电影主角在网上向一个陌生人讲故事，他并不知道那个人是他妻子，他讲述怕妻子看不起自是农村人，还有地震_百度知道
电影主角在网上向一个陌生人讲故事，他并不知道那个人是他妻子，他讲述怕妻子看不起自是农村人，还有地震
还有小时候上学的时候父母来送东西自己，自己却怕发现别人知道他父母来自农村...
还有小时候上学的时候父母来送东西自己，自己却怕发现别人知道他父母来自农村
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《七磅》是由加布里尔·穆奇诺执导，威尔·史密斯、罗莎里奥·道森、伍迪·哈里森、巴里·佩伯等主演的励志温情电影。
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您要找的内容已被删除《炊事班的故事》的小毛，为照顾母亲40未娶，他母亲你一定想不到《炊事班的故事》的小毛，为照顾母亲40未娶，他母亲你一定想不到山西晚报新媒体百家号转载自百家号作者：风言娱乐《炊事班的故事》的小毛，为照顾母亲40未娶，他母亲你一定想不到相信许多观众们对《炊事班的故事》这部电视剧还有印象，里面的经典桥段至今还能让观众捧腹大笑。《炊事班的故事》是一部军旅题材的情景喜剧，讲述的是军队里炊事班发生的趣事乐事，当年这部电视剧播出时受到广大观众的喜爱，其中的主演洪剑涛、范明、周小斌、沙溢、姜超、毛孩都给人留下来深刻印象。如今《炊事班的故事》的参演人员，成就各不相同，其中属范明和沙溢发展最好，市场还活跃在人们的视野中。范明大力向喜剧方面发展，现在也坐在了喜剧选秀导师席上，沙溢娶了个好媳妇胡可，生了个可爱的安吉尔，事业迎来第二春，而姜超近几年比较少见，人们提起他可能印象最深的还是《武林外传》里的李大嘴，小编今天要说却是小毛的扮演者毛孩。1977年出生在河南平顶山的毛孩，是解放军空政话剧团的演员，中央戏剧学院毕业，他从小就对艺术方面展现出浓厚的兴趣，中学时代当时流行霹雳舞，他便瞒着父母去学，一不小心还得了个市级霹雳舞冠军，后来母亲得知他对跳舞很有兴趣，就想送他去河南省歌舞团学习，但由于身高问题，没能被录取，后又经家里的亲戚推荐上了中央戏剧学院。毛孩在中央戏剧学院学习期间，就开始出演影视作品，他的第一部影视作品是《一个姑娘三个兵》，在里面饰演一个小战士，由此他就和“小战士”的角色结缘了，之后的影视作品都是“小战士”的形象，因此也被被称为&军中第一小战士”，毛孩对此也很无奈，他也想突破一下自己的角色，但自身条件非常适合这样的定位，导演要找“小战士”的演员，第一个出现在脑海里的就是他。毛孩出演《炊事班的故事》也是在这种情况下被选中的，小毛这个角色几乎就是为他量身打造的，一口地道的河南话，搞笑又不失严肃，事实证明毛孩的这个角色确实给观众留下深刻的印象，在之后的《炊事班的故事2》、《炊事班的故事3》里一直饰演着小毛这个角色。毛孩身高只有164cm，还天生一张娃娃脸，给人的感觉不论他怎么演都感觉是个长不大的孩子，最近的影视作品是和范伟合作的《一句顶一万句》，而他作为男一号出演，这部剧可以说是刘震云最成熟大气的作品，其中范伟也因这部剧成为金马影帝，只是作为男一号的毛孩做了陪衬。毛孩原本在拍完《炊事班的故事》后有更多更好的机会，在影视圈取得比现在好得多的成就，但由于母亲的病，他暂时放弃了自己的事业，在家里照顾母亲，孝心可嘉。毛孩的母亲叫苇青，也是一名演员，演技也是很好的，如果你没听过苇菁这个名字，那你一定看过《战狼2》和《我不是药神》这两部大热电影，《战狼2》开始时那位烈士母亲，短短几分钟的表演却让观众牢牢记住了她，还有最近上映的《我不是药神》里面那个说出：“谁家还没个病人啊”的老人，虽然只是几句台词，但句句扎心，让人潸然泪下。当然，还有大热网剧《河神》里的神婆，不知道说到这几个角色，你应该知道苇青是谁了。