师Charles和Eames夫妇设计的，他们协力将家具设计带起了一股新的风潮。Eames Lounge Chair诞生于1956年，至今仍备受世人宠爱；在2003年被列入世界最佳产品设计之林，在2006年的ICFF上，吸引众人眼球，光芒四射；金像奖的电影导演Billy Wilder的生日礼物；Herman Miller和Vitra的宠儿。第一把EAMES 休闲椅和长椅是作为一个礼物送给Billy Wilder的，他是《骄阳似火》《爱玛姑娘》和《日落大道》的导演。这把椅子可追溯到20世纪40年代由EAMES 夫妇首创的成型胶合板椅子。谈到这把椅子的目标，Charles Eames 说它将成为“紧张的现代生活的避难所”。 他们还设计了以下作品：▲Vitra Eames RAR Rocker摇摇椅▲organic chai▲
Side Chair Shell写评论发布热搜好文只要一个塑料瓶,油烟机一辈子不用洗!<span class="num" data-v-668b北欧风格案例欣赏| 不负你每个时分<span class="num" data-v-668b<div class="name" data-v-668b最新智能马桶盖十大品牌排行榜<span class="num" data-v-668b宜家打死也不要买的20件坑爹货,全是血泪经验啊<span class="num" data-v-668b日式北欧多功能魔法 85后小夫妻装修故事<span class="num" data-v-668b
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I不懂这些基础知识你好意思说你是iOS应用开发设计师？.doc 24页
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I不懂这些基础知识你好意思说你是iOS应用开发设计师？
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作为一名交互或视觉设计师，你希望顺应当前大环境的发展趋势，向移动领域拓展自己的视野和能力，于是决定挽起袖子学习iOS应用开发。兴奋之余，你开始做一些初步的研究，但是很快发现，除非自己有足够丰富的编程经验，否则要实现目标还真不是件易事。
确实是这样。苹果提供的开发文档主要是面向技术人员的，市面上多数iOS开发书籍都会一上来就问你是否掌握了足够的Objective-C知识，而网上各种教程的质量又参差不齐，其中有不少还是面向着很旧版本的iOS系统及开发工具的。
本文的目的就是帮助各位设计师在最短的时间内，以实战的方式探索iOS应用开发工具及相关的基础知识。我们将一同了解应用开发流程中的一些重要环节，包括理论讲解及方法演示，即使你没什么编程经验也没问题。
我们的实战案例是一款非常简单的、用来展示设计作品的应用，如下图所示：
本地(原生)开发方式
所谓“本地”，即是指通过苹果原生的开发工具(SDK)及Objective-C语言开发iphone和iPad应用的方式。在我们对这套方法进行探索之前，最好稍微花点时间了解一下还有哪些替代方案，以及我们之所以选择原生开发方式的原因。
也许很多人已经听说过Web App及“混合型应用”这样的说法，这些就是所谓的“替代方案”。我们确实可以使用基于HTML5、CSS、JavaScript的Web前端开发技术打造应用，这其中最为常见的解决方案包括Titanium Mobile、PhoneGap、jQuery Mobile以及Sencha Touch等框架。通过这种方式开发的应用通常具有很好的跨平台特性。
不过，通过这种非原生方式开发的应用有着明显的弊端。基于浏览器(Web App)或“原生应用壳”(混合型应用)的运作方式使它们的效率无法与本地应用媲美，而且对硬件功能的访问及利用能力也是非常有限的。此外，代码框架本身 也是需要学习的，它们有着各自不同的使用方式，在框架之外还有各种扩展库需要摸索。另外，框架本身的质量和成熟程度也是必须考虑的因素。
