写字者柏姓氏读什么么?

原标题:唠嗑(三十三)写字者,写志也。

友:看您的相册,看到了您的书法,您的字真漂亮洒脱啊。

我:写着玩的,不值一提。

友:您不要谦虚了。我也喜欢书法,但我没有恒心,三天打鱼两天晒网。所以到今天的字还是不登大雅之堂。

我:我的懒散毛病和你差不多。清·梁章钜说:“凡临古人书,须平心耐性为之,久久自有功效,不可浅尝辄止,见异既迁”。我大概就属于浅尝辄止和见异思迁之类。要写出一手好字,没有一番苦功夫是无法成就的,已经去世的当代“草圣”林散之临摹颜真卿楷书的纸张堆起来比他人都高。

友:您认为书法的重点在哪里呢?

我:书法难,难就难在书法本身的特性和要求,它与一个人的修养和境界密切相关。柳公权曰:“心正则笔正”。书法它首先要求心正,心正字才能正。正就好看,就有欣赏价值。

所谓我心写我手,我手写我字。字如其人,书法是一个人心灵世界的流露。项穆说:“人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形”。

清·刘熙载言:“故书也者,心学也;写字者,写志也”。你看二王、欧、褚、颜、柳、虞等大家的作品,哪一个不是功底扎实,堂堂正正!不管楷书或行书都有很强的美感。即使是张旭、怀素的颠狂醉态也是美不胜收的。

友:您说心正,大贪官和珅的字也好啊。

我:和珅的字是从小练就的。他年轻时一心报效国家,是个有为青年。他可谓文武全才,说一个小事情你就知道了。有一天傍晚,乾隆读《孟子》,看不清书上的注,和珅就问皇上是哪一句,乾隆告诉他之后,和珅就把书上的注全部背了出来。和珅的学识可见一斑。他为官的早期是很廉洁的,直到处理李世尧事件才开始有了贪心。

友:噢,是这样。人们说,写诗,功夫在诗外,写字,功夫也在字外。书法被称为无言的诗,无形的舞,无图的画,无声的乐。

我:是的,林散之说,写字的功夫在读书。人俗字必俗,人雅字自雅。好的书法必然具有好的气质,如大气、雅气、书卷气、灵气、才气、神气等等。在布局、空间、虚实、节奏、行气、结构、笔画上也要美观而神采飞扬才行。要达到这样的境界,书者就必须要心正,同时要具有非常高的哲学、文学、诗词,甚至音乐美术的修为。清·松年说:“书画清高,首重人品,品节即优,不但人人重其笔墨,更钦仰其人。”。

友:看来您谦虚了,您懂得这么多的书法理论,可见您下过苦功的。您的书法比较轻灵潇洒,透着您的洒脱性情。我感觉,写字如果笔画太粗就笨拙了。

我:第一,我的字的确不咋地。第二,关于笔画粗细问题要辩证地看待,你这个说法是杜甫的观点。书法的好坏不在笔画的粗细上,比如前唐书法以瘦为美,欧阳询、褚遂良大行其道,杜甫有诗赞曰:“书贵瘦硬方通神。”,意思是说书法必须是瘦俏硬峻才是美的。

而中唐后以肥为美,颜真卿誉满天下。到了宋朝苏东坡更肥。苏字浓墨黑亮,以腕不动为法。侧锋入笔,扁平。

苏轼对杜甫的说法批评道:“杜陵评书贵瘦硬,此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁敢憎?”。意思是,杜甫说书法以瘦为美,这句话不公正,我无法苟同,短长肥瘦各有各的姿态,这正如身轻如燕的赵飞燕和雍容华贵的杨玉环谁不喜欢呢?

美人如花,被赋予象征意义的花也和书法一样,没有什么特定的标准,三晋喜欢菊花;前秦喜欢兰花;唐喜欢牡丹,象征富贵美好;宋喜欢梅花,缘于净土宗,梅花象征洁净无染。

写字还有个情绪问题,元·陈绎曾说:“喜即气和而字舒,怒则气粗而字险,哀即气郁而字敛,乐则字平而字丽。情有重轻,则字之敛舒险丽亦有深浅,变化无穷”。

友:您这种各方面学问信手拈来的功夫,我真的服了。您认为今天的书法家与古人距离很大吗?

我:中国的书法自唐宋以降,每况愈下。唐以继承加创新,书法大家辈出,宋开始崇尚抒情和意境。不仅强调“自然”和“工夫”,还需具有“学识”和“修养”,要有“书卷气”,苏、黄、米、蔡一改唐楷面貌,直接晋帖行书遗风。他们都力图在表现自己的书法风貌的同时标新立异。给人以美的意境。元代只出了个赵孟頫大家,明代有祝允明、文征明、唐寅、王宠、黄道周、王铎等则是二流的书家。

到了清以后就乏善可陈了,扬州八怪、康有为等人有点成就,可算三流书家。现代就更没有人了。林散之算个大家,但比起王铎还是有较大距离的。至于当代,不提也罢。当今,我们看不到思想家,也看不到像样的诗人,书法界也一样。

当今中国书坛可谓乱象频发。我在网上看到,前任中国书协主席张海从上台伊始,便被文化界人士吐槽为“有刷子(其书法为刷字体)没文化(其书法作品中常有错字)”。他下台后,现任的中国书法家协会主席苏士澍粉墨登场,他接受了张海的教训,上任之初立即利用媒体鼓吹自己是一个很有文化底蕴的书协主席,言下之意,他比前任主席有文化底蕴。结果却令人大跌眼镜,有人拿出他写的“天行健,君子以自强不息”这句话,令人喷饭的是,他生怕别人不知道他无知,特别注明为庄子所言。可叹这位“文化底蕴深厚”的苏主席居然把《周易》中的这句名句强加到庄子头上,真是“长江后浪推前浪,后浪死在沙滩上。”。

