我想讲点在书写过程中经常遇到和难以把握的六个关系问题，对大家或可有所启示。

　　汉字是用来记录语言的一种书写符号，是记人记事的工具。文字对书法来说，又是载体和源泉，无文字则无书法。书法主要是从审美出发，表现文字美的规律和人对文字的审美体验：我们需要同时探究书法与文字的共同点和不同点．以便进行有效地创作二那么。什么是书法呢．这和什么是“美”一样，都是很难把握的问题，但是还得说：“书法是以汉字为基础，用毛笔书写的．具有三维特征的抽象符号艺术?”它体现了万事万物“对立统一”这个基本规律，又是反映人的精神的艺术。文字和书法两者的目的和要求不同，其效果和价值也就迥异了。

　　(一)文字的主要目的是实用．只要笔画清楚，可认可识，字体端正．符合乌、黑、光的要求就可以了。而书法不只是具有实用性，更要具有可供欣赏的审美价值，所以有无审美价值这是区别两者的根本标准。

　　(二)文字只是一笔一划地写下去，如同走路一样不加思考，成为一种不动声色的惯性重复，平平淡谈．而书法要有感受、有味道，要作意构思，要谋篇布局，具有强烈的内在情感，并且可以感染读者。这些情感的抒发就成了区别两者的主要问题。

　　(三)写字除了错别字外，它不存在成功失败的问题，只要把事记清楚明白就行了。而书法作为艺术创作，就有成功与失败的问题．凡成功的作品就具有不可重复性，把线条内外的一切艺术手段都要充分发挥出来，尽力做到一次成功，尽善尽美。

　　(四)写字要求方正、匀称、对称，书写形式比较稳定，同时文字所含的内容有确定的意义，如《正气歌》的内容就是《正气歌》的内容：而书法要改变方正、均齐的面貌，以线条反映内容．无确定的含义：因此，具有自由想象的广大空间。它表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面，并且千姿百态，变化万端，不能是千篇一律，状如算子那样四平八稳、不拨不动的形象，如此就无艺术性可言。那么，两者又如何结合呢?

　　一要坚持以文字为载体，以写字为手段，不可以其他文字符号为载体，以画字为手段，否则．性质一变就不是书法了。

　　二要在书写的过程和要求上，分三步发展。笫一步．以实用为主，大力普及民俗文化，雅俗共赏。从书者本人来说，先求平正，打好基础，满足各层次的审美需求。第二步，在实用中提高个人艺术涵养，发挥个性，抒发情感．边学习边创新，逐步从“无我”巾跳出来．第三步，在传统巾创新，在创新中发展，运用多种审美规律，调动内在情感，以张扬个性为出发点，以积淀自我风格为目的，从而达到高水平高境界纯艺术的理想状态。

　　二、书法的内容和形式

　　书法艺术的内容，从客观方面讲，即汉字的字形．、从主观方面讲，是书法家精神世界的审美意识。二者统一，便产生了气韵、神采、意境等，这就是书法艺术的内容。书法艺术的形式．作为一种物质显现，是建立在内容之上的，并在书写时产生笔致、墨韵、结体变化和各式各样的章法等。笔致指点画的方圆、刚柔、粗细达到和谐、统一；墨韵即干湿浓淡巧妙的合理变化；结体指每个字通过均衡、虚实、错让、欹侧的处理所表现出的万千姿态，章法的布白显现出气、势、韵律。书法艺术是一种综合性的艺术。它首先是文字，是在文字的基础上产生了书法因此，书法是从字的形状　、线条的基础上发展起来的，故作为书法艺术，应力求把字的线条和字的意义结合起来。书法的字义就好比诗的意象，字形、线条组合就相当于诗的声韵、节律。文字的内容当然是十分重要的，因此，首先是写什么，其次才是怎么写的问题。通过艺术内容，决定艺术形式。但在艺术中，形式又具有相对的独立性，它和内容需要紧密地结合起来．对书法形式的叙述，因是抽象的而非具象的线条，故历来只是一些描述性的类比，是一些朦胧模糊的说法，是想象力的产物。所以苏东坡说，光论字是得不出明确的结论的，就非得兼论其人不可。即要以人论字。方能抓住书法艺术真正的内容。

　　书法的形式，是非常重要的，冈为它是人类创造的精华。但不能过分夸大形式的作用．认为艺术的本质就是形式。书法的线条是一种“有意味的形式”，如果仅有线条本身的含义，那书法的内容和一般文字就没有区别了。故书法的内容除文字的内容外，还有线条的内容及写者——人的精神的内容。这就是书法的特殊内容和形式。

　　传统．是个开放的概念．它具有宽泛性和模糊性。从风格形式来看，从甲骨文到行楷渚体，都是主流。从时间来看，变化、发展是传统的本质。从书法名家来看．历代名家都是书法传统的象征和体现者。再从书法的内蕴来看，书法所表现的意境、气韵、神采等．同样属于传统。如果不了解上述传统的内涵，要想创造一种新的书体，那是不可能的，因书法有很强的传统性、继承性只有在继承传统中创新．才有成功的可能。

　　要创新，从哪里人手呢?