还有其他一些第三方开发方案可以考虑，例如Cocos 2D for iPhone和PugPig。这类方案允许你将框架文件与Objective-C对象建立关联，以达到特定的目标，例如创建游戏或杂志类应用等。要使用这类技术，你最好也要对苹果本地开发工具包具有基本程度的了解。
正式起步前的准备工作包括两方面：
硬件：一台运行着最新或新近版本OS X系统的Mac机，包括MacBook(Pro/Air)、Mac mini、iMac或是Mac Pro均可。
软件：苹果的Xcode应用。
Xcode可以从Mac应用商店(Mac App Store)或是苹果的开发者站点中免费下载到，大约1.5GB的样子。
在等待Xcode下载完成的过程中，我们可以同步开始图片方面的工作。
由于要为普通屏幕(320×480)和Retina屏幕(640×960)各自准备一套图像资源(最新的iPhone5规格为640×1136)， 我们应该在Photoshop中尽量多的使用矢量图形(vector shape)、图层样式(layer style)以及智能对象(smart object)等技术，以确保图像的无损缩放。比较合理的流程是从Retina版本入手进行构建，然后等比缩放到普通版本的规格。在缩放过程中，一些元素 的细节有可能发生变形，记得做好手动调整。
另外，我们还可以在网上找到很多原生风格的iPhone界面PSD模板，其中比较著名的一款是来自Teehan和Lax的iPhone 4 GUI PSD。如果要打造的应用在界面方面以iOS原生风格为主，那么这类模板可以帮助我们节省掉很多时间。即使你更倾向于定制化的用户界面，这些模板同样可以在控件规格、布局规则等方面提供精确的参考。(相关阅读：先了解规则，再寻求创新 - 关于iOS应用界面自定义)
在Photoshop或是你更习惯的图像编辑工具中创建一个新文档，规格如下：
尺寸：640×960(pixels)
色彩模式：RGB
由于本文的焦点主要将集中在开发的基础知识上，所以在视觉设计方面不做深入探讨。更多关于iOS界面设计技术及流程方面的信息，可以参考Marc Edwards的Designing for iPhone 4 Retina Display一文。
关于图片导出的小贴士
虽然你可以在应用中使用多种格式的图片，不过鉴于alpha通道及无损压缩等方面的考虑，我们最为推荐的仍是PNG格式。
多数情况下，要将按钮导出为不包含文案的背景图片，以便更加灵活的在开发环境中调整文字属性，或是对多语种进行支持。
对于按钮的背景图片，要确保实际按钮的部分(不包括阴影或外发光等效果的区域)处于背景图片的正中，因为我们在Xcode的In
正在加载中，请稍后...「糟糕的设计师」、「普通的设计师」、「好的设计师」，有专业的设计师来讲解一下这张图吗？ - 知乎847被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title="3分享邀请回答993 条评论分享收藏感谢收起203 条评论分享收藏感谢收起查看: 5532|回复: 1
作为一名优秀的设计师该如何设计自己？
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& && & 这是一篇写给设计师的文章，相信每一个设计师都曾经无数次的问过自己这样那样的问题，有过这样那样的疑问和迷茫，设计师的工作是设计出优秀的设计作品，但是，在走上设计这条道路的时候，你是否认真的设计过自己，你是否把自己当做一件作品来设计了，作为一个设计师，这是值得深深思考的问题。如何从穷设计师到富设计师？
& & 如何从普通设计师到目标设计师？设计师又该如何设计自己？如何在第一次谈单中就让业主交给你他的钥匙？设计师何以为师？设计师何时可以自己住别墅，自己来设计？……有那么多的设计师喊着穷，可他们一直在设计中寻找财富，却奋斗终生而不可得，其主要原因在于他们都曾在各种学校或者公司中学习并设计多年，却从未真正学习到关于金钱的设计。其结果就是他们只知道为了钱而拼命设计……却从不去思索如何让钱为他们设计……也就是说只知道为别人设计，忘记为自己去设计……