友:哈哈,有这事?太有意思了。

我:都是网上说的。不过,的确是挺好玩的。末法时代就是这样荒唐。实事求是地说,当今所谓的“书法家”与古人相比,充其量都是些书法爱好者。他们名利心很重,夜郎自大,文人相轻,相互埋汰,相互攻击。“半瓶子咣当”。每个人都沉浸在盲目的得意之中,这样的文化氛围是出不了书法大家的。还有,目前的教育腐败把未来也葬送了。

友:您似乎对当下的大师、教授、学者颇有微词。

我:大师?今天的中国有吗?温家宝总理也多次在公开场合提问“中国为什么出不了大师?”,可见,今天的中国哪里有什么大师?假大师、假教授倒是满街走。

还是周有光先生说得好:“随风倒”的人怎么能够成为“大师”呢!不过是御用文人罢了。周先生进一步指出:大学有两种假教授,一种是“真的假教授”,交一笔钱,大学给你一个客座教授之类的聘书,这是“真的假教授”;还有一种是“假的真教授”,一个系升格为学院,来了一个院长两个副院长,一定是教授,其实不学无术,是“假的真教授”,把教育的尊严和威信一扫而光。名牌大学的教授抄袭,学校却装聋作哑,是非常不正常的。

友:的确,目前中国各领域没有一个人堪称大师。您认为,书法界出不了大师的原因是天赋不行还是不肯用功?

我:兼而有之。第一,物欲世界,人心不正。这就如同佛教界一样,“邪师说法如恒河沙数”。明·项穆说:“学术经论,皆由心起,其心不正,所动悉邪”。第二,除了争名夺利,“苦练”二字对今天浮躁贪婪的中国人是一个难题。有的人没有基本功又想哗众取宠怎么办?就以奇、怪、乱取胜。所以我们经常看到那些鬼画符的字,歪歪扭扭,轻飘飘,没有一点真功夫。还有的人左右开弓乱写一气,甚至用脚丫子写字,丑态百出,实在有辱斯文。

项穆说:“书有三戒;初学分布,戒不均继知规矩,戒不活与滞;终能纯熟,戒狂怪与俗。”现在的人一戒不戒,既狂又怪再加之一个俗,真是有辱斯文。

友:嗯,看来我要好好琢磨琢磨您说的话了,琢磨明白再写字。跟您聊天真是长学问。

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阅读下面的文字,完成5-7题。
有人以为,只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥,写上几个汉字就是书法了,甚至自称是书法艺术。其实,称得上“艺术”需要有“艺术性”,更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量,是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求,书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者,而书艺则比法度的要求更高。显然,书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素,而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字,写字匠所为;字外有人文,书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。
中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字,故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容,这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性,要落实到“法”的美,而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术,它利用汉字,寄生于汉字,但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术,使意与法得到更完善的发挥,但从本质上而言,“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能,“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体,但是,在今天从学术立场不妨进行区别认定,不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性,但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划,它可以用作艺术研究的佐证和实物,但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说,艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好,标准可以不同,但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而,从传统的立场言,理解书法的关键在于理解书写性,理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术,是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验:而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法,我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量,其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同:它受制于一个母体一一汉字。但是,对于艺术的书写而言,是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中,而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实,理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。
1.第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明
 
A.人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。
B.中国书法是形式上极为简约的艺术,它利用汉字,寄生于汉字,但它有相对独立的生命。
C.书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性,要落实到“法”的美,而不是落实到“字”的是与非上。
D.历史上的书法存活常常两位一体。
2.不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是
  
A.书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力,即“字外有人文”。
B.欣赏书法艺术,是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验;而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。
C.中国书法受制于一个母体——汉字,这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。
D.艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。
3.根据文意,下列推断正确的一项是
  
A.在我国古代,对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。
B.为体现书写者的文化魅力和人格魅力,书写者可以不考虑书写的内容。
C.用今人的眼光来看,从严格意义上来说,我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。
D.同一个书法家,在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。

本题难度:一般 题型:解答题 | 来源:2010-安徽省高一下第二次月考语文试卷

习题“阅读下面的文字,完成5-7题。有人以为,只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥,写上几个汉字就是书法了,甚至自称是书法艺术。其实,称得上“艺术”需要有“艺术性”,更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量,是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求,书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者,而书艺则比法度的要求更高。显然,书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素,而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字,写字匠所为;字外有人文,书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字,故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容,这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性,要落实到“法”的美,而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术,它利用汉字,寄生于汉字,但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术,使意与法得到更完善的发挥,但从本质上而言,“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能,“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体,但是,在今天从学术立场不妨进行区别认定,不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性,但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划,它可以用作艺术研究的佐证和实物,但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说,艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好,标准可以不同,但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而,从传统的立场言,理解书法的关键在于理解书写性,理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术,是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验:而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法,我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量,其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同:它受制于一个母体一一汉字。但是,对于艺术的书写而言,是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中,而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实,理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。1.第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明____A.人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。B.中国书法是形式上极为简约的艺术,它利用汉字,寄生于汉字,但它有相对独立的生命。C.书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性,要落实到“法”的美,而不是落实到“字”的是与非上。D.历史上的书法存活常常两位一体。2.不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是____A.书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力,即“字外有人文”。B.欣赏书法艺术,是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验;而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。C.中国书法受制于一个母体——汉字,这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。D.艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。3.根据文意,下列推断正确的一项是____A.在我国古代,对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。B.为体现书写者的文化魅力和人格魅力,书写者可以不考虑书写的内容。C.用今人的眼光来看,从严格意义上来说,我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。D.同一个书法家,在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。...”的分析与解答如下所示:

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