　　(一)在书法的形质，即用笔、结体、章法上进行突破，出现新的面貌；

　　(二)在审美意象中给人以新的感受；

　　(三)作品具有艺术生命力。

　　总结的“十美”等，历代书家在各方面都有一些对“美”描述性的论述：

　　既’至‘天泽’，逾五行，殊郁怒……”，“自‘移牧’乃改二‘吾承’至‘尚飨’，沉痛切骨，使人动心骇目，有不可形容之妙，”但是感情与线条这种不同质的东西是如何联系在一起的，他还未触及。

　　在这里我们借助外国研究的完形心理学，即“格式塔”艺术心理学探究书法的线条与主体情感二者关系。或是有一定帮助的。

　　“同形论”向我们证实了：两件不同的事物在人的大脑中激起的力的样式相似，它们就会引起相同的感情。人常说“触景生情”就是这个道理、为什么会生情?因为在大脑中激起的力的样式相似．这样我们就不难理解韩愈的这段话了：“往时张旭善草书，不治它技。喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之”．．就是因为书法与各利，感情有着异质同构的关系，抽象的线条就变为有“意味的形式”。成了感情的物化物．充满了无限的生命力。

　　任何事物都处在一定的空间和时间中。。书法作为艺术形式之一，它是一定空间的组合，一定时问的积淀，如结构美，则是二者的统一。

　　空间结构美也可称为静态结构美，它具有立体感、层次感及交叉组合感书法的立体感主要表现在线条上，线条是圆润有力的，它是主客体结合的产物，是中锋用笔的效果。由于线条的粗细、干湿的不同，你仿佛能从中感受到丰富的层次和穷极变化的交叉组合之美，．

　　时间结构美也可称为动态结构美，它具有时间感、流动感、不可重复感，在书法的线条运动中反复出现动静、提按、快慢等节奏和韵律，这是作品是否具有艺术价值的核心问题。所以说．“有什么样的运笔就有什么样的结构”，书法是时间和空间同步一次完成的，它不像绘四i那样．没有时间的规定：俗语说：“字是黑狗，越改越丑”，就说明写字是不能重复的，它的美感也就从这里产生并向前发展。

　　其他如技与道、法与意、气与势、神与韵等，这里不再赘述。

作品集中的作品既形式多样，又风格各异，其中，最大的宽12米，高3米，最小的仅一平尺，有的注重空间造形，有的强调时间节奏，或浑厚苍茫，或清丽潇洒……荟萃一堂，相映成辉，具有极强的震撼力。

书法形式是情感的物化，形式的表现是形而上的，书法艺术靠形式来表现，靠形式来交流。书法家的使命就是要想方设法去创造新形式，表现新情感。

作品在展示作者实力和作品魅力的同时，还非常注重思想观念的展示。这些作品，既有介绍创作体会，又有风格特点的导读。“情感与形式”是当代书法经过近30年来的发展正需要迫切解决的理论问题和实践问题。两位作者用作品和文字对此提出了鲜明的观点和主张，相信会引起关注和争论。

胡抗美，1952年8月生于湖北襄阳。中国书法家协会副主席，中国书法家协会草书委员会主任，中央机关书画协会副主席，中国国家画院书法篆刻院副院长。

沃兴华，复旦大学文博系教授、博导，中国艺术研究院、中国书法院研究员。书法学习从颜真卿、米芾以及明末清初诸家入手。风格上强调对比关系，注重形式构成，具有鲜明的时代特征。

其书法作品主要推出学术主题“情感与形式”，这也是当代书法经过近30年来的发展后所需要迫切解决的理论问题和实践问题。

本书收录文字共约60千字，作品共约180幅，旨在全面客观的体现了两位老师书法作品的形式多样、风格各异、相映成辉，两位老师则用作品和文字对此提出了鲜明的观点和主张。

节录颜真卿述张长史笔法十二意

王维 《使至塞上》

李白《荆门浮舟望蜀江》

徐再思《普天乐?西山夕照》

秦观《卜算子?送鲍浩然之浙东》

陆游《醉题埭西酒家》句

鲁迅《送O.E.君携兰归国》

苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》

宋之问《寒食还陆浑别业》

刘长卿《寻南溪常道士》

韦应物《淮上喜会梁州故人》

欧阳修《采桑子?平生为爱西湖好》

杜审言《和晋陵陆丞早春游望》句

李白《送孟浩然之广陵》

1. 愿你的城市有清风有烈酒，也有人是你的归途，愿你迷路到我身旁。

2. 人生就是这样的，它从来不会给你那么多的心满意足和如愿以偿，它只会用一次次错不及防的差错告诉你，不到最后，没有人能预知结果。它只会在你每一个松懈而毫无准备的时刻让你明白，命运永远值得的敬畏。

3. 有些人的出现，就是为了怀念的。

4. 人生是一场漫无目的的旅程，我们都在寻找一个人，不必逞强也无须伪装；我们也在寻找更好的自己，内心丰盈，温润柔软而充满力量。其实从未迷路，在遇见之前，就把人生当作一场自由自在的漫步。无论怎样历经沧桑，都永远满怀赤诚与善良。愿你的城市，有清风，有烈酒。

5. 我知道你所有的难过，你相信我，我真的都懂。可是那又怎样呢，人生的路你必须一个人走，你只能自己担下所有，别无选择。日子开心也是过，痛苦也是过，那就让自己快乐一点儿，好不好？

6. 所有的不如意都会过去，但相信我们，善良多于邪恶。