& & 认识我的人多了，也就有越多的同行朋友问我关于设计师自己创业的问题，问的很现实很实际，好象很多人最关心的是如何做个富有的设计师？如何做个成功的设计师？怎么样才能做设计赚到钱？其实这样的问题也可以很好回答，但是想做富有的设计师是真的不简单。自己创业之前，我就逐渐意识到设计行业中出现的穷富设计的问题……
& & 富的设计师之所以越来越富，穷的设计师之所以越来越穷，搞公司的中产阶级之所以总是在债务泥潭中挣扎，其主要原因之一在于他们对金钱的观念不是来自思路，而恰恰是来自所谓的设计……
& & 学校教学生要遵纪守法，要尊老爱幼，要掌握知识，要学会考试，要上大学……却从来没有教学生去做自己，去做一个有血性的人，中国的教育，都是教学生为“死”的分数，考试去努力，从未教学生为“活”的自己，梦想去奋斗。上学，是为了研究怎么考试，考试，就是为了大学，上了大学，就自由解放了，这甚至导致了民族性格的偏移。形式主义啊，害死人！所以我希望自己可以打破这些常规来考虑关于设计和资产。
& & 以上观点就像在学校和公司里，家长、老师以及老板都会对我们说：“要好好设计喔，乖乖的工作哦”。结果，我们拼命去设计和工作，但同时也秉承了他们贫穷的设计方式和思维观念。要知道，由于他们的灌输，特别是对这些初期进入社会的设计师已经开始形成了一定的观念，在中国没有真正开设有关“金钱”的基础课程，老师没有教予我们关于金钱与设计的问题，也没有在工作中找到更多资金与设计的完美实践，自然没有理解商业设计的真正意义，我认为设计的力量其实就是需要和财富挂钩，我们在为客户设计过程中，有一大部分也是为了提升客户的价值空间和财富空间。
& & 在此时，我也不是个富设计师，起码对于我的目标是远远不够，但我还是愿一起探讨这个穷富设计的观点，因为希望可以让自己找到更多好的思路，也希望可以满足到部分在创业阶段和踏入这个行业不久的朋友们一些疑问。
& &转变观念，设计师不一定是穷的。
& & 要想从从贫穷思想里突破出来，必须要先转变具有良好的富设计观念。给予设计师信心的是，虽然你们的设计费很低或者收入低廉，但是要相信那是暂时的。为什么梁志天、高文安老师他们都是上千一平米的设计费？星艺、东易日盛、九鼎的老总以前不都是很穷的吗？现在呢？一年做到几十亿的单子销售额。难道这和观念无关吗？这跟富思想无关吗？
& & 正因为很多人认为自己不可能，所以一直还在忙着今天或者明天的设计事情，却没有考虑一年后或者二年后的自我设计之路，只是为了设计而设计，忽略了观念上的错误。观念是设计师选择路线的第一步，假如第一步路都没走出去，何来的第二步和以后的路子？我当初可以拿三千人民币起家开公司，就是观念一直在改变自己的思维。所以一定要消除消极心态，改变穷人思想和穷设计的观念。
& &设计师是设计家也应该是梦想家。
& & 设计师的梦想难道会逊于别人？NO!鸟巢、水立方、国家剧院、迪拜第一高楼的实现也说明了设计师的梦想是很了不起的。假如人类不去梦想，就不会有飞机在天上飞；人类现在在探索火星，就是在梦想有一天可以在地球资源耗竭的时候能移民火星。这些大胆的梦想必要要去想，想了就去做。不管别人怎么说，我也是在做自己喜欢做和认为该做的事，否则我也不会放下手头很多项目来写那么多东西，其实这就是梦想。我梦想有一天能有很多设计师加盟易百集团，我可以拥有世界上最多和最棒的设计师团队和分公司。所以我学会把视野开拓，不仅仅只看见地图上现在公司所在地的范围，我要看遍中国地图，然后去实现梦想……
& & 设计师必须会先设计自己