毛孩的母亲苇青在前几年换上了很严重的更年期综合征，整体的哭个不停，睡醒了就哭，毛孩为了照顾母亲，毅然在自己事业上升的关键时期消失在公众视野中，这份孝心在娱乐圈里难能可贵。母亲的病一直持续了3年，毛孩也在家呆了3年，母亲病重期间也收到十几部剧的邀约，但他为给母亲治病，想都没想就拒绝了，一次参加访谈节目，母子想起那段治病的日子，都忍不住痛哭流涕，真的不容易。如今毛孩已经年过40岁，感情生活却还是一片空白，他还是相信缘分，遇到了对的人，说不定立马就结婚了也说不定。被人问及他理想型的妻子时，他表示想找一个会做饭的女博士，年龄什么的不是问题，姐弟恋也可以接受，看来年过40的毛孩还是对婚姻很渴望的，对自己另一半的要求也很务实。衷心祝愿我们的毛孩早日脱单，找到自己心仪的另一半。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。山西晚报新媒体百家号最近更新：简介:山西最权威，最快速，最全面的媒体平台作者最新文章相关文章是枝裕和的电影：世界变得美好的瞬间让人感动
是枝裕和的电影：世界变得美好的瞬间让人感动
　来源：　
　　【深度解读】
　　作者：李洋（北京大学艺术学院教授）
　　日本电影《小偷家族》创造了纪录。它5月底在戛纳电影节获得大奖，6月在上海电影节展映，8月即在全国公映，成为历史上在中国公映最快的金棕榈奖影片。导演是枝裕和通过影片讲述了一个奇怪的小偷家庭：6个被社会遗弃、被家庭伤害的个体，组成了一个无血缘的家庭，他们过着贫穷、卑贱的生活，甚至偷窃，但对他们彼此来说，这却是生命中最难忘的时光。影片通过家庭伦理折射出对社会问题的关怀，这是中国影评人和观众对这部电影情有独钟的主要原因。
　　1、无血缘的家庭与封闭的空间
　　《小偷家族》剧照 资料图片
　　这个“小偷家庭”围绕奶奶初枝建立起来，她年轻时被丈夫抛弃，晚年靠养老金在花园里的小木屋生活。她的前夫与后来妻子的长孙女亚纪，因在家中不如妹妹受宠爱，高中毕业后离家出走，初枝收留了她。初枝还收留了一对流落夫妻阿治和信代，阿治在一次偷窃中收留了少年祥太，又在路边阳台上收留了被父母虐待的小女孩由里。这6个人组成了一个完全没有血缘关系的家庭。这些人的年龄、性别让他们自动贴上了家庭成员的标签，一方面相互依靠，一方面成为彼此情感需要的替代品。直到初枝去世，这个特殊的家庭开始解体。
　　《小偷家族》延续了是枝裕和过去10多年创作的基本风格，通过朴实、慢调和简单的生活细节，展现家庭生活和父子关系。尽管这个“家庭”的生活破乱不堪，每个人都有痛苦的经历，但影片中依然洋溢着《步履不停》中那种阳光般明亮的色调，时而出现《海街日记》那样轻松好笑的对话，穿插着是枝裕和电影中经常出现的轻松吉他配乐，总体上看，这是一部温馨感人的散文般的作品。
　　《如父如子》剧照。两个社会地位和经济条件悬殊的家庭，在儿子6岁时被告知他们的孩子抱错了。在交换孩子的过程中，原本事业有成具有优越感的父亲良多，渐渐领悟了如何才能成为一个合格的父亲。
　　是枝裕和在《小偷家族》里体现的最高超的技巧，是运用视听语言表达狭小空间。影片多数情节发生在一间只有十几平方米的木屋中，这是一个6个人连吃饭都坐不下的小房间，更别说安放摄影机了。小空间里会限制摄影的表达力，但是在是枝裕和的电影中，狭窄、杂乱反而成为一种优势，在《无人知晓》中，4个被母亲遗弃的孩子也生活在一个非常狭小的单间公寓里。是枝裕和善于利用封闭空间的特性，在人与人之间建立起亲密关系，让空间拉近人物在心理和情感上的距离。在《小偷家族》里，是枝裕和运用视点、角度和景别的变化，有条不紊、层次分明地展现出这个封闭空间的不同角落：客厅、厨房、浴室、水池，甚至祥太睡觉的柜子。一般来说，如果空间很小，镜头变化就不多，观众容易厌倦，所以小空间很考验导演的能力。