姓氏“乐”在字典里做姓氏讲的时候有两个读音,“le”和“yue”
问题描述：
姓氏“乐”在字典里做姓氏讲的时候有两个读音,“le”和“yue”请问这两个姓氏不是一个起源吗?在什么时候下读“LE”什么时候读“yue”?
问题解答：
　　一、姓氏起源　　乐（Lè,Yuè 乐）姓源流有别,源出有二：　　1、出自子姓,以祖字为氏.起源于春秋时期,是宋国王族的后裔,发源于河南省商丘.周宣王时,宋国的一个国君叫宋戴公.本为子姓,其儿子名衍,字乐父.衎（Kàn 音看）生子倾父泽,倾父泽又生子夷父须,夷父须以其祖父衎之字乐父命姓,成为乐姓.夷父须就是这一支乐姓的始祖.　　2、出自宋戴公四世孙乐莒之后,以祖名为氏.据《姓氏急就篇》、《新唐书·宰相世系表》等载,春秋时宋戴公的四世孙,有个叫乐莒的人,是夷父须的族兄弟.他在宋国任大司寇.大司寇是西周王朝开始设置的一种官吏.其职责是掌管刑狱、纠察等事.乐莒的子孙引以为荣,便以祖上名字命姓,也成为乐姓,这支乐姓的始祖就是乐莒.　　二、迁徙分布　　这个在我国早期历史上神气万分的姓氏,是出现在大约3000年以前的春秋时代.乐氏源于春秋时的宋国,跟后世以宋为姓的人,算起来是血脉相同的一家人.当时的宋国,是由殷商纣王的长兄微子所建,这个地方,原来是封给武庚的,可是武庚在周成王时叛变,后来被讨平,周成王就把包括河南省丘县以东至江苏省铜山县以西的一大片地方,封给了微子,并封他为地位最高的宋公,以奉商汤之祀.后来,宋戴公的后代,又以王父字为氏,于是就出现了“乐”这个姓氏.宋国于公元前286年被齐、魏、楚三国所灭.推算起来,中国的乐姓最少也已经有了2200年以上的历史.乐姓在大陆与台湾均未进入前一百大姓.据姓氏急就篇和唐书宰相世系表记载,乐姓起源于子姓.周宣王时,宋国的国君宋戴公生公子衍,字乐父,他的第四世孙子叫乐营,是宋国的大司寇.他的子孙就以其名字中的“乐”字为姓.乐姓在河南南阳郡发展成望族,世称南阳望.姓纂：安徽子之后,戴公生子衍,字乐父,子孙以王字为氏.按乐氏之先,和宋同姓.　　三、历史名人　　乐 毅：赵国灵寿人（今灵寿县西北）人,战国中期燕国著名军事将领.公元前284年,他统帅燕国等五国联军攻打齐国,连下70余城,创造了中国古代战争史上以弱胜强的著名战例.他的作战指导方略和政治思想对当时和后世都有着重要影响.　　乐羊子：一作乐阳,春秋末期,魏国大将乐羊子的事迹,像“谤书”以及“食子肉之羹”等,皆有史明载.原来,魏文侯曾命乐羊攻打中山,而其子正在中山做官.中山君因此把他的儿子捉来杀了,极为残忍地以他的肉做成羹,派人把送去给乐羊子,意思不外恫吓与报复.没想到乐羊子,收到自己儿子的肉做的羹后,不但丝毫没有慌张失色,反而很神色自若地把这羹统统喝完.这么一来,中山国的残忍企图和手段是彻底地失败了,而表面上对失子之痛装作毫不在乎的乐羊子,就此更加紧的攻城,最后终于拔下中山,以实际行动为爱子报了仇.　　四、郡望堂号　　1、郡望　　南阳郡：秦置南阳郡,郡治于宛.秦末,刘邦经南阳入关时,“匿旌旗,人衔枚,马束舌,鸡未鸣,衔围宛城三匝”,迫使南阳郡守投降.汉承秦制,仍置南阳郡治于宛.西汉时,实行盐铁专卖,在宛设有工官和铁官,以监督、经营冶铁业和其他手工业生产.1952年2月,在南阳市北关瓦房庄（古宛城内）发现大规模的汉代冶铁遗址.