& & 这个问题虽然很简单，但是我相信很多人忽略了帮自己做个设计。假如连自己也没设计，怎么帮别人设计？你又怎么能轻松的让客户相信你的设计？一位销售人员卖产品时，必须了解自己的产品性能并且说出卖点，才可以打动购买者，那么我们设计师就好比将自己作为一件产品进行包装和分析其卖点，才可以打动业主。为自己做设计例如：刚刚找工作的设计师可以将自己的个人作品和表格设计下，那将会在众多的人才库中脱颖而出。与客户之间的谈判沟通也是种设计，需要为自己的语言和形体进行设计，那对于谈单非常有作用。自己开公司的创业设计师可以为自己的公司做个设计，为自己的营销做个设计，让别人认识不同的你很重要。先放下手上再忙的活，好好去思考，对于这块很多朋友都非常感谢我，因为受用非凡。
& & 设计师的个人形象很重要
& & 一位设计师要具备良好的形象与亲和力，你在选择好客户的时候，客户其实也是在选择有品位的设计师，这样他才会放心将自己的家交给你设计。设计师不一定要很帅很漂亮，因为那些都是天生注定了，就像一些房子的建筑已经注定一样，但是后期设计也很重要，你可以将自己的形象包装一下。个人很反对留很长的头发或黑浓黑浓的胡子，去一趟工地出了满头的汗水那给人感觉更脏。别认为那是搞艺术了，客户还以为你是被艺术搞了。设计师的气质应该是由内到外散发的，适合自己的形象设计其实也是对客户的尊重，很多大师未必长的多帅，而是找到适合自己的一种正确形象和个人魅力的气质。客户只有先接受你的人，你才有更多机会让客户接受你的设计，否则早就在竞争中PASS了。我常和自己的客户在项目完成后回访，聊天中他们都会告诉我，其实对于我的第一印象感觉很好，因为我的印象让他们有一种直觉，我就是位好设计师，就是他们要找的。所以，个人形象在与客户的初次洽谈中已经占了成功的一半。
& & 个人很讨厌戴粗粗的黄金首饰的设计师，那真的是十足的爆发户形象，我的公司就拒绝这种形象的设计师。不一定要名牌，只要适合于自己的个人魅力就好，哪怕是时尚的运动的。有好的手表或者手机也很重要，一次性投资给自己更有信心，有能力购车那自然更好，我就考虑实用所以选择适合自己的驾驶车，既可做广告又可带客户看样板房，时间效率也提高很多，因为付出是一时的，在不久的将来我们马上可以赚回更多的回报。
& &如何从普通设计师突破到目标设计师？
& & 说了些梦想和观念，是不是应该做点目前最需要做的事情？很多设计师在初次接到新的或者没做过的不同行业项目时，会畏惧的回答：“这个我没做过，也许不会做。”也有些设计师会回答：“虽然没做过，但是设计是相通的，我会做好。”一般情况下，后者比较会善于做真正的设计，敢拦下来再去思考和设计，这就是敢给自己寻找机会，所以他才会快速进步并且早点走向富设计之路。任何一设计师都是从零开始的，成功的都是过程充满了挑战，勇于创新和挑战才有机会突破。所谓：乱世出英雄；只有在这样的环境中才会逼出英雄。一位好的设计师一定也要敢去经历一番磨练。吃多少苦就有多少甜，非常逻辑的道理啊，所以年轻时候的设计师快去找苦吃吧，我们赞美这样的年轻人，别等到年纪大了再去吃苦，那反而让人看不起。
& & 不要担心以后有没有单子做，只要做好手上的项目就行。
& & 很多设计师老担心自己的业绩，特别是想开公司的家伙。其实，只要把手上客户交给你的项目做好，服务好客户，效果和业绩乃至口碑都会出来，而老担心单子却没做好应做的工作，那何来日后的发展？一步接一步的做，是任何行业都必须经历的过程。在操作中不要烂接单子，做好属于自己的客户，慢慢的你会发现项目多起来了，自己能力也会好起来了。
&&&&甲方和乙方都是平等的合作关系
& & 在西方国家，体现的合作平等关系是非常明显的。而在我们国家，通常客户给我们单子做似乎他就高人一等，我们就得求他做。很多设计师犯了这样的错误，将自己列为低级工作者，那真的很可恨，导致几乎有的地区做装饰行业的人地位似乎都很低微。必须要打破这样的常规现象，才能更好的发挥设计作用。曾经我承包了一家装项目七万多的清工合同，业主对于工人似乎在使唤奴才一般，而对于自己选购的橱柜店工人甚好，又是点心又是香烟的，属于橱柜店的工作也要我们工人做，忍不住问他，我们总承包是七万，他们仅橱柜就四万多，还就干那么2天，为什么对我们工人那么不满？业主最后想到同样是工人，而我们却是几个月的工期，更应该对装修工人平等才好。在拥有平等合作关系中，相信大家更有动力。