是枝裕和的做法是借助人物对话时视点位置的转移，调动观众的兴趣，同时把摄影机内置在人物周围，建构一个不动声色的家庭内部视点。观众通过视点和景别，不知不觉地融入家中，成为其中的一分子。电影不仅没有给人单调重复的感觉，反而强化了观众对人物的认同。是枝裕和最厉害的地方是对6个人的关系娓娓道来。寥寥几个镜头、几句对话，就让小空间的每个角落充满特殊的情感：信代和亚纪在厨房里谈论关于男友的往事，柜子里祥太和由里关于玻璃球的对话，客厅地板上初枝对亚纪的安抚，夏日雨中阿治和信代在客厅里的缠绵，尤其是6个人从木屋里探头看天上的焰火，我们不仅看到焰火映照在他们幸福的脸上，更看到了这个我们认为渺小和逼仄的空间，对他们来说反而非常合适、惬意。
　　2、家庭解体的社会与单体化生存
　　但是《小偷家族》与《永远的三丁目的夕阳》系列完全不同，它并不是一部煽情的家庭时代剧。这个特殊的“小偷之家”隐晦表达出许多令人深思的社会问题。日本电影的两个恒定主题是家庭与少年，这都在《小偷家族》中有了继承和突破。
　　《无人知晓》海报。4个孩子跟随被父亲抛弃的母亲搬入新居，却没想到母亲也不辞而别。12岁的长子明独自照顾弟弟妹妹。明还不到可以打工的年纪，在最艰难的时刻他也不愿去偷盗，更不愿报警请求救济而导致手足分离。影片以乖巧可爱的妹妹小雪离世而结束。成长的沉重让人难过，也引发了成年人对家庭责任的思考。
　　以小津安二郎为代表的日本家庭电影，强调在安静、礼仪化的日常氛围中呈现尖锐的家庭冲突。在当代日本，山田洋次继承了小津的衣钵，与桥爪功、吉行和子、西村雅彦等演员合作了《东京家族》和《家族之苦》等一系列家庭电影，既保留了平实静谧的日常风格，也让家庭里的悲欢离合变得生动有趣。而《小偷家族》对这种家庭观进行了改造，甚至是批判，可以说是一部“反家庭”的电影，恩格斯认为，两性关系和人口繁衍在家庭的起源和演变中占据核心位置，而《小偷家族》则带来了一个无性、无生育的家庭。阿治对亚纪说，他们是依靠心而不是性连在一起的，信代没有生育能力，尽管初枝生育了一个儿子，儿子却对她不管不问，不尽孝道。“小偷家族”是一个建立在传统家庭观念解体基础上的家庭。
　　最近几年，日本出现了不少展现家庭解体、家庭观念破产的现实主义作品，这是当代社会伦理危机的体现。在互联网科技日益发达的今天，家庭伦理的松懈和破产，给人们带来的冲击最大。当人在城市中用手机和互联网就能获得全部生活资源时，就越来越分化为“单体”，单体化生存让人脱离了对家庭的依赖，也放弃了家庭伦理的义务。
　　《海街日记》剧照。影片讲述被父亲抛弃了15年的三姐妹收到父亲去世的消息，在葬礼上见到父亲与第二任妻子所生的14岁少女铃。想到乖巧懂事的铃失去了父母成为孤儿，与父亲的第三任妻子生活一定不会幸福，三姐妹收留了这个同父异母的妹妹。她们一起经历着春夏秋冬，影片充满了温馨的美感。
　　《小偷家族》恰恰是对这种家庭危机的隐晦表达：初枝被丈夫和孩子抛弃，亚纪离家多年也没人关心，小女孩由里成为父母争吵的牺牲品，是一场被诅咒的爱情中不被欢迎的后果，她的手臂上留着与信代手臂上同样的疤痕，而信代在最后说自己是不应该被生下来的人，说明她也有着与由里相似的被父母虐待和抛弃的身世。或许正因如此，当她听到由里父母的争吵时，决定不送她回家。这个家庭成员都是与传统家庭脱离的人，或者被抛弃，或者被嫌弃，或者被遗忘。是枝裕和向我们展现出，在家庭破裂之后，人们还能如何组成新的家庭。尽管这不是真正的家庭，却带来比家庭更真切的“家”的感受。家的本质不仅仅是小津安二郎式的依靠血缘的伦理义务维系的封闭世界，也是是枝裕和式的个体之间抛却利益和私欲的相互慰藉。
　　3、像成人的少年与无声的诉说