西汉末年,刘玄与王莽军作战,在围攻宛城的过程中,于地皇四年（公元23年）二月,在宛城外的淯水（白河）沙滩中设坛场,称淮阳王,取年号“更始”.同年六月,攻下宛城,遂定都于此.更始三年（25年）,起帝业于南阳的光武帝刘秀,在洛阳建立东汉政权,把宛作为陪都.光武帝的云台28将、365功臣,多出于南阳,故南阳皇亲国戚云集,有“南都”、“帝乡”之称.南阳太守杜诗在此发明了水排鼓风冶铁技术,铸造农器,“用力少,见功多”,从而推动了农业、手工业的发展和商业的繁荣.《古诗十九首》“驱车策驽马,游戏宛与洛”的诗韵,把宛和洛阳并提,反映了南阳东汉时经济文化的发达.　　河内郡：魏文帝黄初年中,河内郡析置朝歌郡（郡治淇县）改属冀州（治今河北省冀县）,4县随之改属、后又回归河内.属司州河南尹的有卷（今原阳西）、原武、阳武3县.属兖州（州治廪丘,今山东鄄县东北）陈留国的有封丘、酸枣、平丘、长垣4县,属兖州东郡的有燕.　　2、堂号（缺）　　　　附录：【乐姓典故、趣事】　　〖杯弓蛇影〗　　“杯弓蛇影”源于汉代应劭《风俗通》,又见于《晋书·乐广传》.　　相传晋国有个名叫乐广的人,有一次,他邀请一位朋友到家里喝酒.当这个朋友举起酒杯却忽然看到酒杯里有条小蛇,可是已经晚了,他把它喝下去了.回家以后这人就生起病来,他认为是蛇作怪.乐广听说朋友病了便前去探望.朋友给他说起得病的原因.乐广百思不得其解,好好的酒里怎么会有蛇呢?他把朋友安慰了一番后回到家里,突然看到墙上挂着一张弓,他心里一亮,想到蛇一定是弓倒映在酒杯中的影子.第二天,乐广又邀请那个朋友在原地饮酒,斟满了一杯酒,恭敬地请朋友喝.朋友一看连忙说：“杯里有蛇,我不喝!”这时乐广哈哈大笑,指着墙上挂着的弓让朋友仔细看,那位朋友顿时明白了是怎么回事,没几天,他的病就好了.　　后来,人们把这个故事概括为“杯弓蛇影”,用来比喻疑神疑鬼,神经过敏,自相惊扰.　　家族名人　　乐毅, 战国时燕国名将,昭王时拜为上将军,率领燕、赵、楚、韩、魏五国兵伐齐,下齐七十余城,封昌国君.昭王死,惠王使骑劫代其职位,毅奔赵,封为望诸君,后卒於赵.　　地望分布：河南南阳郡.
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依旧读Xiàng lǐ
白的&&& 这件衣服是白的；的确&& 他的确生病了.响应&&& 我们应积极响应党的号召；&& 应该&& 你应该去上学.（答案不唯一）
如果你喜欢用做姓氏也是可以的,但多用做名字,我就是Andrew
正确读音确实是 三声的,尤其是读铵根离子,但目前大家读一声的更为普遍,比如读氯化铵、碳酸氢铵等,可以省去与氨读音的区别,更为方便.这个有点像 倒数,一般初高中读三声,之后学了导数后为做区别,读四声不必介意读音,两种都不会有人说不对,但是你自己要区分出 铵和氨的区别
俎 zǔ 古代祭祀时放祭品的器物：俎豆（a.“俎”和“豆”,都是古代祭祀用的器具；b.祭祀,崇奉）.切肉或切菜时垫在下面的砧板：刀俎（刀和砧板）.姓.笔画数：9； 部首：人； 笔顺编号：
这是ABB格式词语读音的变调,比如绿油油 中的油 单读读时读二声,但在绿油油中读一声.