& & 别把客户当上帝，否则你将是魔鬼。
& & 平等合作关系对于设计师的确很重要，在设计行业中若是将客户当上帝般供奉那是错误的，那只会将自己变为魔鬼。很多人怕得罪客户，在不理智的操作中随意承诺一些细节，事实却很少兑现，最后事情联联发生，落的口碑也不好。在设计上也是按照客户喜好的，不管行不行只要不得罪客户，就做出来的设计，最后成了客户是设计师，什么效果都没了。我不喜欢称我的客户是上帝，我更希望将客户当作朋友，我们做对得起朋友的设计最重要。
&&&&拒绝穷人设计的思想。
& & 相信一件作品完成后，只有人评价她设计的好不好？或者品位和档次高不高？设计理念是什么？很少有人这样夸：“哇，这位设计师真棒，设计的那么便宜。”穷人都会和病人联系上，富人都会和成功在一起的机会多。自己没钱别以为客户也是穷人，做设计考虑的太过廉价，导致项目出现质量问题或者说体现不出实力。你让大师们老做低价的项目，他们的口碑也会变质。公司一位普通设计师曾经接待一客户，没有沟通过多就做了低廉的设计工程，而该业主在主材的选择上都非常贵，甚至远远超过我们装修费的几倍。他注重的是品质和品牌的选择，希望是一次性投资而减少维修的担心。在完工后就开始责怪设计师没有设计气派、没有豪华感等等。所以拒绝穷人思想，和客户沟通他需要的效果并且去掉自己穷人的思想很重要。
& & 提倡有偿设计，现实的酬劳才有现实设计。
& & 别忘记，做再多事情，说在多话就是为了酬劳和签单。部分公司的操作流程非常反感，没有签定设计协议就开始出一系列的图纸和效果乃至预算，试问，那些没有深思熟虑的设计和预算是设计吗？那只是临时抱佛脚的忽悠客户的纸而已，而且走这样的路迟早走向倒闭，中国没有一家正规并且成功的公司是这样操作的。在确定关系后，设计师才可以全力以赴的去做好手上的项目。而且酬劳设计费也是体现设计师自身价值的现实标准。只有自己挑战自己的价值，再去开拓新的设计思路，不断的进取。设计师突破不了这关，永远走不到富设计之路。
& & 站在客户的角度，充分考虑为什么找你做设计的理由。
& & 客户找你是需要理由的，你的设计费再高也是要给予客户理由的，只要考虑到给予理由，自然毫无理由的选择了你。打个比喻：一件衬衫需要800人民币，以前很少有人买，但是只要给予理由，现在一样有的是人买。所以在接待任何一客户时，都需要将自己交换为客户，站在他的立场考虑，你拥有哪些理由可以成为他心目中的设计师？分析出客户的需求，处理好之间的冷暖关系，设计好他期待的作品，消除他疑惑的信任感，给予了充分的理由后，你就可以得到他找你的理由……
& & 朝高端设计走，小舍而大得的设计很重要。
& & “水往低处流，人往高处走”非常世俗的话，但是这就是现实。做高端客户是每位设计师期待的最终目标，也是做设计的真正出路之路。当然，做高端不是想做就可以做的，当然需要相当的实力和设计背景。也许谁都知道这条路，就是不知道怎么走？不知道怎么样才能做到都是高端客户。我相信有一点非常重要，那就是学会舍弃和敢于舍弃部分单子，并非说小单子就不做，而是要敢舍弃不适合的项目，比如：舍弃低廉和容易导致恶劣工程的项目，拒绝贪图小便宜不注重设计的客户，坚持不签订设计协议就不出设计的原则，抵制用低价抢来或“乞求”来的项目等等。只要坚持自己的理想和信念，慢慢的你会发现自己所拥有的客户和项目都提升的很快，你也就发现自己逐步走向成功。
& & 什么样的客户住什么样的房子？
& & 每个成功的人都有他自己所成功的法宝，当然也有他自己的一番信念。在这里我想说的是：“客户，您也许是位优秀的企业家，但您不一定是位优秀的设计师。所以请把设计的事情交给设计师。”很多客户会将他自己的那套思想完全强压于设计师，自然什么样的客户住什么样的房子，最后发现设计的作品不是设计师的，而是自己的，那试问您请设计师来做嘛？正规和正确的方式应该是，由设计师与客户一起沟通创作，客户提供设计信息与要求，而设计师要来把关设计大局，设计师要以客户为中心来延伸设计的思考，再将客户的以人为本来结合自己的设计理念与思路，达到和谐的空间效果。