　　早在20世纪20年代，日本电影中就经常出现歌舞伎作品中常见的隐忍少年的形象，儿童和少年几乎是日本电影最为持久的母题。在这方面，有两个鲜明的方向。一方面是温情纯真的少年和浪漫忧伤的成长故事，比如相米慎二的《搬家》（1993）、《夏日庭院》（1994）、北野武《菊次郎的夏天》（1999），以及岩井俊二的《关于莉莉周的一切》（2001）；另一方面，尽管1965年日本教育界就发起了“亲子电影运动”，提倡教育界与电影界联手拍摄适合学生观看的“亲子电影”，但从大岛渚的《爱与希望之街》（1959）和《少年》（1970）开始，孩子不再是天使般纯真的象征，开始出现欺凌、逃学、自杀甚至犯罪等情节。这些少年负面成长电影有很多，如深作欣二的《大逃杀》（2000）讲述荒诞法案下一群中学生相互残杀，古厩智之的《恶童日记》（2001）描写在精神上受到教师折磨的学生，中岛哲也的《告白》（2010）展现了少年之间残忍的伤害和报复。
　　是枝裕和电影中的儿童与这两个传统有所区别，既没有把儿童和少年描绘成纯真无知的小孩，也不是简单地把少年塑造成凶狠无情的成年人，是枝裕和电影既有孩子的一面，也有成人的一面。在《步履不停》（2008）、《如父如子》（2013）和《比海更深》（2016）中，孩子反过来成为父亲的引导者和安慰者。是枝裕和深受电影《偷自行车的人》（1948）的影响，他在其随笔集《有如走路的速度》中说，他很喜欢这部电影，就是因为用写实主义的手法展现了角色错位的父子关系。《小偷家族》中的“父亲”阿治与“儿子”祥太就重新演绎了这种特殊关系，而且两部电影都与“偷”有关。阿治和祥太都不是单纯的成人或是孩子，祥太有少年的天真，也有心计，当他发现自己“被救”的秘密以及由里开始偷窃时，他主动被抓而让这个家庭被发现。阿治尽管收养了祥太，但祥太反过来成为最能抚慰阿治心灵的人。
　　因此，《小偷家族》最令人动心的地方，不是这几个人的完美和善良，恰恰是他们的私心杂念，他们人格中的缺陷。是枝裕和认为，不论在电影中还是现实中，人总是希望通过努力来弥补自身的缺陷，这始终被视为美德。但是，仅仅依靠个人的力量无法克服自身的缺陷。“我不喜欢主人公克服弱点，守护家人并拯救世界这样的情节，更想描述没有英雄只有平凡人生活的、有点肮脏的世界突然变得美好的瞬间。想做到这一点，需要的大概不是咬紧牙关的勇气，而是不自觉地向他人求助的弱点。缺陷并非只是缺点，还包含着可能性。”因此，《小偷家族》中最为细腻深刻的地方，恰恰在于这些主人公是有缺点的人，每个人都有自私的一面，这让这些人物更为饱满可信，他们的闪光点才更令人动容。
　　《小偷家族》上映时，还围绕字幕翻译引起了一场争议，这来自影片展现的一种独特的诉说方式：无声的诉说。影片中有两场戏，主人公只做口型，但没有真正发出声音。一处是奶奶初枝在海边的沙滩上，对着在海边玩耍的5个人的背影，无声说出“谢谢你们”。另一处是在结尾，祥太坐上巴士即将离开时，他摘下了帽子，对着车窗外远去的阿治无声地说了一声“爸爸”。无声，就是沉默，但与真正的沉默不同，“无声的诉说”是一种特殊的对话，沉默是一种内心独白，它不需要倾听，但对话则需要理解和交流。“无声的诉说”恰恰在独白与对话之间，是一个人突破封闭的内心世界的一种临界的表达方式。是枝裕和原定的片名叫《大声喊出来》，因为正是在电影中而不是文学中，这种“无声的诉说”才会被人们准确地“看见”，而不是“听见”或在文字中被“描绘”。影片中最令人感动的一场戏，可能是松冈茉优扮演的亚纪与池松壮亮扮演的四号先生那个短暂的拥抱。这个“四号先生”显然也是一个孤独无援的人，他或许是个哑巴，或者有表达障碍，他难以诉说自己的孤独和痛苦，只有自我伤害而留下的伤痕，他们那个拥抱也是一种无声的诉说，没有发出声音，对方已然领会。这种“无声诉说”一般微妙的情感传递方式，是越来越孤独封闭的人们所需要的抚慰方式，也是是枝裕和和《小偷家族》感动观众的方式。
　　《光明日报》（ 日 13版）[责任编辑:李伯玺]
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