乐YUE与乐LE 是两种不同的姓,YUE乐姓一般居住在北方的.LE乐姓是南方的居多.你有听说过历史上一个人叫乐乐乐,该怎么念这个名字?说来还是则笑话:一位姓乐名乐乐的书生考上了状元.这天皇帝坐早朝,要接见新科状元,就叫太监喊乐上来朝见.太监传旨道：“乐乐乐（le）上殿,”过了片刻,下面没有动静.太监想到乐还可读yue,
清代《康熙字典》就有47000多字了.1915年欧阳博存等的《中华大字典》,有48000多字.1959年日本诸桥辙次的《大汉和辞典》,收字49964个.1971年张其昀主编的《中文大辞典》,有49888字.1990年徐仲舒主编的《汉语大字典》,收字数为54678个.1994年冷玉龙等的《中华字海》,收字数更是惊人,多达
汉字7262个 中国目前已收集到23000多个姓氏
陕西是著名的古老地区,有一些发音还是中原古音,古汉语和现代汉语不同,所以不能参考《现代汉语词典》.
kan（读“看”）
哈(hà]解[xiè]查[zhā]仇[qiú]区[ōu]华[huà]宁[níng]单[shàn]
我知道有：yuèlèyāo：（姓氏）曾经有和故事叫的就是一个叫“乐（yuè）乐（lè）乐（yāo）”的人金榜题名时名字被念错了!
应按照13画为姓,参考《百家姓新解》《姓氏拓展及详解》《姓氏来源全集》 再问： 取名字不是按康熙字典么再问： 还有14画温用在什么情况
信【Xin】姓出自姬姓,是战国时魏国公子信陵君无忌的后代.无忌系魏昭王之子,封于信陵,人称信陵君.礼贤下士,曾用侯生计,窃符救赵,又率五国君败秦于函谷关,威震天下.后魏国君中秦离间计,罢无忌职,无忌日夜淫乐,忧郁而死.其后代子孙以其封号之信字为姓,乃成信氏.见《风俗通》,参见《左传》.信姓也是满族姓氏.
　　tan 字做姓氏总共有10个.分别简述如下：　　▲郯姓　　郯（Tán）姓,罕见姓氏.江西宜丰有此姓.汉族姓氏.其来源众说纷纭,　　一、《帝王世纪》云：“出于少昊.少昊氏或云姬姓.”显然是黄帝后裔.　　二、《姓氏考略》云：“出自嬴姓,少昊之后.春秋时郯子朝鲁,能辩古官,仲尼师之.今下邳东北五十里有古郯城.”古郯国在今
名字里面有也算
是不是姓我不知道,至少我没碰到过.但有这个单词,是一种染料.怎么写呢.就是蓝的繁体字和染.因为这里不能输入繁体字,所以没办法.日文读做 あいぞめ a yi zo me
比如“仇”字,一般读chou.而做姓氏时读qiu .“区”字,一般读qu.而做姓氏时读ou .“单”字,一般读dan.而做姓氏时读shan.chan.“蔚”字,一般读wei,而做姓氏时读yu.