& &让人关注你，说明你有亮点。
& & 对于你提都不想提的人，在你心里一定是毫无影响的人，而对于你讨厌或者是自己看作是敌对的人，其实他身上是有你所看见的亮点的。生活中就有很多人会将自己的敌对视为目标，将成功的同行者作为自己的勉励点，那说明被关注被列为他人的竞争对手，在你身上是有亮点的。被关注了就说明你在不一样的情况成长着，面临着各种突破。假如你还未被关注，就应该再努力，因为要做一匹黑马就得先被关注，在众多的关注中才会找到新的自我和成功的自我。
& & 如何不被骗单？我的法宝就是擅用：“宁叫自己忽悠客户，莫让客户忽悠你。”
& & 曹操在这个时代已经不再是反派的角色了，那句：宁叫我负天下人，莫让天下人负我。也似乎在这个科技发展迅速的时代转变为新的意义。而在我们装饰行业中，我认为：“宁叫自己忽悠客户，莫让客户忽悠你”也有他的一定意义。最近好多朋友都开玩笑说我是设计的忽悠大王，所以我也注重到忽悠的真正意义。仔细思考，对于设计师来说真的被客户忽悠那是非常惨的，就因为是客户2个字，就可以使设计师兴奋的浮想连篇，有的客户在刚刚开始都会说自己一定将这项目交给你设计，还会介绍多少朋友给你，设计师就拼命的画图送稿子，2天出平面、几天内再加班一直做好全套设计，再熬2天赶出效果图和预算书，做好一大堆后结果客户甩下一句不满意或是价格高，剩下一堆所谓的设计纸，就够忽悠的你的。从另外的角度看，我宁可叫自己忽悠客户，也莫让客户忽悠你。也非是忽悠客户的设计，而是通过新的角度使自己不会被骗单，再将自己的设计合情合理的推销出去，做好一份辛苦得来的项目很重要，所以我们更应该好好用心去思考用情感灌溉自己的作品中去，以回报客户的所托。
& & 忽悠可以一次或者二次，但是长期的忽悠就不算忽悠。
& & 阿里巴巴的奇迹让我见证了商界风云人物——马云，我也非常崇拜这位年轻的创业者。在清华和北大都经常有他的演讲，很多人认为他很能忽悠，可只有真正了解他的人才会知道他的创业也是一步一个脚印脚塌实地的走出来的。在别人说我是设计界忽悠大师的时候，我也只想告诉大家：忽悠可以一次或者二次，但是长期的忽悠就不算忽悠。也可以说，忽悠也是一门学问，也是一种实力的体现。难道口才和忽悠无关吗？为什么那么多人在学《口才学》？假如你当那些是忽悠的话，我相信更多的人都是忽悠大师了。所以，有时候会“忽悠”也是可以促进一些项目更趣味性和生动感，只要没违背了职业道德，那都是别人学不去的资本。
& & 要做好设计，先别做坏设计。
& & 这句话是我考虑甚久得出的，个人认为非常经典。创业初期的设计朋友，请时刻记得这句话，然后留点空白，让你自己去思考……
& &设计没有好与坏，只有赢与亏。
& & 不懂设计的人才会在论坛里说这个设计好或者不好，为什么这样说？因为任何一样作品都有他的缺点和遗憾，哪怕是大师的五星级宾馆都是有遗憾的，所以不该用好不好来判定。有句话：一个企业不赢利他就是犯罪。而一个设计假如亏了，我就认为不是好设计，作为现代的设计师假如没有具备赢的设计观念，他的富设计之路就不会走远。很多设计师创业成功了，可我没有把目光注意到他的设计作品，而是他们可复制的现代模式。在赢利的设计上，我们先别把目光聚集在各种各样的成功人士身上，而是把注意力放在少数的失败者身上看，你会发现他们无论什么出身，来自什么阶层，都延续了一个特点，那就是小巷思维，就好象身在一个小巷里，不是进，就是退，甚至连转身的余地都没有，这就把自己逼到了绝路上，这样就会有压力，压力多了就会失控，而我说过失控是最坏的局面。那么是谁把他们放进小巷里？是他们自己。你看，眼前这一片绿地，你往哪里走都可以，有很多选择，你愿意在绿地里？还是在小巷里？”“有时候，需要退一步海阔天空”在富设计的小巷思维理论里，还有着更深一层的关于进与退的思考，很多时候的所谓前进，只是自己以为的前进，其潜在危害有可能是致命的，在弄不清局面的前进，前面等待着的，往往是悬崖……
& & 如何创业？如何走出第一步？