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意大利使馆文化中心 Istituto Italiano di Cultura
三里屯东二街二号 2 Sanlitun Dongerjie
意大利文，中文翻译 In Italiano con traduzione in cinese
自由入场 Ingresso libero
我相信我的作品可以进入当代艺术创造的一种“跨媒体”视角的中心。尤其是表达的必要性，来自组成作曲项目的全部元素和符号产生协同作用的汇聚。在这方面我想强调“多媒体”和“跨媒体”的区别。我认为“多媒体”是一个技术-商业术语，指的是能够同时使用多种“媒体”的工具。所以它是一个与艺术语言无关的词汇。“跨媒体”指的是一种艺术语言的选择。它是一种与声音有着紧密关系的定义。以膨胀的方式定性的声音，处于一系列与所有形式和当代美学语言可能的关系的中心。声音就是环境，就是项目本身。-- 尼科拉·萨尼
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Credo che il mio lavoro possa inserirsi al centro di una prospettiva "intermediale" della creazione contemporanea. Si tratta soprattutto di quella necessità espressiva che scaturisce dalla convergenza sinergica tratutti gli elementi e i codici che fanno parte di un progetto compositivo. In questo senso vorrei sottolineare la differenzatra i termini “multimediale” e "intermediale". Considero l'aggettivo "multimediale" un termine tecnico-commerciale, riferito a strumenti che consentono di accedere a più "media" simultaneamente. ?quindi un termine che fa parte di un lessico non riferito al linguaggio artistico. "Intermediale" implica invece una scelta di linguaggio. ? una definizione che ha molto a che vedere col suono. Il suono inteso in maniera espansa, al centro di una serie di rapporti possibili con tutte le forme e i linguaggi estetici contemporanei. Il suono come ambiente e come progetto. -- Nicola Sani
研讨会主讲人简介：
尼科拉·萨尼，作曲家，管理人，艺术总监。
1961年出生于费拉拉，学习作曲时师从多梅尼克·圭切洛(Domenico Guaccero) ，并跟随卡尔海因茨·斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen) 进修。与崔斯坦·穆海勒(Tristan Murail) 、乔治·本杰明(George Benjamin) 和乔纳森·哈维(Jonathan Harvey) 共同举办作曲研讨会。
尼科拉·萨尼现任博洛尼亚市立剧院主管，锡耶纳奇加纳学院艺术总监，帕尔马威尔第国家研究中心主任。
此外，但任“威尼斯路易齐·诺诺(Luigi Nono) 资料馆”基金会董事长，罗马音乐会大学联盟艺术顾问，“马西莫别墅(Villa Massimo)”德国学院顾问，罗马美国学院意大利分会顾问。
担任锡耶纳奇加纳学院艺术总监的同时，与意大利外交与国际合作部国家体系促进司合作，帮助有才华的意大利年轻音乐家走向世界，促成针对该目标的一系列推广、支持和发展项目。年担任罗马歌剧院艺术总监和董事。
年担任罗马“伊莎贝拉·塞尔西(IsabellaScelsi) 基金会”主席，基金会致力于保护作曲家吉亚琴托·塞尔西(Giacinto Scelsi) 的文化遗产，并创建塞尔西档案馆。
策划了“Sonora”项目，并担任艺术总监，项目受到意大利外交部的推广和支持，将意大利新音乐介绍给全世界，合作方还包括意大利文化遗产、活动和旅游部。曾担任位于布鲁塞尔的“欧洲歌剧”国际协会董事会成员，欧洲新音乐促进协会成员；多次与联合国教科文组织以及很多国家的艺术支持机构合作。
作为作曲家，进行多种类型的创作：歌剧、舞剧、交响乐、室内乐、电子乐和多媒体，作品常年在国际主要音乐节和演出季上被演奏。众多国际知名指挥家、独奏家和乐团都演绎过他的作品。他的作品集由米兰Suvini Zerboni出版社出版。
尼科拉·萨尼在音乐、多媒体和舞蹈方面的创作与众多知名作者合作，他们来自图像、电影，戏剧和影像艺术领域，包括：Michelangelo Antonioni, Ugo Gregoretti, David Ryan, Pamela Hunter, Nam June Paik, Mario Sasso, Fabrizio Plessi, Studio Azzurro, D-Fuse, Daniele Abbado, Compagnia Corte Sconta di Milano, Roberto Andò, Franco Ripa di Meana,Gianni Carluccio, Francesco Esposito, Marco Mattolini, Benjamin Korn。根据以下作者的文字创作作品：Erri De Luca, Roberto Andò, Albertina Archibugi, Franco Ripa di Meana。他的歌剧《Falcone- Il temposospeso del volo》去年在柏林国家歌剧院上演。
活跃于唱片和电视领域；从事写作，在意大利、欧洲和美国发表随笔和文章。另外，与弗朗西斯科·加朗特合作著书《Musica Espansa》，由Ricordi-LIM在“Le Sfere”专栏发表，成为阐述当今音乐、技术和媒介语言之间关系的参照性文章。
在艺术制作和艺术指导活动领域颇有建树，2011年被法国文化部授予“法国艺术暨文学骑士勋章”。在意大利和海外获得众多奖项和认可，如电子艺术大奖(Prix “Ars Electronica”) – 林茨艺术节金尼卡奖(Golden Nica) ，意大利Prix评审团大奖，古根海姆奖(Premio Guggenheim) ，“朱塞佩·威尔第”终身成就奖，意大利外交部“EratoFarnesina”奖，英国文化教育协会颁发的新连接奖(New Connections Award)，“唐杜里基金会”斯卡诺音乐奖(Premio Scanno) 。
在他的管理和艺术指导下，博洛尼亚市立剧院2016年获得三项阿比亚提(Premi Abbiati)奖，以表彰剧院2015年演出季的杰出制作。
Nicola Saniè compositore, sovrintendente, direttore artistico, giornalista.
Nato a Ferrara nel 1961, ha studiato composizione con Domenico Guaccero, specializzandosi con Karlheinz Stockhausen. Ha inoltre preso parte ai seminari di composizione di Tristan Murail, George Benjamin e Jonathan Harvey.
Nicola Sani è attualmente Sovrintendente del Teatro Comunale di Bologna e Direttore Artistico dell'Accademia Chigiana di Siena, Presidente dell'Istituto Nazionale di Studi Verdiani di Parma.
? inoltre consigliere di Amministrazione della Fondazione "Archivio Luigi Nono di Venezia", Consigliere Artistico della IUC-Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, consulente dell’Accademia Tedesca "Villa Massimo" e dell’American Academy in Rome per l'Italian Affiliated Fellowship.
Nel quadro della sua direzione artistica dell'Accademia Chigiana di Siena collabora con la "Direzione Generale per la promozione del sistema Paese" del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale per il progetto di promozione, sostegno e valorizzazione dei giovani talenti musicali Italiani nel mondo.
Dal 2006 al 2009 è stato Direttore Artistico e Consigliere di Amministrazione del Teatro dell'Opera di Roma.
Dal 2004 al 2014 è stato Presidente della "Fondazione Isabella Scelsi" di Roma, dedicata al lascito culturale del compositore Giacinto Scelsi, dove ha creato l'Archivio Scelsi.
Ha ideato il Progetto "Sonora" - di cui è stato direttore artistico - promosso dal Ministero degli Affari Esteri per il sostegno e la diffusione della nuova musica italiana all’estero, in collaborazione con il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. ? stato membro del board dell'associazione internazionale "Opera Europa", con sede a Bruxelles e membro della ECPNM-European Conference of Promoters of New M ha collaborato in numerose occasioni con l’UNESCO e con le istituzioni preposte al sostegno delle arti in molti Paesi.
? autore di opere di teatro musicale, opere per la danza, composizioni sinfoniche e da camera, opere elettroniche e multimediali, regolarmente eseguite nei principali festival e stagioni in tutto il mondo. I suoi lavori sono stati interpretati da direttori, solisti e formazioni strumentali di fama internazionale. Il catalogo delle sue opere è pubblicato dalle Edizioni Suvini Zerboni, Milano.
Per la realizzazione delle sue opere di teatro musicale, multimediali e per la danza, Nicola Sani ha collaborato con importanti autori del mondo dell’immagine, delcinema, del teatro e della videoarte, tra cui: Michelangelo Antonioni, Ugo Gregoretti, David Ryan, Pamela Hunter, Nam June Paik, Mario Sasso, Fabrizio Plessi, Studio Azzurro, D-Fuse, Daniele Abbado, Compagnia Corte Sconta di Milano, Roberto Andò, Franco Ripa di Meana, Gianni Carluccio, Francesco Esposito, Marco Mattolini, Benjamin Korn. Ha scritto opere con i testi di Erri De Luca, Roberto Andò, Albertina Archibugi, Franco Ripa di Meana. La sua opera "Falcone - Il tempo sospeso del volo" è stata rappresentata lo scorso Aprile alla Staatsoper di Berlino.