& & 谈了一大堆设计，我们再聊创业和开设计公司吧。相信很多朋友对于创业和如何走出这第一步充满好奇和疑问。我认为当一个人具备良好的条件后自然会出现创业的念头，创业不一定需要那么多资金和能力，很多人是在创业中提升能力并挖到第一桶金的。所以，我认为只要自己真的想创业了，准备好了就可以开始。很多人会犹豫，考虑到资金问题、人际关系、和社会阅历等等因素，也有人说干就干。我认为，假如没有走出第一步，哪来的第二步？何谈成功不成功？起码走出第一步了，你就已经成功了50%。要创业也可以走出去和别人合作，关于合作你也可以学习到很多。所有的人成功之前都需要先创业，不管成功不成功，我只相信第一步要学着自己去走，就像娃娃刚刚学走步一样，有的人可以早点，有些人晚点，但是你不可以不走。
&&&&设计师可以当好老板吗？
& & 有这样一个现象，每年都有很多公司灰溜溜的倒闭，又有很多新公司兴高采烈的开张。设计师创业失败也成为现在行业中的一大弊端，所以大家开始疑问；设计师可以当好老板吗？在我与易百创业的几年内，也有好几个设计师出去自己开公司，但是成绩落差很大，失败的也屡屡皆是。在问我原因的时候，我希望设计师可以明白一个最基本的道理：“开公司不仅仅只是做设计而已。”这也是我经常在论坛里和其他设计师争议的原因，他们永远不明白营销也是种设计，管理也是种设计，运作也是种设计；千万不要只盯着纸上的设计。站在另外的角度看别人，举个我身边很简单的例子：一位厨师朋友创业开餐馆，他老呆在厨房做他的本行，发誓要做出全城最好吃的东西；而另一位完全不懂烹饪的老板却撑起了一家餐馆整体的运作，最后成功的却是后者。现实其实不残忍，因为眼光问题。就像很多“大师”跟我谈设计问题一样，其实我更喜欢谈关于设计公司的问题，设计的问题每个设计师都会，甚至一些业主也都会，我可以负责任的告诉你，那没什么了不起。东易日盛的总裁是舞蹈系毕业的，星艺的老板也不懂设计，九鼎的老总也非设计师专业等等。可见他们的成功足以给设计师们带来一系列的遐想。
& &突出就是优势。
& & 现在会鼠标会用软件的人都称自己是设计师，艺术系毕业和设计师人才越来越多，这个行业的竞争激烈也是这个时代的表现之一。大大小小的工作室和设计公司多如牛毛，甚至有人冷笑设计公司现在比WC还要多。这个时候设计师必须要做出自己的独特性，创业的设计师经营公司也要与其他要有差异性，突出就是优势，那非常重要。
& & 江湖不相信眼泪，在创业中不需要任何借口。
& & 失败乃成功之母，经历再多的磨难也只有自己知道，但是“吃的苦中苦，方为人上人”是任何人都晓得的道理。失败并不可怕，可怕的是承受不了失败的打击。很多人因为在创业中失败就会认为是老天爷的不公平，某种地方失利都会找出种种理由来说服自己，我就经常听见
& & 有人埋怨道：“第一次失败是因为自己资金不够；大项目做不下来，失去个好机会是怪自己没多读点书；今年业绩不好，那是因为市场不景气等等的借口。其实江湖不相信眼泪，我们只相信自己，既然只相信自己，就没有其他的借口，牢记好与不好都是靠自己。
& & 管理公司不仅仅靠管，管的越多，事情出的也越多。
& & 设计师都是个性十足的人，创意越好当然思想也越奇特，所以管理一大堆设计人才和工程人员不能将其他行业的制度照搬。我认为管的越多事情也出的越多，公司不应该靠管人来达到最需要的效果。创业中的人需要将公司管理的适度有松有紧，只要将交付的任务完成的好，轻松的达到自己的目标未免也不是件好事。在易百我们从来不抵制员工上网或聊QQ，只要能让其漂亮的完成项目的任务，相信比介意其他鸡毛蒜皮的事情更重要。做设计要人性化，公司的管理也应该人性化，只要自己按照这样的准则，相信公司会越来越具备人性化，效益也会更好。
& & 21世纪什么最贵？人才。