Ha al suo attivo un'ampia disco è autore di libri, numerosi saggi e articoli pubblicati in Italia, Europa e negli USA. ?autore, tra l'altro, del libro "Musica Espansa" (scritto in collaborazione con Francesco Galante), pubblicato da Ricordi-LIM nella collana "Le Sfere", uno dei testi di riferimento per il rapporto tra musica, tecnologia, arti elettroniche e linguaggi intermerdiali del nostro tempo.
Per la sua produzione artistica e per la sua attività nel campo della direzione artisticanel 2011 è stato insignito dal Ministro della Cultura francese del titolo di “Chevalier des Arts et des Lettres”. Ha inoltre ottenuto numerosi premi e riconoscimenti in Italia e all’estero, tra i quali il Prix "Ars Electronica" - Golden Nica del Festival di Linz, Laser d'Oro del Festival Videoart di Locarno, il premio della giuria al Prix Italia, il Premio Guggenheim, il Premio "Giuseppe Verdi” alla carriera, il premio "Erato Farnesina" del Ministero degli Affari Esteri, il New Connections Award del British Council, il Premio Scanno "Fondazione Tanturri" per la musica.
Con la sua Sovrintendenza e direzione artistica il Teatro Comunale di Bologna si è aggiudicato nel 2016 tre Premi Abbiati per altrettante produzioni relative alla Stagione 2015.
研讨会嘉宾简介：
冯梦波，中国最重要的新媒体艺术家之一。毕业于中央美术学院。从九十年代开始，以绘画和数码手段相结合的方式创作。他的代表作品《我的私人照相簿》（1996），《智取Doom山》（1997），《Q3》（1999）成为中国新媒体艺术历史的一部分。从2008年开始他实现了自己的梦想，运用电子游戏进行艺术创作。
在美国和欧洲的各大主要美术馆和画廊举办个展。他的作品《长征：重启》被纽约现代美术馆(MoMA)收藏。
Feng Mengbo, uno dei principali artisti cinesi che operano con i new media. Diplomatosi presso l’Accademia Centrale di Belle Arti a Pechino, fin dall’inizio degli anni ’90 Feng Mengbo ha lavorato nell’intersezione tra pittura e mezzo digitale. Le sue opere digitali interattive “My Private Album” (1996), "Taking Mr. Doom by Strategy" (1997), “Q3” (1999) fanno parte della storia della new media art in Cina. Dal 2008 realizza il suo sogno di creare opere d’arte utilizzando come mezzo i videogiochi.
Ha tenuto personali nelle principali gallerie e musei americani e europei. La sua opera “Long March: restart” da parte della collezione del MoMA di New York.
刘思军，作曲家，现任中央音乐学院作曲系教授,博士学位，硕士生导师。创作涉足诸多领域，其主要作品有：第一交响曲《无终》、打击乐协奏曲《东君幻想曲》、、五重奏《画板》和七重奏《庄周梦蝶》；电子音乐作品有：《呼伦湖的背影》、《深呼吸》《坠入一个传奇》和《少司命》；并为90余部影视剧作曲，这其中包括电影《红河》/《天狗》/《鲁迅》/《手机》（与苏聪、徐之彤共同完成）以及电视剧《黎明之前》、《心术》、《民兵葛二蛋》和《媳妇的美好时代》等；2016年为北方昆曲剧院创作大型昆曲史诗《飞夺泸定桥》的全部音乐，开启了昆曲与交响音乐的跨界探索并获得业内的一致好评；2013年为深圳舞协创作现代舞剧《四月的海》；2017年创作歌剧《复活》，并参与了舞剧《瓷魂》、《红楼梦》和歌舞剧《星海》的音乐创作工作。在创作中力求探索民族音乐与交响乐、电声音乐的新型匹配与组合，。2000年开始相继为许多国际约稿创作新作品，其中《红尘》、《电鼓Show》和《闪光》，已在全世界上演达百场以上。
音乐创作获奖履历：电视剧《黎明之前》获得2012年第九届广电协会颁发的“优秀作曲奖”；电影《倾城》、《旗》和《一纸婚约》相继获得2013年第29届、2015年第30届及2017年第31届中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”提名；电影《倮.恋》获得2011年第3届澳门国际电影节“最佳音乐奖”提名。
2006年作为公派学者访问的身份，在罗马著名的Santa.Cecilia音乐学院进修电子音乐一年，师从Giorgio.Nottoli教授。
Liu Sijun, compositore, attualmente docente di composizione presso il Conservatorio Centrale di Cina, tutor dei corsi di master e specializzazione. Le sue composizioni spaziano neicampi più diversi. Citiamo un’opera sinfonica dal titolo “Senza fine”, un concerto per percussioni, una composizione per quintetto e sestetto. Numerose sono anche le sue opere di musica elettronica e colonne sonore per produzioni televisive. Nel 2016 ha composto tutta la musica per l’epopea “Dashing Throughthe Luding Bridge” per il Teatro Kongqu del Nord di Pechino. La sua produzione include musica per danza contemporanea, opera, balletto, musical. In fasecreativa, Liu Sijun esplora nella musica tradizionale e sinfonica, creando nuove combinazioni e fusioni con la musica elettronica.
Ha ricevuto molti riconoscimenti, soprattutto per le sue colonne sonore.
Nel 2006, in qualità di ricercatore governativo, ha studiato per un anno musica elettronica presso il Conservatorio di Santa Cecilia, sotto la guida di Giorgio Nottoli.
史付红，青年作曲家，中央音乐学院作曲系副教授，硕士研究生导师，美国纽约哥伦比亚大学访问学者，曾在加拿大留学多年，分别获得加拿大多伦多大学作曲博士学位和加拿大维多利亚大学作曲硕士学位。曾与唐建平,郭文景，陈怡，陈其钢，苏夏，周文中，Gary Kulesha，James Mac Millan，Salvatore Sciarrino, Steve Reich，Murray Schafer,Gilles Tremblay，Roger Reynold，Brian Cherney, Augusta Read Thomas, Fred Lerdahl, John Celona, Dániel Péter Biró享誉世界的众多中外作曲大师和著名作曲教授们学习。
曾应邀在美国纽约哥伦比亚大学，美国曼哈顿音乐学院，美国伊萨卡大学音乐学院,中央音乐学院，和中国音乐学院举办个人音乐作品作曲讲座。
她的音乐作品委约和音乐作品演出遍布世界各地。作品曾受到加拿大国家艺术中心音乐总监世界著名小提琴家和指挥家祖克曼（Pinchas Zukerman）先生等众多世界级音乐家的一致好评。
2005年在加拿大维多利亚和2009年在多伦多成功地举办了史付红个人作品音乐会。她创作的作品和个人专访曾在美国、加拿大、中国、香港、台湾、欧洲和南美等地多次演奏、发行和播出。
Shi Fuhong, giovane compositrice, professore associato presso il Conservatorio Centrale di Cina, tutor degli studenti specializzandi, è stata visiting student presso la Columbia University di New York, ed ha trascorso vari anni in Canada come dottoranda in composizione presso la Toronto University e la Victoria University. Tra gli insegnanti di composizione e i compositori cinesi e stranieri con i quali ha studiato citiamo Tang Jianping, Guo Wenjing, Chen Yi, Chen Qigang, Su Xia, Zhou Wenzhong, Gary Kulesha, James MacMillan，Salvatore Sciarrino, Steve Reich，Murray Schafer, Gilles Tremblay, Roger Reynold, Brian Cherney, Augusta Read Thomas, Fred Lerdahl, John Celona, Dániel Péter Biró.
Ha tenuto conferenze sulle proprie composizioni non solo nei conservatori cinesi ma anche presso la Columbia University, presso il Manhattan School of Music, presso l’Ithaca College School of Music. La sua musica è stata eseguita e commissionata in varie parti del mondo (Stati Univti, Canada, Cina, Hong Kong, Taiwan, Europa e Sud America), ricevendo un ottimo riscontro di critica. Un particolare apprezzamento le è stato indirizzato dal violinista e direttore d’orchestra Pinchas Zukerman.
研讨会将在本次活动的媒体支持方“在艺”App上直播
La tavola rotonda sarà trasmessa in diretta streaming
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