& & 我认为“人才”=“财”，先有“人”才有“财”，而有的人目光只在“财”上衡量去选才。我认为只能先有人才，才能创造更多的财产。在人才招聘上我的标题是：“不管你是什么人，哪怕是穿着拖鞋或破牛仔裤，喝着可口可乐听着MP3，只要你有创意你就来……”很多公司需要人才只考虑到处寻找，有时候培养和教导属于自己的忠实人才很重要。在我的意识里：你要有好的人才，前提首先自己要是个人才，否则你就卷铺盖走人。在经历几年的创业中，我发现一点很重要，装饰行业的人才很难有忠诚度的人，所以一旦找到有忠诚度值得信赖的人才，你可以大用他，并且为他也做个远景规划，在利益上考虑到双赢，甚至可以适当分配合理的股份。我就希望公司的人才可以得到我的部分股份，把易百事业也作为他自己的事业来创造，假如我拥有多家公司，只能靠人才来达到我的效益，那必定要出让股份才能使大家更有信心，我也更轻松的赢利。在用人上该断就断，在原则上我只能相信别人一次，对于不忠诚及会接私单现象的，马上给予果断处理。因为诚信公司需要更多的是忠诚的人，能力越好而不忠诚的人结果杀伤力和破坏力越强……
&&&&创业如何做大做长做强？
& & 记得在一次关于装饰营销的演讲会议上，和深圳好来居装饰的总裁冷总交谈，他有一句很简单的话让我非常有感觉：“最近发现搞公司，真的很有意思……”。相信他在成功路上一定找到了那些愉悦和满足感。很多人公司发展很快，但是却做不强；也有的是做强了，但是做不长久，种种原因都是因为企业内部有问题。所以一个公司要不停去考虑，发展要快，快了还要做强，做强了还要做长。做快、做强、做长这三点可以让我们每天都过的很充足，目标有了你才会知道距离，不会漫无目的，我就是一直朝这样的目标努力奋斗的，相信只要朝目标的方向走，距离会越走会越近的……
& & 设计师的设计=资产。
& & 有时候我会问设计朋友：“说实话，在你目前的资产能力而言，你做设计的目的是为了什么？”很多人都是真心的回答：“为了赚钱”很明显这是职业，大家的目的就是将设计转变为资产，真正想说自己是为了爱好艺术和为了艺术愿意奉献自己的慈善家应该不多，但是相信大家都是热爱设计的职业。所以，请不要再谈伟大的艺术，只有解决好实际问题，再去考虑自己的提升。那么就把设计如何有效的转变为资产就成为当前的一种责任。邓小平说过：让一部分人先富起来。在我公司我也是这样应用，我没办法让所有的人富裕，但是可以让一部分人富裕。这个道理也说明了，生存之道比什么都重要，有了资产才能谈发展，所以设计必须要=资产，这对你相当有好处。设计师有时候和商人不一样，他偶而也会为此信念去舍弃一些世俗的东西；设计师和纯粹的艺术家又不一样，他们也需要面对现实，所以商业设计工作者的称呼应该比较适合用在我身上。几年前一位导师从荷兰回来，曾经他也从事设计工作，什么苦都吃过，做过很多很多我们想象不到的艰难经历，而如今他已经是一家大刑型具企业的总裁。他告诉我：真正的设计师是要把纸上的设计运用到现实中去，体现他的价值再转变成资产；假如没有利用起来，就算他设计再好，也只是一张废纸。简单的话，其实说明了商业艺术的意义。这么多年来，我一直把老师的话放在心上，而且带着这句话的含义去履行我的职责。而且我相信明白的人都成功了，不明白的人永远没有目的的在浪费时间。
& & 我们要把设计的东西从纸上传达到实际操作中，真正得到价值体现，假如没有利用起来，它不过还是一张白纸，这就是艺术与商业的融合……
& & 选择了设计事业，终日辛苦劳累，可也正是这份工作，你才会发现生活中每个细节都是那么的美丽。好多朋友希望与我投资于其他事业：改行吧，做设计老不赚钱，快把你的创意用到商业上去。可我始终放不下，也许我已经深深热爱了这份事业。
& & 不同阶段的去学习成功的设计师。
& & 很多学音乐的人在初期都会模仿自己喜欢和近似自己条件的歌星，很多设计师在设计初期也在学习、抄袭、应用着自己喜欢和适合自己的大师设计，那么在创业上你也可以按照不同阶段的去学习成功的人士，慢慢的你也会得到很多……
& & 设计师的成长过程是艰难和漫长的，需要在这个过程中经历无数次的挫折和失败才渐渐能找回自己，希望每个设计师都能学会先整理好自己的思路再去整理设计的思路。毕竟，有了扎实的学习基础和明确的设计方向，才能在设计这条路上走的更远。
说得很好，很久没看到思维这么好的帖子了
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